Guia para iniciantes do Adobe Lightroom para fotografia

1. Introdução: Obrigado por se juntar ao meu Lightroom Masterclass. Neste curso, você aprenderá todas as ferramentas básicas e avançadas do Lightroom para retocar suas fotos profissionalmente. Meu nome é Kaiwan Shaban e sou um fotógrafo e retocador de publicações internacionais há mais de oito anos. Eu posso garantir que você vai tirar muito deste curso e eu vou estar revelando todos os meus segredos e truques que eu tenho usado nos últimos anos para desenvolver meu próprio estilo. Primeiro, vamos entrar nas ferramentas básicas, como importar e exportar suas fotos, filtrar suas fotos, sincronizar metadados e adicionar direitos autorais suas imagens, entender os ajustes básicos e histograma, como usar curvas e diferentes canais RGB, e ser capaz de ter controle sobre suas cores com o HSL, classificar suas fotos, adicionar verde e textura às suas fotos, afiar usando detalhes, corrigir sua geometria com transformação e compreensão da calibração. Em seguida, vamos gradualmente levá-lo para o próximo nível, entendendo as três ferramentas mais importantes para edição seletiva, que são: pincel de ajuste, filtro radial e filtro de gradiente. Por último, mas não menos importante, vamos entrar em como criar sua própria predefinição e até mesmo como vendê-los e lucrar com isso. Então vou ensinar-lhe todos os atalhos essenciais onde você precisa aprender a tornar seu fluxo de trabalho de edição muito mais rápido e, no final deste curso, você poderá transformar uma foto como essa em algo assim usando apenas o Lightroom. Acima de tudo isso, eu vou estar incluindo algumas das minhas fotos raw onde você pode realmente praticar sobre eles também, e um monte de predefinição premium onde você pode melhorar suas fotos com eles facilmente. Sem mais delongas caras, vamos entrar nisso. 2. Por que Adobe Lightroom: Oi caras. Antes de entrarmos no lado técnico, você pode estar se perguntando, por que você precisa aprender o Lightroom? Bem, essa é uma pergunta muito boa. Alguns de vocês podem dizer que o Photoshop é suficiente, você pode praticamente fazer qualquer coisa com ele, por que eu preciso aprender Lightroom? Você está certo. Há algum nível de limitação quando se trata de edição no Lightroom. Por exemplo, a coisa mais simples que você não pode fazer com o Lightroom é remover um fundo com suas fotos. Mas a principal razão pela qual você quer aprender o Lightroom não é porque você quer criar algo fora desse mundo com o Lightroom, a principal razão é porque ele é o software mais rápido lá fora para editar várias fotos ao mesmo tempo profissionalmente. Sendo fotógrafo, há momentos em que você tem milhares de fotos e você quer editá-las rapidamente. Obviamente, é impossível editar todas essas fotos com o Photoshop porque pode levar um mês de trabalho para finalizar milhares de fotos e editá-las uma por uma. Com o Lightroom, é uma história completamente diferente. Apenas sendo capaz de copiar e colar um certo registro e manter esse estilo coeso que você sempre procurou. Praticamente, o foco principal será nas ferramentas que você pode tirar o melhor proveito do Lightroom como fotógrafo. Vamos, de verdade, entrar nisso. 3. Como importar e exportar: Vamos começar. A primeira coisa que eu quero falar é provavelmente a coisa mais simples, que é como importar e exportar sua foto. Basicamente, estas são as fotos que eu já importei. Eu estava me recuperando e examinando minha pasta antiga, essas são as fotos que importei novamente, para o meu Lightroom. É muito fácil. Já existe uma seção de importação. Você clica nele. Se tiver, já, um cartão SD ou um disco rígido, disco rígido externo conectado, no seu computador, você irá automaticamente para o seu cartão SD e, em seguida, você pode simplesmente importar diretamente do seu cartão SD. Mas, pessoalmente, minha maneira favorita de importar fotos para o Lightroom é começar a copiar minhas fotos e colocá-las em uma pasta e, em seguida, clique aqui e vou para outra fonte. Então escolherei o lugar onde tenho minhas pastas e importarei as fotos imediatamente. Você escolhe e, em seguida, você clica em “Importar”. Basicamente, é assim que importo. Também me certifico de que não tenho suspeitas de fotos duplicadas. Eu verifico isso e as fotos não serão duplicadas dentro do Lightroom. Em seguida, clique em “Importar” e isso é tudo o que você precisa saber por enquanto. Para importar suas fotos, digamos que eu tenha essa foto aqui, bem aqui. Vamos para o Modo de desenvolvimento. Digamos que eu terminei com a edição. Agora, a próxima coisa é basicamente você não vê-lo, mas aqui está o arquivo. Sinto muito por isso. De alguma forma, cortei o gravador de tela. Mas sim, aqui você tem o arquivo e depois você tem Exportação ou você pode segurar o comando Control e, em seguida, E, e então você tem este. A primeira coisa que temos Exportar Localização, e isso é muito importante para mim saber onde minhas fotos estão indo após a edição. Eu escolho principalmente a mesma pasta que a foto original. Então eu tenho isso verificado, que é “Coloque em uma subpasta”. Por exemplo, você pode usar “SRGB editado”. SRGB, vamos chegar à configuração do arquivo daqui a pouco. Vou explicar o que é SRGB, o que é ProPhoto e tudo isso. Mas sim, pessoal, é assim que eu escolho o local para minhas fotos, mas também depende do que eu vou fazer e do que eu quero fazer com ele. Novamente, estas são todas as opções que você tem. Você tem escolher pasta específica, você tem escolher pasta mais tarde, você tem todas essas opções aqui. Role um pouco para baixo e agora temos nomes de arquivos. Em nome de arquivo, eu realmente não toco em nada. Eu geralmente gosto de ter o mesmo nome porque quando eu procuro, eu posso encontrar o arquivo JPEG editado e não editado ao mesmo tempo, que é muito legal. Agora, temos vídeo. Não temos nenhum vídeo no momento, mas se você não souber que já pode importar vídeos e aplicar predefinições em seus vídeos no Lightroom, então você está perdendo. Sei que é um pouco complicado, mas vamos conseguir isso. Eu vou criar uma classe especial para isso no final deste curso para mostrar como você pode de alguma forma importar seus vídeos e aplicar preset sobre eles e exportá-los de uma forma. Tudo isso, você verá nos próximos vídeos. Então temos a configuração do arquivo. Agora, isso é muito importante, pessoal. Eu costumo ir com JPEG para mim. DNG é um arquivo realmente poderoso também, para imagem de alta qualidade, mas JPEG é o formato mais comum, e funciona praticamente com todos os sites. Para as redes sociais, é muito bom. Eu costumo ir com uma qualidade para 100 porque eu quero ter uma imagem de boa qualidade quando eu postar algo. O espaço de cores também é muito, muito importante. Deixe-me explicar rapidamente. perfil ProPhoto RGB geralmente é usado para imagens de alta qualidade impressa. Se você quiser imprimir fotos ou se você quiser colocar em um site muito grande, você quer ter toda a qualidade lá, então ProPhoto é a melhor opção para ir. Mas para mim, para o fluxo de trabalho de mídia social, acho que o Adobe RGB é provavelmente o melhor para usar. Além disso, o SRGB não é tão ruim, mas a Adobe é ainda maior que o SRGB. Para mim, como fotógrafo profissional, prefiro Adobe RGB. A razão, todas essas configurações estavam confusas porque eu queria te mostrar minha maneira de fazer isso. É assim que ajusto a minha configuração. Eu tenho um par de presets aqui, que é muito legal, onde depois que você terminar com o seu ajuste, você pode adicionar uma predefinição e você não precisa fazer o ajuste novamente. Aqui, eu tenho um para o site. Aqui, eu tenho um para mídias sociais e outro apenas SRGB. Muito parecido com isso. Então eu vou em frente e exporto minha foto. Mas se você também quiser ir imediatamente para o Photoshop, aqui, você tem a opção de seguir com o pós-processamento. Você pode acessar o Photoshop 2020 imediatamente. Depois de exportá-lo, o Photoshop é aberto automaticamente. Mas não vou fazer isso no meu caso. Vamos em frente Exportar, e você tem a foto exportada. 4. Filtrar suas fotos: Pessoal, neste vídeo, vou explicar-vos como podem filtrar as vossas fotos. Quando se trata de Lightroom, a longo prazo, você terá muitas fotos. Estamos falando de milhares de fotos. Essas ferramentas definitivamente ajudarão você a organizar suas fotos de uma maneira melhor, para encontrá-las de alguma forma, se você quiser procurá-lo. Você pode encontrar essas fotos filtrando e organizando essas fotos imediatamente quando você tem uma galeria muito limpa e organizada. Por exemplo, no nosso caso, temos Atributo aqui quando você está na seção Biblioteca, e então temos Metadados. Mas antes de tudo, vamos falar sobre Attribute. Em Atributo, temos rótulos de cores. Por exemplo, quando você acessa a Biblioteca aqui, você pode adicionar rótulos às suas fotos pressionando 6, que é vermelho, 7, amarelo, 8, verde, 9 e assim por diante. Você entendeu o ponto. Então vamos dizer que você tem algumas fotos que você realmente gosta, e você as deixa azuis. Então tudo que você precisa fazer é, apenas para encontrá-los, você tem que clicar em azul. Estas são as fotos que são rotuladas com cor azul. Da mesma forma, temos Rating aqui. Por exemplo, tenho algumas fotos que são apenas 5 estrelas, que são as melhores fotos para editar. Geralmente, quando começo meu fluxo de trabalho do Lightroom, começo a classificar fotos. Por exemplo, pressionando 3, se quiser adicioná-los a 3 estrelas, 5 ou 0, para remover as estrelas. Isso é novamente para filtrar suas fotos e para encontrar as melhores fotos que você deseja editar e trabalhar nele. Dessa forma, seu fluxo de trabalho é muito mais rápido organizando-o, classificando-o, e você pode facilmente encontrar as fotos que você está procurando. Estas são as duas ferramentas realmente importantes que você deve usar, Rotulagem e Classificação. Nós também temos Bandeira onde você pode sinalizar uma determinada foto, por exemplo, fotos rejeitadas que você não quer ver. Mas geralmente não uso isso, então não acho que seja importante. Agora, vamos falar sobre Metadados. Metadados é realmente um lugar interessante. Por exemplo, no meu caso, eu só tirei fotos com uma câmera e lente, é por isso que mostra a única lente que temos aqui, que é 35 milímetros 1.4 Sigma Art. Temos uma câmera que é Sony a7 III. Mas vamos saltar para esta pasta aqui. Como você pode ver, se formos para Metadados, temos diferentes tipos de câmeras, que é Canon EOS 5D Mark IV, Sony a7 III, todas essas lentes diferentes. Por exemplo, eu quero ver apenas a foto que eu tirei com 15 milímetros, 1.4. Automaticamente, você verá todas as fotos que tirou com essa determinada lente. Eu pessoalmente não uso muito essa ferramenta, mas é realmente interessante saber que você tem essas ferramentas para encontrar certas fotos. Você nunca sabe, você pode fazer uma foto de revisão que você deseja comparar fotos diferentes, então você tem esta ferramenta para comparar entre duas lentes. vez, estas são a maneira de filtragem para organizar suas fotos de uma maneira melhor, ponto é encontrar informações detalhadas que são armazenadas dentro de suas fotos em Metadados. Eu pessoalmente não uso muito, eu costumo usar o Atributo, que é Cor, Rotulagem e Classificação, mas também é uma ótima opção disponível para ter. 5. metadados: Neste vídeo, vamos falar sobre metadados. Quando você está na biblioteca, você tem esses metadados que são as informações que são armazenadas dentro da própria foto. Por exemplo, você tem as dimensões cortadas aqui, todos os detalhes, a exposição, distância focal, e todas as coisas que você pode realmente não se importar. Mas há uma coisa que eu ganho com essa ferramenta, que é a predefinição que eu uso de minhas fotos quando eu importá-las, que é adicionar direitos autorais às suas fotos. Por exemplo, eu já predefini onde eu tenho, por exemplo, vamos editar esta predefinição. Sim, como você pode ver aqui na seção de direitos autorais, eu tenho Kaiwan Shaban. Todos os direitos reservados, protegidos por direitos autorais, e eu tenho meu site. Você pode fazer praticamente a mesma coisa, e você pode salvar a predefinição assim. Além disso, você pode adicionar criadores aqui. Você pode adicionar muitas informações às suas fotos. Digamos que se vazar online, sempre que alguém baixar, você tem todos os direitos ou lojas de identidade em sua foto. Agora eu adicionei minha predefinição aqui. A coisa legal sobre isso, você pode sincronizar os metadados de uso para todas as suas fotos. Por exemplo, se eu for Command all, e então eu sincronizarei metadados, que são meus direitos autorais e todas as informações que eu armazenei na predefinição. Em seguida, clique em Sincronizar e agora todas as suas fotos serão sincronizadas com os mesmos metadados e as informações de direitos autorais serão armazenadas em todas as fotos importadas. Como você pode ver, vamos para esta foto aqui. Você tem aqui os direitos autorais, Kaiwan Shaban. Você pode adicionar muito mais informações, mas para mim isso é suficiente. Tudo o que acontecer online, posso pedir o meu direito, que é uma coisa de direitos autorais. Estamos quase terminando os metadados, mas a longa duração que quero mostrar é que quando você clica em “Importar”, você pode literalmente adicionar as mesmas informações aqui. Aplicar durante a importação, que é que temos esta seção chamada metadados. Sempre que, digamos, por exemplo, eu tenho algumas fotos aqui que eu quero importar, e aqui nos metadados eu já tenho a predefinição pronta. Agora, quando você clica em “Importar”, todas as fotos serão armazenadas com a predefinição protegida por direitos autorais. Mas o problema é que sempre que você importar novas fotos, você tem que refazer o processo, você não tem que esquecer de verificar esta seção predefinida. Mas para facilitar para você mesmo, você pode criar uma predefinição para que toda a seção já a tenha pronta. Por exemplo, eu já tenho a predefinição aqui. Você pode salvar aqui, salvar a configuração atual como uma nova predefinição. Você pode escrever como K1, digamos. Agora, essa predefinição será aplicada imediatamente sempre que você importar novas fotos, e esses são os metadados que você já armazenou na predefinição. É por isso que eu realmente amo o Lightroom, porque ele ajuda seu fluxo de trabalho a ser feito mais rapidamente, salvando todas essas predefinições que estão prontas para usar imediatamente quando você quiser. 