Transcrições
1. Introdução do curso: Você já pensou em
como uma obra de arte simples e
pequena pode dar
um toque especial ao seu
diário ou caderno de esboços Imagine criar uma pintura
floral delicada que, apesar do tamanho, captura toda
a essência de
um buquê em flor Esta aula convida você a explorar o mundo
da arte em miniatura, desde que até
os menores detalhes possam ter o maior impacto Olá, sou Jenny Flores,
coach criativa , artista e
uma das melhores professoras
da
Skillshare das Filipinas Tive o prazer
de colaborar com marcas
conhecidas, como
Coffee Bean and tea leaf, pottery Barn e Cebu Pacific, onde compartilhei meu Com mais de sete anos de experiência e milhares de
estudantes em todo o mundo, estou empolgada em compartilhar as ideias únicas que
reuni ao longo da minha jornada
artística. Nesta aula,
mergulharemos na arte de criar peças florais
soltas
em miniatura Aprenda a capturar a
essência dos vasos de plantas com pinceladas
simples, mas impactantes desde a escolha de suas cores até o
domínio das técnicas de pintura
solta, abrangerá tudo o que você
precisa saber para dar vida a essas pequenas
obras Se você é um iniciante em
busca de um projeto simples, mas gratificante, ou um artista experiente querendo
experimentar algo novo, esta aula ajudará você a ver
como menos pode realmente ser Então, você está pronto para criar pequenas obras de arte que impressionam? Em seguida, pegue seu pincel
e vamos começar.
2. Materiais: Oi, todo mundo. Antes de
começarmos a pintar, vamos examinar
todos
os suprimentos necessários para esta aula. Primeiro, claro, é a cor. Mas antes de compartilhar com vocês todas as cores que
usaremos para a aula, vamos começar com uma
breve discussão sobre como escolher suas
cores para sua pintura. Portanto, quando se trata de flores em
aquarela, especialmente em um estilo solto
e minimalista como o que
vamos fazer hoje, ajuda selecionar
uma paleta que pareça equilibrada Gosto de combinar
cores vibrantes com tons suaves para criar contraste e
harmonia de uma forma muito sutil O melhor da
aquarela é que você não precisa
de muitas cores para criar resultados
bonitos Com apenas alguns tubos, você pode misturar uma grande
variedade de tons Por exemplo, em nosso
segundo projeto, eu uso apenas dois tons de verde, mas a pintura final parece cheia e animada,
como você pode ver Isso realmente mostra diferença que
uma profundidade
e um destaque adequados podem fazer. Mesmo com uma paleta limitada, seu trabalho pode parecer
rico e dimensional Então, para esta aula,
criei um conjunto de cores que oferece suavidade
e estrutura, ideal para capturar o charme de
muitos flocos Então, aqui estão as cores que usaremos
durante a aula. Não se preocupe se você não tiver exatamente
as mesmas marcas
ou os mesmos tons, preencha à vontade para substituir ou
até mesmo misturar suas próprias cores. Então, o primeiro é o
ocre de Petersburgo. É um tom branco quente e
cremoso. E então o segundo
é violeta sombrio, um tom cinza violeta suave E então temos o
verde submarino, que é um verde rico e
terroso, e
depois o verde sombreado,
um verde mais escuro para criar
alguma profundidade E então temos o marrom avermelhado
Bnciena
que adiciona calor à sua pintura, o marrom Vandyk, um marrom escuro
profundo Também temos o amarelo de Nápoles, que é um amarelo macio
e cremoso Você pode substituí-lo por ocre
amarelo, se quiser. E depois índigo,
que é um tom de cor azul profundo, quase preto Também temos um tom neutro de
pêssego, que é mocha,
rubi, um lindo vermelho rosado, perfeito para detalhes florais vibrantes Também temos azul ultramarino,
que é um azul clássico forte E depois cinza titânio, que é um cinza claro cremoso Essa paleta nos dá
tudo o que
precisamos pintar para nossos
florais mais tarde. Mas, novamente, fique à vontade para substituir as
cores por qualquer coisa que você tenha com você, porque
estamos pintando flores, e eu não
quero limitá-lo com as cores que você
usaria mais tarde. Escolha o que quiser.
