Transcrições
1. Tudo sobre este curso: Se você está assistindo isso, provavelmente adora margarida. Você pode querer pintá-los, mas acha complicado. Não se preocupe, porque mais
tarde eu vou
te mostrar a
maneira fácil e estética de pintar margaridas. Oi, eu sou Jenny Flores. Sou artista residente em Manila,
Filipinas, e bem-vindo
à minha aula de Skillshare. Hoje, vou te
ensinar a maneira fácil, mas estética, de
pintar margaridas soltas. Nesta aula,
compartilharei com vocês os materiais específicos que estou usando na pintura de margaridas
estéticas,
as técnicas importantes nas teorias da
aquarela
que você deve conhecer, bem
como as
pinceladas que você precisa conhecer
para criar uma composição fácil e agradável
aos olhos. Claro, não é minha aula
se eu não vou
te ensinar como misturar
cores estéticas, então hoje vou te ensinar a
receita de tons vintage de branco, algumas cores secretas que eu não tinha escolhido de diferentes marcas de
aquarela e muitos outros segredos que vou compartilhar
exclusivamente com vocês. Por fim, para nosso projeto final, criaremos essas duas
lindas composições que vocês certamente poderão emoldurar e pendurar nas
paredes de sua casa. Eu disse que também há
algumas palestras bônus? Estou muito animado para ver como vocês
aprenderão nesta aula. Pegue seu pincel e
vamos começar.
2. Materiais necessários: Olá, pessoal. Bem-vindo
a esta parte da nossa aula e, nesta parte, vou compartilhar com vocês os materiais específicos que
usarei para esta aula. Vamos começar com nosso artigo. Para nosso artigo, usarei meu bloco de papel
aquarela favorito da Academia Bao Han. Este é 100%
algodão e está em 300 GSM. Se você não tiver esse papel aquarela
específico, poderá usar qualquer papel
aquarela, que seja 100 por cento
e 300 GSM. Para os pincéis, usarei
principalmente esses dois pincéis. O primeiro é o veludo
preto prateado e tamanho oito. Este é um pincel redondo e este está em forma
de pincel de viagem. Se você não tiver esse pincel, qualquer pincel redondo no tamanho 6, 8 ou 10 é suficiente. O segundo pincel principal
que vou usar é o pincel
ultra-redondo natural dourado no tamanho 10. Isso também é da
Silver Brush Limited. Se você não tiver esse pincel, você pode usar qualquer pincel, como pincel redondo no tamanho
quatro ou tamanho dois. Além desses pincéis, eu também uso o
pincel delineador de
veludo preto prateado no tamanho um. Isso é o que
vou usar para criar linhas
pequenas e folhas
estéticas. Se você não tiver
esse tipo de pincel, poderá usar um pincel de detalhes
no tamanho zero, 00 ou 000. Esses são os pincéis
que precisamos. Para outros materiais,
também precisamos de um objeto de formato
circular como nosso
guia para o início. Também vou usar
lápis e borracha. Também precisamos de uma paleta de aquarela, de plástico
ou de cerâmica. Claro, você precisará de
um lenço e um copo de água. Essas são as coisas que
precisamos para nossa aula. Espero que você possa
preparar tudo. Se não tivermos os materiais
exatos
que eu tenho, tudo bem, desde que
você tenha algo semelhante. Nos vemos em nosso próximo tópico.
3. Tinta cores: Agora vou compartilhar com vocês todas as cores essenciais que
precisamos para esta
aula. Vamos começar. Uma das
cores mais essenciais é o ocre amarelo. Para meu ocre amarelo, estou usando o da Mijello. Este é o ocre amarelo número 2. Mas, novamente, qualquer
ocre amarelo de qualquer marca está bem, desde que essa
tonalidade seja próxima a esta. Então, ocre amarelo. Agora, a próxima cor que
precisamos é o número bruto. Agora, para o meu número bruto, vou usar o da também
vou usar o da
Mijello Mission Gold. Se você não tiver um número bruto, pode misturar seu ocre amarelo com um pouco
de marrom Van ****. Este é o
tom de número bruto de Mijello. Espero que vocês possam ter
algo parecido com isso. Para nossa terceira cor, precisamos de Van **** marrom. Se você está me seguindo no Instagram ou
assistindo minhas aulas
aqui no Skillshare, sabe que o marrom Van
**** é uma
das cores essenciais na minha paleta, então eu sempre uso o marrom Van ****. A próxima cor que
precisamos é sépia. Para a sépia, também estou usando uma da Mijello Mission
Gold,
mas também gosto da sépia da Winsor & Newton e da
Daniel Smith. Se você tem essas marcas, isso está próximo da missão da
Mijello. A próxima cor que
usaremos é o ocre de Petersburgo. Este é um tom cremoso
de branco e é o que usaremos principalmente para as
pétalas da nossa margarida. Mas se você não
tiver esse tom, mais tarde vou te
ensinar como misturar um tom cremoso de branco. Além disso,
também precisamos de titânio cinza, então vou usá-lo
como parte da sombra
da minha margarida mais tarde. Se você não tem essa cor, tudo bem, porque em nosso próximo tópico
vou compartilhar com você como podemos fazer
algo semelhante a isso. Para nossa próxima cor, usarei verde submarino
combinado com verde sombreado. Esses são os dois tons
de verde que
vou usar para minhas folhas. vou combinar Na verdade, vou combinar
três cores: verde
submarino, verde
sombra e marrom
Van ****. Se você tem essas cores, é bom porque você pode ter o mesmo tom de
folhas que eu terei. Mas se você não fizer isso, tudo bem,
porque você pode combinar algumas verduras com Van
**** marrom e sépia. Agora, antes de terminar isso, vamos fazer uma recapitulação de todas as
cores que usaremos. Primeiro, esse ocre amarelo e depois o segundo é o umber bruto, e depois também precisamos marrom
Van **** e,
claro, precisamos de um pouco de sépia. Também precisamos de ocre de
Petersburgo e depois de titânio cinza
e, para nossos verdes, precisamos de verde submarino
e verde sombrio. Essas são as cores que
precisaremos para esta aula. Espero que vocês possam ter algo parecido
com essas cores, mas se não tiverem, mais tarde, vou compartilhar com vocês como podemos fazer algumas delas. Nos vemos em nosso próximo tópico.
