Florais dramáticos em aquarela: aprenda a pintar dálias expressivas e rosas em tons retrô

1. Tudo sobre este curso: Olá, sou Jenny. Sou calígrafo e pintor baseado nas Filipinas. Adoro flores e adoro pintá-las. A maioria dos meus assuntos gira em torno de florais em aquarela e tons vintage. Uma das paixões da minha vida é ensinar e ajudar as pessoas a encontrarem seu amor pela arte e nesta aula, estarei ensinando a pintar dálias e rosas dramáticas em aquarela. Vou te ensinar a misturar belos tons vintage que você pode usar para pintar buquês vintage dramáticos. Também compartilharei com você os diferentes tipos de pincéis e as marcas de pincel que eles podem criar, bem como como corrigir erros simples quando se trata de pintar flores soltas. Depois disso, vamos pintar esses quatro belos buquês de dálias e rosas que você certamente pode exibir em sua casa. Esta aula é perfeita para todos os níveis, desde artistas iniciantes que nunca tentaram pintar antes, até artistas avançados que querem desenvolver um novo estilo na pintura de flores. Sei que está animado, então pegue seu pincel, e vamos começar. 2. Materiais: Olá a todos. Bem-vindo à primeira parte da nossa classe e, para esta parte, vamos discutir todos os materiais importantes que precisamos e as coisas que você não deve usar para esta classe. Primeiro de tudo, vamos discutir os jornais. É claro que, para trabalhos, vou usar a Baohong Academy. É um papel aquarela 100% algodão, os tamanhos que usarei são 10 por sete polegadas, prensados a frio e grãos médios. Se você não tem papel aquarela Baohong, qualquer papel 100% algodão é suficiente para o nosso projeto final. Para mim, vou usar Baohong inteiramente desde o início até o final desta aula, mas para você você pode usar o 100% algodão apenas no projeto final, se quiser. Mas se você tiver muitos sobressalentes , você pode usá-lo em toda a classe também. Outras marcas que eu recomendo para papéis são Arches, Saunders Waterford, Fabriano Artistico, todas elas são 100% algodão, então qualquer outra marca que seja 100% algodão é suficiente. Para as brocas que você pode usar Canson Montval, isso é o que eu recomendo para as brocas e se você não tiver este, outras marcas que eu recomendo são papel aquarela Canson XL, apenas certifique-se é um papel aquarela porque também há um Canson XL em cor azul que é papel de mídia mista, então certifique-se de que é papel aquarela. Outro papel recomendado é Fabriano 25% algodão, certifique-se de que seja 25% algodão. Isso é para nossos jornais. Em seguida, são escovas. Para os pincéis, aqui estão os pincéis que vou usar. Primeiro é o oval de veludo preto prateado e o tamanho 3/8. Este é opcional, se você não tiver esse pincel, tudo bem. Outro pincel que vou usar é o veludo preto prateado redondo tamanho oito, e o outro é veludo preto prateado redondo tamanho seis. Outro pincel importante para mim é o pincel natural dourado ultra redondo e o tamanho número 10. Certifique-se de que seja ultra redondo. Outro pincel que vou usar é o forro de roteiro de veludo preto prateado e o tamanho um. Este é o pincel que usaremos para pequenos detalhes e pequenos ramos. Outra coisa importante é o melhor striper de adaga e tamanho um quarto. Se você não tem o melhor striper de adaga, qualquer striper de punhal que tenha um cabelo sintético está bem. Só para lhe dar uma prévia, veludo preto é um dos pincéis que eu realmente uso muito porque tem cabelos sintéticos e naturais nele. Adoro usar veludo preto prateado porque, novamente, tem cabelo sintético. As escovas de cabelo sintéticas remontam à sua forma original quando usadas, enquanto as escovas de cabelo naturais não voltam à sua forma original quando são usadas, mas a vantagem das escovas de cabelo naturais é que eles seguram muita água e pigmento neles. A melhor coisa sobre a linha de veludo preto prateado é que ela tem o componente de cabelo sintético e natural, por isso tem o melhor de ambos os recursos. Se você não tiver esses pincéis específicos, o que eu recomendo é qualquer pincel redondo e tamanho oito, qualquer pincel redondo e tamanho seis, qualquer pincel redondo e tamanho dois. Outro material que precisamos é tintas aquarela. Para tintas aquarela, tudo bem se você usar tintas aquarela em tubos ou em panelas. Mais tarde, em nosso próximo vídeo, compartilharei com você todas as cores específicas que usaremos. Agora, antes de prosseguir para os outros materiais, eu só quero lembrar que você não deve usar esses tipos de papel, é o papel aquarela Fabriano e o papel aquarela Canson nesta variante esses papéis em aquarela não dão os melhores resultados para o seu olho e eles são realmente destinados a crianças. Mesmo em exercícios, sugiro que você use um tipo mais alto de papel aquarela em vez desses dois. Outras coisas que você precisa para nossa classe são duas xícaras de água, então usaremos um copo para limpar seu pincel e um copo para molhar seu pincel. Outra coisa importante é tecido ou troncos, então usaremos tecido para remover água e o excesso de cor de nossos pincéis. Por fim, paleta de aquarela. Você pode usar paletas de cerâmica ou paletas de plástico, depende de você, mas eu pessoalmente prefiro usar paletas de cerâmica porque o número um, as cores são mais fáceis de ver ao usar uma cerâmica branca paleta mais é mais fácil de limpar e a superfície não absorve a cor que você coloca nela. Mas é claro que cerâmica ou plástico estão bem. Agora, esses são os materiais que precisamos para esta aula, vamos prosseguir para nossa próxima lição. 3. Tinta cores necessárias: Olá a todos. Para este vídeo, vou compartilhar com vocês todas as cores que usaremos para esta aula. Primeiro, quais são as cores que vou usar especificamente? Primeiro é o caput mortuum, segundo é mocha, terceiro é o ocre de Petersburgo, quarto é a terra verde. Todas essas cores são de White Nights NevasKayapalitra. Em seguida, estão as cores de Mijello. Primeiro é violeta sombra, segundo é Van Dyke marrom, terceiro é sépia. Em seguida, são de Daniel Smith; verde submarino e também violeta sombra. Alguns de vocês podem perguntar a sombra violeta de Mijello e Daniel Smith é a mesma? Não, eles não são os mesmos. Eles mostram cores diferentes quando testados em papel e têm pigmentos e componentes diferentes, então eu ainda uso ambos de forma independente. Aqui estão as alternativas diretas das cores que eu uso. Quais são as alternativas? Se você não tem caput mortuum, você pode usar rocha vermelha lunar. Se você não tem o ocre de Petersburg, você pode usar titânio buff porque essas cores têm quase os mesmos tons. E se você realmente não tiver as cores exatas que eu tenho? Se você não tiver isso, vamos misturá-los para você. Se você tem uma aquarela de 24 conjuntos, então você está pronto para ir porque só precisamos de poucos. Na verdade, só precisamos sete cores que são cores básicas, e dessas sete cores, podemos misturar as cores vintage que eu apresentei com você anteriormente. Se você já tem as cores exatas que estou usando, você não precisa misturar e não precisa mais possuir o resto das cores que vou mostrar. Mas se você não fizer isso, e se você também quiser aprender a misturar cores, então vá pegar alguns desses tons. Primeiro é vermelho perileno por Daniel Smith, ou qualquer tom semelhante. Estes são os tons semelhantes para o vermelho perileno de Daniel Smith. Em seguida, é o francês ultra marinho por Daniel Smith ou qualquer tom semelhante. Estes são os tons semelhantes do francês ultra marinho por Daniel Smith. Em seguida, é Van Dyke marrom e sépia ambos de Mijello. Nós dois precisamos desses dois tons, e eles têm tons realmente diferentes. Se você puder encontrar outras marcas que tenham tons semelhantes no Van Dyke marrom e sépia de Mijello, você pode usá-las. A mesma coisa com ocre amarelo e verde-oliva de Mijello. Apenas se familiarize com os tons dessas cores, e você pode obter outras marcas se não gostar das marcas que estou usando. Em seguida, é o guache branco. Vou compartilhar com vocês por que precisamos de guache branco. A maioria das cores que eu uso exatamente, como Petersburg ocre, mocha, elas são um pouco opacas, então isso significa que elas não são super transparentes, e guache realmente dá sua aquarela que efeito opaco. Então, precisamos do guache branco para misturar com nossas cores normais. Essas cores são as cores que precisamos para essa classe. Se você tiver alguma dúvida, sinta-se à vontade para me enviar uma mensagem por e-mail. Vejo você em nosso próximo tópico. 4. Proporção de água e cor: Olá a todos. Agora, vamos discutir nosso novo tópico, que é a proporção de água e cor. A primeira mistura é a mistura de chá. É 25% de cor e 75% de água. A mistura de chá se parece com isso. É muito pálido, e só um pouco de cor. Na minha pintura, mistura de chá é esta, e esta, esta e todos os outros detalhes que estão em segundo plano. Agora, a próxima é a mistura de leite. A mistura de leite é de 50 por cento de cor e 50% de água. A mistura de leite é mais escura que a mistura de chá, mas mais leve que a mistura de manteiga. A mistura de leite parece algo assim. Como você pode ver, é mais pigmento do que a mistura de chá, mas não tão pigmentada que está seca e a água não flui mais. Então, ainda está aquoso. Agora, o próximo e o último tipo de mistura que temos é a mistura de manteiga. A mistura de manteiga é usada para detalhes. Em nossa pintura, este, este, e este são mistura de leite, mas esta, essa área, e alguns outros detalhes como este, e este, e este, e novamente, este e este, e mais uma vez, este e este, eles são todos mistura de manteiga. Mais uma vez, para detalhes, usaremos a mistura de manteiga. É assim que a mistura de manteiga se parece. Como você pode ver, é muito pigmentado, 75% de cor. Muito pigmentado, não tão fluído e menos água. Aqui está a diferença entre as três diferentes proporções de água e cor. Agora, eu quero que vocês se familiarizem com essas três proporções e também quero que conheçam seu papel aquarela ainda mais para seu papel aquarela ainda que você possa pintar de forma mais harmoniosa, além de familiarizem-se novamente com essa proporção de cores para que as cores que você escolher se complementem umas às outras. Obrigado e nos vemos em nosso próximo tópico. 