Transcrições
1. Introdução do curso: Essas tulipas parecem boas. Eles são macios, são simples, mas parece que algo
está faltando, certo? Não é a cor, não
é a forma. São essas sombras e texturas. Olá, sou Jenny Flores, artista, mentora
criativa e excelente
professora aqui no Skillshare Eu ensinei milhares de
estudantes em todo o mundo por meio de minhas aulas on-line
e workshops presenciais. No Instagram, compartilho meu trabalho
com mais de 81.000 seguidores e tenho a honra de
colaborar com
marcas para criar
aulas e criar produtos que inspiram um crescimento criativo
e E nesta aula vamos nos
concentrar em pintar tulipas, mas nosso objetivo vai além de apenas
obter a forma correta Exploraremos como
adicionar sombras suaves e texturas
suaves que dão ao nosso floral um pouco mais de
alma e emoção Você aprenderá como criar profundidade com camadas
e sombras suaves, adicionar textura natural que eleva
seus florais e
equilibrar a folga
e profundidade com camadas
e sombras suaves,
adicionar textura natural que eleva
seus florais e
equilibrar a folga
e o controle com confiança. Esta aula é perfeita para
iniciantes, artistas autodidatas ou qualquer pessoa cujas flores
às vezes pareçam muito
planas ou sem vida, mesmo quando as cores Então, se você está pronto para dar vida às
suas tulipas, pegue seu pincel e
vamos começar. Obrigada.
2. Materiais: Nesta seção, discutiremos os suprimentos que
usaremos para a aula. O primeiro é o papel. Para o papel, uso
meu papel de aquarela favorito de Bao
Hong Isso é 100% algodão prensado a frio. O tamanho que estou
usando é de sete por 10 “, mas você pode usar qualquer tamanho
que tiver com você. Em seguida, nossos pincéis. O primeiro é o pincel oval
pontiagudo de cristal prateado. Estou usando o tamanho 34. Algumas marcas chamam esse pincel de
Filbert, mas basicamente, qualquer pincel com ponta
redonda como essa seria suficiente
para a aula Para os detalhes, vou usar pincéis
redondos em tamanhos
diferentes Um no tamanho quatro. Esse é o
pincel ultramni da silver brush, e eu adoro
isso porque tem ponta pontiaguda, então eu posso adicionar detalhes bem finos nas tulipas Eu também uso o veludo
preto tamanho oito em algumas partes. Vamos agora recomeçar com a tinta. Eu usaria as seguintes cores para minha pintura Schminka Potters rosa,
White Knights hematite mist, Holbein Japanese Bush Green, Holbein minha pintura Schminka Potters rosa,
White Knights hematite mist,
Holbein Japanese Bush Green, Daniel Smith Undersea green. Eu sempre digo aos meus alunos que você definitivamente pode usar
qualquer cor de sua
preferência, desde que seja aquarela Para outros suprimentos, usaremos
um copo com água,
uma paleta de mistura que
pode ser de cerâmica ou
plástico e um tapete ou lenço
para limpar seu Isso é tudo para os suprimentos. Mal posso esperar para te
ensinar a pintar.
Nos vemos no próximo vídeo.
