Pintura floral para iniciantes: maneiras criativas de usar a cor branca em aquarela

1. Apresentação: [MÚSICA] Você já tentou pintar branco em aquarela? Tenho certeza que você tem um momento difícil também. Não se preocupe, porque nesta aula, reuni algumas técnicas que tornarão a pintura branca em aquarela um pouco menos esmagadora. Oi, meu nome é Jenny Flores. Sou artista profissional e mentor criativo das Filipinas. Sou embaixador da marca de uma marca de pincéis bem conhecida, Silver Brush Limited e meus trabalhos foram apresentados em diferentes mídias e artigos. Eu não sou o artista nato. Como a maioria de vocês, também pensei que ser criativo é um talento e você deve nascer com ele para criar algo bonito. Mas isso é um equívoco que não precisamos mais acreditar. Qualquer um pode ser um artista. Sim, incluindo você. Tudo o que você precisa é de um coração e mente que estejam dispostos a aprender. Nesta aula, apresentarei o belo mundo da aquarela, e começaremos com uma das cores menos usadas e poderosas em sua paleta, branca. Começaremos a aula conhecendo os materiais certos para pintura em aquarela, depois apresentarei as diferentes flores e enchimentos brancos. Vou te ensinar a pintar as rendas, camomila e, claro, tulipas da Rainha Anne . A partir daí, aplicaremos tudo o que aprendemos e criaremos belas obras de arte que tenho certeza que você vai adorar. Esta aula é perfeita para todos os níveis, desde iniciantes que nunca tentaram pintar antes para avançar artistas, que querem desenvolver um novo estilo de pintura de flores. Sei que está animado, então pegue seu pincel e vamos começar. [MÚSICA] 2. Visão geral do projeto do curso: [MUSIC] Oi e bem-vindo de volta. Para o projeto de aula de hoje, vamos pintar três diferentes composições de pintura consistindo de flores brancas. Nosso assunto principal será tulipas, e para nossos enchimentos, estaremos pintando camomila e renda da rainha Anne. Escolhi tulipas como assunto principal por causa de seu visual bonito e delicado. As tulipas também são ótimas flores para começar se você estiver começando a aprender aquarelas, já que tem uma estrutura muito simples. Para acrescentar a isso, tulipas também significam amor perfeito. Depois de pintar seu projeto, você pode dar suas obras de arte a alguém que você ama. Quão emocionante é isso? Nosso projeto de primeira classe é esta delicada composição de tulipas e camomila com fundo rosa. Depois disso, criaremos esta pintura com belas tulipas cercadas por rendas dançantes da rainha Anne. Para o nosso projeto final, vamos pintar essa conversa única com tulipas em uma caixa de plantas. No final desta aula, você não só aprenderá três obras de arte bonitas e prontas para molduras , mas, o mais importante, você aprenderá a base da aquarela e começará a ganhar confiança na criação sua própria composição original. [MÚSICA] 3. Visão geral dos materiais: [MÚSICA] Aqui estão os suprimentos que usaremos para nossa classe. Primeiro, vamos começar com papéis. Um dos papéis que vou usar é o papel aquarela da academia. Este está em prensagem a quente. Depois disso , também usaremos o bloco de papel aquarela da academia, mas este está em prensagem a frio. O terceiro papel que vou usar é a tinta de fonte transparente em papel multimídia, que é uma cor natural. Além de papéis de formulário, também usaremos algumas tintas, é claro. Então, aqui estão as tintas que usaremos. Temos Petersburg ocre branco, titânio, quinacridona laranja queimada, terra verde, ocre amarelo, Van **** marrom, perileno, marrom, mocha, verde submarino e verde-oliva. Também precisaremos de um lápis, borracha e fluido de mascaramento. Então, é claro, precisamos de água em um copo e nossa paleta. Então, por último, precisamos de alguns pincéis. Para os pincéis, usarei o pincel de cristal prateado e oval pontiagudo, tamanho 3 sobre quatro, veludo preto prateado, pincel redondo no tamanho 8, a seda prateada 88 oval escova crescente no tamanho 3 sobre oito e, em seguida, o pincel prateado, veludo preto prateado, escova de forro no tamanho 1 e, por último, o pincel de forro mono de seda prateada 88 no tamanho 20 sobre zero. Novamente, esses são os suprimentos que vou usar para nossa classe, mas é claro, você pode usar qualquer material que já tenha, e você também pode usar algumas alternativas. É isso para o nosso tópico, e verei você em nosso próximo tópico, que é comparar papéis em aquarela. [MÚSICA] 4. Comparação de papel: Hot vs Cold vs Misto Media: [MÚSICA] Olá e seja bem-vindo a este tópico, e aqui vamos falar sobre os três tipos diferentes de papel que você usará para esta aula. Eu sei que para a maioria de vocês, você só está familiarizado com o papel aquarela de prensagem a frio, mas há toneladas de outros papéis que você pode usar para aquarela também e hoje, vou apresentá-los a dois desses papéis. Agora vamos começar essa discussão com o papel de prensagem a frio. Para esta aula, usarei o papel aquarela da Baohong Academy, que é papel de prensagem a frio 100% algodão. Quando dizemos prensagem a frio, isso significa que esses papéis foram pressionados entre rolos não aquecidos, alinhados com tapetes de feltro. Estes tapetes de feltro criam a textura e essas texturas são as que controlam o fluxo de água no papel quando você pinta. O segundo tipo de papel que vou usar é o papel prensado a quente. Vou usar o papel aquarela da Baohong Academy, que é 100% algodão especificamente para esta classe. A principal diferença entre uma prensa a frio e papel de prensagem a quente é a textura. Para papel de prensagem a quente, ele é suave, passando por rolos aquecidos depois de fabricado. Como você pode ver aqui, ele não tem cola ou textura diferente da prensa a frio. Pessoalmente, pelas técnicas que vou te ensinar hoje, eu realmente preferiria que vocês usassem o hot press paper, exceto pelo último projeto que compartilharei com vocês. Mais tarde, você verá a diferença entre esses dois trabalhos ainda mais. Para o terceiro tipo de papel que vamos usar para esta classe, vamos usar a pintura Clairefontaine em papel multimídia ou várias técnicas. Então, isso é de cor natural. Então, o que significa quando dizemos papel multimídia ou papel multitécnica? Isso significa apenas que você pode usá-lo em diferentes tipos de mídia. Assim, você pode usá-lo para a cor da água, para lápis colorido, guache ou mesmo para carvão vegetal, é o que significa um papel multimídia. Para este, vou usar um A5, mas você pode usar qualquer tamanho. Para aqueles que não têm este papel, você pode realmente usar o saco marrom das mercearias para que você possa reutilizá-los, ou você pode obter um papel gráfico de uma livraria ou papel artesanal regular de seu antigo diário para que ele possa ser engenhoso. Novamente, esses são os três papéis que vamos usar e eu vou vê-lo em nosso próximo tópico, que é pintar tulipas. 