Guache para iniciantes: crie seu próprio cartão postal de frutas vintage

1. Introdução: Imagine entrar em um paraíso artístico onde estética vintage se mistura com o fruto vibrante da Imagine-se segurando um pincel, colocando-o em uma paleta de cores deliciosas com cada pincelada dando vida a frutas requintadas Cartões postais dão as boas-vindas a meus colegas criativos em uma aula que o transportará para um mundo cheio de nostalgia, criatividade e a magia da pintura Sou Jenny Flores, artista, mentora criativa e orgulhosa professora de compartilhamento de habilidades. Durante todo o meu tempo, tive o privilégio de ensinar e orientar milhares de estudantes pessoalmente e on-line, ajudando-os a liberar sua criatividade e explorar seu potencial explorar Hoje, estou empolgada em trazer essa mesma paixão e orientação para você. Nesta aula, embarcaremos em uma jornada criativa pelo mundo cativante da pintura. Juntos, discutiremos a alegria de criar cartões postais de frutas em discutiremos a alegria de criar cartões postais de estilo vintage que realmente ganhem vida na página. Usando a lavagem, um meio conhecido por suas cores vibrantes e versatilidade, liberará nossa imaginação e capturará a beleza e a essência de nossos temas de uma forma única e pelo mundo cativante da pintura. Juntos, discutiremos a alegria de criar cartões postais de frutas em estilo vintage que realmente ganhem vida na página. Usando a lavagem, um meio conhecido por suas cores vibrantes e versatilidade, liberará nossa imaginação e capturará a beleza e a essência de nossos temas de uma forma única e forma cativante. Durante todo o workshop, serei seu guia confiável, fornecendo instruções passo a passo e compartilhando informações valiosas obtidas minha experiência como artista e inventor criativo Juntos, desenvolveremos as habilidades e a confiança necessárias para criar obras de arte deslumbrantes com inspiração botânica Ao final desta aula, você não terá um, mas dois charmosos cartões postais vintage para exibir com orgulho Criaremos um cartão postal vintage de limão e um cartão postal vintage de morango capturando a essência dessas Com cada pincelada, prepare-se para mergulhar em uma sinfonia de cores, explorar as delicadas texturas da natureza e criar obras de arte que evocam uma sensação de alegria, prepare-se para mergulhar em uma sinfonia de cores, explorar as delicadas texturas da natureza e criar obras de arte que evocam uma sensação de alegria, beleza e contar histórias. Se você é um iniciante curioso ou um pintor experiente em busca de novas inspirações, esta aula é perfeita para Tenho certeza que você está animado. Então pegue seu pincel e vamos começar. 2. Materiais: Agora vamos examinar os suprimentos que você precisará para este workshop. Não se preocupe, se você não tiver exatamente os mesmos materiais, fornecerei alternativas para você possa se adaptar ao que tem. Para o papel, usarei papel de mídia mista Clare Fontaine em uma No entanto, você pode usar outras opções, como papel artesanal, papel colorido ou papel aquarela Desde que tenha mais de 200 g/m2 e, de preferência, na cor marrom ou bege, isso dará aos seus cartões postais um Quanto aos pincéis, usarei marcas e tamanhos específicos Eu tenho uma escova redonda de seda prateada 88 no tamanho oito, escova ultra redonda de seda prateada 88, tamanho oito. Novamente, a escova em forma de meia-lua oval de seda prateada 88 e tamanho 12 E a escova ultra mini de seda prateada e tamanho um. Mas não se preocupe se você não tiver esses pincéis exatos. Você pode usar qualquer pincel redondo no tamanho oito e no tamanho dois como alternativa ao pincel oval em forma de meia-lua Um pincel de filbert de tamanho dois serve. O mais importante é ter uma variedade de pincéis para diferentes detalhes e traços Agora vamos falar sobre as tintas. Para o projeto de limão, usarei amarelo limão, sépia, verde oliva