Flores vintage: pintura expressiva para iniciantes

1. Apresentação: Expressivo, sonhador e um pouco mágico. Se é assim que você quer que suas composições florais se sintam , essa aula é perfeita para você Oi. Sou Jenny Flores Sou artista de aquarela e lavagem, mentora criativa e excelente professora aqui no Skillshare Eu me apaixonei pela pintura em 2016 enquanto procurava uma fuga do estresse da vida cotidiana. Hoje, ensino milhares de estudantes sobre como pintar flores que pareçam macias, elegantes e cheias de coração Tive a alegria de trabalhar com marcas diferentes, compartilhar meu trabalho com mais 81.000 seguidores no Instagram e criar uma comunidade crescente de artistas que estão aprendendo a se expressar por meio de arte gentil e intencional Nesta aula, exploraremos como pintar flores expressivas usando guash, aquarela ou ambos como pintar flores expressivas usando guash, aquarela ou ambos. Você não precisa escolher. Eu vou guiá-lo passo a passo, quer você prepare o fluxo da aquarela ou a opacidade da lavagem. Vamos nos concentrar em tons suaves , texturas sutis e pincéis expressivos que dão às suas flores aquele charme atemporal O que torna essa aula única é que não estamos apenas aprendendo uma técnica. Estamos aprendendo a sentir nosso caminho por meio da pintura. Vamos pintar três lindos projetos juntos. A primeira é uma área de suavização de gânglios brancos perfeita para facilitar a pintura expressiva. Em seguida, passaremos para os sinos roxos e amarelos, um projeto alegre que nos permite brincar com cores e contrastes complementares E por fim, encerraremos com rosas amarelas vintage, um pouco mais detalhadas, mas ainda soltas, expressivas e cheias de calor Cada projeto foi desenvolvido para ajudar você a criar confiança, explorar livremente e aproveitar o processo. Eu fiz essa aula com iniciantes e mentes, especialmente aqueles que querem pintar flores que pareçam arte, não apenas uma cópia de algo perfeito Criar essa aula me trouxe muita alegria e paz, e espero que faça o mesmo com você. Então, quando estiver pronto, pegue seu pincel e vamos começar. 2. Materiais: Oi, pessoal. Então, bem-vindo a este tópico, onde compartilho com vocês todos os suprimentos que precisaremos para esta aula Vamos começar com papéis. Essa aula é muito especial porque vou usar um tipo especial de papel, que é um pano de algodão Este é o Deedge e eu o comprei da marca Hat Paper. Se você não tem papel para chapéus, em seu país, pode pesquisar papel para pano de algodão ou papel para bordas de convés e, com certeza, encontrará muitos papéis feitos à mão com rasgos de algodão que podem ser usados nesta aula Eu vou usar as coloridas, mas você é livre para usar a cor que quiser. Se você não tiver esse tipo de papel, pode usar um papel aquarela comum que também seja 100% algodão E uma das opções que tenho para você é meu papel de aquarela favorito da Academia Bao Hong Isso é 100% algodão e 300 g/m2. Se você gosta de uma obra de arte colorida como a minha, basta pintar a base primeiro De qualquer cor que você quiser, deixe secar e pinte o projeto que teremos depois disso. O próximo item que precisamos é de tintas. Para as tintas, você tem a opção de usar aquarela ou guash E quanto a mim, vou realmente usar os dois em cada projeto. Para a cor específica que usaremos, discutirei isso nos projetos mais tarde. Então, por enquanto, você pode escolher se vai usar aquarela ou guache ou E, novamente, vamos fazer pintura expressiva mais tarde. Então, mesmo nos meios que usaremos, eu quero que vocês se expressem A próxima coisa que precisamos são pincéis. Vou usar muitos pincéis para a aula. Mas, você sabe, você não precisa ter tudo o que eu tenho. Você pode usar o que tiver e maximizá-lo. Então, para os pincéis que vou usar, tenho o pincel de seda prateado 88, ultra redondo e tamanho seis E também tenho a seda prateada 88, pincel liquidificador e tamanho seis Em seguida, meu ultra mini pincel prateado favorito, assine redondo e tamanho dois. E então outro favorito é Monza prateado. Este é no tamanho dois da Filbert e um pincel delineador no