5. Tulipas de pintura: [MÚSICA] Olá, e seja bem-vindo a este tópico. Este é um dos tópicos mais importantes para esta aula, porque aqui, vou te ensinar a pintar uma tulipa, especificamente, uma tulipa branca. Antes de mergulharmos na parte da pintura, vamos entender primeiro a estrutura de uma tulipa. Tenho aqui uma tulipa branca que recebi de um mercado de flores há alguns dias. Agora floresceu completamente, mas é assim que parece quando eu entendi pela primeira vez. Como agora é uma tulipa cheia de flor, o núcleo, que é o fio amarelo no meio, agora é visível a menos que seja colocado plano. De qualquer forma, uma tulipa tem três partes principais, as pétalas, o caule e as folhas. Como observamos, as pétalas são redondas, e como nossa flor já está aberta de alguma forma, as pétalas estão criando algumas sombras umas das outras. Outra coisa a notar são as linhas finas nas pétalas, que é uma textura muito bonita. Agora, para o caule, é tão suave, como você pode ver, e depois para as folhas, é mais longo em comparação com as folhas usuais que você pode ver em algumas outras flores. Vamos para os materiais. Para o jornal, usarei o papel de mídia mista Clairefontaine para o primeiro tipo de aula de tulipa que vou compartilhar com você. Então, para o segundo tipo, usarei o papel aquarela Baohong em prensagem a frio. Para as cores, usaremos o branco de titânio Winsor & Newton, Nevskaya palitra Petersburg ocre, Daniel Smith verde submarino, Mijello verde-oliva, Mijello Van **** marrom. Então, para os pincéis, usarei o pincel oval com pontas de cristal prateado no tamanho 3 sobre quatro, pincel redondo de veludo preto prateado no tamanho 10, seda prateada 88 pincel ultra redondo no tamanho 10. Então, para os outros materiais, usarei um lápis comum, uma borracha amassada e um fluido mascarador Schmincke. Para a primeira versão da pintura de tulipa, usarei o pincel oval de cristal prateado para as pétalas e, em seguida, para as folhas e o caule, usarei o pincel redondo de veludo preto no tamanho 10. Usando o papel Clairefontaine e meu pincel oval, vamos agora pintar as pétalas. Como você pode ver, as pétalas têm uma ponta redonda, assim como nosso pincel. Portanto, é mais fácil para nós criar as pétalas já que nosso pincel também tem uma ponta redonda. Estou usando titânio branco da Winsor & Newton aqui, e tenho uma mistura muito concentrada. Para o traçado, tudo o que você precisa fazer é arrastar o pincel, porque ele já está criando a forma da pétala. Agora vamos copiar o do lado. Como você pode ver, até a sombra é um pouco copiada aqui porque estamos usando uma mistura de cores muito concentrada. Vamos tentar novamente. Se você quiser criar pétalas menores, você pode usar o lado do seu pincel, como o que eu fiz. Tudo o que você precisa fazer é realmente brincar com seu pincel, porque essa forma já é oval. Portanto, é muito mais fácil pintar tulipas usando esse tipo de pincel. É isso para a primeira camada. Se você está tentando criar uma pintura muito solta, isso já está bem, mas depois eu quero adicionar mais detalhes, então vamos deixar essa camada secar primeiro antes de adicionar outra camada. Enquanto esperamos que essa camada seque, agora vamos adicionar algumas hastes e folhas. Estou usando o pincel redondo tamanho 10 aqui, e para o caule, basta criar uma linha como esta. Não faça isso direto. Então, para as folhas, tudo o que você precisa fazer é arrastar o pincel descendo. Se você arrastar o pincel, terá que levantá-lo quando ele já estiver na parte inferior, para que ele criará um traçado mais fino. Pressione e depois levante. Eu também sugeriria que você não precisa fazer um tipo muito elegante de pintura aqui, adicionar algumas linhas finas aleatórias como o que estou fazendo, para dar um efeito que tem algumas folhas na parte de trás. Agora que nossas pétalas já estão secas, agora vamos adicionar outra camada, então eu tenho uma mistura mais concentrada de titânio branco, e estou apenas adicionando alguns destaques em algumas áreas. Se você não tiver certeza de onde adicionar os destaques, seria melhor adicioná-lo apenas de um lado, mas se você quiser ser mais criativo, você pode adicioná-lo de qualquer maneira, simplesmente não exagere. Você também pode conferir algumas fotos de referência no Pinterest, que você tenha um guia onde adicionar sombras e destaques em sua pintura. Se você acha que a cor do seu destaque está muito longe da cor da sua camada base, você pode molhar o pincel e diluir a cor. É assim que pintamos nossa primeira versão de tulipas. Para recapitular, usamos um papel colorido, e você também pode usar um papel prensado a quente e depois colorir com o fundo, antes de pintar suas tulipas. Outra dica é usar uma mistura concentrada de seu titânio branco ou guache branco ou branco chinês, e então o terceiro passo é usar lavagem oval ou escova de filtro para suas pétalas. Agora vamos para a segunda versão da pintura de tulipas brancas. Esta versão ainda está em forma solta, mas a abordagem é bem diferente da pintura usual que estou fazendo. Novamente, você ainda tem sua própria escolha sobre