Transcrições
1. Apresentação: Imagine transformar uma página
em branco em uma cena de
outono de tirar o fôlego, onde cada pincelada dá às
cores vibrantes da estação Hoje, descobriremos
as técnicas para dar vida a essas
paisagens de outono, capturando a essência da falsa beleza com uma
delicada arte de Oi, todo mundo. Meu nome
é Jenny Flores Sou artista de aquarela e mentora criativa
das Filipinas Nos últimos anos, trabalho com marcas diferentes, conduzindo workshops, colaborações,
designs e muito mais Meu estilo artístico geralmente se
concentra na natureza, particularmente como ele se mistura
com tons vintage E esta aula
mergulhará nos fundamentos da pintura
de
paisagens de outono com aquarela, infundindo-as com um charme vintage
único Esta é a primeira parte de
nossa série de quatro partes, na qual exploraremos e dominaremos a arte de pintar paisagens. Na aula de hoje,
começaremos analisando os suprimentos essenciais necessários
para começar sua jornada Em seguida,
mergulharemos nos princípios
da pintura em aquarela, obtendo uma
compreensão mais profunda desse meio, técnicas
essenciais
a serem lembradas, planejando e entendendo a estrutura de
nossa composição, misturando cores para criar tons
vintage suaves e aprendendo métodos para adicionar toques
detalhados para completar Você aprenderá maneiras
simples e eficazes de dar vida
aos campos de outono em sua tela Ao incorporar tons suaves, criaremos um
ambiente nostálgico que adiciona profundidade e Agora, com os pincéis na mão, é hora de passear pelo jardim
da criatividade Seja você um iniciante, ansioso por aprender a
arte da pintura ou um artista experiente em busca de
um novo meio para explorar, você é calorosamente bem-vindo Sua presença aqui
é realmente uma honra, e estou muito animada em
testemunhar o desenrolar de sua
jornada artística Agora, vamos pegar nossos pincéis e começar
2. Materiais: Nesta seção, apresentarei os suprimentos que usaremos
nesta aula e sugerirei algumas alternativas
caso você não tenha
exatamente o que eu uso. Vamos começar com tintas em
aquarela. Eu uso principalmente tintas
de nível
profissional de marcas como Nevsky Petra,
Daniel Smith, Migello,
Shinhan Essas tintas oferecem cores ricas e vibrantes com alta concentração de
pigmentos. No entanto, se você está
procurando opções mais
econômicas, marcas de nível
estudantil como
Windsor Newton Cotman, Sakura coy e Prank Para esta aula, usarei
as seguintes cores. Quando se trata de papel, prefiro usar papel aquarela
prensado a frio por sua excelente textura
e retenção de água Eu uso papel
aquarela pendurado a frio Bao em 300 g/m2 e geralmente o corto em tamanhos
menores, como quatro
por seis Se você não tem papel
100% algodão, algumas
alternativas mais acessíveis incluem fabriano 25% algodão, Canson Montval e Canson XL Esses papéis oferecem boa
qualidade a um custo menor, embora tenham
diferentes texturas e propriedades de absorção Para pincéis, usarei
uma seleção de pincéis da silver Brush Limited em
vários formatos e tamanhos Qualquer
pincel de aquarela de alta qualidade funcionará bem. Aqui está o que vou
usar para a aula. Mantenha alguns lenços à mão
para limpar o excesso de água
e um copo de água limpa para enxaguar os pincéis
entre as cores Também usarei um lápis e uma borracha para esboçar
nossa A fita adesiva é ótima para criar bordas limpas
em nossa pintura, mas se você não a tiver, fita adesiva também
funcionará Por fim, precisaremos de
uma paleta de mixagem. Eu me preparo usando paletas de
cerâmica por sua facilidade de limpeza
e apelo estético Mas as paletas de plástico
também estão perfeitamente bem. Agora que você conhece
os suprimentos, vamos mergulhar no processo de
pintura e
explorar o maravilhoso
mundo das aquarelas
3. Técnicas de pintura de paisagem: Oi, pessoal. Nesta seção. Vamos discutir algumas das
técnicas básicas
de pintura que você precisa
conhecer para aquarela de paisagem Mesmo que você não seja iniciante, eu o encorajo a
seguir essas bases são essenciais e ajudarão você a pintar com mais controle
e confiança Vamos começar com a proporção de água
e cor. Isso pode parecer familiar, mas é muito importante entender
a quantidade de água que você coloca no pincel e
o quanto você mistura com a tinta,
pois isso afeta a intensidade ou o
valor tonal da sua cor Digamos que eu comece com isso. É uma
mistura muito concentrada de laranja, e eu uso um pincel com
pouquíssima água. A cor sai forte
e intensa, como você pode ver. Mas se eu adicionar lentamente mais água, a cor fica mais diluída e fica mais clara
e macia a cada camada No entanto, ainda estou
usando a mesma cor, quantidades
diferentes de água. Então isso é o que
chamamos de valor tonal, e esses diferentes tipos de valor
tonal podem ser obtidos a quantidade diferente de água
que colocamos em nosso Então, para tornar isso
mais fácil para nós mais tarde, quando pintarmos, vou dividir
isso em três categorias. O primeiro é a mistura de manteiga. É o mais intenso, é espesso, cremoso
e muito pigmentado Você usa isso quando
quer que as cores sejam fortes e ousadas. Em seguida, mistura de leite.