3. Sombras e textura: por que isso é importante: Oh, vamos fazer uma pausa por um momento
e olhar essa tulipa. À primeira vista,
parece bom, com cores suaves, formato
reconhecível, mas
ainda parece um
pouco plano, certo Como se algo estivesse faltando. Agora, compare-o
com esta versão. Tem um toque de sombra
e um toque de textura
e, de repente, parece mais
dimensional e mais vivo. Essa é a diferença de
que estamos
focando nesse vidro, aquela pequena mudança de bonito e simples
para dimensional e vivo. Juntas, sombras e
texturas dão vida aos seus florais suavemente,
intencionalmente e sem a
pressão da perfeição Sombras são o que faz com que seus florais
pareçam ter forma Elas não precisam ser
dramáticas e, de fato, em aquarelas soltas, as sombras têm mais a ver com sugestão do que com
precisão Eles sugerem pétalas onduladas ou camadas
sobrepostas sem explicar tudo E é isso que realmente os
torna bonitos. Você não precisa se preocupar com a fonte de luz perfeita ou com as regras
técnicas de iluminação. Usaremos
sombras soltas, suaves, silenciosas, colocadas com a intenção de ajudar
os olhos do espectador a entender forma e, ao mesmo tempo, manter aquela folga sonhadora que
adoramos Textura é emoção. Pode ser uma
linha suave deixada por um pincel levemente seco ou as linhas sutis que seguem o fluxo da curva das pétalas. Às vezes, é tão simples quanto deixar passar um pedaço de
papel. Essas pequenas marcas
podem parecer simples, mas são elas que
convidam o espectador a sentir a peça, não apenas vê-la. A textura cria
contraste e dá vida, além de
equilibrar a suavidade, para que sua pintura não
pareça desbotada ou plana Até mesmo a textura mais leve pode adicionar muita sensação
à sua pintura A beleza da aquarela
está na suavidade, mas se tudo estiver macio, pode começar a parecer vazio É por isso que o equilibramos
com sombra suficiente para dar forma e
textura suficiente para dar um pouco de coração. Juntos, esses dois elementos
ajudam suas tulipas a passarem de simples a poéticas sem
precisar Na próxima lição,
mostrarei algumas técnicas simples de
aquarela para ajudá-lo a aplicar
sombras e
texturas com
confiança e , ao mesmo tempo manter seus pés leves,
soltos e
4. Técnicas essenciais de pintura: Para as técnicas de pintura, sei que é importante
discuti-las rapidamente antes de
mergulharmos no processo de pintura, para que você se
familiarize com elas novamente antes da pintura
real. Então, primeiro, temos a proporção de
água e cor. Na aquarela, a intensidade da cor depende
da quantidade de água que você
mistura com a cor Quanto mais água, menos
intensa será a cor. Para identificar
facilmente a intensidade que precisamos usar para
um determinado traçado, precisamos usar para
um determinado traçado, vamos nomeá-los e categorizá-los em
três intensidades O primeiro é manteiga. A manteiga é a mais intensa. Tem uma
quantidade muito pequena de água, apenas o suficiente para que a tinta
deslize suavemente sobre o papel E depois, temos leite. O leite ainda é pigmentado, mas mais aguado
em comparação com a manteiga E este flui
facilmente no papel, mas não é muito
aguado tempo de secagem já está
atrasado Finalmente, a mistura de chá, é uma mistura muito leve e
aquosa, quase apenas um toque de
cor que queremos Isso é perfeito na base
de nossas flores mais tarde. Novamente, esses são apenas guias, e a razão pela qual os nomeamos
para que mais tarde, quando pintarmos algo
como a base da farinha, seja mais fácil
para mim dizer que, Ok, nesta seção, vamos usar a mistura de chá Nesta seção, vamos usar
a mistura de manteiga. Então, novamente, esses são apenas guias. Essa não é uma mistura definitiva que você só precisa seguir durante toda a
sua jornada criativa Então, vamos tentar novamente
em outra cor. Desta vez, estou usando a névoa de
hematita dos cavaleiros brancos. Agora que estamos familiarizados com
a proporção de água e cor, vamos avançar para as técnicas de
aquarela O primeiro é molhado sobre molhado. Digamos que pintamos
uma base como essa. E enquanto ainda está úmido, adicionamos um pouco de sombra
como segundo traço. Você notará que o segundo
traço se dissolve lentamente, criando uma sombra suave Por outro lado, a segunda técnica que
temos é chamada de úmida em seco. Nessa técnica,
pintamos a mesma base. Mas, em vez de adicionar o
segundo traçado imediatamente, esperaremos que a camada
base seque primeiro antes de adicionarmos
o segundo traçado. Você pode
esperar que ele seque naturalmente ou pode usar uma pistola
ou um soprador para acelerar
o Quando estiver seco,
adicionaremos outra pincelada
e observaremos que, nessa técnica, a segunda pincelada é