qual tipo de método ou estilo de pintura você deseja usar. Vamos começar desenhando nosso guia para nossas tulipas. Se você não está familiarizado com a forma das tulipas, tenho uma foto de referência na seção do projeto da nossa classe. Você pode usar isso. Também fiz o upload de um guia de desenho para as tulipas. [MÚSICA] Depois de desenhar nosso guia, agora vamos colocar algum fluido de mascaramento para preservar as partes brancas. Mas antes disso, apagarei um pouco do nosso guia para que ele não fique muito visível mais tarde. Hora de adicionar o fluido de mascaramento. Se esta é a primeira vez que você usa um fluido de mascaramento, sei que é um pouco assustador, mas não se preocupe porque isso é como uma fita adesiva, mas em forma líquida. Estamos fazendo isso mais tarde quando pintarmos nossas tulipas brancas, será mais fácil para nós, não precisamos mais usar a cor branca. Só precisamos adicionar algumas sombras. Mais tarde, você verá que a tulipa branca sairá de seu fundo. Vamos deixar o fluido de mascaramento secar primeiro antes de pintarmos o fundo. Agora que o fluido de mascaramento já está seco, vamos adicionar o caule primeiro. Estou usando meu pincel redondo tamanho dez aqui. Para a cor, estou usando meu verde submarino por Daniel Smith. Acho a cor um pouco aborrecida, então vou adicionar outra camada usando minha sombra verde de uma gelatina. [MÚSICA] Hora de adicionar o plano de fundo. Estou usando aqui uma mistura muito leve do meu verde-oliva. Estou apenas colocando algumas cores em algumas áreas só para fazer a flor mais tarde aparecer ainda mais. O princípio aqui, quanto mais escura a cor, mais a parte branca vai aparecer. Espero que você consiga meu ponto de vista. Novamente, se você adicionar uma cor mais escura ao lado do branco, a sombra branca aparecerá mais. É melhor adicionar algumas áreas escuras em suas tulipas apenas para que algumas áreas apareçam. Agora vou adicionar as folhas. Mesmo princípio, assim como o que fizemos anteriormente na primeira versão das tulipas, mesma forma de pintar as folhas. Você também pode diluir as folhas porque este ainda é um tipo de pintura solta, então você não precisa fazer suas folhas parecerem super definidas. [MÚSICA] Para diluir alguma cor, você pode usar um frasco de spray e pulverizar um pouco de água em algumas áreas. Isso diluirá e espalhará a cor. Estou apenas adicionando alguns detalhes. Agora que terminei, vou deixar essa camada secar antes de adicionar outro detalhe. Minha primeira camada já está seca, agora é hora de remover o fluido de mascaramento. Você pode usar uma borracha comum ou simplesmente usar suas mãos para removê-la. Apenas tenha cuidado porque é melhor remover toda a linha do fluido de mascaramento do que removê-lo um a um. Além disso, se o fluido de mascaramento estiver muito pegajoso, ele pode arruinar seus papéis. Portanto, é melhor usar uma mistura muito concentrada de fluidos de mascaramento para que seja mais fácil removê-lo. Além disso, sugiro que você use o fluido de mascaramento Minka porque eu tentei algumas outras marcas e tive dificuldade em removê-lo realmente. [MÚSICA] É assim que nossa pintura parece agora. Agora é hora de adicionar sombra. Estou usando meu Ochre de Petersburgo para adicionar sombra em nossa tulipa. Só vou adicionar um pouco disso em algumas partes. Estou usando uma mistura muito diluída do Ochre de Petersburgo aqui apenas para adicionar alguma sombra. Ao adicionar alguma sombra, você precisa verificar sua foto de referência ou você precisa decidir onde está sua fonte de luz. O segundo passo é adicionar a sombra mais concentrada. Isso será adicionado nas linhas que criamos anteriormente. Como você pode ver, adicionei uma versão um pouco mais concentrada do Ochre de Petersburgo em comparação com a que usei anteriormente. Também diluí para suavizar a borda usando água. Vou colocar outro aqui. Isso é para dar um efeito de que há uma sombra mais escura entre as duas pétalas. [MÚSICA] Vou adicionar alguma sombra aqui também, isso é para fazer nossa tulipa sair ainda mais. Nesta parte, esta é a parte interna da nossa tulipa, por isso tem que ser mais escura também. Quero ter certeza de que a tulipa é a estrela desta pintura. Eu tenho que fazê-lo sair ainda mais. Com isso, vou adicionar algumas cores mais escuras nesta área. Então eu vou amolecê-lo usando um pincel com água limpa. [MÚSICA] Para completar a parte da sombra, vou adicionar alguma sombra aqui porque esta é uma parte interna também. Estamos quase acabando. Eu sei que isso pode ser difícil para alguns de vocês, mas isso é normal porque se esta é a primeira vez que você faz isso, é realmente normal ter um momento difícil, mas se você continuar praticando e continuar ao tentar entender o processo, tenho certeza de que em pouco tempo você o dominará. É até possível que você possa desenvolver seu próprio estilo de pintura através disso. Não desista do primeiro teste. Agora, muito obrigado por assistir a este tópico, verei você no nosso próximo tópico, que é pintar camomila. 6. Camomila de pintura: [MÚSICA] Olá e seja bem-vindo ao nosso tópico. Para este tópico, vamos aprender a pintar camomila. Se você não está familiarizado, é assim que uma camomila se parece. Parece uma margarida, mas é menor, mas é menor, e tem pétalas mais arredondadas. Agora vamos começar nosso estudo sobre como pintar uma camomila. Para o papel, usarei nosso papel de mídia mista Clairefontaine e, em seguida, para a cor, usarei meu branco de titânio de Winsor e Newton. Também usarei ocre amarelo de Mijello e, em seguida, para o pincel, usarei este pincel crescente oval de seda prateada 88 no tamanho 3/8. Ao pintar uma camomila, o que só precisamos fazer é carimbar ou pincel em nosso papel. Como um pincel crescente oval ou um pincel de filbert tem uma ponta redonda, que é semelhante à forma de uma camomila, deixaremos o pincel fazer o trabalho para nós. Você pode fazer isso pressionando o pincel no papel em uma direção