Flores de tons pastel em aquarela vintage

1. SOBRE ESTE CURSO: Olá a todos. Bem-vindo à nossa aula de flores pastel e aquarela vintage. Sou sua instrutora, Jenny Flores. Neste curso, compartilharei com você os segredos, dicas e processos que você pode aplicar na criação de uma bela composição de flores em tons pastel. Aprenderemos as ferramentas certas que você deve usar para pintar flores em tons pastel. Compartilharei receitas, segredos para misturar alguns tons pastel vintage e você aprenderá a pintar folhas expressivas e geométricas, enchimentos, rosas para cães e, claro, rosas. No final deste curso, pintaremos a decomposição de estruturas de árvores que vocês certamente poderão pendurar nas paredes de sua casa. Como bônus, faremos um sorteio no final desta palestra. Estou animado para ver seu trabalho. Eu sei que vocês também estão muito animados, então pegue seu pincel e vamos começar. 2. Materiais necessários: Papers, eu estaria usando Baohong. Portanto, este é um papel Baohong, tamanho 10,2 por 7, 100% algodão, sem ácido e com textura áspera. Outra opção se você não tiver esse papel é o Fabriano Artistico. Também é 100% algodão, prensado a frio com grão fino. Se você está procurando opções mais baratas, pode comprar Canson Montval ou Fabriano 25% algodão ou Camapp. Existem alternativas boas, mas baratas. Por favor, não use esses tipos de papel em nossa aula. Ele pode ser usado para os exercícios, mas não para o projeto final. Para os pincéis, eu pediria que você usasse um pincel redondo no tamanho 8 ou tamanho 6. Aqui estão as marcas que vou usar. Todos eles são da Silver Brush Limited. Este é um veludo preto prateado no tamanho 8, este é um veludo preto prateado no tamanho 6. Esta é a minha nova favorita, que também é a mistura natural dourada da Silver Brush Limited. Este é um pincel sintético, chamado cristal prateado. Todos eles são da Silver Brush Limited. Para a demonstração, vou usar isso e isso, mas você pode usar apenas o tamanho 6, se não tiver o tamanho 8. Você também pode usar o tamanho 10, se tiver. Para o pincel, também precisamos de pincéis no tamanho 2. Então eu tenho prata, veludo preto e dourado natural. Você também pode usar o tamanho 0, 00 ou 000 ou o tamanho 1 para os detalhes. Então, 2, 2000 ou 6-10. Esses são os pincéis que precisamos para nossa aula. Além disso, também precisamos de três xícaras de água. Este, um e um. A razão pela qual precisamos de três em vez de dois é porque vamos mergulhar nossos pincéis com base em sua família de cores. Então este é para os verdes e amarelos, este é para os vermelhos, rosas e marrons, e este é para azul, roxo e verde. A razão pela qual não queremos misturar essas cores é porque estamos evitando que a água fique turva. Porque água barrenta significa tinta enlameada. Para esta aula, você também precisa de papel de seda ou tapete. Tudo o que estiver disponível para você, vou usar papel de seda. Também precisamos de paletas de mistura. Estou usando uma paleta de mistura de cerâmica, mas você pode usar a parte de trás da caixa de pintura, se tiver. Você também pode usar a paleta de mistura de plástico. Eu só prefiro usar paletas de mistura de cerâmica porque as tintas podem deslizar facilmente em paletas de mistura de cerâmica em comparação com paletas de plástico. 3. Cores solicitadas: Essas são as cores que precisamos para nossa aula. Primeiro, precisamos de um pouco de ultramarino. Qualquer marca de ultramarino está bem. Se você estiver usando o Mijello, você pode usar luz ultramarina. Se você já estiver usando Daniel Smith, você pode usar o ultramarino francês. Se você estiver usando o ShinHan, você pode usar ultramarino. Existem também outros tons ultramarinos da White Nights, Sennelier, Schmincke ou outras marcas que você pode usar. Para os rosas, precisamos de Bordeaux, Quinacridone Permanent Magenta ou vermelho violeta, ou qualquer tom semelhante a esses tons. Para o amarelo, precisamos ocre amarelo ou do ocre amarelo número 2. Novamente, o que estiver disponível para você. Para o roxo, precisamos de qualquer tom de roxo. O que eu tenho aqui é carbazol e violeta de dioxazina. Qualquer roxo irregular é suficiente. Agora esse é importante. Você precisa de uma Van **** marrom. Qualquer marca de marrom Van **** está bem seja Winsor and Newton, Mijello Mission Gold, ShinHan, Daniel Smith, Schmincke, Sennelier, qualquer outra, desde que você tenha uma Van **** marrom. Isso é obrigatório para nossa classe. Outro item obrigatório para nossa classe é um tom de cinza. Tudo bem se você usar outro tom de cinza, mas para mim, e para esta aula, eu usaria principalmente o cinza de Davi da Mijello. Mas você também pode usar o Grey Titanium da Daniel Smith. Esse é outro item indispensável. Você também precisará de um tom de vermelho. Estou usando vermelho perileno, mas você pode usar qualquer tom de vermelho de qualquer marca. Também estou usando perileno marrom da Mijello Mission Gold. Este é opcional. Não usaremos muito isso, então tudo bem se você não tiver um marrom de perileno em sua paleta. Mas se você tem um orçamento e tem isso, por favor, use-o. Outro item indispensável é um tom de branco. Estou usando branco chinês da Mijello Mission Gold. Isso é um pouco de tom transparente de branco. Outro item indispensável é o verde oliva. Vou usar verde-oliva do ShinHan e do Mijello Mission Gold. Algumas das minhas tintas já foram transferidas para essa paleta, então eu não tenho os instrumentos. Essas são as tintas indispensáveis. Mas se você tem este, este é Undersea Green de Daniel Smith, por favor, use-o também, se tiver. Outro opcional é Potter's Pink de Daniel Smith. Outra opção é o Buff Titanium da Daniel Smith e o Naples Yellow da Daniel Smith. Essas são as cores que precisamos para nossa aula. 4. Receita de cores: verde e balie: Para misturar cores, essas são as duas cores que são muito importantes para nossa classe. O primeiro é Van **** brown. Os marrons Van **** são muito importantes para nossa classe porque suavizam as cores. Se tivermos cores brilhantes, como rosa brilhante ou amarelo brilhante, misturá-las com o marrom Van **** silenciará a cor. A outra cor importante é cinza. Pode ser titânio cinza ou cinza ou cinza de Davy, na verdade. cinzas são muito úteis para nossa classe porque são eles que tornam nossas cores opacas. O que são cores opacas? Ao pegar seus tubos de aquarela, você verá esse símbolo. Esse símbolo significa transparência. Se sua aquarela tem um quadrado ou triângulo preto às vezes, isso significa que sua aquarela é opaca. Isso significa que não é transparente. Se o quadrado ou triângulo não estiver preenchido com preto, isso significa que a aquarela é transparente. Novamente, voltando ao cinza, o cinza torna nossa aquarela opaca. É por isso que precisamos dele para nossa aula. Essas duas cores importantes formarão nossas cores pastel vintage. Agora vamos para a mixagem real. A primeira cor que vamos misturar não é na verdade uma cor pastel, mas uma cor que geralmente usada para loops e é chamada de verde submarino. Se você tem um verde submarino de Daniel Smith, pode pular esta parte. Mas se você não for assistir. Para quem não tem verde submarino, podemos realmente misturar essa tonalidade. Tudo o que precisamos fazer é combinar algumas das cores regulares que temos e depois misturá-las e chegaremos a esse lindo tom de verde. Podemos criar verde submarino misturando verde oliva, marrom Van ****, amarelo ocre e ultramarino. Observe, porém, que, embora algumas cores tenham os mesmos nomes, elas têm tons diferentes, então tenha cuidado com isso. Esta é verde-oliva, cabeça de canela marrom. Este é verde oliva da Mijello. Agora vamos começar a misturar cores. Usarei verde oliva da Mijello e ocre amarelo da Mijello, ultramarino francês da Daniel Smith e marrom Van **** da Mijello. Vamos tentar. Como você pode ver, não se parece com o verde submarino, então eu tenho que adicionar mais algumas cores. Misturar cores é um trabalho tedioso. Você tem que fazer muitas tentativas e erros, mas o que eu gosto na mistura de mas o que eu gosto na mistura cores é que, ao longo do caminho, você descobrirá algumas tonalidades que normalmente não usa, mas são muito, muito bonitas. Você pode adicioná-los à sua paleta. Esses são acidentes felizes, que eu realmente adoro toda vez que misturo cores. Acho que entendemos. Esta é a versão mista do verde submarino e esta é a original. Às vezes, você não obterá exatamente a sombra. É porque, claro, existem fórmulas e pigmentos