Conheça seu pincel: 7 dias de pinturas e explorações florais

1. Apresentação: Seu pincel é sua principal arma quando se trata de pintar. É muito importante conhecê-lo para que você possa usá-lo em todo o seu potencial. Oi, pessoal. Meu nome é Jenny Flores. Sou treinador criativo e artista das Filipinas. Eu ensino pintura, caligrafia e empreendedorismo criativo presencial e online. Meu trabalho como artista geralmente gira em torno desse objeto de plantas, buquês, juncos e diferentes arranjos florais. A aula de hoje é sobre pincéis. Vamos fazer uma visão geral básica dos diferentes tipos de pincéis, começando pelas cerdas construção e, o mais importante, pelas formas. Nos próximos sete dias, passaremos nosso tempo arrastando, girando e mexendo em pincéis de avelã, chata, língua de gato e punhal. Em seguida, usaremos todos os traços que descobrimos e pintaremos essas cinco composições florais requintadas que tenho certeza que você vai adorar. Esta aula não é sobre regras. É uma questão de explorar e aproveitar cada pincelada que você faz para que você possa usar seus pincéis em todo o seu potencial. Se você é um artista iniciante que quer aprender a pintar ou um artista experiente que quer entender o que seu pincel é capaz de fazer, você é muito bem-vindo nesta aula. Estou muito animada para explorar com você. Agora vamos pegar nossos pincéis e começar. 2. Nossos projetos de curso: Para nosso projeto de aula, pintaremos cinco lindas composições florais. Em cada obra de arte, destacaremos as diferentes pinceladas que um único formato de pincel exclusivo pode criar. Nosso primeiro projeto é essa linda composição de rosas e dálias, que será feita com alguns pincéis redondos. Nosso segundo projeto é uma exploração do pincel de avelã, e pintaremos essa bela obra de arte do cosmos como nossa obra de arte. Para nosso terceiro projeto, arrastaremos e giraremos nossos pincéis de punhal e reduziremos essa obra de arte de rosas de David Austin usando literalmente apenas um pincel. Então, nosso quarto projeto é esta obra de arte encantadora e animada feita de narcisos, que é feita apenas com um pincel de pedra angular. Em nosso quinto projeto, experimentaremos pincéis planos para fazer essa decomposição doce, delicada e encantadora. Embora eu aborde uma variedade de pincéis nesta aula, você não precisa ter todos eles para concluir os projetos. Trata-se de explorar o que você já tem e conhecer os pincéis que você interesse em comprar no futuro, então não precisa se sentir pressionado e comprar tudo de uma vez. Quando terminar seus projetos, envie seu trabalho concluído na seção de projetos de classe de nossa aula. o upload da imagem da capa da turma, que pode ser sua obra de arte favorita das obras de arte que criamos, mas também faça o upload do restante do projeto para que possamos ver todos os seus belos trabalhos e dar algum feedback sobre ele. Estou ansioso para ver seus surtos, então vamos começar. 3. Materiais: Nesta seção, mostrarei os diferentes suprimentos que usarei nesta aula. Também compartilharei com você algumas alternativas que você pode usar se achar que meus suprimentos não estão disponíveis. Vamos começar com as cores. Temos cinco projetos principais para esta classe, o que significa que muitas cores serão usadas. Se você quiser alterar algumas combinações de cores para as pinturas que faremos, fique à vontade para fazer isso. Para esta aula, usarei especificamente as seguintes cores. submarino, verde sombra, terra verde, verde oliva, ocre amarelo, âmbar cru, amarelo irgazin, marrom Van ****, sépia, ocre de Petersburgo. Marrom, Mocha, Azul Lunar, Perelene e Violeta Sombria. Usarei alguns pincéis em vários formatos e tamanhos para nossos projetos. Eu abordarei diferentes pincéis nesta aula, e você não precisa ter todos eles para concluir nossos projetos. Trata-se de explorar o que já temos e conhecer o pincel que você gostaria de comprar no futuro. Novamente, não precisa se sentir apressado e comprar tudo. Porém, para esta aula, usarei os seguintes pincéis. Pincéis redondos de veludo preto prateado nos tamanhos 2, 4, 6 e 8. Pincel oval com ponta de cristal nos tamanhos 3, 4. Pincel de cristal avelã em tamanho 2. Escova de língua de gato de seda prateada 88 no tamanho 6. Pincel listrador de adaga natural dourado no tamanho 1/4. Escova plana natural dourada em tamanho 1. Escova liquidificadora Silver Silk 88 em tamanho 6. Para o papel, usarei um papel aquarela prensado a quente da Arches. Este está em 300 GSM, 7 por 10". Ao pintar usando aquarela ou qualquer meio, é importante ter um lenço de papel por perto, bem como um copo de água para que você possa limpar o pincel facilmente ao mudar de cor. A última coisa que precisamos é de uma paleta de mixagem. Eu uso uma paleta de cerâmica porque é mais fácil de limpar e para mim é fofa. Mas a paleta de plástico que faremos. Agora que você conhece os suprimentos que vou usar, vamos para o próximo tópico e descobrir mais sobre nossos pincéis. 4. Dia 1: pincéis de cerdas naturais: Quando eu estava começando minha jornada criativa, eu não sabia muito sobre pincéis. Quando vou a uma loja, sempre fico sobrecarregado com todas as opções disponíveis. Eu até me lembro de perguntar alguns artistas sobre quais pincéis eles estavam usando, mas o problema era que eu não perguntei qual meio eles estavam usando, então acabei comprando o conjunto errado de pincéis para aquarela. Cinco anos depois, depois todas as desventuras, pesquisas minuciosas e muitos pincéis desperdiçados e danificados, agora estou mais bem informado e equipado para compartilhar com vocês tudo o que sei sobre pincéis. Antes de começarmos, quero ajudar você a entender primeiro as diferentes partes de um pincel. primeira é a ponta, que é o final da cabeça da escova. segunda é a barriga, que é a parte mais larga do nosso pincel, onde fica a maior parte da cor. Em seguida está o pescoço, onde as cerdas encontram a ponteira. A ponteira é o que segura as cerdas e conecta a cabeça da escova ao cabo. Em seguida é a crimpagem. Uma crimpagem selada com epóxi segura a ponteira na alça e ajuda a impedir a entrada de umidade. Por último, está a alça, que geralmente é feita de madeira ou plástico. Esta lição aborda diferentes tipos de pincéis. Especificamente, mergulharemos nas diferentes cerdas da escova e no meio apropriado para elas. As cerdas são os pelos do nosso pincel. Na verdade, eles são a parte principal de qualquer pincel e alguma forma, os que determinarão o preço de nossos pincéis. As cerdas de escova podem ser sintéticas, naturais ou uma combinação de ambas. As cerdas naturais consistem em pêlos que vêm diretamente de animais, principalmente de zibelina, porcos, esquilos e cabras. Existem também alguns pincéis feitos de pêlos de boi, pônei, camelo, lobo e texugo. Hoje, abordarei alguns desses pincéis de cabelo naturais, mostrarei alguns exemplos e também informarei quais desses pincéis são apropriados para o meio de sua escolha. Vamos começar com pincéis de zibelina. Os pincéis de zibelina são, na verdade, feitos de uma raça de doninha. A zibelina kolinsky recebeu o nome da área de Kola, na Rússia, onde geralmente é encontrada. A maioria desses pincéis é chamada pincéis de zibelina vermelha porque o kolinsky, em particular, tem uma cor avermelhada. A cauda longa do animal é usada pelos fabricantes de pincéis para criar o melhor pincel de aquarela disponível no mercado. pincéis de zibelina Kolinsky são conhecidos por seus cabelos macios, boa aderência e pontas pontudas. Eu tenho um exemplo de uma escova de zibelina kolinsky aqui. Este é chamado de pincel renascentista. Como você pode ver, esse pincel tem uma bela barriga grande que pode conter uma boa quantidade de cor e água, então você não precisa recarregar o pincel com tanta frequência. Ele também tem uma ponta afiada que certamente proporcionará um traço limpo e pontudo o tempo todo. Além da aquarela, os pincéis de zibelina kolinsky também podem ser usados para pinturas a óleo. No entanto, a maioria das escovas de