Arte de tela impressionista abstrata no Adobe Fresco

1. Introdução à arte de tela abstrata com Fresco e Photoshop: Olá e bem-vindo. Meu nome é Dolores agora Scranton. Eu estou indo para você de Sunny, Manitoba, Canadá para a endogamia você uma aula sobre criação de arte em Canvas. E vamos fazer isso no programa afresco. Adobe Fresco tornou-se um dos meus programas favoritos para trabalhar. Como você provavelmente sabe se você tem seguido minhas aulas, eu realmente gosto de como intuitivo usar os pincéis nesse programa são. Então, eu tenho realmente experimentado. Na minha lista de coisas para fazer está uma nova série de arte abstrata para a minha prática de licenciamento de arte. Estou pensando em produzir 20 a 24 peças. E eu já comecei o processo. O que eu gostaria de fazer é criar muitas, muitas camadas e, em seguida, levá-las para o Photoshop para composição. Vou mostrar-lhe todo o processo nesta aula. Então vamos começar com a ardósia em branco no Fresco. Vamos pintar um pouco. Vamos criar esquemas de cores. Vamos usar esses esquemas de cores para produzir algumas camadas básicas de tinta. Nós vamos adicionar alguns detalhes e axônios que podemos possivelmente fazer em ouro vai ver. E depois vou levar tudo para o Photoshop. E mostrarei meu processo completo até os estágios finais quando estiver exportando e adicionando as Meta tags para o meu agente. Isso soa interessante? Espero que sim. Você está pronto para começar? Tudo bem, vamos entrar nisso. 3. Análise de cores e pincel: Olá pessoal, bem-vindos à lição 2. A menos que dois aqui vamos estar olhando para o app iPad. Vou começar com a pintura acrílica dentro do aplicativo. Eu não vou necessariamente dar-lhe toda a visão geral do software em si. Já cobri isso nas minhas últimas aulas. À medida que passamos. Tenho certeza que haverá muitas coisas que você aprenderá, mas vamos nos concentrar nesse projeto. Tudo bem, vamos começar. Aqui. Na verdade, já importei meus esquemas de cores. Eu costumo começar assim apenas para que eu tenha um bom tipo de base para o que eu vou estar fazendo. É uma espécie de, é quase como um ritual para ter esse esquema de cores trabalhado primeiro. Então o que eu fiz aqui foi ir ao meu ícone de imagem aqui para colocar uma foto. Vou entrar nos meus arquivos. Depois, posso entrar no iCloud Drive. Foi onde eu o guardei. E no meu iCloud Drive, tenho aquela pasta colorida de pellets. Agora, você viu que eu já tinha importado alguns esquemas de cores lá. Às vezes, o que eu faço é trazer toda a imagem com minhas idéias de cores diferentes aqui. A razão pela qual eu faria isso é porque eu já mencionei o que eu quero fazer é produzir 20 a 24 peças diferentes de arte, e eu preciso delas em grupos de cerca de quatro ou cinco em cada esquema de cores. Portanto, esta é uma boa maneira de ter a referência em mãos. Agora, uma das coisas que eu realmente gosto no afresco em vez de procriar, é que nós podemos mover estes diretamente para fora da nossa área de imagem. Então poderíamos pegar todos esses e movê-los para o lado ou para cima e nossa referência pode ficar lá. Não, eu costumo tê-los em suas próprias camadas para que eu possa acessá-los facilmente. Então eu pego essas camadas, colocá-las juntas em um grupo de camadas. Então, para fazer isso, vou selecionar múltiplos. Eu tenho todos os três selecionados. E eu apertaria este pequeno ícone de pasta. E isso coloca-os todos na mesma pasta. É só uma maneira de mantê-lo arrumado e arrumado. Agora, neste documento em particular, eu não fiz nenhuma pintura ainda, então eu tenho alguns que eu fiz na minha galeria. Estarei mostrando isso em um minuto. Então eu quero falar com vocês um pouco sobre as diferentes maneiras que você pode pintar tinta acrílica. Neste programa no iPad. Na categoria pincéis ao vivo, há uma categoria de tinta a óleo aqui. E você pode escolher entre esses pincéis. Eu experimentei com estes. Agora, algumas pessoas podem considerar isso uma coisa muito legal. Deixe-me escolher uma das minhas cores aqui. Vamos para uma floresta profunda D, meio verde. Um dos principais pontos de venda deste grupo particular de pincéis é que você obtém essa textura realmente autêntica. Agora, isso é considerado um pincel misturador. Então a coisa legal sobre isso é que você pode pegar outra cor. Vamos entrar talvez nessa cor de pêssego. Você pode pintar com essa cor. Se não tocar, obviamente não se mistura. Mas estes pincéis. São projetados para misturar como se você tivesse sua profundidade de tinta em mais de uma cor. Ok. Então isso pode ser bom ou ruim. Depende do que você está atrás. Você pode especificar o quanto deseja em seu pincel. Então você pode ver aqui que à medida que eu aumentá-lo, ele aumenta e mais da tinta fica misturada. Então é onde você se sobrepõe, certo? Então, se você estiver misturando, se você começar no escuro, ele vai se misturar com qualquer cor que você selecionou aqui. E isso pode ser uma coisa muito positiva e divertida de se fazer. Então você tem que tomar um tempo para experimentar com isso um pouco para decidir se isso vai ou não funcionar para você. Se você não quiser misturar, você pode ir direto para o fundo aqui e a cor não se misturará quando você se sobrepõe à outra cor. Então eu descobri que isso é um tipo de uma maneira muito controlável de trabalhar com suas cores. Você pode experimentar com todos os pincéis diferentes. Claro, todos eles fazem coisas diferentes como faziam com a mídia natural. Então isso é um pincel de filbert. Então você pode obter alguns efeitos realmente agradáveis com ele. Quando você define a altura da mistura. Isso é definido tão baixo. E então você pode ver que parece completamente diferente. Este indicador aqui é para a quantidade de tinta que você tem fluindo para o seu pincel. Então aqui eu tenho muito e aqui eu tenho muito pouco. Então isso seria como se você tivesse pego seu pincel e você meio que branco quase limpo em um pedaço de papel. E então você está apenas pegando o que resta no pincel no final para talvez fazer alguns efeitos de pincel seco. Normalmente tenho este conjunto, pelo menos, a meio caminho. Agora, uma das coisas que você vai notar é que o tamanho do pincel, mesmo que eu vá ao máximo, não é tão grande aqui neste documento. E isso é porque eu realmente tenho um documento muito grande. Então, se você for para suas configurações aqui, você pode ver que eu tenho uma configuração de 24 polegadas por 16 polegadas. Isso é completamente com você. Depende para que o vais usar. Então, se eu vou estar usando isso para licenciamento de arte, então eu produzi o trabalho tão grande quanto eu posso sair daqui para que quando eu levá-lo para o Photoshop para compor, eu possa ampliá-lo para o tamanho final que eu preciso, que geralmente tem pelo menos três pés, talvez quatro pés de largura. Então isso me dá boa qualidade o suficiente para que eu possa ampliá-lo. Você pode nomear seu documento aqui. Então eu vou chamar este de experimental e tocar em Salvar. E aqui eu poderia realmente mudar a resolução, se eu quisesse. Agora, eu não vou mudar a resolução, mas você pode ouvir agora que eu tenho 300 PPI. Às vezes eu vou mais alto. Depende de qual será o uso final da minha obra de arte. Então, neste ponto, eu gostaria de apenas mostrar a vocês como eu meio misturei algumas das cores que eu iria usar para este resumo em particular. O que eu fiz foi provar as cores de basicamente estas duas linhas aqui. Eu não incluí essa luz turquesa em algo que eu poderia adicionar líder. Mas o que fiz foi, literalmente, segurar o dedo na cor que quisesse e pintei-a aqui. E eu passei e obtive minha seleção inicial de cores. Então eu quero mostrar a vocês agora como eu iria misturar estes. E eu vou duplicar este para que eu tenha mais algumas cópias dele. Então, basta clicar em Duplicar Camada, usar sua ferramenta de movimentação e fazer isso novamente. E eu fiz três só