Da imagem à pintura: pinte buquês de casamento em aquarela

1. Introdução: Os buquês são mais do que apenas arranjos florais. Eles são um símbolo de amor, felicidade e beleza. Eles também são temas perfeitos para pintura em aquarela, pois permitem que você expresse sua criatividade e preserve a memória de um momento especial Oi Sou Jenny Flores Sou coach criativo, artista e professor de palestras do Skillshare nas Filipinas Eu pinto há cerca de oito anos e adoro explorar diferentes estilos e técnicas. Meus temas favoritos são botânicos, especialmente buquês, leituras e arranjos florais Desde 2017, ensinei milhares de estudantes presencialmente e on-line, e gosto de ver seu progresso e criatividade. Acredito que qualquer pessoa pode aprender a pintar e estou aqui para ajudá-lo ao longo do caminho. Tenho mais de 76.000 seguidores no Instagram até a data de publicação, e é aqui que compartilho meu processo e progresso de pintura Estou empolgada porque tenho certeza de que todos vocês têm o potencial de criar arte incrível e inspiradora, e estou aqui para orientá-los a liberar sua criatividade e experimentar beleza da vida, a verdadeira Nesta aula, você aprenderá a pintar buquês de flores em aquarela, da foto Você aprenderá como escolher os suprimentos certos para o seu projeto. Eu vou te mostrar o melhor papel de aquarela, tintas e pincéis para usar em suas Também aprenderemos como selecionar as fotos de referência para sua pintura. Vou te ensinar como encontrar, recortar e editar suas fotos para torná-las adequadas para pintura. Também identificaremos os pontos focais e os principais assuntos do seu buquê Ajudarei você a analisar a composição, forma e a cor do seu buquê e decidir o que enfatizar e o que simplificar em sua pintura Também aprenderemos como entender a importância da paleta de cores e como prepará-la Vou demonstrar como misturar e combinar cores para criar uma paleta harmoniosa e realista para seu Claro, aprenderemos a pintar. Lindos buquês Eu o guiarei passo a passo no processo de pintá-los, desde o esboço até a adição de detalhes e os retoques finais Esta aula é adequada para iniciantes e para qualquer pessoa que queira preservar uma memória de uma forma única. Então, o que você está esperando? Pegue seu pincel e vamos começar. 2. Materiais: Se você está pintando seu próprio buquê ou está fazendo isso como um projeto de comissão, usar um suprimento de qualidade é essencial, especialmente em pinturas que você deseja preservar por um longo período de tempo Temos apenas três suprimentos essenciais ao criar um projeto de pintura. O papel, a tinta e o pincel. Vamos começar com papel. Embora você possa usar qualquer papel que esteja atualmente disponível no momento, usar um papel aquarela 100% algodão de alta qualidade realmente ajudará você a obter o resultado de alta qualidade que você definitivamente deseja Adoro usar este papel da Bauhgs, papel aquarela prensado a frio 100% algodão e 300 g/m2 e Esta é uma alternativa mais barata e de qualidade a outras marcas, como arches e fabriano Se você é novato e gostaria apenas de praticar e explorar, pode conferir as alternativas mais baratas, como o Fabriano 25% algodão, o Canson Montval Em seguida, os pincéis. Os pincéis desempenham um papel muito importante em sua jornada de pintura Um pincel certo pode facilitar muito o processo de pintura, especialmente se você estiver pintando em um estilo solto. Se você quiser saber mais sobre pincéis, eu tenho uma aula separada aqui no Skillshare que se concentra Mas hoje, vou compartilhar com vocês os pincéis que vou usar nesta aula Primeiro, são pincéis redondos. Vou usar meus pincéis redondos de veludo preto prateado nos tamanhos dois, quatro, seis e oito Eu uso isso na maioria das minhas pinturas porque tem uma bela ponta pontiaguda, barriga grande e cerdas macias Isso é perfeito para o meu estilo. Outro item essencial para mim é um pincel de seda. Eu uso pincéis de filbert para flores de pontas redondas, como anêmonas, camo Mais tarde, você verá mais desse pincel em ação. Então, vou usar especificamente o pincel oval pontiagudo de cristal prateado no tamanho 3/4 e o pincel oval de seda prateada 88 no tamanho O último é meu pincel de detalhes. Esse pincel é o que eu uso para pequenos detalhes, como centro da flor, pequenos pontos e tudo Vou usar meu design ultra mini prateado um pincel redondo do tamanho de. Espero que vocês não estejam se sentindo sobrecarregados no momento Então, esses suprimentos são exatamente o que eles usam. Obviamente, se você está apenas começando, pode definitivamente explorar o meio primeiro e usar todos os suprimentos que tiver com você. A próxima grande coisa que precisamos são as tintas. Para esta aula, usarei especificamente as seguintes cores: rosa oleiro, rocha vermelha lunar, rosa concha, mocha, ocre de Petersburgo, violeta perileno, verde submarino, verde sombra, verde terra, marrom van ****, cinza titânio , azul violeta perileno, verde submarino, verde sombra, verde terra, , royal e branco titânio Eu sempre uso aquarelas de nível profissional nas lojas porque elas contêm mais pigmento, o que é muito bom para preservar a cor e a qualidade do seu trabalho mesmo depois de Ao pintar usando qualquer meio, é importante ter um pouco de papel de seda por perto e um pouco de água para que você possa limpar o pincel facilmente ao mudar de cor. Por último, é uma paleta de mixagem. Eu uso uma paleta de cerâmica porque é mais fácil de limpar, mas uma paleta de plástico serve Novamente, não se sinta pressionado com os suprimentos. Explore primeiro o meio e invista em materiais de qualidade quando estiver pronto. Vamos ao nosso próximo tópico. 