6. Desenvolva modo: Neste vídeo, vamos falar sobre a Seção de Desenvolvimento. É aqui que a magia realmente acontece. Principalmente, este é o ponto de partida para o processo de edição, onde você pode começar com os ajustes básicos, todas essas ferramentas incríveis para criar tais resultados. Vou explicar muito rápido, mas nos próximos vídeos, vamos entrar em detalhes. Então comece, vamos começar com Ajuste Básico. Este é o lugar onde você basicamente muda o equilíbrio de branco, exposição, contraste, todo o ajuste importante da fotografia. Temos Destaques, Sombras, Brancos, Preto, temos Textura para adicionar mais Textura às suas fotos, Claridade, Desembaçar para desembaçar ou diminuir um desembaçamento, Vibração, Saturação. Ferramenta normal e normal para ajustes básicos para realmente iniciar seu processo de edição com. Agora, aqui temos a Curva de Tom. Basicamente, esta é uma ferramenta muito importante no Lightroom e você pode fazer muitas coisas com ele, especialmente quando você tem canais diferentes que você pode jogar com cores vermelhas, verdes e azuis em sua Curva de tons. Você pode realmente ser criativo com esta ferramenta e nós vamos chegar a isso mais tarde. Aqui temos a seção HSL. Esta é provavelmente a minha seção favorita quando se trata do Lightroom, onde você tem todo o controle de suas cores na imagem alterando a Saturação, a Matiz e a Luminância. Em seguida, temos Split Toning onde você pode adicionar certas cores aos seus destaques ou suas sombras e, em seguida, você pode criar um equilíbrio entre eles. Temos detalhes, ferramenta de nitidez, redução de ruído, correção de lentes; você pode basicamente corrigir a distorção da lente na foto. Transformar, Efeito, Calibração, tudo isso, vamos ter vídeos diferentes e vamos explicar todos eles em detalhes. Agora, vamos para este painel que temos o Pincel de ajuste, onde você pode escovar algumas áreas em sua foto. Temos semelhante ao pincel, mas é mais como uma ferramenta de ajuste de círculo. Então temos Gradiente onde você pode ter uma linha do ajuste. Então temos o fixador de Olhos Vermelhos ou o fixador de Olhos Pet. Aqui, temos um pincel para Clone ou Cura para, digamos, se você tem algumas manchas na pele ou há algo que você deseja remover na foto, você pode usar essas ferramentas e é muito benéfico em alguns casos. Então temos Crop Tool, que você provavelmente já sabe o que é. Então, neste lado da Seção Desenvolver, temos toda a predefinição que importamos para a nossa coleção predefinida que, por exemplo, eu tenho um monte de predefinições que eu criei e que estou vendendo atualmente no meu site, k1production.com, e estas são todas as predefinições que eu costumo usar, e esta é provavelmente a maior razão pela qual eu amo tanto o Lightroom, onde você pode praticamente salvar diferentes tipos de aparência, que têm uma edição muito rápida. Tudo o que você precisa fazer, faça apenas um clique e depois ajuste-o onde quiser. Por exemplo, esta é uma das predefinições que usei do meu filme Kodak, um pacote predefinido cinematográfico que eu tenho, e este é o antes, este é o depois, como você pode ver, com algum ajuste. Você pode criar esses resultados assim. Mas vamos ter isso também em detalhes. Assim, você também pode criar sua própria predefinição e trabalhar com elas sempre que quiser. Então pessoal, basicamente, é isso. Aqui, você tem todas as fotos que você já importou. Aqui, você pode simplesmente rotulá-lo, estas são as ferramentas de atributo. Aqui é onde você pode encontrar suas fotos coloridas rotuladas. Por último, mas não menos importante, temos o Histograma aqui, que é realmente importante para entender como o Histograma funciona porque ele pode ajudá-lo em alguma situação certa que você realmente precisa saber o que está acontecendo. Haverá outro vídeo detalhado sobre o Histograma e como ele funciona. Então, sim, por enquanto, isso é tudo que você precisa saber sobre a Seção de Desenvolvimento. 7. Histograma: Neste vídeo vamos falar sobre histograma. É realmente importante entender o histograma. Pode parecer um pouco complicado quando você olha para ele, mas na verdade é muito fácil de entender. Aqui estou indo ao mar no meu histograma. Como você pode ver, tem a forma de uma montanha. Para entender completamente o histograma, temos que saber que o lado direito é branco puro e o oposto é preto puro, lado esquerdo. Aqui temos sombra, aqui temos tom médio, ou podemos chamar exposição e por último, mas não menos importante, temos destaques aqui. Agora, quando eu bater a exposição, como você pode ver, a forma da montanha vai lentamente mover-se para o lado direito. Isso significa que cada detalhe que é armazenado dentro da imagem vai ser branco. Aqui você pode ver as cores da imagem de onde eles estão. Vou mostrar o recorte do branco e também mostrar o recorte do preto. Agora, quando eu saltar para a exposição e bater em cima, você já pode ver aqui que temos branco puro. Esta é a parte vermelha que está mostrando o recorte, e lentamente, tudo fica vermelho, quase tudo. Por exemplo, se adicionar mais branco, e adicionar mais sombra, adicionar mais destaque, é lentamente estamos perdendo praticamente tudo. Este vermelho mostra que quase tudo está apagado com a exposição. Agora vamos redefinir a imagem. Agora o histograma voltou ao normal. Vai da mesma maneira quando você derruba a exposição. Como você pode ver a forma da montanha lentamente indo para o lado esquerdo. Aqui estamos vendo que esta parte está completamente explodida e não há muita informação. É puro escuro aqui. Espero que esteja claro agora. Vamos voltar para reiniciar. Tudo que você precisa saber é por que a forma está representando assim. Às vezes, você não vê se uma determinada área foto está apagada ou está completamente escura. Então, mesmo depois de redefinir a foto, se você ampliar, você pode ver que existem algumas partes da foto que são de alguma forma sopradas com branco puro. Para corrigir isso, você precisa ir para destacar e, em seguida, talvez também derrubar alguns brancos. Agora você corrigiu o histograma. Mas depende, novamente, do gosto e como você quer. Talvez queiras explodir alguma coisa. Histograma pode ser usado não só no processo de edição, mas também é muito importante quando você tira suas fotos para olhar para o seu histograma se você não tiver explodido algum tipo de exposição ou parte destacada ou parte sombra. Se algo estiver muito escuro ou muito brilhante, você pode ver através do seu histograma. 8. Ajuste básico: Tudo bem, pessoal. Primeiro, vamos falar sobre o ajuste básico que temos aqui. Bem, vamos em frente e clique em “Redefinir” porque isso já está editado. Como você pode dizer, em primeiro lugar, temos equilíbrio de brancos. Isto é muito, muito importante. É muito ideal para começar a corrigir o seu balanço de brancos, porque às vezes nossas câmeras têm alguns problemas com o equilíbrio de brancos, então quando o balanço de branco está no modo automático, às vezes você apenas tem um terrível equilíbrio de brancos e, por isso, você provavelmente tem uma foto muito fria ou uma foto muito quente. No meu caso, eu não acho que eu tenho qualquer problema com isso, mas apenas para notar porque quando você não tem um balanço de branco corrigido, eventualmente, você não terá resultados tão bons em sua edição de resultado final. Agora, vamos rolar para baixo. Temos exposição. Agora aqui, onde você pode iluminar sua foto ou escurecê-la, esta é provavelmente uma das ferramentas mais comuns que você pode usar. Normalmente, eu sou um grande fã de menos fotos de exposição, mas depende do gosto e do que você está indo para. A próxima coisa que temos é contraste. Agora, se você olhar para a definição de contraste na fotografia, é a proporção visual de diferentes tons em uma imagem. Essa diferença é o que cria uma textura, destaques, sombras, cores e clareza em uma fotografia. Por exemplo, quando você está aumentando o contraste, você está batendo com a brancura e a escuridão de toda a foto como você pode ver como o preto é mais preto; o branco é mais branco. Quando você diminui, é praticamente o oposto. O branco é menos branco; o preto é menos preto. Lembre-se, é exatamente como funciona com contraste. Normalmente, eu gosto de ter o meu contraste no meio, por volta de 15-20, mas novamente, depende da sua foto e do tipo de gosto que você tem. Com isso em mente, gostaria de redefinir os destaques como a área mais brilhante de uma foto na qual ainda se pode ver os detalhes. O mesmo se aplica a uma grande sombra. Uma sombra é definida como a área mais escura da foto na qual você ainda pode ver os detalhes. É por isso que você deve ter em mente para não exagerar os destaques e sombras. Por exemplo, você pode adicionar tanto destaque ao ponto que você praticamente está perdendo alguns detalhes e algumas áreas em sua foto. Por exemplo, aqui, estamos quase perdendo todos os detalhes aqui, e quando você ampliar aqui, novamente, o mesmo processo vai para as sombras. Você quase não tem detalhes. Pessoal, é muito importante não exagerar. No meu caso, eu geralmente gosto de diminuir meus destaques e adicionar um pouco de sombras, mas novamente, eu preciso mencionar que estes são o seu gosto pessoal e como você quer abordar suas fotos. A próxima coisa que temos são brancos e negros. Brancos é quase tão destaque, pela diferença é que os destaques controlam uma faixa mais fina de valores tonais do que os brancos. Absolutamente chave para entender aqui é que o controle deslizante de realce não ajustará o ponto branco na imagem; somente o controle deslizante Brancos fará isso. Por exemplo, se saltarmos os Brancos de 0-100, como você pode ver, é muito diferente dos Destaques e o que o destaque está fazendo. Basicamente, ele irá iluminar quase toda a foto com brilho. Se fizermos a mesma coisa para o nosso destaque, como você pode ver, isso só afetará a parte destacada na foto, e eu geralmente gosto de ter o meu preto diminuir um pouco em torno de menos 15. Sim, agora, as coisas ficam um pouco mais interessantes com a Presence aqui. Temos Textura, Claridade, Dehaze. Como você pode ler a partir de nomes, Texture irá basicamente adicionar mais textura à sua foto. Será de alguma forma mais crocante de certa forma, mas estamos exagerando para que possamos ver como vai ficar. Se diminuirmos uma textura até menos 100, como você pode ver, estamos perdendo praticamente todos os detalhes que queremos ver tão 0, 100. Quero dizer, para ser honesto, nada vai ficar bem quando você exagerar, então eu geralmente não toco na Texture, e eu não gosto de usá-lo em minhas fotos, mas é uma ferramenta para ter e você pode usar em alguma situação certa. Aqui temos Clarity quase o mesmo que Texture, mas tem um olhar diferente. Claridade irá adicionar e aumentar novamente o contraste com ele, então, quando você adicionar mais clareza aqui, quando você exagerar clareza, você já pode dizer que ele será eventualmente mais escuro, eo brilho será mais brilhante como você pode dizer e quase o oposto quando você derruba a clareza para menos 100. Como você pode ver, torna-se muito suave, que de alguma forma irritante para ver, para ser honesto. Eu geralmente gosto de ir entre