que não estão presentes nas cores que você usa para misturar a tonalidade. O importante é que você obtenha a essência da cor e não exatamente a tonalidade. É assim que combinamos cores para o verde submarino. Agora vamos para nossa próxima cor, que é o titânio amarelo Daniel Smith. Novamente, se você já tem essa cor em sua paleta, não precisa misturá-la. Mas se você não se sentir à vontade para assistir a próxima mistura. O titânio amarelo é mais um tom cremoso de branco. Eu costumo usar isso sempre que pinto flores brancas. As flores brancas não são realmente brancas, elas são esbranquiçadas ou de um branco cremoso. Eu uso titânio amarelo para dar profundidade às minhas flores brancas. Aqui estão as cores de que precisamos para criar um titânio polido. O primeiro é o branco chinês, depois o cinza de Davy e, finalmente, o ocre amarelo. Usarei o branco chinês, cinza Davy e o ocre amarelo número 2 da Mijello. Então aqui está o branco chinês e depois o cinza de Davy, e o último é o ocre amarelo. Acho que adicionei muito ocre amarelo aqui, então posso adicionar pouco mais do cinza e do branco chinês de Davy. Acho que podemos tentar ver isso agora. Vamos ver. Essa é uma cor linda e acho que a obtivemos na primeira tentativa. Esta é a versão mista e vamos verificar qual é a tonalidade do titânio amarelo original. Sim, nós entendemos, na primeira tentativa. Veja, é muito fácil. Mas às vezes, é claro, você precisa tentar novamente. Espero que tenham entendido durante sua primeira tentativa. 5. Receita de cores: roxo e Recipe:: Para nossa próxima cor, é a sombra violeta de Daniel Smith. O violeta sombrio também é uma das minhas cores favoritas de Daniel Smith e Mijello. Novamente, embora tenham o mesmo nome, Mijello e Daniel Smith têm tonalidades diferentes para a sombra violeta. Vamos dar uma olhada nisso. Essa é a sombra violeta de Daniel Smith e essa é de Mijello. Ambos são chamados de sombra violeta, mas como você pode ver, o de Daniel Smith é um pouco sépia, enquanto que para o Mijello é um pouco azulado, que está muito longe da tonalidade do Daniel Smith, mas, novamente, ambos são chamados de sombra violeta. Tenha cuidado ao escolher suas cores pois nomes de cores iguais não significam o mesmo tom de cor. Vamos tentar misturar a sombra violeta de Daniel Smith. Primeiro você precisa de marrom violeta e depois ultramarino. Também precisamos de magenta e sépia permanentes de vermelho-violeta ou quinacridona . Eu não tenho sépia no tubo. Eu só tenho isso na minha paleta. Vamos tentar misturá-lo. Primeiro. Vou misturar sépia e depois marrom violeta e depois adicionarei um pouco de quinacridona, magenta permanente e ultramarina. É isso aí, misture. Como você pode ver, eu criei um lindo tom de violeta. Mas eu não acho que isso já seja o mesmo que a sombra violeta de Daniel Smith. Acho que tenho que adicionar um pouco mais de sépia e mais ultramarino, acho que temos que misturar novamente. Novamente, ainda não é a mesma coisa. Vou adicionar mais algumas cores. Acho que estamos quase lá. Acho que entendemos. Em nossa terceira tentativa, finalmente conseguimos. Esta é a nossa mistura de sombras violetas. Vamos limpar um recipiente com uma mistura de sombra violeta. Vou apenas adicionar um pouco de água nele. Vamos também adicionar uma mistura de pilão de verde marinho. Vou adicionar um pouco de água tanto na mistura de verde marinho quanto na mistura de titânio. A próxima cor que vamos misturar é chamada de ferry winkle. É um tom azul claro, um tom de azul pó muito bonito. Usaremos o cinza Davis ultramarino e o branco chinês para isso. Vamos misturar o ultramarino e depois o cinza Davis e o branco chinês. Isso é uma lancha de balsa. É um lindo tom de azul claro. 6. Receita de cores: pata, camurça e mais: Agora nossa próxima cor é chamada de camurça. Vamos misturar Chinese White, Davy's grey e Van **** Brown. Se você está se perguntando, e se eu não quiser misturar essa cor? E se eu quiser comprar um tom, pervinca ou um tom de camurça. Há uma paleta chamada pastel vintage da Art Philosophy, e eles têm essas lindas cores pastel vintage. Isso é camurça. Agora, vamos para a nossa próxima cor, que é Potter's Pink. Essa cor de Daniel Smith. Você realmente precisa aprender a misturar este porque é caro, é melhor misturar este. Veja como misturamos isso. Combinaremos o cinza, esquisito ou vermelho violeta ou quinacridona de Davy , magenta permanente, qualquer tom de vermelho, sépia e marrom Van ****. Vamos misturar isso. Vou adicionar mais algumas das cores que usamos anteriormente porque acho que nunca conseguiremos esse formato com esse, muito vermelho que eles colocaram. Lá vamos nós. Acho que finalmente entendemos. Este é o rosa de Potter. Vamos ver isso aqui. A próxima cor é amarelo claro ou amarelo pastel. Para essa cor, temos o amarelo ocre e o cinza Davy. Este é meu lençol amarelo claro. Agora, o próximo é azul verde. É um Vinci azul pastel. Vou misturar ultramarino, cinza Davy e verde oliva. Vou adicionar mais ultramarino no de Davy. A faísca azul seria mais óbvia. Aí está. Na verdade, quando você o assiste pela primeira vez, às vezes ficava escuro ou turvo, mas quando secava, a bela cor finalmente aparecia. A próxima cor que temos é a terracota pastel. Vamos misturar laranja e cinza de Davy. É um lindo pastel lá. Se você quiser deixar isso mais escuro, você precisa adicionar laranja e um pouco de marrom Van ****. Essa será a mistura que precisamos se você quiser criar uma mistura de terracota. Se você está planejando pintar um vaso, isso é perfeito. Normalmente, quando compramos aquarela em tom de laranja, ela é muito brilhante. Você realmente precisa misturar a cor com isso. A próxima mistura que temos é lavanda ou violeta claro. Tudo o que precisamos é de uma violeta normal. Eu vou usar o violeta de Carbazol. Você precisa misturá-lo com o cinza de Davy. Este é outro tom para criar a partir dessa mistura. Se você está pensando que é o mesmo que sombra violeta, saiba que não é. Eles são diferentes e a próxima cor é verde maçã pastel. Temos verde oliva, branco chinês, cinza Davy e ocre amarelo. Este é o verde maçã pastel. A próxima cor é rosa claro. Temos violeta vermelho, Van **** marrom, cinza Davy. É um pouco mais escuro e mais forte em comparação com Potter's Pink. A partir das misturas que fizemos anteriormente, você pode criar uma bela paleta como essa. Você também pode fazer este, que é um ótimo formato pastel, ou este. Você pode combinar muitas cores bonitas e criar sua própria paleta a partir das cores que misturamos anteriormente. Além disso, a partir dos felizes acidentes que você criou, você pode produzir outros tons. É um processo muito bonito e tudo o que você precisa fazer é se divertir. Obrigado por assistirem este vídeo e até o próximo tópico. 7. Estas de pincel: Vamos para o nosso próximo tópico, que é pinceladas. Mas antes de prosseguirmos com isso, quero orientá-lo sobre como você realmente deve segurar seu pincel. Na verdade, não há certo ou errado em segurar seu pincel enquanto você estiver confortável. Mas quanto a mim, é assim que eu seguro meu pincel. Eu o seguro como uma caneta. Mas quando preciso remover pouco de estresse na ponta do meu pincel, por exemplo, eu realmente preciso criar uma linha muito fina, uso meu dedo mindinho e coloco no papel para que a ponta do pincel fique leve e meu traço seja bem fino. O primeiro golpe que faremos são os traços finos. Ao fazer pinceladas finas, estamos usando apenas a ponta do pincel. Para mim, é mais fácil criar traços finos quando seu traço está aumentando como a caligrafia. Na caligrafia, 10 traços são feitos fazendo movimentos ascendentes. Lembre-se de que você só usará a ponta do pincel. O próximo golpe que faremos são os traços grossos. Para esse traçado grosso, basta adicionar um pouco de estresse ao pincel e lembre-se de que, para esse traçado, o pincel está voltado para o lado esquerdo. O terceiro golpe que precisamos fazer é o traçado plano. Neste caso, você é como se estivesse destacando algo e seu pincel estivesse voltado para aquele algo, qualquer coisa que está à sua frente. Essa é a pista para traços planos. Agora lembre-se, este é o primeiro traço, o segundo e o terceiro traço. Vamos combinar esses traços. A primeira combinação que temos é um traço fino e grosso. Traço número 1 e traço número 2. É assim. Dilua e, em seguida, solte lentamente o pincel , levante-o lentamente e solte-o lentamente novamente. Fino, grosso, fino, grosso, fino. A próxima combinação