e branco E para o morango, eu uso vermelho ferulino, sépia, verde oliva, amarelo, ocre Essas cores ajudarão você a capturar a essência vibrante de nossos cartões postais vintage Para misturar e misturar nossas tintas, usarei uma paleta de mistura de cerâmica Você pode usar qualquer paleta disponível, como uma de plástico ou uma descartável É tudo uma questão de ter uma superfície lisa para misturar suas cores. Por fim, você precisará de um copo de água para limpar os pincéis entre as cores e papel de seda ou pano para excesso de água ou limpar Lembre-se de se sentir à vontade para adaptar e usar materiais semelhantes que você tem em mãos. O mais importante é se divertir e deixar sua criatividade brilhar. 3. Cartão postal de limão: Bem-vindo à primeira aula do nosso workshop. E neste vídeo, mergulharemos na maravilhosa palavra da pintura a seco enquanto exploramos o processo de criação de um cartão postal vintage com limão Ao longo desta lição, abordaremos os princípios básicos do trabalho com guash, incluindo consistência, várias técnicas de corte e um pouco de mistura de cores G é um meio fascinante conhecido por suas cores vibrantes e versatilidade Se você é um iniciante completo ou tem alguma experiência com pintura, esta lição fornecerá base sólida para criar uma obra de arte planejada Começaremos discutindo a importância da consistência no corte e como isso afeta sua pintura A consistência no corte é vital para o sucesso da pintura. Refere-se à espessura ou espessura da tinta e à forma como ela se comporta quando Uma consistência mais espessa ou mais opaca permite realces e delicatessens de pinceladas texturizadas Uma consistência mais fina e transparente é ideal para lavagens suaves e transições sutis Além disso, a consistência afeta o tempo de secagem. tinta mais grossa tenta diminuir, permitindo a mistura, enquanto tinta mais fina tenta aplicar camadas mais rapidamente Ao ajustar a lavagem com água ou tinta, você pode obter a consistência desejada Eu sugiro que você experimente desenvolver seu estilo e controle sobre sua pintura. Durante nossa sessão de pintura, guiarei você pelo processo de obtenção da consistência certa para uma aplicação suave e uniforme. A consistência perfeita para Gh, porém, pode ser descrita como um equilíbrio entre espessura e fluidez Deve ter uma textura cremosa que se espalhe suavemente na superfície sem ficar muito escorrendo ou muito rígido No entanto, o termo é subjetivo, pois realmente varia de acordo com a técnica ou efeito específico que você deseja obter Para trabalhos detalhados ou pinceladas texturizadas, uma consistência um pouco mais espessa pode ser preferida E para lavagens ou misturas, uma consistência um pouco mais fina pode ser À medida que você ganha experiência com a lavagem, você desenvolverá uma sensação de consistência perfeita para diferentes aplicações de pintura. Não tenha medo de experimentar e ajustar a consistência adicionando pequenas quantidades de água ou mais tinta até encontrar o equilíbrio certo que seja confortável e permita alcançar os resultados desejados. Tudo bem, agora que você tem uma ideia com a consistência perfeita de Gh, vamos continuar a discussão dos tópicos enquanto pintamos nosso primeiro projeto, o cartão postal vintage com limão Então, para o papel, vou usar o papel Clairefontaine E embora o tamanho perfeito para um cartão postal seja cinco por 7 “ ou quatro por 6 “, não hesite em escolher um tamanho diferente, se for adequado ao seu estilo Agora vamos começar nosso projeto fazendo um esboço da nossa pintura Como em qualquer pintura, começaremos com a base. O esboço desenha levemente dois limões e suas folhas no papel transparente ou em qualquer papel que você tenha com você Não se preocupe com a perfeição. Essa etapa inicial consiste em capturar a essência do assunto e planejar a composição Mantenha suas linhas soltas e relaxe , pois as refinaremos