Rosas com aquarela em tons vintage

1. Tudo sobre este curso: cor da água é um dos melhores meios, se não o melhor, para mim, porque acho que é perfeito para iniciantes. Não é difícil, para começar, é útil, você pode trazê-lo para qualquer lugar, e é mais barato em comparação com outros meios. Oi. Sou Jenny Flores. Sou um artista das Filipinas. Hoje, vamos falar sobre rosas, especificamente rosas aquarela e cores vintage. Isso pode parecer intimidante, mas enquanto você quiser aprender, tenho certeza que você vai conseguir uma peça linda sobre essa aula. Estarei compartilhando com você todos os materiais que você precisa para começar. Eu também vou estar compartilhando com você algumas receitas que você pode usar para misturar cores regulares, a fim de chegar em belos tons vintage. Também vou compartilhar com vocês as técnicas essenciais de aquarela que você precisa aprender, bem como as pinceladas e, claro, a relação água e cor. Essa é muito importante. Claro, isso não está completo se não vamos aprender a pintar rosas, então vou compartilhar com vocês todas as técnicas que aprendi nos últimos cinco anos na pintura de rosas. Nós vamos pintar rosas, nós vamos pintar folhas, nós vamos para botões de rosa, e claro, nós vamos pintar buquês e juncos. Quando eu estava começando, um dos desafios que eu enfrentei foi criar uma composição que não parece embaraçosa, porque a maior parte do tempo antes, quando eu era iniciante, eu geralmente acabo criando uma composição que tem um muitos elementos não essenciais, como muitas folhas, muitos enchimentos. Então, hoje, eu também vou estar compartilhando com vocês as dicas e truques que você pode usar para evitar esses erros. Esta é realmente uma aula cheia de congestionamento, então é melhor começarmos. Agora, pegue seu pincel e vamos começar. 2. Materiais que precisamos: Oi caras. Para este tópico, vou compartilhar com vocês todos os materiais que precisamos para esta aula. Vamos começar com os papéis. Para o papel, estou usando o bloco aquarela da Academia Baohong. Este está em 10,2 por 7 polegadas e é 300 GSM. Claro, é 100% livre de ácido de algodão. Você pode usar qualquer marca de papel aquarela desde que seja 100%, especialmente se você estiver fazendo os projetos finais. A seguir, os meus pincéis. Estou usando esses três pincéis. Primeiro é o veludo preto prateado no tamanho 2. O próximo é veludo preto prateado no tamanho 6. Por último, o veludo preto prateado no tamanho 8. Você pode usar qualquer pincel redondo, desde que esteja em 2, 6, 8, ou talvez tamanho 4 ou tamanho 10 também seja bom. Mas o importante é que você tem que se certificar de que seus pincéis redondos são pontudos porque dicas pontudas serão muito úteis para a nossa classe. O próximo é tecido. Então você precisa de papel de seda ou tapete. Então você também precisa de uma paleta de aquarela. Você pode usar cerâmica ou plástico e uma xícara de água. Você pode usar, novamente copo descartável para este que você quer. Além disso, se você não tiver uma paleta de aquarela separada, você pode realmente usar a parte de trás da caixa de aquarela. Como aqui, você pode usar este lado, desculpe se este é confuso, mas novamente, você pode usar essa parte do seu caso. Só para recapitular, as coisas que precisamos são paleta de aquarela, xícara de água, escovas em tamanho 2, 6 e 8. Papel aquarela em 100% algodão e tecido ou tapete. Vejo-te no nosso próximo tópico. 3. Cores que precisamos: Olá a todos. Sobre este tópico, vou compartilhar com vocês todas as cores que precisamos para esta aula. Estas cores serão usadas mais tarde para misturar nossas lindas cores vintage. A primeira cor que precisamos é vermelho perileno ou qualquer tom de vermelho, na verdade. Não precisa ser perileno em vermelho do Daniel Smith, mas usarei perileno vermelho do Daniel Smith. Em seguida é ultramarino ou ultramarino francês. Também tenho este do Daniel Smith. Em seguida é, ocre amarelo ou número ocre amarelo 2, e novamente, você pode usar marcas diferentes. Este é do Angelo e o outro é do Shinhang. A próxima cor que temos é umber cru. Este é de Shinhang, mas este é opcional. Podemos misturar isso mais tarde, para que você não tenha que pegar essa cor. Outra cor importante é o verde azeitona. Novamente, você pode usar qualquer marca que você tenha. O próximo é Van Dyke Brown. Este é muito importante, então certifique-se de ter um tom de Van Dyke Brown. A seguir é sépia. Certifique-se de que você tem sépia em sua palete porque este é muito importante na mistura de cores vintage. Último é um guache branco ou titânio branco se você não tem qualquer guache branco. Antes de terminar este tópico, primeiro mostrarei com você os tons dessa cor que você possa compará-la com o que você tem em sua paleta agora. A primeira cor que temos é vermelho perileno. Qualquer sombra que você tem que é semelhante a esta forma é boa, então vamos escolher isso. É assim que um vermelho perileno se parece. A próxima cor é ultramarino francês. Qualquer sombra de ultramarino será semelhante a isso. Pode obter luz ultramarina ou ultramarina profunda. É bom, é algo assim, você é bom. Em seguida, este ocre amarelo e, em seguida, verde-oliva. Então temos Van Dyke Brown. Van Dyke Brown em diferentes marcas têm tons diferentes, mas tudo bem, desde que seja semelhante a este ou próximo a este. Em seguida, temos sépia e, claro, guache branco. Este é muito opaco em comparação com a cor da água. Adoro usar guache branco. Mas se você não tem este, tudo bem usar titânio branco ou talvez branco chinês. Estas são as cores que precisamos, e espero que vocês possam completá-las. Mais uma vez, use qualquer marca ou qualquer sombra que esteja perto dessas cores que você tenha. Vejo-te no nosso próximo tópico. 4. Proporção de água e cor: Bem-vindo a este tópico mais recente. Sobre este tópico, vamos discutir a relação de três água e cor. Estes são chá, leite e manteiga. O chá é um pouco aguado. Tem 75 por cento de água e 25 por cento de cor nele. Enquanto a mistura de leite é aquosa, bem, mas é mais pigmento do que em comparação com a mistura de chá. Digamos que tem 50 por cento de água e 50 por cento de cor nele. Enquanto a mistura de manteiga é mais concentrada de todos, tem aproximadamente 75 por cento de cor e 25 por cento de água. Saiba que todos estes são apenas aproximações e eles não são a proporção exata dessas cores. Eu só nomeei isso porque eles se assemelham a chá, leite e manteiga. Este é o nosso guia mais tarde quando criamos nossas pinturas. Mostrarei alguns exemplos de como podemos usar esses guias para nossas pinturas mais tarde. Agora vou mostrar-lhe como fazer chá e leite e qual é a sua mistura. Vou usar verde-oliva e meu pincel de veludo preto prateado. Vou carregar o meu pincel com água e escolher um pouco da cor, que é verde-oliva. Como você pode ver, este aqui está muito concentrado, então eu vou adicionar mais água nisso. Este é bom, então vou testá-lo. Como você pode ver, esta sombra é aguada, mas ainda assim, há um pouco de cor. Agora, eu vou experimentá-lo na mistura de leite. Vou adicionar um pouco de cor. Vou testá-lo. Como você pode ver, este tem um pouco mais de cor em comparação com a mistura de chá, mas ainda é aquoso. Agora, vou tentar a mistura de manteiga onde vou molhar o meu pincel e depois escolher directamente a minha cor. Como você pode ver aqui, é muito pigmentado, é muito forte e certamente fará uma boa cor na minha pintura. Agora, vamos tentar estas três diferentes proporções de água e cor nas folhas. Novamente, estou usando