plana, ou usando o lado do pincel, assim como o que estou fazendo aqui na segunda camomila. Como você pode ver, se você usar o lado do seu pincel, as pétalas serão mais finas, mas ainda assim, parece as pétalas de camomila. Vamos fazer a versão plana novamente e, como você pode ver, só estou deixando meu pincel fazer o trabalho por mim. Você também pode pressionar seu pincel apenas a meio caminho para criar pétalas menores como essa. Você não precisa terminar tudo. Assim como aqui, acabei de criar meia versão e apenas colocando meu pincel no meu papel. Eu também sugeriria que se você deixasse suas mãos despreocupadas, combine o traço plano e o golpe lateral. Complete a flor inteira, mas, ao mesmo tempo, adicione algumas flores com pétalas incompletas também. Com isso, você pode fazer sua composição parecer mais natural porque, na realidade, as flores não são perfeitas, então suas pinturas devem comunicar isso também. Depois de terminar suas pétalas, você deixará secar. Quando finalmente estiver seco, agora você pode pintar o núcleo. O núcleo da sua flor determinará de alguma forma o ângulo da sua pintura. Como você pode ver aqui, o núcleo é colocado na parte do meio. Isso mostra que o ângulo que estou criando é uma vista aérea ou uma vista plana da minha flor. Nesta parte, vou criá-lo por cima e deixar a outra área vazia. Isso mostra que estou criando uma camomila de estilo cone, em que o núcleo é mais elevado em comparação com as pétalas. Outra maneira de pintar uma camomila é pintando o núcleo primeiro, o mesmo procedimento. Como pintamos o núcleo primeiro, vamos deixá-lo secar antes de adicionar as pétalas. [MÚSICA] Se você escolheu pintar sua camomila dessa maneira, você tem que ter mais cuidado. Como estamos pintando as pétalas por último, há uma tendência de que as pétalas dominem o núcleo, e se isso acontecer, você pode deixar suas pétalas secarem primeiro, então estabelecemos seu núcleo por pintando seu núcleo novamente. Espero que tenha entendido o meu ponto. Mas, novamente, se suas pétalas dominarem seu núcleo, você terá que repintar seu núcleo para que ele seja mais estabelecido, e ele surgirá. Outra maneira de pintar suas pétalas é usando um pincel redondo. Se você não tem um pincel filbert, tudo o que você precisa fazer é fazer esse traço. Como você pode ver, parece o estroke lateral do nosso pincel filbert. Mas, como você pode notar aqui, os traços estão dominando meu núcleo também. Novamente, se isso acontecer, você pode restabelecer seu núcleo. Mas tenha cuidado porque você precisa esperar que suas pétalas sequem primeiro. Como você pode ver aqui, eu não esperei, então meu núcleo está arruinado e as pétalas, que é a branca, misturadas no meu núcleo. Isso é errado e você deve evitar fazer isso. Você realmente precisa esperar que suas pétalas sequem primeiro antes de restabelecer seu núcleo. Como você pode ver aqui, o núcleo aqui já está seco. O que vou fazer é restabelecê-lo pintando-o novamente com meu ocre amarelo. [MÚSICA] Novamente, este está errado e este está correto. camomilas são mais bonitas com suas folhas. Ao criar as folhas, você precisa usar um pincel redondo ou um pincel ultra redondo. Estou usando um pincel ultra redondo tamanho 10 de seda prateada 88. Tudo o que precisamos fazer é criar traços longos, grossos e finos, assim como os que eu fiz aqui. Se você quiser criar um traçado fixo, basta pressionar o pincel. Se você quiser criar um traço fino use uma leve pressão. Se você quiser saber mais sobre as pinceladas, os controles de pincel, marcas de pincel, você pode assistir minhas rosas e pedras vintage aqui no Skillshare. Tenho uma explicação mais detalhada sobre esse tópico lá. Aqui, você verá em nossa camomila real que ela tem folhas mais longas em comparação com o tipo usual de folhas que podemos ver em algumas flores, e foi isso que fizemos. É isso para nossa pintura de camomila. Vejo você no nosso próximo tópico que é pintar o laço da Rainha Anne. [MÚSICA]. 7. Pintando o laço da rainha Anne: [MÚSICA] Olá novamente e seja bem-vindo ao nosso mais novo tópico. Sobre este tópico, vou compartilhar com vocês como pintar esse enchimento bonito e delicado chamado laço da Rainha Anne. Se você não está familiarizado com a renda da Rainha Anne, é assim que parece. Como você pode ver, a renda da Rainha Anne tem uma haste grande que conecta o passo menor. O caule menor segura os minúsculos salpicos brancos, que são as flores, e também obteve folhas afiadas e minúsculas ao redor. Vamos traduzir essas características em pintura. Para os materiais que usaremos, usarei o papel aquarela Baohong e a prensa quente, mas você também pode usar uma prensa a frio. Para as cores, usarei o Daniel Smith Undersea Green, Mijello Van **** Olive Green, Nevskaya Palitra Green Earth e Mijello Van **** Brown. Para os pincéis, usarei o Silver Silk 88 Ultra Round Brush no tamanho 10 e, para os detalhes, usarei o pincel Silver Silk 88 Monogram Liner no tamanho 20/0. Começaremos a pintura criando a haste maior primeiro. Estou usando o Pincel Ultra Redondo no tamanho 10 para este. Depois disso, estou criando as hastes menores. Como você pode ver aqui, estou usando tamanhos diferentes para cada um dos meus caules. Isso é para dar um efeito de que existem algumas hastes na parte de trás e algumas estão na frente. Esta também é uma maneira de eu espalhar as hastes e não fazer parecer que estão todos embalados em um único local. Vou adicionar mais hastes menores aqui apenas para fazer com que a renda da nossa Rainha Anne pareça mais para mais tarde. [MÚSICA] Quando terminar criar seu tronco menor, você precisa mudar seu pincel para um menor. Este é o Pincel Monogram Liner no tamanho 20/0, mas você pode usar qualquer pincel de detalhes. O que você vai fazer aqui é apenas criar pontos como este. A propósito, a cor que estou usando aqui é terra verde. Você pode usar qualquer tom de verde, especialmente verde-oliva combinado com um pouco de Van **** marrom. Basta criar os pontos, e