Pintando jardins florais: uma abordagem simples com guache

1. Apresentação: guache é um tipo de tinta que fica entre o acrílico e a aquarela. É como se eles se casassem e tivessem um filho. Isso é guache. Oi pessoal. Meu nome é Jenny Flores. Sou artista e mentora criativa das Filipinas. Eu ensino pintura, caligrafia e empreendedorismo criativo presencial e online. Sou embaixador da Silver Brush e meus trabalhos foram publicados em várias mídias e artigos. Meu trabalho como artista geralmente gira em torno do tema de plantas, buquês, juncos e, recentemente, alguns jardins de flores. Nesta aula específica, ensinarei a você a abordagem simples, mas eficiente aprender a pintar com guache. Ao final desta aula, você poderá criar uma composição de jardim de girassol e esta bela pintura de campo de camomila. Começaremos explorando os suprimentos de que você precisa para começar. Em seguida, examinaremos o princípio da pintura a guache, que inclui uma compreensão mais profunda desse meio, técnicas essenciais que você deve lembrar, planejar e compreender a estrutura de nossa composição e maneiras de adicionar detalhes para finalizar nossa obra-prima. Vamos abordar essa aula de uma maneira mais intencional, porém criativa, para que você possa usar as aulas para pintar com mais confiança. Se você é um artista iniciante que quer aprender a pintar ou um artista experiente busca de um novo meio para brincar, você é muito bem-vindo nesta aula. Estou muito honrado por você estar aqui e espero que fique por aqui até o fim. Mal posso esperar para ver o que você vai criar. Pegue seu pincel e vamos começar. 2. Nossos projetos de curso: Hoje vamos pintar dois belos jardins de flora usando água. Basicamente, trabalharemos nesses projetos durante toda a aula. Dividiremos cada pintura em seções como camada de fundo, primeiro plano e assunto. Em cada seção, vou orientá-lo em meu processo, compartilhar algumas dicas e ideias que você pode usar em sua próxima sessão de pintura. Ao final desta aula, você poderá criar uma composição de jardim de girassol e esta bela pintura de campo de camomila. Quando terminar seu projeto, você pode enviar a foto do seu trabalho na seção de projetos de nossa classe. Dessa forma, podemos dar feedback sobre trabalho uns dos outros e apoiar uns aos outros em nossas jornadas criativas. Estou ansioso para ver seu trabalho e vamos começar. 3. Suprimentos e alternativas: Nesta lição, mostrarei os diferentes suprimentos que usarei para esta aula. Também compartilharei com você algumas alternativas que você pode usar se achar que meus suprimentos não estão disponíveis. Eu uso uma combinação de guache Holbein Artists e guache [ESTRANGEIRO], ambos os guaches são à base de água, mas a principal diferença é guache Holbein ou Holbein são tubos profissionais contendo mais pigmento do que aglutinante. Já as tintas [ESTRANGEIRAS] são guaches de nível estudantil, que são mais baratos, mas contêm mais aglutinante do que a tinta. Para esta aula, usarei especificamente as seguintes cores. olmo ou verde oliva, ocre claro ou ocre amarelo, número bruto, sépia, branco, azul, cinza e preto. Ao pintar com guache, uso papel aquarela. Como a maioria dos artistas, recomendo usar um papel prensado a quente para que sua tinta deslize facilmente. Honestamente, acho muito fácil usar papel prensado a quente para guache em vez de papel prensado a frio. Eu uso o papel aquarela Baohong prensado a quente em 300 GSM e acabei de comprá-lo em tamanhos menores, como este, que tem quatro por seis polegadas. Se você não tiver papel prensado a quente, também pode usar a prensa a frio uma vez ou até mesmo misturar papéis de mídia, os resultados serão definitivamente semelhantes. Para pincéis, vou usar alguns pincéis da Silver Brush Limited em diferentes formas e tamanhos. Mas se você não tiver o mesmo tipo de pincel, tudo bem. Qualquer pincel de aquarela também quebra bem com o guache, então você não precisa comprar pincéis novos, a menos que queira. Para fundo e primeiro plano, usarei o pincel oval de veludo ou de pedra angular no tamanho 3/8. Para o miolo das minhas flores, vou usar o pincel redondo de veludo preto no tamanho 4. Para as pétalas, usarei o pincel de avelã de cristal prateado no tamanho 2 e, para as tendências da grama e outros detalhes, usarei o pincel ultra redondo de seda prateada 88 no tamanho 2 e o pincel monolínico de seda prateada 88 no tamanho 20/0. Ao pintar guache , é importante ter alguns lenços de papel à mão, bem como um copo de água , para que você possa limpar o pincel facilmente ao mudar de cor. Também vou usar um lápis e uma borracha. Outro material que vou usar é uma fita washi, serve apenas para criar bordas para nossa pintura. Se você não tiver fita washi, uma fita adesiva ou uma fita adesiva servirão. O último suprimento é uma paleta de mistura. Eu uso a paleta de cerâmica porque é mais fácil de limpar e é fofa. Mas uma paleta de plástico serve. Agora que você conhece os suprimentos que vou usar, vamos ver como realmente pintar com guache. 