5. Receita de cores vintage: aula uma: Olá a todos. Bem-vindo ao tópico da receita de cores vintage. Sobre este tópico, vamos misturar todas as lindas cores vintage que usarei neste copo. Se você não tem todas as cores originais que eu tenho, tudo bem porque hoje vamos misturá-las. Pegue seu pincel e vamos começar. A primeira cor que vamos misturar é caput mortuum de Nevaskaya Palitra. Aqui vamos usar vermelho, sépia e Van Dyke marrom. Claro, basta pegar seu vermelho, Van Dyke marrom e sépia, e depois misturá-los. Se você acha que carrega um pouco de cor em seu pincel, tudo bem, basta pegar outro lote de cores e cole-o. Aqui está o caput mortuum original direto da ferramenta, e esta é a nossa mistura. Acho que é o mesmo, mas acho que precisamos adicionar um pouco de vermelho aqui. Estou adicionando vermelho e agora, como você pode ver, temos as cores. Isso é mais fácil, certo? Para a próxima cor, vamos misturar Petersburg ocre. Só precisamos usar guache branco e ocre amarelo para o ocre de Petersburgo. Aqui está o ocre original de Petersburgo, e esta é uma mistura de mordomo. Vamos pegar guache branco. Apenas certifique-se que seu guache branco não esteja contaminado com outras cores e, claro, ocre amarelo. Misture isso até pensar que a mistura já é a mesma que o ocre de Petersburgo. Acho que este é o mesmo. É só que nosso ocre de Petersburgo está em mistura de água, mas este, o que eu misturo está na mistura de leite. Vou tentar obter a mistura de leite de Petersburg ocre, a do tubo. Vamos ver se é o mesmo. Este é o ocre de Petersburg do tubo e acho que temos a cor certa. Às vezes você não obterá a cor exata, especialmente se for de cor clara, porque é claro, existem pigmentos que não são exatamente os mesmos que usaremos em nossa mistura. Tudo bem. Contanto que você obtenha a essência da cor, isso é totalmente bom. A próxima cor é mocha. Mocha é apenas um minúsculo ocre vermelho e Petersburg. Se você não tem o ocre de Petersburg, misture o que aprendemos anteriormente e aplique-o aqui. Este é o mocha fresco do tubo. Como você pode ver, é uma linda cor rosa. Agora vou misturá-lo. Só vou pegar um ocre de Petersburgo e vermelho minúsculo. Acho que tenho o vermelho demais, então vou adicionar o ocre de Petersburg. Acho que conseguimos. Já conseguimos. Isso foi rápido. A próxima cor é a terra verde. Este é um lindo tom de verde, mas também um pouco difícil de misturar. Vamos misturá-lo. Este é o tom original da terra verde. Vamos pegar nossas cores. Vamos misturar francês ultramarino ou ultramarino se você não tiver ultramarino francês. Depois sépia e, claro, verde-oliva. Acho que adicionei muito verde aqui, então estou adicionando sépia e ultramarino francês. Obviamente, tenho muita sépia aqui. Acho que estamos quase lá, mas vamos ver. Vamos adicionar mais cores porque eu realmente quero obter a tonalidade exata porque consegui obter isso antes. Sei que posso obtê-lo com base nessas cores. Vamos ver a sombra regional da terra verde novamente. Este é o original, mas é um pouco do lado do leite. Quero chegar ao fundo. Esta é a terra verde, a terra verde original. Vamos ver se consegui obtê-lo. Acho que estou quase lá. Acho que isso é, acho que entendi. Vamos ver. Acho que consegui. Nós conseguimos isso. Temos as sombras e é isso. 6. Receita de cores vintage: aula dois: A próxima cor é violeta de sombra de Mijello, novamente, de Mijello. Este tom de sombra violeta está sob o lado azulado. Esta é a verdadeira sombra violeta direto do tubo, e novamente, de Mijello. Agora vamos misturá-lo. Primeiro, vou pegar meu ultramarino francês, e depois vermelho. vermelho deve ser poucos. Mais tarde, reduzirei meu vermelho e, claro, sépia. A razão pela qual meu vermelho deve ser poucos é porque pintar em vermelho do Daniel Smith é muito forte e adicionar muito dela torna a cor muito avermelhada. Então, estou apenas adicionando alguns vermelhos. Mas se o seu vermelho estiver fraco, você deve adicionar um pouco mais dele. Estou apenas diluindo a sombra violeta original para ver o que parece na mistura e mistura de leite. Esta é a sombra ombre violeta de Mijello. Agora, adicionei um pouco de ultramarino francês na minha mistura. Como você pode ver, quando adicionei um pouco mais de ultramarino francês, consegui obtê-lo. Agora vamos misturar a segunda sombra violeta, que é de Daniel Smith. Agora este, vamos adicionar quantidade igual de ultramarino e vermelho. Esta é a cor original da sombra violeta de Daniel Smith. Acabei de adicionar água abaixo dela só para que possamos ver que a mistura na mistura de leite dela. Agora vou adicionar ultramarino francês, vermelho perileno e, claro, sépia. Mais uma vez, como mencionei, vamos adicionar quantidade igual de ultramarino francês e vermelho neste tom de sombra violeta. Se você notar, esse tom de sombra violeta está um pouco no lado acinzentado ou no lado enegrecido. Com isso, vamos adicionar mais sépia. Acho que estamos quase lá. Mas este é um pouco arroxeado demais. Talvez eu adicione mais sépia. Depois de uma longa tentativa, acho que finalmente conseguimos. Aqui está uma porta de mergulho. Embora você não tenha conseguido obter todas as cores talvez instantaneamente, tenho certeza que você chegará em algo que é lindo. Porque você pode não obter a cor exata que estou usando, mas misturando muitas cores, tenho certeza de que você terá algo que também é vintage, especialmente que estamos usando sépia e Van Dyke marrom durante o processo. A próxima cor que vamos misturar é verde submarino. verde submarino é a cor que eu realmente uso muito, especialmente na pintura de flores, mas mesmo em pintar paisagens, uso verde submarino porque é simplesmente lindo. Conheço muitos artistas que também adoram essa cor. Esta é uma cor que você realmente deve aprender a misturar ou se tiver um orçamento, você pode comprar diretamente essa cor porque isso vale a pena. Este é o tom original do verde submarino. Como você pode ver, é escuro e um pouco azulado, esverdeado. É apenas uma mistura de lindo tom de verde. Vou usar verde-oliva e ultramarino francês, e sépia. Vou misturar essa cor e, como você pode ver, chego em dois tons esverdeados. Vou adicionar mais. Eu adicionei um pouco de sépia novamente porque isso é muito esverdeado. De alguma forma, acho que consegui a cor. Mas quando eu o diluí, fica muito verde. A base ainda é verde, quero dizer verde-oliva. Acho que preciso misturar mais. Este é um bom tom de verde. É bom, mas acho que é muito azulado. Acho que preciso adicionar Van Dyke Brown. Estou adicionando Van Dyke Brown para ver se vou conseguir e acho que estou perto. Acho que estou muito perto. Vou colocá-lo aqui e apenas adicionar mais cores. Acho que entendi. Acho que consegui a cor. Este é o meu tom de verde submarino. Essas são nossas receitas de mistura de cores. Antes de seguirmos em frente, quero compartilhar algo com vocês. Esta é uma mistura de manteiga de uma cor. Se você quiser obter uma mistura de manteiga, o que você precisa fazer é obter uma mistura de manteiga de todas as receitas. Se você obter mistura de leite, mesmo se você misturar a cor correta, a única sombra que você obterá é mistura de chá ou mistura de leite. Se o pincel estiver muito aquoso quando você estiver escolhendo a cor, remova o excesso de água esfregando-o na lateral do copo. É isso para nossas receitas de cores vintage. 7. Técnicas de aquarela essenciais: Olá a todos. Bem-vindo ao nosso mais novo tópico. Sobre este tópico, vamos discutir todas as técnicas importantes de aquarela, que você precisa aprender para criar um lindo buquê de aquarela. Essas técnicas são a técnica úmida sobre molhada, molhada em seco, molhada em frio e técnica de elevação. Agora vamos discutir. A primeira técnica de aquarela é a técnica úmida e úmida. Para a técnica molhada em molhado, vamos pintar a superfície primeiro e, enquanto ainda estiver molhada vamos adicionar outra camada. Veja como fazemos isso. Eu adicionei a primeira camada e, enquanto ainda estiver molhada, vou pegar um roxo. Vou pintar três linhas em cima desta. Como você pode ver o efeito que fez foi, as três linhas que adicionei foram dissolvidas e não fez três linhas muito claras, e isso é porque a primeira camada ainda está molhada quando adicionamos a segunda camada. Agora, para a técnica úmida em seco, vamos pintar a segunda camada quando a primeira camada já estiver seca. Como você pode ver aqui, eu já pintei nossa primeira camada e ela já está seca, completamente seca. Como já está seco, vou carregar meu pincel com roxo novamente e vou pintar algumas linhas em cima da minha superfície seca. Como você pode ver aqui as quatro linhas que eu fiz não se dissolveram, e estavam muito limpas e claras. Isso porque a primeira camada já foi seca antes de eu pintar a segunda camada. Agora eu quero que vocês se lembrem que essas duas técnicas são muito importantes na pintura de um buquê. Eles podem ser diferentes, mas ambos têm características que são importantes na criação de uma pintura floral harmoniosa e solta. Veja como usei essas duas técnicas em minhas pinturas. Para esta amostra, como aqui