nas etapas subsequentes Estou apenas adicionando o galho principal aqui que conecta os dois limões. Vou adicionar as folhas grandes. Você precisa adicionar folhas grandes e pequenas à sua composição para que haja uma variação e muitos detalhes em sua pintura. Novamente, você não precisa copiar tudo o que estou fazendo aqui. O que estou fazendo é apenas um guia. Você ainda pode adicionar seu toque pessoal à sua pintura, então você pode adicionar as folhas do outro lado ou apenas pintar um limão. Depende de você. O que estou fazendo aqui é apenas guiá-lo com uma ideia geral do que vamos pintar Agora, usando a borracha necessária, estou apagando o esboço inicial que fiz para que não fique muito visível quando eu pintar sobre Não vamos apagar tudo, vamos apenas torná-lo um pouco menos visível Mas se seu esboço já estiver claro, você não precisará mais executar essa etapa. Agora vamos adicionar um pouco de cor a esses limões. Pegue seu pincel redondo tamanho oito. Então, estou usando o pincel redondo de seda prateada 88 no tamanho oito e vou mergulhá-lo no vibrante gah amarelo-limão É aqui que somos criativos com as técnicas de lavagem. Experimente a técnica úmida, solar e úmida para obter uma aparência suave e mesclada, ou a aplicação em camadas para obter cores e texturas ricas Wash é incrivelmente indulgente, então aproveite a liberdade de experimentar Vou misturar as cores aqui ainda mais para que fique bem espesso e muito vibrante. Agora, para adicionar profundidade e um pouco de realismo aos limões, é hora de adicionar sombras com seu pincel redondo prateado 88 ou qualquer pincel redondo que você tenha, misture com seu amarelo-limão e pinte suavemente as sombras em um lado do Nesse processo, vamos fazer a técnica molhada sobre molhada. A técnica úmida sobre úmida é especialmente útil para criar transições suaves entre cores Se quiser adicionar mais cores ou detalhes, você pode aplicar camadas adicionais de gush úmido sobre a superfície molhada Cada camada se mesclará e interagirá com a camada subjacente, permitindo mais variações de cores e profundidade em sua pintura. Lembre-se de que o gash seca relativamente rápido em comparação com as cores de água definitivas. O gash cores de água A técnica úmida sobre úmida é mais eficaz quando a tinta ainda está úmida. Portanto, trabalhe de forma eficiente e proposital para obter os efeitos desejados Agora vamos iluminar as coisas com destaques. Pegue seu pincel redondo novamente e mergulhe-o em mistura branca pura com um pouco de sabonete amarelo-limão Aplique luzes no lado oposto dos limões para imitar a luz que atinge a Misture a lavagem branca com a base amarelo-limão, garantindo que as transições sejam perfeitas Essa técnica ajudará seus limões a parecerem incrivelmente suculentos e Com pinceladas suaves, as cores se misturam harmoniosamente, dando à sua pintura uma aparência suave e sonhadora Você dominou a arte de pintar limão. Agora repita o processo para o segundo limão. Lembre-se de que o charme vintage vem da exclusividade, então não se preocupe se os dois limões não forem exatamente iguais Abrace a beleza da imperfeição. Ok, vamos pintar a camada base com nosso amarelo limão. Basta escovar as cores aqui para cobrir todas as áreas que eu quero Lembre-se de sorrir de vez em quando, porque estamos fazendo isso para nos divertir também. Ok, então é hora de adicionar essas sombras Então, vou adicionar um pouco de sépia ao meu amarelo limão para criar um tom mais escuro de E adicione-o em um lado da minha pintura. Novamente, estou usando a técnica úmida e úmida aqui. É por isso que consigo misturar bem as cores, apenas eliminando a Como você pode ver, a segunda cor está se misturando perfeitamente à minha camada base Ok, basta limpá-lo e escovar alguns movimentos extras Lembre-se de que lavar é um meio indulgente. Se você cometeu um erro, é muito fácil corrigi-lo. É hora de