Gratuito sua voz - desbloqueie o potencial do canto

1. Lição de Introdução à SS: Oi pessoal. Eu sou Madeline Harvey, e muito obrigado por tirar este vídeo. Ao longo de muitos anos na minha prática de treinador vocal, recebo os mesmos tipos de perguntas tanto de iniciantes quanto de profissionais. E essas perguntas são mais ou menos assim. Por que cantar é tão difícil? Por que parece que minha voz está sempre presa dentro do meu corpo? Ou às vezes parece que há um teto minha voz que não consigo ultrapassar, não importa o quanto eu tente. Por que parece que minha voz fica tão cansada e cansada tão rapidamente? Por que minha voz parece tão instável e inconsistente? E o que posso fazer sobre isso? Bem-vindo a esta série vocal de três partes muito especial chamada free your voice. Esta série de lições foi criada para ser uma compreensão fundamental completa da voz. Então, se você é novo no canto, este é o melhor lugar para começar a garantir que você tenha as melhores práticas para um instrumento lindamente forte, consistente e saudável. Mas se você é um profissional do setor, este também é um ótimo lugar para descobrir talvez quaisquer lacunas em seu aprendizado ou em suas próprias práticas em casa. Então, vamos muito rapidamente, vamos detalhar como cada lição é especial e o que vamos aprender em nossa primeira aula juntos, vamos examinar o que prende a voz dentro do corpo. Como podemos relaxar os músculos que podem governar a voz para que possamos restaurar a voz para mais fluxo, mais confiança, mais poder, mais alcance. E nossa segunda lição juntos, vamos nos aprofundar ainda mais na experiência do corpo e falar sobre registros vocais. Vamos senti-los como espaços acústicos dentro do corpo. Em seguida, vamos misturá-los em uma experiência vocal de corpo inteiro. Em nossa terceira aula juntos, vamos nos aprofundar ainda mais nas cordas vocais e nos músculos que governam tanto o tom quanto o alcance e a estabilidade. Isso lhe dará mais consistência força e estabilidade com sua voz. Então, tendo dito tudo isso, eu encorajo você a seguir o sistema. Como um sistema. Os exercícios dessas aulas são bastante simples, mas são altamente sofisticados. Portanto, não deixe que a simplicidade deles o distraia da sofisticação deles. Continue trabalhando até sentir que iniciou esses exercícios em uma sensação de memória muscular. Depois de fazer isso, sinta-se à vontade para seguir em frente ou voltar. Volte para essas lições para continuar praticando e aprimorando suas habilidades. Dito isso, eu só quero agradecer muito por me incluir em sua jornada vocal. Estou tão feliz por estar nessa jornada com você, e mal posso esperar para pensar juntos. 2. Gratuito sua voz: Oi pessoal. Eu sou Madeline Harvey, e muito obrigado por sair comigo hoje. Bem-vindo a libertar sua voz, parte um. Esta é a primeira lição de uma série de três partes em que você e eu vamos explorar profundamente como é a liberdade. Como podemos engajar a voz para que possamos libertá-la do corpo, dando-lhe mais poder, clareza, autenticidade, alcance, confiança. Mais e mais e mais é muito empolgante. Enquanto trabalhamos juntos hoje. Vamos relaxar e envolver profundamente a voz e o corpo. Enquanto fazemos isso, a voz pode oscilar, pode quebrar, pode parecer muito instável e eu sei que isso é um pouco assustador. Eu encorajo você a continuar com isso e manter sua voz o mais profundamente possível. Deixe esse processo realmente se desenrolar e experimente isso por si mesmo. Estou completamente confiante até o final da aula de hoje, você terá se reorientado, reajustado para a liberdade. De lá. Podemos construir o som que quisermos. Portanto, não importa se você é um profissional experiente ou se é um iniciante completo, sinta-se à vontade para usar a lição de hoje como uma ferramenta de recursos para você. Volte sempre que precisar até sentir pode ancorar completamente as sensações em seu corpo antes de seguir em frente. Como eu disse, isso vai te dar mais de tudo que você sabe que é capaz de fazer. Você está pronto para começar? Então, basta pular direto. Há três coisas que vamos tirar da lição de hoje. Eu vou te dar o primeiro agora, repita depois de mim. Tensão é resistência ao que é, digamos isso novamente juntos. Tensão é resistência ao que é. Agora isso vai ser muito, muito útil. Esse é o nosso alicerce da lição de hoje. Agora, por que isso é tão importante? Bem, em primeiro lugar, a voz é completamente controlada pelo sistema nervoso. Então, qualquer coisa que estejamos sentindo ou qualquer coisa que estejamos pensando tem um impacto direto na maneira como experimentamos a voz. Então, quando estamos com medo do que vai acontecer ou estamos tentando fazer isso acontecer de uma maneira específica que faz com que o sistema nervoso impulsione, impulsos elétricos através dos músculos, que então agem como jogar um cobertor de chumbo sobre um sino. E a experiência da voz se torna exatamente assim. Então é aqui que temos que começar, temos que começar completamente. Temos que primeiro nos tornar conscientes de onde ficamos agitados, onde esse movimento começa a acontecer, então podemos relaxar profundamente esse movimento. Então, hoje vamos mergulhar em uma área do corpo que é provavelmente o maior impulso quando se trata de fazer som. E isso é a mandíbula, a língua e a parte de trás da garganta. Agora, a razão pela qual essas três coisas específicas são tão impulsivas quando se trata de som é porque esses são os elementos que realmente interagimos com o ar para produzir um som bonito. Então, quando ouvimos alguns de nossos artistas favoritos e ouvimos seu som característico, podemos identificá-lo como um estilo exclusivo. Eles estão movendo a mandíbula, a língua e a garganta para dar a eles uma configuração muito específica para criar esse som. Agora, está tudo bem, mas não podemos distinguir amigo de inimigo ainda. Não podemos dizer se o movimento da mandíbula, língua e garganta está realmente mantendo a voz travada no corpo. Ou se eles são bons movimentos e boas tensões que estão apenas nos dando o estilo que precisamos. Então, já que não podemos diferenciar amigo de inimigo, vamos apenas tirar todos eles hoje. Então, vamos em frente juntos e vamos ver como é isso. Portanto, você não precisa se sentar ou não precisa ficar de pé ou faz uma variação de qualquer um. Estou bem com isso. Tudo o que eu peço é que você tome um momento para respirar e apenas entrar em sua própria experiência. Isso leva um minuto, não é? Sinta seu sistema nervoso desligado como se eu fosse dormir. Você pode sentir os processos do seu corpo diminuindo. Você está em um bom lugar. Agora, a partir daí, você consegue sentir a gravidade? Chamando contra o corpo. E estamos tentando equilibrar, apenas fique em pé. Agora vamos ver se podemos sentir a gravidade puxando a mandíbula. Sim, isso é bom. Isso é bom. rosto fica um pouco estupefato e isso é maravilhoso, relaxado ou ei, agora você pode sentir a gravidade puxando sua língua? Apenas deixe a língua descansar dentro da boca. Agradável e pesado. Você pode precisar de um momento para realmente sentir como é isso. Bom. Agora, sinta como se estivesse na parte de trás da sua garganta. E apenas deite-se lá. Apenas faça um loop, loop, loop e realmente deixe isso relaxar. Profundo, profundo, profundamente relaxado. Deste lugar. Respire duas vezes e observe como a respiração entra, sai. E isso não exige que esses elementos se movam. Sinta a inspiração e a respiração ir embora, uau. OK. OK. Você consegue ter uma ideia de como seria a sensação? Eu sei que não é realista, então vamos usar nossa imaginação aqui. Você consegue ter a sensação de como seria não ter uma língua ou um maxilar inferior. Agora, quando você estiver pronto, vamos aplicar voz a isso. Agora, é muito, muito complicado porque estamos apenas explorando o som. Mas o som deve parecer. O som deve soar um pouco desnecessário. Parece meio idiota completamente desimpedido por qualquer interferência na parte de trás da garganta? Como se eu manobrasse a parte de trás da garganta só para te dar uma ideia do que isso soa. Você vai ouvir alguma qualidade chegando. Então, se eu for, oh, oh, você pode ouvir como minha garganta está fazendo algo para interagir com esse ar quando ele sai. Bom. Agora não queremos isso. Nós não queremos isso de jeito nenhum. Então, enquanto relaxamos, vai parecer um pouco idiota soando bem. Mas é realmente ótimo. Parece um relaxamento profundo. Vamos tentar isso juntos. Relaxado. Lançou alguns voi. Bom. Agora, você notou alguma coisa se mexendo? Se ele se moveu, vai parecer que você vai se sentir um pouco zap. Como se você sentisse