para que é como se eu tivesse pequenos pedaços desta tinta na minha paleta. E eu quero misturar um pouco espontaneamente, então eu não tenho certeza de como isso vai funcionar. Isto vai acabar sendo uma espécie de confusão de cores. Mas eu só queria mostrar a vocês um tipo de processo onde você poderia misturar cores adicionais com isso. Agora, é claro, você também pode usar o branco para clarear as cores e isso é algo que vamos fazer também. Então eu vou realmente achatar esses três juntos. Então, basta clicar no topo, mesclá-lo para baixo, e depois clicar no próximo e mesclá-lo para baixo. Espero que algum dia eles tenham a mesma funcionalidade que eles têm no Procreate, onde você pode simplesmente encaixá-los juntos. Então eu vou entrar em meus pincéis ao vivo no momento. Então eu vou pegar a tinta a óleo grosso, e eu vou manter essa taxa de mistura bem alta no momento. Eu só quero mostrar algumas combinações de cores que farão novas cores. Então, vamos levar isso na verdade. Em primeiro lugar, deixem-me passar isso a ser transparente. E você pode ver aqui que misturando esses juntos, eu já tenho uma rampa muito agradável entre essas duas cores. Então eu poderia pegar um pouco aqui e usá-lo para criar algo como este e outros marrons. Então vamos ver, eu faço uma amostra aqui. E vocês podem ver que eu misturei um marrom muito, muito bonito que é uma cor que certeza vai ser homogênea com o que temos acontecendo aqui. Então essa é uma das vantagens de fazer isso. A outra coisa que posso fazer é fazer a mesma coisa e misturar isto com esta cor. Vamos tentar embrulhar tudo isso. Opa, eu tenho que voltar a ser transparente. E eu estou suando só por diversão, meio que rampa todos esses juntos e ver que cores eu posso produzir. Então, olha para todo aquele tom bonito ali dentro. Este é o meu tom quase branco. E você pode ver para mim ouvir que eu tenho algumas cores realmente grandes acontecendo aqui. E então, claro, há esse tom escuro, anos mais próximos, e essa mistura de tom escuro com qualquer cor vai nos dar um tom muito agradável. Então tudo o que é misturado com branco é uma tenda e qualquer coisa misturada com preto ou realmente escuro seria uma sombra. Então poderíamos fazer algo assim onde pegamos essa cor. Eu tenho isso selecionado. O que eu faria é copiar a seleção aqui e depois colá-la. Então eu posso mover este aqui e eu vou fundi-lo para baixo para que ele fique na mesma camada. Então, pressione Concluído e, em seguida, fundir. E então vamos tentar rampar esses dois juntos. Então você pode ver aqui, agora, nós temos uma faixa muito agradável de tom daquele marrom escuro. Você poderia fazer isso com tudo isso. Então, realmente, você poderia pegar essa cor agora. E em vez de copiar e colar, você pode voltar a uma amostra de 100 por cento aqui, seja qual for a cor que você quiser misturar, colocá-lo em uma área aqui, e então voltar para o seu viril e misturá-los juntos. Então estamos recebendo alguns tons adoráveis, tipo de pêssego aqui. E, claro, você também pode fazer a mesma coisa e provar essa cor. Agora vai automaticamente para a 100 por cento, a propósito, vamos pintar essa cor aqui. E isso é muito legal. Sobre ir para 0 garota, você pode apenas apertar este pequeno botão no canto inferior direito, mas então nós poderíamos misturar isso juntos. Então esta é uma maneira maravilhosa de criar um paladar realmente carnudo. Muitas dessas coisas. Você só depois de um tempo meio que aprende a fazer na mosca. Mas se você gostaria de trabalhar com uma paleta, então você pode facilmente ter esta camada disponível em todos os momentos. Então você pode experimentar qualquer uma das cores que você criou. E esse é um lindo cinza. E você sabe que está relacionado a este conjunto de cores. Então, com certeza vai funcionar juntos. Eu acho que quando eu apenas meio que jogar com isso um pouco mais com ele, transformar isso para 0 e olhar para o tipo de coisas que você pode fazer aqui. Então vamos provar isso. Vou pintá-lo aqui, e ainda não misturei com este marrom. Então volte para 0 aqui e misture esses dois. Então, há algum tipo muito bonito de rosa claro que vai ser absolutamente lindamente tonificado para esta pintura. E isso é realmente muito bom para obter alguns tons realmente agradáveis aqui. Então esta é realmente uma ótima maneira de criar o paladar completo que você estaria querendo usar para o seu resumo. Então, na próxima lição, o que vamos fazer é começar esse abstrato e deixar isso pronto fora da câmera. E encontramo-nos na próxima lição, onde vamos fazer isso. 4. Bloqueio no resumo inicial: Olá pessoal, bem-vindos à lição 3. Então, na Lição 3 aqui eu vou mostrar a vocês como usamos a paleta que criamos na última lição, nós vamos bloquear em uma grande parte da nossa cor. Eu quero falar sobre composição também. E, no final, vamos adicionar um monte de detalhes interessantes. Vou te mostrar como me certifico de que tudo isso está integrado. Ao longo da lição, continuo a trabalhar na minha composição, então vocês verão o que quero dizer quando entrarmos nela. Vamos começar. Então, estou pronto para começar a pintar esse fundo. Na verdade, fiz um pouco fora da câmera, mas eu descobri que eu estava me referindo de volta a esta camada um pouco. Então o que eu quero fazer é mostrar a vocês como apenas mover isso fora e tê-lo disponível para amostragem de. Então, basicamente, eu só peguei a imagem e esta é uma das vantagens do afresco no cartaz. Procreate e procriar. Você não pode fazer isso. Então, é bom ser capaz de fazer isso e tê-lo fora para o lado. O infeliz é que, assim que eu fizer isso, está fora da área da imagem. E o que eu faço? Então eu descobri que o que eu posso fazer é realmente exportar isso. Então, para exportá-lo, você aperta este pequeno botão Publicar e Exportar. Você pode fazer uma exportação rápida ou pode entrar e escolher o formato para o qual deseja exportar. Então eu vou, não importa porque PNG ou JPEG um ou outro, eu vou bater Exportar. Vou guardá-lo nos meus ficheiros. E isso vai salvá-lo bem aqui no iPad. Será salvo em qualquer pasta que eu coloquei. Então eu vou colocá-lo na pasta de pellets de cor, pressione Salvar, clique em Concluído, e então aqui, e pressione isso, vá para arquivos. E é nas minhas paletes de cores no inverno que você quer importar leva alguns segundos. E então a beleza da imagem importada é que eu posso colocá-la sobre a borda ou acima e ainda será visível. Então, vou fazer isso agora mesmo. Eu vou bater em Concluído, e agora eu posso manter isso visível e isso não vai atrapalhar aqui em tudo. Então, aqui, esta camada, eu vou esconder imagem ainda permanece aqui. Vou mostrar-te os passos que fui quando comecei a fazer os meus quadros. Então eu fiz algumas camadas aqui para mostrar a vocês, para mostrar a camada, apertar este ícone de visibilidade aqui. E você pode ver aqui que eu bati em algumas das formas. Então, se você olhar para minhas camadas aqui, você pode ver a progressão e eu adicionei itens adicionais aqui. Este primeiro, o que eu fiz para obter essas áreas de cor é eu apenas provar a cor aqui em cima, certificou-se que eu estava no pincel e eu uso tinta a óleo para muito disso. Então, se você olhar de perto os que são tinta a óleo, você pode ver como este tipo de textura. E então há pontos onde eu troquei por escova. Gosto da aparência deste pincel de lona. Gosto de como tem esta textura. Então eu uso isso em pontos para adicionar textura adicional. Isso é algo que eu provavelmente continuaria a fazer agora. E eu vou para ir e adicionar um pouco de textura para as cores que já colocaram aqui. Então eu vou provar as cores. Primeiro. Eu quero apontar um pouco de material composicional para ter em mente quando você está trabalhando neste tipo de impressionismo, abstrato, em camadas, tipo de composição. Então eu sempre disse aos meus alunos para pensarem em números ímpares. Então