Transcrições
1. Introdução e plano para plano: Ao amanhecer,
campos inteiros de girassóis chamam a atenção,
todos voltados para o leste, e começam seus presságios
com o sol nascente. Quando aquela estrela especial parece
se mover pelo céu, flores
jovens seguem sua luz, olhando para
cima e depois para o
oeste, dando uma última olhada quando o sol desaparece no
horizonte. À noite, na sua ausência, os girassóis voltam para o leste, antecipando o retorno do sol. Mas o mistério
não para por aí. Quando os girassóis atingem
a maturidade, surge a pergunta número um: por que eles pararam de rastrear o sol e ficaram voltados apenas para o leste? Não sei a resposta, mas gostaria de pensar que Deus colocou essa
linda e única flor na terra para
nos ensinar as lindas lições da vida. Olá, meu nome é Ginny, uma
artista de aquarela e caligrafia das Filipinas. Bem-vindo à minha aula de pintura em
aquarela de girassol. Nesta aula,
aprenderemos como pintar e capturar a
beleza dos girassóis. Escolher as
cores certas, estudar traços e aprender diferentes técnicas de
aquarela são algumas
das lições mais importantes que você aprenderá
nesta aula. No final deste workshop, pintaremos um lindo arranjo floral de
girassol que você certamente poderá pendurar
nas paredes de sua casa. Eu sei que vocês estão animados, então vamos começar.
2. Materiais: Olá. Primeiro, antes de prosseguirmos com a pintura e tudo o que
temos que aprender hoje, vou compartilhar com
vocês os materiais que devemos usar nesta aula. O primeiro são os pincéis. Hoje vou usar
esses três pincéis, o veludo preto prateado,
tamanho 8, veludo preto prateado, tamanho 6 e também a
mistura natural dourada da Silver
Brush Limited. É do tamanho 10 e
é prateado ultra-redondo. Se você não tiver esses pincéis, pode usar qualquer
pincel redondo no tamanho 8, 6 ou 4. Depende do
tamanho da sua arte, mas qualquer pincel
redondo do tamanho 4-10 está bem. Então, você precisaria
de um pincel menor que pudesse ser do tamanho 2, 1, 0 ou zero duplo. Novamente, depende de você e depende do tamanho da
sua obra de arte. Mas se você for fazer
uma obra de arte no tamanho A4, sugiro
que use esses tamanhos. Agora, para o papel, vou usar um papel
aquarela 100% algodão
isento de ácido da Arto by Camapp. Você pode usar qualquer papel aquarela , desde que seja prensado a frio. Eu sugeriria que,
para a arte final você usasse papel 100% algodão, mas se você não tiver um, você pode usar Canson Montval ou Fabriano 25% algodão ou qualquer coisa que tenha
textura semelhante a esses papéis. Outra coisa que
precisamos para a aula é um copo de água, e também precisamos de um
lenço de papel ou tapete, então o que estiver
disponível com você. Para as cores, essas são
as cores que precisamos. O primeiro é o ocre amarelo, então qualquer ocre amarelo está bem, seja o número
2 ou o número 1. Então, amarelo ocre e também
precisamos de marrom Vandyke e um tom de
sépia para nosso núcleo. Então, para as folhas, obtivemos verde submarino ou
verde-oliva, o que seria bom e uma
Terra verde rara ou qualquer tom de verde mais um tom de cinza. Este é um
tom de verde acinzentado. É
por isso que eu quero que você tenha um tom de verde se
você não tiver essa cor. Esses são todos os materiais que
precisamos e vamos começar a pintar.
3. Técnicas de aquarela: Para as técnicas de aquarela, temos dois tipos de
técnicas hoje. A primeira é a técnica
wet-on-wet. técnica Wet-on-Wet é
quando você cria um traço, digamos que esse seja
o primeiro traço e eu vou criar
outro aqui. Digamos que esse
traço ainda esteja úmido e eu adicionei
outro traço por cima. O que aconteceu? O
marrom não criou um traço muito visível em cima do amarelo porque
o
amarelo ainda está úmido, e isso é o que você chama de técnica de
molhar sobre molhado. Para a técnica wet-on-wet, podemos usar isso na pontuação dos
girassóis, então assim. Tem uma Van ****
marrom molhada e depois
adicionei outra úmida, que é uma sépia. aqui criei um efeito
molhado sobre molhado visível na minha arte. Outra técnica é a técnica
de molhar sobre secar. Para a técnica de molhar sobre secar, digamos que eu criei um traço mais cedo e agora
ele já está seco, e vou adicionar
outro traço por cima. Como você pode ver, o traço marrom
que eles fizeram
não está se misturando com
o traço amarelo. Isso porque o
traço marrom, que é úmido, é colocado em cima
de um traço seco, que é o amarelo. Podemos usar a
técnica de molhar sobre secar ao criar detalhes desse tipo em nosso
girassol. É assim que você usa a técnica
de molhar sobre molhar e
molhar sobre secar.