o movimento. Vá em frente e tente novamente. Mais uma vez. Bom. Ok, deixe mais tempo. Bom. Agora você tem que continuar ativamente sentindo relaxamento, continuar sentindo relaxamento, continuar sentindo relaxamento. O que nos leva à nossa segunda coisa, nossa grande lição de hoje é: posso, posso ficar tão quieto que só sinto as vibrações e a respiração interagindo com meu corpo. Isso vai realmente nos servir em perguntas, é uma coisa maravilhosa de se perguntar ao corpo. Porque no corpo responde, certo? Então, ao fazermos essa nota, oferecermos essa nota repetidamente, você notou que a primeira vez estava instável? Porque à medida que estamos engajando a respiração e relaxando profundamente os músculos que estão tão acostumados a ser impulsivos e a se envolver. Mas como eles não se envolvem, a influência do som, a capacidade de resposta do som é transferida para o fluxo da respiração. E à medida que oferecíamos o som, uma vez, duas, três vezes, a amplitude começou a se comportar maneiras mais consistentes, mais estáveis, mais estáveis. Então o som começou a se amplificar. Agora, isso é muita coisa que eu gostaria que você notasse sem dizer que eu queria que você notasse. Então, agora vamos em frente e tentar de novo. Agora estamos apenas explorando. Não importa o tom que você escolher. Você pode escolher o tom que quiser. Mas mantenha esses influenciadores, mandíbula, língua e parte posterior da garganta completamente relaxados. Se você quiser. Gostei muito disso. Você pode pegar suas mãos e apenas assediá-las no caminho. São rostos muito bonitos que fazemos, mas apenas descanse lá. E então deixe o peso de suas mãos ajudá-lo a relaxar profundamente. Então, a partir daqui, respire fundo, sinta como é esse relaxamento. E vamos tocar na voz. Aqui vamos nós. Mais uma vez. Agora isso é muito satisfatório para mim, porque eu sinto que é uma experiência de corpo inteiro do som. O que novamente parece muito estimulante e muito satisfatório para mim. Se você começar a perceber que há movimento acontecendo, lembre-se da nossa primeira lição, que é tensão, resistência ao que é, ok? Então, se você notar a constrição acontecendo, isso é apenas resistência ao que está acontecendo. Isso é muito útil saber porque seu corpo está tendo uma resposta assustadora ou protetora. E você pode engajar isso. Você pode se envolver profundamente nisso e ficar quieto, Agora, está tudo bem. Está tudo bem. É por isso que estamos fazendo isso. Antes de saltarmos direto para os exercícios. Estamos nos acalmando e nos acalmando. Tensão é resistência ao que é, quando você percebe. Você está resistindo a algo. Então número dois, posso ficar tão quieto que estou percebendo que não preciso me envolver, posso deixar isso acontecer, que na verdade é o número três. Sinta a diferença entre fazer acontecer e deixar acontecer. Não há nada que você precise fazer. Apenas dê a si mesmo a experiência da sua própria voz. Ok? Então, com isso em mente, vamos em frente e tentar isso mais uma vez. Mãos no rosto, e depois aplicaremos isso a um exercício. Tudo bem, posso me sentir tão bem? Eu posso sentir vibrações e respiração interagindo com meu corpo. OK. Talvez, talvez vamos ver, vamos ver. Respire fundo. Alguma nota que você quer? Sim, acho que estava bem quieto daquela vez. OK. Agora vamos tentar uma nota diferente. Agora. Estamos apenas supondo que você possa escolher o que quiser. Bom. Sim. Acho que podemos gerenciar a parte da quietude. Onde estamos prontos para colocar isso em um exercício? Vamos em frente e fazer isso. Ok, então vamos continuar com nosso trabalho de exploração vocal colocando-o em um exercício. Agora lembre-se, a primeira lição é a tensão, a resistência ao que é. Então, se você perceber que está se movendo em torno do que está acontecendo, ou se você está reagindo ao processo de fazer voz, então número dois, posso ficar tão quieto que só posso sentir vibrações e amplitude interagindo com meu corpo. Essa é a melhor maneira de estabelecer um relacionamento sólido com sua voz. Então, nosso exercício é esse. Nós vamos dizer hein, H, UH, como dizemos Huh. Essa é uma ótima maneira de manter a parte de trás da garganta desengatada. Como o H. H não oferece posicionamento vocálico, é o melhor som apenas para encorajar a mandíbula, a língua e a garganta a permanecerem relaxadas enquanto oferecemos som. Então, vamos começar aqui e vamos deslizar muito bagunçado como para baixo. Agora, se isso for para começar quando parecer um pouco mais consistente com sua voz, um pouco mais onde sua voz está. Então, se você quiser manter as mãos no rosto para sentir a influência constante da gravidade relaxando. Eu encorajo fortemente isso. Encoraje fortemente isso. Então, vou oferecer isso para você enquanto descemos. Dublado, adora D, luz do sol, e é assim que nos associamos, realmente o dia que tive, certo? Então, à medida que você desce, não se trata de controlar o som, controlar o som. Número três, sinta a diferença entre deixar acontecer e fazer acontecer. Não tente controlar o som. Continue relaxando enquanto você desce. Deixe seu corpo explorar. Que sensação de relaxamento e criação de voz simultaneamente. Então, mais uma vez para o seu ouvido. Agora fazemos isso juntos. Pronto? Você pode sentir isso expirar? Basta levar o som para fora. Tente de novo. Bom. Agora realmente quero te encorajar. Não empurre a voz. Lembre-se do número três, sinta a diferença entre deixar acontecer e talvez levantá-la. OK. É exagerado. Eu sei. Vamos tentar juntos. Apenas deixe isso acontecer, deixe acontecer. Não resista ao que é bom. Agora, se você notar um tremor ou uma oscilação, fique com isso. É uma notícia muito alegre. muito alegre notícia muito alegre e maravilhosa de ter algo tremendo e balançando. Porque o que isso significa é que você acabou permitir o movimento em um lugar. Você não permitia movimento antes. É um grande negócio. Então, vamos tentar isso de novo. É incrível deixar a voz ir. Bom agora, se estamos em um lugar ao alcance agora, que se você fosse Tenzing, você ouviria. Se você ainda não tem certeza, tem certeza de como sentir o seu caminho através das coisas. Porque talvez pareça novo para você sentir a voz que você definitivamente pode ouvir quando a tensão aparece. E só para o seu ouvido, vou te mostrar relaxado, tenso. Você começa a se preocupar comigo. Deus, espero que ela esteja bem. Então não se preocupe com isso. Tensão é resistência ao que é. Então, posso ficar tão quieto que só sinto vibrações interagindo com meu corpo. Por conta própria. Não reaja, não se envolva, não resista. Só fique quieto. Sente. Vamos pegá-lo de volta. Sua voz quer mudar. Vá em frente e deixe isso mudar. Sim, é uma coisa muito poderosa, muito, muito poderosa de permitir, apenas permitir o processo de voz. Isso realmente está na essência de todas essas grandes lições de hoje. Agora, apenas como um lembrete, o primeiro é que a tensão é resistência ao que é essa. Não podemos fazer mais nada com a voz se nossa voz estiver tensa. Mas é muito útil reconhecer. O processo de produção de som é algo em que participamos. Então é muito, muito útil apenas ser capaz de reconhecer que estou sentindo tensão, talvez me sentindo assustado, talvez eu esteja tentando demais. E, novamente, é muito útil reconhecer, reconhecer como é a tensão em seus estágios iniciais sutis para que ela não se manifeste totalmente em um desligamento completo da voz. Podemos sintonizar novamente, reorientar a voz em algo que seja cooperativo. Então, a maneira como fazemos isso é a número dois, posso pelo menos ficar quieto o suficiente ou apenas posso ficar quieto o suficiente para sentir vibrações ou sentir a respiração, seja como for que você sinta. Apenas interagindo com o corpo daquele lugar. Podemos nos reorientar em nossa posição adequada, o que não é obrigatório fazer a voz. É o guia da voz. Eu posso guiar. As vibrações, mas eu tenho que ser capaz de senti-las primeiro. E então o número três é mais sobre a relação da voz. Posso sentir que há uma diferença entre fazer isso acontecer e deixar acontecer. Há um pouco de sacrifício nisso. Porque quando deixamos isso acontecer, às vezes de novo, a voz oscila e quebra, e balança e quebra. E isso pode ser assustador, muito, muito assustador. Mas é por isso que começamos. Se pudermos começar nosso treinamento aqui, podemos nos sintonizar com abertura e apoio. Então não estamos resistindo a nada. Estamos cooperando totalmente com nossa voz. Então, agora que fiz esse exercício com você, vou oferecê-lo sozinho. Em seus consultórios, você pode simplesmente pular para este lugar específico e talvez sairemos se pudermos