adicionar os destaques novamente. Novamente, aqui, misture amarelo limão com branco. Então, eu estou escovando a área com a cor que eu misturo e estou adicionando no lado oposto do nosso limão Com nossos limões. Está fabulosa Vamos mudar nosso foco para as folhas e o caule. Usando o pincel redondo tamanho oito, mergulhe-o na tinta verde oliva, camada base das folhas e no caule usando o pincel para imitar o fluxo natural e a forma das É aqui que você pode brincar com diferentes pinceladas e técnicas para criar uma composição viva e dinâmica Se você estiver se sentindo mais aventureiro, misture um toque de sépia com verde para dar um toque terroso às folhas Isso é o que eu realmente fiz com o meu verde aqui. E essa variação sutil de cor adicionará uma camada extra de interesse ao seu cartão postal vintage, tornando-o verdadeiramente único Estou adicionando mais folhas aqui e estou apenas pintando frouxamente Novamente, nesse estilo de pintura, não pretendemos pintar de forma realista Não queremos que nossa pintura tenha exatamente o que parece, como aparece nas fotos ou na vida real. Mas queremos obter a essência do elemento botânico e queremos traduzi-lo à nossa maneira, pintando-o Lembre-se de que a chave para um estilo solto é pintar com uma sensação de espontaneidade e liberdade Permita-se explorar e aproveitar o processo, deixando que as cores e as pinceladas o guiem com a prática, você desenvolverá seu estilo de pintura único e criará lindas folhas expressivas Por enquanto, vamos arrastar nossos pincéis e deixar que as pontas dos pincéis façam o trabalho por nós Novamente, não tenha medo de cometer um erro pois com guash você pode facilmente encobri-lo Essa é a beleza do gás. Para adicionar ainda mais profundidade à folhagem, é hora de adicionar sombras com sua seda prateada Pincel ultra redondo 88 ou qualquer pincel redondo, adicione verde um pouco mais escuro E você pode conseguir isso misturando verde oliva com sépia A propósito, escove suavemente as sombras ao longo das bordas das folhas e do caule Essa técnica criará uma ilusão de luz e sombra, fazendo com que as folhas pareçam mais realistas, mas ainda soltas Estou adicionando mais alguns aqui. Como você pode ver, não estou realmente criando uma sombra detalhada. Estou apenas adicionando alguns traços em um lado da minha folha e também no meu caule Enquanto esperamos que as folhas e o caule sequem, vamos adicionar alguns detalhes encantadores de preenchimento Misture uma mistura muito fina e pinte delicadamente pequenas folhas e enchimentos no fundo da Esses toques sutis criarão uma bela sensação de profundidade, fazendo parecer que os limões e as folhas fazem parte de um exuberante e florescente Novamente, estou usando o pincel ultra redondo tamanho oito aqui. A diferença entre um pincel ultra redondo e um pincel redondo é a ponta. O pincel ultra redondo tem uma ponta mais fina, torna capaz de criar traços mais finos Agora vou mudar para o meu pincel ultra mini. Esse é o pincel que vou usar para criar linhas finas e criar galhos finos como esse. Esse é um dos efeitos favoritos que adoro adicionar às minhas pinturas. Finalmente, o toque final. Vamos adicionar delicadas flores brancas ao nosso cartão postal vintage com abóbora branca pura. E seu pincel oval meia-lua ou pincel esculpido, pétalas delicadas em sua lavagem de composição ao nosso cartão postal vintage com abóbora branca pura. E seu pincel oval em forma de meia-lua ou pincel esculpido, pétalas delicadas em sua lavagem de composição são perfeitas para criar detalhes fofos. Portanto, não se apresse e adicione essas lindas pétalas de flores com cuidado, adicionando mais pétalas aqui. Como você pode ver, não estou criando flores completas. Estou apenas adicionando um pouco de pétalas porque queremos criar um efeito que algumas pétalas estejam na parte de trás da composição Para um toque elegante, pegue seu ocre