Guia para iniciantes da aquarela solta: desafio da grinalda floral de 7 dias.

1. Tudo sobre este curso: aquarela é o meio perfeito para começar. Seja você um artista experiente ou um iniciante definitivo. A aquarela pode transformar sua ideia em uma obra de arte mágica. Se você deixar. Olá a todos, Meu nome é Jenny Flores. Sou artista e sou um método criativo das Filipinas. Ensino aquarela, caligrafia e empreendedorismo criativo pessoalmente e online. Sou embaixador do pincel prateado e meus trabalhos foram apresentados em várias mídias e artigos. Eu adoro pintar flores. São selos graciosos, pétalas macias e cores brilhantes combinam perfeitamente com as características translúcidas e suaves da aquarela. Nesta aula, vou apresentar a vocês o maravilhoso mundo da aquarela. Compartilharei com você as ferramentas certas que você pode usar para começar sua jornada do papel aos pincéis e, claro, cores. Em seguida, vou guiá-lo pelas técnicas fundamentais de aquarela, valores de cores, marcações de pincel e aplicá-las na pintura elementos florais soltos e românticos. Depois de aprender todas essas lições importantes, passaremos a aprender como combinar todas essas técnicas para criar sete flores em aquarela florescendo e bem equilibradas. Não importa se você nunca pegou um pincel antes, porque neste curso, vamos começar do zero. Estou tão honrado por você estar aqui e espero que fique por aqui até o fim. Mal posso esperar para ver o que você vai guardar. Então pegue seu pincel e vamos começar. 2. Visão geral do curso: Olá estudantes e bem-vindos à nossa turma. Você provavelmente não pode esperar para começar a pintar. Mas antes de começarmos, gostaria de apresentar a aquarela e discutir com você o fluxo de nossos claspers. Como iniciante, tenho certeza de que você já ouviu muitos equívocos sobre aquarela. Algumas pessoas dizem que é o mais difícil encontrar você, ou que os suprimentos são caros, ou você deve aprender a desenhar primeiro antes de pular nele. A verdade é que todos esses são apenas mitos com base e conhecimento adequados. Você pode dominar esse meio em pouco tempo. E sim, eles estão aprendendo a desenhar pode ser vantajoso, mas certamente não é necessário. Deixe-me apresentá-lo à beleza da pintura em aquarela solta nesse estilo. Em vez de colorir o esboço que fizemos inicialmente, focamos nos traços que os pincéis podem criar com Ginny. Eu nem sei quais pincéis pegar, como usar, como controlar a água. Não se preocupe, porque essas são as coisas que eu tinha em mente quando estava planejando esta aula. Começamos nossa discussão sobre os suprimentos de que você precisa para iniciar sua jornada. Compartilharei com vocês os materiais específicos que usarei, as marcas decisis, tudo. Claro, também vou sugerir algumas alternativas. Se você achar minha sugestão um pouco além do seu orçamento. Depois disso, mergulharemos em uma das palestras mais importantes em aquarela, as técnicas de aquarela. Vou explicar as técnicas importantes que você precisa conhecer. E também mostrarei alguns exemplos como os apliquei na pintura real. A terceira lição é sobre escala de valor de cor, que também é um tópico fundamental que o ajudará a identificar o tom certo de cor e a quantidade certa de água que você deve carregar no pincel. A última palestra fundamental são as marcações de pincel, onde apresentarei os diferentes pincéis e as marcas de pincel que eles podem criar. Eu acreditava firmemente que a prática real é essencial para você entender um determinado tópico. Com isso, eu realmente sugiro que você pinte comigo e faça exercícios. Assim, você pode traduzir seus aprendizados em memória muscular. Depois de aprender todos esses fundamentos, vou começar a ensinar como pintar elementos botânicos reais. Folhas de bromo, flores azuis. Obviamente, sem prática e aplicação, essas lições serão esquecidas. Então, preparei uma série de projetos de grinaldas florais que podemos pintar usando as técnicas que aprendemos com a aula. No primeiro dia, pintaremos essas rosas de pêssego cercadas por amarelo e enchimento de tensão, aplicaremos a técnica úmida sobre seca que estudamos neste projeto. No segundo dia, pintaremos esse quadro de valores e rosas e nos concentraremos em combinar cores harmoniosas em uma composição. A árvore deles é para um MNEs e implacável nesta classe, aplicaremos muitas marcas de pincel de pincéis diferentes que discutimos nos tópicos anteriores. Eles quatro têm tudo a ver com dominar traços grossos e finos. Para isso, vamos pintar uma coroa de flores de cerejeira em flor. No quinto dia, vamos nos concentrar em diferentes escalas de valores de cores e criar ruas vintage usando cores mínimas. Eles seis são bem diferentes, pois já incorporaremos a caligrafia . Para o último projeto, vamos pintar esse lindo processo de azul e branco doce e nos refrescar com as diferentes lições que temos durante a aula. Certifique-se de fazer o upload do projeto da turma na seção do projeto da turma para que eu possa conferir e dar feedback. Tenho certeza que você pode fazer isso para aprender. Então, vamos começar. 3. Materiais: Conhecer as ferramentas certas para pintar, é como conhecer sua arma para uma batalha. Os suprimentos certos. Você pode intensificar seu jogo em aquarela e entender facilmente como usar a propriedade medium. Hoje, compartilharei com vocês os materiais essenciais para aquarela e as ferramentas específicas que usarei para a aula. Vamos começar com papel e aquarela, os tipos mais comuns de papel, ou papel prensado a quente e prensado a frio. A principal diferença entre esses dois é a textura da torre. O papel prensado a quente é suave e não tem pensamentos. É por isso que a água flui livremente sobre ela. Para o papel prensado a frio, ele tem um pouco de textura que controla o fluxo de água, que torna mais fácil para artistas iniciantes usarem. Ambos os papéis têm suas próprias vantagens e são úteis dependendo do estilo de pintura que você está tentando alcançar. Para o estilo de pintura floral solto, é melhor usar um papel prensado a frio, pois isso facilitará o controle da água. Para esta aula, vou usar esses papéis de aquarela de árvores. Todos eles têm 300 GSM de espessura e prensagem a frio. Então, o primeiro é o papel eletro aquarela da Netscape, depois o papel aquarela da Academia de caça ao arco e, por último, o papel artístico ou aquarela Fabriano. Essas marcas são papel aquarela de alta qualidade que eu uso há anos. Se você está procurando uma alternativa, posso sugerir as seguintes marcas. Para 300 GSM, um 100% algodão. Posso sugerir os artistas, que está na capa verde, Saunders, Waterford e Canson Heritage para GSM mais baixo e não 100% algodão. Aqui estão as marcas que eu posso recomendar. Você pode usar isso enquanto pratica e testa se quiser investir nesse meio, é isso no papel. Agora vamos passar para os pincéis. Existem toneladas de pincéis disponíveis no mercado. Quando eu era iniciante, eu realmente me confundia. Qual desses dedos peludos ele deveria comprar para aquarela? Por hoje? Compartilharei com você os pincéis essenciais que você deve conferir se estiver aprendendo o estilo de pintura em aquarela solto. O primeiro é um pincel redondo. Esse é o formato de pincel mais comum e basicamente pode pintar qualquer coisa. Escova redonda tem pontas pontiagudas e barriga grande que pode reter água. Outro formato de pincel é um pincel avelã ou um pincel oval. Este tem uma forma arredondada que é muito útil na pintura de pétalas. Por último, é um pincel de forro. Este tem cabelos compridos que podem criar linhas longas e retas. Para nossa aula, usarei especificamente os pincéis a seguir. Veludo preto prateado, tamanho oito, tamanho seis e escova de lavagem oval tamanho a prata cristal, tamanho três sobre quatro. Seda prateada, oitava, oitava sobre escova crescente em tamanho três sobre oito. Pincel de forro de veludo preto prateado no tamanho um. E assim Brasil 88 pincel de linha mono em tamanho 20 sobre 0. Agora, esses são os pincéis que usaremos para a aula. Vamos para a nossa próxima ferramenta, que é aquarela. aquarela vem em panelas ou tubos. Ambos têm o mesmo propósito e a principal diferença é o caso deles. O que é realmente mais importante são os ingredientes. Nem todas as aquarelas são feitas da mesma forma. Quando você vai a uma loja de arte, você notará que eles vendem aquarela de nível profissional ou de estudante. A principal diferença entre os dois é a quantidade de pigmento que eles contêm. aquarela de grau estudantil tende a ter mais aglutinante ou enchimento em comparação com seu pigmento. Essa é a razão pela qual são mais baratos, enquanto a aquarela de nível profissional contém mais pigmento do que aglutinantes. Essa é a razão pela qual as obras de arte feitas com tintas de nível profissional não desbotam facilmente com o tempo. Para esta aula, usarei as seguintes folhas de aquarela. Terra verde da Netscape, Elektra, verde submarino por Daniel Smith. Verde oliva da Magellan. Cru, umber, amarelo. Ocre amarelo. Número dois, por mim, gelatina cinza pérola da Netscape, poliedros. Sophia de Winsor e Newton. Van **** marrom de cada amarelo. Petersburg ocorre a partir do NAB Skype palestra, mocha, da Netscape, Elektra. Martin do piloto em escala de laboratório. Quinacridona, magenta permanente de uma gelatina. Potters, rosa de Daniel Smith. Quinacridona, laranja queimada de Daniel Smith. Marrom da Netscape, Elektra. Marrom perileno do amarelo médio. Índigo de gelatina. Violeta sombra de Daniel Smith, violeta sombra de gelatina e lavanda de gelatina. Observe que você também pode usar outras tonalidades próximas a essas cores se não as tiver no seu paladar. Os outros suprimentos que precisaremos, nosso lápis, borracha, guia circular, água e tosse, tecido e paleta de mistura. 4. Técnicas em aquarela soltas: Se você é novo na aquarela, é muito importante entender como a água se comporta no seu papel. Nesta lição, mostrarei cada técnica de aquarela e explicarei como você pode aplicar essas técnicas na pintura. Como mencionei anteriormente, as lições que você ganha ao assistir aos vídeos não se traduzirão na memória muscular da sua mão. Se você não se juntar a mim para manter os exercícios, eu encorajo você a pegar seu pincel e papel e se juntar mim enquanto discutimos, técnicas importantes de aquarela. A primeira e mais comum técnica é a técnica molhada sobre molhada. Quando dizemos técnica molhada sobre úmida, isso significa que vamos aplicar uma nova camada sem esperar que a primeira camada seque. Digamos que essa seja nossa primeira camada. Enquanto essa camada ainda estiver molhada, vamos adicionar outra camada em cima dela. Vou usar um tom de azul, então ficará bem visível. Você notará facilmente que a segunda camada acabou de ser misturada na primeira camada e é assim que a técnica molhada sobre úmida se comporta. Vamos fazer outro exemplo de técnica molhada sobre molhada. E desta vez vou usar pontos em vez de linhas. Esta é a nossa primeira camada. Como você pode ver, é muito aguado e muito úmido. Enquanto essa camada ainda estiver molhada, vou adicionar outro tom de azul e colocá-la em cima da nossa primeira camada. Você notará aqui que a mesma coisa acontece. Os pontos são misturados na camada base rosa. Veja como podemos aplicar a técnica de molhar sobre molhado na pintura real. Aqui nesta série de dias, você notará que no âmago do nosso dia eu usei dois tons de âmbar cru. Então eu apliquei a técnica wet on wet aqui criando a camada base primeiro, que é uma mistura leve de umber bruto. E então, enquanto ainda está molhado, apliquei a mistura mais concentrada de umber cru. Então, como você pode ver, eles se misturam lindamente e houve uma boa transição entre os dois tons. A segunda técnica de aquarela que temos é chamada de técnica úmida sobre seca. Ao fazer a técnica molhada sobre seca, aplicamos uma camada de tinta quando a camada base já está seca. Digamos que seja uma camada base. Vamos criar outro para que possamos ter dois exemplos mais tarde. Vamos deixar essa camada secar primeiro. E depois que estiverem secos, vamos adicionar outra camada em cima deles. Depois de um minuto de espera, minhas camadas de base estão completamente secas. Agora vou adicionar outra camada em cima delas e você verá como funciona a técnica de molhado sobre seco. Eu tenho aqui uma mistura muito concentrada de índigo e estou criando linhas em cima da minha base. Então, como você pode ver aqui, a segunda camada que eu fiz não se misturou, e é assim que a técnica molhado sobre seco se comporta. Então, vamos tentar de novo. Nesta camada. Vou criar pontos e linhas e todos os traços. E você notará que nenhum deles se mistura. Ao contrário da técnica úmida e seca, a cor desbotou. Portanto, para a técnica molhado sobre molhado, você pode criar linhas fortes e nítidas sem deixar que se misture na camada base. Aqui está o que parece quando aplicamos a técnica de molhar sobre seco na pintura real, eu tenho aqui minha coroa de flores de cerejeira. E você notará aqui que eu criei alguns pontos e linhas no centro das minhas flores de cerejeira. Você notará que as pétalas e a quadra não se misturaram. E consegui criar linhas e pontos nítidos aplicando a técnica wet on dry. Familiarizar-se com essas técnicas de aquarela ajudará você a entender como a água funciona em seu papel. E isso ajudará você a saber quando e onde criar seus traços no pescoço. 5. Escala de valor de cor: Tudo bem, agora que você conhece as técnicas importantes da aquarela, quero apresentá-lo a outros elementos fundamentais da aquarela. Valor da cor. Como todos sabemos, água é muito importante na pintura em aquarela. É aquele que ajusta a intensidade da cor, tornando-a escura ou clara, dependendo da quantidade de água que a carga no seu pincel. É muito importante saber quanta água você precisa para atingir um determinado valor de cor, bem como saber quando você precisa usar cores intensas ou claras. Neste tópico, compartilharei com você o conceito de escala de valor de cor e algumas dicas para lembrar facilmente a intensidade da cor que você precisa para um determinado traçado. Ao estudar a escala de valor de cor, precisamos de água limpa. Portanto, carregue a escova com água e remova o excesso de água da escova. Ao fazer isso, certifique-se de não carregar o pincel com muita água. Só queremos que fique molhado. Tudo bem, então depois disso, vamos pegar as cores. Vou usar perileno marrom, mas você pode usar qualquer cor que ele goste. O que precisamos fazer a seguir é carregar nosso pincel com nossa cor. Como nosso pincel está molhado, poderemos obter uma cor intensa como essa. Como você pode ver, é muito concentrado. E isso é porque só temos uma pequena quantidade de água no seu pincel. Então, o que eu quero que você faça a seguir é molhar seu pincel com água e carregá-lo com um pouco mais de água novamente e depois obter a mesma cor. Agora, quando você fizer isso, você chegará nesse tom de cor. Como você pode ver, ainda é pigmentado com um pouco mais leve. E então eu quero que você carregue um pouco mais de água e adicione mais e mais água até chegar em uma mistura muito leve de cor. Como você pode ver, conseguimos chegar e diferentes tons de cor apenas adicionando água em nosso pincel. E isso mostra que a água é muito importante e desempenha um grande papel na aquarela. Agora, usaremos esses tons em nossos pacientes mais tarde e, para nos ajudar a lembrar que tom de cor devemos usar em um determinado derrame, vamos rotulá-los e nomeá-los com algo que é mais fácil de lembrar para o tom mais escuro ou o mais concentrado e tom da nossa cor, vamos chamá-lo de mistura aquosa. E então, para aquelas cores que são pigmentadas , mas um pouco mais claras em comparação com a mistura de água, vamos chamá-la de mistura de leite. Então, esses são os tons azuis após a mistura aquosa. E então aqueles mais leves, vamos chamá-lo de mistura de equipe. Eu quero que você se familiarize com esses tons e esses nomes de tons. Então, quando mais tarde já criamos nossas pinturas, quando mencionei a mistura, eu realmente quis dizer essas sombras. E quando eu digo mistura de leite, esses são os lençóis que eu quis dizer. Quando eu digo mistura de manteiga, eu quis dizer mistura concentrada, mais concentrada. Para lhe dar uma ideia e como usaremos as diferentes proporções de cores para pinturas. Aqui estão alguns exemplos de como eu os apliquei em nossa taxa real. Para esta coroa, eu uso diferentes proporções de água e cor para o aluguel para representar algumas folhas no verso. Eu uso a mistura para aqueles que estão no meio, eu uso mistura de leite e aqueles que estão na frente, eu uso mistura de água. Outro exemplo é esta coroa de flores de cerejeira, onde uso mistura de chá, leite e manteiga em diferentes áreas da minha composição. Então, para o núcleo, eu uso mistura de manteiga, para as pétalas reais, eu uso mistura de leite. E para aqueles que estão caindo pétalas de flor de cerejeira ou aqueles que estão no fundo, eu usei a mistura. Novamente. É muito importante saber quando e onde adicionar cores intensas e cores claras para sua ocasião. Então, se você não sabe e não tem ideia. A regra básica é que se você quiser que algo seja notado como assunto ou um detalhe muito importante, você usa mal a cor intensa para isso. E para aqueles detalhes que você não quer que fiquem visíveis ou apenas que eles sejam adicionados como plano de fundo ou detalhes extras. Você pode colocá-los usando a mistura 18. Isso é tudo para uma lição rápida sobre a escala de valor de cor. Vejo você no nosso próximo tópico. 