Aquarela para iniciantes: 5 flores da mola fáceis de pintar

1. Introdução: A primavera é uma época maravilhosa para apreciar a beleza da natureza e expressar sua criatividade por meio da pintura. Se você sempre quis pintar flores, mas se sentiu intimidado pela complexidade e pelos detalhes, essa aula é perfeita para você Oi. Meu nome é Jenny Flores Sou pintora, calígrafa e habilidosa professora de cabeleireiro das Filipinas Nos últimos oito anos, tive o privilégio de ensinar milhares de estudantes pessoalmente e on-line Fiz parcerias com diferentes marcas e empresas para ensinar pintura e colaborei com marcas por meio das mídias sociais Adoro flores, e essa é a razão pela qual elas sempre foram meu tema favorito para pintar. Nesta aula, você aprenderá o básico sobre pinturas em aquarela, como suprimentos necessários , mistura de cores e, claro, pinceladas Você também aprenderá a pintar cinco flores de primavera fáceis de pintar, como flores de cerejeira, cosmos, ranúnculo, esqueça-me nozes e dragões estalados Claro, vamos fazer isso em um estilo solto e expressivo, que eu adoro muito Essas flores são perfeitas para iniciantes e quem deseja adicionar um toque floral à sua arte Aprenderá como criar diferentes formas, texturas e efeitos com seu pincel, como usar luz e sombras para criar profundidade e dimensão e como combinar cores e tons diferentes para criar harmonia e competição Ao final desta aula, você terá cinco lindas pinturas que poderá emoldurar, presentear ou usar em outros projetos. Esta aula é para iniciantes e estudantes que querem aprender a pintar flores em um estilo solto, mas não sabem por onde começar. Então você está pronto para liberar sua criatividade e pintar algumas flores da primavera Se sim, então pegue seu pincel e vamos começar. 2. Materiais: Nesta seção, mostrarei os diferentes suprimentos que usarei nesta aula. Vamos começar com as cores. Teremos cinco projetos para esta aula, que significa que precisaremos de muitas cores para tornar todos os nossos projetos lindos e ao mesmo tempo precisos. Antes que eu esqueça, se você quiser alterar algumas das combinações de cores das pinturas que faremos, fique à vontade para fazê-lo. Portanto, para esta aula, usarei especificamente as seguintes cores. Eu sempre uso aquarelas de nível profissional em tubos porque elas contêm mais pigmento, o que é muito bom para preservar a cor e a qualidade de sua arte mesmo Mas se você é iniciante, é claro, pode usar tintas para aquarela de nível estudantil Vou usar alguns pincéis da Silver Brush limitados em várias formas e tamanhos para nossos projetos Usaremos pincéis diferentes nesta aula, mas você não precisa ter todos eles para concluir os projetos Para os pincéis, esses são os pincéis que vou usar. Para o papel, usarei o papel aquarela da Academia Bau Hong Embora você possa usar qualquer papel que esteja atualmente disponível no momento, usar um papel aquarela 100% algodão de alta qualidade realmente ajudará você a obter resultado de alta qualidade que você definitivamente deseja Bau Hong é um papel aquarela 100% algodão prensado a frio em 300 GSM Esta é uma alternativa mais barata para outras marcas, como arches in fabrian Ao pintar com aquarela, é importante ter um pouco de papel de seda por perto, bem como um copo de água para que você possa limpar o pincel enquanto muda de cor. A última coisa que precisamos é de uma paleta de mixagem. Eu uso uma paleta de cerâmica porque é mais fácil limpar o que uma paleta de plástico fará Você pode comentar na seção de discussão se tiver alguma dúvida sobre os suprimentos. Estou mais do que disposto a ajudá-lo nessa área. À medida que discutirmos nossos tópicos mais detalhadamente, compartilharei com você algumas dicas sobre os suprimentos alternativas que você pode usar em sua jornada de pintura. Agora, vamos ao nosso próximo tópico. 