cerca de menos cinco a menos 10 para adicionar algum olhar brilhante às minhas fotos. Eu realmente gosto. É mais como um olhar sonhador para conseguir. De qualquer forma, você entendeu o ponto. Agora, temos o Dehaze. Basicamente, em alguma situação certa, Dehaze funciona muito bem quando você quer adicionar um nevoeiro ou você quer criar algum olhar realmente sonhador para suas fotos, mas também quando você quer se livrar da neblina. Por exemplo, se você tiver uma foto enevoada, você pode simplesmente aumentar a névoa, e você pode facilmente se livrar da névoa em suas fotos ou névoa. Por último, mas não menos importante, vamos falar sobre Vibração e Saturação. Agora, há um equívoco de que algumas pessoas pensam que são iguais, mas não é verdade. Fundamentalmente, ambos trabalham para aumentar e diminuir a intensidade das cores em uma imagem, mas Saturação simplesmente aumenta a intensidade de todas as cores simultaneamente, onde Vibrance aumenta a intensidade das cores silenciadas mais do que cores já saturadas, enquanto também trabalha para proteger os tons de pele, o que é realmente importante. Deixe-me dar-lhe um vislumbre rápido. Como podem ver, se subirmos até 100 da vibração, vamos pelo mesmo caminho que a saturação, 100. Como você pode ver, estamos praticamente diminuindo e aumentando a intensidade geral das cores, então, se você tem Vibrância em 100, Saturação é basicamente controlar as cores gerais na imagem. Eu geralmente gosto de brincar com Vibrance quando eu quero adicionar mais vibração ao meu tom de pele. É realmente uma adição sutil com vibração. Você pode claramente obter uma aparência muito agradável para a sua foto, mas você também pode diminuí-la em algum caso, se você não quiser isso. Novamente, eu mal uso saturação porque alguma forma aumenta todas as cores que aumentam todas as cores na imagem, mas quando você usa Vibrance, é o oposto onde você só pode aplicar a vibração no tom de pele. 9. Curvas de tons: Neste vídeo, vamos falar sobre Tone Curve aqui. Primeiro de tudo, precisamos entender o que é Curva de tom no Lightroom. Uma curva de tom é uma linha diagonal que representa o intervalo de tons de uma imagem. Essa linha pode ser manipulada arrastando certas áreas para alterar o brilho e o contraste da imagem nessa área tonal específica. Agora, ao baixar e instalar o Lightroom, você provavelmente tem essa seção. Esta é uma forma mais básica de jogar com a sua curva de tom, mas a maneira avançada é habilitar este ponto e começar realmente a brincar. Vamos desativar mais uma vez e dar a vocês um pouco de vislumbre do que esta caixa é tudo sobre. Por exemplo aqui, o canto inferior esquerdo temos sombra daqui até este ponto aqui. Então daqui, temos escuros. Então um pouco superior, temos luzes, e depois disso, temos destaques. Este é o destaque, esta é a sombra, este é o tom médio, que inclui luzes e escuras. O que você vê por trás dessa curva é o histograma que temos. Tem a mesma forma que temos aqui. Agora que entendemos um pouco do básico, vamos habilitar o ponto novamente. Vou dar um vislumbre do que a Curva de Tom é capaz de fazer quando você tem o canal RGB selecionado. Agora, vamos chegar aos canais vermelhos, verdes e azuis mais tarde. Por exemplo, se eu quiser iluminar meu tom médio, tudo o que você precisa fazer é criar um ponto aqui e arrastá-lo até o máximo que você quiser se você quiser iluminar, e a maneira oposta de escurecer seu tom médio. O mesmo acontece com a sombra. Agora, se quiser escurecer nossa sombra, podemos derrubá-la o quanto quisermos. Se quisermos adicionar um desvanecimento à nossa sombra, podemos ir até o fim, se quisermos. Se você quiser remover o ponto, clique duas vezes, e aqui você o tem. Agora, para entender a Curva de Tom um pouco mais, vamos fazer um pequeno teste aqui. Eu vou até o fim da minha sombra. Isso significa que eu estou basicamente dando 100% por cento todo o caminho até que minha sombra completamente se torne completamente branco quase puro. O mesmo vale para destacar. Se nós cedermos todo o caminho para baixo, nós temos tudo em preto, então 100% é puro preto do destaque. Basicamente, entender a Curva de Tom é realmente importante porque lhe dá uma idéia do que você está fazendo. Se você apenas brincar e realmente não entender como ele funciona, isso pode lhe dar um pouco de tempo para realmente alcançar o olhar que você quer. A curva mais popular é a curva S, onde você adiciona um ponto na sombra, um ponto no tom médio e um ponto no realce. Você cria curva S assim. A razão pela qual ele é tão popular porque ele aparece um pouco o destaque, e também é destacar o contraste na sombra, por exemplo, antes e depois, como você pode ver. Talvez a exposição um pouco alta demais, então vamos derrubar a exposição e ativar nossa curva S aqui. Mas, novamente, você pode ser tanto quanto criativo. Normalmente, eu adiciono um pouco de desvanecimento na minha sombra aqui, isso cria um olhar realmente agradável de desvanecimento nas sombras. Eu faço a mesma coisa para o meu destaque porque eu também não gosto quando o destaque é totalmente impulsionado com como soprado para longe. É uma maneira muito agradável de dar uma aparência muito agradável e desvanecida para toda a foto. Isto é antes, depois, até agora. Antes, depois, antes, depois. Agora que entendemos o canal RGB, vamos para o vermelho. Por que temos o canal vermelho, verde, azul? Estas são a cor primária que cria o próprio canal RGB. Estas são as cores se você misturá-los, ele se tornará branco, e branco representa toda a imagem. De qualquer forma, esses canais que estão vindo com vermelho, verde, azul. Isso geralmente é usado para tirar ou adicionar uma determinada cor que é vermelha. Por exemplo, se quisermos adicionar uma cor vermelha à nossa sombra, tudo o que temos a fazer é ir até o topo, criar um ponto, criar um ponto no tom médio para que não afetemos o tom médio e também o destaque. Como podem ver, estamos adicionando mais tons vermelhos na sombra, como podem ver. Estas são as sombras que temos. A maneira oposta, se quisermos tirar o vermelho, o oposto do vermelho é verde. Agora temos mais verde na sombra, como podem ver. Agora, o mesmo vai quase para todas as outras cores como azul e verde. Por exemplo, vamos para o verde. O que eu costumo fazer, eu gosto de dar uma sensação de mim vibração. Acrescento um tom verde às minhas sombras aqui, como podem ver. É como um tom verde desbotado. É muito bom. Isto é antes, depois. Como você pode ver, estas são as sombras aqui, e você pode ver um leve verde. Se você quiser tirar o nosso verde da sombra, ele ficará quase um pouco vermelho. Funciona da mesma forma para o tom médio. Digamos que se quiser adicionar mais verde, traga para baixo. Se voltarmos, a mesma coisa vale para destaque aqui. De qualquer forma, não exagere, tente ser sutil com a edição e saiba o que está fazendo. Saiba o que você quer fazer. Por exemplo, eu queria adicionar um pouco de verde à minha sombra. Tudo o que você tem que fazer é selecionar isso, e ir um pouco para cima até que você esteja feliz com o resultado. É por isso que, novamente, é realmente importante entender tudo isso porque apenas brincando, você não vai entender o que está acontecendo exatamente e você pode acabar com resultados realmente ruins. Com azul, é praticamente a mesma coisa. Se você quiser adicionar um pouco de tom azul à sua foto. O oposto de azul é amarelo. É mais amarelo, entre amarelo e verde. Novamente, o objetivo deste canal é tirar ou tirar a determinada cor ou a cor oposta dessas cores em sua foto. Por último, mas não menos importante, quero mostrar a vocês a ferramenta de ajuste de curva direcionada. Com esta ferramenta, você pode direcionar qualquer área específica direcionando seu brilho ou sua escuridão. Agora, vamos ativar a alternância aqui que temos. Como você pode ver aqui, o tom médio, e ele mostra onde o ponto vai parar. Ele só monitora o brilho e a escuridão da imagem. Por exemplo, aqui temos mais escuridão e lentamente vai para a área de sombra. Aqui temos todo o brilho caminho, como a parte destacada é todo o caminho branco puro. Ele diz a você e monitora o brilho e a escuridão dessa imagem. O que quer que você alterne no seu alvo, você pode afetar essa área específica aqui. Como você pode ver, por exemplo, se você quiser baixar o tom médio todo o caminho para algum lugar como aqui, e você quiser fazer o destaque um pouco para baixo também, você também pode fazer isso. Talvez você queira adicionar algumas sombras aqui, você também pode fazer isso. Quanto mais alvos você fizer, mais pontos serão criados na Curva de Tons, e será baseado no brilho e na escuridão dessa área específica. 10. HSL: Neste vídeo, vamos falar sobre HSL. Agora, em primeiro lugar, o que é HSL? HSL significa matiz, saturação e luminância. Uma das ferramentas mais ignoradas no Lightroom é o HSL. Também é conhecida como janela de ajuste de cor. Se você está apenas começando sua jornada para a edição, você descobrirá que HSL é uma ferramenta de classificação de cores muito poderosa que visa cores e tons específicos na imagem. Se você olhar aqui, esta é a primeira seção que tem uma barra que tem dois nomes diferentes. Por exemplo, temos cor e HSL, mas basicamente, eles são os mesmos. Esta seção de cores representa as cores de forma diferente. Eu pessoalmente uso isso mais eu acho que isso é um pouco complicado quando se trata de controlar suas cores na imagem. Para começar, começarei com HSL e explicarei o que está acontecendo aqui. Basicamente, estas são todas as cores primárias aqui e você pode mudar uma tonalidade e o mesmo vale para saturação e luminância. Basicamente, matiz é onde você pode mudar o tom de uma cor. Por exemplo, temos muito verde nesta imagem. Vamos mudar o nosso verde para mais esverdeado adicionando todo o caminho para 100 e da maneira oposta podemos mudar o nosso verde para mais amarelado, então estamos mudando o tom dessa cor específica. Você também pode usar a alternância aqui e ele irá selecionar automaticamente a cor alvo e você pode mudar lentamente a cor arrastando para cima ou para baixo. Agora temos saturação. Você provavelmente está familiarizado com esta ferramenta e o que ela faz. Basicamente, ele está aumentando uma cor específica em sua imagem, saturando ou dessaturando uma cor específica em sua imagem. Por exemplo, temos um monte de verde novamente. Podemos realmente bombear as cores do verde até 100 e podemos fazer o oposto dessaturando o verde. Agora nós basicamente tiramos toda a cor verde lá fora e nós temos um pouco de amarelo. Basicamente, agora as únicas cores restantes são as cores que não são verdes. Novamente, você pode usar a alternância para direcionar cada cor individual para aumentar a saturação ou dessaturá-las. Aqui temos Luminance esta é a ferramenta perfeita para manipular e controlar o brilho ou escuridão de cada cor. Por exemplo, se eu quiser alternar e segmentar a cor verde e eu quiser arrastá-la para baixo, ele acabará por escurecer o verde que temos. mesmo vai para o oposto de 100, digamos como você pode ver, lentamente antes e depois dele lentamente adicionar uma vibração muito brilhante à cor verde. Ele vai para a mesma maneira para cada cor, cor individual aqui. Basicamente luminância é o elemento que você pode manipular e controlar o brilho e a escuridão de cada cor em sua imagem. Agora vamos para a seção de cores. Esta seção é exatamente a mesma que HSL, mas esta é apenas mais organizada onde você tem uma etiqueta colorida aqui. Você pode rotular por cada cor, por exemplo, você tem verde. Ele só vai mostrar o verde e aqui você pode basicamente mudar qualquer cor, mas você não tem a alternância, você não tem a cor alvo. Sempre que você quiser usar isso, você tem que voltar para HSL e usar a alternância alvo aqui. Vamos voltar à cor que eu realmente gosto desta seção porque ele me dá a capacidade de ser muito preciso com a minha cor em termos de saturação, luminância e matiz. É bem organizado e direto ao ponto. No meu caso, acho que vou mudar o meu verde um pouco para mais esverdeado, diminuir a saturação, adicionar um pouco de luminância e aqui temos amarelo. Quero adicionar mais um tom quente ao meu amarelo. Adicione um pouco de impulso das cores, reduza a luminância ou talvez adicione mais luminoso. Simplesmente assim, costumo dessaturar o meu blues porque não gosto de ter azul nas minhas fotos principalmente, especialmente quando você tem tanto verde, acho que não combinam. Mas de qualquer maneira é a questão do gosto e o ponto principal é para que você possa entender como você pode usar isso e ter uma idéia e visão de quais cores você deseja alcançar antes de iniciar seu processo de edição. 