Isso tem cor, como você pode ver, mas é mais fluido e macio do que a mistura de
água. É pigmentado,
mas ainda aguado. E por último, a mistura de chá. Esse é o mais leve.
Também é o mais aguado, o que dá
uma pitada de pigmento. Ele dá um
efeito translúcido perfeito para céus, fundos
distantes Posteriormente, aplicaremos tudo isso quando
pintarmos nosso projeto. Agora vamos examinar as técnicas de
aquarela que usaremos
na aula Existem muitas
técnicas diferentes , mas hoje vamos nos concentrar em quatro
das mais importantes,
todas as quais você aplicará
em nossos projetos de outono mais tarde. O primeiro é muito comum e tenho certeza de que muitos de vocês
estão familiarizados com ele. É chamada de técnica molhada
sobre molhada. É quando você aplica uma camada
base de água ou tinta e depois pinta sobre ela enquanto a superfície ainda
está molhada. Quando a segunda camada
atinge a base úmida, ela começa a se espalhar suavemente, como você pode ver aqui,
e cria uma mistura suave e gradientes
naturais Em seguida, temos molhado e seco. Isso significa que você deixará a camada
base secar completamente primeiro, naturalmente
ou usando uma pistola de calor antes de
pintar a próxima camada. Então, como você pode ver aqui, eu sequei o fundo primeiro antes de pintar os pinheiros. E ao contrário de molhado e molhado, a tinta não se espalhou aqui. Você obterá bordas nítidas e definidas, perfeitas para adicionar detalhes Por exemplo, em
nossa pintura aqui, a montanha é feita usando a técnica
úmida sobre úmida, mas os pinheiros,
a casa, as árvores do lado direito, são todas feitas usando água sobre seca. Portanto, tanto o molhado quanto o
molhado e o molhado no seco são essenciais. Vamos usá-los apenas em diferentes áreas de nossa pintura de
paisagem. A técnica de corte é
chamada de pincel seco. É quando você usa
pouquíssima água no pincel, apenas o suficiente
para mover a tinta. Ele cria
linhas texturizadas e arranhadas que são
ótimas para detalhes Eu uso isso para pintar as texturas de
madeira da casa, os galhos
do pinheiro e até mesmo alguns destaques na
folhagem Também usaremos isso
em nosso segundo projeto para adicionar
textura extra à cena. A última é a técnica de levantamento. Para fazer isso, você precisa
ter uma camada de base úmida
e, usando um
pincel sintético limpo para amarrar o papel, você estará levantando o
pigmento enquanto ele ainda estiver úmido Isso é útil quando você deseja suavizar erros, remover o excesso de pigmento ou
criar efeitos como nuvens e pontos de luz
em sua paisagem Todas essas quatro técnicas, úmida e úmida, escova úmida e seca e levantamento de peso, serão usadas
durante todo o projeto e reserve um tempo para praticá-las se forem novas para
você e não se preocupe. Eu vou guiá-lo passo a
passo à medida que avançamos. Te vejo na próxima aula.
4. Mistura de cores vintage: Oi, todo mundo. Bem-vindo a
esta seção da aula. Hoje,
compartilharei com vocês algumas das misturas de cores que criei para suavizar as
cores que
usaremos em nossa paisagem de
outono. Como você sabe, meu estilo realmente
evolui em torno de tons suaves, sejam florais
ou paisagísticos E neste projeto,
quero que você crie uma paleta suave e vintage que pareça quente e terrosa,
assim como Para nossa primeira cor, usaremos terra verde. É uma cor de tinta real. Na verdade, eu o tenho do
White Knight SBSkyPalitra. Mas se você não tiver esse tubo, pode facilmente misturar o
seu usando três cores:
índigo, verde oliva
e marrom Vandek Agora, é claro, pode não parecer exatamente o mesmo que
o tubo que eu tenho, mas essa é a beleza
da mistura de cores. Você descobrirá
sua própria versão da Terra
verde ao
experimentá-la em seu papel de amostra A próxima cor é o número bruto. Esta é uma mistura de amarelo
ocre e marrom Vandek. Ele fornece um marrom terroso
suave, perfeito para construir
seus campos de outono ou adicionar profundidade à sua folhagem A próxima cor é maple. Esse é um dos meus favoritos. Eu o chamo de ácer, mas
tenho certeza de que existe um tom real
que parece semelhante Esta é uma mistura de Burnt
sienna e Vandek brown. Oferece aquele
clássico laranja enferrujado, suave e quente,
perfeito para criar árvores
macias de outono sem
brilhar muito. Suavizar suas
cores dessa forma ajuda a manter sua pintura
macia e suave no gelo, especialmente quando você está
pintando algo nostálgico, como uma Ah, isso é tudo para misturar cores. Não se apresse assistindo e
explorando suas próprias mixagens. Nos vemos na próxima
seção da aula.