tamanho Então, novamente, esses são os pincéis que vou usar, mas você não precisa ter todos eles apenas para prosseguir para a aula. Basta pegar um pincel redondo em tamanho normal, como oito ou seis, e depois outro pincel detalhado e provavelmente tamanho dois, um ou zero, e pronto. Outras coisas que precisaremos é misturar paletas. Eu tenho aqui minhas paletas de plástico, e elas são bem bagunçadas, mas são muito úteis, então eu as organizo Você não precisa ter esse tipo de paleta. Qualquer paleta, até mesmo uma placa de cerâmica comum é suficiente para a aula Também preciso de alguns lenços de papel. Então, precisamos de muitos lenços de papel e depois de um lápis para desenhar Apenas um esboço leve. Não desenharemos detalhes mais tarde. Mais fácil. Esta é a minha borracha necessária do Favor Castle E então, é claro, precisamos de um copo com água para limpar nosso pincel. O meu já está sujo, mas você precisa de um limpo para poder limpar o pincel mais tarde. E isso é tudo para os suprimentos que precisamos para a aula. Não se sinta sobrecarregado. Tudo o que você tem é suficiente para começarmos , desde que você tenha papel, tinta e pincel. Te vejo no próximo vídeo. 3. Por que a pintura expressiva é perfeita para iniciantes: Quando você está apenas começando sua jornada de pintura, é fácil se sentir sobrecarregado. Há pressão para acertar as coisas, as proporções certas, as cores certas, a técnica certa. Mas e se eu lhe dissesse que a melhor maneira de começar é deixar de lado a pressão. É aí que entra a pintura expressiva. Em vez de focar na precisão ou perfeição, a pintura expressiva incentiva você a explorar o sentimento, movimento e a interpretação pessoal É menos sobre copiar uma flor exata e mais sobre capturar como essa flor se sente em você E é por isso que é uma abordagem tão bonita para iniciantes. Quando você pinta frouxamente, você se permite cometer erros Você abre espaço para acidentes felizes, descobertas e liberdade criativa Você não está preso a acertar todas as pétalas. Você está simplesmente aprendendo a aproveitar o processo. Você também cria confiança com seu pincel. Quanto mais você se livra do medo, mais seus derrames começam a parecer naturais É assim que a confiança é construída, não por resultados perfeitos, mas pintando repetidamente sem pressão. Outra razão pela qual a pintura expressiva funciona tão bem para iniciantes é que ela ajuda você a se concentrar no essencial Coisas como controle de pincel, fluxo de tinta , mistura de cores e tom emocional sem se perder nos detalhes. Você aprenderá a sugerir formas com apenas algumas pinceladas, a brincar com água ou opacidade e a criar equilíbrio sem pensar demais E o mais importante, você vai gostar porque, quando a pintura parece livre, divertida e intuitiva, é muito mais provável que você continue com ela. Então, à medida que você avança em cada projeto desta aula, eu o encorajo a afrouxar o controle, deixar a tinta se mover e permitir que seu próprio estilo surja lentamente Deixe de lado a perfeição e abra espaço para a expressão. 4. Bougainville branca: Neste projeto, pintaremos uma linda planta branca de Fagin Bela em um vaso texturizado Exploraremos as camadas, a criação de texturas e o uso de traços expressivos que se concentram na emoção e na folga, em vez de na precisão Vou guiá-lo em cada etapa do processo para que você se sinta mais confiante ao criar seu próprio projeto. Começaremos fazendo um esboço leve da base. Não precisa ser preciso. Nós o usaremos apenas como um guia gentil mais tarde. Em seguida, vamos fazer uma leve lavagem da base. Você pode notar que minha lavagem parece um pouco mais escura, e isso se deve ao tipo e cor do papel que estou usando Mas não se concentre nisso. O mais importante é criar uma lavagem bem leve usando a cor de sua escolha. Você não precisa usar Van Deck brown para seus vasos. Sinta-se à vontade para usar cinza, azul, terracota ou qualquer cor que você goste pessoalmente Apenas certifique-se de adicionar bastante água à tinta para mantê-la macia e transparente. Quando a base estiver abaixada, adicione