11. Gradação de cores: Neste vídeo, vamos falar sobre o painel de classificação de cores. O painel de classificação de cores recentemente adicionado permite que você adicione cores às sombras, tons médios e realce. Isso pode ser muito útil quando você está tentando adicionar um pouco de humor às suas fotos. Na seção Ajustar, você pode optar por exibir todos os três. Apenas sombras, apenas tons médios, apenas destaque, ou a mais recente edição, global, que basicamente permite que você adicione uma certa cor à foto geral. Vamos começar pelas sombras aqui. Você pode ver se selecionamos uma cor aqui, ela será aplicada às partes mais escuras da foto, que são as sombras. Como você pode ver, se formos todo o caminho vermelho, você pode ver que a parte das sombras está se tornando vermelha. Aqui, temos o controle deslizante de saturação como você pode ver. Quanto mais você adicionar, mais saturada será a cor selecionada. Não importa a cor que você selecionar. Quanto mais você vai com saturação, mais saturado fica. Na verdade, vamos com a cor azul aqui. Eu realmente gosto disso na minha sombra. Isto para explicar, eu não estou fazendo a classificação de cores adequada. Aqui temos outro controle deslizante chamado luminância. controle deslizante de luminância permite que você ajuste o brilho ou a escuridão da cor que você selecionou. Basicamente, como você pode ver, se descermos, nosso azulado na sombra ficará ainda mais escuro. Por favor, tenha em mente para não exagerar. Se você saltar para tons médios e realçar, é praticamente o mesmo processo. Os tons médios são o tom entre o realce e a sombra. Quando você joga por aqui e você adiciona uma cor a um tom médio, como você pode ver, ele se aplicará eventualmente a uma foto geral, às sombras e ao realce. Eu pessoalmente não sou um grande fã disso porque eu costumo usar as sombras e realçar sozinho porque é assim que eu crio um contraste de cores entre o destaque e a sombra. Aqui temos em destaque muito mais uma vez, mesma situação. Acho que vou adicionar um pouco de cor amarelada aqui. Como você pode ver, quanto mais eu vou, mais saturado fica, destaca partes da imagem. Então, este tom amarelado será principalmente afetado nas cores mais brilhantes da nossa foto. Por exemplo, como você pode ver aqui, já temos o tom amarelado aqui. Se você reduzir a saturação, esta é uma cor normal e isso é o que obtemos afinal. Aqui temos dois slider interessante, que é mesclagem e equilíbrio. Primeiro, vamos falar sobre o controle deslizante de mesclagem. controle deslizante de mesclagem ajusta o quão mesclada na cor selecionada será. No nosso caso, aqui em destaque, temos o tom amarelado. Como você pode ver, quanto mais eu adiciono, mais amarelado se torna, e mais misturado ele fica. Se o arrastarmos todo o caminho para a esquerda, então você verá cores mais distintas. Está menos saturado. É menos misturado como um som. Agora, vamos pular para o controle deslizante de equilíbrio. O controle deslizante de equilíbrio permite que você controle qual cor dessas cores selecionadas mostrará de forma mais intensa, especialmente entre os realces e as sombras. Basicamente, adicionamos azul à sombra. Adicionamos amarelo ao destaque, e isso criará um controle deslizante de competição, qual deles você deseja mostrar mais, os destaques ou as sombras? Simplesmente, deslizar para a esquerda aumenta a quantidade de sombras e torna a cor que você define para a sombra mais proeminente, que é, no nosso caso, é azul, e deslizá-lo para a direita aumenta a quantidade de destaques e torna a cor de destaque mais proeminente, que é amarelo. Acho que agora tudo deve estar claro. Pode ser complicado no início à medida que você começa a usá-lo; quanto mais você usá-lo, mais você se acostumar com ele. Você entende melhor e de alguma forma encontra as cores certas para sua foto particular. 12. Tonning dividindo: tonificação dividida é uma maneira rápida e eficaz de dar a uma foto uma aparência mais distinta. Neste vídeo, mostrarei o que é a tonificação dividida, como ela funciona e como adicioná-la facilmente à sua imagem usando o Lightroom. Se colocarmos em prática e mostrarmos a vocês como funciona exatamente para entender melhor a tonificação dividida. Aqui tem uma foto gradiente do fundo branco puro para o preto puro superior. Primeiro, você precisa saber que a tonificação dividida não afetará o preto puro e o branco puro, apenas o destaque e a sombra. Por exemplo, se eu quiser adicionar algum, digamos, tom laranja à Saturação como você pode ver. É mais vermelho, aqui temos laranja. Como você pode ver, ele só se aplica na parte destacada, não o branco puro, e o mesmo vai para Sombra. Por exemplo, vamos com azul na saturação aqui, como você pode ver, isso só se aplica à parte sombra e não ao preto puro. Agora que entendemos o destaque e a sombra, temos esta seção chamada Equilíbrio. Se você ir até 100, você está dizendo, hey, eu quero mais dos destaques na imagem, que é a cor de destaque aqui. Da maneira oposta vamos dar-lhe mais azul, menos 100, hey, eu quero mais das sombras. Agora vamos imprimir a prática em uma foto real e ver como ela funciona. Por exemplo, vamos fazer um ajuste rápido aqui. Quero trazer um pouco do Destaque, adicionar algumas Sombras, adicionar um pouco de Contraste. Agora vamos dizer que estamos fartos de ajustar o básico. Vamos dividir a tonificação e eu gostaria de adicionar um pouco de tom verde ao meu Destaque aqui para que possamos adicioná-lo lentamente. Ou podemos apenas tentar e procurar um bom, eu acho que eu quero ir com amarelado. Como você pode dizer que ele está aplicando apenas na parte destacada, não o branco puro real, que está aqui. O mesmo vai para Sombra, eu costumo adicionar algumas sombras ciano ou azul para minhas fotos então este é o resultado, antes e depois. Agora eu só fiz isso como um teste, você pode fazer um trabalho melhor, é claro, e escolher uma foto melhor para sua tonificação dividida. Pessoalmente, a maior parte do tempo não toco nas sombras, acho que não é necessário. Mas novamente, depende do seu gosto e do que você está indo enquanto você entender o que você está fazendo, que o que realmente importa. 13. Correção de lente: Neste vídeo, vamos falar sobre correção de lentes. As pessoas tendem a perder esta seção porque é apenas chato ou o jeito que parece. Eles não se importam, não há muita cor acontecendo aqui. Simplesmente, quando você tira uma foto, geralmente, você tem alguma distorção que foi aplicada pela sua lente. Você pode corrigir isso facilmente marcando Ativar correção de perfil. Como você pode ver, tivemos um pouco de efeito escuro vinheta e um pouco de distorção na imagem, e ele se foi agora. A sala de luz é inteligente o suficiente para detectar com qual lente você tirou a foto. Em alguns casos, pode não funcionar, então você precisa fazer manualmente, você pode escolher a câmera que você tem. Normalmente, ele não funciona quando você tem um adaptador em sua lente, digamos que você está usando Sony, mas você está usando lentes Canon com um adaptador. Pode não aparecer nesse caso, então você tem que fazer isso manualmente. Não é assim tão difícil. Você só diminui a vinheta aqui adicionando mais vinheta. Você pode adicionar mais distorção aqui, como você pode ver, mas automaticamente ele irá corrigi-lo para nós. Aqui temos outra verificação chamada Remover Aberração Cromática. Às vezes, se você notar que algumas de suas fotos quando há tanto destaque acontecendo, e eu estou feliz que eu não tê-lo aqui. Mas em algum momento você tem alguma cor estranha na borda da linha do contraste que você tem. Quando você verifica isso, é como uma cor magenta, ele desaparecerá automaticamente marcando Remover Aberração Cromática, eu já vi isso muito. Aconteceu com muitos fotógrafos. Muitas câmeras reagem estranhamente quando chega a um monte de sol ou luz de fundo na imagem, mas eu estou usando Sony A7 3, então provavelmente é por isso. Isto é tudo o que você precisa saber nesta seção e seção de perfil. Agora temos a seção manual onde você pode basicamente corrigir sua distorção se você não gosta. Você pode adicionar muito mais distorção à sua imagem. Em algum momento, você realmente não precisa muito deles. Você também pode cortá-lo imediatamente automaticamente para que você não precise cortar novamente e novamente. Você precisa habilitar Restrição de Corte. Basicamente, se você não estiver satisfeito com a verificação dessas seções automáticas, você pode simplesmente vir aqui e fazê-lo manualmente. Novamente, isto está aqui para remover a aberração cromática. Você pode basicamente direcionar a cor, ampliar e direcionar essa cor estranha na linha do seu contraste, as bordas, e ela será removida automaticamente. Infelizmente, eu não tenho nenhuma foto, mas você pode definitivamente experimentá-lo em algumas de suas fotos se você já tem aberração cromática que foi aplicada em algumas de suas fotos. Por último, mas não menos importante, temos Vinheta. Você pode adicionar uma quantidade de vinheta aqui, que irá escurecer o lado de distorção que temos, e você também pode brincar com o ponto médio se você quiser fazer o efeito vinheta menos. Novamente, você pode brincar, você pode fazê-lo manualmente. Eu costumo verificar esses dois botões porque eu realmente não preciso consertar muito em minhas fotos, mas isso depende do seu gosto e do que você está indo para. 14. Detalhes: Neste vídeo, vamos falar sobre Detalhes. Agora, o detalhe é usado principalmente para afiar sua imagem e também para remover o ruído, se necessário. Primeiro de tudo, vamos falar sobre a seção que temos na nitidez. Vamos ampliar para que possamos ver claramente o que está acontecendo aqui. Então, primeiro temos a quantidade de nitidez, então basicamente isso é exatamente o que soa para realmente afiar a imagem inteira. Agora, a maioria das pessoas fica confusa sobre o raio. Se você perguntar, qual é o raio aqui? Por que temos essa seção? Se você puder ver, se pudermos ampliar um pouco mais, o raio aumentará a quantidade de nitidez na borda do contraste. Por exemplo, temos o fundo desfocado e temos o nosso assunto em foco. Isso aplicará somente a nitidez nas bordas entre o contraste de cada borda entre o plano de fundo desfocado e os assuntos invocados. Então temos a quantidade de detalhes, isso é exatamente o que parece. Novamente, quanto mais você adicionar, mais detalhes e mais informações você adiciona, e você se aplica à sua imagem. Por último, mas não menos importante, temos um dos elementos mais importantes na seção Detalhes que chamou mascaramento. Basicamente, se você brincar, você não vai ver muito, você não vê o que está acontecendo. Mas se você segurar a opção e jogar, isso irá mostrar-lhe a máscara do preto e branco do que está acontecendo no fundo. Ao deixar o mascaramento em zero aqui, você está dizendo ao Lightroom para aplicar a nitidez a toda a sua imagem. Tudo o que você fez aqui sobre a quantidade, raio e detalhes para aplicá-lo em toda a imagem. Mas quando você adiciona uma máscara, vamos em frente, segure Option novamente. Se você estiver usando o Windows, provavelmente terá que manter a tecla Alt em um teclado. Você está dizendo um pouco ao Lightroom que eu não quero que as áreas pretas sejam afetadas ou com nitidez. Esta é uma ferramenta muito boa. Às vezes você não precisa afiar toda a imagem porque parece muito estranho de alguma forma afiar toda a imagem e é óbvio. Para realmente fazer sua nitidez se destacar, você precisa aplicar mascaramento para saber exatamente onde ele foi afetado. Eu simplesmente amo essa ferramenta, ela me ajudou de muitas maneiras e eu acredito que ele vai ajudar você também. Agora vamos para a redução de ruído. Isso geralmente é usado quando você tem uma imagem agradável e você tem um monte de ruído na imagem. Vamos chegar perto aqui, você provavelmente tem muito barulho aqui, ou você provavelmente aumentou o ISO e teve muito ruído na imagem isso geralmente ajuda a reduzir o ruído. Como você provavelmente pode dizer, não é tão óbvio, mas de alguma forma ajuda antes, depois, é uma ligeira mudança como você pode ver no rosto. Isto é provavelmente uma grande redução de ruído aqui. Eu costumo ir por aí entre 20-30 se eu tiver um monte de barulho na minha imagem e ele faz um ótimo trabalho e eu geralmente não adicionar detalhes muito. Este é o contraste entre as bordas de sua profundidade e campo e o plano de fundo desfocado e o assunto em foco. 15. Painel de transformação: Neste vídeo, vou falar sobre o Painel Transformar. Simplesmente podemos colocá-lo desta forma, a ferramenta de transformação ajuda você a corrigir ou ajustar qualquer perspectiva da foto ou endireitar as linhas. Nos primeiros anos, quando comecei a aprender o Lightroom, não me importava muito com essa ferramenta, mas é muito importante quando se trata de composição. Esta ferramenta pode ser especialmente útil na fotografia urbana ou de arquitetura, onde você pode fazer os edifícios nas fotos retos. O painel lhe