amarelo e adicione linhas delicadas com pontos no centro de Esse pequeno detalhe fará com que a flor se destaque e dará ao seu cartão postal vintage um ar de sofisticação Ok, estou adicionando mais alguns aqui. Não vou completar tudo porque não queremos exagerar na composição Queremos que pareça solto e expressivo. Ainda assim, para os detalhes finais, estou apenas conectando minhas flores à composição principal fazendo alguns pequenos caules. Ok, vou dar um toque final. Isso é simplesmente opcional. Se você tiver mais espaço em sua composição para preencher, você pode adicionar alguns caules pequenos ou algumas folhas pequenas. Depende de você. Ok, parabéns. Você fez isso. Você criou um impressionante cartão postal de frutas vintage usando Wash. Sinta-se à vontade para assinar sua obra de arte e compartilhá-la com seus amigos ou usá-la como uma decoração encantadora em seu espaço lavagem permite uma exploração infinita, então não hesite em experimentar diferentes cores, técnicas e estilos para tornar sua obra de arte exclusivamente Aproveite a viagem e estou muito animada em ver você na próxima aula. 4. Cartão postal de morango: Bem-vindo de volta à nossa aula. Nesta videoaula bônus, continuaremos nossa jornada artística explorando o processo encantador de pintar um cartão postal vintage de morango Na lição anterior, abordamos os fundamentos da pintura e criamos um charmoso cartão postal vintage de limão Agora vamos desenvolver essas habilidades e mergulhar em um novo assunto, a deliciosa palavra dos Os morangos são apreciados há muito tempo por suas cores vibrantes, texturas delicadas e apelo nostálgico Nesta lição, vou guiá-lo passo a passo pelo processo de capturar sua beleza em um cartão postal de estilo vintage Assim como a pintura de limão, exploraremos técnicas essenciais de guash como mistura de cores, pinceladas e camadas Vamos dar vida aos morangos com um toque de nostalgia e brilho artístico Se você está continuando a aula do Fibs ou se juntando a nós pela primeira vez, estou entusiasmado em ter você nessa jornada criativa Então, vamos pegar nossos pincéis, preparar nossas tintas de guash e deixar nossa criatividade florescer enquanto pintamos um impressionante cartão postal vintage de morango, assim como nosso cartão-postal de limão. Começaremos com um esboço de nossa composição um Desenhe seis morangos suculentos cercados por uma mistura de folhas de vários tamanhos e polvilhe com algumas flores brancas encantadoras Mantenha-o solto e relaxe. Queremos capturar a essência do charme vintage. Não exagere no seu esboço. Vou adicionar as hastes aqui. Como você pode ver, não vou revelar todos os detalhes do morango Estou apenas criando um guia onde colocarei minha pintura mais tarde. Você pode copiar o que estou fazendo, mas também pode remover alguns detalhes e adicionar seu próprio toque ao seu esboço Não há certo ou errado aqui. Você pode pintar três, seis ou até dez morangos, se couber no seu papel. Desde que sua composição esteja equilibrada, não há problema. Vou apagar levemente minha pintura para que ela não fique muito visível mais tarde , quando eu pintar sobre ela Agora é hora de pintar a base dos nossos morangos, criar uma mistura fina de corte adicionando um pouco de água à tinta vermelha Isso nos dará uma camada lisa e translúcida para trabalhar Estou tentando torná-lo um pouco translúcido porque quero que seque mais rápido do que o Então, eu vou fazer o mesmo aqui neste segundo morango Como você pode ver, está um pouco acabado. Você pode ver o papel pardo quando estou pintando o morango E, a propósito, pessoal, estou usando o pincel redondo de seda prateada 88 tamanho oito para este. Eu adicionei um pequeno morango no meu esboço, só para que houvesse uma variação E haveria a ilusão que alguns morangos estão na parte de trás É por isso que eles são pequenos. Sim, é tão fofo. E espero que você também tenha