zibelina não deve ser usada para acrílico, pois esse meio pode ser um pouco duro para o cabelo. Se você não tiver certeza se sua escova de zibelina pode ser usada para um determinado meio, verifique os detalhes do pincel com os fabricantes. A maioria deles tem um guia do usuário como esse para ajudá-lo a identificar o meio permitido para seu pincel. Vale muito a pena ler coisas assim porque pincéis são muito caros. Um pincel de zibelina sozinho pode custar USD 200 ou até mais, então tenho certeza de que você não quer estragá-lo em um piscar de olhos. Agora que terminamos com os sables, vamos usar pincéis de esquilo. Como o nome sugere, os pincéis de esquilo vieram da melhor qualidade de cabelo de esquilo russo. Esses pincéis são muito macios, e estou te dizendo, muito macios e são muito mais baratos em comparação com os pincéis de zibelina. No entanto, a desvantagem dos pelos de esquilo é seu estalo. Eles não têm mola, o que os torna difíceis de controlar. Eu tenho aqui um pincel Raphael Petit Gris Pur, que, como você pode ver, tem cabelos muito macios. Mas dê uma olhada quando eu o arrasto no meu papel, ele não volta à sua forma original. Eu tenho que tocá-lo para fazê-lo voltar, o que pode ser um trabalho extra se você não estiver acostumado com isso. Embora não tenha um bom encaixe, um pincel de esquilo tem uma bela ponta pontiaguda. É por isso que a maioria das pessoas os usa como alternativa aos pincéis de zibelina. Esse tipo de pincel também é melhor para meios finos, como aquarela e tinta. Eles geralmente não são usados para meios mais espessos, como óleo e acrílico, porque não resistem bem. Em seguida, as escovas de cabelo naturais estão as escovas de cabelo de cabra. Se você estiver familiarizado com os pincéis de pescada, eles geralmente são feitos de pêlo de cabra. Os pelos de cabra podem ser brancos ou pretos, dependendo da própria cabra. Eles funcionam muito bem para molhar papel quando usados para pinturas. Além da pescada, você também pode encontrar pêlos de cabra em pincéis de pena como este. Esta é a linha de penas Atelier Goat Hair, e esses pincéis são perfeitos para óleos, acrílicos ou aquarelas. São pincéis com detalhes supremos que durarão a vida devido aos cabelos naturais especialmente vestidos. Quando você diz vestido ou vestido com pincéis, significa o processo de limpeza do material das cerdas. Inclui lavar, colher e pentear para que o comprimento do cabelo seja uniforme e não haja outros detritos no cabelo. pincéis de cabelo de cabra, como os esquilos, não encolhem, mas também têm uma ponta pontiaguda. Os últimos pincéis de cabelo naturais são os pêlos de porco. As cerdas de porco são retiradas da parte traseira e do pescoço de um porco. Este pincel tem um cabelo muito fino e, como você pode ver aqui, em um dos meus pincéis de cabelo de porco, ele realmente volta à sua forma original após cada pincelada. Este pincel, em particular, tem um formato perfeitamente equilibrado e apresenta cerdas de pêlo de porco brancas 100% entrelaçadas para máxima capacidade de transporte de cores. pincéis de cerdas de porco carregam uma boa quantidade de tinta e geralmente são usados para obter consistências de tinta mais espessas como óleos e acrílicos. O que eu mais gosto nos pincéis de cerdas de porco é que eles melhoram à medida que envelhecem, como o vinho. As cerdas ficam mais macias e responsivas à medida que você as usa. Como mencionei anteriormente, existem muitos outros pincéis de cabelo naturais disponíveis no mercado, como boi, ovelha, pônei, texugo, camelo e até lobo. Mas, novamente, vale a pena ler os detalhes antes de comprar para ter certeza que tudo o que você está comprando é realmente útil para o meio que você deseja explorar. Além disso, pintar com pincel natural é certamente um hábito muito caro, mas também vale a pena segui-lo. Embora a maioria deles exija muita manutenção, esses pincéis duram décadas e são um investimento muito bom para artistas sérios. 5. Dia 1: pincéis de cerdas sintéticas e mistas: Agora que temos uma ótima visão geral dos pincéis de cerdas naturais, vamos passar para outro tipo de cerdas que é o cabelo sintético. As cerdas sintéticas são criadas para imitar as propriedades das cerdas naturais do cabelo sem exigir a manutenção de uma escova de cabelo natural. As cerdas sintéticas são mais versáteis e não são facilmente danificadas quando usadas como solventes e outros produtos químicos de pintura. Se você é um artista que está procurando ótimos pincéis, mas não tem muito orçamento exibido em recipientes naturais, opte por pincéis sintéticos. Podemos usar isso para muitos meios porque eles se recuperam rapidamente, mantêm sua forma intacta e são usados pela última vez se você cuidar bem deles, e são usados pela última vez se você cuidar bem deles um tópico que discutiremos mais adiante. Esses pincéis sintéticos são geralmente feitos de fibras de poliéster e nylon. Há também outros que vêm especificamente de plantas e outros materiais sintéticos. Hoje vou mostrar alguns pincéis sintéticos e começaremos com este. Eu tenho aqui um pincel chamado Silver White. Este é feito com filamentos sintéticos japoneses de alta qualidade. Que imitam o estábulo natural. De acordo com o fabricante, ele foi projetado para uso em aquarela, acrílico líquido de lavagem, tintas e corantes. Na verdade, este é um dos meus pincéis sintéticos preferidos porque tem um bom encaixe , mas ainda tem um ótimo ponto. Em seguida, temos outro e, como você pode ver, esse é chamado de sulfato de prata. Eu também uso isso principalmente em minhas aulas aqui no Skillshare. Este é feito de filamentos sintéticos japoneses de vários diâmetros de alta qualidade filamentos sintéticos japoneses de vários diâmetros que imitam a absorção, mola e a sensação de cabelos naturais baratos por uma fração do custo. O último exemplo aqui é esse pincel chamado Rubisapen. pincéis de arte Rubisapen são verdadeiros filamentos sintéticos de vários diâmetros, projetados para imitar o encaixe exato do mangusto natural. Esses pincéis são de firmeza média , ágeis e podem transportar tintas acrílicas ou a óleo de corpo pesado. escovas sintéticas não são apenas caras e exigem pouca manutenção. Esses pincéis também são livres de crueldade e essa é uma das razões pelas quais muitos artistas adoram usá-los. Agora que terminamos com as escovas de cabelo naturais e também discutimos o cabelo sintético, vamos agora para o terceiro tipo de cerdas de escova, que é o cabelo misto. Um dos primeiros pincéis que ganhei como artista foi esse pincel de veludo preto prateado. Ainda me lembro de como fiquei orgulhosa quando recebi isso, porque estava muito animada e queria muito comprar uma. tempo todo eu pensei que era uma escova de cabelo natural pura até que um amigo deu a notícia que não, era apenas um cabelo misto. Quero dizer, não só porque ainda é caro. De qualquer forma, aprendi que esse pincel é uma mistura de cabelo de esquilo natural e sintéticos duráveis. O cabelo natural confere à faixa preta uma barriga grande que retém uma boa quantidade de cor, para que você não precise recarregar o pincel com tanta frequência. Bem, os cuidados sintéticos fornecem um encaixe deslizante que garante que o pincel sempre volte à sua forma e mantenha uma ponta pontiaguda. Lembre-se do meu pincel de esquilo puro, ele não volta ao formato original porque é muito macio e é isso que o resultado do pincel de veludo preto pode adicionar alguns pelos sintéticos ao pincel. veludo preto pode ser usado em aquarela, guache, tintas e corantes. Outro cabelo misto que eu adoro é o pincel dourado de mistura natural. Vocês podem ver isso nas minhas postagens nas redes sociais e aulas do Skillshare na maioria das vezes. A escova de cabelo natural dourada tem uma mistura única de cabelos naturais e filamentos cônicos de fundo dourado. Esse é um dos meus pincéis favoritos porque não é muito macio e também é por isso que esse pincel sozinho pode ser usado em vários meios, incluindo aquarela, acrílico e óleo. Se você me perguntasse que tipo de pincel você deveria comprar? Eu diria que sempre depende do seu orçamento, seu compromisso e do seu estilo. Sejam sintéticos, naturais ou mistos, todos eles têm suas próprias vantagens. R Acho que, com base nas informações que compartilhei com você hoje, você já tem uma ideia de que tipo de pincel combina bem com você. Mesmo assim, se você ainda tiver alguma dúvida ou precisar de conselhos, a seção de discussão está sempre aberta. Ficarei mais do que feliz em ajudá-lo. Nos vemos em nosso próximo tópico. 