4. Como entender o guache e suas técnicas: Uma das melhores coisas sobre guache é que você não precisa memorizar muitas regras ou dominar muitas habilidades antes de mergulhar nesse meio. Nesta lição, ajudarei você a conhecer o guache e a entender o comportamento desse incrível meio e a apresentar as técnicas essenciais de guache que certamente o ajudarão a criar um belo jardim de flores em guache. guache é um tipo de tinta que fica entre o acrílico e a aquarela. É como se eles se casassem e tivessem um filho, isso é guache. É à base de água, que é uma característica bem conhecida da aquarela, mas ao mesmo tempo é opaco, que é um sprite acrílico. guache seca muito rapidamente, que é uma de suas vantagens em relação à aquarela. Além disso, também é um meio muito indulgente. Você pode criar camadas de tinta sobre ela facilitando a cobertura de erros , ou seja, a aquarela é uma desvantagem. Com uma consistência espessa, guache pode criar um traço muito opaco que pode cobrir totalmente sua tela. Mas o que é incrível é que, quando você mistura com uma boa quantidade de água, guache também pode criar uma camada translúcida de cor que imita o efeito da aquarela. É realmente um meio versátil que o torna perfeito para pinturas de paisagens como jardins floridos. Para usar guache, você só precisa se familiarizar com as duas técnicas mais importantes, a técnica úmida sobre molhada e a técnica úmida sobre seca. A partir dessas duas técnicas, você pode criar diferentes estilos de pintura dependendo de sua preferência como artista. A primeira técnica que vamos discutir é a técnica úmida sobre molhada. Aqui, vamos misturar a camada úmida com outra camada úmida de tinta. Essa técnica é muito útil para misturar cores, criar ombres como o céu e o campo gramado e criar sombras sutis, como essa formação de amor e a pintura de rua. técnica de molhar sobre molhado é o que você deve usar quando quiser evitar bordas duras em seus traços. Vamos pintar o céu e um campo de grama para que eu possa te mostrar como fazer a técnica molhada sobre molhada. Aqui está um pequeno pedaço de papel aquarela prensado a quente e um tom azul-acinzentado de tinta guache. Usando um oval macio ou um pincel de pedra para gatos, farei um deslizamento suave dessa cor no meu papel. Como você pode ver, estou usando um pouco de mistura concentrada do meu guache aqui. Adicionar outra camada para fortalecer a aparência desta. Agora vou pegar um pouco de guache branco e misturar essas duas cores para criar uma aparência suave de céu. Estou adicionando mais camadas de branco e misturando com meu azul cinza. Estou apenas criando traços soltos e misturando tudo o máximo possível aqui. Observe aqui que esse cara não tem limites e essa é a beleza da técnica molhada sobre molhada. Lembre-se de trabalhar rápido porque o guache seca muito rápido. É isso. Vamos experimentar o campo de grama e eu estou usando guache preto como minha camada mais escura. Então, subindo, estou misturando com meu verde oliva. Usando a técnica wet on wet, ela nos permite adicionar variação tonal em qualquer coisa que estamos pintando, tornando-a mais realista, mesmo seja apenas um estilo de pintura solto. Agora estou adicionando guache branco e misturando-o ao meu verde oliva para criar um tom mais claro à medida que nos aproximamos do horizonte, adicionando mais camadas para misturar tudo. Novamente, como essa é uma técnica úmida sobre úmida, desde que a camada esteja úmida, fique à vontade para adicionar camadas. Essas são apenas duas das muitas coisas que você pode pintar usando a técnica molhada sobre molhada. Sinta-se à vontade para tentar pintar mais objetos e explorar mais. Agora vamos passar para a próxima técnica, que é a técnica úmida sobre seca. A técnica de molhar sobre seco é quando você pinta com tinta úmida sobre uma camada seca. Essa técnica cria linhas e traços bem definidos , o que é melhor ao criar detalhes ou pintar o assunto principal em sua composição. Sempre que você estiver olhando para a imagem de referência e encontrar o objeto com uma estrutura definida, muito provavelmente esse objeto será pintado usando a técnica molhada sobre seca. Digamos, por exemplo, que essas duas camadas de base já estejam secas. Quando pintamos sobre eles, alguns fios de grama como esse, você notará que consegui criar um traço nítido. Eles não se misturam com o fundo amarelo, como faz uma técnica úmida sobre molhada. Ambas as técnicas são úteis para pintar uma composição, seja uma pintura de paisagem uma composição floral ou uma pintura de natureza morta. Dominar essas duas técnicas ajudará você a navegar facilmente no mundo do guache. 