Gráficos de movimento: criar animação de avião em papel no After Effects CC

1. Conteúdo do curso: Ei a todos, e bem-vindos a outro tutorial em vídeo. Nesta classe, vamos criar incríveis animações juntos no Adobe After Effects do zero. E assim você não precisa de nenhum conhecimento prévio no After Effects para acompanhar essa classe. Na primeira parte, você aprenderá ótimas dicas truques e técnicas no Adobe After Effects. Vou ensinar-lhe tudo o que você precisa saber desde a criação de sua primeira composição no Adobe After Effects para renderizar sua composição final para criar seus primeiros gráficos em movimento, viúva Avila pensou falando sobre algumas grandes ferramentas e efeitos que você precisa saber para criar seu ambiente incrível contendo seu globo 3D através do céu, nuvens incríveis, e assim por diante. Então você vai aprender como criar um real através do avião de papel no Adobe After Effects com uma técnica grande e simples, você vai aprender a criar formas e adicionar quadros-chave e convertê-los para fácil facilidade para ter um suave para animações, como usar a técnica de máscara para criar animações profissionais e muito mais, vamos adicionar alguns efeitos ao nosso ambiente. Você vai aprender como adicionar câmera, como distribuir seus objetos em um real através da cena. Como criar e simular rotações 3D. Como usar o Editor de gráficos para ajustar seus quadros-chave para criar animações agradáveis e suaves. Então, se você está pronto para se divertir e se você está ansioso para aprender a criar animações incríveis e profissionais, junte-se a esta aula agora, e eu vou vê-lo na lição 1. Obrigado por assistir e vejo você no próximo vídeo. 2. Crie globo: Ei pessoal, espero que estejam indo bem. Neste vídeo, vamos criar um objeto globo no Adobe After Effects. Então, sem perder tempo, vamos começar. No início, precisamos criar uma composição no After Effects. Então você pode clicar sobre estes novo botão de composição ou no menu, escolher composição, nova composição, ou pressione Control N. Vamos dar-lhe um nome no nome da composição, por exemplo, 001 globo. Na seção de predefinições, temos várias predefinições para composição. Eu prefiro escolher HDTV 1080, 29.97. Agora, como você pode ver, temos 1920 para a altura e dez AT, para a composição com, se você quiser mudar esses números manualmente, simplesmente desmarque essas proporções de sorte e altere-as separadamente e então ative essas caixas de seleção novamente. Ok, para a proporção de pixels, novamente, nós temos várias opções, mas eu vou escolher um pixels quadrados, ok, para as taxas firmes, nós temos diferentes taxas de quadros. Mas para projetos de animações, sugiro que você use 30 quadros por segundo. E para a resolução, se você quiser ver seus objetos com a mais alta qualidade possível na janela de composição, você pode escolher alimentos, mas ele irá reduzir o seu computador é velocidade e funcionalidade. Então eu prefiro escolher metade por enquanto. Certo, defina o quadro inicial 200 e defina a duração para 300 quadros. E porque temos ar 30 quadros por viúva segundos, então teremos 10 segundos na linha do tempo que equivale a 300 quadros. E, finalmente, para o fundo, Vamos escolher uma cor preta por enquanto. Ok? Ok, como você pode ver na janela do projeto, nós temos esta composição globo aqui. Para criar um objeto glob, eu preciso importar um mapa glob. Então, para importar uma imagem para o After Effects, podemos clicar duas vezes aqui nesta janela do projeto. E aqui temos a janela do arquivo de entrada. Ou vamos pressionar a tecla Escape. Podemos clicar com o botão direito aqui na janela do projeto e escolher Importar arquivo ou pressione Control I. Ok, agora vamos selecionar esses arquivo mapa globo plano e pressione o botão Importar. Você pode encontrar este arquivo de imagem na pasta de imagens de tutorial de vídeo para seguir junto com o curso. Certo, agora temos essa imagem