6. Dia 2: alças e formas: Agora que temos uma boa visão geral dos diferentes tipos de pincéis com base em suas cerdas e finalidade. É hora de falar sobre as alças. Tenho certeza de que alguns de vocês também estão curiosos por que alguns artistas estão usando alças longas, por que alguns estão usando alças curtas e por que outros preparam as alças da versão de viagem. Os curtos têm um comprimento semelhante a uma caneta ou lápis, algo assim. Na verdade, eles são curtos, então os campos são naturais quando alguém os está usando. Embora os pincéis de cabo longo sejam mais ou menos assim. Como você pode ver, é muito longo. pincéis de cabo longo podem ser tão longos quanto uma régua ou até mais. Portanto, pincéis de cabo longo são frequentemente usados por artistas que usam o ethos. Eles os preferem porque trabalham à distância e porque geralmente trabalham em peças maiores. Agora, artistas que trabalham em cadernos de desenho ou blocos de papel geralmente usam pincéis de cabo curto para maior controle e facilitar o trabalho em close-up. Quanto aos pincéis de viagem como esse, eles geralmente são usados por artistas em trânsito. Eles gostam porque conseguem manter as cerdas seguras e porque são mais fáceis de guardar. Resumindo, é apenas uma questão de preferência pessoal: se você usa um pincel de alça longa, se você usa um pincel de alça longa alça curta ou aguda, alça curta ou aguda, seu trabalho provavelmente teria a mesma aparência , desde que você estivesse acostumado com a largura do pincel. Agora que já conhecemos os diferentes pincéis com base nos resultados, finalidade e nas alças, é hora finalmente discutir as formas. É muito fácil ficar impressionado com as excelentes opções disponíveis para formatos de pincel. segurança, a maioria de nós está apenas seguindo o que é carma e desejos dos pincéis. Mas eu quero ajudá-lo e educá-lo mais sobre outros estilos disponíveis, porque eles realmente mudarão a maneira como você pinta. Alguns até facilitarão sua vida para que você sinta que já está trapaceando. Mas é verdade. Alguns ou muitos pincéis disponíveis realmente mudarão a maneira como você pinta. Alguns dos formatos exclusivos de pincel são escova em leque, forro, pincel, escova de lavagem, grama, escova de avelã, escova para pés de veado e muito mais. Mas, por hoje, examinaremos algumas das formas de pincel comuns , mas às vezes negligenciadas, como escova plana , avelã, punhal, pedra angular e a famosa escova redonda. Nos próximos vídeos da aula, examinaremos esses cinco formatos diferentes de pincel e os exploraremos de uma forma mais pessoal e meditativa. Também compartilharei com vocês os outros nomes que algum fabricante chamou desses pincéis e apresentarei suas subcategorias. Eu sei que você está animado para começar a pintar, então vamos fazer esses pincéis girarem. 7. Dia 3: como explorar pincéis redondos: Finalmente, é hora de usar esses pincéis. Mas antes de começar a girar, deixe-me compartilhar com você mais algumas informações sobre o formato de pincel mais usado, o pincel redondo. Se você der uma olhada no pincel redondo, maioria desses pincéis tem uma barriga grande e uma ponta pontiaguda. Obviamente, dependendo do tipo de cerda usada, algumas escovas redondas são mais pontudas do que outras. pincéis redondos podem ser tão pequenos quanto 20/0 e tão grandes quanto o tamanho 20 ou até maiores para alguns pincéis chineses. Você pode ver pincéis redondos em uma forma típica como essa, que tem uma ponteira de metal, ou pode ser algo parecido , chamado de pincel de pena. As escovas Quill têm um paralelo de plástico transparente que é usado para manter os cabelos unidos e apertar com arame. Isso é tudo para os pincéis redondos. Agora, para conhecer alguém, é muito importante passar um tempo com essa pessoa, e isso é o mesmo com nossa arte. Nos próximos dois minutos, passaremos nosso tempo conhecendo o que nossos pincéis redondos podem fazer. Aperte, use a ponta, o corpo e crie formas e descobertas por meio de combinações por conta própria. Se você tiver diferentes tipos de pincéis redondos, basta escolher um ou dois e fazer a mesma exploração para os pincéis selecionados. Eu tenho aqui um papel de rascunho, que também é um papel aquarela prensado a quente. Eu escolhi usar um arranhão para não me sentir bem fazendo apenas traços aleatórios nele. Você também pode fazer o mesmo para poder dizer papel e ser mais despreocupado em sua exploração. Você está pronto? Porque eu sou. Que nossa exploração de dois minutos comece agora. Eu escolhi usar um pincel redondo tamanho 8 para minha exploração. Mas, novamente, você pode escolher seu próprio tamanho e seu próprio estilo de pincel redondo. Nossos dois minutos começam agora. Vou colocar meu pincel primeiro com minha cor e, para meu primeiro traço, pretendo experimentar os traços mais finos que esse pincel pode criar e, aos poucos, coloco pouco de pressão no pincel. Novamente, não tenha medo de arrastar o pincel, pois o pincel não será danificado ao usá-lo, mesmo que você o arraste, mesmo se você usar uma técnica de pincel seco. Seu pincel provavelmente ficará danificado se você não o limpar após o uso ou se não o armazenar bem. Mas ao usá-lo e arrastá-lo, não há problema. Adicione muita pressão, deslize, arraste, combine diferentes misturas de traços, carimbe e aproveite e descubra o que seu pincel pode criar. A espessura e a espessura dos traços que você pode criar realmente dependeriam do tamanho e do tipo de cabelo do seu pincel. Estou usando um cabelo misto, por isso é um pouco pontudo em comparação com uma escova de cabelo sintética. Continue fazendo isso. Explore mais. Você pode sobrepor os traços que criou se não tiver mais espaço ou pode obter o novo papel de rascunho. Também esteja atento aos traços que você está criando. Certifique-se de conhecer seu pincel e descobrir os traços e não apenas arrastá-lo sem entender quais traços você fez. Nossos dois minutos estão quase prontos e espero que você tenha conseguido criar muitos traços. Ainda temos alguns segundos restantes. [RUÍDO] Nossa fase de exploração está oficialmente encerrada. Se você quiser estender seu período de exploração, sinta-se à vontade para fazer isso. Mas se você acha que está pronto, agora vamos começar a pintar com nossos pincéis redondos. 8. Dia 3: rosas e dahlias usando pincel redondo: Para um projeto de pincel redondo, vamos pintar essa bela composição com dálias e rosas. Vamos usar apenas quatro pincéis redondos em tamanhos diferentes para pintar isso. Tenho aqui meus pincéis redondos tamanho 2, 4 , 6 e 8 da linha de veludo preto prateado. Para o papel, usarei o papel prensado a quente com arcos no tamanho 7 por 10 polegadas. Para as cores, aqui estão os tons que vou usar: ocre de Petersburgo, marrom, marrom Van **** e terra verde. Vamos pintar com nossos pincéis redondos. Antes de começarmos, quero que você dê uma boa olhada na foto do nosso projeto primeiro. Como você pode ver, a pintura tem quatro temas principais, que são duas rosas brancas e duas dálias. Começaremos nosso processo de pintura pintando esses temas principais e, em seguida, prosseguiremos com o restante dos detalhes. Primeiro, vamos começar com a rosa. Vou usar o pincel menor, que é o pincel redondo tamanho 2, e pintaremos primeiro o centro da rosa. Ao pintar o centro da rosa , também conhecido como núcleo, criaremos apenas traços finos em forma de C. Tudo o que você precisa fazer é pressionar o pincel, arrastá-lo um pouco e depois levantá-lo. Depois de terminar com o núcleo, trocaremos nosso pincel por um pincel de tamanho médio. Vou usar o tamanho 4 aqui e fazer traços C maiores. Mudamos para um pincel maior para que possamos facilmente fazer traços maiores. Esses pincéis redondos têm mais pelos, portanto, podem criar traços C mais largos em comparação com um pincel tamanho 2. Eu mudo para um tamanho maior novamente. 