um pequeno carimbo de data/hora para suas práticas mais tarde. Então eu comecei você bem aqui naquele HQA h. Nós vamos apenas passar por ele e eu vou fechá-lo, trancá-lo, e colocá-lo no meu bolso. Aqui vamos nós. Tire um momento aqui, a nota. Respire fundo. Lembre-se de apenas alguns minutos atrás, como dissemos, sua voz adora coisas que descem porque associa o slide do DSM ao alívio. Então, o que vamos fazer agora é ir de baixo para alto e voltar para baixo. Queremos continuar com o tema de apenas ficar relaxado, sentir um alívio profundo, profundo e profundo enquanto deixamos a voz se mover. Em vez de pensar em notas baixas. Nota alta, nota baixa. Eu preferiria que você apenas experimentasse um círculo de sons. E lembre-se, queremos deixar o que aconteceu acontecer completamente. É muito importante que você não fique tenso, não se envolva. Apenas deixe respirar um pouco e deixe um pouco de movimento na voz. Então, continuando nosso som HU H. E eu o encorajo fortemente a manter as mãos no rosto. Para manter a influência da mandíbula, da língua e da garganta e agradável e relaxada. Vamos começar aqui. Deslize para cima aqui e depois deslize para trás. Agora que você tem um pouco de experiência com relaxamento, quero que veja ativamente se consegue relaxar ainda mais fundo. Posso relaxar ainda mais enquanto você completa este slide? Então, se eu for dar o exemplo, esse seria um e ver se consigo relaxar ainda mais fundo. Eu não sei se você ouviu alguma diferença lá. Imagine que você fez isso porque minha experiência foi muito mais completa em uma experiência muito mais completa da minha voz quando eu me perguntei, posso relaxar um pouco mais? Então, já que acabamos de fazer nosso primeiro exercício e aposto que você está ficando muito bom nisso. Veja se você consegue subir um pouco por não conseguir relaxar um pouco mais. Vamos fazer isso juntos, começando aqui. Agora pergunte a si mesmo: posso relaxar um pouco mais e tentar de novo? Engraçado, certo? Posso relaxar um pouco mais? Posso relaxar? Um pouco mais? Relaxado? Um pouco mais. Relaxe, um pouco mais relaxado um pouco. Relaxe. Relaxe um pouco mais. Soluto extra, um pouco mais. Oi, vamos tentar isso de novo. Há uma grande utilidade em experimentar cada slide duas vezes. Porque, embora pareça muito simplista, é uma experiência diferente para sua voz a cada meio passo. Jogo de bola totalmente diferente, espaço totalmente diferente no corpo que sua voz está experimentando algo. Então, se você tem um pouco de senso de cooperação e não está tenso em resistência ao que é, enquanto pratica este exercício. Quando você se pergunta, posso relaxar um pouco mais? Você está obtendo mais cooperação do corpo enquanto pratica. Isso é muito importante porque falamos sobre memória muscular com canto. Mas isso é basicamente quando você demonstra, demonstra o que gostaria da sua voz. E então isso fica sintonizado, é orientado em seus músculos. E seus músculos se comportam de uma maneira muito específica. Então, eles levam esse comportamento ainda mais para o seu canto. Isso é o que estamos procurando fazer. Então, à medida que descemos, continue o trabalho de Estou tentando meu slide. E então eu vou fazer de novo e me perguntar, posso relaxar um pouco mais, só um pouco mais, mesmo que não pareça muita diferença. Se parecer mais relaxado, você está no caminho certo. Então, vamos começar a partir daqui. Novamente. Sim, aí está um bom exemplo de não fazer isso acontecer para mim. Eu não faço isso acontecer. Deixe isso acontecer. Deixe que aconteça da melhor maneira que posso fazer agora, é apenas estar com ele, apenas estar com ele enquanto o corpo tenta relaxar neste novo lugar. Então, dê a si mesmo a mesma graça. Os mesmos pacientes simplesmente não fazem nada acontecer para deixar isso acontecer. Vamos tentar isso. Mais 11 vezes juntos. Bom, bom. Não se trata de ser bonita. Não se trata de ser nada bonita. Trata-se de libertar a voz do corpo, permitir o movimento, onde não permitíamos o movimento antes. Então, agora que fizemos esse exercício juntos, vou oferecê-lo apenas com o piano para que você possa usar isso como uma ferramenta em sua prática. Eu adoraria que você fizesse cada slide duas vezes e levasse seu tempo perguntando a si mesmo, posso relaxar um pouco mais do que há apenas um segundo? Então, vamos começar aqui. Então, agora que temos um quadro de referência realmente sólido para o que a liberdade vocal começa a parecer. Agora, vamos fazer nossos intervalos, o que significa apenas espaços entre as notas que estamos explorando até agora. Em nosso primeiro exercício, fomos de alto para baixo. No segundo exercício, fomos de baixo para alto e de volta para baixo. E todo o propósito de ambos os exercícios é permitir que a voz apenas o simples prazer de facilitar a interferência no movimento. Sim. Então, agora vamos trabalhar de uma forma um pouco mais precisa. Agora precisamos pegar essa sensação de facilidade, fluxo e movimento e começar a torná-la um pouco mais detalhada. Sim, porque é assim as melodias são feitas e quais são as nossas melodias, bem, essa é a parte que cantamos em uma música. Este exercício realmente vai te ajudar a transferir o que você aprendeu hoje para o seu trabalho musical. Todas as músicas consistem em melodia ou intervalos. Claro que eles consistem em melodias. Mas intervalos, o que significa que podemos ter um espaço entre a nota ser muito pequeno, ou pode ser muito grande. Então, quando começamos a fluir nossa voz, nós a fluímos de várias maneiras diferentes para que possamos sentir que sempre há uma diferença, não importa o quão baixo seja o intervalo. Essas notas. Não existe no mesmo lugar. Sabemos que essas notas não existem no mesmo lugar. Então, nosso trabalho é sentir a diferença entre eu vou fazer isso acontecer e eu vou deixar isso acontecer enquanto exploramos espaços de intervalo. Então, vamos manter isso agradável, agradável e pequeno. É relativamente fácil, mas como vamos ir um pouco mais devagar, vai levar mais amplitude do que você imagina. Nós só vamos fazer. Só vamos fazer isso agora. Arpeggio, que se eu estiver tocando esse acorde, estou tocando 135. Isso não será em um teste. Mas estamos saindo de 135. E nós vamos apenas pegar nosso HA, e vamos para março, ou sons doces até o intervalo e recuamos novamente. Agora, nosso trabalho é primeiro notar qualquer tensão, porque isso significa o quê? Tensão é, resistência ao que é, e quando estamos resistindo ao que está acontecendo , por que faríamos isso? Bem, neste exercício, talvez para controlar o que a voz faz. Mas isso nos leva ao número dois. Posso ficar tão quieto? Posso ficar tão quieto que sinto vibrações e amplitude interagindo com meu corpo. Sim, sim, somos capazes disso. Stardust onde começamos o dia todo, bem aqui. Parece muito simples. Vai levar mais amplitude do que pensamos, ou largura e achamos que a chave é que mandíbula, língua e garganta, agradável, relaxada em nosso Hassan. Seu trabalho. Além de ficar relaxado, observe que esses nós aconteceram em lugares diferentes uns dos outros e você vai permitir esse movimento. Há quem sinta a diferença entre fazer acontecer e deixar acontecer. Vamos tentar juntos. Oi. Sim. Sim. É preciso muito ar para ser capaz de transmitir essa frase musical por aí. Agora, alto. Por que é preciso tanto ar para fazer esse tipo de movimento com a voz? Bem, você se lembra no início da lição, dissemos que a mandíbula, a língua e a parte de trás da garganta são a maneira como interagimos com o ar para criar um estilo, um som estilístico. Quando começamos a interagir com essa coluna de ar, simplesmente porque esse movimento está acontecendo, ele realmente se concentra, mas também diminui a velocidade do ar. Então, meio que diminui o fluxo do ar. Então, se eu fosse embora. Eu meio que estaria usando menos ar quando fizesse isso. Porque estou interagindo com o ar que na verdade está segurando parte dele. É meio que beliscando um pouco só porque essa interação está acontecendo. Porque nem sempre podemos dizer. Nem sempre podemos distinguir amigo de inimigo, o que significa uma boa interação que cria um som bonito. Versus, eu só vou arrancar a voz completamente interagindo com ela. Então vamos em frente e levamos tudo embora. Tiramos todas as influências da voz, o que restaura essa capacidade de resposta de volta à respiração. Então, quem estamos vendo agora, você não está fazendo nada de errado se perceber que isso está tomando muito ar. Então, à medida que o retiramos, se você precisar respirar enquanto trabalha com esses arpejos. Sinta-se à vontade. Sinta-se à vontade. Permita-se experimentar a