que temos é a primeira e a última linha. É assim. Dilua, solte lentamente e depois levante. Muitos dos meus alunos estão realmente tendo dificuldades com esse derrame. É um golpe muito difícil, mas é um golpe muito importante porque o ajudará a criar seu pedal. Isso é tudo para a primeira parte de nossas pinceladas , até a segunda parte. Vamos continuar fazendo nossos derrames. Para nossa próxima pincelada, também é uma combinação de traços grossos e finos. Mas está um pouco ajustado. Você tem que fazer uma espessura um pouco curva e depois levantá-la ao remover o pincel. Engrosse e depois solte. Liberação de curvas espessas. Se o seu derrame estiver um pouco seco, às vezes isso acontece, basta mergulhar o pincel novamente. Desde que seu primeiro golpe esteja molhado, você pode refazê-lo para poder retocá-lo. Agora vamos fazer o lado oposto. Curva grossa e liberação. Não se sinta pressionado. Essa curva ou esse traço não precisa ser perfeito. Você só precisa fazer assim, conforme as instruções, mas não precisa ser um traço perfeitamente curvo ou algo assim. Nossos próximos toques são toques finos. Novamente, somente a ponta do pincel se moverá aqui. É como se você estivesse escrevendo a letra C. Novamente, ela não precisa ser perfeita. Não se sinta pressionado. Vamos fazer isso em direções diferentes. Em ângulos diferentes. Se você se estressar um pouco, verá que é um pouco grosso. Está tudo bem. O próximo traço é o traço C novamente, mas há uma combinação de traço fino e grosso aqui. Em seguida, solte e depois levante. Novamente, traçado da curva C. Tudo bem se não for perfeito. Para esse traço, seu pincel está apenas levantando o papel para que seja como se estivesse escrevendo algo. Vamos tentar fazer isso em diferentes ângulos e direções diferentes. A propósito, você pode virar seus papéis. Às vezes, seria mais fácil virar o papel do que criar traços em ângulos diferentes. Está tudo bem. , até agora, viro meu papel ao pintar. Agora vamos tentar criar esse traço em tamanho pequeno e médio. Então, vamos também experimentá-lo em ângulos diferentes. Agora, nosso próximo golpe é um pouco pequeno em comparação com nossos traços anteriores. Você pode usar seu pincel menor aqui. Mas se tivermos um pincel de tamanho 6 muito pontiagudo, você também pode usá-lo. Esse é assim. Apenas pequenos C's. Apenas a ponta do pincel e faça isso em direções diferentes. O próximo traço também é algo parecido, mas há uma borda, então é como a letra V. Tudo bem se algumas partes do traço tiverem traços mais grossos em comparação com outras partes. Como você pode ver aqui, meus traços não são semelhantes entre si. Agora vamos prosseguir com traços mais avançados. O primeiro traço é fino, grosso , fino, mas esse é um pouco diagonal. Você tem que deixar seu traço um pouco enrolado. Fina, grossa, magra. A seguir, adicionaremos um traço C abaixo do primeiro traço. Ficará assim. Se houver um espaço, basta preenchê-lo com outro traço. Novamente, lembre-se de que não deveria haver perfeição. A partir disso, adicionaremos alguns traços finos aleatórios. finos, grossos, finos Traços finos, grossos, finos, grossos, finos e depois finos. Vamos tentar mais uma vez. Agora, outro golpe é o que fizemos anteriormente, o parceiro, e depois adicionamos alguns traços finos ao redor dele. Esses são os traços que precisaremos para criar nossas rosas. 8. Proporção de água e cores: Olá a todos, bem-vindos a este tópico. Neste tópico, discutiremos a proporção de água e cor. Normalmente tenho três proporções diferentes de água e cor, ou seja, manteiga, leite e chá. Este tópico é muito importante porque determinará a quantidade de água que você misturará na sua cor para criar um tom bonito e bonito da cor desejada. Para esta demonstração, vou usar esse lindo tom de verde chamado Green Earth da White Nights, Nevskaya Palitra. Vou colocar um pouco dessa cor na minha paleta e depois vou pegar meu pincel. Este é o pincel que vou usar para esta demonstração, é o veludo preto prateado tamanho oito. Vou apenas molhar meu pincel e obter uma quantidade concentrada da minha cor, e é isso que fazemos na mistura de manteiga. Como você pode ver, é muito pigmentado e a cor é muito vibrante. Agora, se quisermos fazer uma mistura de leite, vamos adicionar muito mais água à nossa cor, e é assim que ela ficará. Ainda assim, a cor é muito visível, mas há uma quantidade igual de água nela. Essa mistura é aquosa , mas ainda pigmentada. Agora, se adicionarmos mais água nessa mistura, obteremos a mistura de chá. A mistura de chá é uma versão muito leve da cor que você deseja. Isso geralmente é usado em enchimentos ou folhas, ou em qualquer coisa que você queira que pareça estar na parte de trás da pintura. Digamos que nesta pintura, é assim que usamos a mistura de manteiga, leite e chá. Aqui, como você pode ver esses assuntos principais, que são as dálias e as rosas, usamos uma mistura de manteiga e leite. Aqueles que estão ao lado e que parecem estar em segundo plano, usamos mistura de chá. Aqui, você verá que usamos essas três proporções diferentes de água e cor. Novamente, você precisa se familiarizar com essas três proporções de água e cor, porque é muito importante criar uma criação em aquarela muito harmoniosa e complementar. Novamente, mistura de manteiga, leite e chá. Agora eu vou te ver em nosso próximo tópico. 9. Técnicas de aquarela: Olá a todos. Bem-vindo ao nosso tópico mais recente. Neste tópico, discutiremos todas as técnicas importantes de aquarela que você precisa aprender para criar um lindo buquê de aquarela. Essas técnicas são a técnica úmida sobre molhada, úmida sobre seca, úmida sobre fria e técnica de elevação. Agora vamos discutir. A primeira técnica de aquarela é a técnica molhada sobre molhada. Para a técnica de molhado sobre úmido, vamos pintar a superfície primeiro e depois, enquanto ela ainda estiver molhada, vamos adicionar outra camada, e aqui está como fazemos isso. Eu adicionei a primeira camada e, enquanto ainda estiver úmida, vou ficar roxa. Vou pintar três linhas em cima desta, e como você pode ver, e como você pode ver, o efeito que isso fez foi que as três linhas que eu adicionei foram dissolvidas, e não encontraram três linhas muito claras, porque a primeira camada ainda úmida quando adicionamos a segunda camada. Agora, para a técnica úmida sobre seca, vamos pintar a segunda camada quando a primeira camada já estiver seca. Como você pode ver aqui, eu já pintei nossa primeira camada e ela já está completamente seca. Como já está seco, vou colocar meu pincel de roxo novamente e pintar algumas linhas em cima da minha superfície seca. Como você pode ver aqui, as quatro linhas que eu fiz não se dissolveram. Estava muito limpo e claro, porque a primeira camada já estava seca antes de eu pintar a segunda camada. Agora, quero que vocês se lembrem de que essas duas técnicas são muito importantes na pintura de um buquê. Eles podem ser diferentes, mas ambos têm características que são importantes criar uma pintura floral harmoniosa e solta. Veja como eu uso essas duas técnicas em minhas pinturas. Para esta amostra, aqui no botão de rosa eu uso a técnica molhada sobre molhada para pintar as folhas. Eu pintei a terra verde primeiro e depois, enquanto a camada de terra verde ainda está úmida, eu a pintei com sépia misturada com terra verde. Os dois tons de verde se misturam bem. Também aplico a mesma técnica para o botão de rosa e as folhas. Enquanto o botão de rosa ainda está molhado, adicionei as folhas e deu um lindo efeito hemorrágico. Agora, para a técnica úmida sobre seca, eu a usei nesta parte. Como você pode ver, o galho não estava dissolvido e não se misturou com a folha porque quando pintei o galho, a folha atrás dele já estava seca. Foi assim que apliquei a técnica úmida sobre seca. Agora que terminamos com o molhado sobre o molhado e o úmido sobre o seco, vamos para a nossa terceira técnica, que é a técnica do molhado sobre o frio. técnica molhada sobre fria é praticamente a mesma que a técnica molhada sobre molhada. Primeiro você vai aplicar a primeira camada. Mas aqui você vai deixar secar um pouco, não muito molhado para que a água ainda esteja fluindo e não muito seco para que a água esteja completamente seca. Então, quando a mistura estiver quase seca, mas não muito fluida, é quando você aplicará a próxima camada. Se você der uma olhada neste, verá que é semelhante ao molhado sobre seco. Mas se você olhar mais de perto, verá que está sangrando um pouco, não sangrando