suavemente um tom um pouco mais escuro da mesma cor em um lado do vaso para criar sombras sutis Isso dará à sua pintura um pouco de forma e forma. Novamente, você não precisa ser exato aqui. Apenas deixe fluir naturalmente. Agora, minha parte favorita, a textura. Normalmente, tenho uma mistura grossa de guash branco ou tinta branca de titânio e simplesmente a coloco no vaso. Apenas espalhe. Não pense demais. Não há certo e errado nessa fase. Essa é simplesmente sua maneira de adicionar textura e interesse à sua base , fazendo com que pareça um pouco mais artesanal e um pouco mais viva. Agora, vou fazer a lavagem da base das folhas. Estou usando uma mistura bem aguada de verde-oliva e, com um pequeno pincel redondo, começo a adicionar folhas soltas e expressivas e pequenos Observe que eu não estou literalmente pintando as folhas detalhadas. Estou deixando marcas. Então, tenha dicas pontiagudas. Então, são como leões e alguns são pequenos pontos. Essa é a beleza das flores expressivas. Desde que seja verde, o espectador sempre o interpretará como folhas. Portanto, não há necessidade de elaborá-lo ou torná-lo perfeito. Mantenha-o divertido e solto. R Agora vamos fazer as flores. Assim como as folhas vão manter as coisas simples. Estou passando meu pincel redondo para sugerir as formas das pétalas. Estou usando um pincel de tamanho médio aqui, mas você pode usar qualquer coisa do tamanho quatro ao tamanho oito, dependendo do tamanho do papel. Para a pintura, estou usando guash branco concentrado. Minha tinta está um pouco molhada, então os traços ficam mais claros à medida que secam Essa é apenas a camada base, então não queremos que ela seja grossa. Apenas mantenha-o leve e solto. Agora, para adicionar dimensão à sua composição, pintaremos o primeiro conjunto de sombras nas folhas Eu gosto de adicioná-los nas áreas internas. Esse é o local seguro para aprofundar os valores, e sempre faz sentido visualmente ter folhas mais escuras perto da base Eu ainda adiciono algumas nas áreas externas, mas meu foco é construir profundidade em direção ao centro. Certifique-se de deixá-lo secar completamente antes de passar para o próximo. Isso ajuda a evitar transformar sua composição em uma bolha e mantém tudo nítido e claro Quando a camada inicial de sombra estiver seca, espalharemos mais verdes escuros ao redor da composição. Esses rookes ainda são expressivos. Não estamos pintando formas exatas. Apenas deixe seu pincel dançar ao redor da peça. Concentre-se na frouxidão e na emoção, em vez de nos detalhes. Esses tons mais profundos ajudam a equilibrar a composição e unir tudo. Agora, para adicionar dimensão às flores, vamos colocar alguns traços de branco concentrado em um lado de cada azul Esses traços simples fazem uma grande diferença. Eles ajudam as flores a se destacarem e adicionam contraste suave sem precisar delinear nada Apenas alguns toques ajudam muito. Agora, para os retoques finais, vou restabelecer as sombras e texturas da base Essa etapa é totalmente opcional. Depende realmente de você se deseja adicionar mais detalhes ou profundidade. Às vezes, apenas alguns traços extras podem fazer com que o vaso pareça mais fundamentado e equilibrado na composição Em seguida, adicionarei um pouco mais de textura com tinta branca grossa para aprimorar a aparência em camadas e feita à mão Estou usando uma versão um pouco mais escura da cor original do meu vaso e adicionando sombras em um lado, bem como perto Se você acha que seu vaso já está bonito do jeito que está, fique à vontade para pular esta etapa Você pode largar seus pincéis e assinar seu trabalho E meu trabalho está finalmente concluído. Neste projeto, aprendemos como criar flores expressivas usando camadas soltas, criando textura e adicionando sombras e realces simples Nós nos concentramos no movimento, não na precisão, e confiamos que até mesmo traços imperfeitos podem criar algo bonito Espero que essa aula tenha lhe trazido alegria e confiança enquanto você desmaia, então nos vemos na próxima aula 5. Sinos roxos e amarelos: Neste projeto, pintaremos divertidas flores roxas e