4. Pintando folhas: Vamos agora prosseguir
com as folhas. As folhas são muito fáceis, mas acrescentam muita
beleza ao seu editorial. A maneira mais fácil de fazer uma
folha é fazer isso devagar. Primeiro é grosso e depois à esquerda. Você pode espalhar sua cor. Novamente. Digamos que você tenha um caule já grosso e depois sobrou. É isso. Essa é a sua folha. Para girassóis, é um pouco complicado, mas
não muito difícil. Digamos que você criou essa folha. Você só precisa adicionar alguns traços extras
ao redor, apenas para adicionar detalhes e copiar
a ilusão das folhas de
girassol. Essa é a primeira
opção para fazer isso. Outra opção é fazer
a folha de dois tempos. Primeiro, você precisa criar produtos grossos e depois finos e depois criar outro
parceiro para isso. Novamente, grosso e depois esquerdo, grosso e depois fechado. Quando você terminar com isso, novamente, você vai fazer isso,
adicionar detalhes, imperfeições e outras coisas. É isso. Essa é
sua primeira folha. A segunda folha é de alguma forma
igual a esta, mas menor. Você pode usar um pincel menor ou simplesmente controlar
o estresse que está dando ao pincel para
criar folhas menores. Aqui. O que eu quero que
você faça com isso é primeiro criar um traço fino que, se não for reto ,
e depois criar pequenas
folhas ao redor dele. É aconselhável criar caules
menores para que
não fiquem lado a lado. Não faça parecer que
há um padrão. Não faça isso. Não é muito
atraente de se olhar. Tanto quanto possível, crie imperfeições na
variação entre suas folhas e seus traços. Digamos que você
já tenha terminado com isso. Você pode adicionar um tom mais escuro
de verde em um lado apenas para adicionar profundidade
às folhas. Mas esse é opcional. Depende de
você se quiser fazer isso. Outra folha é a folha de eucalipto. Agora, para a folha de eucalipto, é bom usar
um tom cinza de verde. Para mim, adoro usar terra verde
rara, mas você também pode usar óxido de cromo se não
tiver terra verde rara. O óxido de cromo é mais comum em paletas de
aquarela do que a terra verde
rara de Daniel Smith. Como você faz a folha de
eucalipto? Primeiro, crie um traço fino
e depois pressione o pincel. Deve ser imperfeito novamente. Deveria haver folhas pequenas como parceiras e às vezes pode
haver flores. Depende de você, mas essa é a ideia geral
da folha de eucalipto. Novamente, vamos fazer isso. Dilua e depois pressione o pincel. Imprensa. O formato da folha é oval. É isso. Essa é a
sua folha de eucalipto e essas são suas folhas. Agora vamos prosseguir
com os filtros.
5. Filler de pintura: Os enchimentos são muito fáceis
e não são tão importantes, mas
acrescentam muito glamour aos seus arranjos. Por enquanto, vamos
usar um tom de azul. Vou usar o azul-cinza de
Payne, mas você pode usar
qualquer tom de azul. Basta adicionar um pouco de cinza
se estiver muito claro. Payne é azul-acinzentado,
é um pouco escuro e tem um bom tom de azul, por
isso adoro usá-lo. Para nossos preenchimentos, usaremos apenas um pincel fino e criaremos traços
aleatórios como este. Você também pode usar tons
diferentes, tons
diferentes de sua cor
ao fazer o preenchimento. Assim,
traços finos aleatórios usando a mistura. Você também pode usar
a mistura de manteiga, depende de você. Em seguida, usando um pincel pequeno. Por enquanto, vou usar o pincel número 2 de veludo
preto prateado. Vou pegar um tom
de verde e conectar esses traços que
fiz anteriormente. Simples assim. Você não
precisa conectar tudo. Basta criar uma linha, quero dizer, no meio e depois
adicionar folhas pequenas do lado de fora. Você também pode adicionar traços extras. É isso. Esses são nossos
enchimentos. Tão fácil, certo?