tanto quanto a técnica úmida sobre seca, mas ainda está sangrando. A vantagem da técnica de molhar sobre frio é que você pode suavizar a borda da segunda camada. Tudo o que você precisa fazer é pegar pouco de água, encher o pincel com um pouco de água e depois colocá-lo na borda da segunda pincelada. Veja como eu o uso em nosso buquê. Aqui, especialmente na dália e na rosa, eu uso a técnica de molhar sobre frio. Agora, a próxima técnica de aquarela é a técnica de levantamento. Para a técnica de elevação, você pode realmente fazer isso molhado sobre molhado ou enquanto a primeira camada ainda está molhada. Você também pode fazer isso enquanto a primeira camada estiver em um estado frio. Quando você faz a técnica de levantamento, você pega um lenço pequeno, como este, e depois o coça. Raspe a primeira camada. Para a técnica de levantamento, eu costumo usá-la para corrigir erros, como aqui. Se você acidentalmente criou uma bolha, usar a técnica de levantamento é a solução perfeita para isso. Apenas certifique-se de que a camada que você vai levantar ainda esteja molhada. Essas são as quatro técnicas importantes de aquarela que você precisa aprender. Certifique-se de se familiarizar com essas técnicas, pois todas elas são importantes na criação de um lindo buquê. Agora, nos vemos em nosso próximo tópico. 10. Enchimentos de pintura: Para o primeiro enchimento, é muito fácil. Estaremos apenas criando uma flor pequena e ela se parece com uma anêmona. É uma flor de cinco ou quatro pétalas. A primeira linha que vou fazer é a grossa e depois curvar e depois levantar. É como se você estivesse criando uma folha. Para a primeira pétala, você pode fazê-lo na mistura de leite. Depois de pintar o primeiro traço, que parece uma folha, você adicionará alguns traços finos ao redor dele. Para a segunda pétala, seria bom se você usasse uma mistura de chá para esta que haja variação entre a primeira pétala e a segunda pétala. Não se esqueça de adicionar traços finos aleatórios ao redor das pétalas para adicionar profundidade. Para a quarta pétala, voltarei à mistura de leite. Então, para a quinta pétala, vou voltar à mistura de chá. A razão pela qual estou fazendo isso é porque quero adicionar variação. Haveria profundidade e destaque na minha flor. Enquanto ainda estiver úmido, você pode adicionar um pouco de mistura de leite nas pétalas da mistura de chá e pronto. Agora você pode adicionar sua segunda flor. Suas pétalas não precisam ser perfeitas. Eles não precisam ter o mesmo tamanho. Na verdade, é melhor que eles não sejam iguais. Pareceria imperfeito. Na verdade, a imperfeição é muito bonita ao pintar. Então, quando terminar com sua segunda flor, você pode adicionar a terceira. Você pode criar diferentes tamanhos de preenchimentos. Isso é realmente lindo. Às vezes, quando sua flor está muito perto da outra flor, algumas das pétalas não podem ser feitas completamente. Basta criar metade como se a outra metade estivesse atrás da pétala da outra flor. Na verdade, é melhor quando os enchimentos estão próximos um do outro, para que não haja muitos espaços entre eles. Quando terminar de fazer as pétalas, você pode adicionar folhas pequenas ao redor delas. Basta seguir como eu fiz minhas folhas aqui. Então, quando terminar de adicionar folhas, agora você pode adicionar o centro da sua flor. Para mim, ao usar a sombra violeta, estou adicionando ocre amarelo no centro da minha flor. O centro da flor, apenas traços finos ao redor do núcleo. É isso. Esse é o nosso primeiro enchimento. Vamos agora para o nosso segundo enchimento, que é como um pequeno botão de rosa. O primeiro golpe é uma mistura de chá e, em seguida, você só precisa criar um movimento descendente para que fique como uma viga. Em seguida, usando a mistura de leite, você adicionará outro traço ao lado. Você pode fazer isso fazendo movimentos ascendentes. Então, para a parte superior, você só precisa criar traços finos e encaracolados apenas para criar a ilusão de que há pequenas pétalas ao redor. Enquanto ainda estiver úmido, seria bom adicionar um caule para sua rosa. Como ainda está molhada, a cor sangrará e criará um efeito muito bonito. Agora, para nosso terceiro preenchimento, faremos o efeito de sangramento que fizemos no círculo anteriormente. Vamos criar uma mistura de círculo e manteiga. Quando terminarmos, criaremos círculos claros ao lado dela. Como você pode ver, a cor está sangrando da mistura de manteiga através do círculo transparente. Basta colocá-lo muito perto um do outro para que as cores se espalhem umas pelas outras. Agora, depois de fazer isso, conectaremos os círculos usando nossa mistura verde [inaudível]. Também adicionaremos algumas folhas pequenas, mas esta é opcional. É isso. Esses são nossos enchimentos. Na verdade, você pode criar mais preenchimentos com esses três preenchimentos. Você só precisa ser criativo. Os enchimentos são pequenos, então você realmente não precisa torná-los perfeitos. Nos vemos em nosso próximo tópico, que é folhas. 11. Pintando folhas: Agora vamos para o nosso próximo tópico, que é folhas. As folhas são muito fáceis, mas você pode criar belas obras de arte apenas pintando as folhas. A primeira gota que precisamos é de uma linha fina e, em seguida, criaremos o traço curvo espesso, aquele que praticamos anteriormente e, em seguida, daremos a ele um parceiro. Como você pode ver, é muito fácil. Vamos tentar criar uma folha usando um tom de azul mais pigmentado. Essa é outra maneira de criar a folha. Isso é chamado de folha de um traço. Você apenas criará um traço fino e depois outro traçado grosso e depois uma folha. Como você se lembra, temos esse tipo de emoção mais cedo, então essa é a aplicação dela. Vamos tentar criar uma folha com um pouco de profundidade. Crie uma folha e, enquanto ainda estiver úmida, você pode adicionar a mistura de leite em algum lado, assim. Essa é uma técnica úmida e úmida e, como você pode ver, quando já estiver seca, criará um lindo efeito em nossa folha. Outra folha que na verdade é a mesma que fizemos anteriormente. Mas esta é uma combinação de folhas angulares diferentes. A primeira coisa que você precisa fazer é criar uma letra V afastada uma da outra e, em seguida, criar um traço no meio e esses serão seus caules e, a partir daí, você adicionará sua folha. Você pode virar o papel para que seja mais fácil adicionar as folhas. A próxima folha que faremos é a folha de formato circular. A primeira coisa, é claro, é criar a haste e depois, para o traço, não a levantaremos, faremos o traço curvo grosso e depois pararemos, daremos um parceiro e, em seguida, conectaremos eles fazendo um traço oval na parte superior. Você também pode criar duas folhas lado lado usando esse tipo de folha e seria melhor se você usasse a mistura de leite para uma folha e depois a mistura para a outra, para que haja variação. Agora vamos criar alguns detalhes. Para as folhas, é bom que você faça a técnica úmida sobre seca. Como fazemos isso? A primeira é, obviamente, deixar a primeira folha secar e depois pegar o pincel de detalhes que pode ser do tamanho 2, zero ou até menor do que isso, e depois criar traços finos e finos no meio. Use a mistura de manteiga para os detalhes. Lembre-se de que você só pode fazer isso quando seu primeiro derrame já estiver seco. Não haverá detalhes sobre sua folha se ela ainda estiver molhada, então você deve deixá-la secar primeiro. Outro detalhe que você pode criar é esse detalhe aleatório. É assim que fazemos, algo assim. Na verdade, não é um traço definido, mas, mais frequentemente, mais detalhes em sua folha apenas para adicionar algum efeito a ela. Para nossas folhas, você pode adicionar nervuras e eu costumo usar um pincel de detalhes para esta. Além disso, você pode escolher entre a mistura de leite ou a mistura de manteiga para as veias. Para nossas próximas folhas, elas são mais folhas-caule. Eles são mais longos do que os que fizemos anteriormente. Nossa primeira folha é o eucalipto. É assim que fazemos. Primeiro, você criará um traçado longo e fino e, em seguida, basta pressionar o pincel para criar traços redondos como este. Também é mais um golpe redondo. Apenas se familiarize com a forma como fazemos isso. É como uma pétala em forma de coração e lembre-se, não precisa ser igual. O que você coloca no lado esquerdo não precisa ser o mesmo que você colocou no lado direito. Você tem que deixar secar primeiro e quando já estiver seco, você pode adicionar alguns detalhes. Vamos prosseguir para nossa próxima página. Este também é eucalipto, mas este é uma versão mais opaca do eucalipto. Tem folhas redondas e primeiro, é claro, você precisa criar seu caule principal e depois adicionar folhas redondas ao redor dele. Mesmo princípio, você deve deixá-lo secar primeiro antes de adicionar detalhes. Vamos prosseguir com nossa terceira folha primeiro antes de adicionar detalhes. Este tem folhas longas e caules longos. Primeiro, você precisa criar um traço fino e, em seguida, pressionar o pincel e puxá-lo antes de levantá-lo. Agora vamos voltar ao nosso primeiro eucalipto e adicionar alguns detalhes. Vou usar a mistura de manteiga para os detalhes e apenas adicionar um tom escuro de verde nas laterais. Para o eucalipto mais opaco, adicionarei algumas veias no interior. Usarei um pincel de detalhes para adicionar linhas finas no meio e, para as folhas longas usarei os traços finos e grossos que fiz anteriormente e colocarei no meio. Isso é tudo para nossas folhas, tão fáceis, mas tão bonitas. Veja no nosso próximo tópico que são rosas. 