amarelas em um vaso Uma ótima maneira de explorar cores, contrastes e pinceladas expressivas Vamos nos concentrar em camadas, adicionar realces e sombras e usar traços soltos e tensionais para sugerir formas sem Você também aprenderá a equilibrar uma paleta floral de dois tons adicionar folhagem suave e preencher espaços vazios com confiança É um projeto descontraído e alegre, perfeito para desenvolver suas caras habilidades florais Agora vamos começar com um esboço quadrado muito simples para a base Nada muito perfeito. Estamos apenas usando isso como um guia. Em seguida, vamos pintá-lo usando uma leve lavagem de marrom vantek. Certifique-se de deixar um pouco de espaço vazio, pois isso funcionará como seu destaque. Também estou curvando um pouco as laterais para sugerir que o vaso tem três camadas arredondadas Isso lhe dá mais forma e interesse visual. Mas é claro que depende totalmente de você. Sinta-se à vontade para desenhar seu vaso como quiser. Essa é uma ótima chance de ser brincalhão e experimentar sua própria criatividade Agora estou usando um tom aquoso de marrom esverdeado para começar a adicionar traços labiais soltos em toda Essa é a camada base, então estamos mantendo tudo macio e expressivo O objetivo aqui é construir uma boa base para nossa pintura. Y Depois disso, estou mudando para verde oliva na mesma consistência aquosa para adicionar um pouco mais de variedade de cores e, ao mesmo tempo , manter o tom geral suave Assim como mencionei em nosso primeiro projeto, as folhas não precisam ser detalhadas ou precisas. Desde que seja verde, o espectador naturalmente a interpretará como folhagem, mesmo que seja apenas uma linha ou uma mancha Portanto, não pense demais nessa parte. Deixe seu pincel criar marcas diferentes. Alguns traços podem ser longos e pontiagudos, outros podem ser linhas curtas, pontos ou até mesmo Pense nisso como preencher a página com energia visual, não com perfeição. Essa camada solta de gestos dá à sua peça movimento, ritmo e aquela sensação expressiva que almejamos Agora é hora de pintar a estrela do show com as flores roxas. Estou usando um pequeno folheto do Filbert para criar um traço em forma de ponto Observe como eu vario essa forma e tamanho à medida que avança. Isso nos dá mais variedade nas formas florais. E lembre-se de que, nesta aula, estamos usando abóbora e aquarela ou você pode usá-las de forma intercambiável Portanto, é totalmente normal quebrar as regras. Escolha o que funciona para você. Agora é hora de adicionar destaques às nossas flores roxas. Estou usando uma mistura grossa de tinta branca e estou colocando apenas alguns traços nas laterais da flor O simples passo adiciona dimensão faz com que as pétalas pareçam estar captando a luz Depois disso, escolho um branco ainda mais concentrado para adicionar uma segunda camada de realces e dar pequenos toques nas áreas mais claras Essas camadas dão às nossas flores mais vida e uma sensação suave e sonhadora, que é exatamente o que queremos em uma pintura floral expressiva Agora estou usando um tom muito profundo de roxo e adicionando-o ao centro de cada flor, um pequeno ponto. Agora é hora de adicionar uma nova camada de folhas. Isso aprofundará a composição e trará mais contraste Estamos seguindo o mesmo processo da primeira camada, mas desta vez estou usando um tom de verde mais concentrado. Pessoalmente, adoro usar o verde submarino para esta etapa. É terroso, rico e combina perfeitamente com nossas Essa camada é onde sugerimos sombra e densidade. Portanto, estou focando a maioria dos traços na parte interna do arranjo, perto da base do caule e ao redor das flores centrais É aí que você naturalmente espera que mais folhas se acumulem, especialmente em um buquê de flores como este As partes externas podem ficar arejadas e leves. Assim como antes, mantenha seus traços soltos e variados. Algumas podem ser linhas, outras podem ser pontiagudas, outras podem ser pontiagudas. Não se preocupe com a precisão. Estamos pintando o que parece natural, não o que é tecnicamente correto Esses verdes mais profundos nos ajudam a empurrar a