na janela do projeto. Se você quiser usar qualquer arquivo externo no After Effects, você tem que importá-los dentro dessa janela do projeto. Não se esqueça de organizar sua estrutura de projeto. Por exemplo, você pode criar uma pasta para imagens, vídeos, áudios e assim por diante. Ao fazer isso, você ou outra pessoa que queira usar seus arquivos de projeto encontrará itens facilmente em seus projetos. Ok, vamos criar uma pasta clicando neste pequeno botão. Vamos renomeá-lo para imagens e mover este arquivo de imagem para a pasta de imagem. Agora arraste esta imagem para a linha do tempo da composição glob. Ok, agora eu quero redimensionar esta imagem para encaixá-la na composição. Então selecione-o e a partir do menu de transporte camada judeus. Aqui temos três opções. Ajuste para Comp, Ajuste para Comp com e Ajuste para Comp Altura. Eu uso com para vir com para escalá-lo e encaixá-lo dentro da composição. Agora, como você pode ver, as bordas esquerda e direita da imagem alinhadas com as bordas de composição esquerda e direita. Mas acho que temos um espaço vazio aqui. Então eu acho que é melhor escalá-lo ainda mais. Então, enquanto a camada estiver selecionada, pressione a tecla Esc para carregar a propriedade scale, ou você pode clicar nesta pequena seta, Abrir transformação. E aqui você pode ver a propriedade scale. Vamos escalá-lo até, por exemplo, 170. E talvez seja melhor movê-lo um pouco. Mantenha pressionada a tecla Shift para movê-la em uma linha reta para ter uma área vazia menor ao redor do mapa globo. Ok, agora eu quero criar um fundo para este mapa. Então, a partir da camada de judeus menu, novo, sólido ou pressione Control Y, renomeá-lo para globo BG. Clique em pode vir tamanho para torná-lo idêntico ao nosso tamanho de composição. E vamos mudar a cor e vamos inserir este código 0 b para a gratuitamente. É botão OK e arraste esta camada sólida sob o mapa globo. E depois Luckett. Ok, agora eu quero mudar a cor deste arquivo de mapa. Então selecione-o e vamos usar esses efeitos e painel de predefinições. Se você não conseguir ver esses painéis simplesmente no menu, escolha Janela, efeitos e presentes ou pressione Control 5. Agora vamos encontrar um efeito chamado falha. E como você pode ver, esse efeito de preenchimento está na pasta Gerar. Então podemos encontrá-lo no menu também. Selecione a camada no menu, escolha Efeito, Gerar campo ou, enquanto a camada estiver selecionada, clique duas vezes nesse efeito em efeitos e banner predefinido ou simplesmente arraste esses efeitos de campo sobre a camada na linha do tempo. Ok, a cor muda para a cor padrão, que é vermelho. Então vamos mudá-lo para, por exemplo, este azul brilhante. O código de cor é F7 para C2. Ok, nós terminamos esta competição globo. Então vamos para o painel Projeto. E agora eu quero criar a composição final. Então digite final para o nome da composição. Eu não mudo as configurações, então vamos pressionar o botão OK. Ótima. Agora arraste esta composição globo para dentro da composição final. Ok, agora o que mudar a forma do globo para que pareça uma esfera. Então eu vou usar um efeito chamado CC Sphere. Enquanto a composição do globo ainda estiver selecionada, clique duas vezes no C CSV ou refrata. Ok, agora vamos adicionar um fundo a esta composição final. Então vamos criar uma camada sólida e mudar seu nome para BG. Pressione o botão Make Comp Size e aquece, ok, e execute-o sob a composição globo. Agora eu quero adicionar uma cor de gradiente a este plano de fundo. Então, no painel Efeitos e Predefinições, Vamos encontrar um efeito chamado gradiente de quatro cores e clique duas vezes para aplicá-lo à camada. Ok, agora vamos mover esses pontos para a esquina e fazer isso para todos esses quatro cantos. Ok. Agora vamos mudar a cor. Então, para uma cor a menos, digite este código. 