nítida e não se dissolve Para que você veja
com mais clareza, vamos tentar novamente. Então esse é o molhado sobre o molhado. E esse é o molhado no seco. Agora vamos passar
para as pinceladas. As tolipas têm pétalas de ponta arredondada, então usar um
pincel de ponta redonda é muito fácil Para as pétalas básicas, um dos traços que
usaremos é chamado de traçado plano Basta encaixar o pincel
de cima para baixo e criar
algo assim A largura do traçado
dependerá do tamanho
do pincel. Então, se você tentar
um pincel menor, vamos trocar o pincel
menor aqui. Como você notou, o traço
é o mesmo, mas aqui, a largura do
traçado que eu fiz é menor. É
simplesmente fácil, certo? Agora, para o próximo golpe, vamos chamá-lo de traçado lateral. Com este, vamos
virar o pincel um pouco
e, da mesma forma que
no traço plano, vamos encaixá-lo de
cima para baixo, e você pode
virar levemente a direção de um lado para o outro
para criar variações Você também pode fazer isso de
baixo para cima, se quiser. E nesse ritmo, eu só quero que você explore
e conheça seu pincel. Se você quiser torcer um pouco,
tudo bem Seu pincel não será
danificado com isso. E acho
muito importante para iniciantes,
conhecer
completamente seu pincel antes de começar a
pintar uma flor real, para
ter mais confiança
em usá-la. Para a próxima pincelada,
usaremos um pincel diferente. Desta vez, exploraremos
o pincel redondo e usarei o tamanho
oito para a demonstração. O primeiro traçado é um traçado
fino, no qual criaremos linhas finas
usando o tipo de pincel, mesma forma que você possa
adicionar menos estresse ao pincel
ao fazer isso
para evitar linhas mais grossas E então o próximo é o
que chamamos de traço espesso. É aqui que nos inclinamos ou
escovamos
levemente para que possamos criar linhas
mais grossas como essa Usando um pincel redondo,
também podemos criar traços como esse, que parecem folhas E, na verdade,
são os traços que usaremos mais tarde quando criarmos as
folhas de nossas tulipas Para os próximos traços,
mudaremos para nosso pincel de pequenos detalhes e criaremos marcas de
pincel como essas, maximizando o corpo e a ponta
pontiaguda Você pode começar com a ponta
e pressioná-la lentamente para obter um traço
mais amplo e
depois levantá-la novamente para obter outra
ponta pontiaguda na parte inferior Basicamente, isso é
exatamente o mesmo que o traçado de folha que fizemos
anteriormente com o pincel redondo. Só que desta vez estamos usando
um pincel menor. As pétalas das tulipas
têm dobras e rugas, então vamos praticar a criação linhas
finas em forma de C
como essa, para que mais tarde
fiquemos mais confiantes
e nossas mãos fiquem mais leves quando criarmos rugas para nossas pétalas posteriormente. Novamente, vamos recapitular as marcas
do pincel
usando um pincel detalhado Antes de prosseguirmos com uma recapitulação de toda a lição que
temos neste vídeo, tenho duas últimas técnicas
que quero compartilhar com vocês, chamadas de técnica de mistura
e levantamento Então, vamos pintar a
pétala base da tulipa. E para a técnica de mistura, é basicamente como molhado sobre molhado Então, pintamos uma marca de pincel como essa e, com nosso pincel úmido, suavizamos a borda dessa
pincelada dessa forma Como você percebe, está criando
aquele lindo efeito ombre. Então, eu quero que você experimente
na pétala base que
fizemos anteriormente Como você percebe, ele criou um lindo
efeito de sombra em nossa tulipa e instantaneamente
adicionou dimensão Então, vou preencher
essa tulipa com mais marcas de pincel em
diferentes misturas para minha próxima demonstração Ok, agora que terminei com
todas as marcas do pincel, vou mostrar
a técnica de levantamento Então, vou molhar meu
pincel e limpá-lo, e depois vou levantar algumas das cores que
fiz na tulipa Essa técnica é perfeita se você sentir que
cometeu um erro ou quer mudar alguma coisa ou
quer que seja um pouco mais limpa
e sem exageros Portanto, a técnica de levantamento é a técnica perfeita que
você pode usar nessa situação. Mas, novamente, você precisa garantir que a camada base ou
a camada que você está levantando ainda esteja úmida ao fazer essa técnica, porque
se ela já estiver seca, você simplesmente
levantará o papel em si, e ficará óbvio quando alguém
olhar sua pintura. Isso é tudo para uma revisão das diferentes técnicas de
pintura. Portanto, temos a proporção de água
e cor, que são manteiga, leite e chá. E depois também fizemos a técnica
molhada e molhada e molhada
sobre seca. E depois também analisamos
diferentes pinceladas e marcas de pincel
que precisamos
aprender para criar uma , também
praticamos a técnica de levantamento e outras técnicas básicas necessárias para a aula.