Sinta-se à vontade para experimentar combinar
e misturar cores que combinem
com seu estilo Então, o próximo são os pincéis. Vou usar três pincéis,
que têm aproximadamente o tamanho seis e oito, e
também um pincel de detalhes Então, se seu pincel for
um pouco
diferente do meu, tudo bem. Apenas certifique-se de ter uma mistura de pincel redondo de tamanho
médio, tamanho grande e uma ponta pequena para cobrir as diferentes técnicas que
aplicaremos posteriormente. Outros materiais que
precisaremos são lápis e borracha,
e depois também usaremos, é
claro, é
claro, Estou sempre usando
esse papel aquarela 100%
algodão pendurado pela Bao Mas se você não tiver
exatamente esse mesmo papel de aquarela, tudo bem, desde
que seja prensado a frio
e, claro, é melhor
se for 100% algodão Em seguida, também precisamos de um
lenço de papel ou toalha de papel
para secar , levantar e suavizar alguns de nossos
traços posteriormente e, em seguida, de uma xícara de água
limpa para enxaguar
e água
limpa para enxaguar Por último e opcional, é uma pistola de
calor ou secador de cabelo. Isso é opcional, mas isso ajudará sua
pintura a secar mais rápido. Mas se você não
tiver um, tudo bem. Você sempre pode secar ao ar livre. Então, quando você tiver todos
os materiais prontos, mergulharemos na pintura. Vou orientá-lo em cada
projeto, passo a passo. Portanto, se esta é sua
primeira vez com aquarela ou se você está apenas
procurando uma abordagem nova e
solta, você poderá acompanhar com facilidade Então, eu estou tão animada, então
vamos começar.
3. Sinos azuis em uma panela: Para nosso primeiro projeto, criaremos sinos azuis simples e
charmosos em uma panela usando apenas algumas
cores e técnicas Se você é novato em
aquarela, não se preocupe. Este tutorial é
amigável para iniciantes e se concentra em traços expressivos
suaves Vamos começar. Primeiro, pegue seu lápis e esboce levemente
o contorno da sua base Não queremos que as
linhas fiquem muito escuras, pois elas podem aparecer
no ponto. Quando estiver satisfeito
com a forma, apague
suavemente algumas linhas até que elas estejam
quase invisíveis Pense nisso mais como um guia
do que como um desenho final. Dessa forma, não distrairá
as cores suaves que
adicionaremos mais tarde Agora vamos começar a pintar
a base da panela. Faz uma
lavagem muito leve do marrom Vandek. Isso deve parecer um t
em termos de intensidade de cor. Pinte levemente sobre a área da panela. E enquanto a tinta ainda
estiver molhada, pegue uma mistura leve de
violeta sombrio e passe suavemente em um lado ou em uma parte
da borda da panela Isso cria uma transição suave e um efeito de sombra sutil. Como estamos trabalhando
em molhado sobre molhado, as cores se misturarão
perfeitamente,
dando aquela aparência diluída e sonhadora Eu quero que você deixe os pigmentos dançarem juntos
naturalmente no papel Não pense demais. Enquanto a panela ainda está secando, vamos passar para os florais. Enxágue bem o pincel
e mergulhe-o em água limpa. Passe levemente este pincel com água
limpa nas áreas onde você deseja
colocar suas flores Isso prepara o papel
para um efeito suave de mistura. Confie em mim,
parece estranho no começo, mas tenho certeza de que seu trabalho ficará bom
quando você seguir esta etapa Enquanto a superfície ainda estiver
úmida ou de alguma forma fria, pegue uma mistura leve de chá de violeta
sombrio e
bata suavemente nas áreas úmidas. Você notará que a
tinta se espalhou suavemente, quase como um sussurro no papel Isso formará a base
dos seus sinos azuis. Em seguida, adicione um toque de verde
submarino perto da
base das pétalas Isso os conecta
à folhagem e adiciona um pouco de harmonia
à sua composição. Deixe as cores
se misturarem no papel e lembre-se de deixar
alguns espaços em
branco em algumas áreas Isso mantém a pintura
arejada, equilibrada e leve. Quando a pintura
estiver completamente seca, é hora de adicionar um
pouco de profundidade. Pegue uma