6. Marcações de escova: Seu pincel é sua principal arma quando se trata de pintura. Portanto, é muito importante conhecê-lo para que você possa usá-lo em todo o seu potencial. Para a palestra de hoje, apresentarei os diferentes pincéis que são essenciais na pintura de flores soltas, bem como as marcas de pincel que eles podem criar. Tenho aqui um pincel redondo e um pincel oval, um pincel delineador e um pincel detalhado. Vamos começar a palestra com um pincel redondo. Eu tenho aqui meus três principalmente pincel redondo, o tamanho oito, tamanho seis e tamanho dois. Então, essas são as adições de viagem de veludo preto prateado. Há uma versão de pincel de viagem do pincel de veludo preto prateado para a demonstração de hoje, vou usar o tamanho oito, mas você pode usar qualquer tamanho ao acompanhar. Uma das marcas de pincel que são redondas e criam são os traços finos. Fazemos isso deixando apenas a ponta do pincel tocar no papel. Deixe-o tocar e arrastá-lo. Você pode fazer isso em qualquer direção. Você também pode fazer isso em uma versão atual. Novamente, apenas a ponta do seu pincel está tocando o papel. Não coloque muito estresse no pincel para não criar uma pincelada grande. O segundo golpe que podemos criar usando um pincel redondo é uma corda fixa. Você pode fazer isso pressionando o pincel contra o papel e arrastando-o. Você também pode inclinar um pouco o pincel para que seja mais fácil arrastar o pincel. A espessura do traçado que você pode criar depende do tamanho do pincel. Se você estiver usando um pincel de tamanho oito, poderá criar um traçado maior. Mas se você estiver usando um pincel redondo de tamanho dois, somente pinceladas menores podem ser criadas. O próximo traçado que seu pincel redondo pode criar é chamado de traçado plano. Você pode fazer isso arrastando todo o corpo do pincel pelos papéis. Como você pode ver, meu pincel está voltado para a direção oposta. E você pode ver que eu posso criar um traço muito, muito grande usando meu pincel redondo tamanho dez para um livro extra, estaremos combinando nosso traço grosso e traço fino. Então, faremos isso pressionando nosso pincel em nosso papel e, em seguida, levantando-o lentamente, respirando e levantando. Então, como você pode ver, eu fui capaz de criar uma folha de um traço usando esse tropo. E não só isso, porque usando esse tipo de golpe, você também pode criar batalhas. Então esse é muito importante. E o segredo e criar uma combinação perfeita de traços grossos e finos é fazê-lo lentamente. Portanto, não tenha pressa. Faça isso devagar e levante o pincel lentamente. Então, o próximo medicamento que temos é exatamente o mesmo que o derrame combinado. Mas desta vez vamos torná-la um pouco curva. Então, como você pode ver, eu fiz uma pequena curva na parte superior. E eu quero que vocês pratiquem isso nas duas direções. Então, indo para a direita e indo para a esquerda, porque mais tarde, isso será útil na criação, novamente folhas e pétalas. Para nossas próximas marcas de pincel, usaremos um pincel oval ou um pincel Philbrick. O verde é tamanho três para ele, e o roxo é tamanho três sobre oito. Assim como um pincel redondo e um pincel oval ou um pincel avelã, também podem criar muitas marcas de pincel que são muito úteis na criação de flores e folhas. Para a nossa primeira marca de pincel, você usará um pincel avelã tamanho 3. E o que vamos fazer é torcer o pincel e usar o lado dele para criar marcas. Então, como você pode ver aqui, eu fui capaz de criar essas linhas arredondadas. E você também pode fazer isso criando versões menores. Isso é muito útil na criação de pétalas para flores pequenas, como camomila ou alguns enchimentos. Como você pode ver quando você usa a lateral de um pincel avelã, ele também pode criar uma linha longa como essa, e realmente contém uma boa quantidade de água e pigmento. Outro traço útil de um pincel avelã como o traçado plano. Assim, você pode fazer esse traçado apenas arrastando o pincel de cima para baixo. E como você pode ver, ele criou outra marca de pincel de formato redondo. Novamente, isso também é útil para criar isso também para camomila e algumas flores pequenas. Vamos tentar mais uma vez. Então, basta fazer traços planos. E mais tarde, quando pintamos nossa camomila, você pode combinar o traço lateral e traçado plano ao pintar suas pétalas, mas discutirei mais quando estivermos no tópico de pintar flores. A próxima marca de pincel que temos para o pincel avelã é chamada de meio traço. Isso é muito semelhante ao nosso traçado plano, mas aqui estamos usando apenas a metade do nosso pincel aqui. Isso não é tão visível quando você está usando um pincel pequeno, mas se mudarmos para um pincel de três quartos ou algo assim. Mendigo, você notará que esse traço é muito bonito, pois pode criar traços curtos, mas arredondados e largos. Portanto, isso é muito útil na criação de batalhas por anêmona e algumas outras flores que têm grandes pétalas redondas. É isso para nossos pincéis aveludados. Agora vamos para o nosso próximo pincel, que é um pincel de delineador. Eu tenho aqui, meu pincel de delineador de veludo preto prateado. Este está entalhado, um. Usando este pincel, você pode criar linhas longas e finas pois ele pode reter muita água e pigmento nele. Isso é muito útil na criação de detalhes como caules longos ou alguma folhagem como galhos. Eu sempre uso isso para criar ramificações aleatórias em minhas pinturas, especialmente para leituras e estantes de livros. Também pode criar traços grossos, mas este é o mais grosso e não criou. Se você estiver usando um pincel de delineador tamanho quatro, é claro que ele não criou traços maiores. Além de traços finos e grossos, esse pincel de delineador também pode ser útil na criação de pontos como este. E, novamente, pode criar muitos pontos porque pode conter muito pigmento e água nele. A melhor coisa que este pincel pode criar, sua combinação de três traços, os traços finos e grossos. Então, novamente, você pode usar isso para criar ramificações aleatórias como essa. último pincel que temos aqui é chamado de pincel detalhado. Este é o pincel monoline no tamanho 20 sobre 0 da seda prateada oito, o oito. E as marcas de pincel que esse pincel pode criar nosso traço fino e grosso também, mas é muito útil na criação linhas finas para o núcleo de suas flores. Eu uso isso para o núcleo da minha flor de cerejeira na criação de pontos e linhas, bem como criar pontos e linhas para o núcleo da minha anêmona é, é claro, se você não tiver esse pincel, você pode usar um pequeno pincel redondo é uma alternativa. Mas eu sugiro que você use o tamanho 0 ou o tamanho um. O máximo é um pincel redondo de tamanho dois se você não tiver um pincel mono delineador. Então, essas são as marcas de pincel essenciais que os pincéis podem criar. Você sabe, é muito importante conhecer seu pincel, especialmente se você está apenas começando. A melhor coisa que você pode fazer é usar alguns conjuntos de pincéis e brincar e explorar com eles enquanto pratica. Você não só se acostumará com isso, mas também descobrirá mais traços que seu pincel pode criar. 7. Como pintar folhas: Finalmente, agora vamos pintar alguma coisa. Eu sei que você está ansioso para criar uma arte de verdade e obrigado porque você não pulou as aulas. Deixa talvez os elementos botânicos mais simples que você pode pintar, mas eles certamente adicionam muita beleza à sua criação. No tópico de hoje, aprenderemos como pintar diferentes tipos de folhas usando diferentes pinceladas. Então, o primeiro tipo de folha que temos é chamado de “ O que quer cortar”. Isso é o mesmo que temos praticado em nossa palestra de marcação com pincel anteriormente. Então, faremos isso pressionando ou escovando e, em seguida, levantando-o lentamente. Como você pode ver, eu consegui criar uma folha de traço apenas fazendo isso é verdade. Mais uma vez, vamos fazer isso. Pressione e levante lentamente, lembre-se de levantar lentamente para não perder a ponta da folha. Nas primeiras tentativas, você certamente não terá a forma perfeita de uma folha. Mas está tudo bem. Continue tentando. Além disso, você não está buscando uma folha perfeita aqui, então está tudo bem. Se você tem um pouco de cabelo extra ou algo assim ao lado da folha, tudo bem. Queremos algo com aparência natural, então fique à vontade para adicionar um pouco de detalhe à sua criação. Agora vamos fazer nosso segundo tipo de folha. Para o nosso segundo tipo de folha, o que vamos fazer é criar uma curva em forma de C usando traços finos, grossos e finos também. Então pressione seu pincel e, em seguida, curva lentamente está subindo. Então, como você pode ver, é semelhante à primeira linha que criamos e, em seguida, vamos apenas dar a ela um parceiro. Então, como você pode ver, usando o mesmo tamanho de pincel, eu consegui criar uma folha maior. Estamos apenas fazendo dois golpes, novamente, respirando e fazendo uma pequena curva, e depois dando um parceiro. Para o nosso terceiro tipo de folha, estamos fazendo uma folha de preenchimento, e faremos isso criando linhas curvas como nosso caule principal e adicionando algumas folhas pequenas em algumas áreas dela. Então eu tenho aqui meu pincel redondo tamanho seis e vou criar um caule curvilíneo como este. E depois adicione alguns caules pequenos e algumas folhas. Você pode fazer um traço sair ou traçar a versão da folha para este. E eu quero que você não faça isso perfeito dando a cada haste algum parceiro. Mas em áreas que não estão entre si para que haja variação. E, novamente, não procurará efeito porque a natureza não é perfeita. Então, vamos fazer isso de novo. Adicione algumas folhas. Estou usando um pincel redondo tamanho seis, mas é claro, você pode usar o tamanho que tiver. E isso realmente dependerá do tamanho da arte que você está criando. Vamos fazer isso mais uma vez. Novamente. Por favor, faça isso devagar. Porque fazendo isso devagar, você pode controlar mais o pincel. Para o nosso quarto tipo de folha, o que vamos fazer é criar um tipo de folha espessa. Você pode fazer isso criando um traçado ou dois traços de folha e, em seguida, adicionando algumas linhas finas aleatórias ao redor dele. Então, esse é apenas um tipo de folha despreocupada. E eu quero que você faça isso porque isso realmente adiciona muita beleza e aparência natural à sua criação mais tarde. Eu sei que é um pouco estranho olhar sozinho. Mas quando essa coisa está em sua criação, como sua coroa de flores ou buquê já, isso realmente dá um bom efeito e textura à sua pintura. O próximo estilo de folha que temos é uma folha de dois tons. O que faremos é criar apenas um traço ou dois traços de folha. E enquanto a camada base ainda estiver seca, vamos adicionar outro tom de cor. Ou é um tom mais escuro de verde ou marrom ou Zapier. E isso dá um efeito muito bom na sua pintura. E, claro, isso dá uma dimensão à sua folha. Ao fazer isso, você só precisa se certificar de que a camada base ou a folha base ainda estejam molhadas. Então isso seria uma boa mistura entre os dois tons. Nosso último tipo de folha é a folha de uma camomila. Então, faremos isso usando um pincel de tamanho pequeno e, em seguida, apenas criando traços finos e grossos. Na verdade, é apenas uma combinação de traço fino e grosso, que é um pouco mais longo em comparação com a folha de um traço que praticamos. Você também pode adicionar algumas linhas finas aleatórias em torno dele assim, apenas para dar alguma dimensão e interesses em sua parte inferior. Meu estilo de pintura, elementos botânicos não é realmente limpo como o que outros artistas estão fazendo. Eu adiciono muitos traços aleatórios e formas imperfeitas porque é minha expressão de liberdade e arte. Para mim, a natureza ainda não é perfeita, bonita e isso também deve refletir na minha arte. Agora, é isso em nossa rápida palestra sobre como pintar folhas e estilo de pintura solto. Estou animado para ver você em nosso próximo tópico. 