5. Paisagem com folhas de outono: Neste projeto,
reuniremos tudo o que
aprendemos até agora em uma cena
pacífica de outono. Aplicaremos
técnicas de aquarela, como pincel úmido e úmido, úmido e seco e seco,
para criar céus suaves, árvores
texturizadas
e É uma maneira perfeita de
praticar e aproveitar o ritmo relaxante de pintar paisagens
vintage de outono Então, vamos começar. Primeiro, vamos começar
com um esboço leve para planejar nossa composição Não estamos desenhando
todos os detalhes aqui. Estamos apenas colocando
os elementos principais para sabermos onde
colocá-los mais tarde. Comece decidindo
sua linha do horizonte. O importante. Tente não colocá-lo bem no centro. Em vez disso, desloque-o
um pouco para baixo ou para cima. Eu escolho colocar o
meu um pouco abaixo do centro para dar ao
céu mais espaço para respirar. Em seguida, desenhe a casa, que é o ponto focal Ao lado, adicionarei uma árvore
para ancorar a composição. E no lado esquerdo, vou
desenhar uma árvore de meio outono, e isso ajudará a emoldurar
a pintura e aumentar a profundidade Atrás da casa provavelmente sugere alguns pinheiros e uma forma suave de montanha para construir
camadas no fundo. Isso não precisa ser perfeito. Sinta-se à vontade para mudar o posicionamento ou o ângulo da
árvore. O objetivo aqui é planejar seu
layout para que tudo pareça simples e equilibrado
antes de começarmos a pintar. Agora, vamos molhar o papel
e começar nossa primeira camada. Comece molhando a metade superior do papel com água limpa Em seguida, usando uma
mistura de azul índigo, pinte
suavemente no céu Deixe a cor fluir livremente. Estamos sugerindo uma atmosfera calma e
nebulosa aqui. Em seguida, carregue seu pincel com
uma mistura em T de terra verde. Aplique-o na borda inferior
do céu, logo abaixo do índigo, para criar uma transição suave
em direção à montanha Continue molhando
toda a metade inferior do papel com água limpa Estou inclinando levemente a prancha aqui para ajudar a
água a fluir para baixo Isso evita puxões indesejados e marcas de água à medida que pintamos Vamos começar a colocar
o fundo
e o primeiro plano em camadas enquanto o
papel ainda está úmido Comece com uma mistura T de madeira
queimada para
pintar suavemente a montanha
atrás da casa Deixe-o ficar macio e nebuloso. Não há necessidade de bordas afiadas. R Em seguida, mude para a Terra verde
e use
movimentos pontilhados ao lado da casa para
sugerir as árvores ao fundo Agora vamos avançar
para o primeiro plano. Use uma lavagem suave de
terra verde e ocre amarelo, deixando-os se
misturar na parte inferior, coloque uma mistura
de leite de terra verde Isso sugerirá algumas
manchas de terra em nossa composição. A a
Não há um padrão específico aqui. Deixe que pareça orgânico, como gramíneas e plantas
crescendo livremente Enquanto o papel ainda estiver úmido, use um
pincel redondo menor e adicione pontos e
pinceladas usando uma
mistura de manteiga de marrom Vandek, verde
marinho e
ocre Parecerão louros
macios e detalhes que darão vida
à sua paisagem Deixe tudo isso se misturar
e se estabilizar naturalmente. Essa camada define o tom dos toques expressivos
que adicionaremos posteriormente Agora , vamos trazer um dos
destaques dessa cena, a árvore de outono à esquerda. Usando uma mistura de chá de bordo, comece a tocar na folhagem leve e
solta com
seu pincel redondo Deixe pequenos espaços brancos entre alguns traços para que sua árvore
fique arejada e Bem, isso ainda está molhado. Mude para uma
mistura de manteiga de bordo e aprofunde as
áreas internas da árvore Isso adiciona sombra e
riqueza à folhagem. Agora, definiremos o
espaço ao redor da casa, mudaremos para uma escova redonda menor e usaremos uma mistura
de leite embaixo do verde marinho, colada em uma vegetação macia perto da casa para dar contraste e destacar a
estrutura Se alguma tinta
entrar na casa,
levante-a suavemente com um pincel sintético
seco R Conclua esta seção adicionando mais verde submarino
na base da casa Isso ajudará a
aterrá-lo na paisagem. Deixe essa camada secar completamente antes de
passarmos para a próxima. Agora que tudo está seco, vamos trabalhar na
árvore de outono à direita. Comece com uma
mistura de chá de bordo e use movimentos pontilhados
para criar uma Enquanto ainda estiver úmido, mude para uma
mistura de leite de bordo e adicione uma camada e mais folhagem
para aquecer e morrer Em seguida, misture uma
mistura de manteiga de bordo com um toque de sépia
para obter um sapo ainda mais escuro Adicione isso às