0, 1, 2, C, para F. Ok, para cor entrar 0, 0, 3, D 700. E para a teoria das cores, vamos entrar no 27689. E curiosamente para a cor para entrar 4188, C7. Ok, esta é a nossa cor de fundo. Agora vamos bloquear esta camada BG também. Ok, agora eu quero mudar algumas propriedades desta esfera glob. Então selecione-o e aqui no painel Controles do efeito. Vamos alterar o valor do raio para, por exemplo, vamos inserir 400. Ok? E na seção de sombreamento, temos algumas propriedades como ambiente, difusa e especular e assim por diante, que podemos usá-los para mudar nossa aparência glob. Vamos aumentar o ambiente para ter uma cor mais brilhante. Vamos configurá-lo para, por exemplo, 120. Ok? Vamos diminuir o valor difuso para ter um estilo plano para o globo. Vamos configurá-lo para, por exemplo, 40 ou menos, ajustar este perímetro especular também. Como você pode ver, se eu aumentar esse valor especular, teremos uma área de ponto quente no abaixo. Então vamos mudar para 20. Ok, agora eu quero animar e adicionar uma rotação a este globo. Primeiro de tudo, vamos torná-lo uma camada 3D. E agora para girar a lei VSC, vamos usar este parâmetro de rotação do efeito CCS Sphere no painel de controles de efeito. Aqui estamos três eixos de rotação, rotação x, y e z. Eu vou usar este parâmetro de rotação y para girar o globo. E então vamos para o quadro 0, definir um quadro-chave para rotação y valor de 0. Vamos passar por alguns quadros para a frente, por exemplo, para enquadrar 250. E vamos mudá-lo para, por exemplo, 70. Ok, agora se você selecionar esta camada e pressionar o Reino Unido, como você pode ver para a rotação y do CCS ou efeito, nós temos esses dois quadros-chave. Agora, se eu esfregar na linha do tempo, você pode ver que o globo está girando bem. Ok, ótimo. Agora eu quero criar uma composição para adicionar estrelas ao céu. Então, crie uma nova composição, renomeie-a para 0,2 estrelas e deixe todas as configurações como estão. Ok, aqui temos a composição da fonte no painel do projeto. Agora eu quero adicionar uma forma de retângulo a esta composição. Portanto, selecione a ferramenta Retângulo. E para a cor de preenchimento, escolha branco. Não precisamos de um derrame, então vamos mudar para nenhum. Agora, para criar uma forma de retângulo, podemos clicar e arrastar e janela de composição ou apenas clicar duas vezes sobre esta ferramenta de retângulo. Agora temos aqui. Abrange toda a composição lindamente. E agora vamos renomear a camada de duas estrelas. Ok, agora eu quero adicionar um efeito a esta camada de forma para simular estrelas. Então, no painel Efeitos e Predefinições, vamos encontrar ação bola CC. E enquanto eles começam camada é selecionado. Clique duas vezes sobre estes efeitos de ação bola CC. Como você pode ver, temos várias opções aqui. Vou mudar esse valor de dispersão para, por exemplo, 10, 20, que é o valor máximo. Ok, vamos mudar o espaçamento da grade para, por exemplo, seis. E vamos diminuir o tamanho da bola dois, por exemplo 20. Ok, ótimo. Agora eu quero adicionar uma câmera à cena para que eu possa me mover entre essas estrelas. Então, a partir do menu escolha camada, nova câmera. Eu prefiro usar uma lente de 28 milímetros, mas você pode usar uma lente de 35 ou 50 milímetros e depende de você. Ok, agora eu quero animar isso. Então vamos para o quadro 0. Pressione a tecla P para carregar a propriedade position. Vamos mudar a posição Z, por exemplo, vamos alterá-la para 0 e definir o quadro-chave aqui. E agora vamos para frame digamos 250, e vamos mudar o valor Z para 400 negativos. Ok, agora vamos ver uma pré-visualização da RAM. Então vamos para o quadro 250 e pressione a tecla Enter para mover esta área de trabalho e manipulado através do quadro 250. Ok, agora para criar uma pré-visualização de RAM, abra o painel de pré-visualização. Se você não tiver este painel simplesmente no menu, escolherei janela, pré-visualização ou pressionarei Control 3. Agora, para criar uma revisão rampa, você pode clicar neste botão Play Stop ou você pode