8. Pintura de flores parte 1: Agora estamos na parte mais emocionante, flores, usando os aprendizados que você reuniu em nossa palestra anterior, agora vamos aplicá-los e pintar flores reais. Para esta lição, vou te ensinar como pintar elementos florais em estilo de pintura solto. Mais tarde, usaremos essas flores para criar leituras de flores R7. Tenho certeza que você está animado. Então, vamos começar. A primeira flor que vamos pintar é uma varredura B. Tenho aqui meu pincel redondo tamanho oito e você canta mistura de mocha da equipe de TI. O que só precisamos fazer é escovar Jagger e criar uma forma de lágrima. Você pode estender o tamanho da forma dependendo do tamanho melhor que você está tentando criar? Não há certo ou errado aqui. Tudo que você precisa é de uma boa imaginação. Se você não está familiarizado com o formato de uma ervilha-doce. Aqui está a foto de referência que você pode conferir. Enquanto a camada base da sua ervilha-doce ainda está molhada, vamos adicionar uma mistura concentrada de moca na borda. Isso é para copiar a foto de referência real que temos. E também é melhor se você adicionar caules de sua ervilha-doce enquanto a flor principal ainda estiver molhada, para que haja um pouco de sangramento. Vamos fazer isso mais uma vez. Mesma cor. A propósito, você não precisa usar a mesma cor para o seu doce b, você pode realmente usar roxo ou azul ou mesmo amarelo. Essa é apenas minha escolha. Assim, você pode escolher sua própria cor, se quiser. Se esta é a primeira vez que você cria uma flor de ervilha-doce e não conseguiu. Isso é totalmente bom. Continue tentando e continue praticando. Nossa segunda flor é uma Lei Canônica, e usaremos um pequeno pincel avelã para isso. Então, para a cor, usaremos o ocre de Petersburgo. E o que vamos fazer é criar apartamentos, certo? Lembra do golpe plano que praticamos anteriormente? Crie traços planos que circularão ao redor do núcleo. Esta é a primeira versão, e aqui eu quero que você combine diferentes proporções de água e cor. Você vaporiza leite e manteiga. Use manteiga para os três primeiros e, em seguida, adicione leite ou adicione T. Você também pode usar mistura de manteiga pura ou uma mistura de leite puro, se quiser. A segunda versão é usando a inclinação lateral, usaremos o lado do nosso pincel avelã para este. E o mesmo procedimento criará batalhas circulando em torno do núcleo. Novamente, use água diferente na proporção de cores para cada um dos seus animais de estimação. Depois de terminar com suas pétalas, garantiremos que já estejam secas antes de adicionarmos nosso núcleo. Então, vamos fazer a técnica de molhado sobre seco para isso. Para o núcleo, vou usar uma mistura crua de umber e manteiga. Essa etapa é muito simples. Tudo o que você precisa fazer é criar o círculo no meio da sua camomila. Se você não tiver umber cru, você pode usar ocre amarelo. Mas se você usar ocre amarelo, sua cor ficará um pouco mais brilhante em comparação com o umber bruto. Depois de terminar com seu núcleo, vamos deixá-lo secar novamente antes de adicionarmos um detalhe extra para nossas pétalas. Então o meu já está seco. Só estou checando. Desta vez. Estaremos usando uma mistura aquosa de ocre de Petersburgo e uma pequena escova redonda. Vou adicionar algumas linhas entre minhas pétalas para separá-las umas das outras. Nossa terceira flor é uma anêmona e vou usar um pincel oval de forte de árvore para esta. Tudo o que você precisa fazer é criar traços planos como esse. Se você tiver um pincel menor, poderá combinar dois traços para criar uma pétala. Para a cor, estou usando cinza pérola deles, andaime, cetera. Tudo o que você precisa fazer é completar as pétalas. Esta é uma versão plana da anêmona. O segundo, vou fazer uma versão do site. Então, vou criar três traços planos para as pétalas. E então eu vou combinar um monte de traços para o teste da pétala inferior. Você pode ver que a pétala inferior é bastante plana em comparação com as que estão no topo. Tudo bem, então o que vamos fazer a seguir é deixar secar primeiro e depois vamos adicionar o núcleo. Para o núcleo, vou usar uma escova redonda tamanho seis e uma mistura de manteiga de índigo. O que vou fazer é criar um círculo no meio da minha anêmona. Para a segunda anêmona, basta criar um semicírculo para o nosso núcleo. Porque estamos tentando dar um efeito que o núcleo está um pouco coberto pelas pétalas. O próximo passo são os detalhes. Então, estou usando um pincel de detalhes. Estou apenas criando pontos ao redor do meu núcleo. Então, como você pode ver, deixei um pequeno espaço entre os pontos e o círculo principal. E isso é porque vamos conectar isso usando algumas linhas mais tarde. Você não precisa esperar que seu núcleo principal seque antes de fazer esta etapa, podemos fazer a técnica úmida sobre úmida para isso. Depois de concluir todos os pontos, agora é hora de adicionar as linhas. Crie linhas como pele fina. Portanto, é realmente melhor usar o pincel mono liner ou o pincel detalhado para esta parte da sua pintura. Seja generoso e crie as linhas, crie linhas borradas como você puder. Mas também certifique-se de que eles não criarão luvas grossas ou linhas grossas. Tudo bem, agora vamos para o nosso segundo e M10. Eu estarei fazendo os pontos novamente. Para os pontos, você também pode criar muitos deles. Você não precisa se limitar. Depois de criar os pontos. Agora você pode prosseguir com as linhas, mesmo procedimento. Então, como você pode ver, eu só criei metade dos pontos e metade das linhas porque, novamente, estamos tentando comunicar que essa anêmona é uma anêmona de vista lateral. O próximo passo são algumas sombras. Então eu tenho aqui uma mistura de leite de cinza pérola e pincel redondo tamanho dois. E o que estou fazendo é adicionar algumas linhas finas entre minhas pétalas. Então, como você pode ver, também estou dissolvendo os traços que estou criando usando água limpa, porque não temos que criar linhas ásperas entre nossas pétalas, então só precisamos misturá-las e adicione um pouco de sombra. Vamos dar o mesmo passo para nossa segunda anêmona. Novamente, vamos manter a dimensão dessa flor tomando cuidado ao adicionar algumas sombras nas pétalas inferiores. Então, nossa próxima flor é uma flor de cerejeira. Para este, vou usar um pincel redondo tamanho oito. Você pode usar um tamanho maior ou seis dependendo do tamanho da flor de cerejeira que você está tentando criar. Para este, o que vamos fazer é raspar a folha do traço, assim como o que temos prática. Crie cinco deles. Enquanto a camada base dessas pétalas ainda está molhada, vamos adicionar alguns pontos de cor concentrada no núcleo desta flor de cerejeira, estou usando quinacridona, magenta permanente, mas você pode usar qualquer tom de rosa ou vermelho. A chave como, Vamos tentar outra. Novamente. Basta criar por pétalas usando a mistura da cor de sua escolha. E enquanto a camada base ainda estiver molhada, vamos adicionar alguns pontos de mistura concentrada no meio. Agora, para um único golpe, Cherry Blossom, o que vamos fazer é apenas um pincel Jagger como este. Então, para uma visão lateral Cherry Blossom, o que vamos fazer é criar três pétalas. Então, para a parte inferior, vamos criar pétalas planas como esta. Então é como se estivesse criando um sorriso na sua flor de cerejeira. Mesmo procedimento enquanto essa camada base ainda estiver molhada, vamos adicionar alguns pontos para o núcleo. Este eu estou usando mistura de leite. Vamos deixar essa camada base secar antes de adicionarmos os detalhes principais para os detalhes do domínio, estou usando um pincel de detalhes e adicionando alguns pontos no centro para a cor. Basta usar uma mistura concentrada da cor de sua escolha. Para mim, estou usando mistura de manteiga de quinacridona, magenta permanente. Então, depois de adicionar os pontos, você adicionará algumas linhas também. Para este, você pode espalhar os pontos mesmo no meio das linhas. Não precisamos limitar os pontos apenas na parte externa do seu núcleo. Você pode colocá-lo no meio em algumas áreas apenas para dar um efeito de que o núcleo está espalhado por todo o centro da flor de cerejeira. Novamente, antes de fazer isso, certifique-se de que a camada base já esteja 100% seca. Para a meia cadeira você floresce. Vamos fazer o mesmo. Mas, novamente, como a anêmona só faz meio ponto e meia linha. Não vamos cobrir a parte inferior da nossa flor de cerejeira. É isso para a nossa flor de cerejeira. Vamos para a nossa próxima flor. 9. Pintando flores parte 2: Nossa próxima flor não é outra senão as rosas favoritas da multidão. pintar rosas, o que vamos fazer é pintar ou camada de base primeiro, usando um pincel redondo tamanho oito, criaremos uma camada de base macia. Lembre-se de não fazer da base da sua rosa um círculo perfeito, curvas e bordas. Então, parecerá mais natural. Estou usando a mistura t para este, mas você também pode usar mistura de leite. Você pode escolher a cor com a qual convive. Para este, estou usando mocha do Netscape, um literal. Estou criando muita base. Então, mais tarde, posso mostrar como fazer o delta para um processo. Vamos deixar essa camada base secar primeiro antes de adicionarmos outra camada. Como a base de uma rosa já está seca, não é o momento perfeito para adicionar detalhes. Usaremos a mistura de manteiga de Mocha e, para os pincéis, usaremos o tamanho dois e o tamanho seis alternadamente. Nesta parte, aplicaremos a técnica úmida sobre seca que estudamos. Ao criar os detalhes. Aplicaremos traços grossos e finos e C. Isso é o que aprendemos em nossa palestra anterior. Faremos os traços C alternadamente até alcançarmos a borda da nossa camada base. Para o núcleo, usaremos um pincel pequeno, mas à medida que sairmos do centro, mudaremos para o pincel tamanho seis e faremos pinceladas C maiores. Para traços C maiores, também estou suavizando a borda carregando meu pincel com água limpa. Com isso, posso criar uma transição suave a partir dos meus traços. Essa etapa é realmente opcional , mas altamente recomendada. Se você ainda está tendo dificuldade em fazer esses golpes C. Isso é uma atualização para você. Basta criar um traço fino e, em seguida, pressionar lentamente o pincel e, em seguida, levantar lentamente. Então você está arrastando seu pincel enquanto lentamente dá alguma pressão. Eu sei que leva tempo para aperfeiçoar essa linha, mas é muito útil quando você se acostuma. Agora vamos tentar fazer nossa segunda rosa novamente. Mais uma vez, para os detalhes, estamos apenas fazendo traços C no núcleo. E à medida que saímos do centro, estamos mudando para um pincel maior. Não se esqueça de adicionar nossa equipe extra, que está suavizando sua borda carregando sua escova com água limpa. Vamos nos refrescar novamente com nossos detalhes. E, novamente, ao criar seus detalhes, basta criar traços em C e aplicar esses traços finos, grossos e finos que aprendemos em nossa palestra anterior. Faremos os traços C alternadamente até alcançarmos a borda da nossa camada base. E também mudaremos para um pincel maior à medida que sairmos do centro. Para obter detalhes extras, suavizaremos a borda de nossos traços maiores carregando sua escova com água limpa. Arose nunca parecerá uma rosa se não adicionarmos folhas, uma rede. Então, para obter mais detalhes, você também pode adicionar algumas folhas e algumas áreas da sua dose. Para nossa próxima flor, vamos pintar uma rosa novamente, mas desta vez é uma rosa, enquanto para a camada base faremos uma base de forma cilíndrica. E então você também pode adicionar um toque extra em algum lado como este. Portanto, crie o mesmo tipo de cilindro base e adicione um traço como este. Agora vamos deixar essas camadas de base secar o ar antes de adicionarmos outro detalhe. Portanto, crie o máximo de base possível para que você possa adicionar mais detalhes posteriormente para sua prática. Como a base dos meus botões de rosa já está seca, vou adicionar os detalhes agora. Para os detalhes, isso é realmente o mesmo que nossos papéis principais, mas aqui, em vez de cobrir tudo com traços C, vamos parar apenas na parte superior. Assim que terminar. Vamos criar um traço ligeiramente diagonal para o corpo de um botão de rosa. É mais fácil, certo? Agora vamos e prossiga para o nosso próximo botão de rosa fará o mesmo procedimento. Ele acaricia o núcleo ou a parte superior do botão rosa. E assim que terminar, adicionaremos traços diagonais no amigo. último. Vamos terminar esse. Se você ainda está tendo dificuldades para decidir onde adicionar seu traçado, você pode realmente verificar uma foto real e ver onde as sombras estão localizadas. Essas sombras serão seu guia decidir onde adicionar seus traços. Vamos adicionar algumas folhas e caules para esses botões de rosa para adicionar alguns detalhes extras. Como você pode ver, uma vez que você já adiciona as folhas, ele realmente adiciona muitos detalhes e torna mais linha C. Ok, então não se esqueça de adicionar esses vídeos. próxima flor é implacável em um pouco claro é uma flor rosa suave com o núcleo verde. Usando uma mistura da equipe de Mocha para a base e mistura de leite de verde para o núcleo. Usando um pincel redondo tamanho oito, vamos pintar o núcleo criando traços curvos, então chamando um ao outro. O próximo passo é adicionar o núcleo. Adicionará o núcleo criando um círculo de traços verdes. Na parte do meio, certifique-se de que a camada de base ainda esteja molhada ao fazer isso, mas não muito molhada, o verde já se espalhará por toda a base. Vamos criar outro espaço fechado aqui e adicionar o núcleo verde no meio. Você precisa ser um pouco rápido ao fazer isso , porque se a camada base já estiver seca, será muito óbvio quando você adicionar o núcleo. O próximo passo é adicionar as dobras e as pétalas. Faremos isso criando um longo traço de visualização a partir da borda do núcleo até atingirmos nosso tamanho adicional, deixaremos um pequeno espaço em branco no meio para representar nossos destaques. Vou pintar mais uma pista de renina para que eu possa prepará-la mais tarde. Antes de pintarmos nossas frotas. Novamente, vamos pintar a camada base. Você vendo uma mistura muito leve da cor de sua escolha, deixe um pequeno espaço em branco no meio que possamos ter espaço para o núcleo. hora de adicionar o núcleo é ver minha terra verde adicionando um círculo no meio da minha camada base. Hora de adicionar as pétalas e as falsas. Faremos isso criando um longo traço de visualização a partir da borda do nosso núcleo até atingirmos o tamanho desejado. Vamos deixar pequenos espaços em branco, são pequenos espaços entre eles para representar ou destacar. próxima flor é uma dália, e faremos as pétalas sobre Dália criando marcas de seleção como esta. Basta pressionar o pincel e levantá-lo rapidamente. Você pode torná-lo mais longo arrastando-o lentamente e levantando-o assim. Vamos criar nossa primeira Dahlia usando um pincel redondo tamanho seis e uma mistura de leite marrom. Estou criando pequenas marcas de seleção como essa no centro da minha Dahlia. E à medida que saio dessa entrada, meus traços estão ficando maiores. Você só precisa adicionar mais e mais pétalas até atingir o tamanho desejado. Para essa camada, estou usando uma mistura de mistura de chá e leite. Enquanto essa camada ainda estiver molhada, vou adicionar mistura de manteiga em algumas áreas. E como a camada base ainda está molhada, isso criará uma boa mistura entre as duas camadas. Também é bom se você quiser, adicione linhas finas aleatórias na outra parte da sua Dália apenas para criar alguma ilusão de que há algumas pétalas na parte de trás. E é isso aí. Vamos fazer outro desta vez. Vou usar roxo, a camada base, criar o núcleo da sua dália criando pequenas marcas de seleção e, em seguida, criar marcas de seleção maiores medida que você sai do centro. Novamente, use D e mistura de leite para essa camada. Lembre-se de que equilibrou o tamanho dos seus dados ainda com o tamanho das suas batalhas. Se você estiver criando um grande dipolo, dália, as pétalas também devem ser maiores. Novamente, depois de criar a camada base, adicionaremos a mistura mais escura de cores. Certifique-se de que a camada base ainda esteja molhada. Ao fazer isso. Não muito molhada, a camada base será totalmente consumida pela segunda camada, mas ainda molhada o suficiente para que a primeira e a segunda camada se misturem lindamente. O último passo é adicionar algumas linhas finas na borda para representar algumas pétalas na parte de trás disso é para a nossa dália? Se você quiser aprender mais sobre pintura de dálias e rosas, tenho uma aula aqui no Skillshare que certamente o ajudará. Isso é tudo para pintar flores. Estou animado para ver você no próximo tópico. 10. Dicas para criar uma bela coroa de flores: Uma das melhores coisas para apostar usando o estilo de pintura solto. Este arranjo floral circular mostra nada além belo fluxo de farinha e outros elementos botânicos. Neste tópico, compartilharei com vocês três dicas sobre como criar um três bonito e bem equilibrado. Ip número um, crie o guia. Criar um guia antes de mergulhar na pintura é muito essencial, pois isso ajudará a colocar seus objetos em sua coroa de uma maneira mais organizada. Sem o cara, você pode acabar colocando seus objetos ou folhagens em áreas que farão com que toda a sua composição pareça desequilibrada. Basicamente, você pode usar qualquer coisa como guia. Para ações circulares. Eu sempre uso minha tampa de vela e, para ovais, uso um prato que comprei da ikea. Novamente, você não precisa comprar um fornecedor caro para criar o guia, você só precisa ser engenhoso. O passo número dois é complementar as cores. Se você está criando uma coroa de flores ou um buquê ou composição de paisagem, ter um fluxo harmonioso em sua cor é importante para que toda a aparência de sua arte seja equilibrada. Se você não tem certeza de quais cores escolher para sua pintura, você sempre pode verificar o Pinterest para se inspirar. Sim, você não precisa se limitar a apenas verificar pinturas florais. As inspirações estão por toda parte. Você pode verificar design de interiores, paleta de cores, combinação de cores para roupas, fotografia da natureza, tudo. Deixe o Creative Juice ser aprimorado explorando diferentes fontes de inspiração. Número três, crie o fluxo e fique com ele. É muito importante planejar onde colocar seus assuntos. Além disso, você também deve decidir se está criando uma meia coroa de flores, uma largura total ou uma moldura. E por último, lembre-se de não exagerar na sua coroa de flores e saber quando parar. Agora que você está pronto e equipado com todas as lições e dicas que eu lhe sirvo. Tenho certeza de que você está mais do que pronto para criar seus projetos de classe. Antes de mergulharmos, quero lembrá-lo de algo. Se o seu trabalho não parece o mesmo que o meu ou sua produção não parece apresentável em seu próprio julgamento. Não pare. É preciso tempo e prática para desenvolver uma memória muscular. Continue criando e concentre-se no seu objetivo. Ok, agora vamos e desmaiar para dormir. 