partes internas e espalhe alguns traços nas bordas para
imitar algumas folhas caindo Y
y y Em seguida, usando uma mistura
de manteiga de sépia e um pincel de detalhes,
pinte o
tronco e os galhos da árvore Como o papel ainda está secando, isso cria um efeito de pincel seco que adiciona textura às linhas. Use uma pistola de calor ou deixe secar
naturalmente antes de continuar. Agora é hora de
terminar a casa. Comece com uma mistura
de chá de Vandek brown para
pintar o telhado Enquanto ainda está úmido, mostre uma mistura
de manteiga de sépia e um traço ao longo algumas linhas no telhado para
sugerir sombras ou R
Para
suavizar as bordas ásperas,
use uma escova limpa e úmida e desfoque
levemente a borda inferior. Para suavizar as bordas ásperas, R
Para
suavizar as bordas ásperas,
use uma escova limpa e úmida e desfoque
levemente a Depois de seco, adicione janelas
e portas usando um pincel detalhado e qualquer tom
sépia ou marrom escuro Mantenha-os simples,
pequenos retângulos. Certifique-se de que o papel esteja seco
para que as formas permaneçam limpas. Esses pequenos toques
fazem com que a casa pareça real sem precisar de precisão
perfeita Vamos agora adicionar os dois
pinheiros ao lado da casa. Use um pincel detalhado e uma mistura de manteiga
sob o verde marinho. Toque em traços curtos
de cima para baixo, ampliando
gradualmente à
medida que você desce para imitar a conicidade
de um pinheiro Pinte a primeira árvore acima do telhado e a segunda ao
lado dela. Mantenha-os em alturas diferentes
para uma aparência mais natural. Esses pinheiros adicionam equilíbrio e contraste aos tons
mais quentes ao seu redor. Y. Com a base da árvore esquerda agora seca, vamos adicionar mais folhagem
usando úmida e seca Coloque sua escova redonda com uma mistura de leite de
bordo e comece a tocar
movimentos de dança soltos na superfície seca Essa camada
parecerá mais definida e trará estrutura
à folhagem. Agrupe o traçado
em direção ao centro e deixe alguns flutuarem para fora Isso adiciona textura e os
avermelha, ajudando a
árvore a ganhar vida. Enquanto a
camada Freebs ainda estiver úmida, coloque no pincel uma mistura de
manteiga de ácer mais
sombras internas na árvore usando os
mesmos traços Isso cria profundidade e dimensão. Deixe a cor suavizar
nas bordas e foque no núcleo
da
árvore, deixando
a folhagem externa
clara e solta C d. Com seu pincel redondo agora carregado com uma
mistura de manteiga de sépia, adicione um pouco da folhagem interna final Use os mesmos traços pontilhados antes
, focando
no centro Isso ajuda a ancorar a árvore e adiciona contraste aos tons
de ácer Mantenha a mão leve
e os movimentos soltos. Estamos apenas finalizando a textura
e a modelagem da árvore. Mude para um pincel detalhado
e uma mistura de leite de bordo. Adicione pequenos movimentos e pontos nas bordas da árvore esquerda
para sugerir a queda das Em seguida, deixe-os escorrer
levemente para fora da forma para dar movimento
e suavidade R a
Ainda usando seu pincel de detalhes
carregado com uma
mistura de manteiga de sépia, adicione
cuidadosamente linhas finas que
percorrem a folhagem
para sugerir galhos. Ainda usando seu pincel de detalhes carregado com uma
mistura de manteiga de sépia, adicione
cuidadosamente linhas finas percorrem a folhagem
para sugerir galhos Deixe algumas linhas se quebrarem e
pularem para obter um efeito de pincel seco. Isso mantém a aparência
orgânica e expressiva. Agora, vamos terminar com alguns elementos
finais de aterramento. Primeiro, usando uma mistura de
chá bem leve de marrom Vandek, pincele com uma sombra suave em
um lado da casa, mantenha-a sutil e Em seguida, molhe novamente o primeiro plano para
preparar a última camada,
coloque a mistura de leite de terra
verde e aplique uma textura levemente mais macia
na superfície úmida, dando
uma aparência mais completa e natural Por fim, use uma mistura
de leite verde submarino para adicionar traços
pontiagudos ao redor da base da casa e das bordas do primeiro plano Isso dá a
impressão de plantas e exuberância envolvendo a
casa E é isso. Nossa
composição está completa. É assim que pintamos nosso
primeiro projeto de outono, e espero que você se divirta
e aproveite o processo. Mais importante ainda,
espero que você tenha conseguido
aplicar o que praticamos nas aulas anteriores, desde úmida e
úmida até pinceladas
expressivas e em camadas Ainda temos mais uma paisagem de
outono para pintar com uma abordagem um pouco
diferente, então nos vemos
no próximo projeto.