experiência que você precisa, mas o que for preciso para você ficar relaxado. Então, vamos começar o Chewbacca ali mesmo. E nós vamos tirá-lo daqui. Bom, muito bom. Agora, já que acabamos de fazer esse exercício juntos, vou tocá-lo agora para você no piano para que você possa praticar em casa. Aqui vamos nós, começando bem aqui. Este é para o seu ouvido. OK. Agora. Sim. Então aí está, pessoal. Espero que você tenha gostado da aula de hoje. Antes de terminarmos hoje, eu só quero recapitular algumas coisas que dissemos em termos de nossas três coisas que eu realmente quero que você se lembre enquanto pratica em casa. Número um, tensão é resistência ao que está escrito em seus ossos. Leve isso bem fundo. Saiba que sempre que você estiver sentindo tensão em seu corpo, há algo que está tentando empurrar ou algo que está tentando controlar a voz. Então, assim que você perceber isso, você pode relaxar imediatamente. E então você notará o número dois. Posso ficar tão quieto que só sinto as vibrações e a amplitude interagindo com meu corpo. Isso é maravilhoso. Somos instrumentos de sopro, acústicos. Temos que sentir a voz para que possamos guiar a voz. E então número três, enquanto você está praticando, só notei de vez em quando, posso sentir a diferença entre eu vou fazer isso acontecer e eu vou deixar isso acontecer. Este é apenas um bom check-in enquanto você está cantando em suas músicas. Uma ótima maneira de transferir o que você aprendeu hoje para o trabalho musical é pegar a música, tirar as palavras e simplesmente tirá-las e cantar junto com o cantor original com as mãos no rosto, relaxe a mandíbula, relaxe a língua, relaxe a parte de trás da garganta. E apenas a sua, sua linha de melodia. Isso é você demonstrando ao seu corpo como você gostaria que ele se sentisse como você viu. E assim que você orientar ou ajustar seu corpo para aquela bela posição neutra. Fino, você está em um lugar onde pode começar a projetar seu som em torno disso porque estabeleceu o fluxo. Aí está. Espero que você tenha gostado do vídeo de hoje tanto quanto eu gostei de fazer isso para você. Certifique-se de verificar novamente em breve as partes dois e três de sua voz. Obrigado novamente por sair comigo e eu te verei novamente na próxima vez. Tchau. 3. Gratuito sua voz: Oi pessoal. Eu sou Madeline Harvey, e muito obrigado por se juntar a mim aqui na segunda parte de nossa série de aulas em três partes chamada Free Your Voice. Agora, o objetivo de toda esta série de aulas é envolver seu corpo e explorar como usamos nosso corpo para cantar, proporcionando uma experiência vocal de corpo inteiro. Em nossa primeira aula juntos, falamos sobre a tensão muscular e como os músculos externos do corpo podem se comportar de maneiras que prendem a voz dentro do corpo. Trabalhamos para liberar a influência desses músculos e desses grupos musculares, dando ao seu fluxo de ar mais facilidade, mais estabilidade, mais conforto, mais fluxo. No vídeo de hoje, vamos nos aprofundar um pouco mais no corpo e explorar a acústica. Exatamente como o som salta ao redor do corpo. Isso realmente vai te dar aquela experiência vocal de corpo inteiro da qual estamos falando. Portanto, não importa se você um iniciante completo ou se é um profissional da indústria, volte a este vídeo quantas vezes precisar, até que esses comportamentos se considerem, memória muscular. Use isso totalmente como um recurso quantas vezes você precisar. Você está pronto para começar? Aqui vamos nós. O que realmente significa ser um instrumento acústico de sopro? Bem, eu gostaria que você meditasse sobre a imagem de um violão. Você sabe quando você toca uma corda de violão, essas vibrações reverberam e saltam por dentro da guitarra, dando-lhe seu som. Seu corpo funcionará de maneira muito semelhante, mas o ataque está sendo feito pelo ar. Então, o que queremos fazer agora é tentar mapear sua acústica em sua cabeça. Agora vamos dividir isso em dois pontos. Um é a boca e o outro é o nariz. Mas o que queremos sentir é que cada nota à medida que passamos de C para C, não é um espaço acústico completamente diferente. Agora isso é um trabalho exploratório, então vai ficar louco e selvagem. E nosso som com o qual vamos trabalhar é h. H. Agora, por que HU H especificamente, nosso som mais neutro? Neutro significa que não exige que a mandíbula, a língua ou a garganta se movam de forma alguma para nos dar esse som de vogal. Então, se sentirmos como é isso, podemos sentir que o H carrega a amplitude adiante e mantém tudo agradável e neutro. Dessa forma, não nos deparamos com nenhuma tensão externa. Então vamos começar aqui no meio C. E à medida que exploramos a acústica, como eu disse, vamos sentir que cada nota à medida que subimos estará em um espaço acústico completamente diferente. Se você quiser. Você pode sentir, você pode imaginar isso como uma escada. Você vai notar que à medida que as frequências mudam, conforme os tons aumentam, o som vai subir como se estivesse subindo em uma escada. Mapeamos isso para que possamos sentir onde estão nossos espaços-alvo. E em nosso próximo exercício, vamos apenas mirar, praticá-los até que eles fiquem muito, muito fortes. Mas temos que saber para onde estamos mirando primeiro, certo? Então, no meio C, usando HU H, você só vai perder. E eu quero ver se você consegue dizer onde esse C médio está acontecendo. Então, se eu for, oh, ah, você pode ter uma noção de onde esse C médio está acontecendo na minha acústica e na minha cabeça. Eu vou fazer isso de novo. Ah, tendo ideias. Sinto isso acontecendo na frente da minha boca, bem ao redor do meu palato duro. Agora você tem um crânio diferente do meu. Graças a Deus por isso, certo? Assim, você pode sentir sua acústica acontecendo em um local diferente. Então você experimenta e vê onde você sente. Pronto. Próxima nota. Agora vamos fazer uma pausa por um segundo. Porque você pode achar que esse é um espaço acústico totalmente diferente. E se você não fez isso, se você está um pouco confuso com tudo isso, deixe-me mostrar um ao lado do outro como eles soam para que você possa realmente ouvir quão longe eles estão de cada um outro. Então, se eu vier aqui tão alucinante, certo? Bom. Agora vamos tentar esses dois nós em sua voz para que você possa ter uma ideia de onde você está sentindo que eles estão acontecendo. Experimente aqui. Agora aqui. Sinta como esse é um lugar diferente. Bom, bom. Agora vamos continuar e tentar a partir daqui. Muito relaxado, fica calmo o máximo possível. Deixe seu ar lhe dizer para onde ele precisa ir. Novamente. Próxima nota. Novamente. Da próxima vez. Próxima nota. Bom. Agora estamos na metade do nosso C para C. Agora estamos no G. Então , vou fazer uma pausa porque este é um espaço muito significativo em que estamos. E vou tentar fazer todas essas notas cromaticamente para você na minha voz para que você possa ouvir como o som está subindo. E o que há de tão significativo nessa nota e por que fazer uma pausa aqui. Deixe-me ver se eu posso te mostrar. Tente isso de novo para o seu ouvido. Se você adivinhou que esse g é a última nota logo antes, no espaço atrás do meu nariz. Então você acertou. Este g é o último espaço dominante da boca na minha acústica. Então, se eu for para este G, para um G-sharp, você pode ouvir como o som subiu até a parte de trás do nariz? Essa é uma porta muito escorregadia, amigos. É por isso que paramos ali mesmo. Isso é chamado de porta nasal. Agora, a porta nasal é seu pequeno lugar especial, onde não é nem dominante na boca nem no nariz. Está meio pendurado na porta. Pode haver um pequeno grupo de nós para você que tipo de vida lá atrás. E se você conseguir ter uma noção desses nós, então você pode realmente aproximar a boca e o nariz ou a voz do peito e a voz da cabeça, se essa terminologia for familiar para você. Mas vamos tentar mais uma vez e depois ver se você consegue sentir isso subir para o Sol sustenido. Então, deixe-me dar as notas para o seu ouvido. Agora lembre-se, não force. Apenas deixe a respiração te dizer para onde ela precisa ir. Agora, isso é muito difícil de fazer com uma cabeça neutra. Então, aqui vamos descobrir como podemos usar o alinhamento da cabeça e do pescoço para nos dar um pouco de assistência para que possamos manter nosso ar agradável e focado enquanto entramos no nariz. Então vá em frente e fique neutro para mim. E tire uma foto com sua memória muscular de como é a sensação de sua garganta bem ali. Me sinto tão bem. Agora, gentilmente, incline sua cabeça. Sinta como isso mudou a forma da sua garganta, mas você não precisou distorcê-la usando a mandíbula, a língua ou a garganta. Portanto, essa