11. Dia 1 Rosas de pêssego: Finalmente, estamos prontos para o nosso desafio de pintura. Tenho certeza de que todos vocês estão animados para aplicar tudo o que aprenderam com nossa classe. Então, agora vamos começar nosso novo desafio floral solto. Esta é a primeira composição que vamos criar. E como você pode ver, é uma linda coroa de flores que consiste em rosas de pêssego macias cercadas por enchimentos amarelos e salariais. Este é um bom começo para o nosso desafio, porque esta pintura contém apenas um tipo de assunto, que são as rosas de pêssego. Começaremos esta composição pintando a camada base dos nossos 0s, seguido pela adição dos detalhes do nosso assunto principal e finalizando adicionando enchimentos e folhas principais. Antes de começarmos aqui, os materiais que precisamos para esta semana, para as cores que usaremos. Mocha, Petersburg ocre, verde, Ernst Van **** marrom, verde submarino e ocre amarelo. Para os pincéis, vou usar veludo preto prateado tamanho 862. Também usaremos pincel de forro de veludo preto prateado, que está no tamanho um, e o pincel mono liner de seda prateada de oito a oito no tamanho 20 sobre 0. Por fim, para o papel, vou usar o papel aquarela White Nights, que é um papel de 300 g/m² em 100% algodão. Para ajudá-lo a criar uma grade perfeita, inicialmente criaremos uma guia circular desenhando-a. Agora apagaremos o guia inicial que criamos para que ele não fique muito visível mais tarde quando pintarmos a aquarela sobre ele. Para o nosso assunto principal, usaremos esse belo tom, que é chamado de Moka deles Skype Elektra. Nossa camada base estará na mistura de leite. Então, em nossa primeira linha, aplicaremos tudo o que aprendemos em nossa palestra anterior. Usando um pincel redondo tamanho oito, criaremos uma camada de base macia para nossas linhas. Lembre-se de não fazer da base um sukha perfeito. Adicione curvas e bordas, para que pareça natural. Agora vamos passar para a nossa segunda linha. Então, para isso, aplicaremos o mesmo princípio. Pago a camada de base vai mistura de leite de Mocha e , em seguida, fazer a forma de euros em G e cheio de curvas ao mesmo tempo. Quando terminar com sua camada base, você pode adicionar uma mistura concentrada de moca no centro da sua dose. Isso mais tarde dará profundidade ao núcleo. Nesta parte, aplicaremos a técnica úmida sobre úmida que estudamos anteriormente. Nossas terceiras filas serão colocadas no lado inferior esquerdo do já. mesmo processo será aplicado, pinte a camada base com a mistura de leite de Mocha e adicione uma mistura concentrada de cor no centro da base. Vamos deixar nossas camadas de base secarem primeiro antes de adicionar alguns detalhes enquanto esperamos, vamos primeiro adicionar algumas folhas. Então essa é a camada base de nossas folhas. E com isso, usaremos terra verde da Netscape bilateral misturada com verde submarino e um pouco de Van **** marrom. Para as folhas de base. Estou usando um pincel redondo tamanho oito e uma mistura de leite da cor que mencionei anteriormente. Combinaremos a folha de um traço e a folha de dois traços. Esse é o estilo que estudamos anteriormente e também será bom adicionar traços finos em algumas áreas. Você sempre pode conferir nossa pintura finalizada na seção de projetos e recursos. Então você terá um guia sobre onde adicionar as folhas. Esse passo é muito importante, especialmente agora que estamos apenas no ritmo da estrutura da nossa pintura. Mesmo que eu esteja usando mistura de leite e a camada base, será bom se você adicionar um pouco de água ou cor em seus traços de vez em quando através dessa uréia, ela terá uma variedade de tons. E também o ajudará a praticar a arte de controlar a água no pincel. Agora terminamos com nossa camada base. Como você percebe, agora podemos ver toda a estrutura do Verde. Para as próximas etapas, vamos nos concentrar nos detalhes e nos enchimentos que farão com que uma coroa pareça mais completa e equilibrada. Como o vaso sobre as fileiras já está seco, agora é o momento perfeito para adicionar os detalhes. Usaremos uma mistura de manteiga de Mocha e, para os pincéis, usaremos o tamanho n para o tamanho seis alternadamente. Nesta parte, aplicaremos a técnica úmida sobre seca que estudamos anteriormente. Ao criar os detalhes, aplicaremos os traços NC finos, grossos e finos que aprendemos em nossa palestra anterior. Faremos os traços C alternadamente até chegarmos à borda da nossa camada base. Para o núcleo, usaremos um pincel pequeno, mas à medida que sairmos do centro, mudaremos nosso pincel para o tamanho seis e tornaremos os traços RC ainda maiores. Para os traços maiores. Também estou suavizando a borda carregando meu pincel com água limpa. Com isso, posso criar uma transição suave dos meus traços. Essa etapa é realmente opcional , mas altamente recomendada. Continue adicionando os traços até chegar à borda da sua camada base. Agora, terminamos com a primeira rosa deles. Vamos para o próximo. Aqui, aplicaremos apenas os mesmos passos que fizemos no primeiro. Comece novamente com a camada base e aplique traços C. Faremos os traços C alternadamente até chegarmos à borda da nossa camada base. Além dos traços C, será bom adicionar linhas finas também. Essas linhas estáticas representarão as pétalas superiores por conta própria. Agora vamos às terceiras regras sobre composição. Aplicaremos novamente a técnica úmida sobre seca e criaremos o traço do núcleo até a borda. Lembre-se de inserir alguns traços finos no meio para adicionar alguns elementos por conta própria. Dominando como pintar através do tempo de apostas, euros podem não parecer exatamente iguais aos meus, mas com a prática mais recente, você será capaz de desenvolver sua memória muscular e poderá usar para o fluxo de água. E quem sabe, você pode até criar seu próprio estilo de pintura. Agora passamos a parte mais difícil desta coroa de flores na próxima base, agora vamos nos concentrar em fazer uma coroa parecer mais equilibrada, e isso inclui a estrutura geral a cor. Então, o próximo detalhe que adicionaremos são os preenchimentos florais. Para isso, usaremos mistura de manteiga de ocre amarelo, mas fique à vontade para adicionar um pouco de leite e mistura de equipe em algumas áreas. Usando meu pincel redondo tamanho seis, vou apenas criar traços para baixo de cerca de três a cinco para cada conjunto. Lembre-se de adicionar distância em cada conjunto para que não pareça muito cheio. Espalhe o enchimento por toda a coroa até cobrir quase todas as áreas. Para esta etapa, conectaremos os enchimentos amarelos que criamos à nossa coroa principal. Vamos usar uma mistura de manteiga de verde submarino para este. Ao executar esta etapa, você deve se certificar de que as pétalas que você criou que estão secas já estão em estado frio. Chamado significa que ainda está molhado, mas não muito molhado. A cor vai sangrar muito. Nessas coisas. Agora vamos adicionar nossas folhas principais. Usaremos uma mistura de leite de verde submarino, mas essa mistura está próxima da mistura de água. Há algum lembrado da escala do valor da cor, aplicaremos a segunda forma. De lá. Estou usando um pincel redondo tamanho oito para nossas folhas principais. Combinaremos folhas de um traço e dois traços. E também adicionarei alguns pequenos pontos e traços finos em algumas áreas para adicionar pequenos detalhes à nossa composição. Eu mudo meu pincel para um pincel delineador e obtenho alguns ganhos em D e mistura de leite. Vou adicionar traços aleatórios finos e grossos com pontos, que já parecerão galhos selvagens por toda parte. Este é um elemento muito bonito para adicionar em todos os entalhes da composição. Para o nosso detalhe final, adicionaremos outro conjunto de preenchimento floral. Desta vez, vamos usar Petersburg ocorrer e criar algumas pequenas flores circulares lá. Vamos conectar os enchimentos de praia que criamos à nossa coroa principal usando nosso verde submarino e nosso pincel de monograma. Esta é a etapa final de sua composição. Mas se você acha que lê ainda é desequilíbrio, o que você pode dar um passo para fora e olhar para ele à distância. Você pode adicionar folhas grandes em algumas áreas, mas use uma mistura de cores para que a cor não fique muito áspera. Você também pode adicionar preenchimentos extras em algumas áreas que ainda parecem vazias. E finalmente terminamos. Espero que você tenha conseguido acompanhar e espero que consiga terminar seu primeiro projeto. Estou animado para ver isso, então espero que você possa carregá-lo em uma seção de projeto. Vejo você amanhã para o nosso próximo projeto de aula. 12. Quadro de dahlias e rosas no dia 2: Bem-vindo ao segundo dia do nosso desafio de desmaio para a obra de arte de hoje. Vamos pintar esta linda moldura de Dallas e rosas em flor . Usaremos muitas pedras vintage nesta obra de arte. Portanto, suas habilidades de combinação de cores serão aprimoradas neste projeto. Vamos começar a palestra conhecendo os suprimentos de que precisamos para a aula. Para as cores, usaremos. Violeta sombra de uma gelatina. Violeta sombra de Daniel Smith, marrom, Petersburg, ocre, terra verde, Van **** marrom, verde submarino e seiva. Sim. Para os pincéis, usarei o pincel de veludo preto prateado tamanho 862, forro de veludo preto prateado no tamanho um, pincel forro de seda prateada 8281 no tamanho 20 sobre 0. E para o papel, vou usar o papel aquarela alótropo Skype em 300 GSM, tamanho A4 em 100 nascimentos e chegar a esta obra de arte é bem diferente, pois usaremos guia retangular em vez de um círculo. Eu tenho aqui um quadro de cinco por sete, Matt e eu usaremos isso para desenhar nosso guia. Agora apagaremos o guia inicial que criamos para que ele não fique muito visível mais tarde quando pintarmos a aquarela sobre ele. Nosso próximo passo é cobrir o retângulo com fita washi ou fita adesiva para preservar a forma nítida do retângulo. Isso evitará que a aquarela flua sobre o guia que criamos. Agora começaremos nossa sessão de pintura como nosso primeiro assunto. Vamos pintar uma rosa e vintage não. Você pode conseguir esse tom que estou usando misturando violeta sombra de Daniel Smith e violeta de sombra de gelatina. Estou usando uma mistura de leite para nossa camada base e para o pincel, estou usando um pincel redondo tamanho oito. Lembre-se de não tornar a camada base de euros um círculo perfeito, curvas e bordas, para que pareça mais natural. Como você pode ver, estou pintando sobre a fita washi. E isso porque, através dessa técnica, posso ver a aparência completa das medulas e isso me ajudará a criar a forma e o tamanho certos das medulas. Agora, para a próxima etapa, você pode optar por continuar no segundo elemento ao lado sua rosa roxa ou passar para o outro lado da minha pintura, mostrarei primeiro onde adicionaremos o principal do outro lado para que você possa escolher qual deles fazer primeiro. Para o nosso segundo elemento, usarei a cor marrom da paisagem Elektra. Estaremos pintando uma dália para esta, como estudamos em nossa palestra anterior, faremos os traços de marca de seleção a partir do núcleo até atingirmos o tamanho da Dália que queremos. Enquanto a camada base da nossa dália ainda está molhada, vamos adicionar um pouco de mistura de manteiga de marrom um lado para criar sombra para as batalhas. Vamos deixar a camada base secar primeiro antes de prosseguir e adicionar outra camada. Por enquanto, vamos voltar às nossas esporas da primeira fila. Como a base da nossa rosa já está seca, agora é o momento perfeito para adicionar os detalhes. Usaremos uma mistura de manteiga de violeta sombra e, para os pincéis, usaremos o tamanho para incisar seis alternadamente. Nesta parte, aplicaremos a técnica de molhar sobre seco que estudamos. Na criação de detalhes. Aplicaremos os traços finos e grossos que aprendemos em nossa palestra anterior. Faremos os traços C alternadamente. Até chegarmos à borda da nossa camada base. Para o núcleo, usaremos um pincel pequeno, mas à medida que sairmos do centro, mudaremos nosso pincel para um tamanho seis para fazer traços C maiores. Para os traços C maiores, também estou suavizando sua borda carregando meu pincel com água limpa. Com isso, posso criar uma transição suave dos meus traços. Essa etapa é realmente opcional , mas altamente recomendada. Já que terminamos com as linhas, vamos voltar ao nosso valor e adicionar mais detalhes. A camada base da nossa dália já está seca e isso significa que agora podemos fazer a técnica de molhar sobre seco. Você vê uma mistura concentrada de marrom. Adicionaremos algumas marcas de seleção em algumas partes da nossa dália. Isso fortalecerá a parte da sombra e adicionaremos mais profundidade ao nosso assunto. E acabamos com nossa dália. Agora é hora de prosseguir para nossas disciplinas secundárias. Para este, vamos pintar um Waitrose usando ocre de Petersburgo. Para isso, aplicaremos o mesmo princípio. Pinte a camada base com a mistura de leite da cor e , em seguida, faça uma forma do assado em G e curvilínea ao mesmo tempo. Agora vamos esperar que essa camada seque primeiro. Por enquanto, vamos prosseguir para outro assunto secundário. Desta vez, vamos pintar um botão de rosa. Usaremos a mesma cor de nossas linhas, que é uma mistura de violeta sombra de gelatina e Daniel Smith, pintar a camada base com a mistura de leite de violeta sombra e adicione a mistura concentrada de cor no centro da base. Vamos deixar a camada base secar primeiro antes de adicionar alguns detalhes. Enquanto esperamos, vamos primeiro adicionar algumas folhas de base em nossa moldura. Para nossas folhas, combinaremos terra verde da paisagem Alexa, verde submarino de Daniel Smith e um pouco de Van **** marrom. Para as folhas. Estou usando pincel redondo tamanho seis e mistura de leite das cores que combinamos anteriormente. Vamos combinar um estilo de folha de traço e traçar folhas para isso, será bom também adicionar algumas linhas finas de vez em quando, para adicionar interesses em nossa moldura floral. Você sempre pode conferir nossa pintura finalizada na seção de projetos e recursos. Então você terá um guia sobre onde adicionar as folhas. Nossa camada base secou tão rápido. Então, agora é o momento perfeito para adicionar os maiores. Para isso, vou usar um pincel redondo tamanho oito. Vou misturar terra verde com Van **** brown e buscar uma mistura concentrada de leite para minhas necessidades. Vamos combinar um traço e fazer isso também. E também adicionarei alguns traços finos em algumas áreas para adicionar alguns pequenos preenchimentos. O próximo detalhe que adicionaremos são os enchimentos da Flórida. Troquei meu pincel por um pincel oval crescente