3. Como preparar sua imagem e cores de referência: Tenho certeza que vocês estão muito animados para pintar. Mas antes de começarmos a mergulhar nossos pincéis em nossas aquarelas, vamos seguir as três etapas simples que você deve lembrar ao pintar um Primeiro, junte o maior número possível de fotos do buquê Ter mais de uma imagem de alta qualidade do buquê ajudará você a ter as opções, qual ângulo você deve priorizar Vamos admitir isso. Algumas fotos simplesmente não fazem justiça à beleza do buquê real Portanto, ter opções é essencial para criar uma pintura precisa, equilibrada e significativa. Ele ajuda você a tomar decisões informadas sobre a cor, a composição e os detalhes, resultando em uma obra de arte mais bem-sucedida e visualmente atraente O segundo passo é identificar os principais temas ou flores principais. Quando você já escolheu sua imagem de referência peluda com seu ângulo de cinco dígitos, agora você precisa identificar quais flores devem ser as mais visíveis em sua pintura Obviamente, nem toda flor pode ser a estrela do show. Normalmente, são flores no centro da composição. Veja este buquê como exemplo. Neste buquê, vamos nos concentrar nessas flores porque queremos que os olhos do espectador se movam por aqui Além disso, as cores nessa área são apenas mais vibrantes do que as outras. Então, isso é simplesmente perfeito. O próximo passo é identificar a paleta de cores. Antes de começarmos a pintar, primeiro precisamos preparar nossa paleta de cores As cores desempenham um papel muito importante nesse tipo de pintura. Não importa se você não conseguiu copiar todos os detalhes do buquê, desde que as cores sejam quase iguais às da foto Você poderá capturar facilmente a essência e a beleza do seu buquê ao fazer isso Mas é claro que, se você estiver pintando o buquê apenas para referência ou apenas para si mesmo, você está absolutamente livre para alterar a cor de todo o buquê Desde que as cores que você escolherá se complementem Essa também é uma boa maneira de adicionar seu toque pessoal à sua pintura. Ok, acho que estamos mais do que prontos. Então, vamos começar a pintar. 4. Buquê de noiva parte 1: Antes de mergulharmos na pintura, vamos falar rapidamente sobre pontos focais. É crucial que nossa pintura tenha pontos focais também conhecidos como assunto, pois isso guia nossos olhos para a parte mais importante de nossa pintura. Sem isso, os espectadores podem se perder, confundir ou, pior ainda, perder o interesse O ponto focal devem ser as flores que se destacam daquelas que imediatamente chamam a atenção de alguém que imediatamente chamam a atenção de alguém ao ver sua pintura Vamos usar uma imagem de referência como exemplo. Eu vou escolher essas flores. Aquelas flores marcadas com vermelho como nosso ponto focal porque realmente chamaram minha atenção E, obviamente, eles também chamaram a atenção de quem viu essa foto OK. Então, esses dois, este na lateral e aquele e a parte superior da nossa composição, mesmo que não estejam no centro da foto, eles chamam a atenção, então vou adicionar mais detalhes a eles também Vou adicioná-los ao meu assunto principal. Portanto, pontos focais ou assuntos são a essência da sua arte. Os outros elementos serão menos detalhados, especialmente porque estamos apenas pintando em um estilo solto. Eles estão lá para criar contraste e manter as coisas visualmente interessantes, guiando o olhar para o foco principal da pintura, que, novamente, são os temas Se você está com dificuldades para encontrar o tema principal de sua pintura, lembre-se de que geralmente as que estão no meio ou, se não, são normalmente as flores maiores, mais ousadas e mais atraentes do buquê Acho que estamos mais do que prontos para pintar nosso buquê agora. Então, o que vou fazer primeiro é misturar uma mistura concentrada da minha primeira cor, que é rosa oleiro Isso será usado para o centro das minhas rosas. Então, vou pintar primeiro uma das rosas no centro, esta, e vou usar um pincel pequeno, que é um pincel redondo de tamanho pequeno, e vou pintar o centro da minha rosa. Estou criando pequenos traços em C aqui. E à medida que saio do primeiro traço que criei, vou tornando-o cada vez maior. Agora que o centro já está completo, o que vou fazer é pegar uma escova limpa e úmida e suavizar a borda dos últimos traços que criei Isso criará um efeito suave muito bom no centro da minha rosa, que também preparará minha rosa para as próximas pétalas. Agora estou usando um tamanho para pincel redondo e estou criando pétalas maiores para minhas rosas A propósito, pessoal, ainda estou usando a mesma cor, que é rosa oleiro, e estou apenas criando traços C maiores enquanto adiciono um pouco de dez pinceladas nas Se você ainda não conhece como as rosas são pintadas, tenho aulas aqui no Skillshare que se concentram em pintar rosas que realmente ajudarão você Você pode conferir a página sobre mim desta aula para verificar quais aulas você pode frequentar. Agora, terminamos com a primeira rosa. Agora é hora de adicionar a segunda rosa, que está logo abaixo da primeira. É bom ter uma cópia da nossa imagem de referência para ter um guia sobre onde colocar ou próximos assuntos. Ainda fazendo o mesmo procedimento aqui, pintei o centro da rosa. Desta vez, usei uma cor de pêssego, que é mocha. E, novamente, estou suavizando a borda dos últimos traços que criei para o centro da minha rosa e agora vou criar traços C maiores para adicionar pétalas maiores à Uma das coisas importantes que você deve lembrar ao pintar um buquê é que todos os objetos, especialmente se estiverem mais próximos um do outro na foto de referência, devem estar próximos quando você estiver pintando Você precisa se certificar de que não haja nenhum espaço estranho entre as flores , pois é difícil preencher esses espaços estranhos Portanto, certifique-se de que as duas flores que estamos pintando no momento, que são a rosa rosa e a rosa turfa , estejam muito próximas uma da outra, para você não precise adicionar folhas entre elas Agora é hora de adicionar nossa terceira rosa, que está na parte superior da nossa pintura. Então, vou adicionar o centro novamente e, desta vez, vou usar águas rosa. Se você notar, ainda não estou adicionando os detalhes das minhas duas primeiras