sugiro que você coloque os pontos em diferentes áreas. Alguns no meio, alguns na parte superior. Isso dará uma ilusão de que a rainha e as flores polvilham estão espalhadas por todas as nossas hastes. [MÚSICA] Basta continuar o processo até que você esteja satisfeito com a forma e toda a aparência da renda da sua Rainha Anne. Depois de terminar sua flor principal, adicionaremos um pouco de folhas. Esta é apenas uma combinação de traços finos e grossos. Estou usando o pincel de detalhes aqui, mas você pode usar um pincel redondo regular se quiser folhas maiores para a renda da sua Rainha Anne. Vamos tentar fazer outro. Novamente, a primeira coisa que você precisa fazer é criar o tronco maior. Depois disso, você adicionará a haste menor novamente em tamanhos diferentes. Lembre-se de pessoal, você pode usar um pincel redondo ou um pincel de monograma ou um pincel de detalhes para a renda da sua Rainha Anne. Se você quiser um tamanho maior de flor, é claro, é melhor usar um tamanho maior de pincel, para que seja mais fácil adicionar os detalhes. Outra dica para tornar a renda da sua Rainha Anne mais interessante é usar diferentes proporções de água e cor para o seu tom de verde. Você pode usar chá, leite e água em algumas áreas. Se você ainda não está familiarizado com a água e a coloração, você pode conferir minhas rosas e aulas de desenho vintage. Consegui discutir esse tópico naquela aula de uma maneira mais profunda. renda da Rainha Anne pode ser simples, mas, como você pode ver, é tão bonita e é muito útil para adicionar muita beleza à sua composição. Vejo você em nosso próximo tópico, que é pintar folhas. [MÚSICA] 8. Pintando folhas: Oi. Bem-vindo a um novo tópico que é pintar folhas. O primeiro tipo de folha que vamos pintar é o da tulipa. O que eu mencionei anteriormente é muito longo e é muito grande em comparação com a folha usual. Para isso, precisamos do pincel grande e estou usando um pincel redondo tamanho 10 , mas você pode usar um tamanho 8 se quiser. Primeiro carregue seu pincel com cor e faça esse traço. Pressione, arraste e levante. Novamente, você precisa pressionar o pincel, arrastá-lo e depois levantar. Claro, ao pintar, não fazemos apenas folhas retas. Precisamos criar uma pequena curva também para dar uma forma natural. Com isso, basta criar um traço ligeiramente em forma de S, assim. Para adicionar dimensão, você pode adicionar um tom de cor mais escuro de um lado. Como você pode ver, isso deu muito efeito em nossa pintura. vez, você pode adicionar um tom mais escuro de um lado. Se você está cansado do golpe habitual de pintar folhas, você também pode pintá-lo fazendo a técnica inversa. A técnica inversa é grossa e, em seguida, um traço fino descendo. É isso para a folha de tulipas. Agora, vamos para as folhas de camomila. Na pintura de folhas de camomila, precisamos de pincel menor e estou usando o pincel ultra redondo da seda prateada 88. Para a folha de camomila, precisamos criar várias folhas em um caule. Como você pode ver, é de alguma forma semelhante às folhas da tulipa, mas esta é menor. Se não tivermos um pincel ultra redondo, você pode usar um pincel redondo tamanho 2 para as folhas de camomila. O que eu amo no pincel ultra redondo é que ele é muito pontudo, além de ter cabelos mais longos. Agora, é isso para a folha de camomila. A terceira folha que vou te ensinar, é uma folha de destaque. Tudo o que você precisa fazer é criar a folha usual que você está criando e, em seguida, você pode adicionar traçado fino aleatório ao redor dela. Isso é bom se você estiver criando uma composição porque ela adiciona muita dimensão e muitos detalhes à sua pintura. Você pode fazer isso tanto na tulipa quanto na folha de camomila. É isso para pintar folhas. Vamos agora em nosso primeiro projeto final, que é pintar tulipas delicadas e camomila. 9. Tulipas e camomila delicadas: [MUSIC] Finalmente, estamos na seção de projeto de classe desta classe. Para o nosso projeto de primeira classe, vamos pintar esta bela delicada composição de tulipas e camomila com um fundo rosa muito bonito. Antes de começarmos, aqui estão os materiais que usaremos para este projeto final. [MÚSICA] Vamos começar nosso projeto colocando uma fita washi na borda do nosso papel. Isso servirá como a borda do nosso papel para que seja mais fácil para nós colocar o fundo mais tarde. Estou usando uma fita washi de tamanho 1/4 aqui. Se você não tiver fitas washi, você pode usar uma fita adesiva normal ou simplesmente criar borda desenhando-a usando seu lápis. [MÚSICA] Quando você terminar de colocar sua borda, agora vamos aplicar o plano de fundo. Vou usar o Mocha de White Nights Nevskaya Palitra para o meu fundo e vou adicionar um pouco de água no meu pincel para criar a mistura de leite da cor. Se você não estiver familiarizado com a mistura de leite, é uma mistura concentrada da cor, mas ainda aquosa. Como você pode ver aqui, esse é o tom de cor rosa que estou usando. Se você não tem Mocha na sua paleta, você pode simplesmente misturar um tom de vermelho ou um tom de rosa e adicionar um pouco de branco nele. [MÚSICA] Ao criar seu plano de fundo, é melhor se você deixar um pouco de espaço entre a fita washi e seu plano de fundo. Isso é para você criar um fundo um pouco cru e não tão perfeito. Também é melhor se você deixar sua cor fluir. Você não precisa colocar a mesma quantidade de cor em cada área. Quanto mais imperfeito, melhor. [MÚSICA] Quando você terminar de criar seu plano de fundo, deixaremos secar primeiro antes de pintarmos nosso próximo elemento. [MÚSICA] Como meu fundo já está seco, eu tenho meu titânio branco aqui e vou ter uma mistura muito concentrada dele, então vou carregar meu pincel com uma boa quantidade dele e pintar minha tulipa. Nesta parte, agora vamos aplicar tudo o que aprendemos em nossa aula antes. Se você não está familiarizado onde você deve colocar sua tulipa, você pode se referir aos recursos do projeto de classe, então você terá ideia de toda a imagem