3. Flor de cerejeira: As flores de cerejeira se destacam como uma das flores mais bonitas para capturar em tela durante a primavera Sua aparência delicada e visão hipnotizante de suas pétalas, caindo suavemente dos galhos, criam uma cena verdadeiramente encantadora Dada sua curta presença, cerca de apenas uma semana, pintar flores de cerejeira oferece uma oportunidade maravilhosa de imortalizar sua beleza imortalizar sua Nesta lição, discutiremos os traços básicos que um pequeno pincel de amêndoa pode criar, que você pode usar para pintar as pétalas das flores de Também abordaremos algumas das técnicas básicas de aquarela como molhado sobre molhado e molhado sobre seco Vamos começar a pintar. Vou usar um pincel de seda. Este é especificamente chamado pincel em forma de meia-lua e árvore de tamanho superior a oito Como você pode notar, estou apenas fazendo movimentos planos e alguns movimentos laterais É assim que fazemos a base de uma flor de cerejeira. Agora, enquanto essa camada ainda estiver úmida, vou pegar uma mistura concentrada da cor que estou usando, que é, aliás, rosa oleiro E para a próxima flor de cerejeira, vou fazer o mesmo Então, traços planos combinados com um pouco de traços laterais Como você pode notar aqui, estou usando uma mistura bem clara da cor que estou usando, e isso porque uma flor de cerejeira tem um tom muito claro e delicado em suas pétalas Então, queremos também expressar esse sentimento delicado em nossa pintura. Estou adicionando a mistura concentrada no centro novamente. Se você não tem a mesma cor que eu estou usando, tudo bem, você pode obter qualquer tom de rosa e fazer o mesmo processo. Use uma concentração muito clara ou muito baixa da cor que você está usando, basta adicionar bastante água na cor E então, para o centro, pegue uma mistura muito pigmentada Ou seja, não coloque muita água no pincel, remova o excesso de água para obter uma mistura bem concentrada da cor que está usando. Estou usando um papel 100% aquarela. É por isso que minha tinta não está secando tão rápido, mas se você estiver usando 25% de algodão ou algo que não seja 100%, sugiro que toda vez que pintar a pétala, adicione imediatamente a mistura concentrada no centro Tenho aqui um pincel do meu tamanho para arredondar, e uso o mesmo tom de cor das minhas pétalas. Estou adicionando essas pequenas linhas finas ao redor das minhas pétalas. Isso é apenas para dar um efeito nas minhas pétalas, mas na verdade não é uma etapa essencial em nossa pintura Observe que eu não estou realmente traçando cada uma das minhas pétalas, mas sim adicionando esse detalhe em algumas pétalas apenas para dar um efeito de sombra Agora, é hora de criar um galho de flor de cerejeira. Estou usando a ponta do meu pincel redondo tamanho oito e a arrasto rapidamente para criar os traços Certifique-se de adicionar algumas linhas quebradas para servir como destaques. A propósito, estou usando bandy brown para este. De volta ao meu pincel de amêndoa, estou adicionando alguns botões de flor de cerejeira Isso servirá como aquelas flores que ainda não floresceram. Estou usando a mesma cor da pétala e agora estou mudando para meu pincel redondo tamanho dois e adicionando uma mistura concentrada da cor que uso na parte inferior desses botões de flor de cerejeira Agora, vamos ao nosso próximo elemento, as folhas. Estou usando um pincel redondo tamanho dois aqui e, para a cor, estou usando meu verde submarino favorito E eu estou apenas pressionando e levantando rapidamente meu pincel para criar as folhas. Como sempre digo aos meus alunos, você realmente não precisa criar folhas perfeitas ao pintar em estilo solto. Desde que seja verde e seja algo como uma forma triangular ou diamante, qualquer coisa na verdade Desde que seja verde, sempre será visto pelo público como uma folha. Nossa base está quase pronta, então vamos terminar esta pintura. Agora estou adicionando pétalas que caem. Então, estou usando a mesma cor da minha base, mas fique à vontade para adicionar um pouco de água na mistura, só para deixar algumas ainda mais claras. Para adicionar a parte mais importante da flor de cerejeira, o centro Então, eu estou usando um tamanho para arredondar o arbusto. E estou apenas adicionando pequenas linhas e pontos no centro da minha flor de cerejeira Ao criar isso, certifique-se de adicionar diferentes comprimentos de linhas e pontos, apenas para criar variações e torná-las ainda mais realistas Quero que você as adicione apenas na direção ascendente Se você quiser adicionar algo para baixo, sugiro que faça com que seja pequeno ou curto, em vez de comprido também, apenas para criar uma certa aparência de que a flor de cerejeira está voltada para Faça o último. Estou muito empolgado em ver o trabalho que você criou para nosso primeiro projeto, então não deixe de publicá-lo na seção de projetos e recursos de nossa turma. Muito obrigado por se juntar a mim, e estou empolgada em ver isso em nosso próximo projeto. 