4. Receita de cores: Oi, pessoal. Nesta
parte da nossa aula, vou
te ensinar como fazer lindos tons de branco. Como vocês sabem, pessoal, aquarela é um
meio translúcido e, portanto, usar um branco liso não será muito visível porque nosso
papel também é branco, então o que fazemos na
aquarela é misturar branco com um
pouco de cor ou escolhemos um tom cremoso
de branco para que fique visível ao
colocá-lo em um papel branco. Hoje, vou
mostrar como misturar esses belos
tons de cores,
bem como as cores diretas do
tubo que eu uso ao pintar
um tom de branco. A primeira cor que vou
compartilhar com vocês é Dunes. Dunas é um tom de
branco cremoso de [inaudível], e essa é uma cor bonita que é um pouco acastanhada. Essa é a aparência das dunas. Como você pode ver, é muito
cremoso e de alguma forma opaco. Mas quando colocamos um pouco mais de água,
ela fica translúcida. Para a próxima cor, temos Petersburg
Ocher de [inaudível]. Este também é um tom cremoso
de branco, mas este é mais amarelo
do
que Dunes, que está no lado marrom. Aqui está a aparência
de Petersburg Ocher. Na verdade, isso é uma droga de
Daniel Smith Buff Titanium. Se você não tem muito orçamento, pode optar pelo Petersburg
Ocher da [inaudível] porque o Buff Titanium é um pouco caro
em comparação com este. Para a próxima cor, é
chamado de branco de titânio. Este é na verdade um tom
opaco de branco. Está perto de branquear. O que estou usando agora é
da marca Winsor & Newton. Como você pode ver,
é muito opaco. Não é tão visível
quando eu o coloco no meu papel, mas quando eu o uso em cima
de um tom escuro de cor, fica
muito, muito visível. Como você pode ver aqui, a cor é muito opaca e eu realmente posso
vê-la em cima da minha sépia. Para a próxima cor,
temos titânio cinza. Vocês já viram
isso antes, e na verdade é um tom
cremoso de cinza. Esse é um tom agradável
se você quiser criar uma sombra, mas em um lado mais claro. É um belo tom de branco, e eu sempre uso isso
em minhas pinturas. A próxima cor é o cinza de Davy. Este é um tom azulado de cinza. Este geralmente não é
usado como um tom branco, mas sempre pode ser usado
como sombra para seus brancos. Como vocês sabem, existem
duas maneiras de pintar um tom de branco: ou você
pinta diretamente, como, por exemplo, usa ocre de São Petersburgo
como pétalas de sua margarida ou como sombra, como
se causasse um efeito negativo. O cinza de Davy é, na verdade um bom tom para usar em
suas pinturas negativas. Passando para nossa próxima cor. Eu tenho aqui, pérola azulada. É um lindo tom
de branco de uma gelatina. Aqui, o que eu amo
nessa cor é que
ela tem glitters. Isso dá um efeito
muito, muito bom
em sua pintura. Eu uso isso como pétala
para minhas flores
e, às vezes, também o uso como sombra
adicional em cima das minhas cores, apenas para dar um efeito de
couro à minha pintura. A próxima cor é de [inaudível], novamente, e esta se
chama cinza pérola. Esse é um tom exclusivo
de cinza e você pode usá-lo como uma
cor direta ou uma sombra. Aqui está a aparência de um
cinza pérola. Isso é tudo para meus
tons de branco, que
vêm diretamente dos tubos. Agora, e se você quiser
criar um tom de branco, mas não tiver exatamente
essas cores. Veja como podemos misturar nosso tom cremoso de branco
e alguns tons de cinza. Primeiro, você precisa ter um tom de branco
na paleta. Para mim, meu tom
de branco favorito é o branco titânio da Winsor & Newton porque esse é um tom
opaco de branco. Se você não tem esse, mas tem um guache branco, isso também serve. Além dessa cor, você também precisará de marrom
Vandyke, âmbar cru, preto marfim
ou qualquer tom de preto, sépia e ocre amarelo. Qualquer uma dessas cores está bem se você quiser apenas uma tonalidade, mas se quiser criar
muitos tons de branco cremoso, seria melhor
ter todas essas cores. Vamos continuar com
a parte de mixagem. A cor base que
precisamos para toda essa mistura é o guache branco
ou branco titânio, o que estiver disponível para você. Obteremos um
pouco dessa cor e depois pegaremos um pouco de
marrom Vandyke para nossa primeira mistura. O que vamos fazer é
escolher um pouco de cal ou branco de titânio e depois escolher um pouco de marrom
Vandyke e misturá-los. Certifique-se de que
a maior parte da cor venha do branco de
titânio. Como você pode ver aqui, este é um tom branco
cremoso muito bonito que está inclinado para
o lado marrom. Na verdade, isso pode ser uma droga temporária para suas
dunas, se você não tiver uma. Isso é tudo para nossa primeira mistura. Agora, vamos
prosseguir com nossa segunda mistura. Para nossa segunda mistura,
pegaremos nosso número bruto
e, novamente, vamos
misturá-lo com nosso branco de titânio. Como
mencionei anteriormente, certifique-se de que seu branco seja mais comparado à cor
que vamos misturar. Porque, como
aconteceu comigo aqui, como você pode ver, eu misturei mais umber bruto, então eu tenho que adicionar mais
branco para silenciá-lo. Agora, como você pode ver, a cor é muito bonita
e pode ser incrível para o ocre de Petersburgo se
não tivermos o ocre de Petersburgo. A próxima cor que
vamos usar é o preto marfim ou qualquer tom de preto que você
tenha em sua paleta. Vamos pegar um
pouco do preto
e misturá-lo com o branco de titânio. Certifique-se de usar pouco de preto porque
é uma cor forte e apenas colocar um
pouco dele deixará seu branco muito acinzentado. Aqui está o que misturamos
e, como você pode ver, é bem parecido com o nosso cinza
pérola de [inaudível], então você pode usar este se você não tiver
cinza pérola [inaudível]. Agora, a partir dessa mistura que
criamos anteriormente, quero que você adicione um
pouco de marrom Vandyke a ela. Quando você fizer isso, aqui está o
resultado que você obterá. Como você pode ver,
essa cor é bastante semelhante ao titânio cinza
de Daniel Smith. Agora, para os próximos tons
de cor que vamos misturar, em vez de adicionar nosso
branco de titânio ou nosso guache branco, o que vamos
fazer é apenas diluir a cor da mistura de chá. Vamos adicionar
muita água à cor. Como na primeira versão
que criei aqui, essa é a mistura de chá marrom
Vandyke. Então, vamos tentar fazer a
mesma técnica para sépia. Este é sépia na
mistura de chá e, como você pode ver, também criou um
belo efeito acinzentado, que pode ser usado como
sombra em nossa pintura. Agora, para o terceiro, quero que vocês diluam seu ocre amarelo e criem
uma mistura de chá com ele. Aqui está uma rápida recapitulação
e uma folha de dicas de todas as coisas que
estudamos para esse tópico. Primeiro, o conjunto de
cores que eu uso são dunas, ocre de Petersburgo, branco branco ou titânio
branco, titânio cinza, eu também uso cinza de Davy, também
falo sobre
pérola azulada e cinza pérola. Então, para a mistura, estudamos como usar guache
branco ou
branco de titânio misturado com marrom Vandyke, branco de
titânio com umber bruto, também
mostrei
a fórmula para branco de
titânio mais preto marfim e também discutimos
o
branco de titânio misturado com
preto marfim, além de marrom Vandyke. Obviamente, você também pode usar
titânio branco e sépia. Depois disso, falamos sobre a
mistura de chá de marrom Vandyke, mistura de
chá de sépia e mistura de chá de ocre amarelo. Como bônus, vocês
podem usar titânio branco mais verde ou,
se tiverem essa cor
, podem criar esse
lindo tom de creme. Essas são as fórmulas que estudamos
hoje e essas são
as cores diretas dos tubos que
eu uso quando pinto de branco. Espero que vocês tenham conseguido
tirar alguma coisa. Estou empolgada em ver
como vocês usarão essas cores quando
pintarmos nossas margaridas mais tarde. Nos vemos em nosso próximo tópico.