5. Elementos e estrutura de uma composição: Saber as pinceladas adequadas ou poder escolher a paleta de cores ideal não são suficientes para produzir uma ótima pintura. Além dessas coisas, há muito mais a aprender. No tópico de hoje, abordarei os principais elementos que devem ser incluídos em uma composição, bem como a estrutura certa para projetar sua pintura , para que você possa produzir uma obra de arte com uma composição atraente e equilibrada. Seja um jardim, uma praia ou uma vista para a montanha, uma composição típica da paisagem geralmente consiste em quatro elementos. Uma linha do horizonte, um plano de fundo, um primeiro plano e o assunto principal. Vamos falar primeiro sobre a linha do horizonte. Uma linha do horizonte é a linha na qual o horizonte viaja. Os horizontes são o limite visual onde o céu encontra a terra ou a água, formando uma linha extra que divide a cena da paisagem. linha do horizonte é, na verdade o ponto mais distante em uma cena, ou seja, mais um objeto está mais próximo da linha do horizonte, mais ele fica longe de nós, do observador. O segundo e o terceiro elementos são plano de fundo e primeiro plano. O que está à sua frente, significando coisas que estão mais perto de você, é chamado primeiro plano e o que está por trás disso é chamado de plano de fundo. Falarei mais sobre isso daqui a pouco, mas por enquanto, vou revelar o último elemento que é o assunto. Um assunto é a estrela da sua composição. É o foco principal da sua pintura e geralmente é a primeira coisa que o espectador vê em uma composição. Sem o assunto principal, seu espectador simplesmente percorrerá sua arte. Agora, esses elementos serão nossos principais identificadores na determinação da estrutura de nossa pintura. Para ajudá-lo a se lembrar facilmente desta lição, vamos dividi-la em três tópicos: intensidade da cor, tamanho e forma. Vamos começar com a intensidade da cor. Você deve se lembrar que quanto mais perto da linha do horizonte, mais longe ela está de nós. Quando se trata de cor, ela deve ser mais clara ou menos intensa. À medida que a cor está se afastando da linha do horizonte, mais intensa ela deve ser. Vamos usar essa imagem como exemplo. Essa é a linha do horizonte e, como você percebe, em comparação com as tonalidades que estamos vendo nos elementos à frente da imagem, aquelas que estão mais próximas linha do horizonte são menos intensas, e isso é o mesmo tanto em primeiro plano quanto em segundo plano. Agora vamos discutir o segundo tópico, que é tamanho. Lembrar a ideia de que quanto mais perto da linha do horizonte, mais longe ela está de nós pode nos ajudar a lembrar também que, à medida que um objeto se aproxima da linha do horizonte, ele deve ser menor, o que, como você sabe, realmente faz sentido. Novamente, quando fazemos o contrário, medida que o objeto se aproxima de nós, ele se torna maior e mais definido quando se trata de sua forma, que é o terceiro ponto. Para resumir tudo, aqui está o que você precisa lembrar. Agora, isso é tudo para os elementos e a estrutura de uma composição. Esse tópico pode ser curto, mas certamente será útil em sua jornada criativa. Te vejo em nossa próxima aula. 6. 06 camada de fundo : céu e grama: Como mencionei em nossa palestra anterior, guache é um meio muito indulgente e amigável para iniciantes. Ao criarmos nosso projeto de primeira classe, quero que você se sinta confortável e se permita cometer erros. Você sempre pode cobrir seus traços com outra camada ou até mesmo começar do início, se necessário. O mais importante aqui é se permitir aprender e aproveitar o processo. Para nosso projeto de primeira classe, pintaremos esta composição de jardim de girassol. Neste projeto, aplicaremos as lições que aprendemos em nossa palestra anterior. Usaremos um papel do tamanho de um cartão postal 4 por 6 polegadas para ser exato, mas você pode usar um tamanho maior se quiser. Para as cores, usarei os seguintes tons de guache: preto, verde olmo ou verde-oliva, branco, ocre claro ou ocre amarelo, número bruto e azul-cinza. Agora que estamos prontos, vamos começar a pintar. Como estudamos ao pintar uma composição de paisagem, é muito importante dividir sua tela em seções para separar o horizonte. Para o nosso