9. Dia 4: como explorar a escova de Filbert: pincéis Filbert às vezes são chamados de pincel oval, ovais pontiagudos ou pincéis ovais arredondados. Esse pincel recebeu esse nome porque dizem que parecia o mesmo que o nó de uma aveleira. Este pincel versátil tem uma característica semelhante à escova plana, mas com o cabelo arredondado em forma oval na ponta. Esse é um dos melhores pincéis disponíveis no mercado. Pessoalmente, adoro porque é muito útil. Como artista que costuma pintar flores, ter um pincel com ponta arredondada me poupa tempo ao pintar pétalas. Além disso, também é melhor para criar folhas de formato macio. É realmente essencial para mim. A pincelada principal que um pincel avelã pode criar é uma pincelada ampla, mas suave, como esta. Se você usar a lateral, porém, ela pode produzir uma linha fina ou um traço oval mais fino como este. Para explorar mais do que esse pincel pode fazer, passaremos dois minutos arrastando, girando e esfregando esse pincel, exatamente como fizemos com o pincel redondo. Novamente, não tenha medo. Aproveite o processo e esteja atento a cada golpe que você criará. Nossa exploração de dois minutos começa agora. Para minha exploração de pincel de avelã, escolhi usar esse pincel oval pontiagudo no tamanho 3/4, mas você pode escolher um pincel menor se quiser preencher o papel com mais pinceladas. Vamos começar oficialmente nosso período de exploração. Obviamente, carregue seu pincel com a cor de sua escolha. Quanto a mim, sempre uso a ponta do meu pincel primeiro ao fazer uma exploração, porque quero ver os traços mais finos e grossos que ele pode criar. Em seguida, farei um traço plano como este. Gente, vocês não precisam seguir exatamente o que estou fazendo. Quero que você explore sozinho e descubra os traços por conta própria, porque é a melhor maneira de aprender e conhecer seu pincel. Agora, vou usar o lado. Novamente, a melhor coisa a fazer é usar todas as partes do pincel para ver os diferentes traços que ele pode criar. Também é bom fazer torções assim para que você possa ver a combinação de diferentes partes do pincel e ver quais são as coisas que ele pode criar com uma única pincelada. Agora, desta vez, estou tentando criar uma rosa exatamente como eu faço em um pincel redondo. Mas é claro que, como esse é um pincel avelã, ele pode ajudar a criar a mesma beleza que um pincel redondo pode criar. Tem sua própria beleza. Estou aqui para descobrir isso. Também estou experimentando algumas folhas e depois farei traços mais finos e grossos para ver o quão responsivo esse pincel é quando eu coloco um pouco de pressão nele. Temos menos de um minuto para explorar. Espero que seu papel de rascunho esteja um pouco cheio agora. Ainda temos 10 segundos. Torça seu pincel, arraste-o, gire-o. O tempo acabou. Espero que você tenha conseguido explorar seu pincel e descobrir muitos traços. Se você quiser estender seu período de exploração, sinta-se à vontade para fazer isso. Mas se você acha que está pronto, agora vamos começar a pintar flores reais com nosso pincel de avelã. 10. Dia 4: Cosmos usando o Filbert Brush: Para o nosso projeto de pincel de avelã, vamos pintar essa bela composição floral e usaremos apenas dois pincéis de avelã. Eu tenho meu pincel oval com três portas e meu pincel de avelã número 2. Para o papel, usarei o papel aquarela prensado a quente Arches no tamanho 10 por 7 polegadas. Para as cores, aqui estão os tons que vou usar: verde submarino, verde sombra, amarelo irgazin, marrom, azul lunar e sépia. Vamos começar a pintar com nossos pincéis de avelã. Quero que você dê uma boa olhada no projeto de aula finalizado que temos aqui. Se você observar, esta composição tem duas flores principais que são pintadas usando a cor marrom, alguns enchimentos redondos pintados em azul lunar e, claro, algumas folhas pintadas uma mistura muito boa de verdes. Como de costume, começaremos pintando os temas principais. Vou usar meu pincel Tree Fort Filbert para as pétalas. Só precisamos fazer um traço plano para pintar nossas pétalas. Pressione o pincel e arraste-o para baixo. Você também pode combiná-lo com alguns traços laterais para adicionar dimensão à sua pintura. Continue adicionando as pétalas até criar uma flor de cosmos com vista lateral. Uma vez feito isso, você pode adicionar outra camada de pétalas com um tom um pouco mais escuro na parte superior da camada base. Novamente, isso é para criar profundidade em nossa pintura. Depois de terminar seu primeiro cosmos, pinte o segundo e coloque-o no lado inferior direito do papel. Faremos os mesmos traços para tudo, começando das pétalas da base até a segunda camada. Quando a primeira flor já estiver seca, decidi adicionar outra camada para que a textura do nosso cosmos seja estabelecida. Como sabemos, o cosmos é uma flor com camadas e texturas, então adicionar camadas em nossa pintura também seria ótimo. Terminamos com a base de nossas flores. É hora de adicionar as folhas. Para as folhas, eu misturo verde sombra, verde submarino e marrom Vandyke para chegar a esse lindo tom vintage de verde. Para criar uma folha, basta pressionar o pincel e torcê-lo lentamente enquanto o levanta. Você também pode usar a lateral do pincel para criar folhas finas. Também é bom adicionar folhas escuras na base das folhas para criar profundidade e interesse. Você pode adicionar um pouco de sépia à sua cor para criar essa forma. Usando o mesmo pincel, use a ponta e arraste-a para baixo para criar os caules de nossas flores. Como você notou, a espessura do meu caule não é uniforme e fiz isso para dar mais detalhes à nossa pintura. Estamos pintando em um estilo solto, então efeitos como esse vez em quando seriam bons para a composição geral. Para fazer com que a parte inferior de nossa pintura pareça cheia, adicionaremos algumas folhas com caule. Eu ainda vou usar o mesmo pincel para este, vou pintar as folhas, mas usando o mesmo método. O que será único nesta etapa, porém é que adicionaremos pontas extras nas folhas. Como você pode notar, não estou adicionando as folhas todas da mesma forma e esse é apenas um estilo que prefiro usar desde então. Se você quiser que as folhas pareçam uniformes, você ainda pode fazer isso. Novamente, estou aqui apenas para orientá-lo em seu processo de pintura e ainda é melhor adicionar seu toque pessoal a cada elemento que você pinta. Adicione mais folhas grandes e vocês podem usar um tom de cor mais claro. Isso criará um efeito de que algumas das folhas estão na parte de trás. Basicamente, terminamos com a estrutura básica de nossa composição. Na próxima peça, adicionaremos os enchimentos e outros detalhes para concluir nosso projeto. Vamos começar adicionando o núcleo sobre o cosmos. Usando um pequeno tipo de pincel de avelã. Estou usando um tamanho 2 aqui e a cor, ou seja, amarelo. Vou passar a ponta do meu pincel até o centro da minha flor para estabelecer o núcleo. Faça isso nas duas flores. Para o próximo detalhe, adicionaremos um preenchimento arredondado. Usando a cor azul lunar, coloque seu pincel avelã tamanho 2 com uma boa quantidade de cor e crie traços planos no papel. Como você notou, mesmo estampando o pincel, conseguimos criar um preenchimento arredondado e essa é a beleza de um pincel de avelã. Continue adicionando esses traços, ainda assim você distribuiu o preenchimento por todo o papel. Você também pode adicionar um pouco de água ao pincel para iluminar e iluminar a sombra que está usando. Para a próxima etapa, adicionaremos um pouco de profundidade ao nosso núcleo floral. Misture sépia com seu amarelo irgazin para criar um tom mais escuro de amarelo e adicione a segunda camada em seu núcleo. Você não precisa adicionar isso em todas as partes do seu núcleo. Apenas um pouco em alguns lados é suficiente. Estamos quase terminando e para completar a aparência de nossas folhas, vamos adicionar um tom mais escuro de verde e alguns traços finos no meio. Isso dará às nossas folhas com aparência de avião alguma profundidade. Último detalhe antes de largarmos oficialmente nossos pincéis. Vamos conectar os enchimentos arredondados ao buquê principal criando algumas hastes pequenas. Use a ponta do pincel para fazer isso. Os traços devem ser muito finos, então você precisa controlar a pressão que está aplicando ao pincel. Finalmente, terminamos. Esse é um dos meus projetos favoritos. Estou empolgado em ver como seu trabalho acabou. Não se esqueça de publicá-lo na seção do projeto para que eu possa lhe dar alguns comentários sobre ele. Nos vemos em nosso próximo tópico. 