5. Proporção de água e cor: Bem-vindo a este tópico. Neste tópico, vamos
discutir a água
e a coloração. Esse tópico pode ser simples, mas é uma
das coisas importantes
que você deve aprender ao criar uma compensação de
aquarela. Temos três proporções diferentes
de água e cor. primeira é a mistura de manteiga, segunda é a mistura de leite
e, finalmente, a mistura de chá. A diferença entre
essas três misturas é a quantidade de água e cor que você coloca
no pincel. Vamos começar nossa discussão
com a mistura de manteiga. A primeira coisa que
vamos fazer é molhar
nosso pincel e depois pegar a cor que queremos
usar e depois colocá-la em um papel. Tão fácil quanto isso. Novamente, a mistura de manteiga é uma mistura
muito concentrada. Tudo o que você precisa fazer
é encher o pincel com água e depois obter a
cor desejada. Agora, se você quiser
fazer a mistura de leite, aqui está o que você vai fazer. Vamos adicionar um
pouco de água na mistura de manteiga
que criamos. Como você pode ver aqui, a cor ainda é pigmentada, mas é mais aquosa e mais diluída em comparação com
nossa mistura de manteiga. Agora, a terceira e
última mistura que criaremos é
chamada de mistura de chá. Nesse caso,
adicionaremos mais água à mistura de leite
que criamos. Como você pode ver, é muito
leve e muito diluído. Este geralmente é usado
como plano de fundo ou como uma ilusão de
que há coisas na parte
de trás de sua composição. Como nesta árvore
que eu criei, como você pode ver, eu uso
mistura de manteiga nesta parte, mistura de
manteiga nesta parte, mistura de
leite em algumas partes, e também uso mistura de chá. Todas essas três
cores aquosas são
importantes e é muito importante incorporar
tudo em sua composição para que sua concorrência
tenha muitos detalhes
e interesses. Espero que vocês tenham
conseguido acompanhar essa discussão e nos
vemos em nosso próximo tópico.
6. Técnicas de aquarela: Agora vamos discutir as técnicas de
aquarela aplicáveis para nossa sessão de pintura de hoje. Existem muitas
técnicas de aquarela
disponíveis no
estudo da aquarela. Mas nesta lição, discutirei três
técnicas diferentes de aquarela que são muito úteis para
pintar essa semente. O primeiro da lista é a técnica
molhada sobre molhada. Se você está assistindo
minhas aulas de Skillshare, tenho certeza de que já está familiarizado
com essa técnica. Ao fazer essa técnica, tudo o que você precisa fazer é
criar sua primeira pincelada
e, enquanto ainda estiver molhada, você
aplicará outra pincelada em cima ou ao lado dela. Como você pode ver aqui, o primeiro golpe ainda
está úmido e essa é a razão pela qual o
segundo golpe que eu fiz, que são as duas linhas, sangrou no meu primeiro golpe. Ele não criou linhas definidas e apenas se misturou. Isso é o que acontece quando você
faz a técnica molhada sobre molhada. Agora, para a técnica úmida sobre
frio, é
isso que acontece. Então, quando você cria
seu primeiro traço e quando esse traço
ainda está frio, nem muito úmido nem muito seco, e depois aplica outro golpe em cima
ou ao lado dele, é
isso que acontece. Como você pode ver, o segundo golpe sangrou, mas não está tão dissolvido quanto
a técnica úmida sobre molhada. A
técnica úmida sobre frio também é importante para criar nossa
compensação posterior. Agora, a terceira técnica
que vou ensinar é chamada de
técnica úmida sobre seca. Tudo o que você precisa fazer é criar seu primeiro traço
e deixá-lo secar. Agora, como meu primeiro
derrame já está seco, vou colocar outro
golpe em cima dele. Como você pode ver, meu segundo derrame não sangrou e criou um derrame
muito definido, e é isso que acontece quando você faz a técnica úmida
sobre seca. Todas essas técnicas
são muito importantes
e todas elas
estão corretas, e todas elas
estão corretas desde que você as use
da maneira certa. Certifique-se de se
familiarizar com essas técnicas porque, como você pode ver nesta compensação, usamos essas três técnicas
diferentes pintar essa semente. Como você pode ver aqui, usei a técnica úmida sobre seca,
a técnica úmida sobre molhada e até a técnica úmida
sobre frio. Basicamente, você precisa
se familiarizar com a quantidade de água e o tempo em que
aplicará o derrame. Quando for sua primeira vez
fazendo aquarela, será
difícil distinguir
se já é a hora certa de
dar outra pincelada, se ainda está molhada ou seca. Mas depois de se
acostumar com a água, com o pincel e com o papel, você saberá a hora certa e
será mais fácil para você. Tudo o que você precisa fazer é continuar praticando e tentando. Novamente, técnicas molhadas sobre
molhadas, molhadas sobre secas e molhadas
e frias. Nos vemos em nosso próximo tópico.
7. Strokes importantes com pincel: Olá pessoal, então, nesta
parte da nossa aula, vamos estudar as pinceladas
importantes na pintura de folhas de margarida
e alguns enchimentos. Na primeira parte,
vou te ensinar o básico, que são os traços finos
e grossos. Para pinceladas finas, somente a ponta do pincel
tocará o papel. Estou usando o golden natural ultra em torno
do tamanho 10 aqui, e é assim
que fazemos os traços finos. Somente a ponta do
pincel tocará o papel e o fará levemente, mais leve
possível. Não coloque muita
pressão no pincel, apenas para criar um traço o mais
fino possível. Nas primeiras tentativas, pode
ser um pouco
instável e você pode criar um traço mais grosso do que o que estou criando
agora, mas tudo bem. Tudo o que você precisa fazer
é continuar tentando. Para o segundo golpe,
é chamado de traço espesso. Para o traçado grosso, todo
o corpo do
pincel tocará no papel. Tudo o que você precisa fazer é pressionar
o pincel e arrastá-lo. Não coloque muita pressão sobre si mesmo ao fazer os movimentos. Aproveite o processo
e tenha um pouco de
controle ao fazer as coisas. Agora, o terceiro golpe
que eu quero que você faça é a combinação de traços
finos e grossos. Crie os
traços finos primeiro, depois solte-os e depois levante-os. Agora, para o quarto traço
que vamos criar, é o mesmo que o terceiro, mas desta vez eu quero que vocês façam isso em uma versão diagonal. Isso servirá como nossa pétala
para nossa Margarida mais tarde, então eu quero que vocês se
familiarizem com isso, dominem esse traço porque
esse traço é muito importante. Novamente, cuidamos de você e não precisamos criar um traço perfeito. Isso é um exercício,
isso é uma prática, então não há problema em cometer erros. Mesmo que mais tarde, quando já estivermos criando nossos
projetos finais, não há problema em cometer erros. Pode ser sua primeira vez, você pode ter acabado de
começar a aquarela. Isso é compreensível,
e mesmo que você
já seja um profissional e
esteja vendendo suas pinturas, é normal cometer erros, então não coloque muita
pressão sobre si mesmo. Agora, nosso último golpe
são esses traços aleatórios, finos e grossos. Então, estou usando um pincel delineador
de veludo preto prateado, e tudo o que você
precisa fazer é combinar traços
finos e grossos
usando esse pincel. Tenha cuidado ao fazer isso
e aproveite o processo. Quero que continuem praticando os traços
que eu ensinei, para
que, mais tarde, quando já estivermos
criando nossas Daisy, seja mais fácil para
vocês fazerem os traços. Nos vemos em nosso próximo tópico.