6. Pintar flores: Agora que terminamos com
as folhas, o enchimento e outras técnicas de aquarela
que você precisa aprender, agora
estudaremos como
pintar nosso evento principal, que são os girassóis. Quanto aos girassóis, alguns dos meus alunos anteriores
estavam me dizendo que meus alunos anteriores
estavam me dizendo que os
girassóis são difíceis porque
, por mais
que tentem , não
parecem girassóis. Há razões pelas quais girassol
deles não se
parece com um girassol. Às vezes, sua pétala é muito
longa em comparação com seu núcleo. Exemplo, este é o núcleo deles
e esta é a pétala deles. À primeira vista,
você pensaria,
oh, ela está indo muito bem. Os traços são bons. É limpo, perfeito e tudo mais, mas quando você terminar, você notará que
não parece um girassol. Por quê? Porque as pétalas são muito longas em comparação com
o tamanho do núcleo. Lembre-se sempre de
que o girassol tem núcleos
grandes e pétalas mais curtas em comparação com os mares
e as flores cônicas. Os girassóis têm pétalas mais curtas. Isso é algo que você
deve sempre lembrar. Agora, vamos tentar
pintar um girassol. A primeira coisa que você
precisa fazer é o núcleo, claro, porque isso
determinará quanto tempo durará sua pétala. Estou usando Van **** marrom e este é um pincel de veludo
preto tamanho 6. Estou apenas esfregando meu pincel
e tentando deixar um pouco de espaço em branco apenas para criar
destaques no meu núcleo. Não há muito espaço em branco,
só um pouco. Sempre deixe traços como esse. A imperfeição fará com que
sua arte se repita aqui. Quando terminar
a primeira lavagem, que é marrom Van ****, agora
você pode adicionar um
pouco de sépia
na parte externa do
girassol, e não apenas na parte externa. Isso é um pouco de sépia lá fora. Você também criará um
pequeno círculo no meio. Há outro núcleo
dentro do seu núcleo. Eu adoro usar a técnica de
molhado sobre úmido para o núcleo, mas na verdade você também
pode usar úmido sobre seco, mas
às vezes é mais complicado porque cada
traço já é visível. Ao contrário do molhado sobre o molhado, suas cores se misturam suavemente. Estamos bem com o caroço
e vamos deixá-lo secar antes de adicionar as pétalas. Enquanto espero que
seque, vou mostrar
como fazemos as pétalas. É como fazer uma folha. Estou usando um veludo
preto tamanho 8 aqui, grosso, e depois folha, e depois dou uma parte. Esse traçado é feito se o pincel for muito pequeno em comparação com a arte
que você está fazendo. Mas, na verdade, você também pode fazer
pétalas usando apenas um golpe. Com esse tamanho de
núcleo, meu tamanho 8, veludo
preto é suficiente para criar uma pétala usando uma
pincelada. Vamos tentar. Grosso e depois folheado. Agora, outra coisa que você também precisa lembrar
é que você
não deve colocar a próxima pétala
ao lado da pétala que você colocou porque ela ainda está molhada e pode arruinar sua forma. Às vezes, não há problema em ter uma pétala arruinada porque ela
adiciona arte à sua obra de arte, mas tente evitá-la o
máximo que puder. Você pode fazer isso. Uma pétala com um formato diferente. Digamos que você esteja bem
com esse lote. Agora você pode limpar o pincel
e usar a mistura apenas para o segundo lote
de suas pétalas. Você também pode começar com
a mistura e depois adicionar a mistura de leite ou água
no segundo ou terceiro lote. Vou voltar à mistura
de leite. Preencha todos os espaços. Não há problema em se sobrepor. Digamos que eu já terminei. Agora, ainda há
espaços em branco em algumas partes. Eu só vou
cobrir essa área. Ainda há
espaços em branco aqui. Você vê minha Van ****
marrom e um pincel pequeno. Vou criar
algumas linhas pequenas. Cubra parte da
área branca que sobrou. É isso. É assim que
você faz o girassol. Vamos esperar que
seque e, mais tarde, vou compartilhar com vocês outro detalhe que você
pode adicionar ao girassol. Para o próximo girassol, vou pintar um girassol com vista
lateral. Temos o caule aqui. Basta pegar um pouco de ocre amarelo
e criar traços ascendentes. Novamente, use uma variedade de tons ao fazer as pétalas. Para este, você realmente precisa
cobrir todos os espaços em branco aqui. É isso.