12. Pintura a rosa de rosa: Strokes: Nesta parte da nossa aula, vamos pintar uma rosa canina. Uma rosa canina tem uma aparência mais ou menos assim. Como você pode ver, tem pétalas e tem um belo núcleo. Se você quiser pintar uma rosa canina de uma forma solta , com a seguinte aparência, preciso ter cuidado quando se trata de sistemas hidráulicos. Você precisa se familiarizar com a quantidade de água que você coloca no pincel, bem como com a quantidade de cor que você coloca no pincel. A melhor cara para colocar pontos em alguma borda da rosa de seu cachorro é quando ainda está fria. Agora vamos estudar os traços básicos de uma rosa canina. Quero que vocês escolham a cor que quiserem para a rosa do seu cachorro. Seria bom usar uma cor pastel, mas para esta demonstração, vou usar algo um pouco mais escuro, só para que você possa ver todas as coisas que eu faço com clareza. Vamos embora. Para nosso primeiro derrame, é isso que precisamos fazer. Como você pode ver, é muito fácil. A propósito, estou usando um pincel redondo tamanho 8 aqui. Você tem que fazer cerca de 4-5 pétalas assim. Seria melhor se você usasse coloração de água diferente para a cor de sua escolha. Também é bom usar tamanhos diferentes para suas pétalas, para que haja variações. Continue praticando os golpes. Mais tarde, mostrarei mais alguns traços que você precisa se familiarizar quando se trata de pintar rosas para cães. Nós terminamos com a camada base desta rosa canina. Agora vou fazer outra amostra só para que vocês possam estar mais familiarizados com os traços. Desta vez, vou usar uma forma rosa. Aqui há diferentes proporções de água e cor. Eu uso diferentes proporções de água e cor. Agora, como minha flor vermelha já está um pouco seca, vou voltar a ela. O rosto desta flor vermelha é um rosto frio. Não está muito úmido nem muito seco. Agora, o que estou fazendo aqui é criar uma separação entre as pétalas. Seria uma ilusão de que algumas pétalas estão em cima da outra. Estou espalhando algumas cores que estavam coaguladas em algumas áreas. Novamente, esse rosto é o rosto frio. Não está muito úmido nem muito seco. Agora, para adicionar um pouco de detalhes à minha rosa canina, adicionarei alguns pontos de cor usando uma mistura de manteiga na parte superior e na borda da minha rosa canina. Então, isso adicionará um pouco mais de detalhes para minha flor. Aqui, estou apenas repetindo todos os procedimentos que fiz na rosa vermelha anteriormente. Estou adicionando pontos de cores na parte superior e em alguma borda da minha rosa canina. Como você pode ver, isso criou um efeito muito bom na minha flor. Vamos esperar que essas camadas sequem primeiro, mas por enquanto, como tenho uma amostra que já está seca, vou mostrar como criar o núcleo, que é o ponto focal da nossa rosa canina. Aqui, usarei um pincel redondo tamanho 2, mas você pode usar qualquer pincel de detalhes. Para o núcleo, o núcleo normal de uma rosa canina é amarelo, então estou usando ocre amarelo para este. Para o núcleo, tudo o que você precisa fazer é criar pequenos pontos como esses ao redor do centro da pétala. Seria melhor se seus pontos fossem muito pequenos e muito finos , pois isso criaria um efeito muito bom em sua pintura. Agora, depois de fazer os pontos ocre amarelos, quero que você pegue um número bruto ou ocre amarelo misturado com marrom Van ****. Essa é a segunda camada do seu núcleo, e você também criará outra camada de pontos. Agora, depois dessa, quero que você crie um pequeno círculo no centro da sua flor. Usando ocre amarelo novamente, você criará linhas pequenas. Também aqui, seria melhor se você usasse algo ponta muito fina para criar uma linha pequena. Quanto menor, melhor. Agora, como essa flor não tem uma separação definida de pétalas, o que eu vou fazer é pegar uma mistura de manteiga da cor que usei aqui e depois vou separar cada pétala. Depois de criar uma separação, seria melhor suavizar a borda dessa separação enchendo o pincel com água e escovando o traçado que você criou. É assim que fazemos. Agora, quando as linhas ocre amarelas estiverem secas, seria bom adicionar outra camada de linhas usando número bruto ou, novamente, ocre amarelo misturado com marrom Van ****. Para o último detalhe do seu núcleo, seria melhor adicionar o número bruto em algum lado do seu pequeno círculo. Este é o produto final da nossa rosa canina. Quero que vocês façam isso de novo no projeto que estão criando agora. Ah, antes que eu esqueça, seria melhor adicionar folhas na rosa do seu cachorro porque, novamente, sem folhas, nossas flores não parecerão muito realistas e felizes. Vamos voltar às duas flores que fizemos anteriormente e adicionar detalhes sobre seu núcleo. 13. Pintura a rosa : detalhes: Agora, como essa flor já está seca, o que vou fazer primeiro é separar as pétalas claramente adicionando uma mistura de manteiga da cor que eu uso. Vamos fazer a mistura de manteiga, além encher nosso pincel com água e suavizar a borda. Na flor vermelha, vamos repetir o que fizemos com a flor rosa. A camada já está seca e agora vamos prosseguir com o miolo da nossa flor rosa. Vou pegar o ocre amarelo e meu pincel tamanho 2. Vou criar os pequenos pontos ao redor do meu núcleo. Agora, desta vez, vou adicionar o pequeno círculo no centro da minha flor. Nesta parte da minha pintura, coloquei meu pincel com madeira bruta e adicionei pontos no meu núcleo novamente. É hora de adicionar as pequenas linhas dos meus pontos ao meu grande círculo. Usando o número bruto, estou adicionando pontos ao círculo da minha flor. Estamos quase terminando. Então, vou adicionar folhas ao redor da rosa do meu cachorro e também adicionarei outro tom de verde para dar uma profundidade às minhas folhas. Menos detalhes, linhas numéricas cruas, antes que esqueçamos. Terminamos com nossa cadela Rose. As flores de rosas para cães podem ser simples, mas criam uma pintura muito bonita quando você cria a composição. Olha essa. É uma composição muito bonita e parece muito vintage. Eu amo a cor que eu uso aqui. Aqui está outro que eu fiz anteriormente. Esta é uma combinação de rosa canina e minha versão rosa para vocês, que vocês estudarão mais tarde. Isso é tudo para nossa palestra sobre rosas para cães, e nos vemos em nosso próximo tópico. 