dá várias opções e eu vou orientá-los rapidamente primeiro, então vou explicar aqueles que são os mais importantes e devem prestar atenção. Primeiro, vamos começar com o controle deslizante. controle deslizante vertical permitirá que você para um ajuste de perspectiva vertical que se você aumentá-lo, a foto como você pode ver, vai ficar para trás. Mas se você for para o outro lado, a foto será inclinada para você. Isto é o que ele faz basicamente. Aqui você tem controle deslizante horizontal onde ele permite que você inclinar sua foto para a esquerda ou para a direita como você pode ver. Girar controle deslizante é auto-explicativo, ele basicamente girará sua foto como você pode ver. Aspectos controle deslizante basicamente aperta a foto, se aumentarmos, digamos, ele irá espremer a foto verticalmente. Se diminuirmos, apertará a foto horizontalmente dependendo do que você gosta, às vezes pode ser realmente útil. Então temos o Scale. Escala é basicamente zoom-in-zoom-out. Quanto mais você ampliar, mais você aumenta, mais você diminui o zoom, mais você diminui. X e Y offset é basicamente para mover a foto. deslocamento X representa a direita e a esquerda, e o deslocamento Y representa para cima e para baixo. Quanto ao botão acima aqui temos Auto. Auto aplica um conjunto equilibrado de correção de perspectiva. Basicamente, você está dizendo ao Lightroom para fazer o trabalho por você, e se você não gostar, você pode simplesmente desligá-lo. Aqui temos níveis que aplica correção de perspectiva para garantir que a imagem é nivelada. Aqui temos Vertical, que se aplica nível e perspectiva vertical. Esta é, na verdade, uma ferramenta muito útil quando se trata de arquitetura e fotografia urbana. É uma maneira automática de subir de nível suas fotos e endireitar as linhas no quadro. Aqui temos Full, onde você basicamente está dizendo ao Lightroom que deseja aplicar a correção de perspectiva de nível, vertical e horizontal. Às vezes, pode arruinar a foto como esta, como você pode ver, então é melhor fazê-lo manualmente. Agora, a opção manual é guiada, como você pode ver aqui. Basicamente, você quer endireitar estas linhas deste edifício aqui. O que você pode fazer é, você pode selecionar e arrastar para o fundo do edifício. O mesmo para isso, e você tem uma visualização de zoom, é muito bom, e boom. Como você pode ver, isso lhe dá uma perspectiva muito melhor. Então você pode simplesmente recortá-lo ou levá-lo ao Photoshop, preenchê-lo, você está livre do que fazer. Ou você pode simplesmente voltar e pressionar “Restringir Crop”. Na maioria dos casos, não funcionaria perfeitamente. Mas no caso de você não querer fazer isso manualmente, eu praticamente sugeriria que você apenas corte a imagem, e se você quiser manter a mesma proporção, você pode simplesmente ir para o Photoshop e preenchê-lo. No meu caso, eu vou ir um por um o tamanho do Instagram, e aqui temos a foto. Isto é antes, depois, antes, depois. 16. Painel de efeito: Neste vídeo, eu vou estar falando sobre vinhetas e grãos. Portanto, adicionar vinheta a uma foto significa adicionar bordas que se desvanecem a preto ou branco gradualmente. vinheta é comumente usada para chamar mais atenção aos detalhes ou ao assunto dentro de uma imagem, especialmente ao tirar um retrato. Vinheta também realça os sentimentos sentimentais e evoca nostalgia, permitindo que você obtenha um visual vintage para adicionar drama às suas fotos. Pessoalmente, não uso muito, mas pode ser uma opção para você. Lightroom oferece várias opções e controle deslizante para controlar artisticamente a vinheta aplicada. Então vamos a isso. Há três estilos. O primeiro é Destaque Prioridade, funciona o melhor para imagens que têm muitos destaques nas bordas. Aqui temos Prioridade de cores, o que é bom para imagens com cores mais escuras nas bordas. Por exemplo, este. Então temos Paint Overlay, onde você pode adicionar vinheta à maneira antiga como uma tinta. Podemos ver o diferente entre cada um deles. Como pode ver, agora temos mais escuridão. Então, para esta foto em particular, Prioridade de cores será a melhor opção porque a vinheta, já há muita escuridão em torno das bordas, então a vinheta não será dura na própria foto. É importante saber qual estilo você vai antes de começar a ajustar o resto. Agora, deixe-me mostrar-lhe o controle deslizante. Aqui está a quantidade de vinheta que você adicionará à sua foto. Quanto mais você descer, escuro será. Quanto mais você subir, mais largas serão as bordas. Simples assim. No meu caso, eu pessoalmente não tocaria em nada, mas eu vou até o fim para mostrar o que outros controles deslizantes podem fazer. Basicamente, deslizar o controle deslizante do ponto médio para a esquerda basicamente trará ou puxará a vinheta até o centro, e aumentar o ponto médio fará o oposto como você pode ver. Aqui temos o controle deslizante redondeza, que controla a forma da vinheta adicionada. Diminuindo isso tornará a forma retangular e deslizando-a para outra maneira tornará a vinheta mais redonda. O controle deslizante de penas é tudo sobre as bordas. Basicamente controla o quão suave ou quão duro as bordas serão. Aumentar a difusão tornará as bordas mais suaves, como você pode ver na tela, e diminuindo isso tornará as bordas mais difíceis. Você pode realmente usar isso para fins artísticos algo assim que você pode facilmente criar. Isto é bom. Novamente, dependendo para o que você vai usar vinheta, você pode realmente tirar proveito disso. Por último, mas não menos importante, temos destaque. Eu não mencionei isso. O controle deslizante de realce basicamente preserva os destaques onde a vinheta é aplicada. Por exemplo, como podem ver, temos uma vinheta que cobre esta luz aqui. Portanto, isso é considerado um destaque com certeza porque é brilhante o suficiente para ser preservado por este controle deslizante de realce. Como você pode ver, quanto mais nós adicionamos, mais nós preservamos e trazemos de volta os detalhes sobre o destaque. No entanto, é uma opção muito legal para ter. Agora eu vou redefinir a vinheta e então eu vou pular para grãos. Grão é basicamente eu diria que uma das minhas ferramentas favoritas quando se trata de Lightroom. Eu realmente gosto de adicionar grãos à minha foto. Ele estiliza a foto e dá-lhe um olhar muito vintage. Funciona especialmente bem com as fotos em preto e branco. Aqui temos três slides, basicamente, a quantidade de grão como soa é apenas quanto mais você adicionar, mais grão você terá na foto como você pode ver. Então temos o controle deslizante de tamanho ou é sobre o tamanho físico do grão. Se você aumentá-lo, como você pode ver, o grão será maior. Finalmente, temos a rugosidade. O controle deslizante de rugosidade ajusta as ocorrências do grão. Então você pode fazer o grão mais fino e redondo deslizando-o como, digamos para a esquerda. Como pode ver, é muito menos. Deslizando-o todo o caminho certo como você pode ver, o grão vai se tornar mais curso. Sugiro que não exagere. Eu costumo manter minha quantidade de grãos em torno de 30-50. Normalmente, para adicionar um pouco do tamanho e da redondeza, mantenho-o no meio. Como você pode ver, se você ampliar, o grão não está exagerado. É apenas sobre a quantidade certa para adicionar a uma foto, mas também, depende do visual que você quer ir para. 17. Calibragem: Neste vídeo, vou falar sobre o painel de calibração. Agora, para lhe dar um pouco de clareza, você pode realmente achar este painel muito, muito confuso. A definição de calibração é muito simples. Só permite que você ajuste as cores. No entanto, você deve ter uma coisa importante em mente. Ajustar este controle deslizante dentro do painel afetará todas as cores da imagem. Por exemplo, em HSL, você pode especificar cada cor individual e basicamente controle com base na célula de cor. Então, se é azul aqui, você pode mudar apenas o azul. Você pode até mesmo alternar aqui como eu mencionei no vídeo HSL e você pode mudar a cor, mas na calibração é uma história diferente. Por exemplo, aqui se mudarmos a tonalidade, todas as cores na foto serão afetadas ao contrário de HSL, e isso ocorre porque a calibração tem como alvo o pixel da imagem, e todas as cores ou pixels são feitos de vermelho, verde e azul, RGB basicamente, e isso é em proporção variante. O primeiro controle deslizante aqui como você pode ver, isso é matiz. Isso permitirá que você cuide de suas sombras. Como você pode ver está escrito, então você pode ir para magenta tipo de olhar ou verde. Então aqui temos vermelho primário, verde primário e azul primário, e você pode ajustar suas cores com dois controles deslizantes primários que são matiz e saturação. O controle deslizante de matiz permitirá que você altere a cor, por exemplo tornando o vermelho primário mais amarelado, como você pode ver aqui, ou mesmo levando a tonalidade primária azul para um aspecto mais ciano e avermelhado. Basicamente, você só tem que brincar. Não há nenhuma maneira mágica de ajustar essas cores. Você só tem que brincar e ver quais são os melhores ajustes para você. Aqui temos controle deslizante de saturação basicamente como um som. Ele permitirá que você controle o quão vibrante ou intensa a cor correspondente que está mostrando em sua foto. Como você pode ver eu acho que nesta foto eu vou ir um pouco com primário azul. Vou derrubá-lo e adicionar mais saturação. Acho que vou usar um pouco disso, trazer de volta a tonalidade um pouco, e praticamente é isso. Podemos brincar com o verde, mas não acho que seja ideal para esta foto, então antes, depois, antes, depois. 18. Ferramenta de colheita: Neste vídeo, vamos falar sobre a ferramenta de corte. Agora, a ferramenta de corte é um recurso muito útil no Lightroom e há mais do que você pode realmente pensar. Antes de mergulhar no próprio painel, vamos falar sobre a sobreposição aqui. Como você pode ver, nós temos a regra da terceira sobreposição e você pode facilmente alterar essas sobreposições dependendo do tipo de composição que você deseja clicando em “O” no seu teclado. Se você estiver usando o MacBook ou a versão do Windows, você sempre pode alterar essas sobreposições dependendo do tipo de composição que você deseja. Há até mesmo proporção de ouro, é uma composição muito popular. Isso é muito útil quando se trata de cortar sua imagem, pois você pode ver imediatamente sua composição usando essas sobreposições. Agora vamos para o corte real. Agora, eu vou voltar para a regra do terceiro aqui. Aqui você pode cortar de acordo com a proporção original ou você pode escolher uma diferente. Por exemplo, eu posso ir por quatro por três, se eu quiser ou na maioria dos casos, eu costumo usar um por um para o Instagram, ou quatro por quatro dá a você a mais alta qualidade quando você posar para imagens do Instagram. Novamente, dependendo da proporção que você deseja, você sempre pode alterá-la para a proporção adequada. Agora vamos voltar ao original. Aqui, ao lado do original, há um ícone de armário onde você pode bloquear sua proporção ou desbloqueá-lo no seu caso. Quando você desbloqueá-lo, você tem a liberdade de qualquer proporção que você quiser. Por exemplo, se você bloqueá-lo novamente, você está preso com uma proporção, e ele funciona para quase todas as proporções que você escolher, então tudo que você precisa fazer é desbloqueá-lo, e então você pode mudar livremente a proporção. De qualquer forma, vamos voltar ao original agora mesmo. Agora, vamos para o controle deslizante. O controle deslizante permite que você altere o ângulo da imagem. Isso pode ser muito útil para endireitar suas imagens ou até mesmo usá-las para fins artísticos. Além disso, o Lightroom pode fazer isso automaticamente se você clicar aqui em “Auto”. Como você pode ver aqui, temos uma imagem mais leve de endireitar. Você também pode usar este ícone; quando você clicar neste ícone, você pode basicamente arrastar dependendo da linha da sua imagem. Por exemplo, no meu caso, eu vou arrastar uma linha daqui e eu quero endireitar minha imagem dependendo dessa linha e ela vai endireitar essa linha para você ou qualquer linha em sua imagem e isso cria uma simetria muito agradável para sua composição. Na minha opinião, esta é a melhor maneira de endireitar sua imagem. Também é importante que você sempre possa redefinir o ajuste que você fez com a ferramenta de corte clicando em “Redefinir” para que o que você fez, ele desapareça. Mas no meu caso, vou continuar com isso. Aqui temos antes, depois. 