rosas, porque vamos deixar essas camadas secarem primeiro antes de adicionarmos os detalhes. Então, por enquanto, estamos colocando todas as camadas básicas para nossa pintura e, mais tarde, voltaremos quando elas estiverem prontas para serem pintadas. Novamente, estou colocando essa rosa bem perto minha primeira para que não haja nenhum espaço estranho Além disso, se você não tem a mesma cor exata que estou usando no momento, tudo bem, fique à vontade para usar o que você tiver, e então você também pode misturar algumas cores, desde que elas se complementem. Bom trabalho pintando nossos três temas, que são rosas. Agora é hora de pintar sobre essas rosas para adicionar alguns detalhes. Certifique-se de que sua rosa já esteja seca. A base já está seca antes de fazer essa etapa, porque, caso contrário, você criará uma grande bolha Então, eu estou usando uma mistura concentrada de put mortum para o centro da minha rosa, minha primeira rosa Novamente, ainda estou usando o pincel pequeno, que é um pincel redondo tamanho quatro, e mudei para o tamanho seis Então, será mais fácil para mim suavizar a borda da profundidade que estou criando Certifique-se de não exagerar nessa etapa, pois adicionar muita profundidade à sua rosa fará com que ela pareça estranha e também representará apenas o propósito da Em vez de criar uma rosa, você pode acabar criando noncus Portanto, tenha cuidado ao adicionar profundidade às suas rosas. Vou estender a borda das minhas rosas que pareçam maiores em comparação com as outras rosas que eu criei. Agora, vou acrescentar morte às minhas rosas de pêssego Então, eu estou usando mocha para esta mistura muito concentrada de mocha Agora na imagem de referência, você notará que essa rosa está na verdade um pouco coberta pela primeira rosa. Mas como nossa primeira rosa é um pouco clara, vou cobri-la com uma folha. Você percebe que não estou adicionando profundidade na parte superior desta rosa para que eu tenha espaço suficiente para adicionar minhas folhas mais tarde. Adicionando mais profundidade nessa área. É hora de adicionar as folhas. Vou adicionar uma folha aqui, e também algumas folhas mais escuras ao lado minha primeira rosa, usando verde sombreado O primeiro que eu adicionei está na verdade, usando o verde submarino de Daniel Smith. Então, nos próximos, usarei verde sombreado misturado com um pouco de verde submarino Novamente, fique à vontade para misturar seu próprio tom de verde. Você não precisa usar a mesma cor que eu estou usando, mas certifique-se de que as cores se complementem. Como você percebe, eu apenas passo meu pincel e já é uma folha Você realmente não precisa elaborar seu traçado ao criar uma folha Desde que seja verde, o público sempre verá esse traço como uma folha. Agora, é hora de adicionar a morte à minha terceira rosa. Estou usando o pote Mortom para o centro desta rosa. Isso adicionando traços C, como de costume. E, claro, estou suavizando a borda dos traços que estou criando usando outro Vou estender a rosa só para deixar a forma ainda melhor. É hora de adicionar as folhas enquanto as últimas pétalas da minha rosa ainda estão molhadas Isso criará um bom efeito de sangramento na minha rosa. É hora de adicionar nossa rosa de vista lateral. Estamos vendo uma foto de referência no momento. E, como você percebe, está no mesmo tom de uma de nossas rosas que pintamos anteriormente. Então, eu estou usando o MCA aqui, e estou pintando o centro da minha rosa usando um pincel de seis redondos Mas eu estou apenas pintando esta como um guia, mais tarde, adicionarei um centro mais detalhado para esta rosa. Eu vou definir o corpo da rosa. Verifique se você tem espaço suficiente para o corpo. Estamos pintando sobre ele usando uma mistura muito leve de MCA. Posteriormente, adicionaremos mais profundidade a essa rosa. Mas, por enquanto, essa é a forma geral da nossa rosa de visão lateral. Enquanto minha base ainda está fria, ou seja, nem muito úmida nem muito seca, estou adicionando um pouco de profundidade em algumas áreas usando um pincel pequeno ou redondo. Estou adicionando a primeira camada de profundidade nessa base porque isso criará uma aparência suave para minha rosa e para a profundidade da minha rosa Mas, mais tarde, adicionaremos mais profundidade. Quando a camada base estiver completamente seca. Então, como você pode ver agora, a rosa já está parecendo uma rosa. Vou adicionar mais profundidade suave nessas áreas. Se você consumir acidentalmente todos os seus reflexos com profundidade, poderá realçar a cor usando um pincel limpo ou um lenço limpo Agora eu misturo meu pot mortum com mocha e adiciono um tom mais escuro de rosa Isso criará uma e definirá ainda mais nossas linhas. Enquanto espero que minha rosa lateral seque, adicionarei folhas que conectarão minha rosa lateral às minhas primeiras rosas. Estou usando uma mistura de verde sombrio misturado com um pouco de verde submarino E então eu também vou usar tons mais claros dessa mesma mistura em algumas das folhas para criar diferentes variações de folhas. Isso dará à nossa pintura um efeito como se houvesse algumas folhas na parte de trás e algumas folhas na frente. Adicionaremos mais alguns aqui. Não é necessário preencher todos os espaços. Posteriormente, podemos adicionar mais folhas à medida que avançamos na pintura. Nossa rosa de visão lateral finalmente está seca, então é hora de adicionar mais profundidade. Estou usando a mesma forma que misturei anteriormente, Mocha com um pouco de pot mortum, e estou adicionando uma profundidade mais definida Por favor, não exagere nesta etapa porque, como você percebe, a rosa já está parecendo uma rosa com vista lateral Você realmente não precisa definir todos os detalhes porque estamos pintando em estilo solto. Há algumas dálias escuras em nossa imagem de referência, e eu a estou pintando usando Perin Estou pintando a camada base primeiro. E, como você percebe, não estou mais definindo a base dessa flor porque isso não