verde-oliva aqui. Este está em mistura de manteiga. Novamente, eu molhei minha escova e tento talvez leite ou chá. Novamente, como eu mencionei, a relação de três água e cor são apenas estimativa. Mais tarde, você vai descobrir cores entre estas três mistura e isso está tudo bem. Eu apenas compartilho com vocês essas três proporções apenas mais tarde, quando eu estou guiando você na pintura buquês, será mais fácil para nós abordar e para mim guiá-lo em diferentes tons de cores que você tem que usar. Como você pode ver aqui, eu uso misturas diferentes. Deu muito efeito na minha pintura. Agora, eu vou mostrar a vocês como eu aplico chá, leite e manteiga em meus buquês. Aqui está um exemplo, como você pode ver, há diferentes tipos de folhas aqui. Este é em mistura de chá e representa folhas no fundo que não são muito visíveis. Esta é outra folha ou outra folhas, e elas representam folhas no meio. Este aqui é folhas fortes. Eles estão na mistura de manteiga porque representam aqueles que estão na frente. Outra é para o [inaudível]. Como você pode ver aqui, algumas pétalas estão em mistura de chá, algumas pétalas estão em mistura de manteiga. Ter diferentes tons de uma cor, e mesmo em apenas uma flor dá muita diferença em UDP ou pintura. Mais uma vez, pessoal, eu quero que vocês se familiarizem na proporção de água e cor porque isso é importante na criação de belas pinturas, não apenas buquês, mesmo na paisagem, mesmo em figuras humanas, você vai usar estes misturas. Se você está apenas começando em aquarela, familiarize-se com a proporção de água e cor. vez, só uma recapitulação. Se você quer coisas no fundo, folhas no fundo, você usa mistura de chá. Se você quiser cor mais forte, use mistura de leite, e se você quiser detalhes e cor super-forte ir para a mistura de manteiga. Estas são as nossas proporções de aquarela, e vemo-nos no nosso próximo tópico. 5. Técnicas de aquarela: Olá, bem-vindo de novo. Para este tópico vamos discutir técnicas de aquarela. Vou compartilhar com vocês algumas técnicas de aquarela que são muito importantes na criação de uma bela composição de rosa. Primeiro é a técnica molhada sobre molhada. Está bem. Como fazemos a técnica molhada sobre molhada? Primeiro, você criará um acidente vascular cerebral. Este golpe ainda está molhado porque, é claro, carregamos nossa escova com água. Enquanto este primeiro traço ainda está molhado, vamos carregar nosso pincel com outra cor ou talvez com a mesma cor e adicionar um traço em cima do nosso primeiro traçado. Como você pode ver, o segundo derrame sangra através do nosso primeiro derrame. Vamos fazer outro. Eu vou criar outro golpe molhado, e então enquanto ele ainda está molhado, eu carrego meu pincel com azul e então criei meu segundo golpe. Como pode ver, a cor está sangrando no meu primeiro derrame. Não está definido. O traçado não está definido. Está sangrando lentamente. Agora, como aplicamos o molhado sobre molhado no nosso ofegante? Digamos que esta é a sua rosa e então eu vou adicionar um pouco de verde, que representa a folha. Como você pode ver, o verde está sangrando através da rosa velha, que é a rosa. Isso é o que acontece quando você faz a técnica molhada sobre molhada em rosas. Mais tarde, vamos fazer isso. Vou mostrar-vos agora como aplico a técnica molhada sobre molhada nas pétalas da rosa. Digamos que esta é sua primeira pétala e enquanto ainda está molhada, você vai adicionar outra pétala. Como você pode ver, eles estão se misturando. Mais tarde, você vai entender do que estou falando aqui. Mas, por enquanto, vamos discutir as outras técnicas de aquarela. A próxima técnica é a técnica molhada sobre seca. Vou criar o meu primeiro derrame e vou esperar que este seque. Enquanto espera que um seque, eu tenho esta folha com traços secos já. Vou usar este primeiro. Vou colocar um pouco de derrame em cima disso. Como você pode ver, uma vez que já está seco, não levou ao contrário do outro que eu fiz anteriormente para o golpe molhado sobre molhado. Isso é o que acontece quando você faz a técnica molhada sobre seca. Vou mostrar-lhe agora como você pode aplicar esta técnica ao criar algum efeito em suas folhas. Aqui você pode adicionar alguns detalhes como este. Você aplicará a técnica molhada sobre seca quando fizer isso. Eu costumo fazer isso antes, mas agora eu mudei meu estilo, mas este também é um bom estilo de fazer. Você pode fazer isso, aplique a técnica úmida sobre seca. Veja como podemos aplicar essas duas técnicas em nosso buquê. Este aqui, eu faço a técnica molhada sobre seca. Como você pode ver, a rosa já está seca quando eu criei a folha. Agora aqui é a técnica molhada sobre seca também quando adicionei o detalhe no meio dos enchimentos. Em seguida, eu apliquei principalmente nossa técnica molhada sobre molhada. Como você pode ver, as cores estão sangrando e isso realmente dá um efeito bonito na minha pintura. Aqui também é uma técnica molhada sobre molhada. Agora estamos reduzidos à nossa última técnica e esta é chamada de técnica de elevação. A primeira coisa que vamos fazer é, claro, criar um golpe. Para este, geralmente uso um tom escuro ou um tom escuro de cor. Então eu vou pegar meu lenço e depois levantar a cor enquanto ainda está molhado. Tão fácil quanto isso. Este é geralmente usado quando você criou acidentalmente um blob e você deseja corrigir seu traçado. Então este aqui é como uma borracha para aquarela. Antes de passarmos para o próximo tópico, vamos fazer uma breve recapitulação. A primeira técnica de aquarela é a técnica molhada sobre molhada. segunda é a técnica molhada sobre seca, e a terceira é a técnica de elevação. Lembrem-se sempre destas três técnicas de aquarela porque são muito importantes e quero que vocês as dominem. No futuro, estes serão muito úteis para vocês. Está bem, vemo-nos no nosso próximo tópico. 6. Strokes pincel: Agora, estamos no nosso próximo tópico. Desta vez vou compartilhar com vocês as pinceladas importantes que você precisa para criar uma bela composição rosa. Temos um monte de coisas para cobrir. Vamos começar. O primeiro golpe que você precisa aprender é os traços finos. Antes de começarmos, quero compartilhar com vocês que usarei pincel redondo tamanho 2, 4, 6, 8 aqui, mas vocês podem usar qualquer tamanho de pincel, desde que seja redondo. Golpes finos. Para traços finos, apenas a ponta do pincel tocará no papel. Você pode fazer isso diagonalmente, horizontalmente, verticalmente, depende de você, mas o ponto principal aqui é apenas a ponta do seu pincel tocará o papel. Eu também quero lembrá-lo que você não deve colocar muito estresse em sua escova e certifique-se de que o peso que você coloca é apenas muito leve. Vou usar este pequeno pincel número 2 desta vez. Veja como fazemos os traços finos usando esse tipo de pincel. Como você pode ver, ele pode criar um traços muito finos e isso é muito bom para adicionar detalhes à sua pintura. Novamente, o objetivo aqui é criar linhas muito finas. Mas é claro, alguns de vocês ainda estão em transição, ainda se ajustando, e tudo bem. Só quero que continuem a tentar, continuem a criar traços finos usando a ponta do pincel. Pode haver momentos em que você vai criar um traços mais grossos e que está tudo bem. Apenas continue tentando. O próximo golpe que eu gostaria que você aprendesse é chamado de golpe grosso. Aqui, todo o corpo do seu pincel vai tocar no papel. Copie o que eu faço aqui. Aqui seu pincel está virado para o lado esquerdo. Vou tentar fazer o golpe grosso usando meu pincel redondo tamanho 2. Como você pode ver