que estamos pintando. O que estamos pintando agora é a camada base de nossas tulipas. Mais tarde, vamos adicionar outra camada para os destaques. Assim como o que estou sempre dizendo aos meus alunos, tudo bem se você colocou seus elementos de forma diferente do que estou fazendo. Porque, novamente, podemos ter diferentes tamanhos de papel. Também podemos ter um tamanho diferente de pincel, então é normal que vocês não copiem a localização exata da minha pintura. Você também pode criar mais tulipas do que o que estou fazendo ou menos, se quiser. [MÚSICA] Enquanto esperamos que a primeira camada de nossas tulipas seque, agora vamos pintar o caule e as folhas. Para o caule, vou usar meu Undersea Green favorito de Daniel Smith. Vou usar o tamanho ultra redondo 10 para o meu pincel. [MÚSICA] Depois de pintar o caule, agora vamos pintar as folhas principais. Para isso, combinarei meus três tons de verde, que são terra verde, verde-oliva e verde submarino. Você não precisa usar os tons exatos que estou usando, você pode escolher seus próprios tons. Você também pode combiná-lo com sépia ou Van **** marrom para criar tons mais escuros. Para os traços, quero que você aplique tudo o que aprendemos na aula. Basta criar folhas grandes para as tulipas. Você também pode adicionar traços finos aleatórios para adicionar um pouco de detalhes em nossa pintura. [MÚSICA] Agora estamos na minha parte favorita. Para esta parte, vamos pintar os enchimentos de camomila e aqui, vou usar o pincel crescente oval no tamanho 3/8. Usaremos ocre amarelo e titânio branco para as cores aqui. Se você ainda se lembra, ensinei duas maneiras de pintar camomila e você pode aplicar qualquer uma dessas técnicas. [MÚSICA] Novamente, você pode adicionar ou remover algumas camomilas em sua pintura. Você pode até usar um tom de fundo diferente para o seu projeto. O que estou compartilhando aqui com você é apenas uma imagem maior do nosso projeto de classe. Sinta-se à vontade para expressar sua criatividade à sua maneira. [MÚSICA] Vamos adicionar algumas camomilas aqui também. Exatamente o que estudamos, não precisamos criar camomilas perfeitas. Você pode criar pétalas incompletas. Você também pode criar a camomila estilo cone, e você pode torcer seu pincel para criar diferentes tons e tamanhos para suas pétalas. [MÚSICA] Para fazer as coisas parecerem mais equilibradas, agora vamos adicionar camomila aqui também na parte superior e na parte superior. [MÚSICA] Algumas áreas ainda parecem vazias. Vou adicionar algumas camomilas incompletas aqui. Como você pode ver, apesar de ter adicionado muita camomila, ainda deixei algum espaço em algumas áreas, como na parte do meio, e na parte superior direita. Mais tarde, vou colocar mais alguns detalhes sobre essas áreas. [MÚSICA] Se sua primeira camada de camomila já estiver seca, agora você pode adicionar o curso. Mais uma vez, vamos usar ocre amarelo aqui. Mas lembre-se, certifique-se de que a primeira camada já esteja seca para que o branco não se misture com o ocre amarelo. [MÚSICA] Agora vamos mudar nosso pincel para nosso pincel ultra redondo, e vou adicionar alguns destaques para minhas tulipas. Por esta altura, tenho certeza de que sua tulipa já está seca também. Obtenha uma versão concentrada de titânio branco e aplique-a em algumas áreas. Mais uma vez, algumas áreas e tenha cuidado para não exagerar nesta etapa, porque se você fizer isso, você pode arruinar seu trabalho. [MÚSICA] Basicamente, a parte importante da nossa composição já está feita. O que vamos fazer a seguir é preencher os espaços vazios usando alguns enchimentos, mais algumas folhas e mais camomilas. Eu tenho aqui meu pincel de monograma e vou conectar a camomila entre si. Como você pode ver aqui, tenho algumas linhas muito finas. [MÚSICA] Vou fazer isso em todas as camomilas que tenho na minha pintura. [MÚSICA] Agora é hora de preencher os grandes espaços. Tenho meu pincel ultra redondo novamente, e vou criar as folhas de camomila. Lembre-se do que estudamos anteriormente. Agora vamos aplicar isso. Vou adicionar folhas de camomila nessas áreas e em algumas áreas que me sinto vazias. Você pode fazer o mesmo. Você não precisa seguir onde eu coloquei. Basta colocá-lo nas áreas que você acha que ainda são espaçosas. [MÚSICA] A essa altura, sei que agora você pode ver a diferença que os enchimentos estão dando em nossa criação. A parte superior da minha pintura ainda está vazia, então vou adicionar mais folhas aqui. [MÚSICA] Agora vou trocar meu pincel com o pincel forro de veludo preto, e vou adicionar traços finos e grossos aleatórios. Estes são os traços usuais que estou adicionando na minha criação para adicionar o efeito de linha. Isso é apenas traços finos aleatórios. Além disso, pessoal, se você não tiver um pincel de forro, você pode usar um pincel de detalhes normal como alternativa. [MÚSICA] Como você pode ver, as linhas finas e grossas aleatórias realmente adicionam muito efeito à nossa pintura. Parecem que há alguns galhos na parte de trás e algumas folhas torcidas. Agora vou adicionar mais folhas na parte superior porque ela ainda parece vazia. Mas em vez de usar uma mistura muito concentrada, terei que usar uma mistura leve da cor verde só para que não seja muito óbvia e não seja muito forte nos olhos. [MÚSICA] Além de adicionar folhas, você também pode adicionar enchimentos de camomila em algumas áreas. Isso é o que vou fazer aqui. [MÚSICA] Mesmos passos. Depois de adicionar suas pétalas, agora vamos adicionar o núcleo da nossa camomila. Certifique-se de que as pétalas já estejam secas antes de adicionar isso, lembre-se. [MÚSICA] Para a etapa final, agora vamos conectar as camomilas que adicionamos. Estou usando meu pincel de revestimento monograma no tamanho 20 sobre 0. [MÚSICA] Finalmente terminamos nosso projeto de primeira classe. Estou tão animado para ver seu trabalho, então espero que você possa enviá-lo na seção de projeto da nossa classe. Vejo você em nosso próximo projeto de