tente não fazer muito mesmo coisas exatamente do mesmo tamanho. Para tentar fazer um deles maior do que o outro. E o melhor é ter três e todos em diferentes fases. Então, de acordo com esse tipo de filosofia, esse aqui eu acho que poderia ser maior. Então eu vou apenas adicionar um pouco de extra para esta peça aqui. Agora, uma das coisas que eu recomendo que você faça bem é mudar um pouco a direção de seus pincéis enquanto você está pintando. Se você pintasse o mesmo traço cada vez, você realmente veria a repetição desse selo, realmente meio que obviamente. Então você vê que é exatamente o mesmo. Então eu gosto de variar o tamanho ou mudar a direção um pouco apenas para ter um pouco de variedade. Lembre-se também que você pode a quantidade de fluxo para obter uma espécie de olhares diferentes para ele e talvez entrar no hábito de segurar sua caneta mais como um pincel, não tanto como um lápis. Então você está segurando bem perto como um lápis, você vai ter linhas mais apertadas. E se você tende a desenhar ou pintar como se estivesse segurando um pincel de verdade, você vai ter mais pinceladas de aparência natural. Então agora eu tenho três tamanhos diferentes aqui, então eu gosto um pouco mais disso. E então eu acho que eu preciso mudar um ou outro desses cursos. Nunca falha assim que eu começar a gravar uma esquerda e um trem passa, nós realmente temos trens passando por aqui a cada dez minutos. Vou fazer este só um pouco maior. Eu gosto de como eu tenho a colocação de altura um pouco diferente lá. E eu acho que eu preciso de um pouco mais deste rosa aqui e talvez um ou dois pouco pouco aqui e ali. Eu fiz amostra desta área um pouco quando eu estava fazendo minhas cores. E eu notei aqui que eu realmente não adicionei nenhum daquele tipo Goldie de marrom lá dentro. Então você não faz um pouco maior aqui. Mas você pode ver que eu tentei manter tudo meio assimétrico. Isso foi o que eu fiz para a minha primeira camada. E então eu quero começar a adicionar um pouco mais de interesses. Então eu vou revelar essa camada e vocês verão que eu adicionei muito mais tipos de traços da Rússia aqui. Este é claro, é opaco, por isso esconde o que está por baixo. Então, aqui eu iria para os modos de mesclagem e apenas puxar isso um pouco e experimentar a mistura até encontrar algo que eu realmente gosto. Agora isso é, eu acho muito bonito, é um pouco escuro. Então o que posso fazer é reduzir a opacidade. Então isso é algo com que você pode brincar e se você não se importar com isso, então eu posso voltar a isso. Esse também é um pouco arrumado. Vamos ver o que aconteceria se reduzíssemos a opacidade. Então essa é uma espécie de interessante também. Então cor mais escura e multiplicar. Neste ponto, é o seu julgamento criativo. É literalmente como você quer que sua peça pareça. Então você tem que fazer um pouco de experimentação. Agora este é realmente legal. Gosto de como tem esta bela mistura acontecendo aqui. E ele meio que introduz um pouco de cor adicional como eu realmente gosto daquele mindinho isso lá dentro. Então esse é outro concorrente. Isso é bonito também. Então este realmente tantos grandes modos de mesclagem que funcionariam quando você está colocando esse tipo de olhar juntos. Alguns deles não funcionam de todo. Mas sim, há alguns muito legais. Eu não tenho certeza de qual eu gostei mais, Eu acho que multiplicar e, em seguida, uma opacidade reduzida foi bastante agradável. Então talvez eu, eu vou ficar com essa por enquanto. Ainda há mais camadas que escondi aqui. E ironicamente, eu não vou ser capaz de reproduzir o que era que eu estava pensando ou worksheet Han ontem à noite porque eu não tomei notas ou fiz uma cópia. A maior parte do tempo. Quando estou prestes a fazer isso, eu faço uma cópia apenas por esta razão, mas para frente e para cima, vamos revelar. Ok, então esta foi uma idéia completamente diferente. Lembre-se quando estávamos olhando através de um pouco da inspiração, havia algumas peças onde toda uma área estava meio bloqueada com uma cor alternativa. Então isso foi apenas um experimento para ver se isso seria algo que eu gostaria. Não é o que vou usar, então vou desligar isso. Vamos dar uma olhada neste aqui. Agora aqui o que eu fiz foi começar a adicionar um monte de outros detalhes. Então você pode ver aqui que eu tenho tinta pingando e eu também tenho o que parece raspagem como se você tivesse uma faca de paleta ou a extremidade superior do seu pincel e você raspou nas tintas que você colocou. E então eu também tenho este tipo realmente textural de uma borda aqui. Deixe-me mostrar-lhe essas coisas diferentes. Eu vou primeiro esconder esta camada e eu vou mostrar-lhe os diferentes pincéis que eu usei para isso. Então, para obter a camada realmente textural, foi um pincel de pixel que eu usei. E eu acho que essas cerdas velhas vão estar na camada em que você está pintando. Então isso seria, eu vou fazer uma nova camada, na verdade. Então você pode ver que isso adiciona uma tonelada de detalhes, apenas um pouco de rugosidade. E eu tenho outra camada para que eu pudesse realmente experimentar com modos de mesclagem neste também. Então esse foi um dos pincéis que tentei. Cerdas coçadinhas foi uma que eu tentei. Quadrado bagunçado. Então eu experimentei um pouco com isso. E agora, eu não tenho o fluxo todo até o topo. Você pode definitivamente aumentar o fluxo. E este parece muito diferente quando você o embaça, em vez de escová-lo. E também é diferente quando você está usando a ponta do dedo em vez de seu pincel. E então esse detalhe de tela, como eu disse, foi realmente ótimo para dar aquela tela realmente texturizada. Então eu passaria e experimentaria com eles. Esse foi basicamente o processo que eu passei. Você também pode entrar em alguns dos outros tipos de pincéis. Ancinhos são outro dos meus favoritos. E para algo assim, talvez o ancinho texturizado e eu acho que eu experimentaria aquele marrom mais escuro ou escuro, escuro, quase preto realmente. Vamos olhar para essa cor, provar e olhar para ela aqui. Sim, parece que é preto. Deixe-me ir para aquele marrom escuro de novo. Então aquele marrom lá, eu poderia ficar um pouco mais escuro apenas arrastando-o para este lado e adicionando aquele detalhe de ancinho. Você pode ver que ainda é mostra muito bem no Brown. Tenho certeza se você pode ver isso desta iluminação, mas eu gosto disso. Vamos tentar um pouco disto. Aqui. Eu realmente gosto de como isso se estabelece. Julgamento rápido daqui de cima. Vamos pegar essa cor ali. Você pode ver que isso é muito bom. E nós estamos lentamente tirando a aparência realmente digital dos pincéis apenas passando e fazendo um monte desse tipo de textura. E agora outro pincel que eu realmente gosto de usar também é um pincel de pixel. É uma pilha de pincel que importei. É um conjunto de Keith Haring. Se você fez minhas outras aulas sobre Prosecco, eu mencionei esse pincel ou pincéis de penas porque há um monte de drogas diferentes para que você possa experimentá-los todos. Vamos tentar este gotejamento. Eu vou subir aqui e provar esse tipo de vermelho mais profundo. E você pode ver que cai a cor muito bem e muito naturalmente. Eu coloquei uma linha de pincel que você acabou de ver, mas eu não gostei de como ele basicamente cortou toda essa tela. Então eu só estou me movendo lá estava um pouco fora centrado. Eu tenho esses na taxa de fluxo total agora, você pode tentar um par com fluxo parcial e, em seguida, é claro, provar sua cor e colocar um pouco desse alternativo em pontos aqui que irá melhorar o design e tudo assim. tipo branco de gotejamento. Então vamos para uma deriva pronto para colocar isso em alguns pontos. Agora, este pincel, assim como os outros, diferente quando você segura o pincel para baixo, quando você acaricia com ele ou quando você usa os dedos. Então você tem que experimentar com todos os três para que você tenha a idéia