projeto. Estou usando um lápis para separar o céu da grama e criar uma linha do horizonte. Vamos começar a pintar o céu. Para isso, estou usando um azul-cinza misturado com um pouco de guache branco. Usando um pincel personalizado, estou passando os traços em todo o meu papel. À medida que me aproximo do horizonte, adiciono mais branco à minha cor para clareá-la. Ao criar o céu, estou fazendo esses traços levemente marcados com X, como você pode ver. Isso é para eu evitar criar traços excessivamente planos, o que não é ideal para o céu. Continue adicionando branco até cobrir toda a área do céu. Se você ainda está confuso sobre onde deve adicionar tons e detalhes mais escuros à composição da paisagem, vamos recapitular nossa palestra anterior. Lembre-se de que quanto mais perto da linha do horizonte, mais longe ela está de nós, do espectador. Quando se trata de cor, ela deve ser mais clara ou menos intensa. À medida que a cor vai se afastando do horizonte, mais intensa ela deve ser. Os elementos mais próximos da linha do horizonte devem estar desfocados ou menos detalhados, e aqueles que estão cada vez mais próximos do lado do observador devem ser detalhados. Agora, enquanto a camada ainda está úmida, é hora de aplicar alguma técnica de molhar sobre molhado. Usando a mesma mistura de azul verde misturada com um pouco de guache branco, adicionaremos outra camada na parte superior da nossa composição. Isso é para criarmos a ilusão de que o céu está muito longe do chão. Misture a camada com um pouco de branco até criar um laço suave no céu. Agora vamos esperar que a camada do céu seque e, enquanto esperamos, vamos trabalhar em nosso campo de grama. 7. 07 camadas de primeiro plano: grama, caules e folhas: Agora que concluímos o céu, que é a camada de fundo, é hora de pintar a camada do primeiro plano. Neste projeto, nossa camada de primeiro plano será o campo de grama. Como você percebe, há muitas coisas acontecendo nessa composição específica quando se trata da camada de primeiro plano. Para facilitar as coisas para nós, dividi essa camada em três seções, que são o campo de grama, os caules da grama e as flores. Agora, vamos começar com a camada base, que é o campo de grama. Aplicando o mesmo princípio que mencionei anteriormente, vamos pintar o nível do botão com guache preto. Faremos os mesmos movimentos que fizemos com o céu. Esfregue os cortes no pincel e crie traços X aleatórios para evitar traços excessivamente planos. Estamos fazendo os mesmos movimentos repetidamente, então espero que você ainda esteja gostando dessa parte da nossa aula. Misture lentamente o preto com o verde olmo para criar uma transição lenta em nossa cor. Novamente, continuaremos fazendo a transição de nossas cores do escuro para o claro até encontrarmos os traços com o céu. Como você notou, a mistura de preto e verde olmo criou uma bela tonalidade verde antes de transição completa para o verde olmo puro. Essa é uma das coisas incríveis que uma técnica de molhar sobre molhado pode fazer. Agora, para a última seção do nosso campo de grama, criaremos o tom mais claro de verde olmo. Para criar essa tonalidade, misturaremos verde olmo, preto e branco. Vamos adicionar mais branco em comparação com as duas cores. Passe seu pincel personalizado nessa camada para criar um efeito de campo de grama suave. Continue adicionando os traços até chegar à linha do horizonte e se encontrar com o céu. Para eliminar a linha áspera entre o verde olmo e o tom mais claro de verde, vamos misturar os dois tons de verde e aplicar a técnica de molhar sobre molhado aplicando algumas pinceladas no meio dessas duas tonalidades. Para ter uma melhor combinação de cores, também estou adicionando outra camada de verde olmo entre essas duas seções. Usando o pincel ultra redondo e tamanho dois e fazendo a técnica de molhar sobre secar, agora começaremos a criar alguns fios de grama. Vamos colocar esse lote entre o céu e o campo de grama. Como essa seção é a mais distante do ponto de vista do observador e a mais próxima da linha do horizonte, os fios de grama devem ser mais claros, menos detalhados e menores. Para a cor, crie uma mistura de verde olmo e branco com uma mistura mais inclinada para o branco do que para o verde olmo. Para nosso próximo elemento, agora criaremos as hastes. Ao criar isso, precisamos obter um tom verde escuro, então é uma mistura de verde olmo e preto, e usaremos um pincel avelã para fazer linhas levemente curvas começando pela parte inferior e adicionar linhas finas alternativas no caule. Use a lateral do pincel para criar esses traços. Ao desenhar essas hastes, coloque-as em áreas