aqui, o golpe que eu posso fazer é muito fino e facilmente seca porque como meu pincel é muito pequeno, ele não pode carregar um monte de pigmento e água. próximo golpe é o golpe plano. Em curso plano, vamos usar todo o corpo do nosso pincel e desta vez o nosso pincel está virado para esta direção. Bem, é assim que fazemos. É como se você destacasse algo. Todo o corpo do seu pincel é maximizado. Basta continuar fazendo isso até que você se sinta confortável usando seu pincel. Vamos tentar usando pincel redondo tamanho dois. Como você pode ver eu ainda posso criar um grande golpe plano, mas não tão grande quanto o meu tamanho 6. O próximo conjunto de traços que vamos estudar são combinação de traços que aprendemos anteriormente. primeiro é uma combinação de traços grossos e finos. Primeiro, crie um golpe grosso e, em seguida, solte-o lentamente. Novamente, grosso e depois solte. Mais uma vez, pressione e depois levante. Você realmente tem que dominar este golpe porque isso é importante para criar nossas folhas mais tarde. Por favor, tente o seu melhor para criar este traçado. Apenas um lembrete, um segredo na criação deste golpe é fazê-lo lentamente. Não tenha pressa. Ninguém está pedindo para você estar com pressa. Especialmente nas brocas, faça-o devagar. Quando você está criando uma composição, esse é o momento em que você tem que ser um pouco rápido. Mas em exercícios, leve o tempo que precisar. Estou usando meu pincel tamanho 2 aqui e como você pode ver, ele pode criar esse traço, mas é muito pequeno. Em seguida, quero que você pratique mais, a combinação de traços finos e espessos finos. Aqui, vamos conectar dois conjuntos de fina espessura fina. Novamente, faça-o lentamente e esteja atento aos traços que você está criando. Esta é outra visão só para que você possa ver como eu faço isso. O próximo traçado são os traços C ou os traçados curvos. Este é um dos traços importantes que você tem que dominar. É assim que fazemos. Tudo o que você tem a fazer é criar magro e depois grosso e depois fino. Mas desta vez vamos torná-lo um pouco curvo. Como você pode ver, é um pouco em forma de C. Fino grosso e fino. Vamos praticá-lo e tentar fazê-lo em um pincel pequeno, médio e grande. Fino e, em seguida, um pouco de liberação. O tamanho varia de acordo com a quantidade de pressão que você dará em seu traço grosso, e também dependerá de quanto tempo você arrastará seu traçado grosso antes de liberá-lo. vez, este é um dos traços importantes que você tem que dominar se você quiser criar um belas rosas soltas. Se você tiver que assistir novamente e assistir novamente este vídeo. Novamente, fina, grossa, fina. A razão pela qual este é muito importante é que mais tarde usaremos esse golpe para criar pétalas em nossas rosas. Por favor, domine este. Além disso, como você sai ou como você faz suas pétalas maiores, eu quero que você adicione o movimento quando você está arrastando o golpe grosso. É assim que fazemos. Estou de volta ao pincel maior desta vez vou usar o tamanho 8. É bom ter pincel maior porque você pode criar tão grande quanto esses tipos de traços. Se você está criando uma rosa maior, então use pincel maior. Vou usar o tamanho 2. Este é muito importante também porque mais tarde, quando criamos o núcleo da rosa, precisamos de traços menores, e usar pincel menor seria mais fácil para nós. Para o nosso último golpe, eu só quero que você crie traços finos aleatórios na versão curva. Mais tarde você vai entender por que nós realmente temos que tentar e praticar este aqui. Isso é tudo para nossas pinceladas. Espero que vocês tenham tempo para praticar este. Se você realmente precisa, você sempre pode assistir novamente isso ou assistir isso em uma velocidade mais lenta. Podes ver isto a 0,5 de velocidade se encontrares o meu estilo de ensino um pouco rápido. Vejo-te no nosso próximo tópico. 7. Pintar folhas vintage: Olá a todos. Bem-vindo ao nosso novo tópico, que é folhas. Folhas são muito importantes porque realmente dá um efeito na sua pintura. É importante dominar como pintar folhas, seja uma folha simples ou algo que seja cru e glamoroso. Quero que levem esta lição a sério, porque esta é muito importante. Agora, vamos começar a pintar folhas. Uma das maneiras de pintar uma folha é fazendo a técnica de um golpe. Tudo o que você tem que fazer é pressionar e, em seguida, levantar o pincel. Pressione e depois levante. Mais uma vez, vamos tentar. Pressione e depois levante. Vamos continuar fazendo isso até que você se familiarize com o derrame. Pressione e depois levante. Estou usando pincel tamanho 8 para este, mas você também pode usar tamanho 6, tamanho 4 ou tamanho 2. Depende do tamanho da folha que você está tentando criar. Quanto maior a folha, maior será o tamanho do pincel. Eu quero que vocês tenham um tempo fazendo isso. Faça devagar porque alguns alunos estão fazendo isso assim. Como você pode ver, quando você fizer isso rápido, você não terá a ponta fina que você está apontando para. Não é assim que fazemos as folhas. Faça devagar e aponte para a ponta fina. Claro, você também pode usar a técnica de um golpe para fazer folhas como esta, nesta direção. É fácil. Tudo que você tem que fazer é pressionar e depois levantar. Agora, a próxima folha é chamada de folha de combinação, em que você vai combinar dois traços em forma de C e criar uma folha de uma. Este é o primeiro golpe, pressione e depois levante. Mas aqui, você verá que está em forma curva. Pressione e arraste-o um pouco e, em seguida, levante. Você notará aqui que está em forma curva. Aqui está outro. Agora vamos tentar, mas desta vez, vamos fazê-lo indo para outra direção. Agora, desta vez, vamos combinar estes dois golpes. Primeiro golpe e depois segundo golpe, e essa é a sua folha. Você verá aqui que você pode criar folhas grandes ou maiores quando você usar esta técnica em comparação com a técnica de um golpe. Vou tentar com o meu pincel mais pequeno desta vez. Agora, esta é a parte em que vamos adicionar detalhes às nossas folhas. Digamos que vamos fazer os dois golpes ou a folha de combinação. Primeiro derrame, vamos fazer. Então, depois disso, adicionaremos traços finos aleatórios na parte externa da nossa folha. Como você pode ver, ele adicionar um monte de detalhes para a nossa folha em comparação com a versão limpa que fizemos anteriormente. Agora, desta vez, quero que seja mais despreocupado em fazer a sua folha. Só não me importo se você está fazendo traços finos ou traços grossos, torná-lo menos limpo, mais robusto porque é assim que eu faço minha folha e é isso que eu quero que vocês sigam hoje. Se você me seguir em meus canais de mídia social, você notaria que meu estilo não é realmente o estilo limpo. Eu sempre quis ser bruto e robusto porque eu sinto que parece mais natural quando não está limpo e eu não quero que meu trabalho pareça ilustração limpa. Eu quero que seja solto e despreocupado, e é isso que eu queria passar para vocês. Mas, claro, se você quiser a versão limpa, você sempre pode fazê-lo. Agora, novamente para fazer isso, basta criar a folha de combinação, um traço, outro traçado e, em seguida, adicionar traços finos ou uma combinação de traços finos e grossos ao redor. O último. Esta é outra maneira de adicionar um efeito dramático em sua folha. Crie o traçado de combinação ou um traçado, depende de você e, em seguida, obtenha um tom mais escuro da cor que você usa e, em seguida, coloque-o de um lado. Vamos praticar mais uma vez, este curso e depois obter uma sombra mais escura. Você nem sempre tem que