8. Pintando folhas: As folhas são um dos tópicos
importantes em que você deve se concentrar ao
estudar como pintar. Embora possam parecer um pouco triviais e um pouco simples, adicionar muitas
folhas e folhas bem desenhadas ou bem pintadas
em sua composição faz muita diferença. Hoje vou te ensinar o básico sobre como
pintar uma folha, bem
como meu estilo de
criar uma bela folha. Para nossa primeira folha, ela é chamada de folha de um traço. Então, aqui, estou usando um pincel
redondo tamanho oito, especificamente o pincel de veludo
preto prateado. Tudo o que você precisa fazer é
pressionar o pincel que está
cheio de cores, claro, e depois
levantá-lo. É simplesmente fácil. Novamente, tudo o que você
precisa fazer é pressionar o pincel e levantá-lo
lentamente. Você só precisa
dar um pouco de controle ao fazer isso. Porque se você deixar
seu pincel fazer tudo, talvez
você não tenha a
forma desejada, então tenha um pouco de controle. O segundo tipo é
igual ao primeiro tipo , mas este tem uma
forma curva e nós também o faremos. Dê um parceiro e depois levante. Novamente, vamos fazer isso. Coloque seu pincel e, em seguida,
crie o grosso e depois o fino, depois levante e
dê a ele um parceiro. Este é o mesmo método, mas você o deixará um
pouco curvo e também o tornará. Agora, para a terceira versão, agora
vou te ensinar meu
estilo de pintar folhas. Se você me segue no Instagram
e vê alguns dos meus trabalhos, sabe que eu não pinto
folhas de uma forma elegante, mas sim pintei dessa maneira. Basicamente, o que eu faço é
simplesmente arrastar meu pincel
assim e deixá-lo criar
a forma que eu quero. Sou despreocupada e não sinto que precise fazer com que
pareça uma folha,
porque, como sabemos, as folhas nem sempre estão
em perfeito estado e vistas aéreas, então eu
faço com que pareça assim. Para adicionar um pouco de detalhe, o que eu faço é misturar dois tons diferentes de verde e, em seguida, faço meu primeiro traço
e, depois de fazer
o primeiro
traço, adiciono um tom
mais escuro do outro lado. Outra versão é
pintá-la usando um tom de verde. Então, do outro lado, vou encher meu pincel com água e dissolver a cor. Outro estilo é
pintá-lo assim, como de costume, e depois vou colocar meu
pincel com uma mistura de manteiga e desenhar um pouco
em cima da minha folha base. A mesma coisa acontece aqui. Estou despreocupado. Eu realmente não acho se
ainda está úmido ou seco porque
quero que flua naturalmente. Outra forma também é pular a parte da pintura e ir diretamente para
a parte do desenho. Você pode usar qualquer proporção de água e
cor de sua escolha. Você pode usar a manteiga, você pode usar leite ou chá. Depende do
tipo de folha que você deseja descrever
em sua pintura, se você quer que o público
sinta que sua folha está na frente ou na parte de trás. Sempre há uma proporção
adequada de água e cor para isso. É assim que eu pinto as folhas e essas são as folhas que
eu uso na minha pintura. Agora, vamos ver como
realmente colocamos isso em prática. Digamos que esta seja sua margarida. Vou pintar
uma margarida crua aqui. Por favor, não julgue. Isso é só um exemplo. Claro,
vamos usar o núcleo. Este é apenas um
núcleo simples e depois as pétalas, e depois adicionarei mais
algumas pétalas. Digamos que essas são nossas pétalas
e essa é nossa margarida. Agora, nossa margarida ainda está
em seu estado frio. Vou aproveitar
isso e colocar minhas folhas
ao lado das minhas pétalas para
que sangrem bem. Certifique-se de que suas pétalas estejam frias
e não muito molhadas, para que não consumam
tudo e a cor verde não se misture
totalmente às pétalas. É isso.
É assim que eu faço isso. Na verdade, parece estranho quando
você olha dessa maneira. Mas quando está em uma composição, ela realmente fica bonita e
parece mais natural. Novamente, é assim
que eu pinto as folhas. Espero que vocês possam praticar
esta, porque para mim, e para a maioria das pessoas, essa folha realmente
parece mais bonita em comparação com
a mais estruturada
e mais plana. Para encerrar essa discussão, eu só quero
te mostrar esse derrame. Este é o que
praticamos anteriormente, e na verdade é outro
tipo de folha, eu diria. Isso dá um
efeito muito bom em nossa composição. Eu quero que vocês pratiquem
esse golpe repetidamente para que possamos adicioná-lo mais tarde
, quando fizermos a composição na coroa de flores. Apenas uma
combinação aleatória de grosso e fino de grosso e fino. Estou usando um pincel delineador aqui, mas se você não
tiver um como esse, você pode usar qualquer pincel de detalhes.