definir um atalho aqui. Por exemplo, você pode usar a barra de espaço, mudar o teclado numérico da barra de espaço 0 e assim por diante. Prefiro usar uma barra de espaço. E agora vamos pressionar a tecla Barra de espaço para ver a visualização da execução. Ok, como você pode ver, estamos nos movendo dentro das estrelas no céu. Transição muito agradável e suave. Ok, ótimo. Vamos abrir a composição final novamente. E arraste isso começa a composição para a composição final sob a camada globo. Ok? Se eu estragar tudo na linha do tempo, você pode ver os resultados. Ok, Incrível. E passar pela camada também. Ok. Agora eu quero adicionar um efeito de brilho ao redor do globo. Então, selecione a composição do globo e pressione Control D ou no menu, escolha Editar, Duplicar. Certo, então como a camada de globo inferior e renomeie-a através do Globe Glow. Quero adicionar uma cor a esta camada. Então vamos adicionar um efeito de preenchimento. Está bem, deixa-me fechar estes efeitos. Como esta camada está sob a camada globo, você pode vê-la. Então vamos esconder a camada de globo superior. Ok, vamos mudar de cor para o efeito de preenchimento. Por exemplo, isso alterá-lo para 76 F E, F E. Agora eu quero construir matrizes. Então vamos adicionar efeitos, Desfoque e Afiar o Desfoque Gaussiano. Vamos aumentar a desfocagem para, por exemplo, 140. E também vamos alterar o valor da escala através de, por exemplo, 95. Então parece que temos que aumentar a embaçada. Então vamos mudá-lo para, por exemplo, 220. Ok, agora eu quero criar Globe brilho através da composição globo. Então, vamos clicar com o botão direito aqui e escolher colunas, pais e link. Agora, a partir desta caixa suspensa, selecione esta camada de globo ou clique neste ícone de chicote de seleção e arraste-a sobre a composição do globo. Como podem ver, Globe Glow é parenteado à composição do globo. Ok, ótimo. Ok, agora eu quero adicionar um efeito de sombra ao lado esquerdo deste globo, algo como a forma da lua crescente. Então vamos selecionar esta elipse através. Para encontrar o centro da tela. Vamos usar esta ferramenta segura de ação título. Ok, clique nesta linha de cabelo cruzada, em seguida, mantenha as teclas de mudança de console juntas para criar um círculo perfeito baseado nos pontos euclidianos. Altere a cor para preto se não for por padrão. Não nos aproximamos desta ferramenta de mira, então vamos escondê-la. Vamos renomear a camada para Globe shadow e torná-la uma camada 3D. Ok, eu quero mudar a posição da camada de sombra para tê-la exatamente na mesma posição da camada globo. Então, selecione a camada de sombra e pressione a tecla P para carregar a propriedade position. Além disso, vamos carregar a posição para camada glob. Suponha que essa camada de sombra esteja em outro lugar. Por exemplo, aqui alguns pixels à frente para ter o mesmo valor de posição para ambas as camadas. Vou copiar e colar o valor da posição do globo para a camada de sombra. Como você pode ver, temos valores diferentes para a posição z no globo e camada de sombra. Então, selecione a propriedade Posição da camada globo. É console ver teclas ou a partir do menu escolher editar, copiar. Agora selecione a propriedade Posição da camada de sombra e escolha Editar Colar. Agora, como você pode ver, temos o mesmo valor de posição para ambas as camadas. Ok, agora eu quero cortar essa camada de sombra para ter algo como a forma da lua crescente. Assim, enquanto esta camada ainda está selecionada, habilitar ferramenta caneta e também ativar essas ferramentas cria botão Máscara. Agora clique em algum lugar como aqui e mantenha pressionada a tecla Shift para criar uma linha reta. E, finalmente, clique no primeiro para fechar essas formas de máscara. Agora, se eu selecionar essa camada e pressionar a tecla M, você pode ver essa propriedade de máscara. Agora vamos abrir propriedades de massa. Aqui podemos inverter a máscara, talvez queira ver