pequena ajuda vai ajudar a estreitar nossa garganta para nós, de modo que se tivermos dificuldade em acessar essas portas nasais ou nós nasais de nossa acústica. Não queremos ir. Queremos ver aqui como o ar está livre para viajar para aquele espaço acústico sem qualquer influência. Bom. Então vá em frente e incline sua cabeça. Continue alongando a parte de trás do seu pescoço para mim bem junto. E então expire o HUAC e imagine que o som está saindo do seu nariz. Bom. Agora vamos tentar de novo porque é simplesmente escorregadio. Muito bom. Mais uma vez. Excelente. Agora vamos para a próxima nota. Mais uma vez. Novamente. Novamente. Excelente, excelente. Então, agora vamos devagar de C a C. Agora vou dar a vocês cada nota duas vezes. Primeira vez porque pode parecer um pouco instável na segunda vez, para que você possa isolá-lo um pouco mais. Ok, aqui vamos nós. Médio C, mantenha a cabeça bonita e neutra. Lado Huac para fora. Ah, de novo. Ah, novo. Bom. Muito bom, excelente, excelente trabalho. Você terá a sensação de que brincar com isso, parece que sua cabeça está vazia. É muito, muito bom, é um espaço acústico agradável, aberto , livre, claro. Então, o que eu gostaria que você fizesse é utilizar isso sempre que possível. Lembre-se de que tensão é resistência ao que é. Se você pode sentir quando está tenso, então você pode ficar quieto. E deixe o ar te dizer para onde ele precisa ir. Quanto mais você pratica com isso, mais você será capaz de sentir a diferença entre fazer algo acontecer e deixar que algo aconteça, que é realmente a porta de entrada para a liberdade vocal total. O que você deve ter notado mapear a acústica da sua cabeça, é que quando você toca com HQA h, o som é muito neutro, que significa que falta muita qualidade. Mas eu quero que você pense nisso muito como espaguete. O macarrão espaguete. Há muita substância, mas não há muito sabor, ainda não. Trabalharemos juntos em lições posteriores para realmente adicionar muita qualidade de tom. Mas é assim que você pode fortalecer sua acústica. Mantenha-o agradável, relaxado e neutro. Ok, agora que mapeamos sua acústica da sua cabeça, agora o que eu gostaria que você fizesse é usar este exercício como uma prática de tiro ao alvo. Muito parecido com o nosso último exercício em que tentamos cada nota duas vezes. Eu gostaria que você experimentasse cada nota quatro vezes. Porque a primeira vez que você toca , pode ser um pouco instável. Na segunda vez que você o toca, você pode notar que a respiração está boa e está fluindo. Mas na terceira e quarta vezes que você tocar nesse espaço acústico, você notará que sua respiração está muito estável, muito estável, e sua voz se torna muito forte dessa maneira. Então, agora que você tem uma ideia de onde mirar, vamos fazer nossa prática de tiro ao alvo. Não é diferente do último exercício. Só vamos fazer C, dois, C, quatro vezes. E eu vou jogar isso para você. Então você pode usar esse exercício sozinho sem minha voz. Então comece a escrever aqui. Mais duas vezes. Lembre-se de usar o coração para respirar. Aqui vamos nós. Mantenha-o bom e estável. A amplitude até você estar em qualquer escala. Seu fluxo de ar é bom. E até mesmo. Agora, sobre a cabeça, relaxe a mandíbula, a língua e a garganta, e deixe que o ar pareça como se você estivesse babando. Basta derramar direto pelo nariz. Continue expirando. Apenas mantenha suas costas bem firmes. Continue relaxando esses potes, línguas e estradas. A respiração se comporta na Grécia. Bom, muito, muito bom. Então, uma vez que você sabe para onde está mirando, então você quer ser muito diligente sobre a prática de tiro ao alvo. Você quer promover um comportamento de que o ar saiba para onde está indo e possa se mover livremente pelos espaços acústicos da sua cabeça. Você está pronto para explorar o corpo agora? Então, agora que mapeamos seus espaços de cabeça e demos uma olhada na acústica de sua cabeça, entendendo que cada nó tem um ponto diferente em sua cabeça. Agora vamos dar uma olhada em sua garganta e seus ressonadores de peito. À medida que envolvemos essa parte da voz, vamos ajustar nosso som para longe de huh, que o som de caramba ajude a reunir esses acordes de uma forma descontraída para que possamos senti-los resmungando nos espaços do peito. Você se lembra há apenas um segundo que brincamos com o alinhamento da cabeça indo para as notas mais altas para que possamos estreitar a garganta e focar o ar no nariz. Agora vamos para o outro lado. Para as notas mais baixas. Você pode utilizar suas mãos para suportar o peso da sua cabeça. Então, basta entrelaçar as mãos ao redor daquele lugar macio em sua cabeça e deixar o peso da sua cabeça cair suavemente em suas mãos. Mantenha os músculos na frente. Legal e agradável e realmente tão bom. Então aí, eu só quero que você relaxe sua mandíbula. E apenas observe, observe como você pode se sentir como seu espaço acústico no meio do seu corpo. Basta ter uma ideia desse espaço acústico. Respire um pouco. Bem selvagem, certo? Agora, quando você estiver confortável e tiver uma boa noção desse espaço. Eu gostaria que você grunhisse por conta própria, assim como você falaria. Uma boa nota de conversação mais baixa. Vou demonstrar só para lhe dar uma referência. Eu vou. Sim, não é bonito, mas conversar é muito bom. Vá em frente e experimente qualquer nota que você goste. Ah, experimente lá. Experimente, experimente alguns nós diferentes. Ah, ah. Agora, ao experimentar esses nós, você pode sentir como é ter o peito e o pescoço bem abertos. Ah, estamos apenas tocando estamos apenas tocando o espaço. Não estamos fazendo nada acontecer. Não estamos pegando essas notas mais baixas. Muitas vezes, quando tentamos descer, acabamos realmente capacitando essa língua para empurrar, empurrar a laringe. Eu vou te mostrar o que parece. Oh, é loucura, certo? É um pouco estranho e selvagem. Então, não queremos empurrar a laringe para baixo para obter essas notas. Queremos ficar o mais quieto possível e apenas permitir que seu corpo, permita-se ter uma noção de como a acústica balança em torno de seu tronco e pescoço. Então, vamos voltar para esse espaço. Vamos começar com uma nota juntos. Então, vou começar aqui. Antes de esperarmos que a garganta sinta como é agradável e oca no centro do corpo. Agora só para mim. Ah, de novo. Ah, ah, ah, você pode notar a qualidade do seu som muda um pouco quanto mais você relaxa. É como se tivesse uma profundidade. Portanto, não deixe isso te atrapalhar se começar a mudar um pouco. Ah, ah, ah, ah, isso é bom. Isso é diferente. Ah, ah, ah, eu só vou deixar isso resmungar. Ah, sim. Estamos apenas interessados em tocá-lo acusticamente vez de tentar dar a ele qualquer tipo de qualidade. Então, vamos voltar. Vamos voltar e retroceder por apenas um segundo. Você se lembra em nosso exercício anterior em que visamos a cena e o Dó sustenido e o D, apenas para observar quanto espaço havia entre essas notas, mesmo que estivessem tão próximas umas das outras. Então, vamos fazer isso de novo para um Si bemol. Então, se eu estiver fazendo um som, vou inclinar minha cabeça levemente para cima e para trás para que eu possa sentir aquela sensação vazia. Ah, eu notei que eu realmente posso sentir isso pingando no meu peito bem ali no centro. Ah, agora, enquanto eu vou de A para Si bemol, veja se você consegue ouvir quanto espaço há entre essas notas na minha voz. É um espaço bem diferente. Sinta, o que está acontecendo aqui. E o Si bemol meio que salta para o topo do meu pescoço. Ah, ah, sim. Então, agora você tenta ver onde essas notas existem para você. Bom. Agora vamos a e B. Provavelmente vamos tomar um pouco de ar. Fique bem e quieto. Novamente, essas três notas. Ah, você vê como isso está começando a se manifestar em um belo som d de peito aberto. Som de corpo inteiro é o que estou tentando dizer. Vamos tentar isso de novo. Essas três notas juntas. Ah, bom, muito bom. Você não precisa pressionar essa parte da sua voz. Apenas sente-se com ele. Deixe marinar. Vamos continuar nosso trabalho exploratório indo para baixo. Então, começando pela batida. Vamos rastrear, tentar isso juntos. Lembre-se, apenas como lembrete, volte. Tipo, oh, isso é terrivelmente desconfortável. É meio que até dois. Mas olhe para o canto onde tem isso, o teto e a parede se encontram ah, aqui essa abertura. Sim. Vamos tentar de novo. Ah, ah, ah, leve o seu tempo. Leve o seu tempo. Ah, ah, ah, ah, ah, ah, de novo. Ah, novo. Um bom, é muito divertido. É muito divertido só brincar com essas notas. Se você puder ir mais baixo. Experimentos, apenas experimentos. Você não precisa necessariamente disso como um