adicioná-lo no lado esquerdo. Você pode adicionar o lado escuro no lado direito ou apenas na parte inferior, ou apenas na parte superior. Mas o ponto aqui é, adicioná-lo em uma área onde ele vai parecer como se fosse uma sombra. Agora, se você quer sua folha como um enchimento, isso também é possível. Você pode criar um tipo menor de folhas com um pequeno ramo entre elas. Aqui está como você vai fazer. Primeiro, crie uma curva com traços finos. Eu quero que isso seja curvilíneo e depois adicione suas folhas pequenas. Você pode fazer a folha de um golpe ou dois traços aqui. Quero que o seu ramo seja curvilíneo porque o torna mais natural. Ao fazer isso, quero que combinem diferentes tipos de água e cor. Certifique-se de usar a manteiga e o leite ou até mesmo apenas chá e leite aqui, só para que haja variedade em suas folhas. Vamos fazer isso de novo. Pessoal, se duas amostras ou três amostras não são suficientes para vocês, basta pausar este vídeo e/ou assistir novamente este vídeo e fazê-lo. Quero que pratiquem esta, mesmo que terminem a aula, só para dominarem como fazer essas coisas. No processo de fazer isso, você pode desenvolver seu próprio estilo de pintar folhas ou pintar rosas mais tarde. Tudo bem, isso é realmente melhor. Agora, hora de aplicar tudo o que você aprendeu quando se trata de folhas em nossas rosas. Como colocamos essas folhas em nossas rosas? Digamos que esta é a sua rosa. Enquanto sua rosa ainda está molhada, imediatamente coloque suas folhas de linha porque isso vai sangrar a cor das folhas, vai levar em sua rosa, e que lhe dá um monte de efeito natural e cru. Mas certifique-se de que sua rosa não está muito molhada até o ponto de tudo se misturar tudo pronto. Basta torná-lo um pouco molhado para secar, não tão fluído, não tão aquoso. Vamos adicionar as folhas de enchimento. O melhor lugar para adicionar folhas é, claro, ao lado da sua rosa. Mas se você está tendo um momento difícil quando se trata de bouquet tudo pronto, encontrar as áreas V em que duas rosas são adjacentes um ao outro, o espaço entre eles é o melhor lugar para colocar uma folha ou folhas. Estas são as nossas folhas e espero que vocês tenham sido capazes de acompanhar. Se você não foi capaz de fazer da mesma maneira que eu fiz, apenas continue tentando. Vejo-te no nosso próximo tópico. 8. Pintar rosas vintage: Estamos com um dos temas mais importantes desta turma e sim, é pintar rosas. Você realmente tem que aprender a pintar rosas soltas, especialmente se você quiser perseguir o estilo de pintura floral solto. Existem diferentes maneiras de pintar rosas soltas. Nesta obra de arte, há maneiras diferentes que eu pintei rosas e David Austin rosas. Esta obra de arte tem três tipos diferentes de rosas. Cada uma dessas rosas são pintadas em estilo diferente. Outro é este e há também aqui, que também é outra maneira de pintar rosas. Existem diferentes tipos de rosas, então também existem maneiras diferentes de pintá-las. Mas hoje vou mostrar-lhe esse estilo, que é um dos meus estilos favoritos na pintura de rosas. Mais tarde estaremos pintando algumas peças lindas e usaremos este estilo de pintura na pintura de rosas. Há outra arte surpresa que vamos fazer, mas vou mostrá-la mais tarde. Vamos começar a pintar rosas. Para este, eu vou usar tamanho oito, tamanho seis, e tamanho dois pincel redondo. primeiro passo é, claro, pintar o núcleo. Como pintamos o núcleo? Lembra dos golpes C que praticamos antes? Os menores traços C e os traços finos aleatórios. É assim que pintaremos o núcleo. Tudo que você precisa fazer é pressionar e, em seguida, levantar e , em seguida, pressionar e, em seguida, levantar o pincel para que você possa criar traços C. À medida que você sai do seu núcleo, seus traços estão ficando maiores. Quando você finalmente atingir o tamanho do núcleo que você quer então o próximo passo que você tem que fazer é pegar seu pincel maior, ou é tamanho seis ou tamanho oito, e depois carregá-lo com água, certifica-se de que ele está limpo água. Então você tem que suavizar a borda dos últimos traços que você criou. Antes que eu esqueça, seu núcleo deve estar em mistura de manteiga. Mistura de manteiga, não se esqueça disso. Se você acabou de fazer isso, o próximo passo é pegar outro pincel, tamanho seis ou tamanho oito, e depois carregá-lo com cor novamente. Esta parte deve estar em mistura de leite. Mesma instrução, crie traços C e misture com um pouco de traços finos aleatórios. Neste, o mesmo princípio se aplica uma vez que você criou o traçado, pegue seu outro pincel e, em seguida, carregue-o com água limpa e, em seguida, suavize a borda. Lembre-se que, à medida que seu derrame vai mais longe do seu núcleo, ele fica maior. É importante ter um tamanho maior de pincel, melhor se for tamanho oito, tamanho oito 3D é o melhor tamanho para pintar rosas, porque especialmente se você tem um pincel pontiagudo como Silver Black Velvet. Porque ele pode criar traços finos agradáveis, mas também pode criar grandes traços por causa de sua grande barriga. Pode conter muito pigmento e água. É por isso que eu sempre uso Black Velvet para minhas rosas. Quando você terminar com sua base rosa, pegue seu pincel pequeno e, em seguida, carregue-o com mistura de manteiga e, em seguida, adicione um pouco de detalhes em algumas áreas. Você vai adicionar em algumas áreas apenas, não em tudo, porque se você adicionar um monte de detalhes, você vai arruinar suas rosas. É assim que faço os detalhes. Agora terminamos com a nossa rosa. Agora, o próximo passo é, é claro, adicionar nossa linha de folhas. É assim que eu adiciono folhas na minha rosa e isso é o que estudamos anteriormente em nosso tópico, que é folhas. Como você pode ver, adicionar folhas realmente dá muito caráter em nossas rosas. É muito importante não desistir de sua rosa quando você vê-lo pela primeira vez, adicionar folhas primeiro porque talvez você só tem que adicionar detalhes e folhas em suas rosas para torná-lo parecido com uma rosa. Vamos tentar pintar rosas mais uma vez, desta vez eu vou usar um pouco de cor rosada para que você possa ver como sua rosa ficará com esta cor. Para o núcleo, estou usando um pincel redondo no tamanho dois. Este é Silver Black Velvet e para a cor, é em mistura de manteiga. Novamente, tudo o que você precisa fazer é criar traços em forma de C e combiná-lo com traços finos. Agora vou mudar meu pincel para um pincel maior com água. Novamente, vou carregá-lo com água limpa, e depois suavizar a borda dos meus últimos golpes para o meu núcleo. Vou mudar o meu pincel novamente e desta vez vou carregá-lo com mistura de leite para criar traços maiores em forma de C para a minha pétala. Suavize a borda e, em seguida, crie mais pétalas. Uma das perguntas que geralmente recebo é, quando devo parar de adicionar pétalas? Na verdade, são três chaves, eu acho. É só uma questão de prática e disciplina saber onde parar. Mas para mim, eu acho que é algo assim, seu núcleo deve ser de meia polegada e então a espessura de todas as suas pétalas combinadas não deve chegar a dois centímetros. Então 1,75, 1,5 está bem. Mas mais do que isso, já acabou e suas filas já parecerão estranhas. Agora eu vou adicionar detalhes usando a mistura de manteiga e eu estou usando pincel redondo tamanho dois. Então eu vou suavizar a borda desses traços usando meu pincel com água limpa. Essa é a minha rosa, então agora vou adicionar um pouco de folhas. Escolher a cor das folhas de cabelo também depende da cor da sua rosa, por isso certifique-se de que eles se complementam. Alguns verdes