4. Cosmos: R Para o nosso próximo projeto, vamos pintar essa bela composição do cosmos Começaremos pintando a base e exercitando ainda mais o traçado plano sobre o pincel E neste projeto, também vamos exercitar efeito da cor da água sangrenta adicionando-a às nossas pétalas, caules e centro floral Essa é minha matéria favorita desta aula, então vamos começar. Usando meu pincel oval em forma de meia-lua, estou criando traços planos e apenas arrastando-os para o centro da Estou usando uma mistura leve primeiro, mas à medida que avança, estou misturando algumas pétalas com uma mistura concentrada da minha cor A propósito, estou usando Moca para a cor. Continue fazendo o mesmo processo pelo resto do cosmos Certifique-se de consultar uma foto de referência para saber onde adicionar as pétalas. Observe que, à medida que adiciono valores tonais mais escuros, algumas das cores passam pelos tons claros e isso cria um efeito muito bom Para o último cosmos, vou torná-lo pequeno e dentro de você Adicionando imediatamente o caule usando meu pincel redondo para que o co sangre um pouco Certifique-se de que suas pétalas não estejam extremamente molhadas ao fazer isso para evitar sangramentos A quantidade certa de umidade. Enquanto espero que minhas pétalas sequem completamente, vamos adicionar algumas folhas primeiro Se você já viu uma flor do cosmos na vida real, sabe que elas têm folhas longas que são muito fofas, vamos adicioná-las à nossa pintura Basta criar um traçado como se estivesse fazendo linhas. Eu sugiro que você use diferentes valores tonais de verde para suas folhas e os pinte em toda a sua composição Isso realmente fará com que sua pintura pareça mais viva. Vamos adicionar a segunda camada de pétalas. Você pode usar uma mistura um pouco mais concentrada para criar um efeito de sombra para sua flor. Certifique-se de adicionar a segunda camada apenas em um lado da flor, para não exagerar no processo Usando a mesma mistura, adicione linhas curvas finas em algumas das pétalas Não adicione isso em todas as pétalas, para que não pareça que você as traçou. Posso adicionar um tom mais escuro nessa área apenas para enfatizá-la Agora estou mudando para amarelo och em uma mistura concentrada, e estou adicionando um centro circular para o meu cosmos Adoro adicionar um pouco de espaço em branco e alguns pontos para criar destaques Para enfatizar o núcleo, estou adicionando Van **** Brown em algumas áreas para criar um efeito de sombra no centro da minha flor Estamos quase terminando. Estou apenas adicionando alguns toques finais. E finalmente terminamos. Adoro o resultado do nosso projeto e estou muito animada em ver o seu. Certifique-se de fazer o upload do seu em nossa seção de projetos. Então, nos vemos em nosso próximo vídeo. 5. Ranunulus: Para nosso próximo projeto, pintaremos essas lindas flores inconclusas. Eu as amo e, quando as vi durante minha visita na primavera na Coréia, realmente me apaixonei por sua beleza delicada E neste projeto vamos começar pintando o vaso da flor Vamos fazer o pescoço das folhas e aplicar a técnica principal. Depois disso, usaremos a técnica de andro úmido e adicionaremos sombras em nossa flor para realçar as pétalas Terminaremos restabelecendo os detalhes. Estou muito animada para ver seu projeto, então vamos começar. Usando meu pincel de filtro em um valor tonal muito claro de nosso ocre amarelo, vamos pintar o vaso Você notará que não estou fazendo círculos limpos aqui, mas estou adicionando um pouco de perfeição nessa base para que pareça realista e não plana Enquanto a base ainda estiver molhada, mas é claro, não muito molhada, vamos adicionar um ponto verde no centro usando um pequeno pincel redondo. Minha base ainda está molhada para eu adicionar as sombras, então, por enquanto, vamos adicionar algumas folhas Estou usando uma mistura de pincel redondo tamanho e tamanho oito aqui e estou adicionando as folhas em todo o meu. Se você não tiver certeza de onde adicionar suas folhas, confira uma imagem de referência para seu guia Vamos também adicionar um pouco de preenchimento. Você pode usar rosa ou azul para isso, mas