11. Dia 5: como explorar pincel de dagger: Terminamos com o pincel redondo e com o pincel avelã. Agora vamos tentar algo incomum para alguns de vocês. Um pincel de punhal. Você já deve ter ouvido falar desse pincel antes ou pode ter visto um deles. pincéis de punhal às vezes são chamados de escovas de striper, espada ou faca. Embora alguns fabricantes tenham uma diferença distinta entre cada um desses pincéis, todos eles têm a mesma forma geral. Cabelos longos com formato triangular. As escovas de punhal feral são planas como uma escova plana normal, mas um lado do cabelo é muito mais comprido que o outro lado. A maioria dos artistas acha difícil lidar com esse pincel porque ele pode gerar muitas pinceladas diferentes. Use a ponta e crie um comprimento longo, carimbe-o e crie uma forma triangular, torça-o e crie pétalas de rosa. É tão verdade que é um pouco confuso pintar com esse pincel. Mas, na verdadeira prática e exploração, você pode conhecer esse pincel maravilhoso e muito útil e usá-lo em todo o seu potencial. Nos próximos dois minutos, vamos explorar nossos pincéis de punhal, assim como fizemos com os pincéis de cereja e avelã. Pegue seu pincel porque nosso cronômetro começa agora. Para esta exploração, vou usar esse pincel de punhal no tamanho 1,4. Vamos começar. Novamente, começo usando a ponta do meu pincel para ver como esse pincel reage à pressão leve e forte. Como tem uma quantidade diferente de cabelo em cada lado, criar um traço indo para a esquerda cria marca mais espessa em comparação com um traço indo para a direita. Se você usar o corpo do pincel, também poderá criar um traçado mais espesso como esse. Portanto, é um grande traço completo, como um quadrado ou um bloco. Usar apenas a ponta cria uma linha muito fina como esta. É tão fino quanto um pincel de detalhes. Agora, o que é único nesse pincel é esse tipo de traçado, que é algo como uma folha. É melhor combinar as diferentes áreas do pincel para ver que tipo de traçado elas podem criar, porque explorar as diferentes áreas desse pincel oferece muitas vantagens, especialmente se você o dominar. Você pode criar facilmente uma pétala de rosa usando traços em C discretos como este. Novamente, é fácil criar traços em C, como o que estamos fazendo para nossas pétalas de rosa usando esse pincel, porque usando esse pincel, porque o formato dele já está em c. Também é bom criar traços pequenos assim porque tem uma ponta fina e marcas de verificação como essa. Isso é o que eu uso quando estou criando o núcleo para minhas dálias. Como você pode ver, parece pétalas de dália porque, novamente, sua forma é assim. Terminamos nossa fase de exploração. Novamente, se você quiser estender, você é muito livre para fazer isso. Mas se você já está satisfeito, vamos começar a pintar flores com nosso pincel de punhal. 12. Dia 5: Austin Roses usando pincel de dagger: Para nosso projeto de pincel de punhal, vamos pintar uma composição composta por duas rosas de David Austin. Se você não está familiarizado com as rosas de David Austin, é assim que parece. Vou usar um pincel para esta obra de arte. Só um pincel. Eu tenho aqui meu pincel Golden Natural Dagger Striper no tamanho 1/4 e este é o único pincel que vou torcer e girar durante toda esta sessão. Vou usar o mesmo papel que é o papel aquarela Arches de prensagem a quente em sete por 10 polegadas. Para as cores, usarei violeta perileno, verde submarino, violeta sombra, verde sombreado e sépia. Vamos começar a pintar. Começaremos pintando nossos temas principais, que são as duas rosas de David Austin. Maximizaremos a forma do nosso pincel ao criarmos o núcleo de nossa flor e, claro, as pétalas ao redor dela. Para começar o processo, vamos carregar nosso pincel com a cor de nossa escolha. A minha é Perylene Violet de Daniel Smith. Para criar o núcleo de David Austin, tudo o que precisamos fazer é pressionar nosso pincel desta forma. Como notamos na verdadeira rosa de David Austin, o núcleo está de alguma forma inclinado para uma direção, como o LEC de um ventilador. É isso que também pretendemos aqui. Para preencher os espaços entre esses traços, adicionaremos pequenos traços finos usando a ponta do pincel de punhal. Para construir um núcleo de aparência fofa, continuaremos adicionando mais traços planos e traços finos até atingirmos o tamanho do núcleo que queremos. Continue combinando os traços planos da adaga e algumas linhas finas usando a ponta do pincel. Agora que terminamos com o núcleo, espero que o seu também esteja fofo. É hora de criar as pétalas. Para as pétalas, faremos algumas pinceladas em C e envolveremos nosso núcleo com elas até atingirmos o tamanho perfeito de nossa rosa de Austin. Basta pressionar, arrastar e levantar. Você também pode adicionar alguns traços finos no meio para representar algumas pétalas pequenas. Finalmente terminamos com nossa primeira rosa de Austin. É hora de pintar o próximo. Desta vez, nossa flor estará voltada um pouco para cima, então precisamos criar uma dimensão. Para fazer isso, precisamos fazer os traços da parte superior do nosso núcleo sejam mais longos do que os da parte inferior e combinar os mesmos traços aqui, punhal, traços planos e finos. É hora de adicionar as pétalas. Estou fazendo traços em C novamente, então pressione, arraste e levante o pincel. O que vai ser diferente aqui é que adicionaremos mais pétalas na parte inferior em comparação com a parte superior. Novamente, isso é para criarmos a ilusão de que a flor está voltada para cima, para a esquerda. Terminamos com os assuntos principais. É hora de adicionar o restante dos detalhes para completar nossa pintura. Primeiro, vamos começar com as folhas. Como mencionei em projetos anteriores, quando eu pinto folhas, eu realmente não quero que elas pareçam uniformes. Para as folhas do nosso pincel de punhal, vou apenas pressionar levemente o pincel , pincelando a cor no papel e depois levantando-o. Seja como for, suas folhas sempre parecerão folhas, desde que você levante o pincel depois de arrastá-lo. Adicione essas folhas em algumas áreas de suas flores principais. Acrescentaremos mais tarde, quando ainda encontrarmos grandes espaços vazios. Mas, por enquanto, estou bem com eles. É hora de adicionar alguns menores. Vou adicionar um aqui. Vamos fazer esse caule e depois carimbar nosso pincel para fazer as folhas pequenas. Vou adicionar outro aqui. Para tornar nossa composição simples um pouco sofisticada, adicionaremos outro tipo de folha. Vou usar a ponta do meu pincel e criar linhas finas como essa para criar uma folha semelhante a agulhas de pinheiro. Como vocês estão? Espero que você conheça ainda mais seu pincel de punhal à medida que pintamos nossos elementos botânicos. É hora de adicionar os enchimentos. Para esta obra de arte, nossos enchimentos serão apenas flores de pompom simples em roxo. Vou usar a ponta do meu pincel de punhal para criar as pétalas e criaremos traços muito finos como esse. Super fácil. Você pode consultar a pintura finalizada na seção de projetos e recursos para ver a colocação desses preenchimentos, mas fique à vontade para colocá-la nas áreas de sua preferência. Nossa composição está tecnicamente pronta. No entanto, ao dar um passo atrás e dar uma boa olhada no meu trabalho, encontro algumas áreas que ainda são um pouco espaçosas. Vou adicionar algumas camadas de folhas e um pouco mais de vegetação em algumas áreas. Se seu trabalho já parece completo e concluído, você não precisa mais fazer essa etapa. Finalmente terminei. Espero que você também esteja. Como de costume, vamos colocar nossos trabalhos na seção de projetos para que possamos dar feedback sobre o trabalho uns dos outros. Nos vemos em nosso próximo tópico. 