versão mais concentrada da violeta sombria, que eu chamo de mistura de leite, ainda
é fluida, mas com uma cor muito mais profunda do
que
a primeira camada, chamada mistura de chá. Passe isso em algumas áreas
de flores para
criar alguma dimensão Esse contraste
dá vida
aos seus florais e os faz se destacar
um pouco mais sem perder aparência suave
que
almejamos Agora, para as folhas e caules, usando a mesma consistência da
mistura de leite, desta vez com verde submarino, pinte
linhas delicadas para representar alguns caules e adicione algumas
folhas pequenas ao redor das flores Pense neles como
personagens coadjuvantes que
completam a cena. Mantenha seus traços soltos e espontâneos e não se
preocupe em torná-los A imperfeição acrescenta charme. Deixe a camada secar completamente antes de passar para
os retoques finais Agora, dê um passo atrás e dê
uma olhada no seu trabalho. Se as farinhas ainda
ficarem um pouco achatadas, você pode continuar com outra
camada da mistura láctea de violeta
sombrio para aprofundar algumas
áreas e melhorar Isso realmente ajuda a orientar o espectador em torno de
sua composição. Revisite o vaso também, se parecer muito claro ou
se a sombra estiver desbotada, restabeleça-os
suavemente
usando a mesma técnica úmida sobre seca com um
leve toque de violeta sombrio Isso ajuda a moer a panela e dá um
pouco mais de peso. Se estivermos quase terminando. Adicione pequenos pontos ou algumas pequenas camadas de texturas ou realce algumas
pétalas Não pense demais nessa parte, siga seus instintos
e desfrute da liberdade de finalizar sua
peça. E é isso. Acabamos de concluir uma mini pintura floral suave e
sonhadora, e essa técnica pode
ser usada repetidamente,
e eu quero que você a experimente
com flores diferentes, como
Bouquanvila ou quaisquer
flores minúsculas que você Misture e combine cores, explore novos arranjos e, o
mais importante,
divirta-se com eles. Espero que tenham gostado do
nosso primeiro projeto e que tenhamos muito
mais projetos a fazer. Então, espero ver você
no próximo vídeo.
4. Vasos de plantas: Olá novamente e bem-vindo ao
nosso projeto de segunda classe. Hoje, vamos pintar
um vaso de terracota simples, mas bonito cheio de folhas verdes exuberantes Esta peça tem como objetivo
criar contraste entre tons quentes e
terrosos e
verdes vibrantes, mantendo a sensação
geral macia e
agradável aos olhos Tudo bem, vamos mergulhar. Primeiro, começaremos com o pote. Usando uma mistura
de leite de sienna queimada. Isso significa que a tinta está
cremosa, mas ainda aquosa. Pinte suavemente a
forma da panela. Tente imaginar como a luz atinge e onde a sombra
pode cair à medida que você avança. É aqui que começamos a formar aquele visual clássico de terracota Não se preocupe em
torná-lo perfeito. Apenas se concentre em estabelecer uma base quente e estabelecer a
forma geral da panela. Enquanto a primeira camada ainda
estiver úmida ou depois secar um pouco,
dependendo de quão forte você
deseja a textura,
você pode começar a adicionar um
pouco de van Deck brown Use pinceladas ou
pinceladas leves nas bordas e perto da base da panela para
dar mais textura e definição Esses tons mais profundos ajudam a
criar aquele
efeito de terracota elegante e
terroso e fazem com que a panela pareça um pouco mais
tridimensional O contraste entre
a sienna queimada e marrom
Vandek adiciona riqueza Agora vamos passar para
a parte divertida,
a vegetação Usando uma mistura
de verde submarino,
comece a mexer em
suas formas frondosas Não pense demais nas formas, deixe seu pincel dançar livremente Está tudo bem e, na verdade, preferiu deixar seus traços um pouco
irregulares e imperfeitos Essa folga orgânica fará sua vegetação pareça Certifique-se de deixar algum espaço em
branco entre os traços para manter a
composição clara e arejada Enquanto a primeira camada
de verde ainda estiver úmida, vá em frente e pegue uma
mistura de leite de um verde mais profundo. Adoro usar a sombra