aleatórias para criar variedade e aparência natural. Também é melhor misturar caules pequenos e alguns grandes. Mesmo que tenhamos um projeto finalizado que você possa copiar, eu também encorajo você a adicionar um pouco do seu próprio toque criado em seus projetos. Dessa forma, você pode gostar mais de pintar e até aprender mais com seus próprios experimentos. Para criar a ilusão de que há mais caules grandes ao redor dos campos de grama, usaremos um tom claro de verde e criaremos outro lote de caules de girassóis. Novamente, usaremos um pequeno pincel de avelã para este lote. Pinte essas hastes em uma direção levemente curva. Continue adicionando até preencher uma boa parte do papel. Depois de terminar com os caules do girassol, é hora de preencher mais áreas com mais fios de grama para deixar nossa composição mais completa. Estamos vendo um bom progresso em nosso trabalho, então vamos continuar. Como o caule e a camada de grama já estão secos, é hora de adicionar as folhas. Vamos pintar folhas de girassol em forma de coração usando um guache verde escuro. Para fazer isso, vamos misturar verde olmo e preto novamente. Vou usar um pincel redondo tamanho quatro para esse tipo de folha. Tudo o que precisamos fazer é desenhar primeiro as folhas do coração e preenchê-las com a cor. Crie folhas pequenas e grandes e faça com que pareçam fluidas para adicionar variedade e interesses à nossa criação. Só uma recapitulação. Lembre-se de que quando o objeto está longe da linha do horizonte, ele deve ser mais detalhado e mais escuro. Como você pode ver aqui, as folhas em forma de coração de girassol estão muito longe da linha do horizonte, portanto, esse princípio realmente se aplica aqui. Para obter detalhes adicionais usando o mesmo pincel, desenhe folhas menores criando traços inclinados aleatórios. Não tenha medo de fazer essa etapa. Considere isso como uma forma de adicionar um toque pessoal à sua pintura. Para finalizar essa camada, vamos pintar mais folhas pequenas em todo o campo. Desta vez, usaremos o verde olmo, pois esse conjunto de folhas já está um pouco mais próximo da linha do horizonte. Agora, para a última camada de folhas, pegue o pincel novamente e pinte as folhas pequenas com um tom de verde bem claro. Se você notar, estamos apenas repetindo a série de cores que estamos usando: escuro, tom médio e depois claro. Novamente, isso resume a lição sobre a linha do horizonte. Vamos adicionar folhas em forma de coração com a mesma tonalidade também. Agora, estamos quase terminando essa camada e já estamos prestes a pintar o girassol. Mas antes de começarmos com essa peça, vamos fazer nosso último detalhe de grama criando fios de grama em áreas aleatórias usando um tom verde muito claro. Eu uso um tom claro de verde, mesmo que esse detalhe esteja longe da linha do horizonte, porque quero que ele se torne um destaque. Sim, você também pode fazer isso. Às vezes, não há problema em quebrar as regras , desde que você saiba quando e como fazer isso. Como detalhe final das folhas, vamos adicionar uma linha branca muito fina no centro de cada folha. Isso dará às nossas folhas uma aparência mais definida e adicionaremos muitos interesses à nossa pintura. Agora, isso é tudo para essa camada. Vamos esperar que seque e continuar pintando nosso tema principal. 8. 08 camadas de primeiro plano: girassóis: É hora de pintar a estrela da nossa obra de arte, os girassóis. Para começar esse ritmo, garantiremos que as cores se destaquem já que já temos uma camada base escura. Para fazer isso, colocaremos marcas brancas usando nosso pincel para servir de base e para que tenhamos um guia para o tamanho e a posição de cada girassol. Desenhe círculos para girassóis voltados para a frente e marcações ovais para a vista lateral do espaçamento dos girassóis. Lembre-se de fazer marcações grandes para girassóis grandes e marcações menores para flores menores. Não se esqueça de antecipar também a distância entre cada flor. Usando o pincel Filbert e guache branco, pinte as pétalas de girassol, eu fazendo o traço do local. Novamente, estamos criando uma base branca para nossos girassóis, para que a cor fique mais visível posteriormente. Se você não estiver familiarizado com o traçado lateral, isso é feito usando a lateral do nosso pincel Filbert, em vez de usar todo o corpo do pincel. As pétalas de girassol podem ser pontiagudas ou arredondadas, dependendo de você. Para contornar a ponta da pétala, você deve fazer o traço lateral do lado de fora, entrar no miolo da flor e, por outro lado, se quiser uma pétala pontiaguda, o traço lateral deve começar com a saída do cordão. Como ainda