6. Campo de outono: E neste projeto,
vamos pintar outra cena pacífica de
outono, desta vez com um conjunto
de casas aconchegantes
cercadas por árvores e paisagens
em camadas Usaremos
técnicas conhecidas, como camadas úmidas sobre úmidas e
pinceladas controladas, mas com um foco um pouco diferente Você aprenderá por que suavizamos
o fundo primeiro, ao mesmo tempo em que colocamos camadas de materiais claros
para escuros e como criar profundidade sem complicar demais Este projeto
ajudará você a desacelerar, ser intencional com suas
camadas e explorar como simplicidade pode parecer
rica e expressiva Vamos começar esboçando a
base da nossa paisagem. A primeira coisa que precisamos
estabelecer é a linha do horizonte. Isso nos ajuda a separar
a terra do céu e dá à nossa composição
uma sensação de aterramento Eu coloco o meu um pouco mais
abaixo na moldura para dar mais espaço para o
céu e as montanhas acima. Em seguida, adicionei uma linha suave e
ondulada perto do topo, que se tornará nossa cordilheira
distante Observe que não estou
sendo muito detalhado aqui. Estou apenas
me dando um guia aproximado. Agora, o assunto principal,
as duas casinhas, estão localizadas logo abaixo das montanhas e um
pouco à esquerda. Eu os esboço levemente,
focando mais na forma e no posicionamento do
que nos detalhes R No lado esquerdo
das casas, adicionei alguns
traços verticais para pinheiros e um conjunto de
linhas onduladas suaves para Então, no lado direito,
atrás da segunda casa, eu marco aproximadamente onde eu
quero que uma árvore grande fique. E, finalmente, adicionei mais traços soltos
no meio Esses são apenas
indicadores de onde a vegetação circundante
continuará mais tarde Você verá que eu
mantenho o esboço leve e simples, não muito detalhado.
Isso é intencional. Quero apenas o suficiente
do guia para que eu possa ficar solto e expressivo quando
começarmos a pintar mais tarde Agora é hora de pintar
o céu de fundo. Estou começando molhando a parte
superior do papel, tudo acima
da linha do horizonte que esboçamos Seja generoso com a
água, mas evite poças. Quando a superfície estiver uniformemente úmida, pego uma
mistura de chá de índigo
e a espalho suavemente na
parte superior do papel Também estou deixando alguns espaços em
branco aqui e ali porque isso
ajudará a criar uma impressão triste
de nuvens distantes. Em seguida, vou mudar
para uma mistura de chá de umber
cru e colocá-la
abaixo da área Esse gradiente suave sugere um efeito sutil do pôr do sol, onde o céu muda
para tons mais quentes Agora estou pegando um
pouco mais de índigo e reaplicando
levemente na Como se trata de uma superfície úmida, parte do pigmento pode ter se
iluminado ou escorrido, e essa camada extra apenas ajuda a restaurar a
profundidade do céu Enquanto o papel ainda está úmido, estou mudando para terra verde em uma mistura de leite e
pintando levemente a
cordilheira de fundo Como o papel está molhado, os traços permanecem
suaves e sonhadores, perfeitos para o fundo
distante Basta deslizar o pincel ao longo da
borda ondulada da montanha que esboçamos anteriormente e deixar o pigmento se estabelecer na
textura naturalmente Não sobrecarregue. Estão simplesmente sugerindo colinas
distantes, então leves e soltas são
melhores nessa situação Agora estou limpando minha
escova e trocando uma escova limpa e úmida. Vou molhar a parte
inferior do papel. Esta é a
área de primeiro plano da nossa cena. Agora estou pegando uma mistura
bem leve de chá de sienna queimada e a
aplicando suavemente logo acima da cordilheira, bem
ao Essa lavagem macia e quente ajudará a
sugerir o brilho distante do pôr
do sol, porque ainda estamos
trabalhando em uma superfície molhada Agora estou passando
para o primeiro plano. Estou mudando para uma
mistura leitosa de ocre amarelo e pincelando-a na parte inferior ainda úmida
da Isso adiciona uma
base dourada macia ao campo. Então, enquanto o
papel ainda está molhado, mudo para uma
mistura de leite de terra verde. Eu mudo para uma mistura de leite de terra
verde e começo a colocar camadas
diretamente no primeiro plano Para adicionar mais profundidade e dimensão, agora
estou pegando
uma mistura de manteiga de verde
submarino e
colocando-a em camadas Isso cria
áreas de textura
mais escuras e concentradas Para melhorar ainda mais, estou trazendo uma mistura de leite de umber cru,