de como cada um dos trabalhos e pensando neste marrom aqui, eu quero ir um pouquinho mais leve para ir para outro. Vamos tentar o aleatório em alguns gotejamentos lá. Ok, então eu adicionei muito. E eu estou pensando que o que eu quero fazer agora é meio que misturá-los em um pouco. Então eu vou tentar um óleo molhado e voltar para aquele grosso. E deixe-me fazer isso em algum lugar onde você vai ser capaz de realmente vê-lo. Aqui. Você pode ver que é um começo muito difícil para esses gotejamentos e ele realmente não parece realista. Então o que eu faria aqui é provar a cor que está lá. Vou reduzir um pouco o fluxo e reduzir o tamanho, reduzir a transparência da própria cor. Sim, isso funciona medieval. Um pouco mais, aumente o fluxo. E você pode ver que eu posso um pouco sem graça ver como eu posso puxar essa linha para cima. Está subindo lá. Então essa é uma das coisas que você pode fazer. E então você também pode usar a ferramenta de manchas. Agora com a ferramenta de manchas, eu realmente tenho o pincel de lona como minha mancha. Eu faço a mancha. Você pode ver que eu estou realmente adicionando um pouco de textura lá dentro. Acho que gosto disso. Então eu acho que eu vou apenas passar e usar isso para manchar o topo de um monte desses. Portanto, há apenas mais integrados. Eles não parecem ser apenas pinceladas de tinta. Veja o que quero dizer. Isso é adorável. Consegui suavizar isso fazendo isso. E eu sou como você para olhar para isso agora e um pouco inseguro sobre esta área aqui, eu sinto que este aqui precisa aparecer um pouco. Então eu vou mudar para o meu pincel, escova de lona plana. Sente-se assim, precisa vir um pouco à frente. De modo que compositivamente é mais interessante. Ok, então eu acho que esta lição tem sido muito cheia de informações. Eu fiz um monte de coisas aqui que eu realmente gosto de olhar. E eu tenho mais algumas coisas para mostrar a vocês como vocês podem ver por essas camadas escondidas. Então vamos olhar para essas coisas na próxima lição. Te vejo lá. 5. Adição nos detalhes contrastante: Olá pessoal, bem-vindos à lição 4. Então, a Lição 4 aqui vou falar com vocês sobre como adiciono detalhes a um layout como este. Vamos tentar um monte de técnicas diferentes. E espero que no final tenhamos uma peça um pouco acabada. Tudo bem, vamos começar. Certo, então você me viu adicionando um monte de detalhes pintantes que me deram muita textura aqui. Eu quero passar agora e adicionar um monte do que eu chamaria de tipo de sotaque. Então, neste layout aqui, eu já fiz isso. Vou mostrar-te como faço, mas quero mostrar-te a que fiz. Então é isso aqui e bem aqui. E como você pode ver, eu adicionei um monte desses pequenos tipos de raspadinhas. Eu adicionei alguma textura extra aplaudida em algumas das minhas cores. Então, um pintado em alguns pontos e apenas geralmente acrescentou um pouco de interesse aqui. Então eu vou esconder essa camada e eu vou tentar fazer isso de novo. Então eu provavelmente vou ter uma alternativa que é o que é bom porque eu posso usar isso quando eu estou fazendo minha composição final no Photoshop. Então vamos esconder essa camada e vamos adicionar uma nova camada. E então eu vou orientá-los e explicar como eu faço com as diferentes estratégias que eu tenho para isso. Eu ainda estou tendo meus esquemas de cores aqui em cima, e eu acho que eu ainda vou usar esse pincel de lona porque eu quero agora tirar talvez um pouco dessa textura mais oleosa e torná-lo mais candidata. Então eu quero provar este marrom. Eu vou um pouco mais tarde, então eu vou entrar no meu seletor de cores aqui. Eu só estou iluminando um pouco, mantendo a transparência em 100, então eu não quero nenhuma transparência neste caso. Apontou para você aqui em baixo para isso, esta é uma ótima maneira de tipo de escolher algumas das cores que eu poderia querer usar nesta última etapa. Então, enquanto eu misturo uma cor lá em cima, eu posso acertar este sinal de mais aqui. E acrescenta a pequena amostra aqui para que eu possa usá-lo novamente sem ter que voltar e piquetes se isso faz sentido. Então deixe-me ver o que isso parece. Agora, eu acho que isso é um pouco leve demais. Eu vou ficar um pouco mais escuro e eu gosto disso então você mal pode ver a diferença. Mas o que quero fazer é adicionar um pouco de profundidade a isto. Então vamos ter certeza que eu estou no pincel de lona e eu estou. E então eu estou meio que escovando levemente sobre este marrom que eu tenho. Então isso me dá um olhar mais profundo para essa seção. Então, quando eu adicionar isso, eu não vou direto para as bordas. Na maioria dos casos, às vezes eu poderia segurá-lo um pouco assim. Mas o que estou fazendo é permitir que aquele marrom mais escuro continue vivendo lá adicionando essa cor mais clara para torná-la um pouco mais interessante. Enquanto eu estou fazendo isso, você pode ver que eu estou adicionando essa Canvas tipo de um acabamento para ele, que eu gosto. E eu vou entrar e fazer isso um pouco aqui também. Então eu não estou necessariamente preenchendo todo o espaço. Você pode ver que às vezes eu estou apenas mexendo tipo de quadrados e eu vou realmente passar e fazer isso com todas as minhas cores. Agora, se eu sentir que neste caso estava muito escuro, eu posso entrar e reduzir o fluxo e torná-lo um pouco mais transparente, e então ele se mistura um pouco melhor. A outra coisa que eu sempre costumava encorajar meus alunos a fazer é mudar o tamanho do pincel quando eles estão fazendo esse tipo de coisa. Por isso, não os mantenham todos deste mesmo tamanho. Tente fazer alguns que são coisa solar menor. Vou provar esta cor e ficar um pouco mais brilhante ou mais escuro. Você pode mudar de cor aqui ou usar os controles deslizantes de matiz, saturação e brilho, que às vezes é um pouco mais fácil de controlar. Este é um pequeno seletor de cores, por isso é mais fácil simplesmente realmente Hall muito longe com sua mudança de cor. Você também pode alterá-lo para controles deslizantes RGB. Mas eu vou mesmo que eu não gosto de usá-los. Eu realmente não os entendo. Eles não funcionam da mesma maneira. Então matiz, saturação e brilho é algo que a maioria dos artistas entende. Agora a outra coisa é que você não tem que ficar com os quadrados como eu estou fazendo. Você pode começar a trocá-lo e fazer formas diferentes. Então, talvez nesta área, eu fizesse alguma coisa. Primeiro de tudo, um pouquinho, Breyer, não muito. Então, essa ligeira mudança, eu vou para um pincel menor. E aqui vou eu um pouco maior e um pouco menor. E aqui eu poderia escolher fazer marcas circulares usando o fluxo um pouco mais, reduzindo o tamanho de um pouco mais. Porque aqui eu acho que eu queria tipo de círculos ainda sentir falar comigo aqui e fazer. São marcas muito pequenas. E acho que quero introduzir um pouco de branco nisto. Então eu vou provar essa cor e trazer isso direito a 100 por cento, reduzir a saturação. Então, basicamente, ainda é uma cor BG rosada muito clara, mas é agora, e você vê agora eu pensei um pouco de sotaque realmente leve que eu posso adicionar em manchas. Este é um bom momento se você está procurando idéias para mudar de volta e dar uma olhada em algumas de sua referência para obter algumas idéias. Aqui está um artista que usa muito dessa marca. Então isso seria um artista que você pode olhar para cima, ver, clicar em sua arte. Você receberá mais exemplos. Então aqui estão algumas idéias para fazer marcas. Então, cabe a você como você quer lidar com isso. Se você quiser ter esse tipo de referência aberta, você pode realmente arrastar seu outro programa e tê-lo aqui do lado. Você pode reduzi-lo e tê-lo lá como referência. Eu realmente não quero isso lá, então eu vou apenas tirá-lo. Prefiro que toda a minha área de imagem apareça aqui. Então vamos ver o que mais pode colocar aqui. Acho que gostaria de introduzir algumas linhas e coisas que parecem ter