eu prefiro usar um tom concentrado de amarelo ocre Minha base ainda está molhada, então vou adicionar mais algumas folhas. É hora de adicionar as sombras. Estou apenas criando traços marítimos que estão ficando maiores à medida que nos afastamos do centro Aqui está uma visão mais detalhada para que você possa ver melhor. Também estou adicionando alguns traços finos para misturar com os traços do mar Isso criará mais pétalas para o ranúnculo. Estou usando principalmente um valor tonal mais escuro para nosso ocre amarelo, mas se você quiser suavizar a aparência de algumas de suas sombras, pode adicionar água ao pincel e adicioná-la à borda dos traços para suavizar os traços Eu só adicionei a sombra em um lado da minha flor para criar um ângulo É hora de adicionar a sombra para nossa segunda flor. Desta vez, eu faço isso em vista aérea, para que todos os lados da nossa base tenham a sombra Mesmo procedimento, os golpes marítimos estão ficando mais longos à medida que nos afastamos do centro Não se esqueça de misturar um pouco de pinceladas de vez em quando Essa camada já está morta, então vou restabelecer as sombras Às vezes, quando a aquarela seca, ela fica mais clara, então é melhor verificar novamente seu trabalho de vez em quando, para ver se você precisa adicionar outra camada de detalhes ao seu trabalho Vamos para o terceiro. Vamos torná-la semelhante à segunda flor. É uma vista aérea e todas as partes da base terão sombras Eu sempre me certifico de suavizar a borda de algumas das sombras que eu faço, para que fique Também torna a pintura mais dimensional se você fizer isso. Vamos esperar que essas flores sequem. Por enquanto, vamos finalizar nosso trabalho adicionando mais detalhes. Vou adicionar mais folhas aqui e ali. Em seguida, um pouco de sombra para nossos preenchimentos usando um tom mais escuro de amarelo Também vou adicionar algumas folhas para nossos enchimentos. E acho que preciso restabelecer algumas das partes do nosso incul E pronto, isso é rápido para uma composição como essa. Tenho certeza de que seu trabalho parece incrível. Portanto, certifique-se de fazer o upload do seu projeto na seção de projetos. Mal posso esperar para vê-los. Veja em nosso próximo vídeo. 6. Snapdagon: Os dragões Snap, conhecidos por suas cores vibrantes e aparência única, são flores encantadoras nativas da Europa, América do Norte e Norte Suas flores que lembram a boca de um dragão vêm em vários tons, do rosa ao roxo Populares em jardins e buquês, os dragões-cobra atraem polinizadores e florescem da primavera ao outono e em áreas ensolaradas a parcialmente sombreadas Sua versatilidade e beleza extravagante os tornam amados por jardineiros em todo o mundo Hoje, estou empolgada em pintar essa composição única de dragão instantâneo com você Usaremos uma combinação de acudon queimado, laranja, mocha e magenta para cada pétala, que imita a beleza de uma das famosas cores do dragão uma das famosas cores do Começaremos esta lição desenhando gentilmente a flor. Em seguida, começaremos a pintar a base e permitiremos que as cores sangrem suavemente Em seguida, adicionaremos a haste e, finalmente, as sombras e os detalhes Vamos relaxar com nosso esboço. Estou começando esboçando levemente os contornos das pétalas apenas para ter uma ideia de onde elas estarão Nada muito detalhado neste momento, apenas formas e tamanhos aproximados. Agora, vamos às pétalas em si, misturando uma combinação de nácrod, laranja queimada e laranja queimada Essa mistura dá um tom quente e agradável que é perfeito para um dragão estalo. Ao aplicar as pétalas, uso uma mistura de pinceladas planas internas do meu pincel de filbert para dar a elas uma aparência de textura natural E lembre-se, não se preocupe com a mosca misturando as cores Deixar algumas áreas com variações de cores distintas adiciona interesse às flores. Como você percebe, depois de colocar a base das minhas pétalas, estou adicionando um pouco de profundidade e enriquecimento Enquanto as pétalas ainda estão molhadas, estou pegando um pouco de magenta e escovando-o delicadamente Essa técnica permite que as cores se misturem e se misturem lindamente, criando lindas variações sutis de tom e São os detalhes que realmente dão vida às nossas flores. À medida que continuamos adicionando pétalas, vamos pular coisas