primeira camada para trás e dão à sua peça uma sensação mais forte de profundidade e estrutura. Agora estou adicionando as flores amarelas. Eles servirão como a segunda cor principal nessa composição. Assim como antes, estou mantendo os traços soltos e variados Alguns são pontos suaves, outros são um pouco mais curvos A ideia é fazer com que eles se sintam parte do mesmo estilo expressivo, não muito preciso, apenas sugerido Estou usando um amarelo pálido cremoso aqui, mas fique à vontade para ajustar sua tonalidade dependendo do que fica bem no fundo Estou colocando isso entre os roxos e preenchendo algumas pequenas lacunas onde a peça precisa de mais equilíbrio Esse contraste de cores traz mais vida e faz com que todo o arranjo pareça mais completo. Agora, dê um passo para trás e veja seu trabalho à distância. Essa é a melhor maneira de verificar o equilíbrio geral da sua composição. Se algo parecer estranho ou um pouco vazio, não hesite em adicionar mais traços, folhagem extra ou até mais algumas flores Não há um número perfeito de elementos. Basta seguir seus olhos e ajustar onde achar necessário. Esta parte trata de confiar em seus instintos e deixar que a peça lhe diga o que ela Para finalizar, gostaria de adicionar um pouco mais de cor e textura ao vaso Estou usando uma mistura mais concentrada de marrom Vandek aqui e adicionando traços sutis para criar profundidade e riqueza, especialmente nas Isso adiciona mais contraste e ajuda o vaso a parecer firme e pesado em comparação com a leveza das flores. Você também pode adicionar pequenos toques de realce ou textura de pincel seco se quiser torná-lo mais rústico ou Sinta-se à vontade para explorar e personalizar seu vaso aqui. Este é um ótimo momento para dar seu toque final. E é isso. Terminamos nosso projeto de sinos roxos e amarelos Espero que você tenha gostado do processo e tenha visto como traços expressivos, esfolamentos suaves e opções de cores divertidas podem dar vida às suas Agora, vá em frente e assine seu trabalho, e nos vemos no próximo projeto. 6. Rosas amarelas: Começaremos com um esboço bem claro forma do vaso, como E, como você pode ver, estou simplesmente delineando a silhueta geral Não precisa ser perfeito e, como sempre, pense nisso como um guia suave em vez de um desenho detalhado. Mantenha suas linhas claras e relaxe deixaremos a tinta fazer a maior parte do trabalho mais tarde. Agora vamos começar com a camada base. Estou usando uma mistura muito leve e leitosa de um tom azul suave e preenchendo suavemente a forma do vaso Mantenha o movimento do pincel macio e uniforme e não sobrecarregue Isso é só uma base. Deixe essa camada secar um pouco antes de passar para a próxima camada. Y Portanto, nossa camada ficará limpa e não ficará turva Agora, começaremos a construir a dimensão. Usando um azul um pouco mais escuro e mais pigmentado. Estou adicionando sombra em um lado do vaso. Observe que não estou delineando a forma. Estou simplesmente colocando tons mais escuros onde a sombra preferiria cair naturalmente Já dá para ver o vaso começando a tomar forma. Deixe algumas bordas ficarem macias enquanto outras permanecem ligeiramente definidas. Essa variação cria um interesse e uma profundidade muito bonitos em nossa composição. Agora vou entrar com um tom ainda mais escuro. Então é aqui que o vaso realmente começa a ganhar vida. Coloque o valor mais escuro em um lado, permitindo que ele se sobreponha ligeiramente à camada anterior Você verá a rapidez com que o volume aumenta. Não cubra tudo, deixe partes da base mais clara visíveis para que o contraste brilhe. profundidade vem da mudança de valor, não da adição de mais detalhes. Agora estou adicionando gentilmente os tons. Se alguma área parecer muito dura, amoleça-a com um pincel levemente úmido. Se algo parecer muito leve, aprofunde-o um pouco Este estágio tem tudo a ver com equilíbrio. Você pode tocar levemente o pincel em determinadas áreas para adicionar uma textura sutil, mas mantenha-a controlada e minimalista. Estamos moldando o vaso com contraste e suavidade ao mesmo tempo Agora vamos começar a