5. Como pintar tulipas: E é hora de
pintar algumas tulipas. Estou usando um pincel Filbert grande aqui e crio
dois traços laterais Estou usando uma mistura de chá para que sua base fique leve
e macia aos olhos. Enquanto a base ainda está molhada, estou usando
um pincel de detalhes e adiciono uma linha curvilínea como minha sombra A propósito, estou usando uma mistura de leite
aqui. Estou trocando meu pincel
novamente e, desta vez, meu tamanho comeu veludo preto Este é o
pincel perfeito para criar o caule da tulipa
devido ao tamanho Certifique-se de que seu derrame seja
estável e consistente. A propósito, eu uso a mistura de
chá aqui, depois reforço com uma
mistura de leite verde submarino Deixe essa camada secar. E quando estiver seco, vamos
adicionar outra sombra. Mas desta vez na
mistura de manteiga de tinta. Parece um pouco leve, mas é uma mistura de manteiga. rosa Butters é,
na verdade, apenas leve, mesmo que seja concentrado Agora, com o mesmo pincel, vamos adicionar um pouco de textura. A propósito, essa cor está na mistura de
leite porque eu não
quero que a textura
seja avassaladora Eu também diluiria um pouco usando um pincel
limpo para amaciá-lo. Ok, seque
mais uma vez, e pronto. Mais uma vez em outra forma. camada base novamente usando
o pincel Filbert e, em
seguida, coloque os lados nos dois lados O problema das tulipas
é que você pode literalmente decidir qual ritmo de
floração você vai fazer Você pode fazer a próxima como a primeira
que fizemos, ou uma florescendo como esta, ou uma tulipa aberta que já está
quase murchando Eu gostaria de adicionar um pouco de
sombra na parte inferior. Às vezes, enquanto a
camada ainda está úmida, isso torna a
conexão entre a flor e o
caule mais realista. Quando estiver seco, adicionarei uma sombra
super sutil novamente. Apenas acenda para não
exagerarmos na primeira camada. A luz inicial
oferece mais oportunidades de criar camadas mais tarde. Lembre-se de que a aquarela não
pode ser época, então temos que ter cuidado Agora, vamos adicionar a sombra dura. Estou usando a cor
rosa potters de Shmenka mais uma vez, e isso é Então, por si só, ele já tem aqueles acabamentos
texturizados, o que cria um belo
efeito em seus traços Adicionando um pouco mais de textura aqui. Veja, são apenas linhas sutis,
mas, como um todo
, criam um efeito bonito. Vamos separar essas
duas pétalas também. Agora, adicione o caule. Novamente, estável e consistente. Ok, vamos tentar outro. Comece de novo com a base. E então vamos
esperar que essa camada seque. Enquanto espero, já
adicionarei o caule. Usar molhado sobre molhado
adicionará sombra. Queremos que sangre um pouco, então isso é intencional Mesmo sangrando, também
cria sombra
e textura em nossa farinha. É por isso que
queremos adicioná-lo intencionalmente. Ok, vamos secá-lo. E agora é hora de molhar
em sombras e texturas secas. Outra dica que posso dar é fazer uma
pausa e olhar sua
pintura à distância Você terá uma
perspectiva diferente ao fazer isso. Você também pode colocar o telefone ou a câmera do telefone
na frente dele, e também haverá
outra perspectiva. Estou te dizendo,
isso realmente ajuda. Então, vamos fazer
sombras mais intensas dessa vez. Opa. Isso é um pouco duro,
então vou suavizar Tenho certeza que você já sabe disso, mas a aquarela é imprevisível Não espero que seu trabalho seja exatamente igual
ao meu, água e papel se comportarão maneira diferente toda vez que pintarmos. Então, ao pintar mais tulipas, seja paciente consigo mesmo, conheça sua
tinta, seu pincel e a água e explore.
Aproveite o processo. É hora de adicionar as folhas. Vou aprofundar
o caule primeiro e depois vou
adicionar algumas folhas Vamos adicionar algumas
folhas aqui também. E também aqui, você
pode começar de cima para baixo ou de baixo
para cima para as folhas. Mas lembre-se de que as folhas das tulipas
são longas e um pouco largas, levemente curvas,
mas não demais. E isso é tudo para
nossa prática de tulipas. Espero que você tenha gostado de explorá-la e estou empolgada em criar uma composição simples com
você no próximo vídeo.