sob botões de rosa, uso a técnica molhada em molhado na pintura das folhas. Eu pintei a terra verde primeiro e depois enquanto a camada de terra verde ainda está molhada, eu a pintei com sépia misturada com terra verde. Os dois tons de verde se misturam bem, e também aplico a mesma técnica para os botões de rosa e as folhas. Enquanto o botão de rosa ainda está molhado, adicionei as folhas e isso fez um belo efeito de sangramento. Para a técnica úmida em seco, usei nesta parte. Como você pode ver, o ramo não estava dissolvido e não se misturou na folha, porque quando eu pintei o galho a folha atrás dele já estava seca. É assim que aplico a técnica úmida em seco. Agora que terminamos com molhado em molhado e molhado em seco, vamos à nossa terceira técnica, que é a técnica úmida em frio. técnica úmida e fria é a mesma que a técnica molhada em molhado. Primeiro você vai aplicar a primeira camada, mas aqui você deixará secar um pouco. Não muito molhado que a água ainda esteja fluida e não muito seca para que a água esteja completamente seca. Então, quando a mistura estiver perto ficar seca, mas não muito fluida, é quando você aplicará sua próxima camada. Se você der uma olhada neste, verá que ele é semelhante ao molhado em seco. Mas se você der uma olhada mais de perto, verá que está sangrando um pouco. Não sangrando tanto quanto a técnica molhada em seco, mas ainda está sangrando, e a coisa bonita sobre a técnica úmida e fria é que você pode suavizar a borda da sua segunda camada. Tudo o que você precisa fazer é pegar pouco de água e carregar seu pincel com um pouco de água, e depois colocá-lo na borda de seus segundos golpes. Veja como eu uso isso para nosso buquê. Aqui, na dália e na rosa especialmente, usei a técnica molhada em frio. A próxima técnica de aquarela é a técnica de elevação. Para a técnica de elevação, você pode realmente fazê-lo em molhado em molhado ou enquanto a primeira camada ainda está molhada, e você também pode fazê-lo enquanto a primeira camada estiver em estado frio. Quando você faz a técnica de elevação, você vai obter um pequeno tecido como este e, em seguida, arranhar a primeira camada. Para a técnica de elevação, costumo usá-lo na correção de erros como aqui. Se você acidentalmente criou um blob, usar a técnica de elevação é a solução perfeita para isso. Apenas certifique-se de que a camada que você vai levantar ainda esteja molhada. Tudo bem, então estão as quatro técnicas importantes de aquarela que você tem que aprender. Por favor, certifique-se de se familiarizar com essas técnicas, porque todas elas são importantes na criação de um lindo buquê. Vejo você em nosso próximo tópico. 8. Strokes e marcas pincéis com pincéis pincéis e marcações pincéis: Bem-vindo ao nosso novo tópico, que é pinceladas. Sobre este tópico, vou compartilhar com vocês todos os pinceladas essenciais que você precisa aprender para este curso. Estarei usando um pincel diferente e mostrarei todos os recursos desses pincéis. Vamos começar agora. O primeiro pincel é o pincel do roteiro, e vou compartilhar com você como fazer os traços grossos e finos. Traços finos primeiro, apenas a ponta do pincel tocará o papel. Isso é fácil. O próximo curso é traços grossos. Como você pode ver, o corpo do meu pincel toca o papel. É assim que você faz isso na versão reta. Agora eu quero que vocês combinem os traços grossos e finos. É assim que parecerá. Fino, grosso, fino. Você vai apenas mexer seu pincel e você vai levantá-lo às vezes e depois deixá-lo descansar. Estes são os traços grossos e depois finos. Em seguida, é a escova redonda. Para o pincel redondo, é assim que fazemos os traços finos. Mais uma vez, apenas a ponta do pincel tocará o papel. O próximo é traços grossos, onde todo o corpo do seu pincel tocará o papel. Você pode se referir à versão em PDF desta palestra, também carregada nesta palestra. Em seguida, é fino e fino. Aqui vamos combinar os traços finos e traços grossos. Esta é outra versão de traços grossos e finos. Levante lentamente o pincel. Como você pode ver, pressione e depois levante. Outra maneira de combinar os traços finos e grossos é fazendo os traços C, que é esse. Fino, pressione e depois levante. Você fará uma forma de C fina, grossa e fina. Eu quero que vocês praticem fazer isso de uma versão pequena a grande porque isso é essencial para fazer rosas. Em seguida, é a escova de lavagem oval. Para o primeiro golpe, veja como fazemos isso. Temos que colocá-lo plano e usar todo o corpo e depois arrastá-lo. Então, para os traços finos, apenas a ponta deste pincel tocará o papel. Outro golpe é fino, grosso, fino, que é a combinação. Tudo o que você precisa fazer é pressionar o pincel e levantar lentamente. Outra maneira de fazer fino, grosso fino é usando a parte lateral deste pincel. Como você pode ver, você pode criar essa meia folha usando o lado. Basta pressionar o pincel e depois levantá-lo. Outra maneira de usar esse pincel é mexendo todo o corpo. Mais tarde, você entenderá a importância desse derrame. O próximo pincel é o pincel striper punhal. Este pincel também é usado para folhas. Mais tarde vou compartilhar com você como fazer isso, mas desta vez, é assim que você faz o traço fino usando este pincel. Somente a ponta e a ponta pontiaguda deste pincel tocarão o papel. Para esse tipo de golpe, você terá que usar todo o corpo do pincel e depois levantá-lo lentamente. Então, para o segundo, tudo o que temos que fazer é puxá-lo de volta. Agora eu quero que vocês pratiquem traços grossos e finos aleatórios e combinem esse tipo de traço porque isso será útil mais tarde para nossas dálias. Agora, o próximo traçado é traços C. Se você está tendo dificuldade em fazer traços C usando pincel redondo, fazer isso usando um pincel striper punhal é de alguma forma mais fácil. Tudo o que você precisa fazer é combinar traços grossos e finos. último traço é esse traço plano. Isso não é útil para o nosso curso, mas também pode ser útil em alguns outros tipos de pintura. Esses são nossos traços e vejo você em nosso próximo tópico. 9. Enchimentos de pintura: Olá a todos, então bem-vindos ao nosso mais novo tópico, e neste tópico, vamos pintar enchimentos. Os enchimentos são pequenas flores que adicionamos em nosso buquê para torná-lo cheio e adicionar um pouco de detalhes e design às nossas pinturas ou aos nossos buquês reais. Os enchimentos de pintura não precisam ser detalhados, mas você sempre deve se lembrar que, mesmo que não sejam detalhados, adicionando muitas cores e atento aos traços que você usa pode faça muita diferença na pintura de seus enchimentos. Vamos começar a pintar enchimentos. O primeiro enchimento que vamos fazer é este, esses dois enchimentos, e é muito fácil, tudo o que vamos usar, tudo o que vamos usar, o pincel de forro de roteiro de veludo preto prateado e é assim que fazemos . Basta pegar manteiga ou chá ou mistura de leite da sua cor e depois aplicar os traços. Esses são os traços que aprendemos no nosso tópico de pinceladas da última vez, então vamos aplicá-lo e usar misturas diferentes. Você pode usar manteiga, usar chá ou usar mistura de leite. Além do script liner, você também pode usar um pincel redondo número dois. Os mesmos princípios se aplicarão aqui, basta criar uma combinação de traços grossos e finos. Vamos tentar mais uma vez usando o pincel do script liner. Terminamos o nosso primeiro preenchimento, agora vamos ao nosso segundo preenchimento. Para este próximo enchimento, vamos usar o pincel ultra redondo. Novamente, como mencionei, os enchimentos são muito simples, então desta vez, vamos criar esse preenchimento simples que eu costumo usar para meus buquês. Veja como fazemos isso. Basta obter uma combinação de chá, manteiga e mistura de leite da cor de sua escolha. Aqui, estou usando violeta de sombra de Daniel Smith. Vou criar pequenos pontos, que não são pontos muito densos, mas pontudos. Vou criar pontos pontiagudos usando diferentes misturas da minha cor. Para se familiarizar com a forma desse preenchimento, vou desenhá-lo para você, então é algo assim. É assim, e como você pode ver aqui, há de alguma forma uma barriga no meio, lá é onde você vai preenchê-la com mais pontos. Novamente, use diferentes misturas de sua cor para criar variação e adicionar detalhes. Agora, depois de criar os pontos, você conectará esses pontos usando uma haste verde. Estou usando meu veludo preto prateado no tamanho número dois aqui, este é um pincel redondo e depois conectá-los com seu caule, basta adicionar algumas folhas na parte externa. Agora vou pintar este enchimento usando meu pincel redondo dourado natural alter. Agora vou mostrar como uso esses enchimentos na minha pintura. Como você pode ver aqui, este buquê, eu uso esse preenchimento e também uso os ramos que aprendemos anteriormente. Aqui estão algumas das pinturas que eu também uso, esses enchimentos, como você pode ver, usei os enchimentos e os ramos que temos backup. Aqui, usei a versão dissolve, depois vou te ensinar como fazer isso. Para o nosso próximo enchimento, é muito simples, é um enchimento branco e o pincel que usaremos aqui é um pincel redondo e tamanho seis ou um tamanho oito. É muito simples, tudo o que você precisa fazer é esfregar seu pincel e deixar alguns espaços em branco, não se esqueça disso, deixar espaços em branco. Quando terminar, quando você se sentir bem com o tamanho do preenchimento, você o conectará usando um script liner ou um pincel número dois. Você o conectará e criará galhos dentro e criará folhas fora assim. Adoro fazer isso enquanto a cor ou o primeiro traço que eles fizeram ainda estão molhados. É isso. Esse é meu preenchimento. Vamos tentar fazer isso de novo. Dab seu pincel. Você pode usar outras cores aqui, pessoal, então todas as coisas que estamos fazendo, seja uma rosa, enchimentos, até folhas, você pode usar outras cores, mas as cores que estou usando direito agora são as cores que complementam umas com as outras. Se você criar outro buquê e tiver uma referência que tenha cores diferentes, tudo bem, tudo bem, você pode usar outras cores. Para o nosso último enchimento, este é um preenchimento simples e muito pequeno, e é de alguma forma o mesmo que o nosso segundo enchimento, e aqui vou usar a sombra violeta, e vou usar meu dourado natural encomendar escova redonda. Tudo o que você precisa fazer é criar pequenos pontos, tão pequenos pontos da cor de sua escolha, então seja roxo ou vermelho, seja lá o que for, e eu ainda gostaria de criar um enchimento usando água diferente em cores proporção. Basta adicionar um pouco de chá e um pouco de leite e um pouco de manteiga ao fazer esse enchimento. Esses são os enchimentos que escolhi compartilhar com vocês neste curso, agora vamos aprender a pintar folhas dramáticas. 