verde para esta etapa, então passe um pouco nas áreas
internas da vegetação, especialmente no meio
ou na base dos cachos de
folhas Como o papel ainda está úmido, a tinta se
misturará suavemente com o verde mais claro, criando um lindo e suave
efeito boco com É hora de dar um pequeno detalhe. Mude para um pincel menor
ou um pincel detalhado
e, com a mesma mistura de
sombra verde, comece a adicionar traços mais finos Concentre-se
nas bordas externas da vegetação e adicione notas de
caules aparecendo Essas linhas sutis
sugerem definição e estrutura, mantendo
tudo leve e fresco. Você não precisa delinear
tudo apenas o suficiente para sugerir que há mais forma e movimento
nas folhas Nesse ponto, é
importante dar um passo atrás e deixar seu
trabalho secar completamente. aquarela tende a secar
mais clara do que parece quando molhada, então não entre em pânico se
parecer que o contraste está diminuindo Isso é totalmente normal. E vamos corrigir isso na próxima. Quando a pintura estiver seca, você notará que parte
do verde pode ter se iluminado, então agora é o
momento perfeito para aprofundar algumas áreas com outra camada de verde sombrio na mistura Adicione apenas alguns
traços cuidadosos para reforçar sua sombra e trazer de volta
esse É um pequeno passo,
mas realmente ajuda sua peça a parecer finalizada
e cheia de personalidade. E é isso. Você concluiu seu segundo mini projeto. Basta olhar para aquela linda mistura de terracota terrosa
e Essa técnica
pode ser usada repetidamente, seja pintando composições
maiores ou criando belos estudos
botânicos Continue praticando e
não tenha medo de
brincar com diferentes
tons de verde ou até mesmo tentar adicionar
outros elementos, como flores
pequenas ou pontas arredondadas A beleza da aquarela é o quão tolerante e
expressiva ela pode ser Espero que você tenha gostado dessa lição. Você está se saindo muito bem, então
mantenha esses pincéis em movimento e nos veremos
no próximo projeto
5. Cesta de girassol: Olá novamente, e bem-vindo ao nosso terceiro projeto de
aquarela Espero que você esteja se sentindo
mais confiante com cada pintura que
fizemos juntos até agora. E hoje estamos trabalhando em algo alegre
e vibrante, uma cesta rústica cheia brilhantes.
Vamos começar. Comece desenhando levemente a forma da sua
cesta usando um lápis Você não precisa
entrar em detalhes, basta o esboço básico Uma base arredondada macia ou mais retangular
funcionará perfeitamente aqui Portanto, sinta-se à vontade para explorar
o que parece certo para você. O segredo é
mantê-lo leve e solto. Não estamos buscando
uma estrutura perfeita. Apenas um guia gentil para
nossa pintura posterior. Agora é hora de adicionar cor. Usando uma mistura de chá de nápoles, amarelo, pinte suavemente
a base da cesta Essa lavagem pálida nos dá uma base macia e quente para o resto da textura
que adicionaremos posteriormente Enquanto as camadas ainda estão molhadas, pegue um lenço limpo e pressione-o suavemente
na parte superior central da cesta
para levantar um pouco da tinta. Essa técnica é
chamada de levantamento e é uma ótima maneira de adicionar
destaques ou suavizar uma área Basicamente, você está
apagando apenas um pouco do pigmento para imitar como a luz atingiria naturalmente
o centro da Agora, vamos
adicionar um pouco de personalidade, enquanto a cesta ainda está molhada, mudar para um pincel de detalhes e pegar uma mistura
de leite de Vandic brown Adicione algumas linhas rápidas e traços
leves nas laterais, na parte inferior e até mesmo na parte superior
da cesta Isso funcionará como textura e também simulará o efeito da cesta
tecida Como ainda estamos
trabalhando em uma camada úmida, essas gralhas amolecerão um
pouco e se misturarão Esta é a técnica clássica
molhada sobre molhada qual você deixa a tinta
fazer a mistura por você Ele adiciona suavidade e faz com que
tudo pareça mais orgânico. Você precisa trabalhar rapidamente