9. Pintando coragem: visualização de frente: Agora estamos aqui em uma
das partes importantes
deste workshop. Claro, agora vamos estudar como pintar uma margarida. Na pintura de margarida, você só
precisa de duas cores, um tom de branco e
um tom de amarelo. Mas para essa margarida que
vamos estudar agora, vou compartilhar com
vocês minha versão de margarida, que envolve algumas cores como ocre de Petersburgo
de [inaudível], ocre
amarelo, qualquer marca, umber
bruto, qualquer marca também, marrom
Van **** e,
claro, sépia. A propósito, vou usar pouco do meu titânio também, este é da Daniel Smith. Vamos começar com o núcleo. O núcleo é o
centro da margarida, e é assim que fazemos. Primeiro, você precisa colocar o
pincel com o ocre amarelo e fazer uma
forma circular como esta. Pode não ser um
círculo perfeito e tudo bem. Então,
na borda desse círculo, quero que vocês façam
algo assim. Deixe um pouco
de espaço em branco
e faça com que pareça cru,
pois esses espaços e faça com que pareça cru em branco
servirão como nosso destaque. Agora, depois de fazer
a primeira camada, vamos carregar nosso
pincel com nosso número bruto e depois vamos
fazer traços como este. Vamos passar
o número bruto e algumas partes do nosso núcleo, e geralmente na parte lateral ou na borda do nosso núcleo. Apenas algo
assim. Você não precisa colocar tudo
em todo o núcleo, apenas algo assim. Uma área ou talvez
espalhe um pouco. Agora você pode esperar que
o caroço seque um pouco antes de
colocar a pétala, ou pode simplesmente esperar
que ela esteja no estado frio. Na minha versão aqui
, já está seco, então
vou colocar minhas pétalas. Lembre-se do derrame que
estudamos anteriormente, é
aqui que podemos aplicá-lo. Mas, novamente, como eu
costumo dizer a
vocês, vocês não precisam
torná-lo perfeito. Eu quero que vocês
deixem um pouco de espaço em branco e misturem com um pouco de traços finos ao redor para fazer com
que fique assim. Outra observação é que você não
precisa pintar todas as pétalas, como se fossem uma ao lado da outra. Eu quero que vocês deixem
um pouco de espaço entre cada pétala
para sua primeira camada, porque se as pétalas ainda estiverem molhadas e você colocar uma
ao lado da outra, isso pode criar um blog e
você pode criar um grande círculo
em vez de pétalas. Basta deixar os espaços em branco
e, quando achar
que a primeira pétala que você criou já está
seca ou um pouco seca, você pode colocar
outra ao lado dela. Estou usando diferentes proporções de
água e cor para cada uma das minhas pétalas
e, na verdade, isso fornece
alguns detalhes para suas pétalas. Eu quero que vocês façam o mesmo. Misture manteiga, leite e
mistura de vapor para cada uma de suas pétalas. Não precisa ser padronizado, não precisa ser alternativo, basta deixá-lo cru e
aproveitar o processo. Agora, quando terminar com isso, você pode começar a adicionar pontos como esses na
borda dos núcleos. Este é sépia, e eu realmente escolho a
mistura de manteiga de sépia para isso. Tudo bem se
sangrar em sua pétala ou sangrar
em seu núcleo, na verdade, estamos buscando isso. Um pouco de sangramento está bem, mas muito sangramento, acho que talvez seja necessário levantar as cores se isso acontecer. Minhas pétalas já estão
douradas, então eu tenho meu grande titânio
comigo e estou colocando um pouco dele em algumas
das pétalas. Como você pode ver, ele cria uma bela sombra e
separação para cada pétala. Você não precisa
esperar que suas pétalas
sequem completamente, estado
frio é bom,
mas se já estiver 100% seco, também
é bom fazer
o mesmo processo. Nossas pétalas
já estão prestes a secar, então agora estou pegando minha verdura e colocando algumas folhas para
aproveitar seu estado frio. Só um pouco do meu verde ainda
vai sangrar nas minhas pétalas. Como você pode ver aqui, estou fazendo as folhas cruas que
praticamos anteriormente. Embora eu não esteja criando
uma composição aqui, eu só quero mostrar como você pode colocar algumas folhas
em sua margarida. Como nossa margarida está
completamente seca, vamos adicionar
outra camada de mistura de manteiga de sépia
na borda do caroço, e essa é a
etapa final da nossa margarida. É isso mesmo. É
assim que pintamos uma margarida. Agora eu quero tentar
mostrá-lo para você novamente, e talvez desta vez eu possa
fazer isso de forma um pouco diferente. Qualquer método que você
preferir estaria bem. Para começar, vamos colocar
nosso pincel com nosso ocre
amarelo novamente
e, da mesma forma, vamos criar
uma forma circular com alguns
espaços em branco no meio. Em seguida, vamos escolher
um número bruto e, mesmo assim, vamos adicionar
um pouco dele em algumas partes do nosso núcleo. Agora, este é um
pouco diferente do anterior. Pego minha Van **** marrom e estou adicionando na
borda do meu núcleo. Basta um pouco de Van
**** marrom para adicionar um pouco de
detalhe ao nosso núcleo. Agora, anteriormente colocamos nossas pétalas quando nosso miolo
já estava seco, mas desta vez vou mostrar
que também é
possível colocar a pétala dela
enquanto o miolo ainda está molhado. É assim que eu faço. Apenas tome cuidado, pois
se o caroço estiver muito úmido, ele pode sangrar muito
e você pode preencher sua pétala, mas se estiver um
pouco frio e não muito seco, esse é o
momento perfeito para colocar suas pétalas. Pode não ser muito óbvio, mas ainda estou usando diferentes
proporções de água e cor para cada uma das minhas pétalas. Novamente, ainda
estou perdendo espaço para
deixar a pétala secar primeiro antes de adicionar
outra ao lado dela, porque não quero
criar uma bolha. Em vez de usar um ótimo titânio, pegaram uma mistura
de manteiga do meu ocre de Petersburgo, que usei como sombra e como parte dos detalhes
da minha pétala. Novamente, eu o adicionei entre minhas pétalas para criar
algumas sombras. Agora vou colocar a mistura de
manteiga da minha sépia. Como você pode ver, meu
núcleo
ainda não está completamente seco.
Isso também está bem. Na verdade, trata-se de saber quando é o
momento perfeito para adicionar detalhes. Tudo bem se você o
colocar enquanto ainda está úmido, frio
ou seco,
desde que você saiba
o resultado que ele cuidará após o derrame. Aqui estou adicionando as
folhas e, como você pode ver, minhas pétalas já estão um
pouco secas. Não deu o mesmo efeito de
sangramento que eu tinha na minha margarida anteriormente
, mas também está tudo bem. Coisas assim acontecem, acabam de ser aceitas. Mas da próxima vez, teremos que nos
mover um pouco mais rápido se quisermos obter
o efeito hemorrágico. Esta é minha segunda margarida. Acho que preciso adicionar um pouco mais de
sombra nas pétalas. Estou pegando meu grande
titânio novamente, e vou colocá-lo
em minhas pétalas. Estamos quase terminando
e, como você pode ver, adicionar sombras em
suas pétalas realmente dá um efeito agradável
em sua margarida. Em nosso próximo tópico,
vou discutir com você como pintar uma margarida de dentro para fora.