para criar alguns pequenos preenchimentos florais usando a cor da minha régua. Estou usando as laterais do meu pincel para pintar as pétalas. E apenas um lembrete, lembre-se de adicionar distância a cada conjunto para que não pareça muito cheio. Como a base de uma rosa já está seca, não é o momento perfeito para adicionar os detalhes. Vamos usar uma mistura de manteiga de Petersburg ocorrer e para as escovas vai usar tamanho para n tamanho seis alternadamente. Faremos isso alternadamente até chegarmos à borda da nossa camada base. Para o núcleo, usaremos um pincel pequeno que tem tamanho dois. Mas à medida que saímos do centro, mudaremos nosso pincel para o tamanho seis e faremos pinceladas C maiores. A essa altura, agora podemos ver a estrutura básica do nosso meio cérebro. No entanto, a moldura ainda parece pálida e espaçosa, por isso devemos adicionar mais enchimentos. Eu tenho aqui, meu pincel redondo tamanho dois e usando uma mistura concentrada de verde submarino misturado com Van **** marrom, estaremos adicionando pequenas folhas em todo o nosso quadro. Isso em áreas que precisam de tons mais escuros. Você também pode criar linhas em torno dele para adicionar mais beleza. Agora vamos adicionar os últimos detalhes podem ser adicionados ao nosso preenchimento floral. Estou usando seiva, sim, e um pincel redondo tamanho dois. Estamos criando traços finos em todo o núcleo. Para este. Vou mudar meu pincel para um pincel delineador e pegar algumas verduras na mistura de chá e leite. Vou adicionar alguns traços aleatórios finos e grossos com pontos, que já parecerão galhos selvagens por toda parte. Este é um elemento bonito em cada composição. Então eu sugiro que você adicione isso também. Antes de irmos para a outra metade do nosso quadro, vamos adicionar os detalhes sobre as linhas. Mas primeiro, faremos golpes C para este. Mas a diferença é que criaremos um traço curvo para baixo na parte inferior para mostrar o corpo do nosso botão de rosa. Agora, de volta à outra metade do nosso UT. Vamos virar nosso papel e agora vamos começar a segunda metade pintando estão abandonados. Discar. Sim. Assim como fizemos anteriormente, faremos os traços da marca de seleção a partir do núcleo até atingirmos o tamanho do valor que queremos. Enquanto a camada base da nossa dália ainda está molhada, adicionaremos um pouco de mistura de manteiga de marrom de um lado para criar algumas sombras para nossas pétalas. Vamos deixar essa camada base secar primeiro antes de prosseguir com a adição de outra camada. Agora vamos pintar e outros dados. Desta vez é branco. Portanto, as mesmas etapas serão aplicadas. Crie a camada base usando a mistura de leite e aplique algumas sombras usando uma mistura concentrada de ocre de Petersburgo. Vamos deixar nossas camadas de base secarem primeiro antes de adicionar alguns detalhes enquanto esperamos, vamos primeiro adicionar algumas folhas de base em nossa moldura. Para as folhas, combinaremos terra verde daquele andaime, verde submarino Deidre de Daniel Smith e um pouco de Van **** marrom de cada amarelo. Usaremos diferentes proporções de água na cor para acelerar o processo e dar mais dimensão ao nosso quadro também. Também para esta parte de nossas folhas, combinaremos diferentes tipos de folhas. Então eu tenho aqui um golpe para traçado, linhas finas e até mesmo pequenas inclinações. Deixe seu instinto criativo fluir nessa parte. Agora troco meu pincel, faço um pincel oval crescente para criar alguns pequenos preenchimentos florais usando a cor marrom. Para isso, estou combinando diferentes proporções de água em cores para cada pétala para adicionar interesses e fluxo de cores na minha pintura. Hora de adicionar as folhas principais para esta seção aqui, vou usar uma mistura de Van **** marrom, terra verde e verde submarino. Adicionaremos diferentes tamanhos de folhas em todo o quadro. Para isso, vou usar um pincel redondo tamanho oito. Mas como você percebe, mesmo que eu esteja usando o mesmo pincel grande, ainda posso criar folhas pequenas. E essa é a beleza de um pincel de alta qualidade como o Black Velvet. Tem uma ponta muito pontiaguda. É por isso que ele pode criar pequenos traços e tem uma barriga grande que pode criar traços grandes. Para completar a mancha foliar, estou mudando novamente para um pincel delineador e adiciono mais galhos selvagens usando uma mistura de chá de cor. Agora vamos voltar aos nossos dados e adicionar mais detalhes. A camada base da nossa dália já está seca. Isso significa que agora podemos fazer a técnica molhada sobre seca usando uma mistura concentrada de marrom. Adicionaremos algumas marcas de seleção em algumas partes da nossa dália. Isso fortalecerá a parte da sombra e adicionaremos mais profundidade ao nosso assunto. Faremos os mesmos traços em nossa dália branca, mas aqui usaremos o ocre de Petersburgo. Então você tem que usar uma mistura muito concentrada de Petersburg ocorre já que é uma cor clara. Agora vamos adicionar os últimos detalhes adicionando cor ao nosso preenchimento da Flórida. Para isso, estou usando sépia e um pincel redondo tamanho dois. Estamos criando traços finos em todo o núcleo para este. Como meu último detalhe que recebi aqui e meu pincel redondo tamanho dois e usando uma mistura concentrada de verde submarino misturado com Van **** marrom, estaremos adicionando algumas folhas pequenas em todo o quadro. E isso em áreas que precisam de mais tons escuros. Você também pode criar linhas em torno dele para adicionar mais beleza ao seu cátion. É isso para nossos dados e Rosa suprema. Eu sei que é longo, mas tenho certeza que você é capaz de criar uma bela moldura floral com isso. Estou animado para ver isso, então não se esqueça de fazer o upload na seção de projetos da nossa turma. Vejo você amanhã para o nosso próximo projeto de aula. 13. Dia 3 Anemone Ranunculus: Olá e bem-vindo de volta à nossa aula para a obra de arte de hoje, vamos pintar esta coroa oval composta por anêmona é Andrew Nicholas. Começaremos este projeto caprichoso pintando a camada base do nosso oitavo, seguido pela adição dos detalhes do nosso assunto principal. E vamos terminar adicionando os enchimentos florais como camomila e peça doce. Aqui estão os suprimentos que precisamos para a aula, para as cores. Precisamos de oleiros, rosa, amarelo, ocre, índigo, ocre de Petersburgo, verde, terra, carga, verde e verde submarino. Para os pincéis, vou usar o pincel oval de cristal prateado no tamanho três sobre quatro. Veludo preto prateado, tamanho 862. Pincel de forro de veludo preto prateado no tamanho um. Pincel mono liner de seda prateada 88 em tamanho 20 sobre 0 e seda prateada 88 sobre pincel crescente no tamanho três sobre oito. Para o papel, vou usar o próximo cara, mas papel aquarela literal em 300 GSM, tamanho A4, que é 100% algodão. Para começar nosso projeto, criaremos um guia geral com um lápis. Estou usando uma placa oval aqui como meu guia, mas você usará qualquer coisa que tenha uma forma semelhante. Depois de criar nosso guia, você pode apagá-lo um pouco para que não fique muito visível quando pintarmos sobre ele. Mais tarde. Agora vamos adicionar nosso primeiro elemento, que é um run-on rosa sem noção como estudamos, ou uma alcalose, o curso verde. Então, para a nossa pintura, usaremos uma mistura de leite de terra verde para o núcleo. Usando um pincel redondo tamanho oito, vamos pintar o núcleo criando um traço curvo, circulando um ao outro. Nosso próximo passo é pintar as pétalas. Para as pétalas, usaremos uma mistura de ceramistas em equipe, rosa de Daniel Smith. Faremos as pétalas criando longos traços em C a partir da borda do núcleo até atingirmos o tamanho desejado. Deixaremos um pequeno espaço em branco no meio para representar nossos destaques. Vamos deixar a camada base de cores aleatórias secar primeiro. Então, por enquanto, vamos prosseguir para o nosso segundo assunto. Para isso, vou usar cinza frágil dos elétrons do Netscape, e vamos pintar a camada base do dinheiro. Usaremos o pincel oval de cristal de três quartos para este. Então, o que vamos fazer é fazer traços planos para as pétalas e, em seguida, adicionar alguns tons concentrados, Procreate no meio para adicionar algumas sombras. Basicamente, aplicaremos o que aprendemos em nossa palestra anterior. Vamos fazer outra anêmona do outro lado, fazer traços planos para as pétalas e depois adicionar alguns tons mais concentrados no meio para criar algumas sombras. É tão fácil, certo? Você pode virar o papel , pois isso facilitará a pintura. Vamos adicionar as camadas de base antes de adicionar alguns detalhes enquanto esperamos, vamos primeiro adicionar algumas folhas de base para RD. Para folhas, usaremos uma mistura de terra verde da Netscape pelo TRA. E eu estou usando um pincel redondo tamanho oito aqui. Combinaremos a folha de um traço e a folha de dois traços para isso. E também será bom adicionar algumas linhas finas de vez para adicionar alguns interesses em Laurie. Você sempre pode conferir nossa pintura finalizada na seção de projetos e recursos. Então, você terá um guia sobre onde adicionar os leads. Esse passo é muito importante, especialmente agora que estamos apenas na base estrutural da nossa pintura. Como você percebe, eu também tenho alguns espaços em branco nas áreas do Salmo. Isso é para dar espaço para os outros elementos mais tarde. Agora terminamos com o elemento base. Como você pode ver, agora podemos ver toda a estrutura de uma coroa de flores. Para as próximas etapas, vamos nos concentrar em adicionar detalhes e algumas falhas que farão com pareçam mais completos e equilibrados. Vamos começar adicionando os detalhes sobre a Irlanda e os assassinos usando uma mistura de manteiga, oleiro rosa. Agora vamos adicionar os detalhes. Ao criar os detalhes, aplicaremos apenas os traços longos em C que aprendemos em nossa palestra anterior. Faremos os traços C alternadamente em combinação com algumas linhas finas até chegarmos à borda da nossa camada base. Agora é hora de adicionar alguns detalhes para a anêmona. Então, vamos começar com o núcleo e usaremos o índigo da Magellan Mission Gold para este. Usando uma mistura de manteiga de índigo e uma escova redonda tamanho oito, adicionaremos uma cúpula plana no núcleo sobre a anêmona. Você não precisa tornar essa área perfeita, fazer com que pareça natural, mas adicionando algumas pontas no seu núcleo. Trocaremos nosso pincel ou monoline ou um e adicionaremos alguns pontos ao redor da cúpula. Observe que deixei algum espaço entre os pontos e a cúpula. E isso porque vou adicionar algumas linhas para conectá-las mais tarde. Então continue adicionando os pontos até que você tenha coberto todo o DOM. hora de adicionar as linhas usando a mesma cor e pincel. Vamos conectar os pontos e a cúpula criando linhas finas. E agora terminamos com o núcleo. Vamos adicionar mais detalhes para esta flor, mas por enquanto vamos prosseguir com a segunda anêmona. Faremos os mesmos passos usando um pincel redondo tamanho oito e uma mistura de manteiga de índigo, adicionaremos o pequeno círculo no núcleo da nossa anêmona. Vamos mudar nosso pincel para um forro de amônia e adicionar pontos ao redor do núcleo, tantos pontos quanto novamente, mas certifique-se de manter a limpeza sobre o núcleo. hora de adicionar as linhas usando a mesma cor e pincel. Vamos agora conectar os pontos e o carro criando as linhas. Se você verificar nossa pintura, verá que as pétalas que criamos anteriormente se fundem ou Ledi. E é por isso que precisamos adicionar traços mais concentrados para separá-los. Usando um pincel redondo tamanho dois e uma mistura de leite de cinza pérola, adicionaremos algumas linhas finas e curvas entre nossas pétalas. Vamos passar para a nossa segunda anêmona e faremos a mesma justiça ao derrame que fizemos na nossa primeira anêmona. Pessoalmente, adoro pintar ácido anêmona tem uma aparência muito delicada, mas forte ao mesmo tempo. Combina bem em qualquer arranjo por causa de sua cor e forma. É hora dos enchimentos. Nosso primeiro pilar será uma camomila. Usaremos ocre de Petersburgo para este e um pincel de primo oboé. Ao pintar uma camomila, usaremos o lado do pincel para criar nossas batalhas. Vamos deixar um círculo vazio no meio como um espaço para o nosso ocre amarelo. Mais tarde, combinei mistura de manteiga e leite de ocre de Petersburgo para nossas pétalas. Eu fiz isso. Portanto, haverá um detalhe extra para cada um. Continuaremos a adicionar um pouco de camomila até espalhá-la em torno de nosso assunto principal. Para referência, você pode verificar nossa seção de recursos do projeto para saber onde colocar os elementos para esta pintura. Vocês estão se divertindo? Espero que você esteja. Se você acha que está pintando não parece bom neste momento ou seu trabalho não parece o mesmo que o meu, isso é totalmente normal. Mas lembre-se, você deve terminar sua pausa. Você só pode ver a verdadeira beleza da sua criação depois que ela estiver pronta. Portanto, não desista facilmente. Tudo bem, então vamos adicionar mais camomila, mesmo procedimento. Use a lateral do seu pincel para criar nossas batalhas. E deixaremos um espaço vazio no meio como um espaço para nossa cor amarela. Mais tarde. Para nossos próximos enchimentos, cercaremos nossa coroa de flores com alguns dentistas, doce B, usaremos uma combinação de mistura de chá e leite para a camada base e, em seguida, adicionaremos uma mistura aquosa para os detalhes. Ao pintar uma varredura, tudo o que você precisa fazer é rastrear nosso pincel e criar uma forma de lágrima. Você pode estender o tamanho da forma dependendo do lado da pétala que você está tentando criar. Não há certo ou errado aqui, então não se sinta pressionado. Tudo que você precisa é de uma boa imaginação. Também é melhor usar leite e mistura D para cada uma das pétalas. Para um terceiro doce comer, será um pouco maior. Vou arrastar meu pincel para criar uma grande aposta. Pois, para Tweet, ele será colocado nesta área. E, novamente, vamos nos concentrar em uma pétala e apenas uma sombra de batalha. Para o quinto, vou torná-lo um pouco menor, já que já estamos nos aproximando do fim do Verde. Para o 61, vou criar uma pétala grande e duas pétalas pequenas na lateral para fazer parecer. Então. Vamos adicionar mistura de leite de um lado e pouco de sombra para a flor na última semana, vamos torná-la pequena, apenas uma e uma pequena linha fina, decidida. Usando uma mistura de manteiga de terra verde, conectaremos nossa besta doce e faremos um caule. Vamos usar o pincel de monolina para este. Vamos deixar a linha cheia de curvas para que não pareça rígida. Como eu sempre digo a você. Você pode ajustar os detalhes da rua e adicionar elementos que não estou adicionando. Você também pode alterar algumas cores se quiser. Apenas certifique-se de que as mudanças feitas no aço complementam toda a pintura. O próximo passo, adicionaremos alguns detalhes extras em nosso doce BCE usando um pincel pequeno e uma mistura de mordomo de oleiro rosa, adicionaremos algumas linhas escuras à beira de nossas batalhas para separá-las de um ao outro. E isso também é para copiar o design original de uma varredura. Apenas um lembrete, você só pode fazer essa etapa quando a camada base já estiver seca ou no estado frio. Em seguida, para adicionar um pouco de núcleo para camomila, usaremos uma mistura de manteiga de ocre amarelo para este. Tudo o que você precisa fazer é criar o círculo no meio da nossa flor. Eles precisam preencher tudo até que você termine toda a camomila que pintou. Mas certifique-se de que os metais já estejam secos antes de fazer isso, pois essa é uma técnica úmida sobre seca. Na próxima etapa, agora vamos adicionar nossas folhas principais. Usaremos uma mistura de leite de terra verde, mas também adicionarei alguns pops da