estão no tom azulado e alguns estão no tom mais quente, que é o verde-amarelado. Depende de que tipo de buquê você vai criar então certifique-se de usar cores complementares. Vamos tentar pela última vez. vez, pintar o núcleo, usando um pincel pequeno, eu vou usar o pincel redondo tamanho dois. Ao criar seu núcleo, tudo que você precisa fazer é criar pequenos traços C. Agora mude seu pincel e carregue com água e , em seguida, suavize a borda dos últimos traços do seu núcleo. próximo passo é mudar seu pincel e carregá-lo com mistura de leite da cor que você está usando e criar traços maiores. Novamente, à medida que você se afasta do núcleo, certifique-se de que seus traços estão ficando maiores e, em seguida, a mesma coisa, suavize a borda de seus traços. próximo passo é obter uma mistura de manteiga e usar uma escova menor para adicionar detalhes. Quando terminar, adicione folhas. Novamente, certifique-se de que a cor das folhas que sua pintura está complementando a cor de suas rosas. Assim como o que eu sempre digo, às vezes você não vai conseguir essa primeira tentativa e está tudo bem, levei anos para conseguir esse tipo de rosa. Tudo bem se você não estiver indo para acertar, tudo que você precisa fazer é voltar para esta lição, assistir novamente e tentar novamente. Além disso, não se esqueça de tentar e praticá-lo todos os dias, mesmo que você fosse capaz de obtê-lo hoje, porque ele vai lhe dar confiança, além de ajudar a mantê-lo em sua memória, como fazer as coisas. Vamos ao nosso próximo tópico e este é muito emocionante. Vejo você lá. 9. Pintando botões vintage: Olá a todos. Bem-vindo ao nosso novo tópico. Aqui vamos discutir como pintar botões de rosa. Para este tópico, usarei três pincéis. O veludo preto prateado no tamanho 6, tamanho 2 e tamanho 8. Agora, vamos estudar. A primeira coisa que você precisa fazer é pintar o núcleo. Assim como fizemos nas rosas principais, também vamos criar traços C aleatórios na criação do núcleo de nossos botões de rosa. Depois de criar o núcleo, vamos suavizar a borda carregando nosso pincel com água e aplicando-o aos últimos traços que criamos para o núcleo. Agora, adicione um pequeno traço diagonais e, em seguida, adicione alguns traços aleatórios, em seguida,. Finalmente, para criar o amigo, você tem que criar esses traços em forma de S e adicionar outro no outro lado. Agora, depois de fazer e adicionar um pouco de detalhes, você vai preencher o seu botão de rosa, mas ainda assim você tem que deixar pelo menos alguns espaços em branco. Agora, eu já criei o corpo do meu botão de rosa. Agora é hora de adicionar detalhes em traços mais escuros. Aqui, estou enchendo algumas áreas com uma mistura de manteiga do meu umber cru. Ao adicionar detalhes, tenha cuidado para não exagerar. Não adicione muitos detalhes ao ponto em que você já cobriu tudo. Uma vez feito, você vai suavizar a borda dos detalhes que você criou carregando novamente o seu pincel com água limpa e acariciando-o na mistura de manteiga que você criou aqui. Sei que alguns de vocês podem não entender isso na primeira tentativa, mas tudo bem. Agora, um botão de rosa não vai parecer um botão de rosa sem folhas, então estamos adicionando algumas folhas de papel aqui. Só estou usando um tom verde vintage e é isso. É o nosso primeiro botão de rosa. Agora, vamos fazer de novo. Novamente, vamos começar fazendo o núcleo do nosso botão de rosa. Aqui eu vou usar um pincel redondo tamanho seis e apenas criar um traçados C aleatórios com combinação de traços finos. Vou criar o último acidente vascular cerebral, e depois o acidente vascular cerebral S e seu parceiro. Agora, vou preencher este espaço para criar o corpo do meu botão de rosa e completar alguns outros detalhes. Depois de fazer isso, é claro, vou adicionar a mistura de manteiga da minha velha sombra de rosa e suavizar a borda. Se você ainda está tendo dificuldade em seguir isso, apenas reveja isso, eu tenho certeza que você vai conseguir isso em nenhum momento. Isso é tão fácil e isso é um pouco complicado no começo, mas isso é algo que eu tenho certeza que vocês entenderão quando continuarem assistindo. Eu adicionei folhas e vamos adicionar um pouco de folhas mais escuras e então estamos feitos. Vamos fazer isso novamente, mas desta vez eu vou suavizar a borda assim que eu tiver criado os traços. Este método é para aqueles que são lentos em se mover. Temos que nos mover rápido antes de fazer o método que eu fiz anteriormente para os dois primeiros botões de rosa. Este é para aqueles que sentem que precisam ter tempo na criação de traços. Depois de fazer os traços, suavize a borda imediatamente. Como aqui, este é um derrame. Vou carregar minha escova com água e suavizar a borda imediatamente. Como na rosa amarela mais cedo, lembre-se, nós apenas criamos tudo, e depois de fazer tudo, nós suavizamos a borda, então não vamos fazer isso aqui. Vamos fazer isso ao contrário. Mais uma vez, isso é para aqueles que acham difícil se mover rapidamente na criação de traços. Porque, como vocês sabem, aquarela é um meio que é altamente dependente da água. A água vai ditar a saída da sua pintura. Agora, o último botão de rosa que eu vou fazer é na verdade para aqueles que não foram capazes de fazê-lo corretamente. Se você criou uma seta, isso é o que você deve fazer. Primeiro, claro, vamos pintar SS, criar o núcleo. Em seguida, crie seus traços maiores, e os traçados S. Agora preencha o seu botão de rosa, não se esqueça de deixar espaços em branco. Aqui é tão óbvio que minha rosa é um pouco fora de forma, então isso não é um bom sinal. Estou adicionando os detalhes. Como você pode ver, parece um muffin em vez de um botão de rosa. Mais tarde, vou tentar corrigir este. Agora, eu vou corrigi-lo levantando-o. Eu peguei um lenço e depois levantei as cores só para criar um pouco de espaços brancos novamente, para que eu possa começar tudo de novo. Agora que sinto que já está tudo bem, vou adicionar algumas folhas. Mas como você pode ver, mesmo que eu tenha sido capaz de reanimá-lo um pouco, não é tão bom quanto meus três primeiros botões de rosa. Mais uma vez, tentei criá-lo da maneira certa imediatamente. Há maneiras de reanimá-lo, mas não será tão bom. Aqui estão os quatro tipos de botões de rosa, e eu espero que vocês possam aprender a pintar isso se você está tendo um momento difícil e apenas reveja este tópico e apenas continue tentando. Quero ver suas saídas de botão de rosa mais tarde e espero que vocês possam fazer o upload na seção do projeto. Vejo-te no próximo tópico. 