faz parte do nosso assunto principal. Eles são apenas detalhes adicionais em nosso buquê. Já terminamos nossas flores principais mais cedo, que são rosas. Então, agora não precisamos mais definir exatamente todos os detalhes dessa flor. Vou adicionar alguns detalhes mais escuros para que eles se misturem enquanto a camada base ainda estiver úmida, mas, posteriormente, adicionaremos mais detalhes Novamente, embora eu esteja adicionando mais detalhes sobre essa flor posteriormente, ela não será tão definida quanto ose, porque, novamente, isso não faz parte do nosso assunto principal. Enquanto espera que uma camada base seque. O que vamos fazer agora é pintar parte superior esquerda do arboqu Como você percebe, há uma pequena rosa e uma pequena flor de dália, eu acho, em uma imagem de referência Então, o que vou fazer agora é apenas adicionar o caule. E usando uma mistura bem leve de rosa, adicionarei a rosa. Novamente, isso não será tão definido quanto nossas três primeiras rosas, porque são apenas detalhes extras sobre o arboque Estamos apenas completando a aparência geral do arbuqu, mas não precisamos mais definir essa Vou adicionar a flor aqui também. Usando violeta de peridina também. Vou adicionar profundidade à nossa Dalia. Desta vez, vou usar meu pequeno pincel de filbert, que é um pincel oval em forma de meia-lua, e vou aplicar um pouco de tom mais escuro de marrom perdin Isso criará uma ilusão de profundidade na minha Dalia, e eu também vou fazer o mesmo na abaixo dos meus lados Mas vamos deixar a que está no canto superior esquerdo porque não precisamos mais definir essa área. Nossas folhas parecem planas novamente, então é hora de trazê-las para fora. Estou adicionando um tom mais escuro de verde e o estou adicionando em cima das primeiras folhas que criamos inicialmente Usando meu pincel de detalhes. Agora vamos nos concentrar no lado inferior esquerdo do nosso buquê Eu adicionei um caule estendido, como você pode ver aqui, e estou misturando diferentes tons de verde, então estou adicionando um pouco de sépia na minha mistura verde inicial e também estou usando verde verde terra sob o mar e verde estilhaçado Sinta-se à vontade para ser criativo nesta parte e também usar duas formas diferentes de pincel. Você pode usar seu pincel redondo como este. E você também pode adicionar algumas folhas usando seu pincel de preenchimento, criar formas diferentes, usar tons diferentes e usar diferentes intensidades de cores para criar uma boa variação de folhas nesta parte Tenha cuidado, mas também tenha cuidado. Não exagere nessa Vamos terminar o lado esquerdo do nosso buquê agora. Então, o que vou fazer a seguir é adicionar as folhas aqui nesta parte. Você notará que há algumas folhas arredondadas aqui que parecem eucalipto Então, estou usando meu pincel oval crescente para criar esse efeito Estou adicionando também a pequena flor violeta escura aqui. Mas, novamente, não estou mais adicionando detalhes a essa flor. Estou me movendo lentamente para o lado direito do nosso buquê, mas esse centro está coberto por muitas folhas, então temos que colocar as folhas aqui primeiro Estou adicionando muitos tons diferentes de verde aqui para criar profundidade e destaque para nossas folhas. Espero que seu buquê esteja ótimo e espero que você esteja gostando do nosso processo Esta é uma sessão de pintura bastante longa, mas tenho certeza de que, uma vez feita, você ficará orgulhoso de seu trabalho. Então, vamos passar para a pequena rosa no topo. Eu adicionei um traço, que servirá como o caule da rosa. E usando uma mistura bem leve de rosa, adicionarei o corpo dos ombros laterais. Novamente, você não precisa mais definir isso porque isso não faz parte do nosso assunto principal. 5. Buquê de noiva parte 2: Agora estamos no lado direito de um buquê, e pode não ser muito óbvio, mas há mais uma rosa no lado direito, próxima a uma das rosas que pintamos inicialmente anteriormente Então, vamos pintar esse. Mas, novamente, isso não faz parte do nosso assunto principal, então não precisamos definir muito essa rosa. Então, vou pintar uma pequena rosa aqui usando uma mistura bem leve de rosa oleiro E também estou adicionando muitas folhas porque, como você nota em uma imagem de referência, há um grande pedaço de folhas nessa área Agora, a seguir está outra flor marrom em cima da rosa que acabei de pintar Não é muito óbvio que tipo de flor é essa, mas vou criá-la como se fosse uma pequena anêmona na cor vermelha Então eu uso uma mistura de rocha vermelha lunar ou pat moortum e um pouco E eu adicionei também sépia no centro desta flor como seu núcleo Novamente, não definiremos mais essa flor. É hora de ir até nossas anêmonas. Esses são assuntos secundários, o que significa que serão definidos, mas não tão definidos quanto nosso assunto principal. Estou usando um pincel grande para pintar a camada base de nossas anêmonas e estou usando Petersburg Cre para a cor. Há outro em cima, que é um pouco menor do que o primeiro, então vou pintá-lo aqui. Basta arrastar meu pincel para criar um traçado muito bonito. E eu acho que isso já é bom para a base. Então, o que vamos fazer é deixar secar primeiro antes de adicionarmos outra camada. Então, enquanto esperamos, adicionaremos algumas folhas para criar um efeito de sangramento entre nossas folhas e nossa amônia Adicionando algumas folhas mais escuras aqui para adicionar dimensão. Agora, adicionei um pouco de titânio à minha cerveja de Petersburgo e estou adicionando profundidade à minha camada base de anêmona Ainda não está totalmente seco. Vou adicionar sépia no centro da minha anêmona para que a cor passe levemente até as pétalas Se voltarmos a uma imagem de referência, você notará que essa área está cheia de folhas e há duas pequenas flores de dália ou flores violetas escuras nessa Então, vamos preparar essa flor adicionando o caule. E agora vou me concentrar em adicionar folhas aqui. Então, novamente, assim como fizemos no lado esquerdo, vamos