exercício. Depois de ter uma ideia da sensação, você pode simplesmente relaxar a cabeça para trás e relaxar a cabeça. Deixe-o resmungar. Resmungar. Basta ver como você pode ficar relaxado ao entoar, ao entrar no som. Isso realmente vai promover essa relação com o corpo à medida que você faz som. Excelente trabalho pessoal. Assim como você fez um exercício de prática de tiro ao alvo para os espaços da cabeça, vamos fazer um exercício de prática de tiro ao alvo para o corpo. Então, lembre-se da primeira vez que você tocar no som. É só para ter uma noção da sutileza da sensação. Enquanto você trabalha com os espaços do corpo. O objetivo principal é: posso relaxar mais? Posso relaxar mais? Posso relaxar mais? Então é isso que você vai se perguntar ao repetir a prática de tiro ao alvo. Então, digamos que começamos esse B. Você vai em frente e faz o B. Então posso relaxar mais? E depois continuo com Ken, eu relaxo mais. Toda vez que você tocá-lo, você ficará abalado com a forma como sentirá seu som entrando em seu corpo. Vai ser incrível. Então, tudo isso está em seus macacões sem mim a cada 14 vezes. Vou contar até sete entre cada um para lhe dar bastante tempo para a sensação. Aqui vamos nós. É para o seu ouvido. Apenas um lembrete de que se você precisar dizer a cabeça para trás, isso não é todo o caminho de volta. Ele acabou de ser levantado, apoiado por suas mãos. Se você precisar dessa ajuda, continue. Vamos descer um pouco mais. Deixe-me dar a você a oportunidade de praticar lá. Bom trabalho, trabalho muito bom. Você ativou com sucesso seus ressonadores corporais. Quero juntar os dois, a cabeça e o peito. Bom, vamos fazer isso. OK. Você conseguiu. Aqui está nosso exercício final. Na aula de hoje. Ativamos os espaços da cabeça. Temos uma ideia de como mapear nossos espaços acústicos aqui. E ativamos nossos espaços corporais, e temos como alvo praticado cada um deles. Portanto, há um quadro de referência para o que tudo isso parece neste momento. Agora, o que vamos fazer é trabalhar para ver se podemos juntá-los. Agora, não vamos ficar chiques. Vamos apenas dobrar notas que estão a um semitom uma da outra. Porque eu realmente quero que você sinta que cada nota, independentemente de quão perto ela esteja, está em um espaço totalmente diferente em sua escada ressonante, escada subindo e descendo. Então, vamos começar em C e depois vamos trabalhar em intervalos cromáticos, o que significa que eles são semitons, eles estão bem próximos um do outro. E vamos fazer cada um três décimos, três décimos. Agora, só queremos reforçar que podemos nos mover uniformemente de um para o outro, um para o outro. Um para o outro. Então, é como uma prática alvo para relacionamentos, para estudar os espaços entre os dois nós. Então, vamos começar em C, o que significa que vamos inclinar a cabeça. Só um lembrete porque fizemos muito desde então. Queremos relaxar a mandíbula, a língua e a parte de trás da garganta. Agora estamos indo de C para B. E vamos repetir esse processo três vezes. Você está pronto? Aqui vamos nós. Novamente. Próximo. Novamente. Bom. Agora, até agora, o que estamos percebendo à medida que descemos é que podemos ouvir o nariz e a boca começar a agir como uma unidade. Então, vamos tentar este último juntos porque estamos indo da porta nasal para a boca. E só queremos sentir se podemos aproximar esses espaços, a familiaridade desses espaços . Então, vamos tentar isso. Mais 11 vezes. Bom. Bom. Agora podemos deixar a cabeça neutra. Não tente não fazer nada acontecer, apenas deixe acontecer e veja se você consegue sentir toda essa experiência em todo o seu corpo. Mantendo tudo limpo e solto. Se você precisar, novamente, incline a cabeça para cima e um pouco para trás. Vamos tentar isso de novo. A, a, um exercício bom, muito bom, muito rápido. Mas você só quer ver se consegue trazer notas próximas umas das outras. Se você puder reforçar o movimento de um para o outro. Então começamos no topo e depois descemos para o bot, para o corpo, para o fundo. Você notará que isso realmente começa a parecer uma experiência de corpo inteiro. Como se não houvesse nada que você tivesse que fazer além de ficar quieto e deixar essas vibrações fazerem o que querem. E à medida que o fazem, sua respiração se reforçará, seu tom ficará mais forte. Bom, muito bom trabalho pessoal. Então, deixe-me orientá-lo nesse exercício em seus macacões apenas com piano. Então, aqui vamos nós com esse. Aqui vamos nós. No último exercício de toda a lição, vamos praticar isso quatro vezes. Só vou tocar piano. Vou te dar sete contagens de tempo para te dar bastante tempo para sentir. Não sinta que você tem que aguentar o tempo todo. Só estou lhe dando muito espaço para a sensação. Então, vamos começar aqui, a cabeça está baixa. Vamos assim você pode sentir os espaços entre essas notas, mesmo que estejam tão próximas umas das outras, tão distantes. Aqui vamos nós. Se você quiser, pode trazer a cabeça e o tronco. Agora, se você tiver que levantar a cabeça nessas notas mais baixas, lembre-se de que está para cima, ligeiramente para cima e para trás, apenas para preencher a abertura da garganta. Vamos para o seu ouvido. Deixe que isso aconteça. Ótimo, ótimo. Eu me sinto como o Target mais tarde. De repente, você acabou de descobrir exatamente o que significa ser um instrumento acústico de sopro. Isso é um grande negócio. Oh, você está no caminho certo para ter mais clareza, mais poder, mais autenticidade, mais confiança. Sinta-se à vontade para usar o vídeo de hoje como referência em sua prática. Sempre que você precisar. Volte e pratique diariamente. E quando você sente que incorporou esses exercícios como base e eles estão acontecendo como memória muscular. Então fique à vontade para me visitar para a terceira parte da série de aulas gratuitas de sua voz. Muito obrigado por sair comigo hoje. Estou tão orgulhoso do trabalho que você fez e mal posso esperar para vê-lo novamente na próxima vez. Tchau. 4. Gratuito sua voz: Olá, sou Madeline Harvey e bem-vinda à terceira parte da série de aulas gratuitas de voz. Então, à medida que passamos por essas lições juntos, eu gostaria de dar a vocês um visual de quantas dimensões a voz atravessa. Então imagine se você pudesse, isso é muito parecido com uma daquelas bonecas russas, onde é um tédio com um adulto, com um adulto. Então, em nossa primeira aula juntos, exploramos o quão sensíveis sua voz e seu corpo são. Duas tensões musculares, particularmente os músculos ao redor da mandíbula, da língua e da garganta, como eles podem ser restritivos, limitando influências. Relaxamos a influência deles e restauramos sua voz para um bom fluxo uniforme. Na segunda lição, nos aprofundamos um pouco mais nessa segunda boneca. Descobrimos como a quietude pode realmente acentuar nossa acústica. Então, aprendemos o que era ser um instrumento acústico de sopro. Exploramos como o som salta ao redor do corpo, realmente abrindo a voz para uma experiência de corpo inteiro. Na aula de hoje, vamos nos aprofundar ainda mais. Vamos entrar na laringe e descobrir os músculos que governam o processo vocal. Vamos isolar esses músculos e fortalecê-los, dando a você mais precisão, mais controle, mais competência. Então, como eu disse antes, nessas lições, não importa se você é um iniciante completo ou se você é um profissional do setor, há algo aqui para você. Portanto, certifique-se de usar essas lições como uma ferramenta de recursos em sua própria prática. Volte quantas vezes quiser, mas pratique essas lições individualmente antes de passar para a próxima lição, realmente dê ao seu corpo a chance absorver esses exercícios na memória muscular. Dito isso, vamos mergulhar direto nesse trabalho de condicionamento muscular que vamos fazer hoje. Você está pronto para começar? Ok, então o trabalho de hoje vai consistir em mergulhar profundamente dentro da laringe. Agora, a primeira coisa que vamos descobrir é algo que é chamado de Hillary nível j, que tecnicamente significa inalar a voz. Agora, embora não estejamos realmente inalando a voz, o que realmente chega ao cerne da questão é apenas como nos prepararmos para a nota de uma forma que inclua abrir o garganta suavemente. Agora, eu posso chamar isso de faixa vocal. Então, ao abrirmos o trato vocal, queremos ter certeza de que, ao tocarmos a respiração nas cordas vocais, a laringe não esteja se movendo. E acredite em mim, à medida que começarmos a tocar em algum tom hoje, você vai ver o quão agitada sua laringe realmente é. Portanto, nosso objetivo hoje, nosso primeiro, é abrir a garganta e estabilizar um pouco a laringe. Agora, enquanto queremos trabalhar