temos mais espaços para mais flores, vamos adicionar mais algumas marcações. Vamos deixar essa camada secar completamente antes de pintar a cor real de nossos girassóis. Completamente seco, porque se criarmos outra camada enquanto esta ainda estiver úmida, estragaremos nossas marcas e criaremos um tom muito claro, pois o branco se misturará com nossa cor real. Seja paciente e espere que seque. Agora que a camada já está seca, é hora de criar a camada colorida usando a cor ocre claro ou ocre amarelo, agora vamos pintar as pétalas de girassol reais. Mesmo que estejamos apenas criando outra camada em cima das marcações, ainda é importante ter cuidado ao criar nossos traços o máximo possível. Não queremos traços excessivos ou mesmo marcas não pintadas em sua composição. Escolha todas as flores até cobrir cada uma delas. Os girassóis ainda parecerão translúcidos ou claros apesar de colocarem uma camada de cor e, nesse caso, você pode adicionar outra camada de ocre claro e fazer os mesmos traços para tornar a cor mais sólida. Agora que todas as pétalas estão prontas, vamos prosseguir com o núcleo. Usando a cor sépia e um pincel redondo, podemos começar a pintar o miolo de nossos girassóis. Para criar o núcleo, desenhe um círculo e preencha-o. A forma deve ser grande o suficiente para alcançar o canto de cada pétala. Para girassóis de dentro, o núcleo deve estar acima da forma, lembre-se sempre disso. girassóis reais têm um núcleo pontiagudo e, para traduzir isso em pintura, adicionaremos alguns pequenos traços ao redor do núcleo de nossa flor. Para copiar outro girassol real em detalhes, pintaremos um traço redondo preto no centro do nosso núcleo como nosso adicional. Como detalhe final, adicionaremos alguns pequenos pontos usando nosso âmbar. Estou usando um pincel de detalhes para esta parte. Para dar profundidade ao nosso assunto, agora adicionaremos algumas sombras usando âmbar. Só uma observação: você não precisa adicionar sombras a todas as pétalas. Você pode simplesmente escolher algumas pétalas ou um lado ao qual você prefere adicionar sombras. Também não se sinta pressionado por essa parte. Aproveite o processo e adicione sombras onde quer que seu coração bata. Esse não é um estilo de pintura de essência real, então você não precisa fazer com que seu girassol pareça realista. Se você der uma olhada na foto de referência finalizada, ainda precisamos de um buquê de girassóis sobrepondo nosso céu, já que nosso céu já está claro. Podemos pular a criação de marcas de guache branco e pintar diretamente nossa camada amarela. Para fazer isso, usaremos um pincel Filbert e pintaremos os traços laterais de nossas pétalas. Adicione cuidadosamente alguns caules verdes escuros a esses novos girassóis usando nosso pincel. Usando o pincel Filbert, vamos pintar as folhas em nossos caules de girassol. Agora é hora de pintar o miolo do girassol. Finalmente, adicionando alguns pontos no núcleo usando âmbar cru. Estamos quase terminando de adicionar nossos últimos detalhes em nossa pintura, vamos adicionar algumas folhas em cima de nossos girassóis. Sei que alguns de vocês podem sentir um pouco de medo de fazer essa parte, mas precisam confiar no processo e permitir que suas mãos e seu coração os guiem a cada golpe. Como nas folhas anteriores que fizemos. Vamos criar uma linha fina no centro de algumas folhas usando nosso guache branco. Finalmente, terminamos. Eu sei que essa obra de arte é um pouco longa e bastante desafiadora para alguns de vocês, mas tenho certeza de que vocês gostaram do processo. Além disso, se você acha que sua arte não parece a mesma que a minha, tudo bem. Porque o que estamos fazendo aqui é praticar e aprender a pintar jardins de flora com guache. Você não precisa pintar um trabalho perfeito na primeira tentativa. Você sempre pode recriar ou praticar um pouco mais para criar uma obra de arte que vocês certamente vão adorar. Seja paciente consigo mesmo continue explorando e tentando. Estou muito empolgado em ver seu trabalho, então, faça o upload para a seção de projetos e recursos de nossa aula. Muito obrigado e nos vemos em nosso próximo projeto. 9. 