classe, que é tulipas com renda da Rainha Anne. 10. Tulipas com o laço da rainha Anne: [MÚSICA] Ao usar papel de prensagem a quente, agora vamos usar papel de mídia mista. Para o nosso segundo projeto, vamos pintar esta bela composição de tulipas cercada pela renda da Rainha Ana. Agora, antes de começarmos, aqui está a lista completa de materiais que vamos usar para esse projeto de classe. Aqui está o primeiro pincel que vou usar para esta aula. É a escova de lavagem oval de cristalino prateado. Começaremos o projeto carregando nosso pincel oval com uma quantidade concentrada de titânio branco. Depois disso, vamos agora começar a pintar nossas tulipas. Como de costume, você pode consultar a seção Recursos do projeto de nossa classe para obter uma cópia do projeto finalizado como referência. Se você não tiver esse tipo de papel, você pode usar qualquer papel marrom de uma loja de tampas ou pode ser engenhoso usando os sacos marrons das mercearias. Você também pode pintar seu fundo com sombra marrom claro, assim como o que fizemos em nosso primeiro projeto anteriormente. Depois disso, agora adicionaremos o caule para nossas tulipas. Vou usar verde submarino para isso, e para o pincel, usarei um pincel redondo. Você pode usar qualquer tom de verde como verde-oliva ou verde, ou se você não tiver essas cores, você pode usar qualquer tom de verde próximo a esses tons. Depois de adicionar nosso caule, agora vamos adicionar nossas folhas. Usando o mesmo pincel que usei anteriormente, vou carregar meu pincel com diferentes tons de verde, para diferentes tons de verde, que você possa misturar seu verde submarino com Van **** marrom ou seu verde-oliva com um pouco um pouco de verde mais escuro e, em seguida, coloque-o seu pincel e aplique-o no papel. Depois de criar nossas folhas principais, agora vamos adicionar algumas folhas de apoio na parte de trás. Faremos isso carregando nosso pincel com um tom mais claro de verde. Eu diluí o tom de verde que estou usando com água e estou adicionando na minha composição. Quero que você seja despreocupado e seja criativo nesta parte. Você não precisa copiar exatamente tudo o que estou fazendo. Sinta-se livre para adicionar diferentes traços finos e grossos, diferentes folhas dançantes na parte de trás. Seja despreocupado, seja expressivo. O próximo elemento que vamos adicionar é o laço da Rainha Anne. Então, usaremos isso como enchimento. Para isso, vou usar meu pincel de forro no Tamanho 1 e carregá-lo com uma quantidade concentrada de terra verde de Nevskaya Palitra. Para criar a renda da sua Rainha Anne, aplicaremos o que aprendemos anteriormente. Mais uma vez, criaremos as hastes principais primeiro. Estou adicionando muitas hastes aqui em diferentes áreas. Depois de adicionar nosso caule principal, vou trocar meu pincel para o pincel mono, e agora vou adicionar as hastes menores e os pontos ao redor do laço da Rainha Anne. Se você ainda se lembra, compartilhei com você anteriormente que é melhor se você usar diferentes proporções de água e cor para cada um dos pontos e cada uma das muitas hastes para sua Rainha Ana rendas. Isso é para dar um efeito de que há alguns detalhes na parte de trás e alguns estão na frente. Certifique-se de fazer a renda da sua Rainha Anne parecer cheia porque este é o nosso principal preenchimento para esta composição. Antes de continuar adicionando detalhes na renda da minha outra Rainha Anne, vou adicionar algumas folhas para essas duas rendas da Rainha Anne primeiro. Continue adicionando detalhes sobre suas flores e enchimentos até concluir tudo. Nossa composição está lentamente ganhando vida, e espero que a sua esteja fazendo o bem também. Se você acha que precisa adicionar mais renda da Rainha Anne em alguma área, sinta-se à vontade para fazê-lo. Você não precisa copiar tudo o que estou fazendo aqui. Além disso, se você quiser adicionar camomila nesta composição também, sinta-se à vontade para fazê-lo. Depois de fazer a renda da Rainha Anne, agora vamos voltar às nossas tulipas. Desta vez vou carregar meu pincel com uma quantidade concentrada de titânio branco e adicioná-lo às minhas tulipas como destaque. Mais uma vez, só para lembrá-lo, você tem que ser muito consciente e muito cuidadoso ao adicionar alguns destaques porque se você exagerar nisso, você pode arruinar sua composição. Se você não tiver certeza de onde adicioná-lo, você pode se referir a uma tulipa real como seu guia sobre onde você deve adicionar seus destaques. Você também pode verificar meu trabalho aqui e simplesmente copiá-lo. Nosso último passo é adicionar folhas e renda da Rainha Anne nos espaços vazios. Se você não quiser que sua composição pareça exagerada, você pode usar um tom de verde claro ou diluído para os enchimentos e os outros detalhes que você adicionará na parte posterior da sua composição . Adicionando alguns últimos traços aqui e ali, e finalmente terminamos. Estou animado para ver seus projetos, então espero que você possa enviá-lo na seção Projeto da nossa classe. Vejo você em nosso último projeto, que é tulipas em uma caixa de plantas. [MÚSICA] 11. Tulipas em uma caixa de plantas: [MÚSICA] Estamos até o último projeto da nossa aula e desta vez vou ensinar-lhe como pintar essas belas tulipas em uma caixa de plantas. Então, antes de começarmos, aqui está a lista completa de materiais que vamos usar para este projeto. [MÚSICA] Começaremos o projeto desenhando o guia para nossa pintura. Começaremos desenhando a caixa da planta, que é apenas um retângulo simples com duas linhas e depois disso, criaremos o desenho para nossas tulipas de árvore. [MÚSICA] Você pode verificar a seção de recursos do projeto para ver a referência deste projeto. [MÚSICA] Quando terminar de criar seu desenho, você pode apagá-lo um pouco, só para que ele não fique muito visível mais tarde quando pintarmos sobre ele. [MÚSICA] É hora de aplicar nosso fluido de mascaramento. O que vamos fazer agora é aplicá-lo na seção de tulipas, apenas para que ela