com a estabilização da laringe, não queremos incorporar muita tensão ao fazer isso. Eu enfatizo que vamos abrir suavemente a garganta porque não queremos nos tornar como se não quiséssemos abrir a garganta onde ela se torna, pode se tornar uma fonte de tensão. Então, vamos abrir suavemente a garganta. Então, tire um momento e, no olho da sua mente , desça, desça, desça até a garganta. Agora, eu gosto de tocar minha laringe só porque é a minha maneira de deixar meu corpo saber que estou prestando atenção ao meu corpo pode realmente se comportar muito mais quando estou realmente olhando para ele. Então eu vou ficar com meus dedos aqui. Mas se isso te assusta, você não precisa fazer isso. Mas sinta gentilmente como é bocejar. Sinta como a garganta pode estar aberta quando nós apenas gentilmente. Bom. Essa é a nossa posição mais ideal para colocar a voz. Você pode notar que ao bocejar que está, você sentirá um pouco de movimento caindo para baixo. Isso é muito, muito bom. É um bom abaixamento da laringe. Esse trato vocal se abre e está pronto para a passagem do ar. Então, vamos tentar isso juntos. Vamos bocejar suavemente e depois segurá-lo por cerca de quatro contagens. E então vamos relaxar. Abra suavemente e segure-o por quatro contagens, e depois relaxe. Vamos fazer isso um total de três vezes juntos. Aqui vamos nós. Bom. Muito bom, muito bom. Então, estamos apenas sentindo, podemos sentir que o lance está se abrindo suavemente e podemos segurá-lo lá como fazemos? Agora, isso realmente foi muito fácil, não foi? Mas acredite ou não, na verdade é preciso um pouco de força para os músculos abrirem e segurarem, porque eles não estão acostumados a isso quando todos nós éramos como e então acabou, certo. Então, queremos abrir a garganta suavemente agora, segurá-la aberta. Então agora vamos para oito contagens. Mantendo aberto por oito contagens. Relaxe três vezes. Aqui vamos nós. Abra isso. Ok, muito bom. Agora, isso é apenas uma ativação suave e agradável de como queremos que a garganta e o trato vocal se sintam antes de tocarmos o som. Mas agora que fizemos isso, vamos tocar em algum som. Então vamos começar com um som que é G, A, H. Antes mesmo de tocarmos nisso, eu gostaria que você pegasse seus dedos e os colocasse bem aqui na sua laringe. E só GGG, GGG para mim. E observe o que você percebe. Legal, certo? Então G tem um pequeno mergulho natural na língua, sobe, toca o palato mole, constrói um pouco de pressão de ar lá quando libera a gaga, gaga, gaga, a laringe mergulha. Então, vamos usar isso como um ponto de partida. O que vamos fazer agora é abrir a garganta. Vamos ouvir uma apresentação. E então vamos apenas fazer aquele arremesso. Agora, o que eu quero que você preste atenção é nessa confusão. Não quero que sua laringe desapareça. Não. Isso se chama Searching. Quando a laringe se move para cima e para baixo para tentar encontrar esse tom, não queremos pesquisar. Queremos posicionar a voz que inclua essa abertura no início. E então vamos apenas tocar nisso uma nota. Então, vamos começar aqui. Faremos cada nota três vezes. Nós vamos. Novamente, abra. Ah, ah, bom. Agora tenha em mente, tudo bem se ele se mover um pouco por enquanto, você vai ficar muito bom em isolar um pouco esses músculos onde esse movimento não é realmente necessário. Mas eu realmente quero encorajá-lo a não enfatizar a voz também. Deus, não se estresse. Tudo bem se ele cair ou se mover um pouco. Estou falando com um milímetro ou dois, mas só queremos eliminar o lance do Slidy. Ok, então aqui vamos nós três vezes. Muito bem. Aberto. Agora é só notar como isso soa aberto e não soa distorcido como se eu não estivesse empurrando ou puxando nada. Eu só estou realmente tentando ir para o máximo de abertura suave e fácil que eu puder encontrar. Oh, bom, muito bom. Agora, como você está indo até agora? A única coisa em que estamos pensando é, podemos abrir a garganta? Que quando entramos na nota, incluímos essa abertura na nota. E podemos entoar, o que significa apenas entrar em campo sem que a laringe tente balançar para cima e para baixo. Se você disse sim a todas essas coisas, então você está fazendo um ótimo, ótimo trabalho. Vamos continuar. Aqui. A nota, você pode precisar de água. Até onde passamos por isso, através deste trabalho, estamos vendo como, sim, é inteiramente possível que possamos manter esse trato vocal agradável e aberto. Não precisamos nos movimentar ou procurar por esses arremessos. A única coisa que queremos sentir é se posso sentir que minha garganta está bem aberta? E quando eu toquei na página, que muito movimento não está acontecendo por dentro. Então, vamos fazer mais algumas. Aqui vamos nós. Aqui está um último. Bom, muito, muito, muito bom. E não precisa ser grande e barulhento ou muito pesado. Se você, se você acha que certas notas querem tremer por enquanto, deixe-as tremer porque você está se concentrando em apenas eu posso abrir, posso abrir esse trato vocal? Posso sentir o quê? Comer entoar, o que significa inserir a nota entrando no nó, parece quando eu incluo essa abertura em meus inícios. E ao tocarmos cada nota três vezes, queremos eliminar a energia nervosa que vem da laringe. Vai nos surpreender com o quanto essa laringe. Movendo-se, movendo-se, movendo-se. E isso cria um ambiente muito instável e instável para facilitar e fluir. Então, enquanto você trabalha, basta tocar, apenas tocar. Inclua essa abertura. Segure, ouça. Toque. Muito bom. Agora vamos seguir em frente. Agora que fizemos o exercício juntos, deixe-me dizer isso de novo. Agora que fizemos esse exercício juntos, vou fazer apenas o piano para que você possa isolar sua prática em casa sozinha. Então começamos aqui em um, então vamos fazer a cada 13 vezes. Aqui vamos nós. Urina aberta. Tudo bem. Muito bom. Então, eu só quero dizer muito rapidamente, antes de passarmos a tornar esse exercício um pouco mais difícil. Você sabe que a laringe e os músculos estão engajados quando ela destrói imediatamente o som. Deixe-me dar um exemplo. Se eu estiver bem aqui neste último nó e eu for como se você pudesse ouvir imediatamente a evidência disso. Agora, o que é isso é que os músculos que estão conectados à laringe subitamente se sacudiram e se levantaram. O trato vocal entrou em colapso. É contra isso que estamos lutando. Queremos manter tudo aberto e esticado para que possamos ir. Podemos abrir o trato vocal, mas só queremos incluir isso em nossos primórdios, incluir esse trabalho. Então, agora que isolamos isso, vamos tornar isso um pouco mais difícil, certo? Então, agora que você tem uma boa ideia, um quadro de referência para a sensação de abrir o trato vocal, abrir a garganta e estabilizar a laringe à medida que você entra no som. Agora queremos ir um pouco mais fundo e isolar os músculos que governarão a criação de pitch e a criação de alcance. Então eu vou dar a você como uma representação visual. Então, vamos fingir que é assim que o interior da sua laringe se parece. Finja para mim que suas cordas vocais estão esticadas pelo espaço entre minhas mãos aqui. Então meus polegares seriam um músculo chamado músculo tireoidiano, repita depois de mim. Músculo tireoidiano Eles governarão as notas baixas. Então, à medida que vamos fazer uma nota baixa, esse músculo começa e contrai a laringe, tornando as cordas vocais mais curtas e grossas, muito parecido com uma corda de violão. Agora, para chegar a uma nota alta, precisamos ativar um músculo chamado músculo aritenóideo. Vá em frente e diga isso comigo. Músculos do ruído artístico, tão estranhos, você não precisa se lembrar disso. Mas no caso de eu me referir a esses músculos novamente, você saberá o que quero dizer. Agora o aritenoide será meus dedos aqui em cima. Então, ele puxa contra a tireóide e estica as cordas vocais em cordas mais finas e longas. Dessa forma, obtemos tons mais altos assim como uma corda de violão também. Então, o que queremos fazer, e é por isso que precisávamos um bom espaço aberto para podermos isolar isso, esse tipo de movimento entrando e saindo, e saindo ou para frente e para trás. Veremos o que isso significa em apenas um segundo. Então pegue seus dedos, coloque-os bem aqui na sua laringe. Eu gostaria que você fizesse uma boa nota baixa para mim. Mas lembre-se de que não vamos , eu não estou empurrando minha laringe e para baixo. Quero manter a laringe agradável e estável. Então, eu vou ver sobre esta nota aqui. Vamos fazer esse G. Se estiver muito baixo para você, volte quando estiver um pouco mais confortável para você. Se formos. Você consegue ter a sensação de que o músculo tireoidiano está contraindo a laringe? E tudo isso