10. Pintando coragem: visualização lateral: Agora que já sabemos como
pintar uma margarida frontal, continuaremos com a versão com vista
lateral. Como você pode ver aqui e aqui, eu pintei a margarida
em vista lateral e isso dá um
efeito muito bom na minha pintura. Como de costume,
começaremos com o núcleo e criaremos uma
forma como essa. É um pouco circular
com um pouco
de espaço no meio, então deixaremos alguns espaços em
branco e
depois colocaremos nosso número bruto na
parte inferior do nosso núcleo. Ao contrário da vista frontal
, em que apenas
espalhamos o número bruto, na
versão com vista lateral vamos
colocá-lo apenas na parte inferior. Agora, depois do nosso número bruto, agora
podemos prosseguir
com as
pétalas e o mesmo traço será
feito com nossas pétalas, mas a diferença aqui está na parte superior da margarida, vamos deixá-la um
pouco curta,
só para fazer com que as
pétalas fiquem
cobertas pelo miolo. Agora, vou colocar as
pétalas mais curtas
nesta parte da nossa margarida. Agora, como sempre, vou aproveitar o estado frio
da nossa pétala e agora
tenho meu titânio cinza e o coloco entre minhas pétalas para dar um pouco de sombra. Agora, vou continuar
com o caroço novamente, e isso é uma mistura de sépia
com manteiga, e como você pode ver, meu miolo ainda está
um pouco úmido, é por isso
que a sépia é
espalhada, mas tudo bem. Mais tarde, ele
secará e ficará mais claro. Vou adicionar um pouco de
caule para minha margarida antes voltar ao núcleo e
adicionar mais detalhes. Como você pode ver, aqui está como eu faço nossas folhas e é isso que
acabamos de estudar anteriormente. Como você pode ver aqui, a sépia agora está invisível e vou adicionar
outra camada
dela novamente na mistura de manteiga. Este é o último detalhe que
vou adicionar ao nosso núcleo. Retoques finais para nossa pétala, estou fazendo o
titânio cinza novamente e o adicionando entre
algumas das pétalas apenas para dar um efeito de detalhe e sombra. Agora, vamos tentar fazer isso de novo. Começaremos com o
núcleo nessa forma, e então vou deixar
alguns espaços em branco, e depois disso, vamos pegar nosso número bruto e colocá-lo na
parte inferior do nosso núcleo. Depois disso, vamos
colocar algumas pétalas, então aplique o que
estudamos anteriormente. Novamente, seria melhor usar diferentes
proporções de água e cor para cada pétala. Agora, para essa margarida, vamos torná-la um
pouco diferente. Em vez de colocar
algumas pétalas curtas na parte de trás do nosso núcleo, vamos pular essa parte e
focar apenas na área frontal. Vamos parar aqui. Essa é toda a
camada base da nossa margarida. Agora, vamos deixar secar um pouco e vamos trabalhar
no núcleo novamente. Nosso caroço já está frio, então pego minha
mistura de manteiga de sépia e a coloquei na parte
inferior do miolo. Agora, vou adicionar
mais detalhes sobre minhas pétalas. Desta vez, estou usando
o ocre de Petersburgo, pego a
mistura de manteiga e
coloquei entre minhas pétalas. Enquanto espero
que os detalhes sequem, vou colocar
primeiro meu caule e depois algumas folhas. Como você pode ver, nem mesmo o caule, eu o
deixei muito
reto; em vez disso, adicionei um pouco
de torção e
crueza para
dar um pouco
de efeito natural. Agora coloquei meu pincel
com titânio cinza e estou apenas colocando-o
entre minhas pétalas. Agora, minhas pétalas estão secas e eu
pego meu titânio cinza
novamente e o
coloquei entre minha pétala para adicionar a última parte dos
detalhes às minhas pétalas. Agora, vou voltar
ao núcleo também, colocarei os
últimos detalhes do meu núcleo, e terminaremos com nossa margarida. Vou colocar uma camada
aqui em nossas folhas. Você também pode fazer isso ao
pintar mais tarde. Aqui está nosso projeto final
e, posteriormente, você pode aplicar todos os dois
tipos diferentes de margarida ao criar nossa composição
final. Espero que vocês
tenham conseguido
acompanhar e
continuar praticando. Nos vemos em nosso próximo tópico.
11. Enchimentos de pintura: Os enchimentos são pequenos
detalhes que colocamos em buquês ou juncos
e, na composição ou pintura, os enchimentos são, na verdade,
uma boa adição e dão muita
vida à sua pintura. Hoje eu vou te ensinar dois preenchimentos que você pode colocar em sua composição
[inaudível]. O primeiro é esse preenchimento amarelo e eu estou
apenas fazendo esse traço. Como você pode ver, eu combinei mistura de
manteiga e
a mistura de chá para este recheio. Agora, vou colocar um
pouco de caule aqui, e vou adicionar mais dois enchimentos
do outro lado. Eu só uso amarelo, porque esse é o
que eu prefiro. Mas você pode usar
qualquer outra cor ou qualquer outro tom de amarelo
que você gostaria de usar. Isso ainda não foi feito
e, posteriormente,
adicionaremos mais alguns detalhes. Mas, por enquanto,
vamos deixar isso secar e
voltaremos a ele mais tarde. Vamos primeiro ao nosso
segundo preenchimento
e, em seguida,
vamos
fazer pequenos círculos usando água e coloração
diferentes da cor de nossa escolha. Depois de criar os círculos, vamos conectá-los
usando nosso verde
e, como você pode ver, nossa cor está sangrando e na
verdade, dá um bom
efeito em nosso preenchimento. Agora que a primeira camada do nosso primeiro enchimento já está seca, o que vamos fazer é obter a mistura de manteiga da
mesma cor que usamos
e, em seguida, adicionaremos
linhas dentro do enchimento. Isso dará um belo detalhe e um bom
efeito nesse preenchimento. Isso é tudo para nossos enchimentos. Espero que vocês tenham
conseguido acompanhar e, por favor, estudem como
conseguimos fazer isso para que
mais tarde vocês possam aplicá-la ao criarmos nossa coroa de flores
e nossa composição. Te vejo em nossa próxima perseguição.