nessa parte para que suas linhas não
fiquem sobre uma superfície seca. Agora, deixe tudo
secar completamente. Você pode usar uma
pistola de impacto ou um secador de cabelo se quiser acelerar as coisas, mas a secagem ao ar livre funciona muito bem. Quando tudo estiver seco, é hora de pintar a
alça da cesta. Use uma mistura
de manteiga de vendi brown. Isso significa que é pigmentado, o que é um pouquinho de água Desenhe uma linha curva levemente
ondulada a partir da alça. Você pode até fazer duas linhas lado a lado se
quiser torná-las mais definidas. Agora, vamos às estrelas da
composição, os girassóis. Usando uma mistura
de chá de ocre amarelo, comece a pintar as pétalas com traços
soltos para baixo em direção
ao Você pode pintar um
girassol inteiro voltado para frente ou inclinar um pouco em
um ângulo para variar Ângulos diferentes fazem com que
sua composição pareça mais viva e natural, como um verdadeiro buquê
transbordando Não se preocupe muito com simetria ou com a perfeição de
cada pétala Pense de forma solta e
expressiva como se estivesse capturando a essência deles em
vez de cada pequeno detalhe Quando suas pétalas
estiverem completamente secas, é hora de adicionar os centros Pegue uma mistura de manteiga de
vindickown e salpique
suavemente ou gire no centro de cada Como essa mistura
é altamente pigmentada, ela criará um
belo
contraste ousado com as pétalas amarelas claras Você pode até deixar alguns
traços irradiarem para fora para
se misturarem um pouco com as pétalas e
obter uma aparência mais natural Agora preencha um pouco de vegetação usando uma mistura de leite
de verde submarino Comece a pintar formas frondosas na extremidade
entre as flores Espalhe a vegetação e
deixe-a se estender além da
borda da cesta Não se esqueça de deixar
algum espaço aberto para mais girassóis se você
planeja adicionar mais depois Depois que a primeira
camada verde estiver seca, use um verde mais escuro,
talvez adicione um pouco de verde
sombreado para
aprofundar algumas áreas Concentre-se nas bases ou nas partes
sombreadas das folhas. A variação entre verdes
claros e escuros dá à sua pintura
uma sensação exuberante em camadas Você também pode deixar um pouco
do verde aparecer por trás
das flores para
fixá-las na cesta R
Para
dar mais forma aos girassóis,
misture um pouco de
marrom vandeico em seu ocre amarelo,
um efeito de sombra sutil. Para dar mais forma aos girassóis, misture um pouco de
marrom vandeico em seu ocre amarelo, R
Para
dar mais forma aos girassóis,
misture um pouco de
marrom vandeico em seu ocre amarelo,
um efeito de sombra sutil. Com isso, pinte alguns
traços em um lado de cada pétala apenas o suficiente para
sugerir sombras Você não precisa fazer
isso para cada pétala. Apenas alguns toques aqui e ali fazem toda a diferença A ideia é
criar profundidade sem sobrecarregar a
suavidade geral das pétalas Às vezes, após a colocação em camadas, os centros de farinha podem
perder um pouco de intensidade Esta é sua chance de
voltar com aquela mistura de manteiga de Vandek brown e reforçar Um pouco de centímetro ou
pincelada costuma ser suficiente para
fazê-los estourar novamente. E aí está.
Sua linda cesta de girassóis está completa Espero que você tenha se divertido criando essa composição alegre e ensolarada Esta pintura é um
ótimo exemplo de como camadas e temporização podem dar vida à
sua aquarela Você está fazendo um ótimo trabalho, e cada projeto
concluído deixa você um passo mais perto de encontrar seu próprio estilo e
ritmo com a aquarela Continue e nos
vemos no próximo projeto.
6. Flores de cerejeira em um frasco: Olá, novamente, e bem-vindo ao
nosso quarto mini FloapJect. Este é macio, delicado
e muito calmante de pintar. Estaremos criando flores de chevy
dispostas em uma jarra simples dispostas E para este, é uma mistura suave de
azuis, rosas e Quatro perfeitos quando você
quer apenas uma sessão de
pintura relaxante. Então você está pronto?