6. Composição de tulipas oníricas: Vamos começar com a
base da nossa tulipa. Estou usando uma mistura T aqui. Novamente, você pode criar outra
forma de sua base. Você não precisa
copiar literalmente a forma da minha flor. Além disso, fique à vontade para verificar e procurar sua
própria foto de referência. Vamos secá-lo. Enquanto espera, você
pode inclinar um
pouco o papel e ver como o
pigmento Agora, para minha primeira sombra, vou colocá-la aqui. E então eu também adicionarei um
pouco mais nessa área. E depois aqui também. Agora, vou adicionar uma sombra
mais escura aqui, depois suavizá-la um pouco, ver como nossa tulipa está
lentamente se formando Vamos adicionar um pouco
mais de textura aqui. Eu realmente adoro adicionar
um pouco de textura
na parte inferior porque, como
você pode notar nas tulipas reais, também
existem muitas curvas e texturas
nessa área Vamos adicionar mais divisão
entre as pétalas. Adoro o resultado da minha tulipa e espero que a sua também esteja
bonita Hora de adicionar o caule,
devagar e com firmeza. Torne a largura consistente
, mas ligeiramente curva ,
para que ela tenha uma aparência mais
realista. Você também pode fazer uma pausa
e dar uma olhada no formato da sua pétala Eles se sentem equilibrados? Você sempre pode mergulhar em algumas sombras ou mergulhar em
algumas bordas, se precisar Você também pode adicionar um
pouco mais de textura. A farinha se
formará lentamente à medida que formos em camadas,
portanto, aproveite o processo. Eu amo muito minha tulipa, então vamos criar outra Desta vez, vou
fazer uma tulipa fechada. Então, estamos começando de novo com a mistura de chá da minha cor, que é rosa cerâmico Adoro adicionar um pouco
de sombra aqui. Claro, estou usando a técnica
molhada sobre molhada. Distribuindo lentamente as cores. E vou adicionar o caule novamente, de forma estável e consistente Agora, à nossa sombra, vou adicionar
isso aqui primeiro. Para as tulipas fechadas, as sombras são um pouco
menores em comparação com tulipas
mais abertas, pois
as pétalas ainda não estão E esse é um bom momento
para fazer uma pausa e verificar se suas sombras estão
muito claras ou muito Você sempre pode examinar
algumas áreas novamente, especialmente quando a primeira
camada estiver muito macia. Vou adicionar
alguma conexão aqui para o caule e
a própria flor. Então, vamos deixá-lo secar. Vou adicionar uma
sombra mais escura aqui, já que a primeira que fizemos já estava
um pouco desbotada Agora é o momento perfeito
para adicionar um pouco de textura. Novamente, use
mistura de leite ou chá apenas para a textura. Sem linhas severas, então
não será avassalador. E agora é hora de adicionar
as folhas longas e cheias de curvas. Não tenha medo de
adicionar as folhas. Eles estão lá para completar
a aparência da sua pintura. E adoro adicionar
um pouco de sombra em um lado do caule e
também nas folhas. Isso adiciona dimensão e
personalidade à nossa pintura. E isso é tudo para nossa composição de
tulipas. Espero que você goste desse projeto
simples, mas sonhador, e mal posso esperar para ver
a aparência da sua pintura Portanto, certifique-se de enviá-los na seção
do projeto para que eu também
possa verificá-los.
7. Considerações finais: Mmm. Começamos essa aula com apenas um objetivo: trazer mais vida e morte
às nossas tulipas Não fazendo com que pareçam perfeitos, não buscando realismo, mas aprendendo a usar
sombras e Um soluço sutil e
cheio de intenção. Porque até mesmo o menor toque, uma sombra suave ou uma pequena textura podem transformar pintura
plana em
algo que parece vivo. Então, se suas tulipas
parecem mais expressivas hoje do que quando você
começou, isso é bom Eu adoraria ver o que você
criou nesta aula,
então, por favor, envie
suas pinturas de tulipas para a galeria do projeto E se essa aula
ajudar você de alguma forma, deixe um comentário rápido
na seção de revisão. Isso significa muito
e também
ajuda mais estudantes a descobrirem esse espaço que
construímos juntos. Se você quiser continuar
aprendendo comigo, tenho mais
aulas do Skillshare sobre flores,
minicomposição e pintura em aquarela
solta Basta visitar meu perfil
para simplesmente explorar mais. Vamos também nos conectar no Instagram. Marque-me no Jenny
Flores Art
Skillshare at Skillshare
ao compartilhar Além disso, estamos oferecendo
um sorteio especial que tenho certeza que você vai adorar, então visite a
seção de discussão para obter todos os detalhes Mais uma vez, muito
obrigado por se juntar a mim em mais uma aula
maravilhosa. É sempre uma alegria
compartilhar o que eu sei, e eu realmente espero
que você saia com algo novo hoje.
Te vejo na próxima.
Jenny Flores Art, Top Teacher | Watercolor & Gouache