13. Dia 6: como explorar a pincel de línguas para os gatos: Oh não, este não é feito de língua de gato. Nenhum gato foi prejudicado ao fazer esse pincel. Esse pincel é assim chamado por causa de sua forma. Como você pode ver, ele tem um corpo preto e uma ponta pontiaguda. Este pincel também é chamado de escova de lavagem oval por alguns fabricantes. Quando comecei minha jornada de pintura, não tinha muitas informações sobre esse tipo de pincel, mas quando comecei a usá-lo, meu Deus, é como ter vários pincéis na forma de um. Uma ponta pontiaguda semelhante a um pincel de detalhes, uma barriga lisa como uma escova plana, um lado flexível e branco que pode imitar os traços de um pincel marrom e muito mais. A espessura e a largura do traço que você pode criar dependem principalmente do tipo de cabelo que você obterá e do tamanho da escova em si. Nos próximos dois minutos, exploraremos esse pincel e descobriremos mais do que ele pode fazer. Nosso cronômetro começa agora. Para esta fase de exploração, tenho aqui a escova de língua do meu gato no tamanho 6. Este é um pincel sintético, então pode não ser tão pontudo quanto o pincel de zibelina com língua de gato, mas como você pode ver, ele ainda pode criar linhas finas. Novamente, estou testando a pressão desse pincel, estou testando se ele pode criar linhas finas e linhas mais grossas se eu adicionar um pouco de pressão média e muita. Esse é o traço plano, outro traço plano, como você pode ver, é um pouco grande. Vamos tentar a lateral. Esse é o traço lateral. É de tamanho médio e acho que esse pincel é bom porque não carregava uma boa quantidade de cor e água. Como você pode ver, não preciso recarregá-lo com tanta frequência. Aí vem a parte boa. Esse é um dos melhores traços que esse pincel pode criar. É como uma folha. Tudo o que você precisa fazer é carimbar o pincel e arrastá-lo. Como você pode ver, consegui criar folhas apenas fazendo isso. Gente, vocês não precisam copiar tudo o que estou fazendo aqui. Eu quero que você explore sozinho. Mas você também pode tentar fazer o mesmo procedimento que estou fazendo se estiver se sentindo perdido ou se não souber qual derrame deve criar. Mas sugiro que você experimente os diferentes lados do pincel e, se já experimentou todos os lados, tente combinar dois ou três lados do pincel para ver quais são as combinações de traços que eles podem criar. Temos menos de um minuto. Seja rápido, mas, ao mesmo tempo, esteja atento a todos os traços que você está criando. O importante aqui é que você descubra todos os traços e, se não todos, maioria dos traços que seu pincel pode fazer. [RUÍDO] Escove o dedo por enquanto. Se você quiser continuar, basta fazer isso. Mas se você já está bem, vamos pintar uma composição com nosso pincel de língua de gato. 14. Dia 6: Daffodils usando pincel de língua para os gatos: Para nosso projeto de pintura de língua de gato, pintaremos alguns narcisos. Se você não está familiarizado com narcisos, é assim que eles se parecem. Eu escolhi esta flor porque o pincel de língua de gato pode ser útil para criar traços diferentes que são essenciais para essa flor. Para este projeto, usarei a escova de língua de gato Silver Silk 88 somente no tamanho 6. Vou usar o mesmo papel do nosso projeto anterior, que é o papel aquarela prensado a quente Arches no tamanho 7 por 10. Por fim, para as cores, usarei ocre de Petersburgo, ocre amarelo, umber bruto, sépia, verde oliva e verde submarino. Vamos começar. É hora de pintar novamente. Vocês sabem o que fazer. Começaremos com o assunto. Temos aqui dois narcisos. Depois disso, faremos as folhas principais e depois os enchimentos. Vamos começar com os narcisos. Como estou usando uma escova de língua de gato tamanho 6, preciso fazer duas pinceladas para criar uma pétala de narciso. Se seu pincel for grande o suficiente para criar uma pétala com apenas um traço plano, isso seria perfeito. Vamos pressionar nosso pincel, levantá-lo e dar-lhe um parceiro. Vou fazer cinco dessas pétalas de narciso, então aqui. Agora que terminei, adicionarei linhas finas nas pétalas usando uma mistura um pouco mais concentrada de ocre de Petersburgo. Como você pode ver aqui na foto real dos narcisos, as pétalas ganharam alguma textura. É isso que estamos tentando alcançar aqui, linhas finas usando a ponta do pincel. Depois de terminar com a base do narciso, vamos para o segundo. Nossa segunda flor estará voltada para baixo, mas neste momento, não precisamos mudar nada ainda. Adicionaremos dimensão posteriormente. Para esta flor, faremos apenas as mesmas pétalas de base do nosso primeiro narciso. Acabamos com as bases de nossos narcisos. Vamos deixar essa camada secar primeiro. Por enquanto, vamos prosseguir com as folhas grandes. Ao criar folhas longas, tudo o que você precisa fazer é usar esse lado do pincel, pressioná-lo, arrastar um pouco mais e depois levantar. Tão fácil. Como de costume, você pode adicionar um pouco de linhas finas para adicionar alguns detalhes extras às folhas. Espalhe as folhas grandes em diferentes áreas da pintura para preenchê-la. Depois de pintar suas folhas principais, é hora de adicionar nossos enchimentos. Para os enchimentos, optei por adicionar algumas pequenas flores amarelas para complementar nossos narcisos. Ao criar isso, vamos apenas estampar nosso pincel em nosso papel, combinando traços planos e laterais. Espalhe os enchimentos em diferentes partes da pintura, especialmente em áreas com grandes espaços. Adicione linhas finas para conectar os enchimentos aos buquês principais. Estou usando verde para conectá-lo ao meu buquê principal. Esse também é o momento perfeito para adicionar algumas folhas pequenas à composição. Faça isso agora. A base da nossa pintura está basicamente pronta. É hora de adicionar os últimos detalhes antes de largarmos nossos pincéis. Vamos começar com nossos narcisos. Os narcisos têm um tubo amarelo extra no meio. Como nosso primeiro narciso está em vista aérea, não precisamos fazer nenhum efeito dimensional aqui. Tudo o que precisamos fazer é pintar a cor amarela assim, então eu estou usando ocre amarelo para esta, então vamos adicionar uma tonalidade aquosa da mesma cor no meio. entanto, para o segundo narciso, precisamos mostrar alguma dimensão pois este está voltado para baixo. Para fazer isso, use a lateral do pincel e crie um tubo em forma de A como este. Então, para dar mais dimensão, obteremos uma mistura mais escura de ocre amarelo e estabeleceremos a ponta do tubo. Também vou colocar um pouco de cor no meio para criar um destaque dentro do tubo. Por fim, há alguma textura. Vamos deixar essa camada secar novamente antes de continuarmos. Por enquanto, vamos voltar aos enchimentos. Para tornar nossa pintura extra, criaremos linhas finas em nossos enchimentos como esta. Estou usando um número bruto aqui, mas o ocre amarelo também seria bom. Também adicionaremos um pouco de número bruto na ponta dos nossos tubos de narciso. Vou criar traços curtos e finos como esse e também farei isso no segundo narciso. Mas certifique-se de que a camada base do narciso já esteja 100% seca antes de realizar esta etapa. Para nossos detalhes finais, adicionaremos os últimos traços enchimentos de narciso e também adicionaremos algumas folhas para algumas áreas que ainda estão vazias. Nesta parte, quero que você adicione seu toque pessoal ao seu trabalho. Você pode adicionar enchimento extra em formas diferentes ou talvez algumas folhas em diferentes tons de verde ou talvez adicionar outro tipo de flor. A decisão é sua. Eu terminei aqui e espero que você também tenha terminado. Estou empolgado em ver como você adicionou seu toque pessoal aqui, então, envie seu trabalho para a seção de projetos de classe. Nos vemos em nosso próximo tópico. 