12. Projeto: composição de margarida - passos iniciais: Olá. Bem-vindo ao nosso
primeiro projeto final. Antes de começarmos, aqui estão
as cores que
usaremos neste projeto final. Vamos começar com
nosso ocre amarelo. O ocre amarelo será
usado como centro de nossa margarida. Para nosso primeiro traço, o que vamos
fazer é criar um traçado circular como este. É como criar uma gema de ovo, mas quero que vocês
criem círculos não tão perfeitos. Deixe alguns pequenos espaços
em branco no meio e faça
algo assim. Agora, a próxima coisa que
você vai fazer é preparar seu número bruto. Use o número bruto
para dar pontos em algumas áreas do seu núcleo,
algo assim. A propósito, pessoal,
estou usando um
pincel de veludo preto tamanho oito para este. Agora, enquanto esperamos que nosso
núcleo atinja o estado frio, o que vamos fazer
é criar as pétalas. Veja como eu faço as pétalas. Estou apenas fazendo o traço fino, grosso e
fino que havíamos
praticado anteriormente e, em seguida, adicionando alguns
traços finos aleatórios ao lado dele. Veja como eu faço isso. A propósito, pessoal,
seria melhor se você usasse proporção
diferente de água e cor para cada pétala. Também pulo algumas áreas ao fazer as pétalas porque
não quero criar uma bolha. O que eu faço é pular uma
parte e quando acho que o primeiro conjunto de pétalas que criei já
está seco, volto e preencho os
espaços que deixei. Agora é hora de adicionar a
primeira camada de detalhes. Estou comprando meu titânio
cinza Daniel Smith e
depois adicionando traços como esse em
algumas partes das minhas pétalas. Nem tudo ou nem todas
as pétalas receberão o titânio cinza
Daniel Smith, só
quero acrescentar
algo assim. A propósito, pessoal, eu o
adiciono quando minhas pétalas estão frias,
não molhadas e não secas porque
quero que se misture um pouco, mas não a ponto ser consumido pelas minhas pétalas. Eu só quero adicionar esse tipo
de detalhe nas minhas pétalas. Como vocês podem ver, as linhas ainda estão visíveis, mas ainda não são muito difíceis. Estou voltando à minha
essência e adicionando muito marrom
Van **** em algumas áreas
apenas para adicionar alguns interesses. Meu núcleo ainda está úmido e é por
isso que se misturou. Estou recebendo agora minha sépia
e adicionarei alguns detalhes como esse
na borda do meu carro. Mas, novamente,
não vou criar um círculo, mas sim
colocá-lo em algumas áreas. Minhas pétalas agora estão
completamente secas e esta é a hora em que vou adicionar outra camada de titânio cinza. Esta é uma mistura
de manteiga do meu titânio cinza. Estou adicionando apenas traços
finos aleatórios como este. Isso criará
profundidade em minhas pétalas. Estou quase terminando com
minha primeira margarida. Enquanto espero
que tudo seque, agora
vou adicionar algumas folhas
em algum lado das minhas pétalas. Estou adicionando enquanto
algumas partes
das minhas pétalas ainda estão molhadas, só para que sangre e
elas se misturem bem. Estou usando verde submarino misturado com sombra violeta
e marrom Van ****. Esta é uma boa mistura
de tons de verde e é
isso que vou
usar principalmente para este projeto final. Vou continuar
adicionando mais algumas folhas em algumas partes da minha primeira margarida. Agora que terminei
com essas folhas, vou
começar minha segunda margarida. Novamente, voltaremos ao
núcleo usando nosso ocre amarelo. Vou continuar com as pétalas. Vou colocar alguns outros
detalhes no meu núcleo mais tarde. Para as pétalas, estou usando o nome ocre de
Petersburgo [inaudível]. É hora de adicionar alguns pequenos
detalhes em nosso núcleo. Estou usando um número bruto
e
adicionarei pontos de
número bruto no meu núcleo. Novamente, cabe a
você se quiser focar primeiro no núcleo, deixá-lo secar ou
fazê-lo enquanto estiver molhado. Depende de como a água
fluirá em sua pintura. Na verdade,
depende dos intervalos de água. Aqui estou adicionando sépia
na borda do meu núcleo. Agora vou adicionar alguns
detalhes sobre minhas pétalas, então estou obtendo a
mistura de manteiga de ocre de Petersburgo, mas você também pode usar mistura de
manteiga de
titânio cinza de Daniel Smith. Depende do tom
de sombra que você deseja
colocar nas pétalas. Essas duas cores estão realmente
próximas uma da outra, então tudo bem, o que você usar. É hora de adicionar as folhas novamente. Então, estou usando verde submarino misturado com sombra violeta
e marrom Van **** novamente. Vou colocar
isso nas laterais
das minhas pétalas
para que sangre.
13. Projeto: composição de margarida - passos finais: Agora, é hora de
adicionar nossa terceira margarida, e esta é uma vista interna, então aplicaremos o
que aprendemos anteriormente, criando uma margarida de vista lateral. Novamente, vamos nos
concentrar primeiro no núcleo. É hora de adicionar as pétalas. Mesmo procedimento em que estamos usando o ocre de
Petersburgo da
Nev's Sky Paletra. Vamos fazer o
mesmo golpe que
fizemos na vista
aérea, Daisy. É hora de adicionar
folhas à nossa terceira margarida, então estou apenas adicionando folhas cruas e aplicando
tudo o que
aprendemos sobre como
pintar folhas cruas. Agora é hora de pintar nossa quarta e última margarida
para essa composição. Para facilitar as coisas para
nós, vamos virar nosso papel. Como de costume, vamos
começar com o núcleo. Novamente, estou usando
ocre amarelo para este. Estou apenas seguindo nosso
procedimento usual na pintura de margarida. A propósito, pessoal, vocês estão curiosos qual pincel eu estou usando aqui, eu estou usando o pincel
prateado, dourado natural e ultra redondo. Este é inciso e
na verdade é igual
ao veludo preto, mas este tem cerdas mais
pontiagudas. Agora que terminamos
com nossos assuntos principais, que são as margaridas, vamos preencher este
papel com os enchimentos
e, para essa composição, vamos usar apenas
folhas como enchimentos. É aqui que sua
criatividade surgirá. Quero que vocês
brinquem com suas folhas, sejam criativos e
adicionem muitos detalhes, muitos traços. Quero que vocês misturem diferentes
proporções de água e cor para seus verdes, diferentes
proporções de água e cor para seus verdes,
adicionem toques de marrom na
mistura de folhas, apenas para criar profundidade, destaque e algumas texturas
em sua composição. A propósito, pessoal, se
sua pintura não parece exatamente com a
minha, tudo bem. Continue pintando
e preenchendo esses espaços e
certifique-se de terminar seu trabalho. Nesta parte do meu trabalho, vou usar o pincel delineador de veludo preto
prateado. Vou apenas adicionar
linhas como essas. É o que
praticamos anteriormente e é uma
mistura de traços aleatórios, finos e grossos. Isso adiciona muita textura
à sua composição. Será melhor usá-lo
novamente em diferentes proporções de água
e cor. Mas estou usando o mesmo tom de verde
que usei anteriormente. Se você não tiver o
mesmo pincel que o meu, você pode usar qualquer pincel de detalhes. Um pincel de detalhes é
algo com uma ponta minúscula. Pode ser em tamanho zero, zero
duplo ou triplo zero. Agora vou dar
alguns toques finais nas pétalas das minhas margaridas. Esta é a mistura
de manteiga do ocre de Petersburgo. Estou apenas adicionando
esta entre minhas pétalas apenas para criar profundidade. Agora, para os detalhes finais, estou usando uma mistura
de manteiga de sépia e a estou adicionando na borda dos
caroços da minha margarida. Para esta, assegurei-me de
que as primeiras camadas da minha margarida estão 100% corretas, só para que essa porção de sépia
apareça na minha pintura. Na verdade,
terminamos nossa composição. Espero que vocês tenham conseguido
acompanhar e estou muito animada para ver
seu projeto final. Não se esqueça de enviá-lo para a
seção final do projeto desta aula. Nos vemos em
nosso próximo projeto.