adicionado alguns detalhes como esse em seu esboço. Como você pode notar, na maior parte de nossa pintura, estamos usando uma rodada. pincéis redondos são ladrilhos e são comumente usados na pintura cortes porque permitem criar linhas finas e traços mais amplos Com um pincel redondo, você pode obter muito controle e precisão, tornando-o perfeito para detalhes complexos, realces e linhas finas Agora vamos adicionar alguns destaques a esses morangos. Misture vermelho e um pouco de branco e use a técnica molhada sobre molhada. Aplique a mistura de graves molhados e veja esses reflexos se misturarem perfeitamente, dando ao seu morango exuberante Como você pode notar, minha camada base é fina, por isso está um pouco seca no momento. Não é muito seco que não possamos usar a técnica molhado sobre molhado, mas também não é muito úmido que o vermelho supere meus destaques É o suficiente e, como você pode ver, se misturou bem. Estou apenas corrigindo alguns traços uniformes aqui. Agora é hora de pintar as folhas. Pegue seu guash verde e sépia e, com um estilo solto e expressivo, crie folhas em diferentes formas Não se preocupe com a perfeição. É aqui que entra a magia da vibração vintage. A natureza não é perfeita e há muitas imperfeições na Sua pintura também deve mostrar que imperfeição é beleza. Assim, você não precisa fazer todos os traços limpos e perfeitos Permita que você e suas mãos sejam expressivos e deixe aqueles traços aleatórios aparecerem ao adicionar aquelas lindas folhas, Brinque com o arranjo e sobreponha-os para tornar a composição interessante e dinâmica Estou adicionando isso, como você chama isso, essa pequena folhagem ao redor da minha composição. Porque quero que meu cartão postal pareça sonhador e caprichoso. Estou adicionando um pouco desse pequeno caule de folhagem. Espero que você também esteja adicionando os mesmos detalhes à sua pintura. Vou adicionar algumas folhas maiores aqui para distribuir os detalhes. Estou trocando os pincéis de vez em quando porque pincéis diferentes têm tamanhos de ponta diferentes para detalhes menores Eu prefiro usar meu pincel ultra redondo ou meu pincel ultra mini porque ambos têm uma ponta fina que pode criar linhas muito finas e limpas. Novamente, adicione aquela pequena folhagem ao redor sua composição para adicionar um toque vintage encantador ao nosso cartão postal Adicionando as folhas aqui, fiz muitos morangos. É por isso que estamos adicionando muitos pequenos detalhes. Mas se você fez apenas dois ou três morangos, provavelmente já está pronto. Últimos detalhes para completar a aparência geral da minha composição. Como você pode ver, agora parece um cartão postal antigo que você vê nos Panthers ou naqueles antigos correios É tão fofo e legal. E, pessoalmente, estou muito, muito orgulhoso do meu trabalho artístico, e espero que você também esteja orgulhoso do que está fazendo Vamos para a próxima etapa, que é adicionar flores. Morangos, comam essas pequenas flores brancas. E para isso vamos criar as pétalas primeiro. Para as pétalas, estamos usando Filbert ou um pincel oval em forma de meia-lua E usando lavagem branca, criaremos aquelas lindas pétalas nas flores brancas Esse pincel permite bordas mais suaves perfeitas para um toque vintage, assim como esperamos que nossas pétalas sequem, vamos trabalhar na sombra e nos detalhes das folhas Adicione um uso mais escuro às folhas para aumentar a profundidade e use pinceladas mais finas para criar Aqui estou usando meu pincel ultra mini redondo. Tem uma ponta fina muito, muito pequena que pode criar esses pequenos detalhes. Como você pode ver, adoro adicionar traços aleatórios nas minhas folhas ou em qualquer lugar da minha composição Esse é um estilo que eu adoro muito. E, de alguma forma, um dos detalhes que meus alunos também adoram. Nossas pétalas já estão secas, então agora estou adicionando grande círculo amarelo nas pétalas