15. Dia 7: como explorar pincel plano: Basicamente, qualquer pincel com uma parte superior plana pode ser justificadamente chamado de pincel plano. Mas depois de anos de desenvolvimento, os fabricantes decidiram chamar a outra escova de topo plano com outro nome. Vamos fazer um pequeno teste para que possamos verificar se você vê as diferenças entre esses pincéis. Você consegue adivinhar qual é o nome desse pincel? É a escova plana de veludo preto. Esta, esta é chamada de escova de lavagem larga cristalina. Em seguida, este é o pincel brilhante branco prateado. Outro. Isso é chamado de liquidificador de cinzel de seda prateada 88. O próximo e o último. Esta é a escova de pescada [ESTRANGEIRA]. Você está confuso? Eu também estava. Na verdade, ainda é bom chamar esses pincéis escova plana porque, novamente, eles são pincéis planos. Mas, para explicar suas diferenças, aqui está um guia rápido para você. Pincéis brilhantes são um pouco iguais aos pincéis planos com cerdas mais curtas. Eles são úteis para movimentos curtos e controlados. Cinzel, liquidificador e pincéis brilhantes são a mesma coisa. Depende apenas do fabricante como eles querem chamá-lo. As escovas de lavagem, por outro lado, são escovas de topo plano usadas para molhar papéis. escovas de pescada são escovas de lavagem com cabo de madeira e ponteira com fio. Essa é a explicação. Nesta lição, vou me concentrar em uma escova plana e uma escova de cinzel. Nos próximos dois minutos, exploraremos esses tipos de pincel e descobriremos mais sobre o que nossos pincéis podem fazer. Nossos dois minutos começam agora. Para ser sincero, quero explorar esses dois pincéis, mas vou me contentar com um pincel pequeno tamanho 6 porque quero criar muitos traços. Esse é o traço plano que esse pincel pode criar. Como você pode ver, é muito controlado, muito bonito e nítido. Como você pode ver, parece um retângulo. Não tem bordas arredondadas. Esses são os traços finos que esse pincel pode criar. Na verdade, eu amo muito esse pincel porque ele tem pêlos curtos. É mais fácil para mim controlá-lo e é muito fácil para mim criar traços limpos porque, novamente, ele tem cabelos mais curtos. Cabelos mais longos tendem a ser mais macios, por isso são mais difíceis de controlar. Novamente, carimbe seu pincel, arraste-o, crie linhas longas se quiser, pois isso testará a quantidade de água e cor que seu pincel pode carregar. Além disso, tente criar diferentes formas ou tipos diferentes de elementos botânicos, como flores ou folhas. Ou se você gosta de pintura de paisagens, tente também criar montanhas, escadas ou oceano. Descubra-o de uma forma que seja benéfico para você e no estilo e no assunto que você está sempre criando. Estamos quase terminando , então tente combinar lados diferentes do pincel para ver quais traços eles podem criar. Na verdade, esse é o último formato de pincel que exploraremos em nossa aula. Mas se você tiver outras formas de pincel que deseja experimentar, como pincel triangular, pé de veado, avelã, sinta-se à vontade para criar sua própria exploração sobre esses pincéis. Terminamos nossa fase de exploração. Novamente, se você quiser estender, é muito bem-vindo. Mas se você já está satisfeito, vamos começar a pintar flores com nosso pincel plano. 16. Dia 7: ervilhas doces usando pincel plano: Para o nosso projeto de pintura com pincel plano, vamos pintar essa linda composição de ervilha-doce. Se você não está familiarizado com ervilhas doces, é assim que elas se parecem na vida real. Para este projeto, vamos usar uma escova plana e uma escova de cinzel. Para papel, novamente, basta dizer o papel aquarela prensado a quente com arcos e tamanho 7 por 10. Para as cores, temos apenas amarelo ocre, mocha, verde sombreado e verde submarino. Vamos começar a pintar. Para a fase inicial de nossa pintura, usarei o pincel grande, que é esse pincel plano no tamanho 1. Então, eventualmente, mudarei para o pincel de cinzel menor quando começar a adicionar detalhes Eu realmente queria obter ou de alguma forma traduzir em aquarela, essa linda combinação de linhas antigas e amarelo vintage. Vou misturar ocre amarelo com um pouco de mocha para a base da minha ervilha-doce. Então, na ponta da minha escova plana, colocarei a mistura concentrada de mocha. Para meu primeiro golpe, vou apenas mexer meu pincel no papel. Como você notou, há um lindo rosa para minha ervilha-doce e um amigo amarelo vintage. Eu adoro o resultado. Vamos fazer isso de novo. Continue fazendo o mesmo traço plano e ondulado até completar a base de sua composição. Se você quiser criar a sua própria, colocar uma flor é a melhor coisa a fazer é obter uma foto real de um cacho de ervilha-doce na Internet e copiar a colocação dessa foto em sua pintura. Dessa forma, você tem certeza de que nenhuma flor será colocada em um local estranho. Nesse espaço, você não pode adicionar outra camada de pétalas em cima da primeira camada, pois, como você percebe, a camada ainda está muito úmida. O que você pode fazer, porém, é adicionar pétalas extras ao lado do primeiro traço, como este. Tenho certeza de que a essa altura você pode realmente ver a importância de se acostumar a torcer o pincel. Espero que você esteja se saindo bem em sua pintura e se suas pétalas estiverem estranhas, isso é normal. Apenas deixe que seja. Terminamos com uma camada base, vamos deixar essa camada secar primeiro e, enquanto esperamos, vamos prosseguir para o caule. Vou usar o pincel de cinzel e, com ele plano, criarei uma haste imperfeita. Você precisa adicionar algumas minihastes em alguns sites para conectar outras pétalas. Isso é perfeito, então adicione um pouco de folhas também. Vamos fazer isso aqui agora. Para fazer folhas, basta torcer um pouco o pincel ou estampá-lo no papel. Novamente, você realmente não precisa pintar uma folha que pareça uma folha. Geralmente, quando você pinta de forma solta, tudo o que está em seu papel, chamado verde, será interpretado pelo público como uma folha. Você realmente não precisa pintá-lo como está. Como você pode ver, todos os traços que fiz aqui são apenas uma combinação de torção e arrasto do meu pincel. Só tenha cuidado. Minha camada base já está seca e é o momento perfeito para adicionar outras pétalas de ervilha-doce. Vou fazer os mesmos movimentos ondulados, mas evitarei cobrir totalmente minha camada base. Eu sei que alguns de vocês podem ter medo de colocar camadas, mas enquanto a camada base estiver seca, não se preocupe, continue mexendo os pincéis. Além disso, para evitar traços estranhos, certifique-se de consultar sua foto de referência para concluir a pintura. É hora de secar novamente. Vamos nos concentrar em adicionar textura mais tarde, mas como ela ainda está úmida, temos que deixá-la sozinha primeiro Enquanto esperamos, vou me concentrar em adicionar uma camada mais escura de caule e folhas. Misturei verde submarino com verde sombreado para criar uma mistura mais escura de verde e adicionarei traços mais finos um lado do meu caule para criar dimensão. Se você notar aqui na foto de referência, as pétalas de ervilha-doce também ganharam um pouco de textura. Pode não ser muito visível em todas as partes da flor, mas algumas partes têm uma textura muito óbvia. Para traduzir isso, vou estampar meu pincel nas minhas pétalas. Basta escolher uma mistura bem leve da sua cor e estampá-la cuidadosamente em algumas partes seguindo a direção das pétalas. Se estiver inclinado para o lado direito, incline seu carimbo para o lado direito também. Como detalhe final, adicionarei algumas pétalas no fundo de algumas flores e farei isso usando meu pincel liquidificador. Mais uma vez, mexa seu pincel. Nós terminamos. Parabéns por concluir nosso último projeto. Você sabe o que fazer, faça o upload disso na seção de projetos de classe. Não vá ainda porque tenho uma palestra bônus esperando por você. Te vejo nesse vídeo. 