Agora você pode adicionar uma haste. Acho que nosso primeiro
girassol já está seco. Um detalhe que você pode
adicionar é assim. Você pode adicionar um traço fino, grosso e fino em algumas
das pétalas. Às vezes, não será muito
visível porque, novamente, usamos uma mistura diferente e parte da mistura já
está escura. Está tudo bem. É isso. Você só precisa
esperar que ele seque. Este pode ser feito em
molhado sobre molhado ou molhado em frio. Novamente, o frio não é muito úmido
, mas não é muito seco assim. Às vezes, pode
levar e está tudo bem. Porque, novamente, a imperfeição
tornará sua obra de arte mais bonita, a menos que você esteja buscando
um tipo de arte elegante. É isso. Vamos prosseguir
com nosso projeto final, que é pintar um arranjo
de girassol.
7. Arranjo floral de girass!: Agora vamos continuar
pintando nossa produção final, que é um
arranjo floral de girassóis. Para as cores, vou
usar ocre amarelo de uma gelatina e marrom Van ****
de uma gelatina também,
e marrom sépia da Schmincke, tintas azul-acinzentadas
de Daniel Smith. Para os verdes, vou
usar verde submarino
de Daniel Smith, terra verde
rara
de Daniel Smith e verde sombra da gelatina. Agora vamos começar a pintar. Primeiro vou
pintar o núcleo
e, para o núcleo, vou usar uma mistura natural
dourada. Como vou pintar um pouco de girassol com
vista lateral, não
vou criar
um núcleo circular perfeito, mas
sim um pouco oval. Então eu vou
preenchê-lo com pontos. Mas, ao mesmo tempo, ainda
estou deixando espaços em branco. Ponto, ponto, ponto, deixe alguns espaços em branco. Agora, para a parte externa, vou usar marrom
sépia ou sépia
, o que estiver disponível para você, e vou preencher algumas
partes com sépia, ainda usando o mesmo pincel. Terminamos com o caroço e
vamos deixá-lo secar antes de
passarmos para a próxima parte, que são as pétalas. Como nosso miolo já está um pouco
seco, nem muito seco, mas também não está muito úmido, só está frio, agora
posso colocar minhas pétalas. Lembre-se de que, para as pétalas, você não precisa
colocar a próxima pétala ao lado da última pétala
que você criou porque às vezes ela ainda está molhada e pode
danificar sua arte. Além disso, outro
lembrete é que o tamanho da sua pétala
não deve ser muito longo. Pode ser grande, mas não muito longo,
pois deve equilibrar o tamanho do miolo
e o tamanho das pétalas. Estou fazendo meu girassol
nessa direção. É por isso que minha
pétala não é muito reta. Vamos esperar que seque. Depois, ao redor da pétala, vou colocar Van ****
marrom, apenas linhas pequenas. Vamos esperar que esse seque. Então, enquanto esperamos, podemos adicionar algumas das folhas. Vou usar o veludo
preto novamente e colocar folhas grandes
ao redor do meu girassol. Para uma folha diferente,
vou misturar verde
submarino e marrom
Van ****. Em seguida, vou adicionar um pouco de
profundidade usando sombra verde. Você também pode usar Van
**** brown para este. Em seguida, usando um pincel menor, que é tamanho 6 de veludo preto
prateado, vou adicionar
tipos menores de folhas. Vou adicionar um pouco
de eucalipto aqui, e estou usando terra
verde traseira para isso. Vou misturar um pouco
do verde submarino só para adicionar detalhes sobre nossas folhas de
eucalipto. Adicionaremos um aqui também. Só vou esperar que
essa parte seque e depois vamos para o outro lado do nosso arranjo floral. Agora que nossa primeira
parte já está seca, vou adicionar outro
girassol desse lado. Mesmo processo, vou
começar com o núcleo. Para este, vou
fazer dele um girassol de rosto inteiro. Será um núcleo circular. Então, novamente na parte lateral e no centro. Vou deixar isso secar e depois vou prosseguir
com os outros detalhes. Agora vamos adicionar pétalas. Em seguida, vou voltar
ao núcleo e adicionar alguns detalhes, como
o que fizemos anteriormente. Agora vou prosseguir
novamente para as folhas. Folhas maiores, novamente, é claro. Se você não tiver
verde submarino em sua paleta, poderá usar verde oliva. Não sinta pressão, se você tem
cores diferentes em mente, tudo bem. Além disso, você pode
misturar cores para chegar na paleta
desejada.