14. Versão com Rose: Antes de prosseguirmos com a criação de rosas reais, quero que vocês pratiquem alguns exercícios primeiro. A primeira broca que temos é uma furadeira em forma de espiral. Primeiro, precisamos criar o núcleo da forma espiral. Conforme você sai do círculo, seus traços ficam mais grossos, então você está colocando um pouco mais de pressão no pincel. Vamos dar uma olhada nesta demonstração. Então, quando você já atinge o tamanho desejado, você se aproxima. Agora, para a segunda parte deste exercício, quero que vocês se lembrem dessa regra, toquem de vez em quando. Essa é nossa primeira regra. Toque de vez em quando. O que significa tocar de vez em quando? Em nossa primeira furadeira em espiral, tentamos manter o espaço em branco entre nosso curso. Mas neste segundo exercício que temos, eu quero que vocês deixem seu traço tocar um pouco do curso anterior. Vamos conferir nossa demonstração de como eu fiz isso. Novamente, eu ainda quero que você mantenha os espaços brancos, mas para este segundo exercício, eu também quero que você pratique a regra do toque de vez em quando. Antes de prosseguirmos com nossa terceira forma de espiral, quero que vocês pratiquem os traços C. Esses traços são finos, grossos e finos que têm o formato da letra C. Esses traços C serão usados para nossas rosas. Agora, veja como eu fiz isso. Agora vamos fazer a terceira forma de espiral, que é composta por traços C. Novamente, estou aplicando a regra de toque de vez em quando e também deixando espaços em branco em algumas partes. Mas para essa terceira forma de espiral, quero que vocês adicionem outra regra, chamada abraço. Eu quero que vocês abracem os traços C. O que significa abraçar traços de C? Esse é o derrame errado que alguns dos meus alunos fizeram antes. Depois de criar um traço C, o segundo traço que eles fizeram termina muito longe do primeiro traço, que não é correto porque você ainda precisa colocá-lo ao lado do primeiro traço. É por isso que quero que você a abrace para que a forma em espiral seja mantida e seja mais fácil criar a regra do toque de vez em quando. Novamente, vamos voltar aos traços C para que possamos praticá-los novamente. Finalmente estamos aqui fazendo nosso primeiro tipo de rosa. Este é o tipo de rosa mais fácil e é comumente usado por muitos artistas, até mesmo artistas profissionais, eles usam esse tipo de rosa às vezes. É assim que fazemos. Nós fazemos o núcleo primeiro. É composto por traços C, mas é mais fino. Você deve usar seu pincel de detalhes para o núcleo. Conforme você sai do círculo, seus traços ficam mais grossos e, portanto, você coloca mais pressão no pincel. Você não deve se preocupar apenas com seus traços, mas também com os valores tonais de sua cor. Quando você sai do círculo, a cor que você está usando deve ficar mais clara. Você deve adicionar mais água à sua cor. Como aqui. Eu uso uma mistura muito pigmentada para o núcleo aqui. É uma mistura de manteiga. Quando saio do círculo, uso mistura de leite. Você também pode usar leite no chá ou, como eu uso, manteiga no leite. Para dar mais profundidade à rosa, adicionaremos uma mistura de manteiga na cor. Novamente, isso deve ser feito enquanto a rosa ainda está molhada. É isso. Esse é o primeiro tipo de rosa que temos e até o próximo tópico. 15. Versão intermediária de rosa: Next rose, que é a segunda versão que temos para este workshop. Também é comum e alguns dos meus amigos artistas costumam usar isso. Este também é composto por traços C, mas é mais definido. Isso é o que parece. Também é composto por traços C, que são finos, grossos e finos. Mas quando soltam a parte fina, não exercem tanta pressão. É por isso que é mais bom em comparação com as primeiras regras que tínhamos anteriormente. mesmo acontece com a rosa que tínhamos anteriormente, ela tem um núcleo muito definido. Usamos pincel de detalhes para o núcleo. A menos que seu pincel redondo tenha uma ponta muito pontiaguda, sugiro que você use um pincel de detalhes para o núcleo. Então, mesmo princípio, quando saímos do círculo, os traços ficam mais grossos e a cor que estamos usando está ficando mais clara. Mas essa é a coisa adicional que eles têm para essas regras. A agitação. Conforme você entra nessa agitação, seus traços ficam maiores. Quando você chegar às duas últimas partes desse círculo, eu quero que você adicione uma oscilação nos traços de C. Thin, vamos e depois soltamos. Assim como eu faço aqui. Quando você acha que sua rosa tem muitos espaços em branco ou é muito plana, quero que vocês adicionem uma mistura mais escura em cima dessa rosa. Para este, estou adicionando uma mistura de manteiga no caroço e um pouco mais de mistura amanteigada ao redor da cor das minhas pétalas. Novamente, estou fazendo isso enquanto minha pétala ainda está molhada. Tudo bem se seu núcleo já estiver seco, tudo bem. Mas certifique-se de que as pétalas ainda estejam molhadas ao adicionar uma mistura aquosa na cor. É isso. Essa é a nossa segunda rosa. Antes de deixar sua rosa, quero que vocês adicionem folhas de gordura ao redor dela. Porque, novamente, mesmo que sua rosa seja tão bonita, ela não parecerá rosa sem folhas. Porque geralmente, rosas florais soltas não se parecem exatamente com rosas reais. Mas as folhas as tornam mais rosadas. Eu quero que vocês sempre adicionem folhas ao pintar uma rosa. Essa é a nossa segunda rosa. vejo na terceira, e minha rosa favorita. 16. Versão avançada com rosa: Vamos para o nosso próximo tópico, que é rosas novamente, mas a versão 3. Esta versão é minha versão da criação de rosas. Ao longo dos anos, desenvolvi meu estilo na pintura de rosas e, atualmente, esse é o meu estilo atual e estou muito feliz em compartilhá-lo com vocês. A primeira coisa que faço ao pintar essa rosa é adicionar muitos detalhes no meu núcleo. Quando eu pinto o núcleo, eu realmente uso um pincel muito pontudo. Atualmente, estou usando produtos naturais dourados, longos e redondos do que aqui. Mas você pode usar qualquer pincel de detalhes para seu núcleo. Como você pode ver, estou criando pequenos detalhes encaracolados. À medida que saio, adiciono traços um pouco pontudos, que são traços C, mas têm um pouco de pontos. Então, antes de adicionar outro golpe maior, já estou adicionando a mistura de manteiga. A razão pela qual eu já estou adicionando a mistura de manteiga em vez de esperar que tudo termine é porque quero adicioná-la enquanto ainda está úmida. Existem papéis que podem secar facilmente. Novamente, alguns dos detalhes que eu quero adicionar devem ser adicionados quando o traço ainda estiver molhado. Quero garantir a umidade do meu derrame antes de criar seus traços. É por isso que estou adicionando isso agora. Novamente, à medida que eu saio, meus traços C estão ficando maiores e eu estou adicionando traços finos aleatórios ao redor dos meus traços C. Agora, quando saio, estou criando esse traço, diagonais, traços finos e grossos, e estou adicionando traços C abaixo dele para criar uma forma de pétala mais larga. Isso faz parte do exercício que praticamos anteriormente. Se você perder este, você sempre pode voltar ao nosso local de perfuração. Agora, estou adicionando mais traços finos aleatórios antes de finalmente fechar minha rosa adicionando folhas bagunçadas. Por que eu adiciono folhas bagunçadas? Quero que minhas folhas fiquem bagunçadas porque isso cria folhas afiadas épicas. As rosas, na realidade, não têm folhas macias. Eles têm folhas com bordas muito, muito afiadas e eu quero adicionar essa ideia à minha rosa solta. É por isso que, em vez de criar folhas com bordas muito limpas e macias, estou adicionando essas folhas espinhosas e bagunçadas. Em vez de deixá-lo plano e de uma única cor, estou adicionando esse Van **** marrom em minhas folhas enquanto ainda está úmido para adicionar profundidade às minhas folhas. Como você pode ver, mesmo que eu já tenha feito muitos trabalhos em minhas folhas e rosas, as cores das folhas ainda sangram na minha flor. Isso porque o papel que estou usando é 100% dourado. Estou usando o Battle Home. Quando você usa papel 100% algodão suas tintas não secam facilmente e, portanto, você tem muito tempo para trabalhar nas técnicas de sangramento. Você pode fazer muitas técnicas de sangramento. Você tem muito tempo para fazer técnicas de sangramento quando usa papel 100% algodão. É por isso que eu realmente amo e recomendo usar papel 100% algodão. Agora, vamos dividir tudo o que eu discuti anteriormente. Primeiro, eu fiz o núcleo e é assim que fazemos o núcleo. São traços finos e encaracolados aleatórios, mas eles estão próximos um do outro, então evite fazer isso. Traços finos, mas muitos espaços em branco, tudo bem, mas seria melhor criar traços finos e encaracolados aleatórios que estejam muito, muito próximos uns dos outros. Claro, ainda deixe espaços em branco. O próximo golpe que eu fiz foi o golpe C, que é um pouco de golpe V. Depois de fazer isso, adicionei a mistura de manteiga imediatamente e adicionei à cor. Essa é a parte da cor da qual estou falando anteriormente. Agora, para a última pincelada que fiz, fiz a diagonal, fina e grossa para que parecesse a letra N, e adicionei uma pincelada C abaixo dela para que parecesse uma asa de pomba ou algo assim. Parece assim. Eu adicionei muitos traços finos aleatórios nesse traço de pétala. Novamente, foi assim que eu fiz. Tudo é composto apenas por esses traços. Se você está tendo dificuldade em fazer isso, basta voltar ao vídeo de exercícios que tivemos anteriormente e refrescar sua memória sobre como fazemos esses traços. Novamente, vamos tentar fazer a rosa da versão 3. Vou usar o rosa de Potter para esta rosa. Estas são minhas duas rosas, e espero que tenham aprendido minha técnica aqui. Se você tiver mais perguntas sobre essa rosa, envie-me um e-mail ou me mande uma mensagem no Instagram. Eu ficaria mais feliz em responder suas perguntas. Agora vamos começar a criar nossos projetos finais. 