Vamos começar. Assim como
fizemos com o vaso nos projetos anteriores, comece
desenhando levemente a forma
do frasco usando um lápis Mantenha os detalhes mínimos. Apenas a forma básica é suficiente. Quanto mais claro for
o esboço, melhor para que ele não apareça
quando começarmos a pintar Se necessário, apague suavemente algumas linhas
do lápis para
clareá-las Usando uma mistura de leite de índigo. Portanto, lembre-se de que a mistura de leite é uma mistura que não é muito aquosa, mas ainda flui facilmente Então, usando essa mistura, vamos pintar um
lado do seu frasco. Eu geralmente começo
com o lado esquerdo. Enquanto a tinta ainda estiver úmida, enxágue o pincel e arraste
suavemente a cor pelo outro lado
da jarra usando apenas água. Isso cria um lindo efeito de sombra
suave em um lado, ao mesmo tempo
que dá aquela bela aparência texturizada Deixe essa camada
secar completamente antes de prosseguirmos. Depois de seco, pegue seu pincel
detalhado e use a mesma tinta índigo Portanto, para este, é melhor usar uma mistura de
leite ou manteiga para criar um pouco de textura em algumas
partes da jarra. Agora, para os galhos da
flor de cerejeira, usando uma mistura
de marrom Vandek, cria linhas finas e pontiagudas Comece pelo interior
da jarra e estenda as linhas para cima e para fora
em direções diferentes Não há problema em deixar suas
linhas um pouco irregulares. galhos na natureza
nunca são perfeitamente retos, então certifique-se de deixar algumas
pequenas lacunas brancas aqui e ali para que tenhamos espaço para as flores de cerejeira É hora de dar vida à
pintura, usando uma mistura suave
de rosa com leite. Então, qualquer que seja a cor de
rosa disponível com você, está bem. Comece a aplicar a cor em seus galhos usando traços
pontilhados Traços pontilhados são pinceladas
curtas e leves com apenas o pincel para imitar a aparência cacho
das Pinte alguns cachos mais pesados
e outros mais leves. Depende totalmente de você quantas flores
você deseja adicionar, mas lembre-se de deixar um
pouco de espaço
em branco no meio para que
permaneça claro e arejado. Queremos uma aparência solta e enrugada, não um galho denso ou muito
compactado Enquanto as flores ainda
estão úmidas, escolha um
tom de rosa um pouco mais escuro e adicione alguns pequenos pontos ou linhas
curtas no centro das flores de Você não precisa fazer
isso para todas as flores, apenas algumas pernas espalhadas aqui e ali já
farão a diferença Isso adiciona um bom toque de dp às cerejeira sem
fazer com que pareçam muito ocupadas. Tudo está seco, volte para Vandyck Brown e desta
vez na A mistura de manteiga é mais espessa
e mais pigmentada. Lembre-se de repintar algumas
seções dos galhos, especialmente aquelas que ficaram um pouco desbotadas
sob as flores Esta etapa ajuda a trazer volta a estrutura
e a definição
dos galhos e contrasta com todas
as flores macias E terminamos. É isso para o nosso
quarto projeto, uma cena suave e pacífica de flores de cerejeira
e uma Espero que você goste deste
tanto quanto eu. E lembre-se de que você pode usar
a mesma técnica para outras árvores floridas ou até mesmo
pequenas flores silvestres em potes Continue praticando e não se
preocupe com imperfeições
e aproveite Você está indo muito bem. Então, espero ver você
no próximo projeto.
7. Tulipas em um vaso chinês: Olá, novamente, para o nosso
quinto projeto, estamos pintando algo
realmente elegante e charmoso, tulipas em um vaso chinês É uma alegria fazer este porque podemos
brincar com padrões no vaso e pintar formas
de tulipas
simples, mas bonitas. Vamos começar. Como sempre, começamos desenhando o vaso levemente
usando um lápis Este é apenas o seu guia.
Não é necessário adicionar detalhes. Concentre-se na
forma e estrutura básicas. Nesta parte, você pode
escolher sua própria forma. Então, talvez um vaso clássico de fundo
redondo ou um alto e elegante
. Depende de você. Você pode procurar referências ou simplesmente seguir sua própria
imaginação aqui. Quando estiver satisfeito
com a forma, ilumine um pouco o esboço com
a borracha, especialmente se o
lápis estiver Queremos garantir
que as linhas não
apareçam quando
começarmos a pintar. Agora, usando uma mistura
de chá de azul ultramarino, vamos pintar a
primeira camada do vaso Essa mistura é super
leve e aquosa, quase como uma lavagem colorida. Comece pincelando a
cor no vaso, mas deixe intencionalmente a
parte Isso criará aquele destaque
natural que sempre queremos. Quando a camada de luz