10. Pintura folhas dramáticas: Tudo bem. Então agora vamos pintar folhas. Este é um dos meus tópicos favoritos e vocês têm muita sorte porque neste curso, não vou apenas ensiná-los a pintar uma folha de aquarela solta regular, mas sim compartilharei com vocês como torná-lo dramático e cru. Então, vamos. Na primeira parte, vamos pintar esse conjunto de folhas. Para o pincel, vou usar o veludo preto prateado e estou usando o tamanho 8 para que você possa ver facilmente o que estou pintando. Mas é claro, você pode usar qualquer tamanho de pincel redondo para este. Também vou usar uma paleta de cerâmica. Para a demo, estou usando Undersea Green por Daniel Smith. Mais tarde, adicionarei mais algumas cores a essa forma. Para nossa primeira folha, é chamada de folha de um traço. Tudo o que você precisa fazer é pressionar o pincel. Você aprendeu isso mais cedo, grosso e depois liberado. Agora, o segundo tipo de folha é o mesmo que o primeiro. Mas aqui, vamos fazer isso em forma de letra C. Como você pode ver, é um pouco curvo. Tudo o que você realmente precisa fazer aqui é arrastar seu pincel e torná-lo um pouco curvo. Agora, a partir desta, estamos passando para nossa terceira folha , em que vamos encontrar a segunda folha e depois daremos a ela um parceiro. Então, outra folha em forma de C, e vamos juntá-las. Como você pode ver aqui, fizemos uma folha maior em comparação com a folha de um curso e comparada à folha de curso C. Através desse método, você também pode criar uma folha grande. Você só precisa arrastar o pincel e fazer um traço o máximo que puder. As próximas duas folhas que vamos fazer são chamadas de folha ombre. Aqui, vou misturar um golpe de Undersea Green. Depois disso, vou limpar meu pincel e apenas carregá-lo com água. Depois de carregá-lo com água, vou criar outro traço ao lado dele. Se você observar este, verá que a cor do traço verde submarino está levando ao lado claro da folha. Vamos criar outro. Aqui, o truque que você precisa lembrar é que você tem que criar o segundo golpe enquanto o primeiro golpe ainda está molhado para que ele sangre. Agora vamos tentar o segundo. Este, estou misturando o Undersea Green, o verde submarino simples e o Undersea Green misturado com sépia. Agora este é o Undersea Green misturado com sépia, e este é o Undersea Green. Basta fazer o primeiro traço e depois aplicar o traço mais escuro. Você também pode fazer o primeiro traço com o tom de cor mais escuro primeiro ou o contrário. Cabe a você. Dos tipos de folhas que aprendemos, você também pode criar uma folha longa. Aqui, você criará um traçado longo e depois adicionará folhas menores. Então eu preferiria um pincel menor aqui. Ou se você estiver usando um pincel maior, você pode fazer a folha de um curso. Depois de fazer isso, você pode adicionar pontos de cores. Claro, a cor que você adicionará é mais escura. Então é isso. [MÚSICA] Além disso, pessoal, você também pode adicionar pontos de cores em suas folhas de dois tons. Aqui está um exemplo. Enquanto ainda estiver molhado, adicione os pontos. Essa é outra maneira de adicionar tons e cores à sua folha. Agora, para a segunda parte, vamos fazer algumas folhas cruas. O que vamos fazer aqui é que faremos a versão bruta das folhas que estudamos anteriormente. Então, veja como fazemos isso. Lembre-se que esta é a versão limpa, aquela que aprendemos anteriormente. Veja como vamos tornar este um pouco cru. Vamos apenas mexer nosso pincel. Deixe-me fazer isso de novo. Wiggle. Claro, você pode misturar diferentes tons de verde ao fazer isso. [MÚSICA] Vamos aplicar este em uma rosa. Digamos que esta seja sua rosa. Enquanto a borda da sua rosa ainda estiver molhada, vamos adicionar algumas folhas cruas. [MÚSICA] Ok. Vamos tentar novamente. [MÚSICA] Esta é outra forma de fazer folhas cruas. Basta pressionar o pincel e torná-lo cru. Para esta segunda versão, o que vamos fazer é usar algo especial. [MÚSICA] Vamos usar um frasco spray. Você só precisa pulverizá-lo na borda da sua folha. Em seguida, usando um pincel limpo, você pode espalhar a cor para suavizá-la. Como você pode ver, agora está cru, agora é bonito, e não é muito limpo, mas ainda parece tão glammed. Agora, para esse tipo de folha, é exatamente o mesmo que uma folha crua. Mas para este, estou usando tons mais escuros. Então estou usando Undersea Green misturado com sépia. [MÚSICA] Agora vou mostrar como uso essas folhas no meu buquê. Como você pode ver aqui, e aqui, e nessas áreas, você notará que eu não usei uma folha limpa, mas sim folhas cruas. Agora vamos tentar fazer folhas usando minha escova de lavagem oval. Tudo o que você precisa fazer é pressionar e levantar. Pressione e levante. É isso. Essa é minha folha de um golpe. Agora, você também pode fazer folhas usando este pincel colocando-o em uma direção diagonal e pressionando-o. Agora, as últimas folhas são cruas e tudo que você precisa fazer é pressionar o pincel e puxá-lo para cima. É o mesmo que aprendemos anteriormente usando o pincel redondo. [MÚSICA] Em seguida, é o punhal striper. Este é outro pincel que você pode usar para fazer folhas. Tudo o que você precisa fazer é pressionar e levantar. Pressione e levante. Para folhas cruas, você só precisa mexer. Apenas um lembrete, ao fazer folhas, especialmente as cruas, você realmente não precisa ter que torná-lo perfeito ou qualquer coisa. Quanto mais cru ele parecer, mais natural ele aparecerá. [MÚSICA] Vou apenas adicionar algumas folhas cruas ao redor da minha rosa. Pressionando-o. Também vou adicionar algumas linhas finas. [MÚSICA] Para lhe dar uma prévia, eu também uso esse tipo de folhas no meu buquê, que também pintaremos em nosso projeto final. Como você pode ver aqui, eu também uso esses traços finos para minhas folhas. Agora digamos que você queira adicionar uma versão mais limpa das folhas. Veja como você vai fazer isso. [MÚSICA] Outro. Este é feito como se houvesse uma folha atrás da sua rosa. Você também pode adicionar água para fazer uma folha ombre. [MÚSICA] Agora, se você quiser adicionar folhas menores, digamos que aqueles com um pouco de haste, você pode usar seu pincel striper punhal e, em seguida, basta criar uma longa linha e sua folhas pequenas. É isso. Se você tiver alguma dúvida, você sempre pode consultar a cópia em PDF desta palestra. Agora vejo você em nosso próximo tópico. 11. Pintura dahlias: Olá, todos. Estamos abaixo para pintar nossos principais elementos. O primeiro elemento principal que vamos pintar são dálias. Vamos. Para as dálias, vamos estudar dois tipos de dálias. Este está usando um pincel striper punhal. Este é usando um pincel ultra redondo e um pincel redondo. O primeiro passo na pintura da dália é criar um núcleo. Para o núcleo, usarei um pincel ultra redondo, mas você também pode usar um pincel redondo. Vou pegar uma mistura de manteiga de caput, mas é claro, você pode usar qualquer cor que quiser. Ao criar seu núcleo, tudo o que você precisa fazer é criar pontos um pouco mais longos como este. O núcleo tem a forma assim. Você pode adicionar mais pontos em torno dele se ainda não estiver satisfeito. Quando você terminar, quando você acha que a forma do seu núcleo já está bem, agora você pode prosseguir com as pétalas. É assim que fazemos as pétalas. Lembre-se dos traços grossos e finos praticamos anteriormente, que praticamos anteriormente, é exatamente o mesmo que temos fazer é torná-lo um pouco mais longo e aqui vamos misturar cores e água diferentes proporções. Você usará chá, manteiga e leite em sua primeira camada de dália. Além de traços grossos e finos, você também adicionará traços de espessura a fina. Além disso, você também adicionará traços finos aleatórios. É assim que fazemos nossa dália e, como você pode ver, é meio confuso, mas tudo bem. Mais tarde, quando estiver seco, vamos adicionar outra camada. Agora que acabamos com nossa primeira camada e ela já está seca, agora vamos adicionar a segunda camada. Vou usar o pincel ultra redondo e vamos aplicar esse traço. Traço pequeno como este e algumas linhas como esta. Vamos nos candidatar. Agora aqui, estou usando mistura de manteiga. Agora, para a sombra final, vou ter um tom da mistura. Então vou adicionar traços adicionais na parte externa da minha dália. Isso é apenas para tornar a dália cheia se alguma vez houver espaços vazios. Você não precisa fazer dele um círculo completo. Você só precisa preencher algum espaço se houver algum. Tudo bem, então é isso para a nossa primeira dália. Agora vamos tentar usando nosso pincel striper punhal. Usando a ponta do meu pincel, vou adicionar o núcleo, que é o primeiro passo para criar nossa dália. Agora, usando manteiga, chá e mistura de leite, vou adicionar a primeira camada das pétalas. Só vou deslizar meu pincel. Você aprendeu isso em nosso tópico de pincelada. Mais uma vez, usaremos diferentes misturas ou diferentes proporções de água e cor aqui. Deslize e deslize para trás Estou adicionando os traços finos também. Vamos deixar este secar primeiro e, uma vez seco, vamos adicionar a segunda camada. Agora que minha primeira camada já está seca, vou carregar meu pincel com mistura de manteiga e vou criar esses traços e essas linhas também. Vamos. Para o toque final, vou carregar meu pincel com a mistura e vou adicionar os últimos traços ao redor da minha dália. É isso. Essa é a nossa dália. Pode parecer um pouco estranho sozinho, mas mais tarde, quando já estamos pintando buquês, você notará o quão linda essa flor pode ser quando unida a outros elementos. Vejo você em nosso próximo tópico. 