09 camomila: Olá e bem vindo de volta. Para nosso projeto de segunda classe, vamos nos aprofundar na aplicação da técnica molhada e úmida sobre seca e do guache. Neste projeto, pintaremos esse lindo campo de camomila. Antes de começarmos oficialmente, aqui estão as cores que usaremos para a aula. Branco, preto, verde olmo, amarelo claro e número bruto. Essas cores são apenas opcionais. Você pode usar o que tiver com você e ficar à vontade para alterar um ou dois detalhes dessa pintura para que possa praticar a criação sua própria composição e aplicar as lições que aprendemos nesta aula. Para esta composição, pintaremos o campo em uma vista aérea, que significa que não há linha do horizonte envolvida. Mesmo assim, ainda podemos aplicar o mesmo princípio aqui quanto aos detalhes, cor e tamanho de nossos elementos. Agora que você está pronto, vamos começar. O primeiro passo que vamos fazer é estabelecer o plano de fundo da nossa pintura. Faremos isso pintando algumas áreas com sua tinta preta. Vamos deixar alguns espaços para que possamos dar algum espaço para os verdes mais tarde. Fazer essa técnica criará a ilusão de que há grama na parte de trás e grama na frente do nosso jardim. Para isso, estou usando o pincel de veludo preto cortado em veludo. A consistência da cor que estou usando também é água porque ainda estou fazendo a camada base. Posteriormente, adicionaremos uma mistura mais concentrada quando essa camada já estiver assentada. Agora é hora de pintar as áreas novamente com retrolavagem para obter uma aparência mais sólida. Para nossa próxima etapa, misturaremos verde olmo e preto para criar um tom verde escuro. Agora preencheremos as lacunas que deixamos anteriormente e completaremos nosso plano de fundo com essa cor. Se você sentir que o guache está um pouco seco ao pintar, fique à vontade para adicionar um pouco de água no pincel para que a cor deslize suavemente no papel. Desta vez, é importante não deixar lacunas. Certifique-se de pintar o papel inteiro e estabelecer totalmente o plano de fundo. Assim como fizemos com a tinta preta, reaplique a camada de verde escuro para criar um laço mais sólido. Terminamos com o plano de fundo. Vamos deixar essa camada secar por algum tempo para que possamos aplicar a técnica úmida sobre secagem em nosso próximo procedimento. Agora que nosso fundo está finalmente seco, agora podemos adicionar outra camada de guache usando o pincel ultrarredondo. No tamanho 2, podemos começar a pintar alguns fios de gás aleatórios em um tom verde escuro. Usaremos a mesma mistura de verde e preto para este. Ao criar nossas pastagens, começaremos criando uma pincelada grossa na parte inferior e, em seguida, liberando lentamente a pressão medida que você se aproxima da ponta do pincel. Observe que você pode criar esses fios em qualquer direção voltada para o lado esquerdo ou direito. Também é melhor colocar esses fios de grama em áreas com cores pretas para que se destaquem um pouco do nosso plano de fundo. Uma das melhores maneiras de criar uma composição agradável de guache é adicionar contraste. Na próxima etapa, adicionaremos outra camada de grama em nossa pintura. Nessa camada, usaremos um tom claro de verde e faremos isso misturando verde olmo e branco. A porção de branco é maior que a verde. Sobreponha esses fios de grama às gramíneas verde-escuras que fizemos há algum tempo. Não há quantidade exata de força necessária para esta pintura. O que eles podem sugerir com você, porém, é espalhar os traços e garantir que seus fios estejam fluindo livremente, significa que eles seguirão em direções diferentes . Criaremos o efeito de que nossa grama está sendo levada pelo vento. Isso seria incrível. Trocaremos nosso pincel por um pequeno pincel de avelã e usaremos a lateral para criar um fio de grama mais grosso. Usaremos a mesma cor para isso. Novamente, as pinceladas devem começar a partir do botão. Ao pintar os fios da grama, é como se você estivesse fazendo uma marca de verificação. Para o toque final de nossa grama, pintaremos outro lote de fios e, desta vez, usaremos outro tom de verde. Vamos misturar verde olmo e branco. Essa mistura conterá mais verde olmo do que branco. Usando o pincel ultra redondo de tamanho 2, pinte mais fios de grama aleatoriamente sobre nossas camadas de grama que criamos. Desta vez, os fios de grama são mais longos e finos. Isso completará toda a aparência de um plano de fundo antes de avançarmos para nossas flores principais. Finalmente terminamos nossa segunda base. Vamos deixar essa camada secar completamente antes de avançarmos para nossa próxima base, que são as flores. Agora que as camadas estão prontas e secas, é hora de abordar nosso tema principal, as flores da Commonwealth. Para fazer isso, pegue um guache branco e desenhe círculos por toda a camada de grama. Crie uma mistura de círculos pequenos e grandes. Desenhar a guia circular nos ajudará a determinar a colocação correta do objeto em nossa pintura. Você é livre para colocar as milhas de camelo onde quiser. Mas se você quiser fazer exatamente o que estou fazendo, consulte nossa pintura finalizada na seção de recursos