a parte da forma que está fora desta área de máscara, ok? Menos do que fora de novo. Ok, agora para mudar a forma da máscara, Vamos usar estas ferramenta Converter vértice. Clique no primeiro para habilitar essas duas alças. Como você sabe, podemos usar a barra de espaço e botão esquerdo do mouse para deslocar na janela de composição. Agora clique nesta alça e, em seguida, mantenha pressionada a tecla Shift para encaixá-la através dessas bordas. Agora selecione e mova essas alças para encontrar a melhor posição para cada um. Ok, siga o mesmo processo para este ponto inferior. Encaixe esta alça para a borda horizontal e mova esta para criar uma forma agradável para a lua crescente, para esta camada de sombra. Ok? Se você quiser mover um desses pontos, basta manter pressionada a tecla Control e movê-la. E se você quiser movê-lo em uma linha reta, então mantenha pressionada a tecla Shift também. Se você clicar no ponto sem manter pressionada a tecla do console, você mudará o um 100 formas. Então não se esqueça de segurar a tecla Control. Ok, vamos modificá-lo um pouco mais. Ok, ótimo. Acho que pelo menos a camada de sombra é maior que o globo. Vamos ampliar. Sim, para resolver este problema, Vamos diminuir o valor da escala. Como uma tabela rápida para alterar um parâmetro com seus pequenos valores. Mantenha premida a tecla da consola e clique e arraste sobre estes números. E se você segurar a tecla Shift, você pode alterá-la mais rápido com valores maiores. Vamos ajustar a composição para ver do que estou falando. Sim, como você pode ver, o parâmetro de escala ou mudar mais rápido com valores mais altos. Então, vamos usar a chave do console para mover lentamente e encontrar o melhor valor. Vamos ampliar. E eu acho que 98 é um bom valor. Ok? E vamos diminuir a opacidade pressionando a tecla t e alterá-la para, por exemplo, hoje. Agora abra a propriedade de massa e vamos alterar a pena de máscara para converter a borda afiada VCE em uma borda suave. Então deixe-me desativar esta máscara e ferramenta Visibilidade de Caminho para poder ver as bordas da máscara, ampliar e aumentar a máscara ainda mais para, por exemplo, 50. Ok? E novamente, habilite essa máscara e a ferramenta Visibilidade de caminho. E, finalmente, patentes estas camada de sombra 2 composição globo. Ok? Agora, se eu mover esta camada de globo, como você pode ver, as camadas de brilho e sombra se movem com o globo. Certo, aperte um submarino de controle Z 0 vezes. Ok, ótimo. Certo, quando adicionarmos a câmera à cena e animá-la, talvez essa camada de sombra comece a piscar porque a camada de sombra e a camada de globo ou na mesma posição. Para resolver esse problema, sugiro movê-lo um pouco no eixo z. Portanto, carregue a propriedade position e altere o valor z através de, por exemplo, 5 negativo. Ok, ótimo. Nós terminamos o globo, eu sou o céu. Então, agora vamos ver uma visualização de RAM. Portanto, mova a alça final da área de trabalho para o quadro, por exemplo 250 e pressione a tecla Enter. Agora pressione a tecla Barra de espaço. Ok, incríveis, bons resultados. Espero que você tenha gostado de assistir este tutorial em vídeo até agora. No próximo vídeo, vamos adicionar mais detalhes a esta cena, então não perca. Obrigado por assistir e vejo você no próximo vídeo. 3. Crie nuvens: Ei pessoal, espero que estejam indo bem. Neste vídeo, vamos criar nossos objetos coloridos no Adobe After Effects. Então, sem perder tempo, vamos começar. No início, precisamos criar uma composição no After Effects. Para o nome, digite Nuvem um. Viva todas as configurações como estão. Não precisamos mudar nada. Então pressione o botão Ok. Agora temos uma composição de nuvem aqui no painel do projeto. Ok, eu quero criar uma nuvem aqui no canto inferior direito. Então use a ferramenta caneta e clique e arraste na janela de composição para criar algo como uma forma de círculo, mas não um círculo perfeito. Vamos mudar a cor