espalhando-a levemente Também comecei a adicionar
texturas gramadas usando um pincel de detalhes. Para isso, alterno entre
verde submarino, umber cru e um toque de marrom Vandek para criar Neste estágio,
sei que pode parecer um pouco estranho ou
confuso, mas não se preocupe À medida que essa camada seca, essas lentes macias fluidas
criarão uma linda textura orgânica que fará com que a composição
final pareça mais rica
e Ainda estamos trabalhando
em uma superfície molhada aqui e estou usando uma escova redonda tamanho
quatro. Você pode usar um
pincel menor, se quiser, e começarei passando uma mistura de leite verde ou no lado direito
da composição Esses traços formarão o contorno resolvido das árvores de
fundo Em seguida, mudo para uma
mistura de leite de umber cru para a segunda camada de árvores,
logo ao lado do primeiro lote Observe que estou usando o mesmo movimento
de toque aqui, deixando as cores se misturarem
suavemente. A razão pela qual estou colocando diferentes tons
de verde, marrom e laranja é para
sugerir a variedade e a transição natural Algumas árvores ainda estão verdes,
algumas estão ficando amarelas e outras já estão totalmente
alaranjadas no outono. Agora vou para
o lado esquerdo da composição, logo
ao lado da casa. Eu continuo com
uma mistura de leite de terra verde, três
pinceladas na área Em seguida, mudo para uma
mistura de leite sob o verde do mar, adicionando outra camada na frente
para criar profundidade e sobreposição sugerindo que
outro grupo de árvores está um pouco mais perto de nós Ao ajustar os valores e
colocar esses três grupos em camadas, estamos construindo uma paisagem de outono
verossímil, suave e repleta de mudanças sazonais As camadas anteriores que pintamos
para as árvores agora estão secas
e é hora de trabalhar na árvore
principal ao lado da casa, o que ajudará a enquadrar
nosso ponto focal. Para isso, estou usando a mistura de
bordo,
que é uma mistura suave de sienna
queimada e um
toque de Começo com uma mistura
de T para leite, pigmento
suficiente para
aparecer no fundo Como já temos
camadas por baixo, precisamos de uma base um pouco mais rica
para tornar essa árvore visível,
mesmo que ela ainda seja
macia Usando meu pincel, pinto esta árvore com traços soltos e
imperfeitos, não apenas um círculo,
mas com pequenos espaços para dar firmeza e forma. Você também notará que estou deixando
intencionalmente alguns espaços em branco para manter
a forma leve e orgânica Enquanto essa camada ainda está úmida, pego uma mistura de leite
da mesma cor de bordo e a coloco no
centro da árvore Isso ajuda a criar
sombras e dimensões suaves, especialmente nas partes internas Uma coisa importante que
estou fazendo aqui é fazer uma borda limpa onde a árvore
encontra o telhado da casa. Quero manter essa forma
clara e intencional, já que a casa é
nosso assunto principal Ele deve permanecer em
primeiro plano e não ser dominado
pela A borda simples e limpa
ajuda a se destacar. Estou usando uma mistura de chá muito
leve de umber
cru para
pintar suavemente a estrutura Isso é apenas para uma pintura de base
suave. Pense nisso como dar à
casa um pouco de forma e aconchego antes de adicionarmos todos os detalhes
mais finos posteriormente O objetivo é manter
a camada sutil, quase como um guia colorido Então, quando voltamos mais tarde, já
parece que a
casa faz parte da cena. Depois de pintar isso, vamos deixar o papel secar completamente antes de
prosseguirmos para a próxima camada. Agora que a casa está seca, vamos começar a adicionar alguns detalhes. Usando uma mistura
de manteiga de Van **** brown, começo a pintar o telhado
com a técnica de pincel seco Meu pincel tem muito
pouca água aqui, então dá uma bela aparência
texturizada Adoro como a tinta
se move naturalmente pela superfície e, ao mesmo tempo,
permanece um pouco controlada. A ideia é criar texturas e
sombras
sutis, não linhas ásperas. Abaixo do teto,
adiciono um traço úmido
da mesma cor para sugerir
sombra sob os beirais Isso ajuda a dar mais
volume à casa e faz com que os telhados se
destaquem um pouco mais Repita isso para
os dois telhados e deixe essa camada
secar completamente antes de continuar Agora que a casa
está completamente seca, podemos começar a adicionar
a próxima camada de elementos