12. Como pintar Rosas: Olá, todos. Bem-vindo a um dos tópicos mais importantes deste curso, pintando rosas. Roses tinha sido um dos tópicos mais solicitados para mim como instrutor, como pintor, como professor. Algumas pessoas ou alguns alunos podem pensar que as rosas ou pintar rosas são muito difíceis. Mas é muito difícil? Pessoalmente, acho que de alguma forma é difícil, mas também acredito que pode ser aprendido, especialmente se você tiver paciência, os materiais certos e, claro, você conhece o método certo e como fazê-lo. Agora eu quero encorajá-lo que se você não conseguir todas as coisas que eu vou te ensinar hoje, tudo bem. Tudo o que você precisa fazer é continuar praticando e continuar voltando para o que eu vou te ensinar. Agora vamos estudar como pintar rosas. Para esta aula, vou te ensinar esse tipo de rosa. Para a camada base, vou usar este veludo preto prateado e o tamanho 8. Para a camada base, temos que usar um tom mais claro de mistura, então vamos usar mistura de chá ou leite. Agora vamos fazer a base. Para a base novamente, a mistura de leite ou chá deve ser usada. Agora, para a base, uma coisa que você deve lembrar é que não deve ser círculo perfeito porque as rosas não são circulares. Você tem que deixar um pouco de borda, alguma borda bruta e um pouco de cantos para sua base. Vamos fazer outro. Agora, o próximo passo é opcional, mas se você acha que sua base está um pouco molhada demais, você pode levantar um pouco de água e algumas cores da sua base para que ela seque facilmente. Tudo o que você precisa fazer é limpar o pincel e depois secá-lo, despejá-lo em um papel de seda e, em seguida, levantar as águas e as cores que você deseja levantar. Agora acabei de levantar e vou esperar que essa camada seque. A base da minha rosa já está seca e eu também adiciono mais duas bases para poder criar mais demos para vocês. Agora, vou usar o pincel ultra redondo e o pincel redondo Silver Black Velvet para as pétalas e o núcleo. Para o núcleo, precisamos de uma mistura de manteiga e vou criar pequenos traços C. Agora, depois de criar a última parte do meu núcleo, vou suavizar a borda dele usando água. À medida que vamos mais longe do núcleo, os traços C estão ficando maiores. Apenas um lembrete pessoal, se você vai suavizar a borda de suas pétalas, seu pincel deve estar molhado, mas não muito molhado que a água que você colocará transbordará por toda a rosa. Porque se isso acontecer, você terá dificuldade em secar sua rosa. Apenas certifique-se de que seu pincel esteja frio e não muito molhado. Se você acidentalmente colocou muita água em seu pincel, você pode despejá-lo na borda do copo e remover o excesso de água. Terminamos com a primeira camada. Como você pode ver, de alguma forma já está tudo bem, mas depois adicionaremos mais detalhes a essa rosa. Agora vamos prosseguir para nossa segunda rosa. Vou adicionar um núcleo novamente, e desta vez vamos mudar nosso método. Então, em vez de adicionar mistura de leite para as pétalas, usaremos mistura de chá. Então, todas as pétalas já terão cores suaves. Então, mais tarde, adicionaremos mistura de manteiga na borda dessas pétalas de mistura de chá. Agora que terminamos de adicionar as pétalas de mistura de chá, vou adicionar outro conjunto de camada, que é mistura de manteiga. Mas desta vez, só estou colocando na borda das pétalas de mistura de chá. Depois de adicionar essa camada, vou suavizar a borda da mistura de manteiga que adicionei. O segredo aqui é trabalhar rápido porque se todas as camadas, especialmente a camada de mistura de manteiga já estiverem secas, você nunca mais terá a chance de suavizar a borda. Lembre-se, você só pode suavizar a borda da camada fria. Se já estiver seco, você não pode mais suavizar a borda dela. Já que estamos fazendo florais soltos aqui, todas as flores que faremos nunca parecerão uma flor se não tiver folhas. Vou colocar algumas folhas aqui e você também deve fazer isso só para que pareça uma flor. Agora vamos voltar à nossa primeira rosa e depois adicionar mais algumas camadas. Estou usando o pincel ultra redondo e vou adicionar traços C finos ou apenas finos, e estou usando mistura de manteiga para este. Claro, depois de adicionar isso, vou suavizar a borda usando água. Depois de adicionar essa última camada, você verá claramente o quanto nossa rosa melhorou. Agora vou adicionar folhas apenas para completar o visual. Agora vou mostrar como você pode fazer rosa usando um pincel redondo. Vou usar o número 2 de Silver Black Velvet e vou usar ocre amarelo para esta rosa. Mais uma vez, vou criar pequenos traços C para o núcleo. Vou deixar essa camada feia secar primeiro antes de adicionar outra camada para fazer esta rosa parecer mais uma rosa. Agora vamos prosseguir com a próxima rosa. Desta vez, vou mostrar como você pode corrigir um erro se você acidentalmente cometeu um blob. Para esta rosa, vou usar violeta de sombra de Daniel Smith. Mais uma vez, vamos criar o núcleo. Digamos que você fez isso e, como você pode ver, não parece uma rosa. Como vamos resolver esse problema? Isso ainda é solucionável porque ainda é transparente. Na verdade, é uma das razões pelas quais escolhemos ter uma base mais leve sobre uma base de manteiga, porque queremos manter nossa rosa ou qualquer outra flor transparente o máximo possível para que possamos continuar adicionando camadas e salve-as se criarmos acidentalmente um blob ou um erro. Antes de resolvermos o problema na rosa violeta sombra, vou adicionar outra camada aqui na minha rosa ocre amarela. Voltando para a rosa violeta sombra, já está seca. Como você pode ver, existem algumas áreas que eu não consegui deixar um espaço em branco e isso criou uma bolha. Para resolver esse problema, vamos adicionar algumas áreas escuras. Vamos obter mistura de manteiga e adicionar outra camada. Esta é a solução se a camada que você deseja corrigir já estiver seca. Vamos apenas aplicar o que aprendemos anteriormente, adicionar mistura de manteiga e depois suavizar a borda. Como você pode ver, isso realmente melhora a aparência da minha rosa. Só vou adicionar algumas folhas só para completar o visual. Agora, se a camada que vou corrigir ainda molhada? Veja como vamos fazer isso. Para fins de demonstração, vou criar uma rosa com blobs para que você possa vê-la. Aqui vamos nós. O blob está completo. Agora vou pegar um lenço e levantar algumas áreas da bolha. Veja, então consegui obter outra camada de base branca ou mais clara. Agora vou pegar, manteiga ou mistura de leite e depois adicionar áreas escuras. Até que você fique satisfeito com a quantidade de camada e depois com as áreas escuras, você pode continuar levantando desde que ela ainda esteja molhada. Mas tenha cuidado porque alguns papéis ficam danificados quando você continua levantando. Tanto quanto possível, depois de levantá-lo pela primeira vez, tente fazê-lo corretamente. Aqui está outra visão desse vídeo, só para que você possa ver como eu levantei a cor. Agora vou adicionar algumas folhas. Agora a questão é: como vou pintar uma rosa se já houver uma folha pintada? Como vou mostrar como se houvesse uma rosa atrás da folha? Algo assim, como você pode ver. Como vamos fazer isso? Veja como. Tudo o que você precisa fazer é pular a parte em que as folhas são pintadas ou a folha é pintada. Veja aqui, é a mesma coisa que eu fiz naquela rosa. Foi uma longa palestra, mas sei que vocês aprenderam muito. Se você tiver alguma dúvida, você pode consultar a cópia em PDF desta palestra. Vejo você em nosso próximo tópico. 13. Pintura botões de rosa: Estamos até nosso último elemento e agora vai ser botões de rosa. Os botões de rosa são novos nas minhas aulas, e estou tão animado por vocês porque consegui decodificar como pintar botões de rosa de uma maneira fácil, então vamos . Aqui, vou usar o tamanho seis de prata veludo preto. Vou usar uma mistura temática da minha cor que é caput mortuum. O primeiro traçado é redemoinhos aleatórios de traços C. Combine traços grossos e finos. Como você pode ver, isso é tão fácil. Agora vou fazer esse derrame. Fino, grosso, fino. Depois, outro. Quero que vocês se familiarizem com a forma do botão rosa. Aqui, vou preencher os espaços, mas como você pode ver, ainda deixei espaços em branco. Depois disso, vou fazer alguma mistura de leite em algumas bordas apenas Isso é apenas para adicionar alguns detalhes e textura. É isso. Agora estou adicionando folhas só para que pareça um broto de rosa real. Vamos esperar que ele seque. Vou fazer outro, e desta vez vou usar a sombra violeta de Daniel Smith. Faça isso traços aleatórios C e finos. Em seguida, o primeiro golpe. O segredo em fazer o botão de rosa é realmente se familiarizar com essa forma. Depois disso, vamos preencher algum espaço, mas, claro, deixar espaço em branco. Você também pode adicionar alguns traços finos aleatórios se achar que a forma ainda não é um botão de rosa. Agora vou adicionar mistura de leite, mas você também pode usar a mistura de manteiga se isso for um elemento principal em sua pintura. Normalmente eu uso apenas botões de rosa como enchimentos e não meu elemento principal, mas é claro que isso também pode se tornar um elemento principal em sua pintura. É isso. Só vou esperar que esse seque. Agora estou adicionando folhas aleatórias e rolantes Agora, pela última vez, vamos fazê-lo novamente. Desta vez, não vou dizer nada. Você só precisa assistir. Não é adorável? Tão adorável. Espero que vocês tenham aprendido e eu os vejo em nosso próximo tópico. 