sido arrancadas. Então eu achei que o pincel de óleo era bom para isso. Vou usar o detalhe da pintura a óleo. O que eu gosto neste aqui é se você der uma olhada no derrame em si e eu vou mostrar-lhe um close aqui em cima, mas o derrame em si tem uma tendência a ter essa sensação tridimensional. Então já parece que tem uma borda e alguma textura nele. Então eu vou te mostrar isso. Vamos pegar essa cor. E eu vou ficar bem pequeno, manter meu máximo alto e sim, esse é um bom tamanho, então sim, eu acho que funcionaria. Então você pode ver que com a linha em si que ele tem alguma dimensão para ele. Então isso funciona bem para esses tipos de sotaques que você quer colocar. E quando estou fazendo isso, costumo diminuir o zoom assim. Se você for ampliado de perto, é difícil ver qual é o impacto da linha até que você volte para baixo novamente. Então, por que não apenas mantê-lo na visão que funciona e faz mais sentido onde você pode ver mais. Então eu vou tirar isso e eu gosto de ser realmente gestural com minhas falas. Deixa-me mostrar-te que as que acabei por fazer podem ser estas. Você vê como eu peguei algumas linhas cutucadas aqui por todo o lado. Curiosamente, eu poderia usar isso em conjunto com o outro que estou criando. Não sei como isso pode funcionar ainda, mas é definitivamente uma possibilidade. Certo, certifique-se de que estou na camada certa e vou ficar um pouco menor. E eu gosto, você sabe, apenas tipo de passar e fazer linhas. Eu vou ficar para colocar a cor sobre a cor relacionada apenas para torná-lo mais homogêneo para começar com. Então eu vou provar, por exemplo, esta cor aqui, torná-lo um pouco mais leve para usá-lo nesta área. Então isso é o que você vê quando você chega perto dele. Está bem. Acho que é bom porque está ligado a pingar até aqui. Talvez eu vá para aquele bloco puro que temos aqui em cima. E você vê o que acontece quando eu arrasto através, como se eu tivesse os conjuntos de mistura, eu vou realmente defini-lo muito alto, mas quando você arrasta através de outra cor, ele também arrasta outra cor. Está bem. Então eu arrastei eu tenho o preto, mas eu arrastei-o através do rosa. Então ele pegou um pouco do rosa para meio que transferir para lá, o que eu realmente gosto. Então um pouco mais que agora você pode fazer qualquer tipo de formas que quiser. Por isso, não te sintas limitado ao que estou a fazer aqui. Eu definitivamente fiz todos os tipos de coisas diferentes no passado. Na verdade, vou mostrar isso em um segundo, porque quero fazer outra camada que vamos usar para o nosso acesso de ouro e folha. Ok, então neste momento, eu vou entrar e fazer algumas pequenas marcas em alguns lugares. Talvez aqui em baixo. Só vou fazer um pouco de certeza do que é esse. Às vezes, o que acontece é que eu não tenho os dois dedos para baixo quando eu estou tentando ampliar ou diminuir o zoom e então eu recebo um pequeno marcador de borracha, uma marca pintada onde eu não necessariamente quero. Então eu vou apagar essa. Eu vou com um menor levantado são aqueles que vão perturbar a outra linha. Então eu adicionei um pouco lá. Você é como agora eu preciso de um pouco aqui em cima. Talvez eu vá com esta cor de volta para a tinta a óleo. Na verdade. Eu gosto disso porque parece que você está trabalhando no Wes e você está recebendo esse tipo legal de mistura, o que faz parecer muito mais integrado. Se você estiver ampliado assim e quiser voltar bem rápido. Você pode apenas rapidamente fazer um gesto de dois dedos e isso irá trazê-lo de volta para preencher a tela. Às vezes você ainda tem que ir um pouco menor. Posso esconder isso por enquanto. E este é um momento para possivelmente experimentar trazer outra cor. Então, quero dizer, olhando para trás para nossas paletas aqui que tínhamos originalmente, eu me lembro que eu não usei esse tipo de cor turquesa que fazia parte desse esquema. Talvez seja hora de pensar em fazer isso. Então você poderia trazer outra cor que poderia parecer realmente incrível. Então isso é algo para pensar. Neste ponto. O que eu estou pensando que eu quero fazer no entanto, é começar a planejar a camada que vai acabar sendo minha folha de ouro e tal. Então acho que posso deixar esta parte da lição e vamos para a próxima lição onde vamos fazer isso. Tudo bem? Está bem. Te vejo lá. 6. Trimm, de ouro e outros acinos: Olá pessoal, bem-vindos à lição 5. Então nesta lição eu quero mostrar a vocês como adicionar os acentos que irão complementar esta peça. Vou começar com aquela obra de arte que mostrei originalmente. E então eu vou te guiar pelas etapas de fazer isso por você mesmo. Vamos começar. Tudo bem, então esta é a imagem que eu originalmente mostrei a você. E neste eu já tinha adicionado o papel alumínio. Você pode ver que eu tenho um monte de camadas aqui. E estas são máscaras de recorte que coloquei sobre a camada em que desenhei os acentos. Então, se eu escondesse os sotaques, você veria que era simplesmente preto e branco. Eu vou orientá-los através deste processo porque eu fiz isso um pouco diferente do que na minha classe onde cobrimos usando esses sotaques. Então eu meio que aprendi algumas outras coisas que eu posso fazer para adicionar esses interesses e eu quero compartilhar com você, é claro. Tudo bem. Então, vou voltar ao documento que temos trabalhado. Por alguma razão, minha Internet está um pouco lenta hoje, então leva um pouco mais para carregar repetidamente piggybacking na Internet que tínhamos instalado em nossa outra casa. E estamos esperando que a fibra óptica seja instalada aqui. Tantas variáveis. Certo, então aqui estão meus documentos, e eu quero planejar algumas coisas para adicionar como sotaques. Então, quando você está considerando este tipo de adição, você quer olhar para a sua composição e ver como você pode realmente elogiar o que você tem acontecendo com o, neste caso, vai ser acabamento de folha. Posso fazer um ouro rosa, mas vamos começar com ouro e podemos mudá-lo mais tarde. Então eu estou olhando para a composição geral e eu definitivamente quero adicionar um pouco. Eram círculos grandes como eu tenho no outro. Então eu vou fazer uma nova camada. Eu vou para a minha camada mais alta aqui. Na verdade, vamos dar uma olhada nesses dois para ver se eles podem ser utilizáveis. Não tenho certeza sobre essa. Sim, acho que vou deixar esses dois fora por enquanto. E eu vou adicionar uma camada em cima de tudo o resto. Então, para isso, eu vou escolher uma caneta de tinta e meu favorito é o pincel Pen Gritty. O que eu gosto neste aqui é que é realmente um derrame interessante. Então ele tem a habilidade de ir grosso e fino, mas também tem um tipo de acidente vascular cerebral quebrado, o que eu acho que torna muito mais interessante. Então eu vou me livrar disso, é claro. E esta é outra edição em que eu acho que é melhor estar dando uma olhada em toda a sua composição. Se você estava pintando isso e você tem isso em um cavalete, este será o lugar onde você vai fazer backup e dar uma olhada nele e decidir onde seria o melhor lugar para adicionar esses sotaques. Agora, é claro, temos a vantagem de ser capazes de desfazer qualquer coisa que não pareça certo, o que é algo que você não teria se você estivesse trabalhando em uma tela? Não necessariamente, mas de qualquer maneira, vamos planejar alguns aqui. E eu estou pensando que o que eu gostaria de fazer é definitivamente usar essa regra de números ímpares e fazer provavelmente três coisas diferentes aqui. Então eu provavelmente vou fazer alguma coisa aqui, pensando que talvez eu vou ficar um pouco mais magra. Este pincel é ótimo porque você pode ir muito levemente e pressionar muito forte e obter um tamanho muito variado. Então eu gosto disso. Então, eu vou dizer que se eu fizesse isso em branco, você provavelmente veria taxas melhores. Então deixe-me fazer isso na cor branca ou clara. Se você quer branco reto, você pode apenas