14. Projeto: Wreath- passos iniciais: Começaremos nossa coroa de flores
criando nosso guia. Esta é a capa da nossa vela, e eu costumo usá-la como
guia para minhas grinaldas. Depois de criar nosso guia, nós o apagaremos, para que não fique muito visível
quando fizermos nossa pintura. Estou usando a borracha
amassada de tecido Estelle para
apagar minha diretriz. Agora, é hora de
pintar nossa primeira margarida. Colocaremos nossa primeira
margarida no lado inferior esquerdo de
nossa coroa de flores e, novamente, começaremos fazendo o caroço. Vamos pintar o núcleo exatamente
como o que estudamos,
então, depois do ocre amarelo, adicionaremos um pouco de âmbar cru. Vamos deixar nosso núcleo descansar
e deixar secar um pouco. Por enquanto, vamos prosseguir
com nossas pétalas. Estou usando Petersburg Ocher de Nevskaya Palitra para
nossas pétalas aqui. Para o pincel, estou
usando o golden natural ultra
around e tamanho 10. Depois de colocar a primeira
camada de nossa pétala, agora
estou pegando a mistura de
manteiga do nosso Ocre de Petersburgo e estou adicionando esse detalhe
entre minhas pétalas. A propósito, pessoal, você
só pode adicionar a segunda camada da pétala se a primeira camada já
estiver fria. Mas se estiver muito aguado
e muito úmido, você não pode fazer isso, então você
tem que esperar um pouco. Agora, depois de fazer a segunda camada ou os
detalhes das minhas pétalas, agora
vou
pegar sépia e adicionar alguns pontos na borda
do meu núcleo. Agora é hora de
aproveitar o estado úmido de nossas pétalas, então agora estou adicionando algumas folhas. Eu adicionei isso enquanto algumas partes
das minhas pétalas ainda estão molhadas, só para que sangre bem. Vou continuar
adicionando algumas folhas. Essas são as folhas cruas que
estudamos anteriormente. Não se esqueçam, pessoal, de que
estamos fazendo coroas de flores. Certifique-se de
seguir o guia que
criamos. Assim como o que eu
ensinei, seria melhor
misturar água diferente na proporção de
cor das
folhas que você está fazendo,
apenas para que haja variação e haja efeito. Há algumas folhas
na frente e
algumas folhas na
parte de trás de sua coroa de flores. Agora, estou trocando o pincel e agora
estou usando meu pincel
delineador de veludo preto
prateado
e estou adicionando as linhas grossas e finas aleatórias que estudamos anteriormente. Isso despertará muito
interesse em sua coroa de flores e espero que vocês também possam
fazer isso em sua pintura. Nós terminamos com a primeira
parte da nossa pintura. Agora, o que vamos
fazer é adicionar outra margarida, e esta é colocada em
cima da nossa primeira margarida. Essa segunda margarida estará
na versão de vista lateral, aquela que
estudamos anteriormente. Novamente, estou fazendo
o miolo primeiro e depois adicionarei
algumas das pétalas. Lembre-se sempre de seguir
a direção de sua coroa
de flores para não se perder e para que ela
fique bonita e equilibrada. Agora vou
adicionar algumas folhas. Novamente, vou deixar
meu tom de verde
escorrer pelas pétalas
da minha segunda margarida. Talvez você não consiga
colocar as mesmas folhas em sua coroa de flores que
estou fazendo agora. Mas a
coisa mais importante em que você deve se concentrar é tornar
sua coroa de flores mais equilibrada e fazer com que todas
as áreas pareçam cheias. Não importa se você não está fazendo a mesma folha que eu. O importante é que sua
coroa de flores pareça equilibrada.
15. Projeto: garra: passos finais: É hora de adicionar outra margarida. Este estará no
topo central de tudo isso. Vou apenas
torná-la um pouco menor em comparação com as duas margaridas
que criamos anteriormente. Espero que vocês tenham conseguido acompanhar esta etapa. Agora estou adicionando a segunda
camada de nossas pétalas. Esta é a mistura
de manteiga do ocre de Petersburgo e eu a estou adicionando entre a
primeira camada das minhas pétalas. Agora vamos
adicionar algumas folhas. Essa parte é um pouco
crucial porque
fará a curva de nossas folhas. Você precisa ter
certeza de que está seguindo a diretriz que
criamos anteriormente. Continue a curva
e, a essa altura, você poderá aproveitar
seu pequeno pincel e adicionar alguns traços grossos
e finos aleatórios para continuar a linha e criar a curva
para sua coroa de flores. Novamente, não se esqueça de adicionar diferentes proporções de água e cor para a tonalidade do nosso verde, que
haja mais interesse quando se trata de suas folhas. Agora é o momento perfeito para adicionar esses enchimentos pequenos, mas fofos. Estou usando ocre amarelo para adicionar alguns enchimentos em algumas
áreas da minha coroa de flores. Depois de terminar com os enchimentos, vamos
conectá-lo usando nosso verde. Estou apenas usando minha escova de
revestimento para conectar meus enchimentos à minha coroa principal. Estamos quase terminando. Só agora estou adicionando
alguns retoques finais. Esta é uma
mistura de sépia e manteiga e eu a adiciono em todo o curso da minha margarida na
borda do caroço. Eu quero que vocês façam o mesmo. Certifique-se de que sua margarida, e especialmente o
caroço da margarida, esteja 100% seca antes de
realizar esta etapa. Então, agora vamos dar alguns toques finais nas
pétalas de nossas margaridas. Este é de
titânio cinza e eu o estou adicionando nas
pétalas das minhas margaridas. Novamente, certifique-se de que
a camada onde você está colocando o titânio cinza já
esteja 100% seca. Depois de terminar
com essas peças, certifique-se de
olhar para sua coroa de flores e se achar que algumas
áreas ainda estão vazias, adicione algumas folhas e
alguns enchimentos. Mas se você acha que sua
coroa de flores já está bem, cheia e pronta
para ser usada, então pare. Você não quer
exagerar na coroa de flores. Se você terminar,
você está pronto para ir. Uma última olhada. Mas eu acho que
algumas áreas ainda estão vazias, então vou adicionar
mais alguns detalhes neste lado. Acho que
já está tudo bem e parece
bem equilibrado. Vou parar aqui e
espero que vocês tenham
conseguido acompanhar. Estou muito animada para ver sua
versão da nossa coroa de margaridas. Faça o upload na seção de
projetos de nossa classe. Nos vemos em nosso próximo tópico.
16. Agradecemos e o qual é o próximo?: Muito obrigado por
participar desta aula. Espero que tenham gostado e aprendido. Se você não conseguiu
na primeira tentativa, não desista, continue praticando e continue tentando. Adoro ver suas pinturas. Se tivermos tempo,
espero que você possa
enviá-lo para a
seção de projetos desta aula. Se você achar esta aula útil, deixe um comentário
na seção de revisão. Eu realmente agradeceria. Se você está procurando
mais palestras sobre aquarela, confira algumas das minhas aulas mais populares
no Skillshare. Você pode acessar
meu perfil para ver
a lista completa das minhas
aulas aqui no Skillshare. Não se esqueça de me seguir
aqui no Skillshare para que você possa se atualizar sobre
meus novos óculos, brindes e
mais alguns anúncios. Obrigado pessoal e nos
vemos em nossa próxima aula. Tchau.
Jenny Flores Art, Top Teacher | Watercolor & Gouache