17. Pintura com rosas do cão vintage: Olá a todos. Bem-vindo ao nosso primeiro projeto final. Neste projeto final, vamos pintar essa linda composição de rosa canina. Então, eu realmente amo essa composição porque ela é inspirada em alguns cartões postais antigos que encontrei na Internet, e eu sei que vocês certamente vão gostar de pintar essa composição. Sem mais delongas, vamos começar a pintar nossa composição de rosas para cães. Então, para nosso primeiro derrame, vamos criar as pétalas da nossa primeira rosa canina. Para referência, você pode conferir nosso projeto final na seção de projetos desta aula. De qualquer forma, nossa primeira flor será colocada aqui, e eu estou usando camurça, que é a cor que misturamos anteriormente para nossas flores neste projeto. Vou criar as pétalas em diferentes proporções de água e cor. Agora, depois de criar nossa primeira flor, vou criar outra no lado inferior esquerdo do meu papel e outra no lado inferior direito. Novamente, usaremos água e coloração diferentes para cada pétala. Seria melhor se seu pincel cheio de água, para que a cor ficasse fluida e pudéssemos criar os detalhes. Falando em detalhes depois de criar suas pétalas, quando elas já estiverem no estágio frio, vamos criar pontos em alguma borda de nossas pétalas, assim. Vamos continuar fazendo essa mesma estratégia para o resto de nossas flores. Agora, enquanto espero que nossas pétalas sequem, vou colocar algumas folhas ao redor nossas flores para que elas cresçam. Vou misturar meu verde submarino com marrom Vandyke, mas você pode usar sua própria mistura de cores. Para adicionar alguns detalhes e profundidade, vou adicionar um pouco de marrom escuro, que é marrom Vandyke em algumas áreas. Também seria melhor se você usasse água e coloração diferentes para as verduras que está usando, para as folhas, apenas para que haja ilusão de que algumas folhas estão na parte de trás e outras na frente. Nesta etapa da nossa pintura, vamos adicionar folhas menores. Tudo o que você precisa fazer é criar um caule e depois adicionar folhas pequenas. Quero que vocês sejam livres e não sigam tudo o que estou fazendo porque tenho certeza de que os espaços que criamos são bem diferentes. Seria melhor se você seguisse seu próprio coração e colocasse folhas onde quiser. Apenas se controle e saiba onde parar. Continue adicionando folhas, continue preenchendo esses espaços. Ainda há alguns espaços estranhos entre minha composição, então vou adicionar mais folhas. Depois disso, vamos prosseguir com os detalhes de nossa cadela Rose. Acho que terminamos com as folhas, então agora vamos até nossa primeira rosa canina e adicionar alguns detalhes. O primeiro detalhe que vou acrescentar é a separação entre as pétalas. Estou carregando meu pincel redondo número 2 com uma mistura de água da cor que eu uso e vou separar as pétalas. Como eu compartilhei com você da última vez, depois de colocar a mistura de água, você deve encher o pincel com água e suavizar a borda do traço que você criou. Faça o mesmo com o resto das flores. Como terminamos com esses detalhes, o que vamos fazer agora é o núcleo, então estou usando ocre amarelo e adicionando pontos ao redor do meu núcleo. Depois de adicionar o núcleo, o que vamos fazer é adicionar esse pequeno círculo na parte central da nossa flor. Para conectar os pequenos pontos ao círculo, criaremos linhas. Novamente, certifique-se de que suas linhas sejam finas , pois ficaria bem se fossem finas. Estou fazendo o mesmo procedimento para o resto de nossas flores. Agora estou transferindo para um número bruto. Criando pontos, novamente usando um número bruto. É claro que os pontos posteriores também criarão linhas finas usando o número bruto. Para o detalhe final, adicionaremos um pouco de sombra em nosso círculo usando o número bruto. Estou apenas repetindo todos os procedimentos que fiz desde a primeira flor até terminarmos todas as nossas rosas para cães. Nesta fase de sua composição, tenho certeza de que você está vendo o belo efeito dos detalhes que criamos e tenho certeza de que está vendo como suas criações são lindas agora. Estou muito animado para ver seu projeto final. Faça o upload desta versão do seu projeto final na seção de projetos de nossa classe. Lembre-se de que temos um sorteio em andamento. Se o seu projeto for escolhido, forneceremos um conjunto de aquarelas pastel vintage da Art Philosophy. Nos vemos em nosso próximo projeto. 18. Pintura com rosas Pastel Strokes iniciais: Olá a todos. Então, bem-vindo a este segundo projeto final desta aula. E neste projeto final, vamos criar essa linda composição de rosas com enchimentos. Então eu sei que vocês estão animados e vamos começar. Portanto, nossa primeira tarefa é criar o núcleo da nossa primeira rosa. Então, estou usando uma mistura de rosa pastel para essa cor. E você pode usar qualquer coisa, mas seria melhor usar algo que também seja pastel. Então, depois de criar o núcleo, o que vamos fazer é encher nosso pincel com água e suavizar a borda da última pincelada do nosso núcleo. Depois disso, estou mudando para pincel maior para criar traços maiores. Então, tudo o que você precisa fazer aqui é aplicar tudo o que aprendeu em nossa aula anterior quando se trata de pintar rosas. Portanto, você pode usar o outro tipo de rosa, a intermediária ou a versão para iniciantes. Mas para isso, estou usando a versão 3, que é a versão avançada das rosas soltas. Agora, o que vou fazer é criar traços exclusivos para nossa rosa avançada, que é algo como uma pomba. Então eu sei que vocês já estão familiarizados com este. Continue criando seus traços até atingir o tamanho desejado. Tenha cuidado, pois você pode exagerar rosa e ela pode ficar muito grande, então você deve saber quando parar. Agora que terminei minha primeira rosa, o que vou fazer é adicionar algumas folhas usando esse tom de verde. Esta é uma mistura de verde submarino e marrom Van ****. Agora, estou adicionando diferentes formas de folhas em diferentes áreas e estou adicionando agora, que é o momento perfeito porque minha rosa ainda está no estado frio, então haveria um efeito de sangramento na minha rosa e nas minhas folhas. Vou adicionar alguns pontos de um tom mais escuro de verde às minhas folhas para dar um efeito de que há sombras. Então, terminamos com nossa primeira flor, agora vamos criar outra rosa no canto inferior direito do nosso papel. Desta vez, vou usar uma cor esbranquiçada ou branca cremosa. Então, novamente, mesmo procedimento, concentre-se em seu núcleo. Crie um núcleo muito detalhado usando seu pincel menor, que pode ser do tamanho 2 ou do tamanho 4. Depois disso, vamos suavizar a borda dos últimos traços do nosso núcleo. Se o formato da sua rosa for um pouco diferente do meu, tudo bem. O importante é que toda a sua composição é um pouco parecida com a minha criação. Portanto, continue criando sua rosa até atingir o tamanho desejado. Agora que terminei com minha rosa cremosa, vou adicionar algumas folhas. Mas opa, como você pode ver aqui, a cor sangria demais. Isso porque talvez minha última pétala esteja muito molhada. O que vou fazer aqui é levantá-lo usando um pincel limpo e remover o excesso de cor. A mesma coisa que fiz anteriormente, adicionei alguns tons mais escuros de verde em algumas áreas das minhas folhas. Agora é hora de adicionar folhas menores. Então eu pego meu pincel e criei um pequeno caule, e depois adicionei folhas menores. Então, desta vez, o que vamos fazer é adicionar alguns preenchimentos, e eu vou usar um tom suave de roxo, que é mais ou menos assim. Você pode usar qualquer cor que considere compatível com as cores usadas anteriormente. Mas para mim, vou usar esse lindo tom de roxo. Depois de adicionar seus enchimentos, vamos conectá-los usando um tom de verde e depois adicionar um pouco de folhas pequenas em algumas áreas. Então, para finalizar nossos preenchimentos, vamos adicionar algo no núcleo, então vou usar ocre amarelo e, usando meu pincel tamanho 2, vou adicionar detalhes no núcleo do meu preenchimento. 