acertar esse ponto no canto superior esquerdo. Pensando em algo assim, precisaríamos de algo aqui, algo assim. Então eu tenho meus três elementos diferentes. Eles são diferentes em tamanho e parecem diferentes. Eu estou pensando que eu quero mudar este um pouco mais embora. Então eu vou selecioná-lo, puxá-lo, corta a seleção e colar a seleção. Então eu posso movê-lo um pouco mais. Então eu gosto daquele hit Feito lá. E então isso é uma coisa que eu quero planejar é algumas áreas de apenas uma espécie de sólido com o meu papel alumínio. O olhar que estou tentando alcançar aqui, eu vou mostrar a vocês e voltar para minhas inspirações artísticas aqui e mostrar-lhe este aqui. Gosto dessas coisas que estão acontecendo aqui. Acho que é provavelmente uma tinta metálica que foi misturada com aquarela ou possivelmente pintada por cima, que eu realmente gosto desse efeito. Então eu quero planejar um pouco também. Então eu vou voltar e adicionar outra camada. E apenas por uma questão de ter um tipo de borda dura tipo aquarela para ele, que vai ser um experimento da minha parte. Eu vou para as aquarelas. Acho que esconderei temporariamente essas outras camadas e mostrarei a você. Vou levar apenas a aquarela preta aqui. Então, esses são os pincéis ao vivo. Bem, e vamos com a lavagem plana. Vou ficar preto puro. Tenho o meu pincel bem pequeno. Deixe-me apenas desenhar uma forma e eu vou usar, eu vou aumentar o tamanho do meu pincel, reduzir minha transparência, e eu estou apenas adicionando água para tentar espalhar esse preto em um pouco. Então, este Experimentos, eu estou esperando que vai funcionar. Imagine isso em papel alumínio e onde quer que haja uma cor, é onde a folha estará. E para a cor esquerda há, é o mais leve que a folha seria. Então vou deixar vocês entrarem na minha pequena experiência, que pode ou não funcionar. Vamos ver. Então vamos tentar outro. Desta vez eu vou fazer preto de novo. Vou fazer isso ainda menor e fazer minha forma maior. Veja lá eu bati um ponto molhado na tela. Essa cabeça deve ser convexa inatamente chumbo lá em baixo. Mas não importa. Agora eu vou para a transparência total, grande pincel. E vamos tentar isto. E sei que não foi uma aula de aquarela. Eu cubro essas aquarelas completamente em outra aula, mas eu só queria que você visse um tipo de método alternativo para fazer este ouro. E espero que se pareça com o exemplo que te mostrei. E vamos tentar um que seja realmente apreciado. Desta vez com o ouro mais escuro no meio e espalhando-se o mais longe possível. E você também pode entrar com branco. Quero dizer, eu sei que realmente não existe tal coisa de branco em aquarela, mas você pode obter alguns efeitos bem legais lá também. E veremos como se traduzem quando fizermos o ouro. Ok, então nós temos isso desenhado, nós temos essas outras linhas de ouro desenhadas. Vamos ligar todas as nossas camadas novamente. Então, correndo com este aqui, vou esconder esta aquarela por enquanto. Ok, então vamos pegar nosso ouro para que eu seja salvo aqui nos meus arquivos. Então eu tenho um glitter que eu estou adicionando. E eu acho que eu já tenho o objetivo aqui ou eu posso apenas arrastar este e colocá-lo neste grupo de camadas. Então agora eu tenho os dois objetivos lá. Vou esconder-me temporariamente neste glitter. E eu vou trazer este objetivo para baixo para estar acima do meu branco. E então você simplesmente tem que clicar neste botão aqui, que é uma máscara de recorte. Parece que sim, aqui está, esta é esta camada. E você pode ver que, desde que você amplie para caber, você obtém isso completamente em ouro. Então eu iria duplicar este e arrastá-lo para esta posição aqui, eclipse para este outro conjunto aqui. E novamente, eu só teria que posicioná-lo para que ele cubra o que eu desenhei e quero nessa cor. Então vamos também tentar aquele naquela camada de aquarela. Duplicar primeiro. Arraste-o até a aquarela. E eu estou um pouco preocupado com o fato de que eu adicionei aquele branco porque eu acho que meio que arruinou tudo para o efeito que eu estava procurando. Então vou desligar isto por um segundo e ver se consigo salvar. E eu só estou pensando se eu posso mudar o modo de mesclagem e se isso ainda funcionaria ou não. E realmente não. Então eu acho que eu preciso me livrar completamente disso, fazer um novo. Então eu vou desprender essa máscara ou que o ouro é, escondê-la temporariamente, pegar esta e me livrar dela, adicionar uma camada aqui, e voltar para a minha aquarela preta. E, na verdade, vamos ligar isto e fazê-lo recortar lá. Para que enquanto estou pintando, eu possa ver o que apenas ver onde isso está posicionado. Tão frio. É meio que no meio. Então vamos tentar aquela pintura em aquarela aqui. E é provavelmente assim que eu deveria ter feito. Eu deveria ter visto minhas camadas visíveis para que eu pudesse meio que ver o que eu estava fazendo e que eu tinha isso visível também. Então você pode ver que onde quer que o preto afina, eu recebo um ouro muito macio. E onde quer que o ouro esteja ou o preto seja muito pesado, eu recebo uma coisa muito grossa aqui. Vamos tirar a cor e começar a se misturar para dentro. Então isso é o que eu estava fazendo, o que teria funcionado bem se eu não tivesse adicionado aquele branco no final. Então, se isso é ou não técnica que você pode usar, pelo menos você sabe como fazê-lo. Então, neste momento, isto é apenas água limpa que estou adicionando. E você pode ver que eu poderia espalhar meu objetivo então, você sabe, é uma espécie de efeito puro. Se eu fosse voltar para um preto puro, pegar meu pincel menor e deixar mais preto lá dentro. Eu poderia obter aquele ouro um pouco mais intenso em agachamentos, entanto, é realmente muito legal assistir isso acontecendo. Você pode ver que a leitura do objetivo. Então eu acho que na verdade é um novo tipo de técnica muito interessante e única, se você pode chamá-lo assim, que eu tropecei. E eu realmente não gosto do posicionamento disso, mas eu vou apenas ajustar a forma um pouco. E pode ser divertido fazer coisas assim, sabe, e então pegar essa camada e reposicioná-la. Então vamos fazer isso. Então você pode ver aqui eu estou arrastando para fora da área onde o ouro está. Não sei se posso criar um grupo de camadas aqui. Então, se eu fosse arrastar isso, eu não acho que eu poderia agrupar estes a menos que eu fosse adicionar outra camada. Faça isso aqui mesmo. Então estes três agora estão juntos. Então, se eu fosse arrastar isso para baixo, isso se torna um grupo que eu posso então mover completamente para que o pequeno truque que eu descobri em algum momento. Então não sei onde isso pode caber. - Eu. É legal quando está em um grupo como este que você pode apenas redimensioná-lo como eu fiz alguns, eu acho que meio que funciona lá. Eu poderia ir lá e continuar com essa transparência para que todas as peças se enchessem. Mas eu gosto que eu tenha aquele ouro mais escuro do lado de fora. Não é bem o que eu imaginava, mas é uma nova técnica única, mesmo assim. Às vezes funciona assim. Você pega uma ideia e tenta segui-la. E uma vez que você faz, você inventou algo completamente diferente e talvez alguém saiba, sim, certo? Então acho que vou trabalhar um pouco com isso fora da câmera. E depois voltarei para você com uma peça mais acabada. E então vamos falar sobre levar isso para o Photoshop para fazer o tipo de preparação final que eu tenho que fazer para preparar isso para o meu licenciamento de arte. Tudo bem. Então, vemo-nos na próxima lição. 