está se desenrolando nessa direção. Deixe-me ver se consigo me equilibrar. Lá vai você. Está indo assim. Lá dentro. Literalmente. Isso é o que está fazendo por dentro. Sim. Portanto, o músculo tireoidiano está muito próximo. Se você é um homem, você tem aquele pomo de Adão, que também é conhecido como cartilagem da tireóide. Esse músculo tireoidiano está bem do outro lado disso. Agora, para as mulheres, não temos muito isso, mas ainda assim a mesma coisa. Nosso músculo tireoidiano está bem do outro lado dessa cartilagem espessa. Então, à medida que avançamos sentimos que a contração acontece para frente perto da frente do nosso pescoço. Vamos em frente e tentar de novo. Bom. Agora vamos nos curvar bem ali. Então, vamos partir daí. Você poderia sentir que aquele conhecimento superior, mesmo que tenha sido apenas um passo, dois aqui, eles são puxados para trás. O músculo aritenóideo puxado para trás em direção à coluna vertebral. Sim. Vamos tentar novo e vamos ver se podemos sentir isso. Sim. Isso é inovador porque é muito útil saber que notas baixas não caem e notas altas não sobem. Agora eles fazem com a pressão do ar, mas não com a atenção dos acordes, que é com o que estamos tocando. Os tribunais não veem notas altas como sendo levantadas. Eles veem as notas altas como estando de volta. E eles veem notas baixas como sendo avançadas. Então, como eu tenho jogado assim com bonecos de sombra, eu também gostaria que você visse se esta é uma imagem melhor para você, como um arco e flecha. A tireóide, qual seria o braço forte? E o aritenoide seria o músculo que puxa contra ele. Se formos. Podemos realmente isolar e amarrar esses músculos como fazemos. Agora esteja avisado. Este exercício é um pouco mais difícil do que parece. Um pouco mais difícil do que parece. Tente manter seus músculos constantemente ou manter o movimento em constante movimento. Queremos esse movimento e isolamento constantes para esses músculos. Isso é chamado de tempo sob tensão. Muito parecido com ir à academia. E falando nisso, quando você vai à academia e está isolando e trabalhando os músculos, eles tendem a tremer. Portanto, não se assuste se de repente você sentir que ele apenas treme por dentro. Você é realmente desafiador, desafiando os músculos que governam isso. Então vá devagar. O que você pode fazer devagar. Você pode fazer rápido com muita facilidade. E esse é o meu mal, meu plano maligno na lição de hoje. Eu realmente quero ir o mais devagar possível. Então, tendo dito tudo isso, vamos começar nosso exercício aqui. Vamos dobrar a nota duas vezes. Então, vai soar assim. Um pouco mais difícil. Isso é um pouco mais difícil do que pensamos. Você pode sentir que vai ficar sem fôlego. Se você precisar respirar no meio do caminho entre a faixa de notas, faça isso. OK. Você tira o fôlego. Mas vá devagar. Vamos fazer isso juntos. Aqui vamos nós. Ah, ah, Deus até agora. Você consegue ver como estamos controlando a dinâmica, ou seja, o volume? Não vamos mais alto à medida que vamos mais alto. Queremos tentar mantê-lo no mesmo plano em relação ao volume. Aqui vamos nós. Bom. Agora eu só quero dizer isso muito rapidamente. Porque você pode notar que, se isso for baixo, isso é alto e estamos nos movendo em um movimento gradual. Você já pode sentir aquele boop, boop, boop, boop, boop, boop, boop, boop. Como a laringe, já está esticada no início, o que significa que a primeira nota já está em um parisiense esticado e esticado. É muito difícil para mim dizer posição esticada. Sim. Então, leve o seu tempo. Realmente sinta que você pode dar ao seu trato vocal, sua voz o que ele precisa para começar. Sinta, sinta como, ao ouvir esse F, suas cordas vocais já estão esticadas, prontas para o ar. Eles estão prontos para o ar. Vá em frente e observe que vamos tentar essa banda juntos. Sim. Você sentiu que sua laringe já estava bonita e esticou seus acordes já nessa posição. Pronto para essa nota? Bom, muito bom. Vamos continuar. Mesmo em um ano. O ar. Agora, se você sentir que está ficando sem ar no final disso, eu só quero que você pense consigo mesmo, apenas continue expirando, continue expirando, mantenha x. Não use os músculos para segurar, mantenha-os exatamente onde estão e deixe-os lutar. Apenas deixe-os lutar. Sim. Você não quer dar a eles nenhuma ajuda. Você quer isolá-los para que fiquem mais fortes. Bom. Agora, a partir daqui vamos continuar esta seção do meu exercício porque estamos aqui e onde você está fazendo um ótimo trabalho em isolar esse trecho. E agora queremos voltar a isolar o intermediário para o, para a contração nas notas mais baixas. Então, vamos acabar com isso. Continue expirando. Bom. A ah, ah, ah, ah, , a. a. Isso é apenas sobre meus exercícios favoritos de todos os tempos. Adoro isolar esses músculos. Lembre-se, vá devagar e deixe sua voz se esforçar. Se precisar lutar, não se envolva. Continue expirando com uma bela garganta aberta. Agora que tivemos a oportunidade de fazer esse exercício juntos, vou oferecer a vocês apenas o piano. Agora, lembre-se de ir devagar e devagar. Mantenha sua dinâmica agradável e mesmo que você não queira ir mais alto à medida que for mais alto. E se sua voz se esforçar, tremer, deixe-a ficar parada por um minuto e deixe-a pronta. Então vamos começar bem aqui no G. Vamos dobrar três vezes a Correção. Só vamos dobrar duas vezes. Agora que ajustamos sua voz de forma eficaz usando esses dois exercícios hoje, você está oficialmente pronto para aplicar o que aprendemos hoje nas músicas. Então, deixe-me guiá-lo da melhor maneira possível para fazer um trabalho musical com esses conceitos. Agora, a primeira coisa que você quer lembrar é que o trabalho que fizemos hoje é incrivelmente sutil. E é muito exato e é muito pequeno. Então, a melhor coisa que você quer fazer é ir o mais devagar possível. Se você está aplicando o que trabalhamos hoje em uma música, remova as palavras. Remova as palavras das frases musicais do seu trabalho musical. Isso será um pouco desafiador porque testará o quão bem você realmente conhece a música agora que não tem a palavra para associar o tom também. Mas isso realmente permite que você isole sua experiência em uma coisa. E isso é, posso manter minha garganta aberta em vez de ter que navegar pelas complexidades e nuances de estilo e linguagem. Você pode simplesmente manter a garganta bem aberta e mantê-la trabalhando. Então, a primeira coisa que eu quero que você pratique é o seu início. Queremos ser capazes de incluir essa abertura da garganta ou do nível do inalador che, no início de sons, músicas ou frases musicais. Então, ao fazer esse trabalho, pratique a capella. Dessa forma, você não se sente pressionado a acompanhar a música. Então você vai abrir sua garganta. Você ouvirá a música em sua mente e começará a praticar especificamente no início. Quando você canta sua frase musical e respira fundo, você efetivamente mudou, redefine esse mecanismo. Portanto, você terá que praticá-lo novamente ao começar cada linha. Mas depois de fazer isso, você pode entrar nessa experiência e preencher esse movimento para frente e para trás. Enquanto você trabalha com a mesma coisa, acapella, sem as palavras, sem a música, então você pode sentir muito sutileza o quão matizado esse movimento para frente e para trás dessa frase musical é que melodia em relação à forma como seus músculos se movem. Uma vez que você possa sentir um isolamento desse movimento. Oh meu Deus, você vai adorar o que ouvir. Vai entrar, parecer incrível e vai soar incrível. Mas você terá que ir devagar com isso. Pratique acapella. Sem música. Pratique sem as palavras. Mantenha sua garganta bem aberta. Só quero dizer mais uma coisa. O que fizemos hoje é muito simples, muito, muito simples. Mas eu não disse nada sobre ser fácil. Portanto, não deixe que a simplicidade dos exercícios de hoje o distraia de sua sofisticação. Uma vez que seu corpo tenha uma noção de como é isso e tenha uma exposição prolongada. Com esses conceitos. Só vai começar a fazer isso como uma resposta muscular padrão. Você vai adorar o que ouvir, mais abertura, força ou poder, mais clareza e autenticidade. E vai ser muito divertido. Dito isso, sinta-se à vontade para voltar a este vídeo sempre precisar em suas próprias práticas, use esses vídeos como um recurso em seu trabalho de desenvolvimento de habilidades. Eu só quero agradecer muito por me incluir em sua jornada vocal. Estou tão animado para ver você crescer. Sinta-se à vontade para voltar e ver. Vou postar mais vídeos com frequência. Então fique à vontade para voltar e aprender comigo novamente. Muito obrigado por me incluir e te vejo na próxima vez.