usar diferentes tons e formas de folhas para esta parte. Portanto, sinta-se à vontade para expressar sua criatividade aqui, usar diferentes tamanhos de pincel, usar pincel filbert, usar pincel redondo e também combinar diferentes tons de verde Adicione um pouco de sépia, use valores tonais diferentes das tonalidades que você está usando para que suas folhas tenham uma aparência diferente Pessoalmente, adoro adicionar folhas. Então, eu adiciono muitas folhas mesmo nas áreas que realmente não têm folhas na minha imagem de referência porque você notará que quando você adiciona muitos verdes ou especialmente folhas em sua pintura, haverá mais. Parecerá mais fino , mais espesso e criará um efeito agradável em sua pintura Então, sim, adicione muitas folhas. É hora de voltar às flores roxas que preparamos anteriormente. Então, o que vou fazer agora é pintar as pétalas. Estou usando pincel oval em forma de meia-lua e violeta perlina. Então, novamente, não vamos mais definir essa flor. Mas também é bom adicionar um pouco profundidade misturando tons escuros do marrom berlinense em alguma área Estou adicionando folhas. Além disso, você notará que há algumas folhas em algumas áreas desta flor, então atrás dela, há uma folha. E no caule, também há algumas folhas. Portanto, certifique-se de adicionar esses detalhes também. Adicionando mais traços. Estamos quase terminando, pessoal. Então eu espero que você ainda esteja lá assistindo esta aula. Ok, vamos adicionar algumas verduras aqui. E então vamos adicionar as folhas por trás dessa flor. Então, estou usando meu pincel redondo tamanho oito. Estou apenas adicionando isso aqui e ali. Adoro os verdes. Super adoro isso. Ok, vamos voltar para nossa anêmona. Então lembre-se, deixamos secar primeiro, e agora que está seco, vamos adicionar o centro da anêmona Existem alguns pontos e linhas que devemos adicionar no centro para imitar a aparência real de uma anêmona E eu estou usando Sépia para este. Então, vamos fazer o mesmo com a anêmona menor. Usando uma mistura Petersburg Ochre e cinza titânio. Vou apenas adicionar algumas linhas como esta. Isso criará um efeito de sombra entre as pétalas da nossa anêmona Isso é opcional. Este é apenas um estilo que eu quero adicionar à minha pintura. Então, se você não quiser adicionar este, tudo bem. Vou voltar aqui e adicionar algumas sobre esta flor. Apenas alguns, nem tanto que atraiam muitos espectadores e público. Apenas alguns para que não fique plano. OK. Se você der uma olhada na imagem de referência, apenas mais um assunto principal. Essa é a rosa branca na parte superior do nosso buquê, e vamos pintá-la agora usando o cher de Petersburgo Esta é uma rosa grande, então teremos que estendê-la até aqui. Vou apenas adicionar algumas folhas aqui para que haja um efeito de sangramento na minha rosa branca enquanto espero que ela seque. OK. Outro aqui. Acho que agora podemos adicionar os detalhes da nossa rosa. Então, vou usar uma mistura concentrada de cerveja de Petersburgo e vou adicionar profundidade a essa rosa branca. Adicionando mais profundidade, vou amaciá-la usando um pincel limpo É incrível como a profundidade pode adicionar muita alma à sua. Adoro adicionar profundidade e espero que você também goste. Espero que seja hora de adicionar a última rosa. A última rosa desse buquê. Vamos usar o MCA para este. Esta é uma rosa com vista lateral, mas não é tão definida quanto a que pintamos anteriormente. Então eu apenas pintei o núcleo e agora estou suavizando para criar o corpo Para completar a aparência do nosso buquê, precisamos adicionar as hastes Estou usando diferentes tons de verde para adicionar nosso caule e estou apenas arrastando meu pincel assim E pessoal, estou usando diferentes tons de verde porque isso cria um íon que tem algumas hastes na parte de trás e outras na frente. Também adiciono um pouco de marrom porque as flores têm caules marrons. Além dos caules, também é bom adicionar as fitas em nossos Estou usando oleiro rosa e meu pincel oval em forma de meia-lua, e estou apenas rastreando-o aqui para criar uma aparência muito suave da nossa fita Adicione profundidade à sua fita usando uma mistura concentrada da mesma cor que usamos Agora, eu ia adicionar alguns toques finais para cobrir alguns espaços vazios e adicionar mais profundidade a algumas áreas, e pronto. Portanto, depende se sua pintura parece vazia de um lado, você pode adicionar mais folhas nessa área, mas se achar que sua pintura já está boa, acho que pode colocar os pincéis no chão E terminamos. Parabéns por terminar seu primeiro. Estou muito animado para ver seu trabalho. Então, por favor, faça o upload na seção de projetos e recursos de nossa classe. Nos vemos em nosso próximo tópico. 6. Buquê de anêmona: Nesta parte de nossa aula, vamos pintar esse lindo buquê branco composto por anêmonas, ranúnculos Este lindo buquê é baseado nesta fotografia designer floral Trill Floral Onstagm E antes de começarmos a pintar, eu só quero compartilhar uma breve palestra sobre como você deve escolher sua imagem de referência para sua pintura Em primeiro lugar, certifique-se de reunir o máximo possível de fotos de imagens de referência Ter mais de uma imagem de referência é melhor, então você pode escolher qual tem o melhor ângulo para seu buquê Veja nosso projeto como exemplo. Consegui tirar três fotos do mesmo buquê que vamos pintar Essa primeira foto é linda. A maioria das flores estava voltada para frente. No entanto, a forma geral do buquê nesta foto é um pouco estranha Os preenchimentos também estavam fortemente focados no lado esquerdo em comparação com o lado direito Essa segunda imagem, por outro lado, é mais equilibrada. Os detalhes estão bem dispersos e o ponto focal está mais destacado Esta terceira foto que temos aqui é um exemplo de como você ainda pode pintar um buquê, mesmo que nem todos os detalhes tenham sido capturados Veja como a imagem foi cortada de forma que o ponto focal principal, que