19. Correção de olhos vermelho: Como você provavelmente pode prever na tela, neste vídeo, vou falar sobre a ferramenta de correção de olhos vermelhos. Esta ferramenta é a mesma que soa. É para corrigir a cor avermelhada que você obtém normalmente da fotografia em flash. Temos duas opções aqui. Temos olhos vermelhos, olhos de estimação. Você pode usar ambos de forma semelhante. Primeiro, você vai para o centro do olho e certifique-se de que a seleção inclui todo o olho e não apenas a parte vermelha, você clica sobre ele, e boom, ele está fixo. Na maioria dos casos, você obtém um resultado muito bom e nós vamos fazer a mesma coisa aqui. Mas digamos que se você quiser escurecer o círculo nos olhos, você pode fazer isso. Se o tamanho da pupila não for escolhido corretamente, você também pode ajustar isso. Você pode fazer o ajuste, isso é uma coisa legal sobre isso, dependendo do tipo de olhar que você quer ir para. Então, isso é praticamente o que é. É simples, e você pode fazer a mesma coisa para suas fotos de animais de estimação. Eu, pessoalmente, não tenho fotos de animais de estimação, mas você entende o ponto. 20. Ferramenta de remoção em manchas: Neste vídeo, vamos falar sobre a ferramenta de remoção de pontos. Agora esta ferramenta não é eficiente como se você a usasse no Photoshop, mas é muito útil quando você quer remover coisas pequenas e indesejadas de suas fotos. Especialmente bom para remover manchas e manchas de rostos ou remover pequenas coisas no fundo. Depois de clicar nesta ferramenta, você obtém um pincel com o qual você pode pintar sobre as coisas que deseja remover. Por exemplo, digamos que queremos remover essas manchas aqui. Como você pode ver, o Lightroom selecionará automaticamente uma área circundante da qual copiar e tentará remover o que você selecionou. Você pode mudar isso arrastando o círculo para outro lugar. Por exemplo, se você acha que o Lightroom fez um trabalho terrível ao copiar e remover o que você queria remover, você pode simplesmente movê-lo dependendo do que você queria. Agora, aqui há dois modos que você pode usar. Temos um clone e depois temos a cura. A diferença é que o clone remove o que é selecionado copiando o pixel exato de outro lugar da imagem. Cura, por outro lado, remove o que é selecionado tentando mesclar esses pixels de origem. Nenhum deles é melhor do que o outro porque honestamente depende do que você está lidando. Eu sugiro experimentar com ambos para obter o resultado que você gosta. Vamos falar sobre esse controle deslizante aqui. Como você pode ver pelo próprio nome, este é o tamanho do pincel, você pode basicamente tomar o tamanho deste pincel maior ou menor diminuindo ou aumentando. Uma maneira alternativa mais fácil de fazer isso é colocando os dois dedos em sua bolsa de pista e arrastando para cima e para baixo. Como você pode ver aqui, é muito fácil e é ainda mais rápido do que deveria ser. Aqui temos o controle deslizante de penas que é tudo sobre as bordas da área selecionada, onde você pode torná-los mais suaves, aumentando-o, ou torná-los mais difíceis, diminuindo-o como você pode ver. Se eu ir com digamos tamanho de pena zero, novamente veja aqui, não há pena em tudo, mas quando vamos todo o caminho para cima, temos algumas penas nas bordas. Usando pena, obteremos um resultado mais suave. Eu pessoalmente não sugiro que você vá até o final entre 20-40 será bom a maior parte do tempo, mas também depende da situação. Agora aqui temos o controle deslizante de opacidade, que permite diminuir ou aumentar a cura aplicada ou clonagem. Agora isso pode ser realmente útil para diminuir a intensidade do efeito se você sentir que é demais. Uma última coisa que eu quero dizer a vocês, às vezes você faz um monte de clonagem e cura, torna-se muito irritante quando você quer adicionar mais ferramentas de clonagem ou ferramentas de cura, para que você possa facilmente ocultar esses círculos alterando a sobreposição da ferramenta aqui para nunca. Como você pode ver, ele desaparecerá. Agora você pode continuar seu processo de clonagem ou recuperação. 21. Edição seletivo: Neste vídeo, mostrarei as três ferramentas usadas para fazer edições seletivas no Lightroom. Para você editar uma determinada parte da imagem selecionada por você, onde você pode ajustar a luz, cor, efeitos, detalhes e óptica da parte selecionada, você pode usar alguns métodos de seleção, e eles são a seleção de pincel, seleção radial, e então temos seleção gradiente. Este é provavelmente o meu favorito, mas chegaremos lá. Vamos começar com a seleção de pincel. A seleção de pincel basicamente permite que você sofra ou escove sobre uma parte de sua foto onde você deseja aplicar o ajuste. Por exemplo, eu quero adicionar alguma luz ao rosto. Posso escovar e pintar, e adicionamos exposição. Isto é basicamente um exemplo. Você pode fazer muito mais com o pincel de ajuste, mas, em geral, é assim que funciona. Você pode ajustar todos esses ajustes que temos. Você pode mudar a temperatura. Você pode até mudar a cor da tonalidade. Isso costumava não estar lá, mas é adicionado à atualização mais recente do Lightroom, onde você pode realmente alterar a tonalidade da parte selecionada selecionada que você selecionou. É uma ferramenta muito legal quando você realmente precisa dela. Aqui quando você rolar um pouco para baixo, você tem tamanho do pincel, pena, fluxo. Basicamente, isso é como um som, você pode mudar o tamanho do pincel, e então você tem a pena, onde você pode tornar as bordas mais macias ou mais difíceis. Aqui temos o fluxo, onde basicamente ele controla a taxa na qual o ajuste é aplicado. Quanto menor for o fluxo, mais você precisa escovar para alcançar o efeito completo. Na maioria dos casos, eu não uso, mas às vezes você pode aproveitar essa ferramenta. Digamos que você fez uma seleção aqui, e há uma parte que você não quer mais selecionar, ou você quer apagar isso. Aqui temos simplesmente a ferramenta Apagar, onde você pode simplesmente pintar a peça que você não quer ser selecionada. Podemos voltar aqui. Aqui temos a opção Máscara Automática. Esta é uma ferramenta muito útil. Quando você começa, digamos, pintando um pincel, ele selecionará a cor ou a exposição específica. Esta é uma ferramenta menos avançada para seleção se compararmos as ferramentas de seleção no Photoshop. Eu o uso frequentemente para adicionar brilho seletivo sobre a fase do modelo. Por exemplo, nesta situação, poderia ser realmente útil. Temos a Máscara Automática verificada, e eu só quero iluminar o destaque do rosto dela. Isto é muito, muito útil. Como você pode ver, eu até pintei sobre as áreas escuras, mas isso não afetou totalmente porque nós estamos apenas selecionando as áreas totalmente mais brilhantes, como você pode ver. Com a Máscara Automática ativada, pode economizar muito tempo, e às vezes é muito necessário usar para não sair das linhas. Agora você pode facilmente ajustar essa exposição ou fazer praticamente qualquer coisa. Mude a tonalidade. Faça alguma correção da cor da pele. Você pode fazer muito com pincel de ajuste. É uma ferramenta que eu uso com frequência, e é muito, muito útil. Vamos pular para a seleção radial, que permite aplicar o ajuste a uma máscara elíptica selecionada. Por exemplo, vou criar uma máscara, onde digamos que eu queira adicionar mais brilho, mesmo que não seja necessário adicionar mais brilho aqui. Aqui certifique-se de inverter, para que o ajuste seja aplicado dentro do círculo. Se você quiser aplicar fora do círculo, simplesmente desmarque a opção inverter. Mas digamos que eu queira adicionar mais brilho, e você pode simplesmente fazer isso adicionando mais exposição. A forma pode ser facilmente alterada de forma circular, o que eu realmente gosto, mas às vezes é realmente útil quando você quer adicionar mais leveza à luz solar ou uma luz de fundo atrás de seu assunto. Depende de como você vai usá-lo, mas é realmente útil, e é tudo sobre a situação com que você está lidando. Para não esquecer, aqui temos pena, que é praticamente a mesma ferramenta que você pode usar, um pincel de ajuste onde você pode suavizar as bordas da seleção radial aplicada. Agora, por último, mas não menos importante, vamos saltar para o filtro de gradiente. Este é o meu favorito, o meu favorito de todos os tempos. Eu praticamente uso essa ferramenta em toda a minha foto, e eu costumo usar para um propósito, para adicionar uma vinheta escura para a parte inferior das minhas imagens. Você pode simplesmente fazer isso diminuindo a exposição. É criar uma tensão de baixo para o centro da largura da imagem, onde cria alguns, como a atenção dos olhos vai diretamente para a parte mais importante da imagem, que é a face modal. Eu realmente aproveito essa ferramenta quando se trata de chamar a atenção para uma área específica e escurecer o resto da imagem. Eu realmente amo isso onde você pode basicamente aplicar ajuste gradualmente em uma região de uma foto. Você pode tornar a região o mais ampla possível ou tão estreita quanto possível. Depende do que você está procurando. Além disso, você pode aplicar mais de uma máscara em edições seletivas. Para todos esses, você pode criar centenas de máscara selecionada, e isso é o que é ótimo sobre. Não há limitação quando se trata de criar essa máscara em edição seletiva. Aqui se formos para a história, mostrarei o antes e o depois, e o efeito que aplicamos até agora, apenas usando a ferramenta seletiva. Como você pode ver, este é o antes. Este é o depois. Muito bom. Apenas adicionando algumas ferramentas seletivas, tendo a mentalidade de por que você quer fazê-lo, porque isso é realmente importante, e finalmente, obter o resultado que você quer. 22. Máscara de intervalo: Neste vídeo, vou falar sobre a máscara de alcance. Agora, se você está se perguntando qual é a máscara de intervalo, no vídeo anterior falamos sobre o método três para edição seletiva, que é o pincel de ajuste, o radial e o filtro graduado. Todas estas edições seletivas vem com uma seção chamada máscara de intervalo. Por exemplo, vamos aplicar um filtro graduado aqui. Como pode ver, vou reduzir a exposição. Digamos que eu queira adicionar mais vinheta ao canto superior da minha imagem, como você pode ver. Aqui, se eu derrubar minha exposição todo o caminho para baixo, como você pode ver quanto mais nós reduzimos a exposição ou mais nós fazemos um ajuste áspero, o seletivo torna-se muito áspero e áspero. Se você for para o intervalo aqui, se você habilitar, você tem duas opções, você tem cor e luminância. Primeiro, vamos falar sobre a opção de cor. Quando você habilita a cor, você tem este seletor onde você pode selecionar qualquer cor específica em sua área e esse ajuste específico que você fez no filtro graduado será aplicado somente a essa área. Por exemplo aqui, como você pode ver, no momento em que nos aplicamos a esta área em particular que tem mais de uma cor escura, nós temos o ajuste removido do edifício porque é uma cor completamente diferente. Você poderá simplesmente selecionar qualquer área ou ponto, e a máscara corresponderá à cor selecionada. Você também pode selecionar mais de um ponto pressionando “Shift”. Como você pode ver, você pode adicionar mais dois pontos, ou mesmo três se você quiser e dessa forma você está expandindo sua máscara para as cores extras. Agora aqui você tem o controle deslizante de quantidade. Este é basicamente o controle de quantidade do ajuste aplicado usando o controle deslizante como você pode ver. Quanto mais eu adicionar, mais eu digo ao Lightroom, hey, eu quero que mais desse efeito seja aplicado na área selecionada. Quanto mais eu vou para a esquerda, torna-se mais específico com a cor que você selecionou. Agora, o segundo método é a máscara de faixa de luminância. Agora, basicamente, o que você pode fazer aqui, você pode selecionar um intervalo tonal ao qual a máscara será aplicada. O da direita é basicamente para as áreas brilhantes e, se você quiser trazê-lo para a esquerda, você está basicamente dizendo ao Lightroom que nada mais brilhante do que esse ponto não deve ser selecionado. Quanto mais você vai, mais ele desaparece. O da esquerda é basicamente para áreas mais escuras que qualquer coisa à esquerda ou abaixo dele não deve ser selecionado. Você também pode selecionar a área ampla clicando e arrastando, e se você sentir que a máscara ainda precisa de algum trabalho, você pode jogar ao redor com o controle deslizante de suavidade para obter o resultado que você gosta. Agora, no meu caso, eu quero deslizar o meu direito para a esquerda um pouco e se você sentir que a máscara ainda precisa de algum trabalho você pode brincar com o controle deslizante de suavidade para obter o resultado que você gosta. 