estiver pronta, pegue uma escova limpa e
levemente úmida ou até mesmo um lenço de papel e retire um pouco
mais de cor do centro Essa é uma
técnica de aquarela chamada lifting, que também fizemos em nosso projeto
anterior, e isso cria um brilho suave
no meio da Como se estivesse refletindo um pouco de luz. Deixe essa primeira camada secar completamente antes de
passar para os detalhes. Agora, para a parte divertida, com seu pincel de detalhes e uma mistura de manteiga de azul
ultramarino, que é da mesma cor, mas com pouquíssima água
e muito pigmento, comece a pintar
os detalhes do Você pode ser tão criativo
quanto quiser aqui, experimentar alguns redemoinhos delicados, pequenos pisos ou talvez alguns
pontos ou padrões em forma de Não há certo ou errado, então aproveite esta etapa
e fique à vontade para explorar. Pense nisso como sua
marca pessoal em sua pintura. Agora, vamos pintar uma linha simples embaixo do
vaso para Isso dá a ilusão de
que o vaso está sentado em uma superfície em
vez de flutuar no espaço Basta um traço horizontal suave
e o azul ultramarino é suficiente Nada muito ousado era necessário. Y. Em seguida, vamos começar a
trabalhar em nossas tulipas Usando uma mistura
de leite de um rosa suave, estou usando mocha da
Nevsky polytro Vamos começar a pintar
as pétalas das tulipas. Você pode fazê-los em
diferentes tamanhos e formas. Alguns estão voltados para baixo, outros inclinados ou um
pouco para o Não se preocupe em fazer com que
pareçam perfeitos. Estamos pintando tulipas
minúsculas aqui, então nosso objetivo é
impressão, não precisão O charme está em
sua simplicidade. Quando as tulipas estiverem prontas, é hora de pintar os caules e as folhas usando uma
mistura leitosa de verde submarino, pintando
traços suaves que
conectam as tulipas ao vaso conectam as tulipas Faça com que algumas
folhas sejam longas e curvas, talvez até girem um pouco
para a esquerda ou para a direita Isso ajuda a composição a
parecer mais dinâmica e natural. Agora que a primeira
camada de verde está seca, vamos usar um tom de verde
mais escuro Você pode usar uma mistura mais
concentrada de verde submarino ou misturar um pouco de
índigo ou verde sombrio Adicione outro conjunto de
folhas e caules, especialmente embaixo
ou entre as tulipas Isso cria profundidade e dá ao seu buquê uma aparência mais
exuberante Quando as tulipas
estiverem completamente secas, pegue uma mistura de manteiga de rosa e adicione pequenos
detalhes em algumas das pétalas Apenas alguns
traços curvos aqui e ali, pois isso ajudará um pouco mais a pintar as flores,
dando-lhes um efeito levemente arborizado e fazendo-as E é isso. Terminamos
o projeto número cinco. Você acabou de fazer dele um
delicado
vaso chinês cheio de tulipas rosa
macias Você pode recriar totalmente essa peça usando cores
diferentes ou até mesmo trocar as tulipas
por outras flores
como a de Daisy Você já completou cinco lindas peças.
Dá para acreditar? Nos vemos no
próximo e último projeto, onde encerraremos
as coisas com uma composição final de mini
florais. Te vejo nesse vídeo.
8. Rosas em vaso texturizado: Bem-vindo ao nosso projeto final de
pintura. Então você chegou ao
nosso sexto projeto, e eu não poderia estar
mais feliz em ver você aqui Para esta última peça, estamos pintando rosas
em um vaso texturizado Essa é uma ótima maneira de
encerrar a série
porque
combinaremos muitas das
técnicas que
aprendemos em
nossos projetos anteriores. Então, criaremos texturas, camadas de cores e
capturaremos flores macias e sonhadoras Eu sei que você está animado,
então vamos começar. Como sempre, comece
desenhando levemente o vaso. Este é apenas um guia, então não se preocupe em
torná-lo muito preciso. Mantenha suas linhas suaves e simples. Você pode escolher uma forma de base redonda ou
mais texturizada ou qualquer coisa que
quiser, na verdade O objetivo é ter uma base onde nossa rosa possa descansar
e florescer naturalmente. Agora, pegue uma mistura
de leite cinza titânio e preencha todo o formato do vaso
com esse tom suave e suave Você pode usar qualquer tom de cinza ou na verdade, qualquer tom de
cor. Depende de você. E enquanto essa
camada ainda estiver úmida, mude
rapidamente para
um pincel de detalhes e mergulhe em uma mistura
de manteiga da mesma cor Essa tinta mais espessa nos dará mais controle e,
usando pinceladas leves, toque ou arraste o pincel para adicionar textura