seja protegida da nossa tinta mais tarde. [MÚSICA] Quando você terminar de aplicar seu fluido de mascaramento, você precisa garantir que ele esteja 100% seco antes de começar a pintar. [MÚSICA] Como o meu já está seco, agora vou começar a pintar e vou fazer a caixa da planta primeiro. Então, para a caixa de plantas, vou carregar meu pincel com uma quantidade concentrada de Van **** marrom e, como você pode ver aqui, estou fazendo a técnica de pincel seco em que meu pincel não está muito molhado mas é pigmentado. Então, usando essa técnica, estou imitando a textura da madeira, que é nossa caixa de plantas. [MÚSICA] Enquanto sua caixa de plantas ainda estiver molhada, vamos carregar nosso pincel com uma mistura muito concentrada de marrom e vamos adicionar alguns detalhes criando algumas linhas. Como você pode ver aqui, não estou completando as linhas, estou apenas adicionando em algumas áreas para dar algum efeito de sombra. [MÚSICA] Então vamos deixar esta camada secar primeiro e enquanto esperamos, vamos agora prosseguir com as folhas. Então vou carregar meu pincel com uma cor verde muito clara. Então, como você pode ver, esta é uma mistura muito aquosa de verde e estou fazendo isso para dar um efeito que estamos pintando as folhas na parte de trás. [MÚSICA] Ao criar suas folhas, você precisa variar as formas e tamanhos de cada folha, então eu sugiro que você teria folhas longas e folhas pequenas e você também precisará adicionar retos e curvilíneos. [MÚSICA] Continue adicionando seu tom mais claro de folhas e a boa quantidade do espaço que sua pintura está coberta. Então, mais tarde, adicionaremos outro tom de verde, mas para a primeira camada, você precisa torná-lo cheio já. [MÚSICA] Agora vou misturar minha Van **** marrom com meu verde-oliva para criar um tom de verde um pouco mais escuro e isso é o que vou usar para o segundo tom. Portanto, certifique-se de que a primeira camada em que pintamos já esteja seca, bem como a caixa da planta antes de adicionar essa camada. Então, como você pode ver, também estou fazendo diferentes formas e tamanhos de folha para a segunda camada. [MÚSICA] Agora é hora de adicionar meu caule, então vou usar meu verde submarino para o caule da minha tulipa. [MÚSICA] Depois de adicionar minhas hastes, vou usar a mesma cor para adicionar o tipo mais escuro de folha na minha pintura, então, como você pode ver aqui, vou adicioná-lo em cima da minha segunda sombra. Então é aqui que você preenche todos os espaços vazios e também é aqui que você se sobrepõe aos espaços para os tons mais claros, médios e mais escuros. [MÚSICA] Agora, para adicionar um pouco de detalhes à nossa criação, vou pegar meu pincel de forro e adicionar alguns traços finos e grossos aleatórios na minha pintura. [MÚSICA] Estamos quase acabando com o plano de fundo. Então, por enquanto, o que vamos fazer é adicionar um tom mais escuro de folha, então vou colocar alguns aqui. Isso é para dar um efeito que existem algumas folhas caindo em nossa caixa em branco e isso também é um bom efeito em suas criações. Portanto, certifique-se de adicionar algumas folhas assim na sua pintura também. Você pode esquecer nossas tulipas. Portanto, certifique-se de que essa camada já esteja seca e depois disso, vamos remover o fluido de mascaramento que aplicamos anteriormente e agora vamos adicionar algumas sombras ao nosso tulipas. [MÚSICA] Usando uma mistura muito aquosa de ocre de Petersburgo, agora vou aplicar sombra nas minhas tulipas. Então vou usar meu pincel ultra redondo aqui e aplicarei sombras nas minhas tulipas. Então regra geral, você tem que aplicá-lo entre duas pétalas. Então, se você criou duas linhas antes ou algumas linhas em suas tulipas, você deve colocar alguma sombra nessa área. Usando uma mistura concentrada do meu ocre de Petersburgo, estou adicionando sombras sombras mais escuras entre as pétalas, bem como na parte superior, onde representa a parte interna da minha tulipa. [MÚSICA] Como nossas tulipas são brancas, temos que nos certificar de que a cor está aparecendo em nossa pintura, então temos que adicionar algumas folhas mais escuras em alguns lados se precisarmos elevar o cor da nossa tulipa. [MÚSICA] Estamos quase acabando e sei que alguns de vocês também estão prontos agora. Então, se você acha que sua pintura já está pronta, você não precisa mais adicionar alguns detalhes porque é melhor se concentrar no assunto principal vez de adicionar muitos detalhes na parte de trás. Então, vamos refazer o caule apenas para que ele fique mais visível. [MÚSICA] Eu só preciso adicionar uma folha escura aqui e algumas folhas escuras aqui e finalmente terminamos. Espero que vocês tenham conseguido acompanhar e estou tão animado para ver seu projeto de classe. Então, por favor, faça o upload na seção do projeto da nossa classe e eu tenho algumas últimas palavras para você, então assista ao último vídeo desta aula. Vejo você lá. [MÚSICA] 12. Obrigado e você também!: Parabéns por completar esta aula. Estou tão feliz que você seja capaz terminar e aprender a pintar branco em aquarela. Espero que isso não termine aqui. Use tudo o que você aprendeu para praticar e melhorar suas habilidades e lembre-se, a prática progride. Estou tão animado para ver as obras de arte que você criou. Espero que você possa enviá-los na seção do projeto. Você também pode enviá-los no Instagram e me marcar em jennyfloresart. Ensinar é uma das minhas maiores paixões e eu realmente adoraria melhorar. Com isso, eu adoraria ouvir seus comentários sobre essa aula e você pode fazê-lo deixando um comentário na seção de revisão. Por fim, se você quiser perguntar alguma coisa sobre essa aula ou se quiser iniciar uma conversa com seus colegas de classe, você pode fazer isso iniciando uma discussão na guia de discussão. Sou eternamente grato pela confiança que você me deu para ensiná-lo e ajudá-lo em sua jornada criativa. Mais uma vez, muito obrigado por participar desta aula e te vejo na próxima. Adeus. [MÚSICA]