mistura. Para folhas de domínio, usarei um pincel redondo tamanho oito e combinarei meios de um traço e dois traços. Também adicionarei alguns pequenos pontos e traços finos em algumas áreas para adicionar pequenos preenchimentos. Para o próximo lote de folhas, usarei outro tom de cor, que é verde submarino. Usando um pincel tamanho seis, vou adicionar algumas folhas pequenas sujas. Vou combinar o leite e os tons da mistura para esse tipo de Lean. A essa altura, agora podemos ver toda a aparência de uma coroa de flores. É tão lindo, certo? Mas não é isso. Faremos com que pareça mais sonhador adicionando mais preenchimentos. Mais tarde. Vou trocar meu pincel para alinhar nosso pincel e obter algumas verduras e D na mistura de leite. Vou adicionar traços aleatórios, finos e grossos com pontos, que já parecerão galhos selvagens por toda parte. Este é um belo elemento que você pode adicionar em cada composição. Para o nosso detalhe final, adicionaremos outro conjunto de preenchimento floral. Vou adicionar um pouco de camomila nas laterais, elogiar nossas ervilhas doces. Novamente, usaremos o ocre de Petersburgo para este e um pincel oval para primos. Então, como sempre, estamos usando a lateral do nosso pincel para criar nossas pétalas. Deixaremos um espaço vazio, um círculo vazio no meio do espaço para nosso ocre amarelo mais tarde. Por favor, não se esqueça de combinar a mistura de manteiga e leite de Petersburgo para nossas pétalas. Eu fiz isso. Portanto, haverá um detalhe extra para esse preenchimento. Enquanto esperamos que as pétalas sequem, voltaremos primeiro ao primeiro jogo de camomila, vamos adicionar um pouco de mistura de água entre as pétalas, depois separá-las. Essa etapa é opcional , mas altamente recomendada. Então, se você acha que suas pétalas estão bem misturadas, todas emergindo, você pode fazer essa etapa. Mas se você acha que as pétalas já estão separadas umas das outras, você pode pular essa parte. É hora de adicionar o núcleo da nossa camomila. Novamente, usaremos uma mistura de manteiga de ocre amarelo para este, basta criar um círculo no meio da nossa flor. últimos enchimentos serão algumas folhas pequenas ao redor da camomila. Faremos isso para que essas flores não pareçam separadas de toda a coroa. Usando um pincel tamanho dois e tamanho seis. Adicione algumas folhas pequenas. Milhas de camelo de Nova York. Faça com que pareçam suaves e embaçadas para que combinem com o tema geral da nossa pintura. Percebo que parte do núcleo da minha camomila fica tão leve. Então, vou adicionar outra camada em cima deles para que ela apareça. Novamente. Sempre temos que garantir que tudo pareça equilibrado. Então, nesta parte, quero que você dê um passo atrás e avalie a aparência geral da sua coroa de flores. Se você vir algumas áreas que estão vazias, certifique-se de adicionar folhas como preenchimentos lá. É isso para o projeto de hoje. É lindo, certo? Espero que você tenha gostado de fazer isso e espero ver seus projetos, então, por favor, faça o upload em nossa seção de projetos de classe. Vejo você amanhã para nosso próximo projeto. 14. Dia 4 Cereja blosson: Olá e bem-vindo de volta à nossa turma. Para o tópico de hoje, vamos pintar esta linda coroa de flores de cerejeira rosa. Aplicaremos as técnicas que aprendemos em nossas palestras anteriores, como a técnica molhada sobre úmida, técnica úmida sobre seca, técnica de sangramento e tantas outras. Portanto, antes de começarmos, discutiremos primeiro todas as coisas que precisamos para a aula. Para as cores, usaremos quinacridona, magenta permanente, Berlim, marrom, lavanda e verde submarino. Para os pincéis, usarei veludo preto prateado, tamanho 862, pincel de forro de veludo preto prateado no tamanho um e pincel mono liner de seda prata 88 no tamanho 20 sobre 0. Para o papel, vou usar o papel aquarela pendurado em forma de sino, que é 300 GSM, 100% algodão. Coloquei meu papel em formato quadrado, mas você ainda pode usar uma forma retangular, se quiser. Vamos começar criando nosso guia. Eu tenho aqui meu cara circular e usando um lápis, vou criar um guia circular para o início. Para tornar meu guia não tão visível mais tarde, vou apagá-lo um pouco e deixar um tom muito claro. Então, o próximo passo a fazer é misturar nossa cor para nosso albedo de flor de cerejeira principal , misturando quinacridona , magenta permanente, perileno, marrom e um pouco de lavanda. Para nossas folhas, usarei o verde submarino de Daniel Smith. Vamos misturar quinacridona, magenta permanente, perileno, marrom e lavanda para chegar à sombra. Essa sombra é a que usaremos para toda a coroa de flores de cerejeira mais tarde. Vamos pintar nossa primeira flor de cerejeira. Tudo o que precisamos fazer é criar cinco pétalas combinando esses traços finos que usamos para facilitar, adicionar algumas linhas curvas finas em cada lado de cada pétala para adicionar detalhes em nossa flor de cerejeira. Enquanto a base da nossa flor de cerejeira ainda estiver molhada, adicionaremos uma mistura concentrada de marrom perileno no centro de nossa flor. Gostaremos que essa cor sangre um pouco e espere que ela seque mais tarde. Para a nossa segunda flor de cerejeira, faremos o mesmo que a primeira, apenas combinando cinco pétalas, criando traços finos e grossos e adicionando algumas linhas curvas finas em cada lado de cada pétala. Agora vamos adicionar a mistura mais concentrada de marrom perileno e o centro da nossa flor. Continuaremos pintando o mesmo processo de flor de cerejeira até completarmos todo o círculo que criamos por ano. Esse segredo na criação de uma linda flor de cerejeira é fazê-lo lentamente. Cada flor requer técnica molhada em molhada e molhada em seca. Portanto, saber quando adicionar cada traço é importante. A pintura que envolve um assunto que é feito repetidamente pode ser um pouco chata às vezes. Mas se nos concentrarmos na peça final que queríamos criar, aprenderemos a aproveitar o processo e descobrir algo novo em cada flor que dói no joelho. Ok, então continuaremos criando as pétalas, adicionando linhas finas na lateral de cada metal e adicionando o marrom perileno mais concentrado no centro de cada flor. O que é incrível sobre a aquarela é que, mesmo que você escolha acidentalmente uma cor escura, ela ficou muito clara do que uma vez. Está seco. Portanto, não tenha medo de escolher cores. Brinque com seu paladar. Entenda o fluxo de água em cada braçada e aproveite o processo. E terminamos nossa primeira parte. Esta é a coroa principal desta pintura. Para nossa próxima base, cercaremos nossa coroa principal com pequenas flores de cerejeira. E faremos com que essas flores apareçam como se estivessem atrasadas. A principal razão para isso, o que faremos é criar meias flores, três a quatro pétalas para cada flor é suficiente. E usaremos essa mistura de quinacridona, magenta permanente, perileno, marrom e lavanda. Você criará 12 pétalas. Não precisa ser de três a quatro. Na verdade, você pode adicionar apenas uma pétala ou para a batalha. Então cerque sua coroa principal, Estas pequenas flores, até que tenhamos completado todo o círculo. Para mim, a parte mais difícil da aquarela é esperar. Quando eu estava começando, eu sempre estrago tudo. Estávamos porque eu posso me controlar e esperar que a camada seque primeiro. Em vez de lindas flores, eu sempre acabo criando bolhas. Então eu quero que você evite isso. Lembre-se, coisas bonitas vêm para quem espera. Além de fazer as meias flores na parte interna da nossa coroa de flores, faremos o mesmo na parte externa também. Então crie um, dois, três ou quatro, isso é verdade. Para cada flor e envolva sua coroa principal com ela, usaremos a mesma mistura, que é uma mistura de equipe para este conjunto de flores. Novamente, continuaremos pintando essas meias flores até terminarmos de cercar nossa coroa principal. Usando um pincel pequeno e uma mistura de leite de muito não marrom, Agora vamos adicionar o núcleo de nossas flores de cerejeira. Como você percebe, eu uso mistura de leite aqui em vez de manteiga. Isso porque essas flores são apenas penas. Eles não são o assunto principal. Portanto, os olhos das pessoas que olharão para esta pintura ainda devem ser atraídos para a nossa coroa principal. Nosso próximo passo é usar o pincel de monolina para adicionar o caroço ao comer. Então, esses são os principais detalhes da nossa flor de cerejeira. O que faremos é adicionar linhas finas no centro assim. Isso se você puder. E também adicionaremos alguns pontos em cima dele. Lembre-se de fazer esta etapa apenas se a camada base da sua coroa principal já estiver 100% seca, se ainda estiver fria ou molhada, isso arruinará seu trabalho porque estaremos aplicando o molhado sobre seco técnica nesta parte. Se você quiser aprender mais sobre como pintar flores de cerejeira, especificamente flores de cerejeira em vintage, não faça. Eu tenho um copo específico focado neste tópico e você pode assisti-lo aqui no Skillshare. Eu tenho um link abaixo para que você possa visitá-lo. Quando terminar de adicionar os detalhes e a coroa principal, faremos as flores de preenchimento nos próximos três dias. Em vez de usar perileno marrom na mistura de manteiga, usaremos a mistura de leite. Faremos o mesmo processo e linhas finas e adicionaremos pontos em cima deles. Se você se sente como seu trabalho, isso é lindo ou não parece o mesmo que eu estou fazendo, tudo bem. Mas, por favor, não desista e, por favor, continue e termine seu projeto. Você verá a beleza do seu trabalho, quer que seja feito. Finalmente estamos na última fase da nossa aula. Nesta parte, vamos pintar algumas folhas pequenas ao redor já. Vou usar verde submarino na mistura de leite para esta parte. Adicione água em seu pincel de vez em quando para criar um valor diferente de cor para as folhas, usarei a técnica de folha de um traço que estudamos. Continue adicionando folhas ao redor do início e certifique-se de adicionar distância em cada folha. Você não quer, você está cheio de grinaldas e não quer que as folhas dominem. O principal motivo. Por um segundo até a última parte, adicionaremos algumas flores de cerejeira caindo e usando essa sombra, que é uma mistura de equipe, adicionaremos algumas marcas de seleção usando nosso pincel tamanho seis. Basta passar o pincel em volta coroa de flores e espalhá-la por toda parte. Para o último detalhe, vamos pegar um pincel delineador e obter algumas verduras em D e mistura de leite. Vou adicionar alguns traços aleatórios finos e grossos com isso, que parecerão galhos selvagens por toda parte. Este é um elemento bonito que você pode adicionar em cada composição. É isso no nosso dia para ler. Então, espero que vocês tenham conseguido acompanhar e estou muito animado para ver seu projeto de hoje. Então, espero que você possa fazer o upload em nossa seção de projetos. Muito obrigado e nos vemos amanhã para nosso próximo projeto. 15. Dia 5 coroa vintage: Olá, olá. Bem-vindo de volta à nossa aula. Para o projeto de hoje, vamos fazer uma pausa dessas flores complicadas, como rosas e peônias. E vamos criar, em vez disso esta linda e simples coroa de flores vintage. Então, para este, vamos usar apenas folhas e enchimentos. E antes de começarmos aqui, os suprimentos que precisamos para a aula, para as cores, precisamos apenas de três, ocre amarelo, Van **** marrom e terra verde. Para os pincéis. Também precisamos de três. Veludo preto prateado, tamanho 62. Pincel de forro de veludo preto prateado no tamanho um, escova de seda prateada 88 sobre crescente no tamanho três sobre oito. Para o papel, usaremos o papel aquarela político Nazca e tamanho A4 300 GSM, 100% algodão. Como sempre, começaremos esta semana criando um guia. Então eu tenho aqui meu guia circular favorito e meu lápis. Para nossa primeira camada, vamos misturar uma mistura de verde sério e marrom Van ****. Usando um pincel redondo tamanho seis, vamos pintar nossas primeiras folhas. Combinaremos a licença de um golpe e as folhas de derrame que praticamos anteriormente. Também adicionaremos alguns traços finos para adicionar um pouco de detalhe. Depois de pintar cerca de seis folhas longas, adicionaremos nossa segunda camada. Faremos isso quando a camada inicial já estiver seca. Temos que esperar um pouco para que as cores não criem uma bolha. Para uma segunda camada, estou usando aqui uma mistura de Van **** marrom e verde. Mas desta vez a cor está inclinada para a forma marrom. Como você pode ver além das folhas, também estamos adicionando algumas linhas e isso é para dar um pouco mais de dimensão e interesses. Nos próximos traços, quero que você aproveite sua paleta de cores e crie traços de folhas usando diferentes proporções de água e cor. Faremos isso até chegarmos ao final com 3,5 pontos e linhas em cima de suas folhas para aumentar o interesse. Esse tipo de coroa de flores é um ótimo exercício se você quiser praticar mais seus instintos criativos. Uma vez que isso requer sua decisão criativa quando se trata de escolher a proporção adequada de água e cor para um determinado toque. Agora, nesta parte, adicionaremos o estabelecimento da haste base sobre eles. Para isso, usaremos uma mistura de leite de Van **** brown e usaremos uma escova redonda tamanho seis. Mudaremos para um pincel delineador e adicionaremos nosso traço fino e grosso favorito. Isso criará um belo efeito em sua pintura. E também adicionaremos dimensão pois usaremos mistura de leite, sombra de terra verde misturada como Van **** marrom. Quando terminar, viraremos nosso papel e pintaremos a outra metade excessivamente. Basicamente, vamos apenas espelhar o que fizemos na outra metade. Mas como estamos usando aquarela, não conseguiremos controlar o fluxo de água em nosso papel. E isso certamente fará com que cada um de nossos derrames renais. Para a camada base, usaremos uma mistura de equipe novamente. Vamos pintar a metade da coroa com ela antes de mudarmos nossa cor para uma mais intensa. Agora que a camada base já está seca, agora estou adicionando a segunda camada e estou usando uma cor mais concentrada, que é uma mistura de leite. Adicionaríamos folhas menores em algumas áreas e manteríamos alguns espaços abertos para que possamos adicionar mais camadas posteriormente. Eu observei aqui que as leituras não se parecem exatamente com as minhas e isso é totalmente bom. O mais importante é a aparência de toda a sua coroa de flores. Certifique-se de que esteja balanceado desde a composição até a cor. Neste estágio, quero que você adicione mais folhas silvestres em sua coroa de flores. O que significa que você deve adicionar mais folhas curvas. Coloque mais folhagem fora do círculo base que criamos. Vamos mudar para o nosso pincel de delineador para esta parte, mas em vez de usar uma mistura de leite, usaremos inicialmente tons de cores T para que possamos adicionar mais enchimentos posteriormente. Assim como nossa meia-reação, agora vamos adicionar o caule principal sobre e. E isso é usando uma mistura de leite de sombra VR. A hora de adicionar um pouco de enchimento é usar ocre amarelo e um pincel oval crescente. Agora adicionaremos alguns preenchimentos florais simples ou leremos. Faremos isso adicionando traços de três a quatro lados usando nosso pincel oval crescente. Vamos adicionar esses defensores por toda parte, mas temos que garantir que a distância entre cada conjunto seja igual. Já está quase pronto. Para adicionar mais alguns toques finais, usaremos nosso pincel delineador novamente e adicionaremos mais galhos finos. Desta vez, usaremos a mistura de manteiga de Van **** brown para adicionar um forte líder em nossa composição. Para adicionar mais intensidade ao já, usaremos uma mistura de manteiga de Van **** brown para adicionar outro conjunto de enchimentos da Flórida. Desta vez, usaremos um pincel redondo no tamanho dois e adicionaremos nossos traços. Adicionaremos os revendedores de fluoróforo em toda a nossa coroa mantendo a distância adequada uns dos outros. Como você pode ver, nossa coroa está quase pronta. Mas se você ainda estiver desequilibrado, o que você pode fazer é adicionar mais folhas menores na mistura da equipe. Esta é a maneira mais segura de fazer com que sua coroa pareça equilibrada tanto na cor quanto na forma. Finalmente, terminamos. Espero que você tenha conseguido acompanhar e estou muito animado para ver seu projeto de hoje. Então, por favor, faça o upload na seção do projeto da turma. Vejo você amanhã para nosso próximo tópico. 