23. Atalhos: Neste vídeo, mostrarei alguns dos atalhos mais comuns que uso toda vez que estou editando no Lightroom. Vamos começar. O primeiro atalho é entrar na visualização em grade da biblioteca pressionando G no teclado. Como você pode ver, ele salta direto para a sua biblioteca. O segundo é escolher e rejeitar pressionando P ou X no teclado. Aqui está P, escolha como uma bandeira e X como rejeitado. Isso permitirá que você sinalize suas fotos que você escolheu para editar ou rejeitar e deseja excluir. Depois de escolher as fotos que deseja importar e editar, basta pressionar D no seu teclado e que o levará ao modal de desenvolvimento onde poderá começar a editar as fotos. Para mostrar que áreas cortadas em sua foto, você pode clicar em J. Isso é muito benéfico quando você está usando histograma e você quer rastrear sua exposição diminuindo a exposição e trazendo-a para cima, e isso mostrará a você Se está superexposta ou não. Agora, vamos falar sobre as ferramentas. Você pode alternar a ferramenta de corte apenas pressionando R e diretamente você irá para a ferramenta de corte. P se você quiser alternar a ferramenta Remoção de pontos. Para o filtro graduado, você pode simplesmente pressionar M no seu teclado. Para o filtro radial, você tem que segurar Shift e depois pressionar M. Por último, mas não menos importante, para o pincel de ajuste, você pode simplesmente pressionar K. Se você fizer uma seleção com as ferramentas de edição seletiva, você pode ver sua seleção bater O. Por exemplo, vamos adicionar algum brilho em sua jaqueta. Vou adicionar um pouco de exposição e, em seguida, pressionar O. Você pode ver que as áreas da zona vermelha são sua seleção. Basicamente, foi aqui que você selecionou. Você pode simplesmente copiar a configuração de uma foto pressionando Command+Shift+C no teclado. No seu caso, se você estiver usando o Windows, basta substituir Command por Control. Basicamente, aqui você tem e você pode simplesmente copiar a configuração. Para colá-los em outra foto, você pode pressionar Command+Shift+V desta vez e boom, aqui vamos nós. Se você quiser mostrar o antes e o depois da foto, pressione a tecla de barra invertida. Para percorrer o modo de saída de luz, você pode simplesmente pressionar L. Se você quiser torná-lo ainda mais escuro, você pode pressionar L duplo e aqui você tem a escuridão total em torno sua foto onde você pode ver todos os detalhes sem distraindo-se com o que está cercado. Finalmente, para ver toda a lista de seus atalhos, você pode simplesmente pressionar Command ou Control com a tecla de barra. 24. O que são Presets: Neste vídeo, vou falar sobre Preset. Agora, este vídeo vai ser mais como uma introdução sobre o que são predefinições, como você pode usá-las, e basicamente, até mesmo como você pode lucrar com isso. Primeiro, vamos pensar desta forma. Para tornar mais fácil para você, eu basicamente, a propósito, esta é uma seção predefinida aqui. Como você pode ver, eu importei todas as minhas predefinições. Por padrão, ao baixar o Lightroom, você tem um monte de predefinições padrão que são criativas de cores e, em seguida, preto e branco. De qualquer forma, pessoal, para entender melhor e para tornar mais fácil para você, você pode simplesmente pensar em preset como filtros avançados do Instagram. Eles são incrivelmente úteis quando se trata de alcançar um certo estilo de forma consistente, e isso pode economizar muito tempo. Você simplesmente escolhe uma predefinição e ajuste predeterminado será aplicado instantaneamente à sua foto. Por exemplo, aqui temos KF 2 Warm do meu filme coda. Isto é um clique e isto é antes, depois. Antes, depois. Agora você também deve ter em mente que com um clique, você nem sempre obterá o resultado perfeito que você estava procurando. Mas a grande coisa sobre esta predefinição eo fato de que você pode realmente fazer algum ajuste mesmo depois que o ajuste foi aplicado. Então, para este, eu provavelmente vou adicionar mais contraste e derrubar um pouco de sombra e trazer um pouco de exposição, e eu acho que talvez até trazer para fora um pouco da temperatura. Isto é antes, depois, antes, depois. Como mencionei anteriormente, você não pode obter um ótimo resultado apenas clicando em uma determinada predefinição que você tem. Então eu penso nessas predefinições como um ponto de partida para a minha edição de fotos. Isso ocorre porque diferentes fotos são tiradas em ambientes diferentes. Então, por exemplo, se eu copiar esse ajuste aqui, copiar todos esses ajustes e, em seguida, ir para outra foto que é um pouco diferente, por exemplo, aqui, esta e, em seguida, clique em Anterior ou mesmo Colar, como você pode ver, esta é a mesma predefinição que funcionou para esta foto. Mas, obviamente, não funcionou para este. Como você pode ver, este aqui. Isso é simplesmente porque essas duas fotos são tiradas em ambientes diferentes e condições como a iluminação é diferente. Portanto, este ajuste predeterminado não lhe dará o mesmo resultado imediatamente. Então, para tornar isso melhor, você pode apenas adicionar mais exposição, adicionar mais sombra pode ser, e reduzir o nível de contraste e muito melhor. Antes, depois. Antes, depois. Então, espero que esteja claro. Entendeu o meu ponto. Você realmente deve saber isso sobre predefinição porque há tantas pessoas quando eles começam a aprender sobre predefinição e eles começam a usar, e eles ficam desapontados porque eles não obtêm o mesmo resultado que foi mostrado em outros vídeos, ou seus fotógrafos, eles usaram. Sejamos honestos, se você tiver uma boa foto, há uma grande chance de que praticamente a maior parte da predefinição fique boa nessa foto. De modo geral, as predefinições tornaram-se cada vez mais populares no último ano. Hoje em dia, o mercado tem um monte de pacotes pré-definidos que são gratuitos ou à venda. Na verdade, seu fotógrafo favorito provavelmente tem um. Espero que seja eu. De qualquer forma, estou brincando, não. Além disso, se você for bom o suficiente, você pode realmente criar suas próprias predefinições e obter um bom lucro com elas. Isso, vou explicar no próximo vídeo. 25. Como criar uma predefinição: Neste vídeo, mostrarei como você pode criar sua própria predefinição no Lightroom. Eu quero salvar este olhar e aplicar em outras fotos. Para fazer isso, você pode ir e copiar o ajuste e colar nas outras fotos, mas a melhor maneira de fazer é apenas criar uma predefinição para ele. Toda vez que você quiser ter esse visual novamente, basta ir a uma dessas seções e aplicar o visual. Para fazer isso, primeiro de tudo, você precisa ir todo o caminho para cima, e aqui temos um ícone de mais, e então aqui você tem “Criar Predefinições”. Tenha em mente que você já deve ter todos os seus ajustes prontos e, em seguida, clique em “Criar Predefinição”. Aqui você tem o nome predefinido, você pode basicamente nomear sua predefinição qualquer coisa. Aqui você tem grupos. Os grupos são como as cores aqui e criativos. Você cria pacotes para separar sua predefinição de outro grupo e encontrá-los facilmente. Aqui temos renomear, vou apenas anotar Kodak sem motivo. Aqui eu vou criar um novo grupo, e eu vou renomear este grupo Kodak. Eu posso apenas colocar K1-Kodak Preset Pack, algo assim. Então você pode criar, e aqui você criou um novo grupo, um novo pacote, e o nome da predefinição será Kodak. Você deve estar se perguntando, quais são essas configurações? Basicamente, é aqui que você determinou qual ajuste, qual seção você deseja aplicar a esse visual. Por exemplo, se você quiser que tudo seja determinado como esses ajustes, mas por algum motivo, digamos que você não queira que a classificação de cores ou os filtros graduados sejam aplicados nesse visual. Você pode fazer isso facilmente desmarcando a configuração ou qualquer coisa. Mas eu pessoalmente costumo verificar todos eles. Às vezes eu simplesmente desmarque o grão porque eu não quero que o grão seja aplicado a todas as minhas predefinições. Você pode fazer isso. Então apenas crie. Clique em “Criar” e você deve ter um pacote pronto com o nome K1-Kodak, aqui como você pode ver, e a predefinição Kodak está instalada lá. Ele também pode facilmente exportá-lo por “Mostrar no Finder”, e aqui você tem o Kodak XMP, a predefinição que criamos. Você pode facilmente vender esta predefinição e importá-la sempre que precisar. Vamos voltar para outra foto. Vamos para outra foto e apenas aplicar este olhar aqui. Vamos voltar a esta foto, e agora temos a predefinição. Tudo o que temos que fazer é clicar nele. Como você pode ver, vem com um grão e tudo mais. Tudo o que eu tenho que fazer é apenas fazer um ajuste, adicionar mais sombras, derrubar o destaque, e boom. Basicamente, antes, depois, antes, depois. É assim que você cria uma predefinição. Se você quiser importar uma determinada predefinição, basta ir para aqui, o ícone de adição e as predefinições de importação. Por exemplo, aqui temos K1-Black Preset Pack. Você pode selecionar todos eles e importar. Mas também certifique-se antes de fazer isso para criar um pacote, para criar um grupo para que você possa separá-los facilmente de outras predefinições. Isso é tudo o que você precisa saber basicamente como importar e até mesmo criar sua própria predefinição. O próximo vídeo vou mostrar-lhe como fazer lucro fora destes preset e como vendê-los da maneira mais eficiente. 26. Como e onde vender Presets: Nós já falamos sobre as muitas vantagens que a predefinição tem e o que os torna realmente populares entre os fotógrafos. Agora vamos falar sobre como e onde você pode realmente vender suas predefinições. Agora, vender predefinições pode ser bastante rentável. Na verdade, em um momento, era como eu ganhava a vida. Se você tem um estilo inspirador com um toque criativo que você compartilhou, então provavelmente, há pessoas por aí que gostam disso e seguem você ou até querem aprender com você. Dessa forma, você pode aproveitar isso criando sua própria predefinição e colocando-os à venda. Aqui estão algumas dicas que ajudarão você a começar. Primeiro de tudo, você tem que ter seu próprio estilo único e isso irá diferenciá-lo do resto. Preste atenção nas coisas que você gosta. Seu estilo surgirá do assunto que você fotografa obviamente e de como você trabalha. Depois disso, dê uma olhada no seu trabalho e determine qual é a sensação geral. Por exemplo, é temperamental, é contrastante, é brilhante, e etc Em segundo lugar, escolha uma especialidade específica como que será melhor quando você começar a vender. Por exemplo, se você gosta de fotografia de paisagem, sua predefinição seria adaptada para tornar as cores da natureza pop. Por exemplo, iluminar ou fazer paisagem para ter um humor específico ou sensação que irá melhorar a foto. Por exemplo, este é o meu site onde eu vendo minhas predefinições, sobreposições e lotes. Basicamente, como você pode ver, o design é muito importante. Você tem que ter uma cor do tema, o esquema de cores, o pequeno detalhe que empurrou um site para se destacar um pouco mais. Por exemplo, aqui temos Blade Runner Preset Pack como você pode ver se você entrar. Você também precisará ter uma bela prévia. Isto é antes e depois, como podem ver, tem de ser organizado. Normalmente, eu adiciono desconto. Também aqui, um vídeo de pré-visualização. Eu costumo rever a predefinição como parece, para que não pareça desprezível em tudo. Há mais amostras que posso lhe mostrar. Por exemplo, aqui eu tenho todo o pacote da loja onde eu basicamente expliquei o que está incluído, e aqui está uma prévia, por exemplo, se jogarmos. Eu não vou tocar o som porque eu posso ficar protegido por direitos autorais aqui, mas como você pode ver, é uma visão muito curta, breve de todas as predefinições que você vai obter neste pacote. Você realmente tem que tomar o seu tempo para criar algo cativante para criar uma boa promoção para ele, que seu público esteja ciente do que está recebendo. De qualquer forma, além de tudo isso, agora, você pode já saber que existem muitos sites no qual você pode realmente colocar suas predefinições para venda. Mas o meu favorito de todos os tempos seria Sellfy, onde eu também tenho uma loja. Sellfy literalmente mudou minha vida inteira. Comecei com a venda de ativos digitais aqui. Em 2016, quando comecei, eram apenas ativos digitais, por isso era adequado para criar predefinições e vender ativos digitais. Agora eles incluíram até a mercadoria onde você pode realmente vender produtos físicos, por isso é muito legal. Você também pode tentar usar o código K1 Shaaban 4. Você pode experimentar o serviço de avaliação gratuito de 14 dias. Você pode cancelar a qualquer momento se não gostar. No próximo site, temos algumas opções alternativas aqui. Você provavelmente já viu esse, Mercado Criativo. Agora, se você vai para preset, a coisa legal sobre este site, quando se trata de Sellfy, você tem que promovê-lo. Você provavelmente tem que pagar pelo Facebook ou até mesmo pelas mídias sociais para segmentar seu público para que eles possam comprar. Mas no Creative Market, é mais como uma loja pública onde todos podem ver seu produto e podem comprá-lo imediatamente. Essa única desvantagem é como eles provavelmente vão levar metade do dinheiro, o que é uma grande desvantagem, mas também, você não precisa fazer nenhuma promoção no Creative Market. Você só tem que criar constantemente e até mesmo tentar colocar alguns de seus produtos gratuitamente para que você possa ser reconhecido no Creative Market. O mesmo vale para Etsy. Se você procurar aqui, predefinido, há 52.000 resultados. Uau, isso é loucura. Como você pode ver, estes são todos tipos diferentes de predefinições, e aqui, temos também Envato, Eu acho que é elemento Envato, vamos escrever preset. É o elemento Envato. Como você pode ver, há um monte de pacotes predefinidos aqui também, então você também pode incluir sua predefinição aqui. Obviamente, eu acho que para o Creative Market e Envato, você tem que enviar e eles têm que aprovar antes que você possa fazer upload. Mas com Sellfy, você pode enviar qualquer coisa em minutos, então você tem a liberdade de escolha, basicamente, é isso. Espero que você tenha uma idéia clara e, obviamente, há toneladas de site que você pode realmente usar para este propósito, mas estes são os principais que eu conheço. Mas sim, eu espero que você aprenda algo com este vídeo. 