8. Arranjo floral de girass!: Então, agora terminamos
com essa parte. Vou adicionar mais
algumas folhas ao redor do meu segundo girassol. Então, isso é o que
parece agora. Vou adicionar um
pequeno girassol aqui antes de adicionar o enchimento. Para este, vou
usar um pincel menor, que é do tamanho 6. Mesmo procedimento. Então eu vou
voltar ao núcleo. Para adicionar mais detalhes sobre nossa arte, vou adicionar
alguns preenchimentos. Então, vou usar o cinza azul
Payne da Daniel
Smith para nossos enchimentos. Então, esse é um
tom suave de azul. Vou conectar isso
usando um tom de verde, que é verde submarino. Então, basta criar linhas finas para que você possa adicionar folhas pequenas. Eu só vou adicionar
algumas folhas aqui. Então, vou adicionar mais alguns
detalhes aqui apenas para tornar essa área cheia. É isso aí, esse é o nosso arranjo
de girassol.
9. Bônus: composição de girassol com fundo: Olá a todos. Bem-vindo ao tópico bônus da nossa aula de aquarela de girassol e estou muito animada porque nesta parte vamos pintar esse lindo girassol com composição de
fundo que
tenho certeza que vocês vão adorar. Antes de começarmos, aqui estão os materiais
que
usaremos para este tópico bônus e posteriormente, discutirei
com você como
usaremos esses materiais. Vamos começar. Primeiro, vamos usar
o borrifador para borrifar água em todo o
papel e estamos fazendo isso para
que a água se espalhe uniformemente e
seja mais fácil distribuir a cor posteriormente quando colocarmos um pouco de
cor no pincel. Agora, uma vez feito isso, você espalhará a água
usando sua escova plana e para a escova plana, estou usando a escova plana de
veludo preto prateado. Continue espalhando até
achar que toda a
área está coberta. Mas eu quero que vocês deixem
um pouco de margem em alguns lados porque não
vamos criar um plano de fundo completo. Agora, usando meu tom de verde, que é verde submarino, vou preencher meu pincel
com a mistura de equipe da minha cor e vou
espalhá-la como plano de fundo. Nesta parte, quero que
vocês fiquem despreocupados. Não precisa ser distribuído
igualmente. Na verdade, é
melhor que algumas partes sejam um pouco mais escuras
do que as outras. Desde que não
pareça estranho, basta ler a cor
que quiser. Como você pode ver aqui, há algumas áreas
que estão um pouco escuras e estou distribuindo
, mas ainda estou deixando um tom
mais escuro em algumas áreas. Enquanto nosso plano de fundo
ainda estiver úmido, vamos adicionar algumas folhas para criar um efeito molhado sobre molhado em nossa pintura. Isso dará a
ilusão de que há algumas folhas na
parte de trás de nossa pintura. Uma vez feito isso, pegue suas tintas,
azul-cinza ou índigo, e adicionaremos alguns
pontos azuis em nossa pintura. Isso dará a
ilusão de que existem alguns preenchimentos na
parte de trás de nossa composição. Certifique-se de que seu plano de fundo ainda
esteja úmido ao fazer isso. Agora é hora de pegar seu ocre
amarelo ou ocre amarelo número 2, e desta vez
vamos adicionar girassóis. Isso dará a
ilusão, novamente, que há algumas flores
na parte de trás de nossa pintura e, como nosso
fundo ainda está úmido, ele se dissolverá e não
ficará muito visível mais tarde. Obviamente, precisamos de núcleo para nossos girassóis, então estou
usando Van **** marrom núcleo, mas não
vou
detalhá-lo porque é
apenas para o fundo. Vamos deixar essa camada
secar primeiro e depois, quando estiver seca, vamos
adicionar a camada principal. Como minha
camada de fundo já está seca, comprei meu Van **** marrom
aqui e agora vou criar o núcleo
do meu girassol. Agora eu quero que vocês se
lembrem de que nesta aula bônus, eu gostaria vocês fossem despreocupados e não fizessem sua
pintura parecer limpa, apenas a tornassem crua e
se expressem por meio de sua arte. Este é o meu núcleo e