16. Caligrafia no dia 6 em uma coroa de flores: Outro dia, outra coroa de flores. Estou muito, muito animado porque projeto de hoje é bastante único, pois combinaremos dois belos meios para arte de hoje, aquarela e caligrafia. Antes de começarmos, aqui estão os suprimentos de que precisamos para a aula. Para as cores que usaremos. Quinacridona, laranja queimada, Petersburg ocorre, marrom, amarelo ocre, verde, Ernst Van **** marrom e sépia. Para os pincéis. E Ben, usaremos o veludo preto prateado tamanho 86 em um pincel de forro de veludo preto prateado no tamanho um. Escova mono liner de sulfato de prata em tamanho 20 sobre 0. Seda prateada, A2A2 sobre escova crescente no tamanho três sobre oito. E para a caneta pincel, usaremos a Tombow Fudenosuke, uma caneta pincel de ponta dura para papel. Vou usar o Netscape, mas pouco papel aquarela em 300 GSM, tamanho A4, 100% algodão. Como sempre, começaremos criando nosso guia usando um lápis. O segundo passo é apagar o cara que criamos. Mas é claro que ainda deixaremos um pouco disso para o primeiro elemento de nossa coroa de flores, vamos adicionar nossas regras principais usando uma mistura de leite de quinacridona, laranja queimada para esta camada de base e para o pincel, estou usando um pincel redondo tamanho oito. Lembre-se de não fazer da camada base da sua rosa um círculo perfeito. Adicione curvas e bordas para que pareça mais natural. Enquanto espera que nossa camada base seque. Faremos nossa segunda floresta de flores. Esta é uma flor simples de cinco pétalas, semelhante a uma flor de cerejeira. Para isso, usaremos Petersburg ocorrer na mistura de leite para nossa camada base. Então, estamos apenas fazendo duas folhas de traço para as pétalas. Então, isso é semelhante às duas folhas de traçado que estudamos. Enquanto nossas pétalas ainda estão em estado frio, adicionaremos mistura de manteiga de Petersburgo entre cada pétalas para adicionar profundidade à nossa pintura. Aproveitaremos o estado frio de nossas batalhas e adicionaremos a cor amarela usando um pincel pequeno. O núcleo é apenas um pequeno traço fino circulando ao redor do centro da nossa flor. Enquanto estamos aqui, vamos também adicionar algumas folhas. Vou usar uma mistura de leite de terra verde para este. Então, o que faremos é adicionar algumas linhas finas ao lado de nossas folhas. Assim, podemos combinar uma licença de derrame ou para afagar as folhas, se quiser. Agora vamos adicionar alguns preenchimentos para isso. Vou usar um pincel redondo tamanho seis e mistura de água e cor marrom indiferente. Você pode combinar chá, leite e água nas pétalas para adicionar alguns lençóis bonitos. Como você pode ver, você só precisa fazer algumas pequenas descidas ao fazer esse tipo de preenchimento. Para o policiamento, você pode consultar uma pintura finalizada na seção de recursos do projeto, para que você possa ser guiado. Agora é o momento perfeito para adicionar detalhes sobre surgiu, pois sua camada base já está seca. Eu uso mistura de água de quinacridona, laranja queimada, e para os pincéis, estou usando tamanho para N6. Alternadamente. Faremos traços C alternadamente até alcançarmos a borda da nossa camada base. Para o núcleo, usaremos um pincel pequeno, mas à medida que sairmos do centro, mudaremos para um pincel maior, que é tamanho seis. É claro que, à medida que sairmos do centro, também faremos traços C maiores. Não se esqueça de adicionar algumas linhas finas entre seus traços em C para representar algumas pétalas. Depois de fazer as regras, vou para a flor branca. Também está seco agora, então vou adicionar alguns detalhes extras agora usando sépia e um pincel redondo tamanho dois, estou adicionando alguns pontos na parte central da nossa flor. Também adicionarei alguns detalhes extras nas pétalas. Então, usando uma mistura de ocre de Petersburgo, vou adicionar algumas linhas finas nas pétalas na textura da nossa flor. Para que nossa composição pareça totalmente desequilibrada, você adicionará outra flor branca no lado direito. Mas desta vez vamos fazer isso dentro da vista. Crie quatro pétalas na parte superior e uma plana abaixo usando um pincel tamanho oito. Enquanto o papel ainda estiver molhado, adicionaremos alguns pontos de ocre amarelo no centro dele. Deixe sangrar um pouco. O próximo passo é adicionar a mistura mais concentrada de Petersburg ocorrer entre as pétalas. Isso separará as pétalas umas das outras. Vamos esperar que a flor inteira seque. Então, por enquanto, vou adicionar algumas folhas na mistura de leite usando vegetação. Também vou adicionar alguns filtros. Então, mesmo procedimento, vou usar escova redonda tamanho seis e marrom, água indiferente na mistura de cores. Você pode combinar chá, leite e manteiga nas pétalas e adicionar alguns tons agradáveis. Como você pode ver, você só precisa fazer algumas pequenas descidas ao fazer esse tipo de preenchimento. Para completar os principais assuntos da nossa juventude será adicionar amanhã diz a camada de base com a mistura de leite de quinacridona, laranja queimada, em seguida, fazer a forma das linhas edgy e cheio de curvas. Ao mesmo tempo. Colocaremos nossas terceiras filas e o lado oposto. A mesma cor será usada, que é quinacridona, laranja queimada. Deixaremos nossas camadas de base secarem primeiro antes de adicionar alguns detalhes. Enquanto esperamos, vamos aumentar, adicionar algumas folhas no trailer. Debase deixa. Estou usando uma escova redonda tamanho seis e uma mistura de leite de vegetação nas pequenas linhas finas vez em quando para adicionar interesse em seus dentes. Agora é hora de adicionar outro conjunto de enchimento desta vez vamos fazer vapor extra, Petersburg, ocre e quinacridona, laranja queimada. Isso é apenas um filtro secundário. É por isso que é muito leve. Eu adicionei isso para dar um efeito de que há detalhes na parte de trás da nossa coroa farão o mesmo golpe para os enchimentos, apenas movimentos para baixo, você canta. Escova redonda tamanho seis. Para esta parte, carregaremos nosso pincel com sépia e adicionaremos detalhes em nossa flor branca. Isso é o mesmo que fizemos em nossa primeira flor branca. Apenas pontos de sépia por todo o núcleo. Agora é hora de adicionar o cerne de nossas teorias. Usaremos um pincel de monograma para isso. E são apenas pequenas linhas ao redor da Rota da Seda. Use para ver qual é a mistura de Sofia. Para o núcleo de nossos enchimentos de pernas, usaremos mistura de leite da Sérvia e pincel de monograma. Como a base de uma rosa já está seca, agora é o momento perfeito para adicionar os detalhes. Usaremos uma mistura de manteiga de quinacridona, laranja queimada e, para os pincéis, usaremos o tamanho para N6 alternadamente. Nesta parte, aplicaremos a técnica úmida sobre seca que estudamos. Ao criar os detalhes. Aplicaremos os traços finos e grossos que aprendemos em nossa palestra anterior. Faremos os traços C alternadamente até chegarmos à borda da nossa camada base. Para o núcleo, usaremos um pincel pequeno, mas à medida que sairmos do centro, mudaremos para um pincel tamanho seis e faremos traços C maiores. hora de adicionar as folhas médias para esta seção. Aqui, vou usar uma mistura de terra marrom e verde Van ****. Adicionaremos diferentes tamanhos de folhas em toda a coroa. Para isso, vou usar um pincel redondo tamanho oito. Como você percebe aqui, mesmo se eu estiver usando o mesmo pincel grande, posso criar lentamente folhas pequenas. E essa é a beleza de um pincel de alta qualidade como o Black Velvet. Tem uma ponta muito pontiaguda. É por isso que ele pode criar pequenos traços. E, ao mesmo tempo, tem uma barriga grande que pode criar grandes traços. hora de completar as folhas para isso. Estou mudando novamente para um pincel delineador e adiciono mais galhos selvagens usando a mistura Theme de terra verde. Nossa coroa está quase completa, mas quando eu olho para ela à distância, eu pessoalmente sinto que não há cor saindo dela. Então eu decidi adicionar outro conjunto de preenchimento. Desta vez, adicionaremos alguns círculos amarelos em toda coroa de flores usando um ocre amarelo e um pincel oval crescente. Vamos conectar os enchimentos amarelos. Fiz a coroa usando uma mistura concentrada de terra verde. Como meu último detalhe, eu tenho aqui meu pincel redondo tamanho dois e usando uma mistura concentrada de terra verde que torna a comida Van **** marrom, estaremos adicionando algumas folhas pequenas em todo o ODE. Adicione isso em áreas que precisam de mais tons escuros. Você também pode fazer algumas linhas finas ao redor para adicionar mais beleza. Agora vamos adicionar a parte única desta re, uh, caligrafia. Então, se é a primeira vez que você faz uma caligrafia, tudo o que você precisa fazer é adicionar pressão em cada curso para baixo e menos pressão nos movimentos ascendentes. Para isso, vou usar o pincel Tombow Fudenosuke e o mergulho cardíaco. Escreverei a palavra memórias, mas você pode escolher qualquer palavra que quiser. Vamos começar criando uma conexão entre as artérias e nossa largura. Criaremos a linha curvilínea suave e começaremos a fazer nossa primeira carta depois. Conforme você escreve, estenda o último traço e conecte-o à sua leitura suavemente. Se sua palavra não está centrada, tudo bem. Realmente não precisa ser centralizado. Em nosso próximo passo. Nós estaremos adicionando alguma transição de nossas palavras são lidas, então vamos adicionar algumas folhas e mais sobre isso offline que criamos anteriormente. Para isso, estou usando uma mistura de leite de terra verde e uma escova redonda tamanho seis. Além das folhas, vamos também adicionar alguns pequenos enchimentos usando a cor marrom. Esses são apenas pequenos preenchimentos, então você não precisa adicionar muitos detalhes sobre isso. E finalmente terminamos. Estou feliz por você ter se juntado a mim no projeto de hoje e estou muito animado para ver seu trabalho, então, por favor, carregue-o na seção de projetos da turma. Obrigado e até amanhã para nossa próxima aula. 17. Dia 7 Rosas azuis e brancas: Finalmente chegamos à série do último dia de comer demais. Eu sei que sete dias certamente não são suficientes para dominar esse meio, mas estou confiante de que através das lições que você assistiu e da prática que fizemos, você logo poderá começar a criar sua própria arte peça. Para o nosso último projeto, vamos pintar esta linda coroa de flores composta por grossas azuis e brancas. Para esta lição, vamos nos refrescar com todas as técnicas que aprendemos com a aula. Desde a aplicação da técnica molhado sobre molhado, a técnica úmido sobre seco e muitas marcas de pincel e diferentes valores de cor. Antes de começarmos aqui, os suprimentos que precisamos para a aula, para as cores que precisaremos na meta. Petersburg ocorre. Verde, terra, Van **** marrom e verde submarino. Para os pincéis, vou usar veludo preto prateado, tamanho 862, seda prateada, pincel 88 sobre crescente no tamanho três sobre oito. Pincel de forro de veludo preto prateado no tamanho um. Pincel mono liner de seda prateada em tamanho 20 sobre 0. Para papel, vou usar o NAEP Skype, um pouco de papel aquarela, 300 GSM, tamanho A4 em 100% algodão. Começaremos nossa composição criando nosso guia. Então eu tenho aqui meu círculo ou guia. E usando um lápis, vou desenhar um círculo. E depois de desenhar isso, vou apagá-lo usando minha borracha amassada apenas para que não fique muito visível mais tarde quando eu pintar sobre ela. Agora é hora de pintar nossos temas. Eu tenho aqui índigo da Magellan, Mission Gold, e vou misturá-lo com um pouco de água para pintar a camada base do nosso OSS. Então, vamos pegar um pedaço de papel e testar. Como você pode ver, é um pouco mais escuro em comparação com a mistura de temas. Então, vou adicionar um pouco de água. E como você pode ver, esse é o tom perfeito para a camada base de uma rosa. Agora vamos pintar a camada base. Lembre-se de que a camada base das rosas não deve encontrar o círculo perfeito. Deixe um pouco de borda e curvatura na sua camada base para que ela pareça natural. Agora vamos pintar as segundas linhas. Então, novamente, vamos pintar a camada base usando uma mistura temática do nosso índigo da Netscape Elektra. Como você pode ver, estou deixando bordas na camada base, o que fará com que pareça mais natural. Para nossas terceiras filas, usaremos a mistura de ocre de Petersburgo para a camada base. Esta é a sombra de petersburgo Oh, consulta que usaremos. Como você pode ver, é mentira. Então, eu estou usando o mesmo pincel que eles usaram anteriormente. Nossas terceiras filas serão colocadas ao lado de nossa primeira linha. Então, como você pode ver, ainda estou adicionando bordas na camada base dessas regras. Para este, tudo bem se você não criar uma linha completa, daremos a ilusão de que a terceira linha está atrás da nossa primeira linha. Então, para o quarto assunto, nós o colocaremos no lado superior esquerdo da nossa composição, e ainda usaremos Petersburgo. Ao criar sua composição. Lembre-se de que o tamanho de suas regras deve ser controlado. Isso eu não deveria ser muito grande, e também não deveria ser muito pequeno para sua composição. Então, para o nosso último assunto, vamos pintar um botão de rosa e vamos colocá-lo ao lado nossas primeiras linhas azuis para que possamos aplicar tudo o que aprendemos quando se trata de pintar botões de rosa. Então, novamente, usaremos uma mistura muito leve de cinza velho de Petersburgo. Agora, depois disso, vamos aplicar as folhas. Para este. Eu tenho uma mistura muito leve de terra verde e misturei com Van **** marrom. Como esta é apenas uma camada base, você pode colocá-la em todas as partes da sua coroa de flores. Apenas certifique-se de que as folhas que você está criando sejam grandes e que a cor esteja na mistura. Você pode consultar a seção de recursos do projeto desta classe. Assim, será mais fácil visualizar o produto acabado sobre a pintura. Continue pintando o lado direito e depois disso, você pode pular para o lado esquerdo. Estamos quase terminando com o lado direito e agora vamos prosseguir para o lado esquerdo. Então vou começar aqui na primeira Rosa Branca, indo até a segunda Rosa Branca. Será bom se você adicionar traços finos aleatórios nas laterais das folhas para adicionar um pouco de detalhe. Você também pode deixar alguns espaços entre cada folha, pois iremos pintar sobre ela mais tarde de qualquer maneira. Como você pode ver, agora estamos fechando a coroa de flores. E por esta altura, você já pode ver a camada base da composição inteira da samambaia. Você pode adicionar mais algumas folhas e as áreas que você acha que parecem vazias. É aqui que entra seu instinto criativo. Não tenha medo de experimentar, especialmente na camada base, onde tudo será apenas um plano de fundo mais tarde. Agora que nossas folhas de base já estão secas, vamos pintar a segunda camada. Para este, vamos pintar folhas menores usando uma mistura de leite de terra verde. Vou usar um pincel redondo tamanho dois, e vamos adicionar um pouco dessas folhas em cada uma de nossas rosas. Mesmo que já estejamos pintando a segunda camada, é melhor não usar uma mistura muito concentrada