para ajudar a emoldurá-la. Usando uma mistura de manteiga de bordo, que é uma mistura de Bnciena
e Vandyck brown, pintaremos dois pinheiros Eles agem como uma moldura natural, guiando
suavemente o
olhar do espectador em direção ao nosso assunto principal Estou usando uma técnica de pincel seco
e segurando meu pincel mais verticalmente usando traços
ascendentes para
criar a aparência alta e texturizada dos Os traços não devem
ser perfeitos ou uniformes. Na verdade, é apenas a irregularidade que faz com que pareça
mais natural e macio, especialmente nesse ambiente
nebuloso. Eu me certifico de que a
base de cada árvore seja um pouco mais grossa,
diminuindo gradualmente à medida que subo Agora vamos voltar para
a árvore de outono
no lado direito da casa e adicionar mais profundidade e dimensão. Ainda estou usando uma mistura
de manteiga de bordo e, desta vez, estou aprofundando as
sombras em certas áreas,
principalmente na parte inferior da árvore e ao redor
da folhagem interna Isso faz com que pareça mais
em camadas e tridimensional. Agora, para o tronco e os galhos, mudo para uma
mistura de manteiga de sépia, e meu pincel está
um pouco mais seco aqui Estou desenhando linhas muito finas
que conectam a árvore
ao solo e sugerem galhos
sutis aparecendo na folhagem Agora que as camadas
ao redor dos cães estão secas, vamos pintar
outro grupo de árvores Desta vez, eles se sentarão
atrás de nossa laranjeira de outono. Estou usando uma mistura
de leite verde submarino. Estou passando suavemente
no fundo
e estou usando o movimento pontilhado Os traços são soltos
e suaves o suficiente para sugerir outro grupo
de árvores à distância Então eu começo a misturar um pouco de Burn Sienna com verde submarino Isso cria uma mistura adorável
que ainda parece outono. Algumas árvores estão ficando
alaranjadas , enquanto outras
permanecem de um verde profundo Em seguida, estou pegando uma escova limpa com água e
molhando suavemente o primeiro plano Isso permitirá que os novos detalhes da
vegetação que estamos adicionando se misturem suavemente em vez
de
criar linhas rígidas Quando está úmido, começo a umber cru,
apenas alguns traços,
depois mudo para o verde submarino, focando nos traços próximos
à casa e deixando as cores se espalharem naturalmente para casa e aplicar umber cru,
apenas alguns traços,
depois mudo para o verde submarino,
focando nos traços próximos
à casa e deixando as cores se espalharem naturalmente para fora. Como o papel está molhado, você notará que o pigmento
começa a fluir suavemente para baixo Isso cria um efeito
suave de grama que parece natural e reforçado Agora eu mudo para uma
mistura de manteiga de verde submarino. É uma mistura
mais espessa e concentrada, e eu a passo bem
na base da casa Isso cria contraste e adiciona mais profundidade à vegetação
em primeiro plano Como estamos colocando camadas
sobre uma base macia e úmida, esses novos traços
permanecerão visíveis, mas ainda se misturarão um pouco para
criar um efeito de transição suave Essa camada extra de
textura realmente ajuda a emoldurar aquela casa e atrair
a atenção do espectador para ela. Depois de terminar a vegetação, mudei para uma
mistura amanteigada Agora estamos pintando as
janelas de nossas duas casas. Essa etapa é simples,
mas importante, e estou apenas adicionando
pequenas marcas retangulares e colocando-as cuidadosamente
na lateral de cada prédio Agora vamos adicionar a meia árvore lateral para completar o
lado direito da nossa composição. É uma etapa familiar se você pintou o
primeiro projeto comigo, mas desta vez, tudo
será feito em seco e
úmido para melhor controle. Vamos usar uma
mistura de leite de maple aqui, que é Burnsiena
com Vou começar pintando alguns traços de folhas de outono
perto do canto superior direito Como sempre, certifique-se de não
cobrir tudo, deixe espaços brancos para que pareça
arejado e orgânico Enquanto a primeira
camada ainda estiver úmida, vamos construir mais profundidade. Estou usando o mesmo tom de ácer, mas desta vez, é um
pouco mais pigmentado Estou focando os traços
mais profundos na parte interna
da árvore para aumentar a densidade Mas observe como eu também espalho pequenos toques delicados
ao longo das bordas externas para
dar a ilusão de distância
e Então, vamos aprofundar ainda mais