para branco. Agora, habilite a ferramenta Converter vértice, e vamos ampliar um pouco. Vamos usar a tecla de console para mover alguns desses pontos. Em seguida, clique e mova as alças para formar um círculo ou uma forma de elipse. Ok, agora eu quero selecionar esta camada. Como você pode ver, o ponto de ancoragem está aqui fora da forma do círculo. Ponto de ancoragem é um ponto em que a forma pode ser dimensionada ou girada com base nesse ponto. Por exemplo, selecione a camada e pressione a tecla R para carregar a propriedade de rotação. Agora, quando eu mudo o valor de rotação, como você pode ver, esta forma começa a girar em torno deste ponto de ancoragem, ok? Além disso, se eu pressionar a tecla Esc e, em seguida, dimensioná-la, como você pode ver, ela será dimensionada com base neste ponto de ancoragem. Ok, para mover o ponto de ancoragem para o centro do objeto, podemos usar esta ferramenta pan atrás para movê-lo. Mas se você segurar a tecla do console, pode ajustá-la a esses pontos de controle e também ao centro. Como atalho, você pode pressionar os botões Control Alt e Home. Ok, ótimo. Ok, agora eu quero duplicar este objeto, então o tempo todo. Então vamos selecioná-lo e vamos renomeá-lo primeiro, mudar seu nome para Cloud um. Vamos abrir seção de conteúdo e, em seguida, selecione esta forma um objeto. Quando coloquei meu mouse sobre essa forma. E se eu pressionar a tecla Alt, como você pode ver, temos dois cursores. Significa que se eu clicar em arrastar, posso duplicá-lo. Está bem. Vamos repetir este processo para duplicá-lo várias vezes e reposicioná-los para cobrir esta seção da composição. Ok, agora vamos mudar o tamanho deles um pouco. Portanto, selecione um desses pontos de console e mova-os para torná-lo menor. Ok, vamos mudar este círculo também. Parece que precisamos mudar o ponto de ancoragem dessa forma. Então, vamos usar pan atrás da ferramenta e movê-lo para o centro. Ok? E agora podemos redimensioná-lo facilmente. Ok? Repetiu este processo para outras formas de círculo também. Podemos girar ou escalá-los em diferentes eixos para criar formas diferentes. Ok, esta é a forma exterior da nossa Nuvem. Agora vamos preencher essas seções vazias. Então selecione a propriedade de conteúdo e começou a usar a ferramenta de caneta para desenhar uma forma que sente esta área vazia. Então, vamos clicar várias vezes para criar uma forma fechada. Ok, vamos encontrá-lo. É este aqui. - Não. Então, sim, tem a forma 8. Agora podemos selecionar essas formas e vamos escalá-la. Parece que temos que mover este ponto de ancoragem para o centro do objeto. Portanto, pressione a tecla Y para habilitar a ferramenta panorâmica para trás. Ok? E agora pressione a tecla V para voltar para a ferramenta de seleção. E agora podemos escalar este objeto a partir do centro facilmente. Ok, ótimo. Criamos com sucesso a primeira camada de nuvem. Então vamos bloquear esta camada por enquanto. Ok, agora eu quero criar a segunda camada de nuvem. Então vamos usar a ferramenta caneta novamente. E vamos mudar a cor de preenchimento para, por exemplo, um cinza brilhante. Por exemplo, df, df, df. E agora eu começo a clicar e seca a segunda camada para mudar a forma de linha reta para uma linha curva. Basta clicar e arrastar e ajustar a posição da alça. Clique em alguns pontos aqui, e não se preocupe, vamos ajustar as alças deste ponto em breve. Ok? Agora, novamente, vamos ver o que é a ferramenta Converter vértice e vamos ampliar um pouco. Está bem. E agora clique em cada ponto e arraste. E também podemos modificar a posição do punho, bem como usar a tecla do console para mover um ponto y usando a ferramenta Converter Vertex. Ok, siga o mesmo processo para outros pontos. Acho que preciso modificar um pouco esse ponto. Ok, ótimo. Esta é a nossa segunda camada de nuvem, então vamos renomeá-la para permitir dois. Ok, agora eu quero criar a terceira camada de nuvem. Então vamos usar a