10. Flores" vintage parte 1: Olá a todos. Estamos agora aqui no nosso primeiro projecto final. Estou muito, muito animado para ver como vocês vão aplicar tudo o que aprenderam nesta aula. Para a primeira parte, vamos misturar todas as cores vintage que vamos usar primeiro. Aqui estão essas cores. Primeiro é este tom silencioso de amarelo. Mais tarde, vou compartilhar com vocês de que cor é essa. Em segundo lugar é esta bela sombra de rosa velha. Eu sei que vocês amam tanto essa cor. O terceiro é este belo tom de creme. Este representa as nossas flores brancas. O último para este lote é o verde vintage. Vamos misturar todas estas belas cores. Agora vamos começar com este lindo tom de amarelo silenciado primeiro. Cor revelada, este é na verdade âmbar cru. Se você tem âmbar cru no seu paladar, você não precisa mais misturar este. Mas se você quiser aprender a misturar isso, vá em frente e siga nossa aula. Para esta cor, tudo que você precisa é ocre amarelo e Van Dyke marrom. Você pode usar qualquer marca. Este é de Shinhan, mas você também pode usar os da Mijello e outras marcas. Agora vamos tentar misturá-lo. Para misturar, vou usar esta paleta de cerâmica. Eu só vou pegar um pouquinho do meu Van Dyke marrom e um pouco do meu ocre amarelo. Para esta demo, vou usar Mijello. Mas, novamente, você pode usar qualquer marca. Agora vou buscar o meu pincel. Vou usar meu veludo preto no tamanho 8 para a mistura, e eu vou pegar um pouquinho dessas duas cores e misturá-las. Se você quiser obter a mistura de manteiga da cor que você está misturando, basta remover uma grande quantidade de água do seu pincel e escolher mais cores. A mesma coisa se aplica, mais cor e menos água se você quiser obter a mistura de manteiga. Mas se você quiser obter a mistura da sombra que você está misturando, então vá em frente e adicione muita água. Acho que temos a mistura que procuramos. Espero que vocês entendam também. Se não o fez, então continue tentando. vez, para esta mistura, tudo o que precisamos é um pouco de ocre amarelo e um pouco de Van Dyke marrom. Agora vamos prosseguir para a nossa próxima cor. Este é um lindo tom de rosa velha que eu amo misturar. Aqui vamos misturar perileno vermelho ou qualquer tom de vermelho e, em seguida, sépia. Você pode usar qualquer marca de sépia. Vamos fazer isso. Tenho esta sépia na minha meia panela, por isso vou usar esta. Então eu vou adicionar um pouco de vermelho no meu paladar. Vamos começar a misturar. Só adicionando um pouco de sépia. Perylene vermelho é um tipo forte de vermelho, é por isso que eu só adicionei um pouco. Mas se o seu tipo de vermelho não é tão forte, então sugiro que você adicione mais vermelho. Eu vou adicionar um pouco mais porque eu acho que minha mistura é muito escura, então eu estou adicionando mais vermelho aqui. Agora vou testar a minha mistura. Como você pode ver, é quase o mesmo. Você vai notar aqui que minha mistura é exatamente a mesma que aqueles que estamos tentando alcançar. Se você não tem, apenas continue misturando. Mais uma vez, use vermelho. Estou usando vermelho perileno e sépia. Agora vamos para a nossa próxima cor, que é esta linda esbranquiçada. Vou usar ocre amarelo e lavagem branca e um pouco de Van Dyke marrom para este. Vamos lá e misturá-lo. Só vamos misturar um pouco de cada cor. Eu vou pegar o meu ocre amarelo e mais cal porque esta é a minha cor principal, e eu vou estar adicionando um pouco do meu Van Dyke marrom. Eu acho que minha mistura é muito amarelada, então eu vou equilibrá-la com mais Van Dyke marrom e apenas um pouquinho de amarelo. Eu adicionei um pouco mais Van Dyke marrom. Vamos ver. Acho que esta é a sombra que estou procurando. Como você pode ver, é muito perto. Mais tarde, quando este secar, você verá que isso está muito perto do que eu estou tentando pegar. vez, só precisamos de um pouco de ocre amarelo e um pouco de Van Dyke marrom e, claro, o nosso cal. Vamos para a nossa próxima cor. Este é um lindo tom vintage de verde. Aqui vou usar três cores: verde-oliva, meu favorito, Van Dyke marrom, e sépia. Vamos começar a misturar. Como de costume, vamos obter um pouquinho de cada cor e vamos misturá-las no nosso paladar. Este é verde-oliva. Vou pegar um pouco do meu Van Dyke Brown. Ao misturar verduras, você descobrirá muitos tons bonitos ao longo do caminho. Observe isso e use isso para sua pintura. Se você foi incapaz de obter a cor que eu estou misturando agora, tudo bem porque eu tenho certeza que ao longo do caminho você será capaz produzir algo que é bom e algo que é perfeito para suas pinturas. Tome nota dessa mistura e crie seu próprio livrinho de receitas. Finalmente, acho que consegui este. Eu só vou adicionar um pouco mais na minha mistura. Mais uma vez, mesmo que você não fosse capaz de obter a mistura exata que eu estava tentando obter ou eu fosse capaz de produzir, tudo bem. O ponto aqui é criar uma bela mistura de amarelo, rosa, branco e verde. Se você está satisfeito com as cores que você obtém, isso é totalmente bom e é isso que vamos usar mais tarde em nosso primeiro projeto final. Obrigado pessoal e eu vou ver vocês para a nossa sessão de pintura do primeiro projeto. 11. Flores" vintage parte 2: Nesta parte, vamos pintar nosso buquê já ou arranjo de flores. Vamos colocar nossa primeira flor aqui e nossa segunda flor aqui. Vou usar o meu pincel habitual. Este é o tamanho da escova de seis voltas da Silver Black Velvet. Eu também usarei meu pincel ultra redondo no tamanho 10. Isso é chamado de natural e isso é semelhante ao tamanho número 2, escova redonda. Agora vamos pintar. Primeiro, vamos começar com o núcleo. Aplicando o que aprendemos neste workshop, então vamos criar pequenos traços C para nossas primeiras linhas. O que eu amo sobre o pincel ultra redondo, é que é tão pontudo e é tão fácil criar pequenos traços. Agora que terminei com o meu núcleo, vou suavizar a borda dos meus últimos golpes. Isto é usar água limpa no meu pincel. Agora vou trocar por pincel maior e vou criar traços maiores. Estou criando traços maiores, estou te dando esse ângulo para que você possa ver como eu faço. Agora estou farto das minhas primeiras filas. Agora vou prosseguir com minhas segundas filas aqui. Primeiro, claro, vamos criar o núcleo. Agora vou prosseguir com os traços maiores. Hora de colocar nossas folhas, então eu vou usar uma mistura de leite do meu verde, e eu vou colocar algumas folhas grandes em algumas áreas. Vamos continuar este projeto na Parte 3. 12. Parte colorida colorida: Agora desta vez eu vou colocar os pequenos enchimentos, então eu vou usar escova redonda tamanho 2. Eu vou apenas adicionar os pequenos traços como este. Estou combinando água e coloração diferentes só para dar um pouco de variedade quando se trata de pétalas. Vou esperar que este seque antes de adicionar os detalhes lá dentro. Usando meu pincel pequeno, que é o número 2, eu vou adicionar alguns detalhes dentro dos meus enchimentos, então eu vou apenas usar Van Dyke marrom e adicionar algumas pequenas listras dentro dos meus enchimentos. Agora, eu vou adicionar algumas folhas pequenas para esses enchimentos. Novamente, eu vou usar meu pincel pequeno, que é tamanho número 2 pincel redondo. Para o verde, só estou usando o verde normal. Mas você pode misturar seu verde azeitona com seu Van Dyke marrom, se você quiser tonificá-lo. Agora, vamos adicionar o mesmo conjunto de enchimentos nesta área, então a mesma cor, ocre amarelo. Os enchimentos ainda estão molhados, então vou ligar isso ao meu verde. As penas ainda estão molhadas então, em vez de adicionar os detalhes, eu vou apenas prosseguir com o outro enchimento, que é o da velha sombra rosa. Vou pintá-lo deste lado. É assim que fazemos, apenas um simples golpe como este. Para equilibrá-lo, vamos adicionar o mesmo enchimento nesta área. Vou ligar estes enchimentos usando o meu verde. É tão simples como este. Eu também vou estar adicionando algumas folhas pequenas para adicionar um pouco de detalhes. As penas já estão secas, então vou adicionar detalhes lá dentro. Atualmente nossa pintura parece um pouco plana, então eu vou adicionar algumas folhas mais escuras para adicionar um pouco mais de profundidade à nossa composição. Quando você adiciona diferentes tons de folhas, dá-lhe uma ilusão de que há folhas na parte de trás, há folhas na frente. Se você tem apenas um tom de folhas, então faz sua obra de arte parecer mais plana e mais chata. Certifique-se de adicionar diferentes tons de verde à sua pintura. Além disso, não tenha medo de colocar elementos em camadas. Você pode colocar folhas na frente de outra. Você pode colocar enchimentos na frente de uma folha. Não tenha medo de sobrepor seus elementos. Agora terminamos o nosso projeto. Este é o nosso projeto final número 1. Espero que vocês tenham sido capazes de acompanhar. Para este projeto, você pode copiá-lo diretamente, mas se você estiver indo para publicá-lo em sua conta de mídia social, por favor, marque me e dê créditos apropriados, colocando-o em sua legenda. Obrigado, pessoal. Vejo-te no 2º e 3º projecto final. 