usando ocre amarelo Isso adicionará um toque de cor e fará com que suas flores apareçam. Mudando para o meu pincel ultra mini e, como toque final, adicione pequenos pontos nos morangos para imitar a textura real do morango Lembre-se de que menos é mais. Não queremos exagerar nessa etapa com cuidado Adicionar pontos aqui, como você pode ver, não é muito uniforme, mas também não é super aleatório Não pule um morango, complete tudo para que todas as suas frutas tenham essa textura Depois do branco, adicionarei um pouco de sombra aos pontos brancos que criamos Tudo o que você precisa fazer é adicionar um ponto de sépia próximo aos pontos brancos que você criou anteriormente Como nossos detalhes finais, adicionaremos linhas finas no centro de nossos morangos. Isso criará um pequeno detalhe fofo em nossa flor e, na verdade, adicionaremos mais cor à nossa composição. Se você é como eu, que perdeu um detalhe de um dos morangos, esta é a hora de revisar seu trabalho e verificar se você perdeu alguma coisa. Agora é hora de adicionar esses detalhes. Vola, você pintou um impressionante cartão postal vintage de morango. Abrace o estilo solto e expressivo. Não se esqueça de se divertir ao longo do caminho. E lembre-se de que cada imperfeição aumenta o charme vintage de sua obra de arte Aproveite sua obra-prima, compartilhe com alguém, publique em suas redes sociais O que quer que você faça, desde que esteja feliz com seu trabalho e tenha orgulho dele, isso é bom Então, muito obrigado e nos vemos em nosso vídeo final. 5. Considerações finais: Parabéns por concluir esta aula. Espero que você tenha gostado desse treinamento artístico e adquirido habilidades valiosas na pintura de cinzas. Ao longo deste workshop, exploramos os conceitos básicos da lavagem. Desde a compreensão da consistência e da mistura de cores até a implementação de técnicas de varus squash Espero que agora você se sinta mais confiante em sua capacidade de criar cartões postais deslumbrantes em estilo vintage que reflitam seu desejo artístico único Lembre-se de que esse é apenas o começo de sua jornada artística. Abrace sua criatividade, continue praticando e deixe sua voz artística florescer Agora é hora de mostrar sua bela obra de arte. Eu encorajo você a enviar seu projeto concluído para a seção de projetos de classe de nossa turma. É uma ótima maneira de compartilhar suas criações com colegas e receber feedback e apoio Eu adoraria ver as interpretações exclusivas e toques pessoais que você adicionou ao seu cartão postal vintage Vamos celebrar nossa criatividade coletiva e inspirar uns aos outros com nossas obras de arte Além disso, se você achou essa aula valiosa e agradável, agradeceria muito se você pudesse deixar uma avaliação na seção Seu feedback me ajuda a melhorar e fornecer orientação para futuros alunos e minhas futuras turmas Quero expressar minha sincera gratidão a cada um de vocês por fazerem parte desta turma Sua dedicação e sua paixão pela arte são verdadeiramente inspiradoras E foi uma honra guiá-lo nessa jornada criativa. Se você gosta desta aula e gostaria de continuar explorando o mundo da arte e da criatividade, convido você a conferir minhas outras aulas. Aqui no skill share, tenho aulas e tutoriais mais interessantes disponíveis para ajudá-lo a desenvolver ainda mais suas habilidades artísticas Por fim, eu adoraria ver suas criações desta aula Compartilhe seus cartões postais antigos no Instagram e marque-me no Jenny Flora's Art and Instagram de Jenny Flora's Art and skills share em Skillshare Muito obrigado mais uma vez por se juntar a mim nesta jornada criativa. Lembre-se de que esse é apenas o começo de sua exploração artística. Continue explorando, continue experimentando e aperfeiçoando suas habilidades. Abrace a alegria de criar e deixe sua voz artística brilhar intensamente Estou ansioso para ver você em minhas outras aulas. Até lá, boa criação.