de cores para que ela não domine nosso assunto mais tarde, quando finalmente vermos o imagem maior ou toda a imagem do nosso objeto, podemos adicionar o tom mais escuro de cor às minhas folhas e adicionar algo que complementará toda a nossa composição. Agora estamos aqui em uma das partes principais. Agora adicionaremos os detalhes da frase de nossas rosas. Chegou aqui e mistura de manteiga de índigo. E eu sei que parece um pouco escuro, mas mais tarde, quando essa camada já secar, a cor vai suavizar um pouco. Para os detalhes de uma rosa. Criaremos pequenos traços de c como estudamos anteriormente. E apenas um lembrete, você só pode adicionar detalhes em suas linhas quando a camada base já estiver seca, para que possamos dizer que nossa arte está criando um blob. Continue adicionando traços C até atingir a última parte da sua dose. Além disso, você pode misturar os traços C com linhas finas para adicionar um pouco de detalhe à sua pintura. Eu farei o mesmo procedimento para esta rosa. E como você pode ver, estou criando pequenos traços de C para o núcleo da minha rosa. E estou suavizando a borda dos últimos traços usando um pincel com água limpa. Então, à medida que saio do núcleo, meus traços estão ficando maiores e eu estou combinando traços finos com meus traços em C para criar um pouco de detalhe nas minhas regras. Estamos quase terminando nessa parte. Então, espero que você tenha conseguido acompanhar. Agora, vamos para a nossa Rosa Branca. Faremos o mesmo passo. Mas para esta parte, você precisa ter certeza de que você tem uma forma muito concentrada de Petersburg ocorrer porque esta é uma cor clara e requer uma mistura muito concentrada para que seja visível. Portanto, não tenha medo de adicionar detalhes em suas linhas. Você não criará um blog instantaneamente. E tudo bem se você criar um blog porque sempre há uma solução. Você sempre pode adicionar outra camada de cor mais tarde , quando já estiver seca. Se você acha que criou uma bolha, então não tenha medo. Agora estamos em nossa quarta fila. Então, usando outra mistura concentrada de ocre de Petersburgo, estamos adicionando traços C ao redor do nosso núcleo e estamos suavizando os últimos traços para criar uma ilusão de que está se misturando. Então, estou combinando traços aleatórios, finos e grossos para este. hora de adicionar detalhes sobre nosso botão de rosa. Então isso é algo que ele tem que ter um pouco de cuidado porque criamos diferentes camadas de base para nossos botões de rosa. Então você tem que ver onde você deve colocar as camadas de tons mais escuros para que pareça um pensamento. Essa bola, se você sentir que está perdido. Você sempre pode consultar a lição que estudamos antes. Tudo bem, vamos para a próxima parte dessa composição. Para essa camada, agora vamos adicionar outra camada para uma linha , como você pode ver. A primeira camada que criamos, uma dama seca e já estava um pouco leve. Agora estou adicionando outra camada de mistura de manteiga para esta rosa. E a mesma coisa se aplica. Vou usar traços C para adicionar as camadas de nossas linhas. Mas você também pode fazer essa etapa se tiver criado acidentalmente um blog em sua primeira rosa. Esta etapa é opcional se sua primeira camada de detalhe já é forte e você acha que ela já é boa, então você pode pular essa parte e passar para a próxima parte de nossa composição. Agora vamos adicionar as folhas principais para esta. Vou misturar Van **** marrom com verde submarino. Essa mistura é um pouco brownie, então vou adicionar mais verde a ela. Agora usando o pincel redondo tamanho oito, vou adicionar as folhas principais da nossa composição. Ao adicionar as folhas principais, certifique-se de adicioná-las primeiro nos assuntos. Você também deve se lembrar de deixar um pouco de espaço para que ainda possa ver os leads básicos, bem como os outros preenchimentos que adicionaremos mais tarde. Com isso, podemos manter uma composição bem equilibrada já focada no assunto e não nas folhas. Se você acha que não sabe onde adicionar suas folhas, lembre-se de adicioná-las perto do assunto. Deixe um pouco de espaço e deixe a base me deixar pecar também. Como você pode ver aqui. Estou adicionando alguns pontos e algumas linhas finas na minha composição. Isso dará a ilusão que existem algumas folhas pequenas, são folhas grandes que estão dobradas e não podem ser vistas na íntegra. Também é bom se você fizer o mesmo em sua composição. hora de adicionar esses pequenos galhos verdes. Você vendo a terra verde se misturar com um pouco de verde submarino, criaremos os galhos verdes que adicionarão muitos detalhes à nossa composição. Estou usando um pincel de delineador no tamanho um para isso. Além disso, apenas um lembrete, não tenha medo de brincar com seus traços adicionados nas áreas que você acha que estão vazias. E você também pode adicioná-lo nas áreas que você acha ainda não estão cobertas com as folhas principais. Estamos quase terminando os últimos passos, estaremos adicionando os eleitores. Para o primeiro pilar, adicionaremos as folhas grandes em tons mais claros para cobrir as áreas com espaço vazio. Escolhemos uma mistura de leite, tons de cores para que a composição ainda fique focada nas flores. Sei que é preciso uma boa ideia saber quando adicionar o tom certo de cor, mas com a prática adequada, você se acostumará e desenvolverá um olho para um três bem equilibrado. Depois de adicionar as folhas, mudaremos nosso pincel para um oval crescente. Vamos adicionar pequenos enchimentos usando mistura de manteiga de índigo. Usando esta etapa, espalharemos a beleza do tom azul em nossa coroa e isso realmente adicionará muita personalidade a toda a nossa composição. Estou adicionando os enchimentos combinando o traço plano e o traço lateral do pincel oval crescente. Este pincel é incisado três sobre oito. E se você não tiver um pincel de primo mais velho, você pode realmente usar seu pincel redondo e apenas imitar o formato do pincel oval crescente. Estamos mudando nosso pincel para o pincel de forro Amanda em tamanho 20 sobre 0. Nesta etapa, conectaremos os enchimentos florais que criamos à nossa coroa principal. Usaremos o verde submarino para uma mesa. Continue conectando as linhas. E você também pode usar esta etapa para adicionar mais alguns preenchimentos e alguns traços finos e grossos aleatórios em sua criação. Finalmente terminamos. Estou muito feliz por você poder concluir todas as lições e estou animado para ver seus projetos, então, por favor, faça o upload na seção de projetos da turma de nossa turma. Vejo você no nosso último vídeo. 18. Considerações finais: Finalmente chegamos ao final da nossa aula. Estou muito feliz por você poder terminar todas as palestras e agradeço seu esforço em concluir todos os nossos projetos. Sei que a aquarela pode ser difícil às vezes e requer muita paciência e prática para me familiarizar. Espero que ele não desista de sua jornada facilmente e dê a si mesmo mais chances de tentar, seja qual for o resultado de seus projetos de classe, talvez eu queira ver. Posso dar um feedback honesto e orientá-lo de uma forma mais pessoal. Você pode fazer upload de seus projetos na primeira seção de projetos da nossa turma. Também estou ansioso para saber o feedback sobre essa aula. Quais são as coisas que você gosta e quais são as áreas em que posso melhorar. Você pode escrever seus pensamentos e a seção de resenhas logo abaixo deste vídeo, sua jornada Shirley não termina aqui. Se você quiser aprender mais sobre aquarela floral, tenha mais aulas disponíveis aqui no Skillshare que, com certeza, irão ajudá-lo muito. Rosas e tons vintage. Ganhar a pintura em hábitos. Qualquer coisa seca flores no desafio de sete dias, pintura floral para iniciantes. Maneiras criativas de pintar branco em aquarela. Estou grata e honrada por tê-la na minha turma, e estou muito animada para vê-la na próxima. Tchau. 19. Dia 8: Ikebana: Olá e bem vindo de volta. Então, eu sei que vocês estão animados para receber uma palestra bônus desta aula. Estou muito feliz que hoje vou ensinar você a pintar essa meia coroa de flores inspirada na Ikebana. Então, se você não conhece, Ikebana é um arranjo floral japonês. Para esta aula, vamos usar esses materiais. Para cores, temos caput mortuum, mocha, ocre de Petersburgo, ocre amarelo, quinacridona magenta permanente, quinacridona, laranja queimada por quinacridona, umber bruto, verde oliva, marrom Van **** e sépia. Para os pincéis, usarei pincel redondo nos tamanhos 2, 6 e 8, pincel delineador no tamanho 1, pincel de detalhes no tamanho 20/0, pincel oval no tamanho 3/4, pincel oval crescente no tamanho 3/8. Então, para o papel, vou usar o papel Fabriano Artistico 100% algodão. Voltando ao nosso tema habitual. Crie uma guia circular para sua coroa de flores. Ter um guia como esse ainda será útil, mesmo que estejamos apenas criando meia coroa de flores. Para nosso primeiro elemento, vamos pintar o assunto no centro, que é uma rosa. Eu uso uma mistura de chá de caput mortuum, para essa camada. Lembre-se de não fazer da base da rosa um círculo perfeito. Adicione curvas e bordas para que pareça mais natural. Para a próxima flor, pintaremos um ranúnculo laranja. Para criar isso, faremos uma camada base novamente, e eu estou usando laranja queimada de quinacridona, misturada com marrom Van ****. Ao criar a base do ranúnculo, faremos as mesmas etapas que a de nossas rosas. Para nossa terceira flor, pintaremos peônia, mas em vez de fazer uma flor madura, faremos com que pareça que está escondida atrás de uma rosa. Usando um pincel oval, crie quatro pétalas aplicando o traço plano. Vamos deixar essa camada secar primeiro antes de adicionar outra camada. Por enquanto, vamos abordar outro assunto primeiro. Desta vez, pintaremos o ranúnculo novamente. Usaremos mocha para a cor e o colocaremos em cima do nosso primeiro ranúnculo. Para referência, você pode verificar nossa seção de recursos do projeto para saber onde colocar os elementos desse item principal. Para nosso próximo elemento, pintaremos alguns dos enchimentos na lateral. Para o primeiro enchimento floral, criaremos algumas ervilhas doces em tom rosa. Para isso, estou usando quinacridona magenta permanente. Ao pintar uma ervilha-de-cheiro, tudo o que você precisa fazer é arrastar o pincel e criar uma forma de lágrima. Você pode ampliar o tamanho da forma dependendo do lado da pétala que você está tentando criar. Não há certo ou errado aqui. Tudo que você precisa é de uma boa imaginação. Também é melhor usar uma mistura de leite e chá para as pétalas. Espalhe a ervilha-doce até cobrir cerca de três quartos da coroa. Para o próximo elemento, adicionaremos um pouco de ranúnculo infantil no lado direito da nossa coroa de flores. Use uma mistura de chá de ocre amarelo para este. Vamos fazer dois desses enchimentos. Então, para nossa próxima etapa, conectaremos os enchimentos à nossa coroa principal. Faremos isso obtendo uma mistura concentrada de verde oliva e, usando um pincel pequeno, criaremos algumas linhas curvas. Deixe as cores sangrarem um pouco para que haja um bom efeito de chumbo em nossa coroa de flores. Conecte e conecte tudo até terminar. Também adicionei algumas linhas finas e detalhes extras em nosso preenchimento. Você também pode fazer o mesmo. Para o próximo detalhe, adicionaremos mais preenchimentos florais à nossa coroa de flores. Desta vez, usarei a quinacridona magenta permanente e alguns pontos em nossa coroa de flores. Use diferentes proporções de água e cor para isso. Novamente, estou encorajando você a verificar nossa pintura finalizada na seção de recursos do projeto para ter uma ideia de onde colocar os enchimentos. É hora de adicionar alguns detalhes sobre nossa ervilha-doce. Então, usando uma mistura de leite de quinacridona magenta permanente, adicione alguns traços em um lado de nossas pétalas. Isso criará um efeito de sombra em nosso preenchimento. É hora de adicionar algumas folhas. Espalharemos nossas folhas por toda a nossa coroa de flores. Para isso, combinaremos verde oliva e ocre amarelo com um pouco de marrom Van ****. Para a camada base, usaremos a mistura de chá e depois adicionaremos outra camada com a mistura de leite, como você pode ver. Vou trocar meu pincel um pincel forro e obter um pouco de verde oliva na mistura de leite, e adicionarei traços finos e grossos aleatórios com pontos, que parecerão galhos selvagens por toda a nossa coroa de flores. Adicione mais folhas novamente e use formas e tamanhos diferentes. Seja criativo e despreocupado. Você também pode combinar verde oliva puro ou verde oliva com marrom Van **** para algumas outras folhas. Todas essas formas parecem complementares à nossa composição, então não tenha medo. Para nosso próximo recheio, vamos adicionar alguns pontos verdes na ervilha-de-cheiro. Você pode usar um pincel redondo ou um pincel oval em forma de meia-lua para isso. Espero que vocês estejam se divertindo. Então, para nossa próxima parte, vamos adicionar os galhos sobre os enchimentos rosa. Estou usando um pincel pequeno e uma mistura de manteiga de sépia para isso. Ao realizar esta etapa, certifique-se de que seus traços sejam ousados e estendidos além das flores. Como nossas camadas de base já estão secas, nosso próximo passo agora é focar em seus objetos. Usaremos um pincel redondo tamanho dois para os detalhes. Ao criar os detalhes, aplicaremos os traços C que aprendemos em nossa palestra anterior. Faremos os traços C alternadamente em combinação de algumas linhas finas até chegarmos à borda da nossa camada base. O próximo elemento sobre o qual adicionaremos detalhes é uma rosa. Ao criar os detalhes, aplicaremos os traços de C finos, grossos e finos que aprendemos em nossa aula anterior e o que faremos é aplicar os traços C alternadamente até chegarmos à borda de uma rosa. Para o núcleo, usaremos um pincel pequeno, mas à medida que sairmos do centro, trocaremos nosso pincel para o tamanho seis. O próximo na fila é nosso recinto. Ao criar detalhes para nosso gabinete, também criaremos traços em C. Porém, para isso, a distância de cada pincelada é mais próxima uma da outra em comparação com as que fazemos com a rosa. Também para essa flor específica, coloquei o núcleo em cima de nossa base, ou seja, na parte superior de nossa base para criar uma dimensão de que nossa flor está à vista de dentro. Faremos os mesmos traços para nossa cor e cor rosa. Aplique novamente os traços finos, grossos, finos e em C que aprendemos em nossa palestra anterior. Para nosso último assunto principal, pintaremos os detalhes de nossa meia peônia. Obtenha uma mistura mais concentrada de ocre de Petersburgo e coloque-a em sua escova oval. Crie traços planos de cerca de cinco a seis peças e adicione alguns traços planos na parte superior também na parte interna. Vamos deixar essa camada secar, então, por enquanto, estou adicionando algumas folhas. um passo atrás e veja as áreas sobre as quais precisamos adicionar mais detalhes. Adicione mais folhas e galhos selvagens nessas áreas vazias. Para o próximo detalhe, agora estou adicionando o núcleo da nossa peônia. Eu tenho uma mistura de manteiga ocre amarelo e estou adicionando linhas finas no caroço. Enquanto o caroço ainda estiver frio, pegue uma mistura de manteiga de umber cru e adicione outra camada de linhas finas em sua peônia. Para nossos detalhes finais, adicionaremos um pouco de profundidade à nossa peônia obtendo uma mistura de manteiga de ocre de Petersburgo e colocando ocre de Petersburgo e algumas pinceladas em cada pétala. E é isso para essa meia coroa de flores inspirada em um arranjo de Ikebana. Espero que gostem desse arranjo de coroas de flores e estou muito animada para ver seus projetos, então espero que possam publicá-los em nossa seção de projetos. Nos vemos em nosso próximo projeto.