é a anêmona, seja destacado e como ela foi apoiada lindamente pelos preenchimentos e flores secundárias, como gnóculo e ervilha-de-cheiro . À medida que você pinta mais em sua jornada pelas cavernas, você se acostumará a procurar o melhor ângulo para pintar ou melhor. Aprenda a fotografar sua própria imagem de referência, pois, ao fazer isso, você poderá personalizar as imagens de acordo com exatamente o que está procurando. Por hoje, vamos usar essa imagem como referência, e eu sei que você está animado, então vamos começar a pintar. Assim como nossa prática usual, começaremos nosso projeto pintando nossos temas principais. Se dermos uma olhada na imagem de referência, veremos duas lindas anêmonas no centro do nosso À medida que pintamos, garantiremos que essas duas flores capturem a atenção de nossos espectadores, por isso temos que torná-las grandes, definidas e ousadas em comparação com as outras flores que pintaremos. Estou usando meu pincel de filbert de cristal prateado e tamanho 3/4 aqui E para a cor, eu uso o cinza Daniel Smith Titanium. Fiz alguns traços planos usando uma mistura clara da minha cor e, como você pode notar, ainda não a deixei muito escura, pois esta é nossa primeira camada Posteriormente, adicionaremos mais detalhes à medida que avançarmos. Adicionando um pouco de rosa aqui, usando rosa oleiro para imitar o efeito de rubor em uma imagem de referência Eu pintei apenas uma parte da anêmona , pois vou criar outra flor em cima dela Tentaremos dar um efeito de sobreposição. Portanto, enquanto espero que a primeira camada experimente, primeiro adicionarei algumas folhas ao redor dessa base. Para a cor, usei verde submarino e misturei com um pouco de verde sombrio Adicionar mais flores em algumas áreas apenas para que pareça mais cheio. Agora, vamos pintar a segunda anêmona. Vou usar o mesmo pincel e o mesmo traço. Mas desta vez, vou usar Petersburg cher para um look branco mais cremoso Também vou fazer com que essas pétalas fiquem um pouco inclinadas, exatamente como as da imagem de referência Voltando aqui para completar as pétalas perdidas. Pintar um buquê realmente exige muito tempo e paciência. Você precisa ir e voltar em algumas áreas para capturar cuidadosamente os detalhes de sua pintura e, ao mesmo tempo garantir que você não exagere em algumas partes A base de nossas flores está pronta, então agora vamos pintar mais algumas folhas, já que nosso buquê está realmente cheio folhas diferentes entre as flores Estou usando diferentes tons de verde em nossas folhas para dar um bom efeito em nosso buquê Usando um tom mais escuro de ótimo titânio, estou adicionando sombras nas pétalas da minha anêmona Tenha cuidado para não encher as pétalas inteiras com um tom escuro. Apenas algumas pétalas suficientes para serem consideradas sombras. É hora de adicionar o centro da anêmona. Estou usando sépia aqui e apenas meu pincel redondo. Observe que estou deixando um pouco de espaço em branco em algumas áreas como destaque. Voltando à minha segunda anêmona, e adicionando um tom mais escuro de Petersburg ker Isso é opcional, mas também decidi adicionar um pouco de tintas brancas concentradas para elaborar alguns destaques Agora, vou adicionar mais alguns detalhes no centro da minha anêmona Adoro usar esse pincel chamado pincel ultra mini redondo prateado no tamanho quatro. Este é um pincel de ponta muito pontiaguda que me ajudou a criar linhas limpas muito pequenas. Vou adicionar o centro da minha segunda anêmona, da mesma forma que a primeira Em seguida, adicionarei algumas folhas e recheios. Basta brincar com diferentes tons de verde aqui. Adicionando mais verduras. Desta vez, quero criar um pouco de vapor para os pequenos enchimentos azuis que adicionarei posteriormente Vamos adicionar as flores azuis. São apenas preenchedores, então não precisam ser muito definidos Mas, como você pode ver, eles são tão fofos e adicionaram muita beleza à nossa composição. Agora, estou torcendo meu papel para poder adicionar adequadamente minha próxima flor, que é um Estou usando um pincel de veludo preto tamanho oito com este e estou apenas criando muitos traços de c. Isso é semelhante à criação de rosas, mas os traços de C aqui são mais finos e, na verdade, tem mais traços de c Vamos adicionar um aqui. Estou adicionando folhas agora aqui enquanto ainda está molhado, para que a cor sangre um pouco À parte, não, eu uso o mesmo papel há mais de quatro anos. E por causa disso, eu sei como esse papel se comporta. Eu já sei se está muito úmido, muito frio, seco e assim por diante. Então, meu conselho para vocês, se vocês estão apenas começando, é usar o mesmo conjunto de suprimentos, se esses suprimentos já funcionarem para vocês. Você poderá se concentrar mais no desenvolvimento de seu estilo ou em aprender mais sobre o artesanato quando já souber como seu papel se comporta em água úmida Então, agora eu adicionei outra anêmona na parte inferior. E então eu também adicionei algumas folhas aqui. Finalmente posso ver um lado do nosso buquê sendo moldado lentamente Então, espero que o seu também esteja parecido com um buquê. Adicionando mais folhas e enchimento neste lado. Isso é muito parecido com o outro lado. Vamos apenas imitar o fluxo do espaço de preenchimento em uma imagem de referência Agora virei meu papel e adicionarei um pouco de sombra no n. Estou adicionando sombra apenas em um lado, pois queríamos criar um efeito angular nessa flor Agora, vamos fazer o mesmo processo com nossa outra anêmona Vamos adicionar algumas sombras, e vamos adicioná-las em um lado também Agora, também vou adicionar algumas verduras no centro do noncus porque é assim que um ranúnculo se parece na vida real um ranúnculo se parece Agora vou voltar ao meu assunto principal. Vou adicionar mais brancos às pétalas para enfatizar os destaques Agora, vamos fazer as ervilhas-de-cheiro ao lado. Para mim, a ervilha-de-cheiro é uma das flores mais difíceis de pintar em um estilo solto Eles