construir a folhagem. Usando uma mistura verde aquosa e suave, comece a colocar as folhas soltas acima do vaso Não se concentre em pintar formas saltadas perfeitas. Basta fazer marcas expressivas. Alguns podem ser traços curtos, algumas linhas finas, algumas pequenas pinceladas Mantenha-o claro e arejado. Pense nisso como construir a estrutura que abrigará nossas flores. Agora, para as flores, usando uma mistura macia de amarelo cremoso, comece a esfregar as pétalas Estou usando movimentos suaves de batida com meu pincel redondo para sugerir formas de rosas Eles não precisam parecer perfeitos. Pense neles como pequenos aglomerados de luz. Deixe pequenos espaços entre cada flor para que a composição possa respirar. Mantenha essa camada leve e construiremos a profundidade mais tarde. Agora, estou adicionando um toque de branco em um lado de cada flor. Apenas alguns movimentos suaves. Isso cria uma dimensão instantânea e confere à rosa uma qualidade luminosa suave Não exagere. Um pequeno destaque pode fazer uma grande diferença. Para aumentar a profundidade, estou colocando um amarelo um pouco mais escuro no centro de cada flor Isso evita que a rosa pareça plana e lhe dá mais estrutura. Observe que não estou desenhando círculos. Estou simplesmente tocando a cor no meio. Bem, tecnicamente não no meio, ligeiramente superior, no meio e, de alguma forma em uma área onde eu quero que esteja o centro da rosa E estou apenas deixando que se misture naturalmente. Mudanças sutis de valor são o que criam a nitidez do centro. Agora vamos fortalecer a composição. Usando um verde mais escuro, comece a adicionar caules e folhas mais profundas ao redor das flores Concentre-se mais nas áreas internas próximas à abertura do vaso. Tons mais escuros aqui podem ajudar a ancorar o buquê e criá-lo Sinta-se à vontade para adicionar folhas em qualquer lugar da composição. Seja expressivo aqui porque esses traços expressivos podem fazer com que tudo pareça Então, à medida que pintamos isso, você verá como isso instantaneamente traz mais vida e movimento à nossa peça. Para o toque final, vamos moer o vaso. Usando um tom suave de cinza azulado diluído, pinte uma sombra horizontal simples por baixo Mantenha-o leve e sutil, apenas um toque suave. Você pode suavizar levemente a borda inferior para que ela desapareça no papel Esse pequeno detalhe ajuda o vaso a se sentir estável no espaço. E isso é tudo para nossas rosas amarelas vintage. Construímos essa peça camada por camada, focando no contraste, na suavidade e no trabalho expressivo do pincel, em vez da perfeição Espero que este projeto ajude você a se sentir mais confiante em criar camadas e trabalhar com valores Confie no seu traço, deixe suas flores permanecerem imperfeitas e cheias de personalidade Eu posso esperar para ver suas lindas rosas na galeria do projeto 7. Considerações finais: Muito obrigado por se juntar a mim nesta aula. Espero que esses projetos florais expressivos lembrado você de que a pintura nem sempre precisa ser perfeita Pode ser suave, emocional e livre. Às vezes, as obras de arte mais bonitas são aquelas que refletem como nos sentimos e não o que vemos Se você pintou apenas um projeto ou todos os três, espero que você aprecie mais profundamente os traços soltos, as cores suaves e as histórias que as flores podem contar silenciosamente Se esta aula ajudar você a relaxar, se reconectar com sua criatividade ou simplesmente gostar de pintar novamente, eu adoraria ouvir sobre isso Compartilhe seu projeto de classe na seção de projetos e deixe um comentário na seção de avaliação da classe. Seus comentários me ajudam a continuar criando aulas que falam ao seu coração e apoiam seu crescimento. E se você quiser continuar aprendendo comigo, não se esqueça de me seguir aqui no Skillshare e no Instagram Então você será notificado quando novas classes forem lançadas. Lembre-se de que cada pincelada é um passo à frente, e cada pintura, mais simples que seja, é uma celebração gentil de quem você é e de quem está se Até a próxima vez, continue se expressando, continue criando, e até a próxima vez