14. Composição floral simples simples: Olá a todos. Bem-vindo ao primeiro projeto final da nossa classe. Para o nosso primeiro projeto final, vamos criar uma composição simples para praticar tudo o que aprendemos. Aqui estão as cores que usaremos para esta composição simples de buquê. Para começar nossa composição, vamos começar com nossa primeira dália, e ela será em bege. Estou usando o pincel ultra redondo natural dourado no tamanho 10. Este é da Silver Brush Limited. Vou continuar usando o mesmo pincel para as pétalas da minha dália. Aqui vou usar diferentes proporções de água e cor da cor de minha escolha, que é bege. Estou usando combinação de chá, manteiga e mistura de leite. As cores que usarei para essa composição são apenas um guia. Você pode usar qualquer combinação de cores que você gostaria. Agora escolha a mistura de manteiga da nossa cor e coloque-a em algumas áreas da nossa dália. Já que terminamos a nossa dália, vamos prosseguir com nossa primeira rosa, e vamos criar a camada base da nossa primeira rosa. Vou usar a mesma cor da minha dália. Estou usando aqui o veludo preto prateado no tamanho oito. Enquanto espero que nossas camadas secem, vou prosseguir com meu botão de rosa. Estou usando caput mortuum para este botão de rosa. Estou de volta ao pincel ultra redondo natural dourado. Basta aplicar tudo o que aprendemos na criação de uma rosa. Sinta-se à vontade para experimentar seus traços. Você não precisa seguir exatamente tudo o que eu te ensinei, eles são apenas guias. Se você tem um estilo adquirido anteriormente e deseja aplicá-lo, sinta-se à vontade para fazê-lo. Eu adoraria ver como você combina diferentes estilos e traços quando se trata de pintar flores soltas. Estou apenas espalhando a cor e conectando-a à minha rosa principal. Depois desta, vou criar outra rosa principal na mesma cor, que é o caput mortuum, mas vou colocá-la no lado inferior esquerdo da minha composição. Vou mostrar-lhe aqui como você pode corrigir sua pintura caso você tenha conseguido colocar uma cor de base errada. Digamos que aqui eu coloquei a cor errada, em vez de caput mortuum, consegui colocar bege. Acabei de levantar a cor usando tecido e coloquei outra camada. Apenas certifique-se de que, ao fazer isso, a camada ainda esteja molhada, para que a cor seja removida facilmente. Terminamos de estabelecer as camadas base de nossos assuntos principais. Agora, enquanto espero que essas camadas sequem, vou colocar minhas folhas para tirar proveito de seu estado frio apenas para que um pouco da cor sangre em nossos assuntos principais. Neste eu acabei de misturar meu verde com um pouco de sépia e Van Dyke marrom. Sinta-se à vontade para usar qualquer tom de verde que você sinta que deseja usar. Contanto que você saiba que a sombra complementará sua combinação de cores. É completamente normal que você coloque suas folhas em uma área diferente da minha porque podemos ter tamanhos diferentes de papel e podemos ter diferentes tamanhos de assuntos principais. Isso é totalmente bom, desde toda a sua composição pareça equilibrada. Essa é a única coisa que você tem que ter certeza. Nós terminamos com a primeira camada de nossas folhas também. Agora vamos adicionar outra camada. Estou recebendo meu pincel de forro da Silver Black Velvet, e estou colocando os traços finos e grossos aleatórios que estudamos anteriormente. Este é um bom complemento para o nosso buquê e dará um bom efeito dramático. Agora, a camada base da nossa rosa já está seca, então agora vamos adicionar o núcleo e os detalhes. Para o núcleo, estou usando o pincel ultra redondo e estou usando a mistura de manteiga do meu bege. Para o bege é o ocre de Petersburgo de Nevskaya Palitra. Assim como o que estudamos, vamos suavizar a borda da cor da nossa rosa à medida que saímos do núcleo. À medida que vamos mais longe do núcleo, nossos traços C estão ficando maiores. Lembre-se disso. Vamos para a nossa segunda rosa. Este está em caput mortuum, e novamente estou usando o pincel ultra redondo natural dourado para o núcleo. Mesmo procedimento que saímos do núcleo, nossos traços C estão ficando maiores e vamos suavizar a borda dos traços que criamos. Terminamos. Na verdade, vamos adicionar alguns detalhes finais, e isso é apenas opcional. Então, estou fazendo uma técnica de pincel seco. técnica de pincel seco é quando você carrega seu pincel com cor e muito pouca quantidade de água. Como você pode ver, ele cria uma textura agradável para nossa pintura. O passo final é adicionar detalhes à nossa dália. Estou recebendo uma mistura de manteiga do meu ocre de Petersburgo e estou colocando na minha dália. Este é o nosso primeiro projeto final, que é chamado de composição floral simples. Espero que vocês tenham conseguido acompanhar e estou tão animado para ver seu trabalho, então, por favor, faça o upload na seção de projeto desta classe. Vejo você em nosso próximo projeto. 15. Dahlias e buquê de roses dramáticos: Bem-vindo ao nosso segundo projeto final. Neste projeto final, vamos pintar outro lindo buquê de dálias e rosas. Vamos. Primeiro, vou mostrar todas as cores que usaremos para este buquê. Temos caput mortuum de Nevskaya Palitra. Também temos mocha de Nevskaya Palitra, e Petersburg Ochre de Nevskaya Palitra, terra verde de Nevskaya Palitra, verde submarino de Daniel Smith, Van **** marrom de Mijello, e sépia de Mijello. Vamos começar a pintar. Nosso primeiro elemento é uma dália. Nesta dália, vou usar o caput mortuum de Nevskaya Palitra. Para o meu pincel, vou usar meu Silver Black Velvet número 6 e o pincel Golden Natural ultra redondo no tamanho 10. [MÚSICA] Agora estamos quase acabando com nosso primeiro elemento. Nosso segundo elemento é uma rosa branca. Vamos usar Petersburg Ochre para a base, e para o pincel, estou usando a rodada Silver Black Velvet no tamanho 6. Lembre-se da base da rosa, não vamos torná-la um círculo perfeito. Se você terminar com a base, vamos esperar que ela seque. Agora vamos prosseguir com nosso próximo elemento. É outra rosa, e desta vez vamos usar mocha de Nevskaya Palitra. Vou usar o mesmo pincel, que é o Silver Black Velvet no tamanho 6. [MÚSICA] O próximo elemento é outra dália. É exatamente o mesmo que nossa primeira dália. O mesmo ângulo e a mesma cor serão usados. Você tem a liberdade de usar qualquer tipo de pincel que quiser, então, seja o ultra-round, o round ou o striper de punhal. Tudo bem, desde que você crie o mesmo resultado. [MÚSICA] A base da rosa ainda está molhada, então vamos adicionar folhas primeiro. Mais uma vez, vamos adicionar as folhas cruas e glamourosas. Mas a beleza de adicionar essas folhas enquanto a base da rosa ainda está molhada é que algumas das áreas das folhas podem sangrar através da base da rosa, que é linda. Aqui, como você pode ver, parte da minha rosa mocha já foi invadida pelos verdes das minhas folhas. Tente aplicar o mesmo efeito também. Mas se você não puder, se a base da sua rosa já estiver seca, tudo bem também. Tente aplicar o efeito de sangramento aqui. Agora acho que a base da minha dália já está seca, então vou adicionar os detalhes da minha dália. Apenas um lembrete, não exagere nos seus detalhes. Terminamos os detalhes da nossa primeira dália. Agora vamos avançar para a outra dália. [MÚSICA] Terminamos com as duas dálias. Agora vou adicionar mais algumas folhas. Mais uma vez, basta torná-lo cru. Misture e use diferentes tons de verde para suas folhas. Depois de fazer as folhas, vou continuar pintando nosso botão de rosa. Para pintar nosso botão de rosa, usaremos a mistura para nossa base, pois isso é apenas um enchimento. Este não é o assunto principal da nossa pintura, por isso não precisa ser muito perfeito e muito detalhado. Agora, depois de pintar o botão de rosa, vou adicionar mais algumas folhas. Aqui, carreguei meu pincel com verde submarino. Depois de fazer isso, coloquei meu pincel com água e apliquei no meu papel para adicionar um efeito ombre na minha folha. [MÚSICA] Não se esqueça de adicionar alguns pops de sépia ou verde submarino misturado com sépia ou verde misturado com sépia apenas para adicionar às suas folhas alguns tons escuros. Agora vamos pintar o enchimento. Este é fácil. A propósito, pessoal, se vocês estão tendo dificuldade em copiar tudo o que estou fazendo agora, está tudo bem. Quero encorajá-lo com minha história que levei anos, três anos ou quatro anos, para realmente encontrar meu estilo e pintar algo do qual eu realmente me orgulho. Mas vocês têm muita sorte porque estou compartilhando com vocês todos os segredos que aprendi, todos os erros e todas as correções que aprendi o passado e você só precisa aplicá-lo. Depois de aprender neste workshop, quero que vocês continuem praticando porque através da prática e aplicando todas as coisas corretas que aprenderam neste curso, vocês dominará o ofício e será mais fácil para você pintar na próxima vez. [MÚSICA] Se você acha que está mais confiante depois de uma semana ou duas, basta