do projeto. Depois de terminar com o núcleo do círculo, agora vamos pintar as pétalas usando um pequeno pincel de avelã, começar a pintar as pétalas combinando os traços planos e os traços laterais. Suas pinceladas devem ser pintadas começando do lado de fora Entrar na pintura central dessa maneira nos ajudará a evitar a criação de uma pétala pontiaguda, que definitivamente não tem o formato de uma pétala de camomila. Novamente, misturei um traço plano interno para suas pétalas. Isso criará a ilusão de que algumas pétalas estão atrás e resumidas na frente. Eu sei que é um desafio pintar pétalas ao redor do círculo. Mas, com a prática, você conhecerá melhor seus pincéis e seu meio e, eventualmente, se acostumará a clarear a tinta no papel. Lembre-se sempre de que quanto maior o círculo, maiores as pétalas e vice-versa. Para flores menores, deve haver mais controle do pincel para manter os seixos em tamanho pequeno. É mais fácil pintar pétalas pequenas usando pinceladas laterais de um pincel de avelã. Eu sugiro que você faça o mesmo. Terminamos com nosso primeiro conjunto de flores. Como ainda temos mais espaço, podemos adicionar mais flores ou uma composição. Vamos fazer os mesmos passos que fizemos em nosso primeiro conjunto de flores. Comece criando o núcleo do círculo e depois outras pétalas. Agora que nossa camada floral básica está pronta, é hora de verificar as camadas. Como você notou aqui, algumas pétalas parecem um pouco translúcidas. Isso é normal, especialmente que tenhamos um fundo escuro. Para resolver esse problema, adicionaremos outra camada de guache branco às pétalas para torná-las mais opacas. É hora de adicionar alguns enchimentos. Para tornar nossa composição um pouco mais realista, adicionaremos algumas pequenas flores imperfeitas espaços vazios sobre a composição. Essas flores de camomila não precisam ser detalhadas. Na verdade, é melhor adicionar pétalas incompletas a essas flores para que elas não sejam retiradas. O foco sobre o público de nossos principais assuntos. Afinal, as camadas de abóbora branca se erguem, agora podemos começar a pintar o núcleo de nossa flor. Usaremos o guache ocre claro ou ocre amarelo para esta peça. Para fazer isso, crie um círculo amarelo em sua flor. Faça esse círculo um pouco grande para que eles alcancem os cantos entre cada pétala. Lembre-se também de que quanto maior a flor, maior o núcleo. Além disso, pintaremos uma pequena sombra na lateral do nosso núcleo quando a camada base já estiver seca. Usaremos um número bruto para isso. Apenas lentamente, defina a cor em um lado do seu núcleo. É isso. Espero que você tenha gostado de fazer esse projeto e, como eu sempre digo tudo bem se seu trabalho não parecer o mesmo que o meu ou se você não estiver muito feliz se você não estiver muito feliz com seu trabalho, tudo bem. Você sempre pode recriá-lo e melhorá-lo em sua próxima prática. Estou muito empolgada em ver seu trabalho e também estou feliz em dar alguns comentários e conselhos sobre suas criações para que possamos melhorá-lo na próxima vez. Espero que você possa enviar seu projeto na seção de projetos e recursos de nossa classe. Te vejo no nosso último vídeo. 10. Considerações finais: Finalmente, terminamos a aula. Muito obrigado por se juntar a mim e parabéns por terminar as aulas. Espero que você tenha aprendido e gostado tanto quanto eu e espero que você se familiarize com o guache por meio desta aula. Estou muito animado para ver os projetos que você criou , então tire algumas fotos de suas pinturas e coloque-as na seção de projetos de classe de nossa classe. Eu adoraria dar alguns comentários pessoais sobre seu trabalho, então faça o upload. Se você achar esta aula útil, espero que também possa deixar um comentário na seção de revisão. Deixe-me saber se essa aula atende às suas expectativas, o que você mais gostou e o que pode ser melhorado. Todas as suas sugestões serão muito valiosas e úteis para mim enquanto eu fizer minhas futuras aulas. Além disso, não se esqueça de me seguir aqui no Skillshare para que você seja notificado sobre minhas próximas aulas e brindes. Você também pode me seguir no Instagram e receber atualizações instantâneas sobre meus últimos trabalhos e alguns eventos. Por fim, sinta-se à vontade para compartilhar seus projetos nas histórias do Instagram e me marcar @jennyfloresart e marcar Instagram da Skillshare , que é @skillshare. Certamente compartilharei seu trabalho com meu público de mais de 40.000 pessoas. Espero que você tenha adorado essa aula e tenha aprendido algo novo, e muito obrigado por participar. Estou muito animado para ver você na próxima. Tchau.