parecem tão delicados com poucos detalhes, então é muito difícil imitar a forma e o f usando apenas sombras Também adicionei os caules, para que as verduras sangrem um pouco O que eu adoro em pintar buquês é que eles geralmente têm o mesmo conjunto de Assim, você pode praticar o mesmo elemento botânico repetidamente e , ao mesmo tempo criar uma composição ao mesmo tempo É hora de adicionar o centro da pequena anêmona aqui. Agora, vou adicionar as linhas e os pontos. Adoro adicionar essa parte porque ela realmente dá vida à flor. Vou adicionar uma mistura de cinza e branco nessa área só para dar um pouco disso. Adicionando alguns detalhes. Agora, vamos colocar nosso papel na posição original e começar a trabalhar na parte superior do nosso buquê Então aqui está a anêmona e também vamos adicionar um pedaço doce E não darei mais muitos detalhes sobre essa área , pois eles não fazem parte do nosso assunto principal. Mas, como de costume, vou adicionar o centro da nossa anêmona Vamos trabalhar nos detalhes de apoio do nosso buquê. Este é um pequeno ranúnculo na parte superior direita do Estou pintando em um tom muito claro, para que não domine nosso assunto principal Vamos adicionar o caule. Também há muitas peças interessantes nessa área, então vamos trabalhar nisso também. Vamos virar nosso papel e trabalhar no lado inferior esquerdo do nosso buquê Desta vez, vamos nos concentrar no noncalus pendurado neste lado Como você pode ver em uma imagem de referência , seu caule está coberto de folhas, então vamos adicioná-las também. Esperaremos que isso seque e adicionaremos mais detalhes posteriormente. Enquanto esperamos, vamos trabalhar nessa parte. Como essa é a parte superior de ok, todos os elementos nessa área são apenas detalhes de apoio. Então, basicamente, já temos a forma do nosso buquê. Espero que o seu também esteja lindo a essa altura. E agora é hora de completar ainda mais os detalhes. Vou continuar adicionando mais algumas sombras em nossa É claro não devemos esquecer a morte verde no centro Ok, hora de completar o look do nosso buquê. Adicionaremos a fita azul como fizemos em nosso projeto anterior, usaremos um tom mais claro de abetos azuis e, em seguida adicionaremos uma mistura mais concentrada em um lado como Basicamente, terminamos. Vou apenas adicionar alguns toques finais. Se o seu já estiver bom, não é necessário adicionar esta etapa. E, finalmente, terminamos. Foi uma longa sessão de pintura, mas espero que você tenha conseguido acompanhar e pintar seu buquê lindamente Aqui está uma pequena versão dessa pintura. Eu pintei este no ano passado e adorei muito. É uma versão mais simples do que fizemos hoje, e isso é apenas uma prova de que você pode usar uma imagem de referência e capturar apenas os detalhes que quiser Espero que você tenha se divertido e espero ver seu projeto em nossa seção de projetos. Nos vemos em nosso projeto de bônus. 7. Buquê de bônus: Ok. Estou muito feliz que vocês já possam pintar dois lindos buquês. Estou muito animada para ver seu trabalho. No entanto, para aqueles que ainda querem praticar, existem habilidades de pintura, especialmente aqueles que querem exercitar as mãos e pintar flores mais complexas, como rosas. Eu adicionei esta aula bônus de buquê e encorajo você a pintar esse lindo buquê comigo Esta é outra bela composição feita de rosas diferentes. Alguns estão na vista frontal, alguns estão no interior, e alguns botões de rosa e muitas folhas como enchimento Mal posso esperar para ver seu trabalho, então vamos começar. Vamos começar pintando uma rosa nessa área. Como de costume, vamos criar pequenos traços em C e, em seguida, vamos mudar para um pincel maior para criar traços em C maiores Para este, estou usando rocha vermelha lunar ou capa mortum, como você pode notar, que uso um tom mais escuro da cor no centro da minha rosa e depois mudo para um tom mais claro à medida que saio do Agora estou adicionando um tom mais escuro novamente para criar profundidade e mudo para um pincel menor mais uma vez Vamos misturar um pouco. Agora vamos pintar nossa segunda rosa. Este vai ser visto de dentro. Estou usando o ocre de Petersburgo e um pequeno pincel redondo. Então eu comecei com a parte superior da rosa, e agora estou misturando-a, e vou mudar para um pincel maior para criar o corpo da nossa rosa Enquanto minha rosa estiver fria, ou seja, nem muito molhada nem muito seca, vou adicionar um pouco de profundidade. Então, usando um tom mais escuro de ocre de Petersburgo, vou adicionar um pouco de sombra em algumas áreas da minha rosa Nossa primeira rosa já está seca e acho que esse é o momento perfeito para adicionar profundidade a essa rosa, já que a profundidade inicial que adicionamos já é leve. Vou adicionar outra rosa na cor pêssego, então vou começar adicionando pequenos traços do mar no centro da minha Mudando para um maior aqui. Estou colocando minha rosa perto das outras rosas para que não haja nenhum espaço estranho entre essas Certifique-se de fazer o mesmo para não precisar adicionar folhas entre nossas três rosas. Vamos esperar que esse seque por enquanto. Vamos adicionar outra rosa cremosa. Então eu uso novamente meu ocre de Petersburgo para este. É hora de adicionar as sombras. Ok. Vou adicioná-lo em algumas partes para criar um efeito de metal superior. Voltando a colocar e vamos adicionar outras linhas neste lado. Novamente, lembre-se de colocar as linhas próximas umas das outras para que não haja nenhum espaço estranho entre elas Como de costume, vamos adicionar algumas sombras. Vamos adicionar pequenas rosas de pêssego nessa área. Vou adicionar uma árvore. Então, é como nossa rosa usual, mas vamos apenas torná-la menor. Mais uma aqui. E vamos adicionar outro aqui. Minhas camadas de base já estão secando, então vou restabelecer a sombra nessas linhas. Mesmo procedimento, vamos usar um tom mais escuro da cor que usamos e apenas refazer as sombras de nossas linhas Vamos criar dois pequenos botões