voltar e tente assistir a este projeto final novamente. Talvez nesse momento seja mais fácil copiar e criar seu projeto final. [MÚSICA] Vou adicionar alguns pequenos ramos, e isso servirá como enchimentos para o nosso buquê. [MÚSICA] Estamos quase acabando, então agora vamos adicionar detalhes à nossa rosa. Vou pegar uma mistura de manteiga de Petersburg Ochre e vou adicionar detalhes para minha rosa. Como você vai notar aqui, não estou dissolvendo os traços porque estou confiante de que eles ainda estão frios quando termino de fazer tudo. Estou apenas adicionando todos os traços de mistura de manteiga, e depois disso, vou carregar meu pincel com água e suavizar a borda de cada mistura de manteiga. É a mesma coisa que farei aqui na rosa mocha. Vou apenas adicionar tudo primeiro, todos os pequenos detalhes primeiro. Depois de fazer isso, vou carregar meu pincel com água e suavizar a borda dos meus traços. [MÚSICA] Vamos adicionar detalhes ao nosso rosebud. Eu carreguei meu pincel com mistura de manteiga de mocha. [MÚSICA] Depois disso, carreguei meu pincel com água e suavizei a borda dos meus primeiros traços. Vamos adicionar mais detalhes, como folhas antes de finalmente terminarmos nossa pintura de buquê. Espero que vocês tenham gostado dessa aula. Como bônus, estou adicionando outra pintura de buquê de bônus para vocês. [MÚSICA] Estamos acabados. Obrigado pessoal por pintar comigo e espero que tenham gostado de pintar este. Vejo você em nosso próximo tópico. 16. Bouquet pastel suave: Depois de todas as lições que enfrentamos ao longo desta aula, sei que vocês estão prontos para pintar seu primeiro buquê. Para este, vamos pintar este lindo buquê, e aqui estão as cores que vamos usar. Para este buquê, a primeira coisa que vamos pintar é a dália. Vamos começar com o núcleo. Agora, para o núcleo, estou usando a sombra violeta de Daniel Smith, e meu pincel é Golden Natural Ultra Round número 10. Novamente, como aprendemos, para o núcleo, vamos usar mistura de água. Agora, vou mudar meu pincel para o pincel Best T Dagger Striper, e vou fazer um slide traços para frente e para trás com traços finos, e vou usar uma combinação de leite, manteiga e mistura de estanho para minhas cores. Novamente, estou usando sombra violeta de Daniel Smith para esta dália. Agora vamos ao nosso segundo elemento, que é a rosa. Aqui, vou usar mocha de Nevaskaya Palitra, e para o pincel, estou usando Silver Black Velvet no tamanho 8. Estou apenas criando a camada base da nossa rosa e, como aprendemos, não vou criar um círculo perfeito apenas para dar uma aparência natural. Vamos esperar que este seque primeiro. Agora vamos avançar para nosso terceiro elemento, que é outra dália. Para esta dália, estou usando violeta de sombra de Mijello misturado com sépia, também de Mijello. Para o núcleo, estou usando o pincel Golden Natural, tamanho número 10, bem como para o corpo. Estou apenas adicionando alguns traços de acabamento. Então agora vou voltar para nossa primeira dália, que ela já está seca. Estou recebendo uma mistura de manteiga de violeta sombra de Daniel Smith, e vou colocar mais detalhes e camadas em nossa primeira dália. Agora vou adicionar detalhes sobre nossa rosa, já que nossa base já está seca. Vou pegar uma mistura de manteiga de mocha de Nevaskaya Palitra e depois vou adicionar detalhes. Agora estou usando o Ultra Round da Golden Natural para esses detalhes. Apenas um lembrete, ao adicionar detalhes, certifique-se de que você não exagere. Porque se você fizer isso, tudo parecerá uma bolha em vez de uma rosa, então tenha cuidado e não exagere. Agora vamos prosseguir com as folhas dramáticas. Para as folhas dramáticas, vou usar o Silver Black Velvet no tamanho 6 e no tamanho 8. Para as cores, estou usando terra verde de Nevaskaya Palitra e terra verde com mistura de sépia para alguns tons mais escuros. Para as folhas, vamos aplicar tudo o que aprendemos com essa aula. Só vou aplicar as folhas cruas e sem glamour em diferentes lados da rosa e das dálias. Agora, em nosso próximo elemento, vamos pintar os botões de rosa. Para esses botões de rosa, novamente, não vou adicionar muitos detalhes e cores para eles porque vamos dar um efeito como se estivesse em segundo plano. Apenas uma mistura de chá e um pouco de mistura de leite em algumas partes. E depois de pintar o botão de rosa vamos adicionar algumas folhas cruas ao redor dele. Também antes que eu esqueça, para as folhas, vamos brincar com a terra verde, sépia, e a mistura de terra verde e sépia, faremos isso apenas para que possamos ter diferentes tons de verduras nossa pintura. Agora, depois de adicionar os verdes ou as folhas em nosso botão de rosa, vou adicionar alguns enchimentos. Usando meu pincel de forro de roteiro, vou adicionar alguns ramos finos ou traços finos ao redor do meu botão de rosa. Estamos na metade da nossa pintura. Nosso próximo elemento é outra dália e desta vez, vou usar o ocre de Petersburgo para nossa pintura. Novamente, estou usando o pincel ultra redondo Golden Natural no tamanho 10 para o nosso pincel. Vamos pintar a primeira camada. Então, mais tarde, depois de secar, adicionaremos mais alguns detalhes. Agora vamos adicionar algumas folhas ao redor da nossa dália branca. Apenas um lembrete, pessoal, se sua pintura não está parecendo exatamente a mesma que minha pintura, tudo bem. Porque, naturalmente, não podemos replicar tudo exatamente porque estamos fazendo florais soltos, então a água fluirá de forma diferente. Nossos pincéis podem ser diferentes ou os papéis podem ser diferentes. Mas tudo bem porque estamos apenas tentando obter a essência desse buquê. Não estamos tentando copiar exatamente o que vemos. Apenas continue pintando. Agora nosso próximo elemento é outra rosa. Vou usar um Black Velvet no tamanho 8 para nossa base. Vamos esperar que essa base seque antes de adicionar detalhes. Enquanto espero pela nossa rosa, vou adicionar algumas folhas e também adicionarei alguns enchimentos em pouco tempo. Para os enchimentos, estou usando violeta de sombra de Daniel Smith. Estou apenas usando o ultra round para adicionar os enchimentos que estudamos anteriormente. Agora vamos adicionar esse mesmo botão de rosa que eles tinham antes, e vamos colocá-lo no lado esquerdo desta vez. Para que você faça isso facilmente, sugiro que você gire seu papel para que possa pintá-lo em outra direção que seja regular. Vamos apenas adicionar mais folhas e mais detalhes em nosso buquê antes de pintar os detalhes da nossa rosa. Vamos prosseguir e pintar os detalhes da nossa rosa. Mesmo procedimento que fizemos anteriormente, vamos usar a mistura de manteiga de mocha. Estou usando o Silver Black Velvet para suavizar a borda dos traços que fiz com meu pincel ultra redondo Golden Natural. Enquanto espero que minha rosa seque completamente, vou pegar uma mistura de chá da terra verde, e usando meu veludo preto prateado, vou adicionar algumas folhas grandes ao redor meu buquê apenas para uma ilusão de que há mais algumas folhas na parte de trás. Nosso buquê está quase completo. Agora vamos voltar à nossa dália branca e adicionar mais alguns detalhes antes de prosseguirmos para nossa rosa e finalizar tudo. Assim como o habitual, tenho uma mistura de manteiga de ocre de Petersburg aqui e basta adicionar alguns pequenos traços para a nossa dália, estou usando Silver Black Velvet, tamanho 6 para este. Geralmente, nossa rosa já está bem, mas vou adicionar alguns detalhes aqui e, como você pode ver, já está um pouco de blob. Agora, o que devemos fazer quando vemos uma bolha? Nós pegamos um tecido e vamos levantar algumas cores aqui. Veja depois de levantar a cor, a bolha já desapareceu. E agora vou adicionar alguns últimos detalhes para o nosso buquê e estamos prontos para ir. Obrigado pessoal por pintar comigo e espero que tenham gostado de pintar este. Vejo você em nosso próximo tópico. 17. Bouquet para casamentos: parte One: Olá, todos. Bem-vindo ao quarto projeto desta classe. Antes de começarmos, quero parabenizá-lo por chegar a este ponto. Esta aula é uma classe muito longa, mas estou tão orgulhoso de você que você conseguiu terminar e chegar a esse ponto. Nosso quarto projeto final é um buquê de casamento de dálias e rosas. Esta será uma longa sessão de pintura, mas tenho certeza de que vocês vão gostar desta. Pegue seu pincel e vamos começar. Nosso primeiro passo é criar o núcleo para nossa dália, e estou usando mistura de ocre e manteiga de Petersburgo aqui para o meu pincel. Estou usando o pincel ultra redondo Golden Natural da Silver Brush Limited . Estou apenas criando o núcleo da mesma forma que tínhamos praticado anteriormente. Agora estou mudando para o meu melhor pincel de adaga e adicionando diferentes misturas para o meu ocre de Petersburgo. Estou usando manteiga, leite e mistura de chá apenas para dar um efeito de que há pétalas na parte de trás da minha dália e há algumas na frente. [MÚSICA] Agora que acabei com a primeira camada da minha dália, agora vou adicionar a primeira camada da minha primeira rosa. Estou usando violeta de sombra de Daniel Smith para minha primeira rosa, e isso é na mistura de chá. Para o pincel, estou usando veludo preto prateado no tamanho 8. Como estudamos anteriormente, a primeira camada de nossa rosa deve ser leve e não devemos fazer circular porque as rosas não são circulares. Vamos prosseguir com nossa segunda rosa e vou usar a mesma cor da minha primeira rosa. Mais uma vez, usaremos a mistura de chá de sombra violeta de Daniel Smith. [MÚSICA] Enquanto esperamos que nossas camadas base sequem, vamos aproveitar seu estado frio, então adicionaremos algumas folhas em algumas áreas de nossas rosas. Isso dará algum