interessantes variando essas formas Cada flor deve ter seu próprio caráter único, então não tenha medo de experimentar. Tente alterar o número de pétalas em cada flor para criar uma sensação de irregularidade natural Algumas flores podem ter menos pétalas, sugerindo que foram golpeadas pelo vento ou escondidas sob as E não se esqueça de misturar as coisas com nossa paleta de cores. Adicione mais mocot, algumas flores ou opte por um nacdon laranja queimado para obter um E lembre-se de que, em nossa técnica de sangramento, sinta-se à vontade para trocar o magenta por nácdon, laranja queimado É tudo uma questão de brincar com essas três cores para alcançar o local desejado. Ah, mais uma coisa. Eu quase esqueci de mencionar. Certifique-se de que as flores na parte inferior do seu dragão instantâneo sejam um pouco maiores do que a parte superior Essa assimetria adiciona um toque de realismo à Agora é hora de dar seu caule ao nosso dragão estalado. Pegando meu confiável pincel tamanho oito e mergulhando-o na cor Estamos prontos para criar uma base robusta para nossa flor. Vou pintar cuidadosamente o caule, certificando-me de mantê-lo bonito e ligeiramente torto Lembre-se de que a natureza não é perfeita. Portanto, não se preocupe muito em deixá-lo reto ou perfeitamente reto. Uma pequena curva aqui e ali apenas adiciona um personagem à sua pintura. Além disso, pessoal, eu intencionalmente fiz a seção inferior mais grossa do que a parte superior Isso imita o padrão de crescimento natural de uma flor de reverência, adicionando um toque ao realismo novamente Agora, não se assuste com. Algumas das verduras sangram um pouco até suas pétalas. Isso cria um campo orgânico para nossa obra de arte , dando a ela uma sensação de unidade e harmonia Abracem esses acidentes felizes, pessoal. Na parte superior do caule, vou pintar delicadamente algumas pequenas flores Essas pequenas flores adicionam andorinhas e equilibram sua composição, preenchendo a parte superior do nosso dragão estalar Além das flores, elas também incluem alguns botões florais que estão começando a se desenrolar Novamente, estou misturando cores diferentes para os botões e as flores para criar variações Vamos conectar as flores adicionais ao resto do nosso dragão instantâneo. Agora, para dar o toque final, para realmente dar vida ao nosso snap agon, misturar uma mistura concentrada de mocha e aplicá-la cuidadosamente nas áreas das pétalas Essa adição estratégica de sombra e profundidade dará ao nosso snap Jagon uma aparência tridimensional, garantindo que não pareça plano ou bidimensional Ao focar a mistura em certas áreas das pétalas, somos capazes de criar variações sutis de tom e sombra, o jogo natural de luz e sombras Para nosso detalhe final, vamos adicionar um toque de magenta ao centro da flor Isso, por meio de ventilação, chamará a atenção e dará um toque de cor à nossa composição Além disso, usaremos um pincel redondo para criar essas linhas e pontos delicados, adicionando sensação de movimento e capricho ao nosso dragão estalar Como toque final opcional, considere adicionar algumas folhas pequenas na base do seu snap dragon Esse pequeno sotaque de folhagem não só adiciona beleza, mas também ajuda a moer ou florescer E aí está. O Snap Dragon agora está completo. Lembre-se de tirar uma foto de sua obra-prima e compartilhá-la em nossa seção de aulas Mal posso esperar para ver o seu. Veja aqui no nosso próximo vídeo. 7. Não me deixe: I. Para nossa próxima flor da primavera, é uma pequena flor simples, mas atraente, chamada “Não me esqueça”. Vamos começar nosso projeto pintando a base de nossa flor e depois vamos moldá-la de acordo com a forma geral de nossa composição. E então vamos adicionar as folhas e depois os enchimentos, e então vamos terminar preenchendo os espaços vazios com mais flores e enchimentos Este é um projeto fácil, mas muito bom, onde você pode praticar traços, técnicas molhadas sobre molhadas, bem como sua paciência na pintura, algo pequeno Estou muito animado para ver o que você vai criar, então vamos começar. Usando um pequeno pincel de filbert. Estou usando meu pincel oval de seda prateada 88. Vamos fazer alguns traços internos planos para criar ou florescer. Estou usando U azul de manganês para isso. E, como você percebe, estou combinando valores tonais