19. Pintura com rosas: detalhes: É hora de adicionar alguns detalhes do outro lado da nossa pintura. Eu viro minha pintura. Será mais fácil para mim pintar os enchimentos no lado inferior esquerdo. Mesmo procedimento, vou usar esse lindo tom de roxo e, no preenchimento de pintura, assim como o que estudamos, vamos usar diferentes proporções de água e cor para cada pétala, só para que haja variação e haja um pouco de detalhe em nosso preenchimento. Depois de criar nosso enchimento, vamos conectá-lo usando algumas verduras novamente e adicionar algumas folhas minúsculas. A mesma coisa, vamos adicionar algo no núcleo do nosso preenchimento. Usando ocre amarelo, vamos criar algumas linhas minúsculas. Nossa pintura está lentamente ganhando vida, e espero que a sua também esteja bonita. Basicamente, nossa pintura está quase pronta, provavelmente 90% pronta. O que vamos fazer agora é adicionar algumas folhas ao redor da nossa pintura. Podemos preencher os espaços vazios em algumas áreas. Eu quero que vocês façam a mesma coisa também. Eu quero que você misture folhas pequenas e folhas grandes. Quero que você use diferentes tons de verde, água diferente, geralmente coloração da cor de sua escolha. Apenas aproveite o processo, brinque com as cores, brinque com a água e divirta-se. Agora, um dos meus detalhes favoritos ao pintar um buquê é adicionar pequenas catracas como essa e quero que vocês criem as mesmas. Minha pintura parece completa agora, mas acho que devo adicionar algumas folhas grandes na parte superior, então é isso que vou fazer agora. Todas as coisas que eu tenho depois desta são apenas algumas coisas para preencher o espaço vazio da minha pintura. Último deslize. Eu prometo que esta é a última. Acho que nossa pintura agora está completa. Espero que vocês tenham conseguido acompanhar e estou empolgado em ver seu projeto final relacionado ao nosso segundo projeto final. Não se esqueça de enviar seu projeto a seção de projetos de nossa classe e, novamente, temos um sorteio em andamento. Se você enviar seu projeto final e deixar um comentário na seção de resenhas, você terá a chance de ganhar este lindo conjunto de pinturas em aquarela da Art Philosophy. Este é um conjunto de aquarela vintage em tons pastel. Novamente, o sorteio está aberto para estudantes internacionais e locais. Quero ver seu trabalho. Nos vemos em nosso próximo projeto final. 20. Rosas expressivas e Rosas Codro: Strokes iniciais: Olá a todos. Estamos no último projeto final e estou muito empolgado porque esse terceiro projeto final deste workshop é o meu favorito. Esta é uma combinação de nossas rosas versão 3, que é a Advanced 1, e nossas rosas para cães. O que estamos esperando? Pegue seu pincel e vamos começar. Agora, como de costume, começaremos pintando rosas para cães e, novamente , pintando rosas para cães, você misturará diferentes proporções de água e cor para cada uma de suas pétalas. Nessas rosas para cães, estou usando um tom claro de rosa, que é um pouco de um tom instantâneo. Novamente, você pode usar qualquer cor que quiser, mas seria melhor usar uma cor pastel. Continue criando rosas para seu cachorro e aqui estou adicionando alguns detalhes sobre algumas partes da minha rosa canina. Vou deixar essa camada da rosa do meu cachorro secar primeiro. Agora vou adicionar outro. Este é na cor branca cremosa e, novamente, você pode usar qualquer cor que desejar. As rosas do meu cachorro já estão secas, na verdade em estado frio. Agora estou adicionando uma mistura de manteiga nos espaços entre as pétalas para que haja uma separação para cada pétala. Como de costume, estamos carregando nossa escova com água limpa para suavizar a borda da separação que criamos. Vou fazer o mesmo com minha cadela rosa. Espero que vocês estejam seguindo nossos passos. Agora terminamos com uma camada base de nossa rosa canina e, por enquanto, vamos sair com essas duas flores e continuar pintando nossas rosas. Novamente, para nossas rosas, vamos fazer a proporção avançada, mas, novamente, você pode usar outras versões de rosas que gostaria de criar. Para a rosa, vou fazer o núcleo primeiro. Estou usando um pincel redondo tamanho 2 aqui para criar um núcleo muito detalhado. Depois de terminar com seu núcleo, tudo o que você precisa fazer é continuar criando os traços e torná-los maiores à medida que você sai. Nesta parte, sua rosa está lentamente ganhando vida e espero que vocês estejam seguindo até lá. Aqui eu uso oleiros rosa. Agora, para aproveitar o estado frio da minha rosa, vou adicionar algumas folhas ao redor dela. A cor das minhas folhas é na verdade uma mistura de sombra violeta com verde claro e marrom vintage. Este é um lindo tom vintage de verde que você pode misturar. Continue adicionando folhas até achar que os espaços ao redor da rosa já estão um pouco preenchidos. Vamos adicionar mais folhas nessa área. Vamos adicionar mais folhas em diferentes tonalidades e cores e nos vemos na próxima parte. 21. Rosas Expressive e Rosas Codro: detalhes: Ainda não terminamos com as folhas, então acho que devemos adicionar mais folhas nesta área e adicionar mais aqui. Quero que vocês sejam mais despreocupados e tenham mais criatividade ao adicionar folhas para não precisarem acompanhar tudo o que estou fazendo aqui. Também vou adicionar algumas folhas na parte superior para preencher um espaço vazio. Esta é uma folha grande e, como você pode ver , tem um tom de verde muito bonito aqui. Novamente, isso é um pouco de verde sombreado extra, verde submarino e marrom Van ****. Agora é hora de adicionar o último elemento principal para esta pintura. Vou adicionar uma rosa neste lado e, novamente, vou usar rosa aquoso para aquela rosa. Vamos criar nosso núcleo. Certifique-se de que o tamanho da sua rosa seja normal, normal. Não deve ser muito grande nem muito pequeno. É hora de adicionar outra versão das folhas, então vou adicionar mais algumas aqui, especialmente desta vez em que minha rosa ainda está molhada. Como você pode ver, há uma bela granulação de cor nessa parte, então ela veio do rosa Potters. Potters pink é de Daniel Smith. Como sabemos, cor de Daniel Smith recebeu muita granulação. Alguns artistas não gostam disso, outros adoram. Acho que adoro isso pessoalmente porque adiciona muita textura e detalhes à sua pintura. Eu quero que vocês continuem adicionando folhas nos espaços vazios e depois disso, agora vamos continuar com nossa rosa canina. Estou adicionando alguns detalhes sobre minha rosa canina aqui, adicionando linhas minúsculas, como de costume. Depois desta, vou continuar com minha outra cadela, Rose. Novamente, estou usando ocre amarelo e pincel redondo tamanho 2. Vamos continuar pintando o núcleo da nossa rosa bege para cães. Vou usar ocre amarelo novamente e pincel redondo tamanho 2 para o núcleo. Agora que terminamos com a camada base, vou pegar meu número bruto e adicionar pouco de número bruto nos detalhes da minha rosa rosa, então pequenos pontos e linhas minúsculas. Para o detalhe final, vou adicionar um número bruto em um lado do meu pequeno círculo. É claro que vamos fazer a mesma coisa nossa flor bege, que rosa canina, que rosa canina pontinhos tão pequenos usando umber bruto. A propósito, pessoal, se você não tem umber bruto, pode misturá-lo misturando ocre amarelo e marrom Van ****. Nesse estágio, a maioria de vocês provavelmente está pronta. Mas se você ainda quiser adicionar mais detalhes, você pode adicionar alguns pequenos galhos ou folhas pequenas ao redor da pintura para adicionar um pouco mais de detalhes. Se ainda houver espaços vazios, você pode preenchê-lo com água diferente na coloração da sua cor verde. Isso representaria folhas na parte de trás e na frente. Para mim, acho que terminei minha pintura e estou muito feliz que nós possamos terminar essa composição, e estou muito animada para ver seu trabalho. Novamente, envie seu projeto final na seção de projetos e você poderá ganhar um conjunto de aquarelas da Art Philosophy. É um conjunto de aquarela Vintage Pastel. Obrigado por assistir e nos vemos na próxima. 22. Notas e anúncios: Muito obrigado pessoal por participarem desta aula. Espero que tenham gostado tanto quanto eu. Para seu projeto final, faça o upload na seção do projeto final desta aula. Eu também agradeceria se você deixasse um comentário na seção de resenhas. Gente, estamos fazendo um sorteio agora e para aqueles que enviarão seu projeto final para análise na seção do projeto final, vocês terão a chance de ganhar um conjunto vintage de aquarela pastel da Art Philosophy. Este sorteio está aberto para estudantes internacionais e locais, então espero que vocês possam participar. Muito obrigado e nos vemos em nosso próximo workshop. Tchau.