vou adicionar um pouco de
sépia em algumas partes. Esta é a camada base do
meu núcleo e agora estou adicionando pouco de sépia no centro do meu núcleo para adicionar um
pouco mais de detalhes. Agora é hora de adicionar as pétalas. Para as pétalas, vou misturar meu número bruto e meu ocre
amarelo número 2 para que você possa misturar âmbar cru e ocre
amarelo se não
tiver ocre amarelo número 2. Se você quiser que suas
pétalas sejam brilhantes, basta usar ocre amarelo. Eu quero que o meu seja um
pouco mais escuro, é por isso
que estou misturando
com âmbar cru. Para as pétalas, estou usando o veludo
preto no tamanho 4 e para os traços os traços usuais para pétalas
de girassol. Novamente, como eu disse anteriormente, quero que vocês fiquem despreocupados. Não pense demais nas pétalas ou nos traços que
você está criando. Basta fazer com que pareça uma pétala e
deixe assim. Mais tarde, vamos corrigir tudo e
torná-lo mais detalhado. Por enquanto, basta
criar pétalas e eu quero que vocês usem diferentes proporções de água e
cor para cada uma de suas pétalas para
criar variações e também para dar destaques e
profundidade à sua pintura. Agora terminei com a
camada base do meu girassol. Agora, como você pode ver, está
muito cru e tudo bem. Vamos passar para a próxima parte. Para esta parte,
vamos adicionar alguns detalhes no núcleo, apenas alguns pontinhos
de Van **** marrom. Depois disso, agora
vou adicionar as folhas. Para as folhas, mudo para um pincel maior e este
é chamado de
ultra redondo natural dourado no tamanho 16 e para minhas folhas
eu uso principalmente o verde submarino de
Daniel Smith e para
deixá-lo um pouco mais escuro eu o
misturo com minhas tintas, azul-cinza, que é
a mesma cor que
usei anteriormente para meus enchimentos. Agora, quanto às folhas
em si, estou, novamente, sendo despreocupada e
fazendo com que pareçam muito cruas. Basta expressar seus sentimentos
por meio das folhas e
adicioná-los às áreas que você acha precisam de um pouco mais de folhas. Não sinta que precisa copiar tudo o que estou fazendo. Quero que vocês
expressem sua criatividade, especialmente nesta parte, e sintam-se à vontade para aplicar
tudo o que aprenderam nas
lições anteriores que estudamos. É melhor misturar diferentes
proporções de água e cor para suas folhas e também misturar tamanhos diferentes frequentemente usados para
sua composição. Adicione folhas grandes e um pouco de
folhas pequenas também e adicione aquelas linhas finas que eu sempre crio
na minha composição. Eu quero que vocês
apliquem isso também. Estou quase
terminando minhas folhas e espero que você também esteja pronto. Agora estou trocando meu pincel meu pincel de veludo
preto prateado e tamanho 1, e vou usar esse
pincel para criar linhas finas e
grossas
aleatórias usando o mesmo tom de verde
que usei anteriormente. De alguma forma, isso é um preenchimento para minha composição
e isso faz que haja alguns pequenos galhos
na minha pintura. Agora, é aqui que vou
colocar nosso próximo assunto, que é outro girassol. Agora, como sempre, estou usando Van **** brown para o
miolo do girassol. Novamente, fique despreocupado, você não precisa
corrigi-lo 100% na primeira tentativa, porque
mais tarde você pode
corrigi-lo assim que adicionarmos os detalhes. Basta criar seu girassol
como você sabe como ele é criado e,
posteriormente, adicionaremos
alguns detalhes sobre ele. Agora estou adicionando alguns pontos na borda
do meu núcleo para o primeiro girassol
que criei. Esse é um dos
detalhes que eu gostaria de acrescentar
ao meu girassol. Agora, nas pétalas
do meu girassol, estou usando apenas o mesmo pincel, que é o veludo preto prateado número
4. Novamente, estou fazendo isso de
forma despreocupada. Como você pode ver, não é perfeito e na verdade