de rosa nessa área. Vou usar a mesma cor de pêssego que usamos anteriormente Isso é tão fácil. Tudo o que você precisa é de um pincel maior e apenas criar traços para baixo, como criar uma folha Você não precisa criar muitos detalhes para este, porque isso é apenas um preenchimento Vou adicionar outro aqui. Desta vez, é na cor Petersburg Oak. Eu acho que seria bom se adicionássemos botões de rosa-rocha vermelha lunar nesta área também Então, vou adicionar apenas um. Então, agora vamos voltar às nossas pequenas rosas e adicionar algumas sombras nelas. Novamente, esses são apenas preenchimentos, então você não precisa realmente adicionar muitos detalhes às rosas pequenas Vamos adicionar algumas folhas de base. Então, vou usar uma mistura bem leve de terra verde para que haja folhas de fundo representando aquelas folhas que estão na parte de trás da nossa composição. Então, agora eu mudo para um tom mais escuro de verde e estou adicionando caule para esse botão de rosa Estou usando uma forma mais escura porque são folhas que estão na frente do nosso buquê Agora é hora de adicionar mais algumas folhas. Vou apenas adicioná-lo em diferentes áreas para espalhar as verduras em nosso buquê Portanto, as folhas são simples, mas acrescentam muita beleza à nossa composição. Portanto, certifique-se de adicionar essas folhas ao redor dos buquês e preencher os espaços vazios Quando você adiciona folhas , não precisa ser perfeito. Elas realmente não precisam parecer folhas perfeitas porque, desde que sejam verdes, o público ou os espectadores de sua obra de arte sempre a perceberão como uma folha Eu também sugiro que você misture diferentes tons de verde. Você pode adicionar um toque de sépia ou marrom Vande ao verde para que haja diferentes tonalidades Vou adicionar um pouco de sombra no meu botão de rosa. Então, usei um tom mais escuro de ocre de Petersburgo aqui e adicionei sombras apenas para criar e definir nosso botão de rosa Eu também farei o mesmo com rosas de pêssego. Você não precisa fazer isso perfeito porque são apenas flores pequenas. O foco do seu público sempre será atraído para o centro ou para aquelas rosas grandes. Portanto, não precisa exagerar nessa parte. Nosso buquê está bonito e está quase pronto, e está quase pronto, então é hora de preencher ainda mais esses espaços vazios e adicionar mais alguns recheios, como folhas e caules Para torná-lo um buquê oficial, vamos adicionar a fita nesta Então, estou usando apenas verde misturado com um pouco de ocre de Petersburgo e vou adicionar um pouco de tonalidade de torquer mais tarde para criar uma sombra Ah. Já é um pouco difícil, então vou adicionar a sombra agora. Não há problema em tocar no papel para verificar se ele já está seco , porque é melhor tocá-lo do que estragar sua composição Agora vou adicionar os caules da minha flor. Vou usar diferentes tons de verde para representar caules diferentes em posições diferentes. Algumas das hastes estão na parte de trás. Então, estão na frente. Portanto, é bom usar diferentes tons de verde para representá-los. Também adicionei uma fita para que houvesse uma linha limpa na parte inferior da nossa composição. Mas se você não conseguiu colocar fita adesiva em sua pintura, tudo bem, especialmente se você tiver papel grande, não precisa copiar exatamente o que estou fazendo aqui. Também quero que você expresse sua própria criatividade e explore diferentes técnicas ao pintar nossa composição. Estamos quase terminando, então vou adicionar mais alguns toques Mas se o seu já estiver bonito, agora você pode largar os pincéis. Então, se você quiser adicionar mais preenchimentos, tudo bem. Mas, novamente, se você terminar, não é necessário adicionar detalhes extras. Acabei de adicionar alguns recheios e algumas folhas na parte inferior da minha composição e finalmente terminei Espero ver seu trabalho na seção de projetos e recursos, então espero que você possa enviá-lo para lá. E também, se você gosta dessa aula, espero que possa deixar um comentário. Há mais um vídeo sobre essa aula e espero que você também possa assisti-lo. Assim, eu posso orientá-lo sobre como você pode deixar uma avaliação e como fazer o upload de seus projetos finais. Obrigado, LC no próximo vídeo. 8. Considerações finais: Finalmente, terminamos a aula. Muito obrigado por se juntar a mim e parabéns por terminar as aulas. Espero que você tenha aprendido e gostado tanto quanto eu, e espero que tenha descoberto como transformar suas fotos de buquê em lindas pinturas Apenas um lembrete: se você acha que seu trabalho não se parece com o meu ou acha que ainda precisa refazer seu projeto, tudo bem Levei anos de prática e muitos erros para estar onde estou hoje, e você está muito à minha frente quando comecei, então não desista. Continue tentando e continue pintando. Não importa o que aconteça, estou muito animado para ver os projetos que você criou. Então, por favor, tire algumas fotos de suas pinturas e envie-as para a seção de projetos de nossa classe. Eu adoraria dar um feedback pessoal sobre seu trabalho. Se você achar essa aula útil, espero que você possa deixar um comentário na seção de resenhas. Deixe-me saber se essa aula atendeu às suas expectativas, o que você mais gostou e o que pode ser melhorado. Isso é muito valioso e útil para mim como seu instrutor, então, por favor, não pule esta parte Além disso, não se esqueça de me seguir aqui no skill share para que você seja notificado sobre minhas próximas aulas e brindes Você também pode me seguir no Instagram para receber atualizações instantâneas sobre meus últimos trabalhos e eventos. Por fim, sinta-se à vontade para compartilhar seu trabalho no Instagram e nas histórias do Instagram e me marcar no Jenny Flores R e no Instagram do SkillsHas no Skillshare Certamente compartilharei seu trabalho com minha comunidade. Espero que você ame essa aula e aprenda algo novo. Muito obrigado por participar, e estou muito animado em ver você na próxima. Tchau.