claros e mais escuros para a mesma cor em apenas uma flor Também não estou completando todas as pétalas de cada flor para criar a ilusão de que algumas pétalas já haviam Como você nota, enquanto a base ainda está molhada, adicionei alguns pontos de ocre amarelo no centro, mas certifique-se de deixar um pouco de espaço em branco no meio para manter a aparência original de Forget Vamos continuar o processo adicionando um pouco mais de base. Novamente, certifique-se de verificar nossa imagem de referência para saber o posicionamento correto de nosso assunto. Vou adicionar o centro amarelo para este lote. Certifique-se de manter um pouco de espaço em branco no meio. Não se esqueça disso. Usando a cor verde marinho e meu pincel redondo tamanho quatro, adicionarei o caule do meu não me esqueça. Vou fazer uma linha e me conectar à flor. Tudo bem se a cor sangrar um pouco. Agora, vamos adicionar algumas folhas também. Continue conectando as flores usando o caule até as flores superiores. E então vamos adicionar mais folhas conforme necessário. OK. Vou apenas adicionar mais folhas aqui. Agora que temos a forma geral da nossa composição, agora podemos adicionar mais flores para preencher o espaço ao redor da nossa base. Adicione algumas flores usando o mesmo processo que fizemos anteriormente. Adicionando um pouco de centro amarelo. Criando uma flor como essa, que tem muitas flores do mesmo conjunto. Demora um pouco e às vezes fica chato, mas, como você percebe, ao criar uma composição, você também pratica a pintura das mesmas flores Portanto, é uma vitória para você. Assim, você pode criar algo que possa emoldurar, mas também pode praticar. Então, é bom pintar algo assim de vez em quando. Para esta parte, adicionaremos alguns enchimentos usando uma mistura muito leve de verde Basta criar pequenos pontos em forma de milho. Em seguida, usando um tom de verde mais escuro, acrescente profundidade a esse piso adicionando um pouco mais de minúsculo em apenas um lado Outra parte que devemos acrescentar dívidas são as pétalas de nossa flor Usando uma mistura concentrada de nossa cor, que é o tom azul manganês, que é o tom azul manganês, adicione um traço em uma ou duas pétalas de seus miolos de esquecimento Veja como esse processo dá mais vida à sua composição. Olha. Então, ele já tem profundidade e realmente deu muita vida à nossa composição simples. É hora de finalizar nosso projeto. Vamos adicionar mais folhas e preenchimentos aos espaços vazios. Você pode seguir o que estou fazendo aqui, mas também o encorajo a injetar sua própria criatividade nessa parte E isso é tudo para o nosso projeto Forget Me Not. Nós terminamos. Portanto, não se esqueça de tirar uma foto do seu trabalho e enviá-la para nossa seção de projetos Nos vemos em nosso próximo vídeo. O. 8. 08 pensamentos finais: Nós terminamos. Muito obrigado por se juntar a mim e parabéns por terminar as aulas. Espero que você tenha achado este último útil e aprendido algo novo. Mais importante ainda, espero que você tenha aprendido a beleza da aquarela floral solta e aproveite o processo de pintar flores da primavera. Eu o encorajo a praticar mais e aplicar as lições que aprendeu hoje nas próximas obras de arte floral que você criará Estou muito animado para ver os projetos que você criou. Então, por favor, tire algumas fotos de suas pinturas e coloque-as na seção de projetos de nossa classe Se você achou essa aula útil, espero que você possa deixar um comentário na seção e me dizer se essa aula atendeu às suas expectativas, o que você mais gostou e o que pode ser melhorado. Isso é muito valioso e útil para mim como seu instrutor, então, por favor, não pule esta parte Além disso, não se esqueça de me seguir aqui no Skillshare para que você seja notificado sobre minhas próximas aulas e Falando em brindes, atualmente estamos fazendo Acesse a seção de projetos e recursos para saber os detalhes e como você pode ganhar nossos prêmios incríveis Por fim, sinta-se à vontade para compartilhar seu projeto no Instagram e no Instagram Stories e me marcar no Instagram de Jenny Floris Art e no da Skillshare em Skillshare Certamente compartilharei seu trabalho com minha comunidade. Espero que você ame essa aula e aprenda algo novo. Muito obrigado por participar, e estou muito animado em ver você na próxima. Tchau