diretamente na camada úmida Você pode criar padrões pequenos, verticais, mas para
mim, eu prefiro linhas, e vou fazer com que essas linhas sejam
quebradas para criar
um efeito de que algumas partes fiquem sombreadas e outras
sejam sombreadas e outras Agora, deixe essa camada secar antes de
passar completamente para a próxima etapa. Quando a primeira camada estiver seca, volte com uma mistura de
manteiga da mesma cor que você usa e adicione outra
rodada de textura. Desta vez, suas marcas
permanecerão e
ficarão mais definidas dando ao vaso um bom contraste entre detalhes suaves e nítidos Dessa forma, você adicionará mais interesse e
personalidade à sua peça. Você pode adicionar pequenos
detalhes, sombras irregulares ou marcas
aleatórias para dar ao vaso
uma sensação de cerâmica Então, se quiser, você
também pode redefinir levemente a borda
da base para
dar mais forma e volume Agora, para os florais, vamos começar a pintar a rosa Pegue uma mistura
de leite de sienna queimada. Sim, desta vez estamos usando um tom quente e
terroso em vez
de rosa para
dar a uma rosa um toque mais vintage Comece pintando em formas
perfeitas de rosas. Não busque círculos perfeitos. Use traços curvos, cortes
irregulares e bordas
suaves para tornar
cada flor única Pense nisso como se estivesse desenhando
pétalas em movimentos soltos, deixando a água fluir e
suavizando o barbear à medida que avança Enquanto a
base da rosa ainda está molhada, é hora de adicionar as
folhas e os caules. Use uma mistura de leite verde, algo como verde submarino ou
verde oliva E pinte folhas macias e soltas ao redor e entre as flores. Como a
camada de rosa ainda está úmida, o verde penetrará
levemente nas pétalas, criando uma
mistura linda e macia entre as duas Esse efeito de sangramento dá
à pintura aquela sensação
romântica e sonhadora, quase como uma lembrança vintage
capturada no papel Deixe tudo secar completamente
antes da próxima etapa. Depois de secas, volte
para as rosas com uma mistura amanteigada de print
sienna e seu pincel de detalhes Adicione pequenos traços raspados pelo mar para definir as pétalas
e Apenas alguns traços no centro
ou onde as pétalas se
sobrepõem Você não quer sobrecarregá-lo. O objetivo é criar profundidade e, ao
mesmo tempo , manter a
rosa leve e solta. Agora, reserve um momento
para restabelecer quaisquer pequenos detalhes que
precisem de mais contraste. Adicione mais algumas verduras onde
as folhas possam ter murchado ou afunde certas áreas de suas rosas se elas
precisarem de mais volume Essa profundidade tem tudo a
ver com refino. passo atrás,
aperte os olhos para a pintura e procure áreas que possam precisar de um pouco mais de
cor ou forma Mas não pense demais
nisso. Lembre-se de que buscamos suavidade,
não precisão E é isso. E
assim, você concluiu sua mini pintura floral
final. Você pintou seis
belos projetos, e espero que este último tenha
lhe dado a chance realmente aproveitar o processo e
ver o quanto você cresceu. Estou animado para ver
no último vídeo onde
vou te encorajar ainda mais, então espero ver você lá.
9. Considerações finais: Muito obrigado por mais uma vez se juntar a
mim nesta aula. Juntos, abordamos muitas coisas, começando com o
básico de escolher cores e dominar pinceladas
soltas, até capturar
a essência de
lindos florais Espero que você esteja se sentindo
inspirado para continuar criando essas peças de arte pequenas, mas
impactantes Lembre-se de que a prática é fundamental. Não desanime se as coisas não saírem perfeitamente
na primeira vez A beleza da
pintura solta está em sua liberdade e espontaneidade. Portanto, continue experimentando
e aproveite o processo. Adoro ver o que
você criou hoje, então não deixe de enviar seu projeto para a seção de projetos de
classe. E se você estiver compartilhando
seu trabalho no Instagram, não se esqueça de me marcar na Jenny Flores Art e
também mencionar o Skillshare Mal posso esperar para ver
suas pequenas obras-primas. Se você achou essa aula útil, agradeço muito se você pudesse deixar uma avaliação positiva
na seção de resenhas. Seu feedback me ajuda a melhorar e alcançar mais
estudantes como você. Por fim, se você gosta da aula, convido você a conferir minhas
outras aulas do Skillshare Há muito mais para
explorar e criar juntos. Então, mais uma vez, muito obrigado
por estar aqui, e estou muito,
muito feliz e grato por você
ter participado desta aula. Feliz coisa principal
e até a próxima.
Jenny Flores Art, Top Teacher | Watercolor & Gouache