13. Este documento floral roxo roxo vintage parte 1: Olá a todos. Agora vamos pintar outro projeto final, que eu tenho certeza que vocês vão adorar, porque neste tópico, vou compartilhar com vocês como misturar belos quatro tons e como podemos usá-los para pintar um lindo arranjo floral. Sei que estão entusiasmados. Primeiro, vamos misturar estas quatro cores. As coisas que precisamos são, é claro, nossa habitual paleta de mistura de cor de escova e água. Mas para as cores, aqui estão as cores que precisamos especificamente para esses tons. Primeiro, precisamos da sombra do ultramarino francês ou algo parecido com este, e também precisamos de um tom de vermelho, então estou usando vermelho perileno. Também precisamos ocre amarelo. Eu vou usar ocre amarelo número dois e Vandyke marrom, verde-oliva, cal e sépia. A primeira cor que vamos misturar é este belo tom de violeta. Para este, vamos precisar do perileno ultramarino francês lido e sépia. Eu vou pegar um pouco das cores primeiro este tom de ultramarino, então eu vou adicionar um pouco de vermelho perileno e um pouco de sépia. Vamos apenas combinar estas três cores. À medida que combinamos, produzimos muitos tons lindos de roxo. Mas estamos a tentar chegar a esta sombra específica. Mas se gosta do que misturou, tudo bem. Se você quiser usar outro tom de roxo que você acaba misturando, tudo bem. Porque eu tenho certeza que qualquer sombra que você chegar, é lindo porque nós fomos capazes de misturar essas três cores. Como você pode ver aqui, nós não usamos nenhum tom de violeta, mas ainda conseguimos produzir um bom tom de roxo ou violeta. No entanto, este não é o que queríamos produzir. Vou adicionar mais sépia e acho que esta é boa. Este está perto do que queríamos. Vamos esperar que este seque e mais tarde podemos ver que, este é quase o mesmo que estamos tentando alcançar. Se você não foi capaz de conseguir este, tudo bem. Você pode continuar misturando e tentar alcançar a cor, que você quer, mas você também pode parar e apenas usar qualquer cor que você foi capaz de misturar. Em seguida, vamos misturar esta bela sombra branca e vamos usar ocre amarelo e Vandyke marrom e branco quash. Eu vou misturar essas três cores, mas eu vou estar usando mais branco e mais amarelo ocre em comparação com o meu marrom Vandyke. O quash branco tornará a nossa cor mais opaca. Esta cor que estamos tentando produzir é na verdade opaca. Como você pode ver em um teste, fomos capazes de criar uma bela sombra esbranquiçada. Mas se você quiser produzir algo que é muito parecido com o que estamos tentando, você deve adicionar mais Vandyke marrom, um pouco mais Vandyke marrom. Mas a primeira mistura que somos capazes de criar eu acho que é bom e poderia ser usado como off-white também. Acho que conseguimos a sombra que queríamos. Novamente, nós apenas misturamos ocre amarelo, Vandyke marrom e branco quash. Agora, vamos fazer uns lindos tons de verde. Para este, vamos usar o nosso verde azeitona. Nós também estará usando o nosso marrom Vandyke e vamos adicionar ocre ultramarino e amarelo mais tarde. Esta é a sombra que vamos conseguir. Como você pode ver, é lindo, mas é um pouco brilhante, que não é realmente o meu estilo. Vou adicionar um pouco de ultramarino e vamos misturá-lo corretamente. Como você pode ver, este é um tom muito tonificado e escuro de verde que é muito lindo e eu amo esta sombra muito. Agora vamos tentar adicionar um pouco de Vandyke marrom e verde-oliva a esta sombra e aqui está o que vamos produzir. Isto é tão bonito e espero que vocês sejam capazes de misturar este porque este é tão lindo e vai adicionar um monte de emoções à nossa pintura mais tarde. Eu vou estar adicionando ocre amarelo para a mistura agora. Aqui, em vez de você ver o verde-oliva, eu vou usar ocre amarelo e eu vou misturá-lo com meu ultramarino para que eu possa produzir outro tom de verde. Este acabou um pouco opaco por causa do ocre amarelo e como você pode ver aqui, este é um bom tom de verde também. Podemos adicionar a mistura que tivemos mais cedo e vamos acabar com outro tom de verde. Você pode produzir um monte de lindo tom de verde usando apenas verde-oliva, ultramarino, ocre amarelo, Vandyke marrom e até mesmo adicionar sépia à sua mistura. Tenho certeza que você vai produzir um monte de formas bonitas. Estas são as formas que usaremos mais tarde. Você pode usar sua própria versão se você foi capaz de misturar cores mais lindas que você quer, depende de você. Vejo-te na parte dois deste projecto final. 14. "arranjo floral roxo roxo Vintage: Bem-vindos, por isso vamos pintar o nosso projecto final número 2. Vamos usar todas as cores vintage que misturamos na parte 1 deste projeto final. Vamos começar. Consulte nossa foto de referência antes de começar. A primeira coisa que vamos pintar é a nossa primeira rosa, e para o núcleo, vou usar o pincel ultra redondo no tamanho 10. Este é o mesmo que o pincel redondo número 2. Então, é claro que vamos ser o núcleo. Pequenos traços C. Este é o meu curso final. Agora vou amolecer usando outro pincel redondo com água. Vou continuar criando traços maiores usando meu pincel redondo. Terminamos com nossa primeira rosa, agora vamos continuar com outra. Vamos fazer o mesmo criar núcleo, suavizar a borda, criar pétalas maiores. Agora eu vou apenas adicionar um pouco de detalhes para o meu processo usando mistura de água. Agora é hora de adicionar algumas folhas, então eu vou ter um lindo tom de verde. Então este é um pouco sobre a mistura de chá para leite, não muito leve e não muito escuro. Agora vou adicionar outra sombra das minhas folhas. Este é um pouco mais escuro, este é mix verde com Van Dyke marrom e este é dentro, mas eles são mistura. Agora vamos adicionar muito mais folhas, então basta criar muitos tons de verde, para que seus verdes tenham variedade. Desta vez estou adicionando folhas menores. Novamente, pessoal, não precisam seguir tudo o que estou fazendo. Basta ir com o fluxo. Entenda o fluxo da água em seu papel e basta colocar folhas, colocar flores e adicionar enchimentos onde quiser. Esta é uma versão expressiva de pintar um buquê, e eu quero que você seja livre e criativo. Agora, vou adicionar um broto de rosa nesta parte. Então lembre-se do broto de rosa que estudamos anteriormente. Agora você vai aplicar tudo o que aprendemos. De volta às folhas. Então esta área V é um lugar perfeito para adicionar folhas, então eu vou adicionar folhas. Novamente, como já mencionei antes, quando duas rosas ou dois elementos são adjacentes um ao outro é o lugar onde é melhor colocar uma folha ou folhas. Agora vou adicionar um pouco de enchimento simples. Então eu vou pegar o meu off-white e apenas criar algo assim. É como a nossa folha pequena. É uma licença de Stoke. Basta ter cuidado aqui, e eu quero que você use diferentes proporções de água e cor para a cor de sua escolha. Enquanto ainda estiver molhado, vou conectá-lo com o meu verde. Vou usar um pincel número 2 para conectá-lo. Como você pode ver, há alguns pequenos [inaudíveis] e é tão bom e eu adoro isso. Vou virar o meu papel para que fosse mais fácil para mim adicionar enchimento do outro lado da minha pintura. Então eu vou adicionar o mesmo enchimento nesta área. Estamos feitos. Este é o nosso arranjo floral violeta vintage. Espero que vocês tenham sido capazes de acompanhar, e há outra reunião especial que vamos fazer. Eu vou vê-lo lá, e se você fez este projeto, por favor, faça o upload na seção do projeto. Vejo você. 15. Roses “Half Wreath: Olá a todos. Vamos começar a pintar. Primeiro, precisamos dos nossos materiais. Eu tenho este papel aquarela comigo, assim como estes lápis. Este é um lápis Palomino Asa Negra. Você pode usar qualquer lápis. Agora, em seguida, para os pincéis, usarei pincel redondo tamanho 6, tamanho 2 e claro o pincel redondo tamanho 8. Além daqueles que precisamos de água e, claro, tecido. A primeira coisa que precisamos fazer é criar um meio círculo. Vamos desenhar meio círculo. Este será o nosso guia para uma coroa de flores. Se você tem uma placa circular ou algo que você pode usar como guia, você pode usá-lo, mas nós realmente não precisamos criar um guia muito limpo ou limpo. Esta está bem, e depois vou buscar a minha borracha. Este é de Faber-Castell e então eu vou apagar o guia só para que eu possa ter a versão light dele. Só para que não fique muito visível quando pinto no meu papel. O primeiro passo que vamos fazer é pintar o elemento principal. Vamos começar a pintar a nossa primeira rosa. Esta é a rosa velha luz. Só estou a seguir o que estudámos antes quando se trata de rosas. Comece com o núcleo e, em seguida, suavize a borda. Agora vou mudar o meu pincel, mas este está cheio de água limpa. Vou suavizar a borda antes de adicionar outro golpe que agora é maior em comparação com o núcleo. Meus próximos traços eu vou estar usando pincel redondo tamanho 8. Agora eu terminei com minha primeira rosa e agora eu estou adicionando folhas enquanto minha rosa ainda está molhada apenas para que a cor de minhas folhas vai sangrar até minha primeira rosa. Como você pode ver aqui, há uma conexão e sangramento suave que está acontecendo. Não muito molhado, que minhas folhas já evitaram toda a minha rosa, mas não muito seco que não há mais conexão e sangramento suave que está acontecendo entre as duas cores. Agora vamos trabalhar na nossa segunda rosa. Este é um pouco mais escuro comparado ao meu primeiro tom de rosa velha. Começaremos com o núcleo de novo. Agora vamos suavizar a borda desta rosa usando água limpa. Hora de adicionar nossas folhas. Vou usar diferentes tons de verde aqui. Vou usar Van Dyke Brown também. Vamos para a nossa terceira rosa. Esta é a última rosa que faremos, e vamos usar o branco aqui. Esta é uma boa adição à nossa rosa velha. 16. Roses “Half vencedor: Agora terminamos com nossas rosas. Vamos começar a adicionar as lindas folhas ao redor. Vou primeiro adicionar uma folha grande aqui. Depois desta, vou adicionar a folha curva. Aqui, quero que usem diferentes tons de verde. Use escuro, use luz, use a mistura, use a mistura de manteiga, adicione marrons, adicione sépia. Quero que brinque com as cores aqui. Não vou guiá-los especificamente, mas quero que joguem e explorem. Basta colocar um monte de folhas, pequeno, grande em tamanho diferente, torná-lo cru e torná-lo divertido. Aproveite o processo, mas não se esqueça de usar o guia C ou meio círculo que fizemos anteriormente como CO ou um guia. Terminamos com a parte inferior. Agora, vamos apenas adicionar alguns detalhes no meio antes de irmos para a parte superior dos nossos pés. Novamente, use um tamanho diferente de pincel. Você também pode criar tamanhos diferentes de folhas. Eu só vou voltar para esta flor porque eu sinto que ela precisa de mais detalhes. Só estou adicionando uma mistura de manteiga aqui. Vou suavizar a borda dos detalhes que faço, só para torná-lo mais natural. Agora é hora de adicionar os detalhes e as folhas na parte superior da nossa metade livre. Novamente, use diferentes tamanhos de pincel, use diferentes cores e misturas. Você pode criar uma variedade de folhas aqui, mesmo que você esteja usando apenas pincel redondo. Estou tão feliz por termos chegado a este ponto. Vamos trabalhar comendo nosso último projeto final. Espero que tenham aprendido nesta aula. Isso é algo que eu realmente queria compartilhar com você por muito tempo já, e eu estou tão feliz que finalmente, eu fui capaz de compartilhar você como pintar rosas neste estilo. Novamente, como eu mencionei na primeira parte desta aula, eu tenho estilos diferentes e pintando rosas, e este é apenas um desses. Se quiserem saber mais, mandem uma mensagem no Instagram, porque posso compartilhar mais com vocês. Estou tão animada para ver seu projeto final, e estou tão animada para criar mais aulas para vocês. Espero que vocês possam me apoiar fazendo upload do seu projeto final na seção final do projeto, deixando críticas e se engajando mais comigo nas minhas contas de mídia social, só para que eu pudesse saber o que mais ou que outras flores vocês querem caras para aprender. Além disso, antes que eu esqueça, se você não conseguiu fazer isso na sua primeira tentativa, por favor, não pare de tentar. vez, como eu disse, umavez, como eu disse,muitas vezes e um monte de minha classe e um monte de tópicos neste workshop. Levei anos, mais de três ou quatro anos para criar algo de que eu realmente me orgulho porque eu não investi tanto em mim mesmo quando eu estava começando, eu não assisti a muita oficina. Mas vocês já têm todos os recursos que precisam saber, todos os materiais que são certos para começar. É que vocês estão na minha frente quando eu estava começando. Eu sei que em pouco tempo você certamente vai conseguir e criar aquela obra de arte que você estava esperando e de que você vai se orgulhar. Não desista. Continue criando, continue praticando, e continue fazendo e repetindo os métodos corretos que lhe ensinei. Estamos apenas adicionando toques finais aqui e estamos quase terminando. É isso. Esta é a nossa última obra de arte. Espero que consigam seguir o que fiz aqui. Se o seu trabalho de arte não é exatamente o mesmo que o meu, tudo bem porque esta é uma pintura floral solta. Esta é uma pintura em aquarela. Isto não é uma ilustração, modo que está tudo bem. Eu sei que sua própria versão desta obra de arte também é boa e bonita, então se orgulhe disso. Antes de terminar com isso, quero agradecer seu apoio nesta aula e espero ver seu projeto final na seção do projeto desta turma. Tenho alguns pensamentos finais sobre a seção de pensamento final deste workshop. Espero que ainda consigas ver o vídeo. Vejo vocês no vídeo final deste workshop. 17. Considerações finais: Espero que esta aula tenha inspirado você a criar. Novamente, se você não obteve o resultado imediatamente, tudo bem. Tudo o que tens de fazer é continuar a tentar. Você já tem os materiais certos, você já tem os recursos certos, esta classe. Tudo que você tem que fazer é voltar e assistir a essa aula, conhecer seu pincel ainda mais, conhecer seu papel, e continuar brincando com água. tempo, tenho certeza de que você vai ter uma peça linda que você sempre quis. Mais uma vez, continue pintando e não importa como seu trabalho artístico se parece, eu quero vê-lo para que eu possa dar meu feedback e ajudá-lo com isso. Faça o upload do seu projeto final na seção Projeto desta classe. Muito obrigado novamente por participar desta aula, espero que tenham gostado e aprendido tanto quanto eu. Vemo-nos na minha próxima oficina.