efeito de sangramento às nossas rosas, o que é muito bom. Quero que vocês experimentem as cores de suas folhas, misture cores escuras e claras, misture diferentes proporções de água e cores e não tenham medo de adicionar diferentes formas de folhas. Não precisa ser perfeito. Não precisa parecer perfeito. [MÚSICA] Para tornar nosso buquê mais cheio, vamos adicionar outra rosa. Desta vez, vamos usar o ocre de Petersburg para a camada base. Mais uma vez, quero que vocês não façam da sua camada base um círculo perfeito, mas sim a tornem crua e deixem seu pincel fazer o trabalho por você. Um dos enchimentos que vamos usar para este buquê é esse enchimento. Tudo o que você precisa fazer é pegar seu pincel de detalhes ou um pincel de revestimento e usar sépia para fazer uma linha fina e, em seguida, criar pequenos pontos ao redor dele. Agora vamos adicionar outra rosa nesta parte e novamente usaremos uma sombra violeta de Daniel Smith. [MÚSICA] A rosa inferior, vamos colocar o preenchimento branco que estudamos anteriormente. Tudo o que você precisa fazer é obter um tom de branco. Estou usando uma mistura de chá do meu ocre de Petersburgo e depois estou adicionando mistura de manteiga em cima dela. Mais tarde, vou adicionar alguns greens para conectar meu preenchimento. [MÚSICA] Agora que as camadas base da nossa rosa estão secas, agora vamos adicionar o núcleo e alguns detalhes. Estou usando a mistura de manteiga de sombra violeta e, para os detalhes, estou usando o pincel ultra redondo Golden Natural. Como este pincel tem uma ponta pontiaguda, é mais fácil para mim criar linhas finas e traços finos como este. Para suavizar a borda dos meus traços, estou usando o Silver Brush Limited no tamanho 6. [MÚSICA] Vamos para nossa próxima rosa e o mesmo procedimento será feito. Usaremos a mistura de manteiga para o núcleo e, em seguida, suavizaremos a borda de nossos traços usando pincel carregado com água. [MÚSICA] Vamos adicionar detalhes para nossa terceira rosa. Espero que vocês tenham conseguido acompanhar neste momento e estou muito animado para ver o seu trabalho. Se o seu trabalho não for parecido com o meu, tudo bem. Se esta é sua primeira vez para fazer isso, isso é muito compreensível. Se você é apenas um iniciante, há problema em não copiar exatamente o que estou fazendo ou não ser capaz produzir um trabalho que você acha muito bonito porque tudo leva tempo. Se você praticar, se você aplicar tudo o que aprenderá nesta aula, tenho certeza de que em nenhum momento você poderá alcançar esse estilo e criar uma obra de arte da qual você se orgulha. [MÚSICA] Vamos agora adicionar detalhes para nossa rosa branca. Como vocês sabem, pintar flores brancas, especialmente rosas, é bastante difícil porque é difícil deixar a parte da sombra ser exposta. Se você conseguiu criar uma base escura para sua rosa, o que você pode fazer é misturar seu ocre de Petersburgo com um pouco de cinza. Foi o que eu fiz aqui. Como você pode ver, deixou minha cor um pouco mais escura e criou um bom efeito de sombra para minha rosa. [MÚSICA]. 18. Bouquet de casamento: parte dois: Agora acabamos com nossas rosas. Vamos voltar para nossa dália. Estou usando uma mistura de manteiga da minha cor aqui. Estou apenas adicionando algumas pétalas em algumas partes só para dar um efeito de que há sombras na minha dália. Neste ponto, a espinha dorsal do nosso buquê já está pronta. Agora estou adicionando um pouco de folhas para estabelecer a forma do nosso buquê. Mais uma vez, para as folhas, quero que você experimente diferentes tons de verde, escuro e verde claro, misture diferentes proporções de água e cor e fique despreocupado quando se trata de seus traços. Agora vou adicionar nosso primeiro botão de rosa na parte superior direita do nosso buquê, e isso servirá como um dos enchimentos e vou torná-lo pequeno para que não seja um dos principais assuntos do nosso buquê. Assim como o que mencionei anteriormente, quero que vocês fiquem despreocupados com seus traços. Deixe seu pincel dançar e experimentar. Aplique tudo o que aprendemos, mas, ao mesmo tempo, expresse seu coração através de seus traços. Vou adicionar algumas folhas mais expressivas. Se você se sentir um pouco perdido, você pode consultar a seção do projeto. Há uma versão carregada do buquê completo que criei, e você sempre pode se referir a essa foto apenas para que você possa pintar e, ao mesmo tempo, você pode ver o maior imagem do que estamos fazendo. Vamos adicionar outro botão de rosa, então desta vez estou usando o ocre de Petersburgo para o meu segundo botão de rosa. Sempre aproveite o estado molhado de suas rosas ou dos elementos que você está criando apenas para que, quando você adiciona outro elemento ao lado dele como uma folha, ele sangrará bem. Eu também quero que vocês saibam, que essa é a razão pela qual eu adoro usar papel 100% algodão. Não seca facilmente, e quando seca, ela realmente espalha a água bem. Usar 100% de papel algodão em cinta fria, e talvez o verde médio valha a pena porque realmente mantém a água bem e permite que sua cor flua lindamente. O resultado final é uma boa pintura. Agora vou adicionar outra folha grande, e vou usar um tom de verde diferente para este. Vou pintar outra dália na parte inferior do nosso buquê. Desta vez vou pintar como se estivesse voltado para baixo. Vou colocar todas as pétalas caindo. Vou adicionar outra rosa na parte inferior esquerda do nosso buquê. Quando você está quase terminando sua pintura e vê que há alguns espaços restantes, especialmente grandes espaços, você pode adicionar mais alguns assuntos. É a sua chamada e é realmente importante para você decidir porque se você não colocar outro grande elemento em um grande espaço, sua pintura parecerá desequilíbrio. Lembra do preenchimento que criamos anteriormente? Vamos adicionar mais disso em nosso buquê. vez, estou usando um pincel de forro de veludo preto prateado. Este está no tamanho 1 e estou adicionando a parte base desse preenchimento, depois adicionaremos mais pontos nesses traços. Hora de adicionar os pontos nos traços, e eu só quero que você fique despreocupado. Não precisa ser pontos organizados, não precisa ser distribuído igualmente. Quero que você coloque em qualquer lugar que quiser. Coloque um pouco mais na parte superior, coloque menos na parte inferior. Cabe a você. Apenas seja despreocupado e deixe sua criatividade fluir nessa parte. Últimos detalhes, então peguei uma mistura de manteiga de ocre de Petersburg e estou adicionando-a na minha dália. Não devemos esquecer nossa rosa branca também. Misturo o ocre de Petersburg com meu titânio cinza e estou adicionando detalhes para minha rosa branca. Neste ponto, o que você deve fazer é verificar seu buquê se houver um espaço vazio, espaço estranho ou alguns detalhes que você esqueceu, você deve preenchê-lo e ele deve fazê-lo. Para mim, acho que meu botão de rosa aqui, é um pouco aborrecido, então estou adicionando mais alguns detalhes para meus botões de rosa. Como eu tenho uma rosa aqui , ela parecerá muito aberta se eu não adicionar um pouco de folha nesta parte. Vou adicionar algumas folhas nesta área. Para não exagerar no seu buquê, certifique-se de usar a mistura de vapor em alguns dos detalhes, como algumas folhas pequenas ou enchimentos, para dar um efeito de que há folhas na parte de trás. Você não quer que todas as folhas sejam óbvias ou não quer que tudo ofusque seu assunto. Seu assunto deve ser a estrela do seu buquê e não as folhas. Eles são apenas acessórios para o seu buquê. contrário, eles preencherão algum espaço em algumas áreas mas se você acha que o seu já está pronto e cheio, você não precisa adicionar um pouco mais. Seria melhor deixá-lo como está do que colocar muito mais detalhes e torná-lo estranho. Ao olhar para o meu buquê, ele ainda não está equilibrado, especialmente com a distância entre a margem então vou adicionar esse enchimento para equilibrar tudo, e para torná-lo bonito quando eu colocá-lo no quadro. Estamos acabados. Parabéns se você chegou a este ponto, estou tão orgulhoso de você e estou tão feliz por você conseguir terminar um buquê cheio. É assim que nosso buquê parece quando está emoldurado. Espero que você também possa tentar enquadrar seus trabalhos e exibi-lo em algum lugar que você possa se inspirar. Tenha orgulho do seu trabalho, publique-o no Instagram e aprecie seu próprio trabalho porque, no final do dia, você deve ser seu fã número 1. Parabéns por terminar esta aula e espero que você possa fazer upload de alguns de seus projetos finais na seção Projeto desta classe. Novamente, estamos tendo um sorteio e um workshop gratuito exclusivo para aqueles que enviarão seu projeto final na seção Projeto e deixarão uma revisão na seção Exibir desta classe. Muito obrigado por participar desta aula e espero vê-lo na próxima. Tchau. 19. Agradecemos + anúncios: Muito obrigado por participar desta aula e espero que tenham gostado tanto quanto eu. Se você tiver alguma dúvida, sinta-se à vontade para colocá-lo na parte de discussão desta palestra. Então, para o seu projeto final, quero que vocês façam o upload na seção do projeto apenas para que eu possa dar algum feedback sobre seus projetos. Para algumas avaliações, sinta-se à vontade para colocá-lo na seção de revisão desta classe. Eu realmente agradeceria sua avaliação. Muito obrigado novamente, e espero que possamos ser amigos no Instagram, então, por favor, siga-me no Instagram na Jenny Flores art. Você também pode conferir meu TikTok na arte de Jenny Flores e alguns dos meus vídeos do YouTube, basta pesquisar, Jenny Flores ou The After Seven. Muito obrigado, e estou animado para vê-lo na minha próxima aula. Tchau.