27. Edar comigo: Certo, pessoal, então terminamos essa aula de mestrado. Este é o último vídeo e vou mostrar-lhe praticamente todas as ferramentas. É como uma visão geral de todas as ferramentas que mostramos e descobrimos. Como você pode ver na tela, temos um monte de fotos e eu vou estar editando uma delas, que é esta aqui. Então também podemos tentar o mesmo método e copiar-colar os looks no resto da foto. Dessa forma, podemos criar um estilo muito coeso. Especialmente se você quiser postar para o seu Instagram ou para o seu site para ter um estilo muito consistente. A primeira coisa que temos que notar é o balanço de brancos aqui. Como você pode ver, temos ajuste básico e aqui temos equilíbrio de brancos. Para corrigir o equilíbrio de brancos, você pode ir para este alvo maior com um natural, você vai escolher uma cor que está perto de branco puro, ea cor mais próxima de branco puro é sua blusa, eu acho, e boom. Como você vê, o equilíbrio de brancos é corrigido. Agora, esta cor é mais branca. A razão pela qual estamos corrigindo o equilíbrio de brancos, todo o ponto do equilíbrio de brancos é corrigir a cor branca em sua foto. Até agora antes e depois eu realmente gosto depois da correção do balanço de branco e, em seguida, vamos rolar um pouco para baixo e eu só vou brincar com este ajuste básico. Vou adicionar um pouco de sombra aqui, trazer algum destaque, adicionar um pouco de branco. Podemos criar algum contraste e profundidade para a foto e derrubar alguns dos negros, então antes, depois, antes, depois. Realmente gosto. Aqui temos clareza. Eu vou trazer para baixo um pouco da clareza para que eu possa adicionar um pouco de suavidade olhar para a foto geral. Depois disso, eu quero ir para Vibrance e tirar a vibração um pouco em torno de menos 20, porque mais tarde, vou adicionar mais cor com HSL. Aqui se rolarmos para baixo, temos curva de tom, e esta é a minha parte favorita. Como de costume, começo com a criação de três pontos, mas certifique-se de que você está realmente em seu canal RGB. A primeira, vou começar com a curva de “S”. Eu vou fazer outro ponto aqui, então eu vou apenas adicionar um pouco de desvanecimento para a foto aqui. Desculpe, sobre isso vai adicionar um pouco de desvanecimento. Você tem que ser muito preciso com o ajuste deste ponto porque ele poderia facilmente afetar toda a foto de uma forma maciça. Talvez eu também esteja trazendo alguns dos destaques para que possamos ter algum desvanecimento no destaque. Até agora estou gostando do olhar que estou recebendo. Então, depois disso, eu vou para o canal vermelho e eu vou fazer o mesmo processo, criar três pontos. Este é o truque que eu costumo fazer para minhas fotos para realmente adicionar um pouco de profundidade às cores da foto. Você tem que ter muito cuidado com isso. Então temos o mesmo processo irá com o canal verde. Agora eles podem não parecer todos iguais. Sim, olhando curva. Depende de quais cores você mais deseja. Eu vou com algum lugar aqui. Eu estou indo para ir com canal azul aqui, fazer o mesmo processo, praticamente, uma pequena curva de olhar S. Até agora antes, depois, antes, depois , um enorme salto do olhar anterior para este. Agora eu vou voltar para o canal RGB principal com curva de tom, eu vou adicionar um pouco de tom médio. Vou trazer o destaque aqui para adicionar mais desbotamento ao destaque, e talvez até adicionar mais desbotamento às sombras aqui. Você pode ver, sim. Então antes, depois de tão longe. Eu vou baixar a vibração ainda mais um pouco, ainda mais e nós podemos apenas ir em frente e brincar com ela agora mesmo. Agora eu mencionei muitas vezes que não há nenhuma maneira mágica, não há nenhuma maneira particular de ajustar estes. Você só tem que jogar com ele dependendo do que você quer. No meu caso, eu acho que eu vou apenas tirar um pouco do amarelo da tonalidade em direção a laranja e talvez adicionar mais esverdeado. Mas nós não temos nenhum verde, então não há nenhum ponto. Como pode ver, não afetará nossa foto. O que temos é principalmente magenta, azul. Talvez possamos brincar com o roxo. Talvez eu possa adicionar mais tons avermelhados ao roxo e então temos também magenta. Vou adicionar mais tons avermelhados aqui. Então temos azul. Eu estou indo para mais um pouco do azul ciano, um muito tipo de entre o tom verde e azulado. Eu realmente gosto, mas até agora antes e depois. Eu realmente amo o contraste entre essas duas cores. É um muito bom cores complementares. Boa combinação de duas cores diferentes. Mas sim, acho que já terminei com a tonalidade. Agora vou chegar à saturação. Saturação, eu sinto que está saturado no geral. Eu só vou trazer para baixo as cores gerais aqui em torno de menos 10 e apenas ver o que vai olhar o melhor. Vou precisar de água, então temos azul, menos 4 e o mesmo vai para roxo e magenta. Não muito. Até agora antes e depois, e meu laptop está prestes a morrer de qualquer maneira. Agora temos luminância. luminância é basicamente controlar o brilho e a escuridão de cada cor individual na foto. Para este, não temos que fazer muito. Eu só vou trazer para baixo um pouco do brilho no vermelho, cor vermelha, então talvez até mesmo trazer para baixo um pouco de laranja, talvez um pouco de amarelo também. Não usamos verde porque não precisamos dele. Talvez trazer para baixo um pouco de aqua aqui também azul, então geral derrubar todas as cores sobre-expostas. Muito parecido com isso antes, depois. Acho que terminamos com o HSL. Se olharmos para a cor geral, como você pode ver, criamos o contraste entre duas cores, que é o magenta e o azul aqui e isso é realmente poderoso, jogou um muito agradável cores complementares em sua foto. É realmente atraente para os olhos, é muito agradável. Os visuais são incríveis no geral. Como eu disse, terminamos com o HSL agora, vamos rolar um pouco para baixo e aqui temos a classificação de cores. Acho que não vou brincar com isso agora. Não preciso brincar com isso. Mas vou avançar para a calibração. Com calibração, eu quero jogar com primário vermelho, principalmente. Com a calibração, eu quero brincar com essas cores primárias, as RGB, e às vezes, eu não sei, às vezes elas são terríveis, mas também há tempo em que elas realmente funcionam muito bem. Vamos apenas tentar talvez adicionar um pouco de matiz ao primário vermelho, talvez até aumentar a cor aqui. Não tão ruim, na verdade, eu gosto. Aqui temos as primárias verdes. Como você pode ver, ele vai em direção a um pouco. Mas acho que vou reduzir a saturação em torno de 50, eu acho que 50 é bom. Então eu vou trazer isso para baixo, só ver como ele se parece. Na verdade, gosto assim. Então talvez eu possa até adicionar mais saturação. Sim. Isto é antes da calibração, isto é depois. A ligeira mudança, adicionamos um tom de pele ao rosto dela. Eu realmente gosto. Tudo bem. Acho que já terminei com todos esses painéis. Mais tarde, eu vou voltar ao efeito, detalhes, e também a classificação de cores. Mas agora preciso fazer um ajuste no rosto dela. Em primeiro lugar, vamos ao pincel de ajuste. Um dos objetos mais importantes quando se trata de fotografia de moda ou fotografia de retrato é o olho. Só vou ampliar um pouco. Então eu só vou ampliar aqui e fazer algum trabalho mágico adicionando mais exposição, diminuindo a saturação. Primeiro de tudo, eu só quero iluminar o lado, o lado branco aqui. Certifique-se de que você verificou a máscara automática, isso é realmente importante. Vamos em frente, comece desde o início. Muito parecido com isto e com aquilo. Então eu vou reduzir a saturação. Até agora ótimo. Então o mesmo vai para o olho esquerdo. Isso é certo. Se você olhar para ele daqui, é esquerda, mas isso é certo. Sim, eu realmente gosto. Ok. Agora vamos criar um novo pincel e , em seguida, vamos iluminar e destacar as linhas dos olhos aqui. Desta vez eu não vou dessaturar, eu só vou adicionar mais exposição e talvez até um pouco de contraste. Mas a maior parte da exposição seria boa. Tudo bem. Na verdade, eu vou para a pena e fazer 100. Temos bordas muito sutis e suaves. Então vamos fazer a mesma coisa. Talvez seja extremo agora, mas temos que fazer zoom para trás e ver como ele se parece. Nós vamos ver. Nunca. Sim, acho que é um pouco extremo, então vou voltar e reduzir a exposição. Sim. Algo assim e boom, Chaka Lalla. Eu não sei por que eu disse isso, mas até agora antes, depois. Absolutamente adoro o visual. Então, como pode ver, temos algumas manchas no rosto dela. Eu só vou removê-lo indo para clonar ou curar. Acho que vou clonar. Como você pode ver, ele será clonado automaticamente. Mas era um grande pincel. Eu só vou ficar pequeno, é mais seguro, e ter certeza que a pena é um pouco alta e a opacidade é 100. Isso é um. Vai demorar um pouco e o meu portátil está a morrer. Eu definitivamente preciso de um laptop novo. Só os que são muito óbvios. Quero dizer, obviamente, se você quer fazer retoques de alta beleza, você não pode fazer isso com o Lightroom, você tem que fazê-lo com o Photoshop. Mas sim, é o que é. [ RUÍDO] Tudo bem. Acho que é isso. Quero dizer, eu realmente gosto de algumas vezes eu gostaria apenas realmente de manter simples apenas para remover o ponto que está realmente incomodando para os olhos. Isto é como antes, depois. Eu acredito que agora eu acho que eu posso adicionar um pouco de liner graduado filtro aqui para o lado. Posso adicionar alguma exposição a ele e arrastar a atenção mais para o nosso assunto, que é o nosso modelo. É muito bom. Eu realmente gosto. Não sei quanto a vocês. Mas antes, depois. Agora, eu vou voltar para o painel de classificação de cores aqui. Eu só quero brincar com as sombras aqui. Talvez eu possa adicionar um tom azulado à sombra. Sim, algo assim. Na verdade, eu gosto. Então, com o destaque, eu acho que eu vou para ir com algo como amarelado ou algum lugar como aquele. Sim. Antes, depois. Por último, mas não menos importante, vou descer e acho que vou adicionar um pouco de grão, com certeza. Adicione um pouco de grão para adicionar um pouco de textura à foto. Vou me certificar de que não vou enlouquecer com grãos. Eu só vou mantê-lo em torno de 30. Talvez a rugosidade, eu possa adicionar alguma rugosidade. Mas sim, acho que é isso. O que eu gosto sobre a classificação de cores, eu vou voltar para a classificação de cores. Quando você terminar com todo o seu ajuste, você pode criar esse olhar que digamos que você quer ter no seu Instagram e você pode fazer isso. Este é o último passo que você pode fazer com a classificação de cores. Como, por exemplo, se você quiser tons azulados para sua foto, você pode fazer isso. Digamos que se você quiser algum tipo de tom amarelado, você também pode ir para ele. Sim, vamos voltar ao azul. Pessoal, este é o resultado final. Isto é antes, depois, antes, depois. Agora, o que eu gosto no Lightroom como eu disse e mencionei provavelmente 100 vezes, você pode realmente copiar o ajuste e colá-lo em outro. Mas antes de fazer isso, eu tenho que desmarcar os pincéis, o ajuste local aqui, então eu não tenho que copiar o ajuste do pincel porque não faria sentido. Então, por exemplo, temos esta foto, podemos simplesmente colá-la. Agora, não vai necessariamente parecer bom, mas podemos ver como vai ficar. Até agora não é ruim. Podemos ir a outra foto aqui e, em seguida, apenas pressione colar. Como você pode ver, antes, depois. Neste caso, acho que vou derrubar um pouco do azul na sombra e até talvez adicionar algumas sombras aqui. Diminuindo os destaques. Então, antes, depois. Certo, pessoal, é isso. Se você chegou até aqui, você é o OG, você é incrível e eu só quero te agradecer muito. Por favor, certifique-se de me seguir em todos os lugares para que você possa ser atualizado para a próxima masterclass porque eu definitivamente vou estar fazendo mais deste. Sim. Espero que tenhas aprendido muito, vejo-te no próximo.