os tons. Essa é outra camada de
maple, mas desta vez, é uma versão um pouco mais escura, que tem mais marrom Vandek
e é mais Um pouco mais concentrado. Continue construindo,
pelo centro, depois desbote para fora com toques
mais leves para manter o equilíbrio e o
fluxo na folhagem Agora estou mudando para
sépia em uma mistura de manteiga. Isso nos dá um pigmento rico e ousado, e estou adicionando mais
contras no canto interno para
torná-lo mais intenso e
mudando lentamente para um
pincel menor à medida que avançamos Isso permite que você crie detalhes
menores e formas de folhas
menores, que nos ajuda a dar à nossa meia-árvore lateral uma bela textura natural
e em camadas Então, agora vou
voltar à nossa mistura de ácer. Desta vez, é a forma mais profunda
e concentrada. Estou adicionando isso para estender um pouco mais a
folhagem. O objetivo é
fazer com que a árvore
pareça estar se
arrastando naturalmente É sutil, mas ajuda
a reunir toda a
cena Antes de mais nada, verifique se a camada está completamente seca, para que você não estrague
nada em que tenha
trabalhado anteriormente Então, se já estiver seco, vou mudar para um pincel detalhado e preparar
uma mistura de manteiga de sépia Vamos começar a jogar
alguns galhos finos e quebrados, espreitando pela
nossa árvore lateral. Portanto, deixe sua mão
se mover suavemente,
criando naturalmente galhos pontiagudos e irregulares Você pode sobrepô-los levemente sobre a folhagem ou até mesmo arrastá-los para fora da borda
do papel para obter um efeito suave de
vinheta Essa etapa parece pequena, mas na verdade reúne
tudo Então isso é importante.
E é isso. Nossa peça está completa. É uma cena calorosa e
campestre com árvores de outono
e sombras suaves E espero que você tenha gostado de
construir essa peça camada por camada, desde as
casinhas aconchegantes até a rica folhagem. Agora, vamos para o
próximo vídeo, onde
mostraremos um resumo rápido de
tudo o que
aprendemos
nesta aula . Te vejo lá.
7. Considerações finais outono: Oi, todo mundo. Parabéns
por concluir a aula. Muito obrigado por se juntar a mim em outra jornada artística. Espero que tenham gostado do processo e aprendido tanto quanto eu. Vamos recapitular rapidamente
o que abordamos. Primeiro, abordamos as técnicas essenciais de
aquarela. Exploramos a beleza das
técnicas de molhado sobre úmido e úmido sobre seco e
como usá-las para criar
efeitos impressionantes em sua pintura. Também aprendemos sobre perspectiva, então discutimos como usar
a perspectiva
para adequar-se e realismo
às suas paisagens Em seguida, aprendemos a misturar tons
suaves em aquarela. Aprendemos a
misturar tons suaves para
dar às suas pinturas um charme vintage
único Também discutimos como pintar as diferentes áreas de nossa composição
paisagística. Abordamos técnicas para pintar o
fundo, o meio, primeiro plano e o assunto para criar
uma cena coesa e uma cena coesa Lembre-se de que, se sua pintura
não estiver exatamente como você imagina,
não desanime A arte é uma jornada e cada pincelada é um
passo em direção à melhoria. Continue praticando,
continue experimentando e continue aproveitando o processo Quanto mais você pintar, mais verá suas habilidades crescerem. Estou animado para ver os belos projetos que você cria,
então, por favor, tire fotos
de suas pinturas e envie-as para
a seção de projetos. Eu adoraria fornecer
feedback sobre seu trabalho. Se você achou essa aula útil, agradeço se você pudesse deixar um comentário na seção de resenhas. Seus comentários sobre o que você
gostou e quaisquer sugestões melhoria são
incrivelmente úteis enquanto eu planejo minhas futuras aulas. Não deixe de me seguir
aqui no Skillshare para obter atualizações sobre as próximas
aulas e Você também pode ficar conectado
comigo no Instagram em Jenny Flores Art para obter as últimas notícias sobre
meu trabalho e eventos Sinta-se à vontade para compartilhar
seus projetos no Instagram e nas
histórias do Instagram e me marcar na Jenny Flores Art
e na Skillshare Ficarei feliz em compartilhar
seu trabalho com minha comunidade. Obrigado novamente por fazer
parte da turma. Espero que você tenha gostado e
aprendido algo novo. Estou muito animado para ver
o que você criará a seguir, então nos vemos na
próxima aula. Tchau.
Jenny Flores Art, Top Teacher | Watercolor & Gouache