7. Finalização o layout e acabamento no Photoshop: Olá pessoal, bem-vindos à lição 6. Então eu vou começar esta lição com apenas uma espécie de lapso de tempo. Estamos finalizando meu layout aqui. E então vamos pular para o Photoshop. Então vou mudar para a minha área de trabalho. Tudo bem, vamos indo. Eu pensei que eu também tentar aqui com este ouro é levar o piloto para aquela camada de aquarela e apenas um tipo de iluminação em alfabetos. Mas isso pode funcionar. Então eu tenho que convertê-lo em uma camada de pixel. E então eu vou pegar uma borracha bem grande, e eu só tenho a opacidade redonda suave. Vou fazer a variável redonda suave. E eu só estou apagando um pouco disso. Oh, você vai reduzir o fluxo dele um pouco. Você pode reduzir o fluxo para ter sua borracha apenas realmente apagando levemente. Eu não tenho certeza se você pode realmente ver isso, mas está apagando apenas um pouquinho. Vou descer ainda mais. Então eu queria que o ouro meio que derreta no tipo de camada de brownie Bei Zhe que eu tinha lá. Então, estou bastante satisfeito com este layout no momento. Então o que eu vou fazer é exportá-lo como um PSD para que eu possa abri-lo no Photoshop. Então, para fazer isso, eu vou salvar aqui primeiro, e então eu vou selecionar esta obra de arte. Agora você pode ver aqui que eu tenho um par de duplicatas que eu salvei durante todo o processo, apenas para ter certeza de que eu não faço acidentalmente algo que eu me arrependo. E eu sempre tenho esse backup para o objetivo e, você sabe, fazer algum trabalho adicional. Então aqui quando eu apertei Publicar e Exportar, eu posso exportar como um arquivo PSD. Pressione Exportar. Eu posso realmente soltar direto para o meu computador. Então é provavelmente o que eu vou fazer. Então, vou clicar no AirDrop aqui, tocar no ícone do iMac e, em alguns minutos, vamos mudar para a área de trabalho. Certo? Então vamos abrir esse documento. Eu o salvei na minha pasta de downloads, então ele veio do meu iPad e da relação AirDrop para eu pegar e clicar em Abrir. E devemos ver todas as camadas entrarem exatamente como estavam. Sim, aqui. Então todas as nossas camadas são exatamente como estavam lá. Eles estão nos grupos de camadas que eu criei. E parece que está tudo aqui. Há um monte de coisas aqui que eu não preciso ter aberto. Então eu acho que esse era o único que eu precisava ter aberto. Vou só limpar isto um bocadinho. E sim, então aqui está. E parece que não sobraria muito para fazer aqui. Eu poderia facilmente apresentar isso como está. Eu poderia usar um pouco de fio dental e talvez mudar alguns dos sotaques adicionais que você me viu colocar lá no final. Mas entre as coisas que eu queria mostrar, acho que algo que seria muito útil para você saber é como você pode pegar esse tipo de arquivos em camadas. E eu tenho vários deles aqui que eu posso mostrar e tentar criar mais obras de arte daqueles que você tem. Então você viu que eu tenho um monte de diferentes grupos de camadas aqui. Então eu tenho diferentes iterações do design. Alguns deles não são tão totalmente desenvolvidos e precisam de algum TLC adicional, eu acho que você chamaria isso. Muitos deles eram muito experimentais. Mas eu sempre sinto que há algo que pode ser feito para realmente terminá-los e fazê-los parecer que eles precisam, a fim de estar pronto para enviar para licenciamento de arte ou para upload para um site POD. Então vamos dar uma olhada neste. Agora, entre as coisas que eu poderia considerar fazer aqui seria cortar isso e torná-lo em mais de uma obra de arte. Então eu poderia facilmente obter a minha propriedade para permitir e, em seguida, apenas tipo de decidir sobre uma área que pode funcionar bem como um autônomo. Então eu só vou cortá-la. Uma coisa boa é que eu tenho isso obviamente ainda no meu iPad, então este balde do original e, em seguida, lembre-se no meu iPad, Eu também tinha uma duplicata. Então, quando se trata desses tamanhos de arquivo realmente grandes, até mesmo coisas simples como cortar vai precisar de um pouco de Photoshop e suco de processamento de computador. Então vai demorar um minuto. Pode ser uma boa idéia, na verdade, neste ponto onde eu poderia ir para o local onde o original está aqui em meus Downloads e fazer várias duplicatas aqui. Então essa duplicata eu poderia abrir e fazer algo completamente diferente. Então eu acho que isso iria ficar sozinho como uma impressão muito agradável, muito bom Canvas. Tenha em mente que quando você faz o corte, é você reduzir o tamanho do seu arquivo fisicamente. Então, se era originalmente 24 por 16, agora é provavelmente muito menor. Eu teria que olhar para ele em um segundo. E então o fato de que ele é menor do que, faz com que não seja tão bom de um candidato para ampliar para um tamanho de tela realmente grande. Sim, isso funciona em torno de 10 por 14. Então acho que o que vou fazer é desfazer isso. E a outra coisa que eu fiz muitas vezes é apenas pegar alguns dos componentes e apenas ampliá-los para cortá-los dentro deste espaço. E eu acho que uma das coisas que eu poderia fazer agora é apenas me livrar de algumas coisas que eu definitivamente não vou usar. Tenho certeza que com este. Ali, amigo. E o que eu tinha aqui que pode ir? E eu gosto de ter este navegador aberto porque traga isso um pouco e abaixe isso um pouco. E então, se eu estiver no canto ou algo assim por alguém, tenha uma boa vista de miniaturas aqui, o que eu gosto. Ok, então talvez o que eu vou fazer é pegar esta camada e vamos apenas ampliá-la. Ver o que podemos isolar. Então você pode movê-lo assim para ver se você pode encontrar algumas outras áreas realmente arrumadas ou apenas uma maneira melhor de cortá-la para torná-lo mais interessante. Então esse é um bom layout também. Em um caso como este, o que eu poderia fazer é transformar apenas parte dele. Por exemplo, eu poderia apenas pegar essas camadas para aumentá-las. Então você pode ver a diferença lá. Meu layout, apenas sendo movido e como funciona ou não funciona com meu sotaque. Você pode literalmente passar horas criando vários documentos apenas a partir desse documento. Outra coisa seria pegar uma das camadas de cada vez e ampliá-la. Na verdade, vou esconder essa. Na verdade, vamos tentar um modo de mesclagem, que é para o fundamento, pois isso pode ser uma maneira de fazer uma alternativa. Então é isso que parece com ele e sem ele. Então isso é meio legal. Isso também pode ser ampliado e movido ao redor. Temos todas aquelas outras pequenas coisas que adicionamos. Você poderia pegá-lo e girá-lo 180 e ver se você pode criar algo interessante com isso. Esconda qualquer coisa que não pareça atraente para você. Pense em seus sotaques e como eles poderiam ser retrabalhados, reposicionados, girados. E, claro, esteja sempre atento à sua composição. Eu acho que eu definitivamente faria alguns ajustes para o posicionamento desses sotaques também. E você pode precisar mudá-los de tamanho. E, claro, você sempre pode entrar e pintar mais detalhes enquanto estiver aqui no Photoshop. Isso é completamente factível também. Então, esse foi o caso. Eu adicionava uma camada, pegava um dos meus pincéis favoritos, e talvez colocasse alguns detalhes aqui. Outra das minhas coisas favoritas a fazer é pegar uma forma de uma área realmente interessante da minha tela. Então vamos ver qual deles. Esta é a Leica, estas coisas aqui. Então você pode simplesmente selecionar uma área, copiá-la, colá-la. E então você tem um elemento que você poderia posicionar em outro lugar em sua tela. Vamos trazer isso acima disso. Então isso é bastante interessante e fazer uma duplicata disso. E isso pode ser usado em outro lugar. Pode ser alguma coisa. Então, para mim, isto é como um parque infantil. É muito divertido passar e fazer algumas experiências. Eu poderia passar uma hora fazendo isso e produzir meia dúzia de outras obras apenas baseadas neste conjunto de camadas aqui. Tenho certeza que mudaria esse ouro. Talvez se livrar de algumas dessas linhas, e considerar fazer diferentes tipos de modos de mistura para tornar isso um pouco mais interessante, eu acho que com essas linhas brancas que eu tenho aqui, eu poderia tentar subtrair aqui. Apenas transformando-os de branco para castanho escuro. Esse tipo de efeito é bom. Vou verificar rapidamente