17. Cuidados com pincéis: Investimento, é assim que devemos tratar nossos pincéis. Se você tem um cabelo natural, sintético ou misto, cuidar do seu pincel é muito importante, pois essa é uma das nossas principais ferramentas para criar uma bela obra de arte. Nesta aula bônus, compartilharei com você as maneiras adequadas de limpar, secar e armazenar seu pincel para que você tenha certeza de que ele durará mais e proporcionará a melhor experiência de pintura a cada pincelada. A primeira é a limpeza. Limpar o pincel após cada uso é obrigatório. Deixar a tinta secar no pincel pode danificar as cerdas e, eventualmente, perder a forma. Existem várias maneiras de limpar seu pincel, dependendo do meio usado. Mas, por hoje, vou compartilhar com vocês os que uso tanto para guache quanto para aquarela. O primeiro é a água. Obviamente, se você sentir preguiça após a sessão de pintura, limpar o pincel com água corrente enquanto o massageia removerá a tinta do pincel. Ao massagear, concentre-se no pescoço ou na última parte antes da ponteira. É aqui que a tinta geralmente gruda e, se terminar, repita o processo, se necessário. O segundo é o sabonete. Se você estiver se sentindo mais determinado, pode usar sabão neutro para limpar seus pincéis. Eu pessoalmente uso meu sabonete líquido para as mãos para limpar rapidamente meu pincel. Depois de um enxágue rápido com água, adicione um pouco de sabão neutro mão e use-o para massagear o pincel. Novamente, concentre-se no pescoço ou última parte antes da ponteira, é aqui que a tinta geralmente gruda. Repita se necessário. O terceiro é escova, sabão e água. Existem sabonetes feitos especificamente para pincéis e são chamados de limpadores de pincéis. Bem, esses limpadores de pincéis funcionam com óleos, acrílicos, aquarelas, vernizes e a maioria dos acabamentos sintéticos. Eles também afirmam restaurar a maioria dos pincéis endurecidos às novas condições. Para usar isso, tudo o que você precisa fazer é enxaguar o pincel com água morna girar o pincel ao redor do limpador de pincéis. Não tenha medo. Empurre o pincel contra o sabão para que a cor saia. O limpador parece uma barra de sabão e é duro, mas endurece quando fica molhado. Enxágue a escova em água morna novamente. Após esse enxágue, você sente imediatamente a diferença nas cerdas. Eles se tornam muito mais macios e você também pode remodelá-los facilmente até o ponto normal. Repita se necessário. A quarta opção é o limpador de silicone. Acho que entre todos os produtos de limpeza disponíveis, este é o meu favorito. Eu tenho duas versões desses limpadores, a sucção e o copo. Se você der uma olhada nesse limpador de silicone, ele tem uma textura como essa, e é isso que realmente limpa o pincel. O que eu costumo fazer é enxaguar meu pincel com água primeiro, depois coloco um pouco de sabão no limpador de silicone. Depois disso, eu giro e esfrego meu pincel na textura e, como você pode ver, a tinta realmente sai. Depois disso, enxáguo meu pincel com água e pronto, pincel fresco e limpo. Esses são os métodos que eu uso para limpar meu pincel. A próxima coisa é como secamos nosso pincel após a limpeza? A melhor prática é colocar o pincel na horizontal com um lenço ou pano embaixo dele. Dessa forma, o excesso de água e até mesmo o excesso de cores irão para o tecido à medida que o pincel seca. Nunca seque sua escova assim , pois a água descerá até a ponteira e danificará a barreira de epóxi que mantém a escova unida. Outra forma de secar seu pincel é pegar um secador de pincéis como esse ou armazená-lo com um porta-escovas como este. Dessa maneira, a água certamente descerá até a ponta e não até a ponteira. Após a secagem, ainda precisamos armazenar nosso pincel adequadamente para que possamos manter sua forma e usá-lo adequadamente em nossa próxima sessão de pintura. Certifique-se de que os pincéis estejam perfeitamente secos antes de guardá-los. Além disso, sempre armazene os pincéis em um ambiente seco. Se as escovas estiverem em um ambiente úmido, elas são suscetíveis a mofo e corrosão. Existem muitos estojos e suportes disponíveis no mercado para você guardar seu pincel. Mas eu pessoalmente uso esses três. O primeiro é um porta-escovas como este. Ao usar um porta-escovas, certifique-se de que o cabelo da escova esteja na parte superior e não na parte inferior. Deveria estar encarado assim. Você também pode usar uma gaveta de pincéis como essa e colocar o pincel nela. Apenas certifique-se de que haja espaço suficiente para o pincel ao usar uma gaveta. Outra forma de guardar seu pincel é guardá-lo em um estojo de pincéis. Ao escolher um estojo de escova, lembre-se sempre de que ele deve ser usável. O melhor tipo de estojo de escova é de lona ou couro. Lembre-se de não guardar o pincel em áreas que permaneçam úmidas, a menos que você queira que os moldes o recebam em sua próxima sessão de pintura. Antes de terminar este tópico, também quero lembrá-lo de não deixar seus pincéis no copo d'água enquanto estiver pintando, assim. Deixar as escovas no fluido por longos períodos de tempo pode danificá-la. Os fluidos são peneirados na ponteira, que desliza até a barreira de epóxi. Em seguida, o fluido acabará indo para a alça e danificará toda a escova. Novamente, os pincéis são caros , por isso devemos cuidar bem deles. 18. Como processar os cursos: Eu já mencionei isso muitas vezes. Para conhecer alguém, você precisa passar um tempo com essa pessoa. É o mesmo quando se trata de sua arte. As lições que compartilhei com você nesta aula são apenas uma introdução do que seus pincéis podem fazer. À medida que você passa mais tempo correndo, derramando e enxugando. Você descobrirá muito mais e possivelmente desenvolverá seu próprio estilo de pintura por meio deles. Mas isso é para outra lição. Por enquanto, eu realmente encorajo você a continuar pintando. Se você tiver dificuldades com um ou dois pincéis, não deixe que a frustração atrapalhe. Continue tentando e experimentando com esse pincel, até encontrar seu grupo e se acostumar com ele. Por outro lado, se você decidir que esse pincel não é algo com o qual deseja trabalhar no futuro. Sinta-se à vontade para ignorá-lo e se concentrar em saber o que você acha que seria útil para seu estilo de pintura. Se você tiver alguma dúvida ou se tiver dificuldades com algum de seus pincéis, ou talvez queira alguns conselhos sobre o pincel que planeja comprar. Sinta-se à vontade para deixar sua pergunta na guia de discussão. Eu ficaria honrado em ajudá-lo e orientá-lo. Obrigado, e nos vemos em nosso próximo vídeo. 19. Considerações finais: Finalmente, terminamos a aula. Muito obrigado por se juntar a mim e parabéns por terminar as aulas. Espero que você tenha aprendido e gostado tanto quanto eu e espero que conheça melhor seu pincel nesta aula. Estou muito animado para ver os projetos que você criou, então tire algumas fotos de suas pinturas e coloque-as na seção de projetos de nossa aula. Eu adoraria dar um feedback pessoal sobre seu trabalho. Se você achou esta aula útil, espero que você possa deixar um comentário na seção de revisão. Deixe-me saber se essa aula atendeu às suas expectativas, o que você mais gosta e o que pode ser melhorado. Todas as suas sugestões seriam muito valiosas para mim enquanto eu faria minhas futuras aulas. Além disso, não se esqueça de me seguir aqui no Skillshare, para que você seja notificado sobre minhas próximas aulas e brindes. Você também pode me seguir no Instagram para receber atualizações instantâneas sobre meus últimos trabalhos e eventos. Por fim, sinta-se à vontade para compartilhar seu projeto nas histórias do Instagram e me marcar como @jennyfloresart e Skillshares Instagram @skillshare. Certamente compartilharei seu trabalho com minha comunidade. Espero que você tenha gostado dessa aula e tenha aprendido algo novo. Muito obrigado por participar e nos vemos na próxima. Tchau.