parece uma bolha, mas mais tarde você
verá como vou dar detalhes e dar vida
a esse girassol. Agora vamos adicionar as folhas
para o nosso segundo girassol. Você pode seguir o que estou fazendo, mas também pode criar sua
própria maneira de criar folhas. Quero que vocês novamente expressem sua criatividade nesta parte. Estou apenas adicionando
folhas aleatórias na área. Se você sentir que sua
composição está desequilibrada, quero que vocês
recuem ou peguem seu telefone e tirem uma
foto de sua pintura. Você notará onde deve adicionar as folhas para deixar sua
composição mais equilibrada. Eu sempre faço essa técnica, especialmente se eu estiver usando a mesma cor
em toda a composição. Essa técnica realmente
me ajuda a equilibrar tudo. Agora estou adicionando um número bruto no
meu segundo girassol porque isso vai me ajudar a
dar profundidade às minhas pétalas, que antes eram uma bolha. Como você pode ver,
realmente melhorou. Agora, vou voltar ao
meu primeiro girassol e adicionarei mais detalhes
na borda do meu núcleo. Quero que vocês façam o mesmo. Para adicionar mais detalhes
sobre meu girassol, estou usando um pincel de detalhes
e uma mistura de leite do meu ocre amarelo e adicionando algumas
linhas finas aleatórias em minhas pétalas. Como você pode ver, realmente dá um bom efeito e uma separação
entre minhas pétalas. Novamente, você não precisa
adicionar linhas minúsculas
em cada pétala. Usando meu pincel de avelã, estou adicionando meus enchimentos. Esta é uma
versão concentrada das minhas tintas, azul-cinza ou esta é a mistura de
manteiga das minhas tintas, azul-cinza e estou apenas
pressionando meu pincel criando um
efeito de carimbo na minha pintura. Como você pode ver, é muito
bonito e o formato do meu pincel é muito fofo e adiciona muitos detalhes
à minha pintura. Estou obtendo meu
verde submarino e vou conectar esses enchimentos usando
meu pincel de detalhes. Volto para o meu pincel de
revestimento e o coloco com Van **** marrom misturado com verde submarino e estou apenas criando essas linhas
finas e grossas aleatórias, a mesma coisa que
usei anteriormente, e estou criando esse
efeito na minha composição. Novamente, isso é um preenchimento Se você não tiver um pincel de revestimento, poderá usar qualquer
pincel de detalhes como substituto. Como o miolo do
meu segundo girassol foi consumido pelas pétalas, estou adicionando outra camada
do meu Van **** marrom para o miolo e
restabelecendo meu núcleo. Mesmo procedimento. Basta adicionar Van **** marrom
e um pouco de sépia no miolo
do girassol. Agora estou pegando meu número bruto e meu pincel de detalhes e adicionando linhas minúsculas para separar algumas das minhas
pétalas umas das outras. Este é um belo detalhe que eu
também fiz anteriormente, na verdade. Para o detalhe final, estou pegando a
mistura inferior de sépia e adicionando pontos na borda do meu
segundo caroço de girassol. Nós terminamos. Parabéns por
concluir este projeto e muito
obrigado por assistir ao
tópico bônus desta aula. Estou muito animada para
ver seu projeto, então espero que você possa publicá-lo
na seção
de projetos desta aula. Mais uma vez,
muito obrigado e nos
vemos em nossa próxima aula. Tchau.
10. Pensas finais SF,: Muito obrigado por
participar da minha aula. Espero que tenham gostado tanto
quanto eu. Estou animado para ver todas as obras de arte que
você criou. Por favor, envie-os para a
seção de projetos de classe desta aula. Se você tiver dúvidas, pode enviá-las para a
seção de discussão desta aula. Por fim, eu
realmente agradeceria se vocês deixassem um
comentário para esta aula. Você pode fazer isso
digitando sua avaliação
na seção
de avaliação desta aula. Muito obrigado e até
minhas próximas aulas.
Jenny Flores Art, Top Teacher | Watercolor & Gouache