um monte deles aqui. Sim, acho que subtrair aqui é o meu favorito. E nós temos um pouco que poderíamos fazer com essa camada se quiséssemos. Então eu acho que fora da câmera eu vou continuar a fazer um pouco de trabalho neste aqui. E na lição final, espero ter um monte de exemplos para vocês em maquetes. Mas vamos dar uma olhada em alguns desses outros que eu tinha acontecendo. Então este eu acho ou é este? - Não. Na verdade, acho que este ou um derivado deste foi o que usei para as minhas pétalas. E você pode ver todos os diferentes experimentos que passei aqui mostrando camadas ocultas, alterando os modos de mistura. Então foi aí que começou e foi aí que acabou. E há algumas seções realmente agradáveis aqui que poderiam ser desenvolvidas ainda mais. Este realmente gosta de algumas dessas seções mais escuras aqui. Então eu cor-de-rosa seria bom aqui experimentar com possivelmente trazer algumas áreas mais escuras como essa ou ampliando para mudar as proporções das áreas para me dar uma composição melhor. Estes pequenos objetivos de quadrados que eu fiz, Eu realmente gosto e sinto que poderia ser usado em um par de outros documentos. Então, uma das coisas que eu fiz no passado foi colocar isso em sua própria pasta, duplicá-lo, para sair dessa camada, agrupar, achatar. Então, a massa de corte é aplicada. E você verá que se eu mover este V para minha ferramenta de movimento, isso é uma duplicata completa. Então a coisa boa sobre isso é que agora eu posso pegar esses itens individuais achatados e copiá-los, colá-los, talvez levá-los para outro documento. Mas eu posso então mover o componente para outro ponto, talvez girá-lo para que não seja tão obviamente uma cópia, ampliá-lo ligeiramente. Você pode até sangrar do lado. Eu acho que um realmente pode ser muito bom neste documento. Então isso pode ser apenas um componente para adicionar a este. Pode ser bom naquela pequena seção ali. Então você pode misturar e combinar, levar coisas de um documento para outro e criar alguns projetos realmente agradáveis. Então é isso que eu vou fazer todos passar a noite chegando com algumas outras idéias ou alguns outros layouts que eu criei com esses componentes. Então eles entraram nesses três documentos. E lembre-se que meu objetivo original era criar 2224 tudo em uma coleção que era muito coesa. Então teremos pelo menos quatro grupos de cores diferentes como parte dessa coleção. E a coleção que todos teremos os mesmos componentes são a mesma sorte. E eu vou te encontrar na última lição onde eu meio que rever todas essas coisas com você. 8. Preparação para exportação e quebra: Bem, pessoal, eu acho que nós meio que embrulhamos tudo. Espero que tenham gostado desta aula e espero que tenham gostado dessas maquetes e estou mostrando agora uma das melhores coisas sobre fazer um projeto como este é vê-lo realmente em uma maquete para realmente visualizar como isso pode parecer em seu quarto ou como uma ferramenta de vendas muito boa se você está tentando vender esse pedaço de trabalho. Neste ponto, ele está pronto para ser carregado em qualquer tipo de site POD. Vou enviá-lo ao meu agente e ele vai tentar vender o trabalho para mim. Então este é o tipo de arquivo que eu começo com. Você me viu produzir isso. Eu renomearia minha pintura e entraria nas Meta tags. O atalho para isso é a opção de comando Shift I. E eu tenho a informação aqui. Geralmente, uma vez que eu faço o primeiro, eu iria exportar esse modelo. Ele salva na minha pasta Meta tags. Então isso está em algum lugar na minha biblioteca. Eu salvei o modelo porque ele tem todas as informações aqui sobre o tamanho, as cores, qualquer outra descrição que eu possa colocar em sua mente deixar qualquer coisa que possa fazer isso pesquisável quando estes estão em sites POD, muitas vezes É assim que é procurado. Alguém estaria procurando por um abstrato, certas cores. Ele escreveria isso, e isso levaria a esta informação em seu documento que está escondido, mas ainda faz parte do seu documento e é realmente necessário agora, eu absolutamente tenho que fazer isso para o meu agente por causa da maneira como ele vende meu trabalho. Mas isso é como um governante, coisa muito boa para seguir em frente e fazer. Certifique-se de colocar suas informações de direitos autorais aqui e dizer, ok, então eu sempre mantenho este arquivo em camadas. Eu salvo-o em uma pasta de meus arquivos grandes em camadas. Eu guardo achatado. Então esta seria a imagem que eu enviaria para ele. Então é no tamanho necessário, whoops, Command Option. Vou dar-me o tamanho da minha imagem e isso dá-me a resolução e o tamanho. Geralmente, isso é adequado para esse uso específico. Certifique-se de verificar isso. Eu sei, por exemplo, que se você está carregando para a sociedade seis, para algumas das coisas realmente grandes como cortinas de chuveiro e outras coisas, isso não é muito grande o suficiente para você ter que ir 9600 de largura. E então a última coisa que eu costumo fazer é salvar isso como uma miniatura, 1000, 100 pixels de largura. Então, salve como. E na minha pasta de miniaturas, eu adicionaria um JPEG. Posso realmente ter uma ação para isso que eu uso quando eu tenho um monte deles feito, eu vou entrar e eu vou apenas jogar minha ação aqui, que é 1000 pixels de largura, exatamente o que eu preciso. E eu criei uma gota. Eu abordei isso no meu curso de automação como isso ajuda a agilizar o processo. Lembra-te, eu disse-te que estava a fazer 24 destes, pelo menos, e estou a meio caminho. Eu disse que na última aula passaria uma noite. Bem, na verdade, passei uma semana produzindo todas essas obras de arte que foram para ele. E eu sei que tenho alguns dias ocupados saindo, então eu queria fazer isso. E geralmente uma vez que eu tenho todos esses arquivos em camadas, então os arquivos em camadas originais que eu tinha, eu não sei se você se lembra, mas os outros, nós tínhamos várias composições diferentes possíveis dentro de cada um dos documentos. Então eu passei e apenas carregá-los através para estar completamente acabado para que eu estava pronto para começar a produzi-los. Então o que eu fiz foi uma série de cerca de quatro nesta cor, para esta cor ou na cor avermelhada. Então eu tenho outro tipo de marrom enferrujado e verde. E eu fui capaz de criar, eu não terminei, mas uma coleção completa. Eu produzo um monte desses e eu acho que eu te disse no início que eu era meio Amy para 20 a 24 peças e eu acabei fazendo cerca de 30 deles, acredite ou não. Então, se você configurar os arquivos da maneira que eu faço com um monte de opções diferentes neles que normalmente você pode misturar e combinar e criar um monte mais layouts. E isso economiza muito tempo quando você está fazendo esse tipo de produção para licenciamento de arte. Então, se você ainda não fez isso, certifique-se de que você apertou o botão de acompanhamento lá em cima. Assim você será notificado se alguma das minhas aulas quando eu liberar. Eu realmente aprecio qualquer um dos comentários que você tem e eu absolutamente gostaria de ver o seu trabalho postado aqui. Isso realmente faz meu dia em que vejo um aluno que está realmente acompanhando e criou parte do trabalho usando minhas técnicas. Certifique-se de conferir meus sites do Pinterest que eu apontei. Uma é a Dolores Art, Dolores agora corre e a outra é a professora Dolores Gás Grid. Então eu tenho muitos recursos lá que eu usei ao longo dos anos com meu ensino. E é claro que eu tenho todas as minhas coisas favoritas alfinetes lá. Então confira o meu quadro de inspirações de arte com certeza. Se você tiver alguma dúvida ou comentário, por favor, publique-os na seção de discussão. E ainda confira minhas histórias que eu pensei arte na Sociedade 6 e estão conscientes ouvindo Canadá. E ainda meu site, então loja ponto, ponto, ponto ca. Muito obrigado por sair comigo hoje. Gostei muito do processo. Vejo-te em breve.