ferramenta caneta novamente. E para a cor de preenchimento, podemos usar uma cor cinza mais escura. Por exemplo, vamos usar esse código de cor BC, BB, BB. Ok, sorte a segunda camada de cor, e vamos desenhar a terceira camada. Nesta fase, basta clicar para desenhar a forma principal da nuvem. Vamos ajustar esses pontos e alças. Então, basta clicar e arrastar esses pontos rapidamente. E, finalmente, clique no primeiro para fechar a forma. Certo, agora é hora de ajustar as alças. Então, novamente, eu vou usar a ferramenta Convert Vertex. Use a tecla do console para mover pontos e solte a tecla do console para modificar a posição do identificador. E não se esqueça de que, para encaixar uma alça uma linha horizontal ou vertical, mantenha pressionada a tecla Shift. Tenho certeza que você é um mestre usando essa ferramenta agora. Ok, eu vou criar uma forma, algo assim na segunda camada de nuvens. Pressione a parte inferior do TDA para ativar o modo de tela cheia. Agora use todo o conhecimento que você tem sobre a ferramenta Convert Vertex para formar esta camada de nuvem. Ok, ótimo. Pressione os robôs Tilde e novamente para sair do modo de tela cheia. Renomeie esta camada para nuvem 3 e bloqueie esta camada por muito tempo. Ok, ótimo. Agora eu quero adicionar algumas formas estreitas a este clube uma camada para ter um pouco de detalhes sobre este objeto Cloud. Então, para a cor de preenchimento, Vamos selecionar a ferramenta conta-gotas e tomar essas cores cinza brilhante. Vamos usar a ferramenta de caneta. E agora clique aqui e, em seguida, clique em arrastar aqui. E, finalmente, clique no primeiro. Novamente. Vamos usar a ferramenta Converter Vertex e começar a modificar esta forma até que criemos um objeto estreito, algo como isso. Ok, agora mova-o para uma posição melhor. E vamos modificá-lo um pouco mais. Mova estas alças um pouco. Ok, ótimo. Agora vamos duplicar esta camada de forma pressionando Control D, ok, habilitado ferramenta de seleção pressionando o Vicky e movê-lo para este canto. Ok, como você pode ver, ponto de ancoragem desta forma é aqui. Então, pressione os botões Control, Alt e Home para movê-lo para o centro. Ok? E agora vamos reduzir um pouco. Ok? Ok, agora eu quero adicionar esses dois objetos estreitos para Color Burn camada, porque mais tarde eu quero adicionar um efeito turbulento a cada camada. E eu quero que esses dois objetos tenham um efeito semelhante ao Cloud uma camada. Então vamos abrir seção de conteúdo de uma camada feliz. E agora selecione esta forma, uma desta camada, que é a forma. E, no menu, escolha Editar corte. Agora conteúdo sólido de nuvem uma camada e, no menu, escolha Editar, Colar. Agora, esta forma é uma parte da Nuvem uma camada. Parece que está sob todas as outras camadas deste objeto. Então vamos encontrá-lo e trazê-lo acima de todas as outras formas. Ok, agora isso é aqui. Agora vamos selecioná-lo e movê-lo para uma posição melhor. Ok, ótimo. Como você pode ver, esta seção de conteúdo desta camada está vazia agora, então podemos excluir essa camada. Vamos seguir o mesmo processo para outro objeto estreito. Selecione a forma, corte. Selecione o conteúdo do Cloud um e cole-o. Novamente, mova-o para o topo e mova-o para este canto. E vamos modificá-lo um pouco. Ok? Mas parece que o ponto de ancoragem não está no centro. Então, pressione a tecla Y e use a ferramenta pan atrás para movê-la para o centro do objeto. E use a ferramenta de seleção para modificá-lo um pouco. Ok, ótimo. Vamos excluir essa camada também. Ok, agora eu quero pai nuvem e nuvem 3 para a nuvem uma camada. Portanto, clique com o botão direito do mouse e escolha as colunas Pai e Link, e simplesmente crie a nuvem One. Ok, para o Cloud 1, ponto de ancoragem é aqui. Então, vamos pressionar os botões Control Alt e Home. Certo, repetido para nuvem e nuvem três. Está bem, Incrível. Esta é a nossa composição de nuvem de funil 1. E vamos voltar à composição faunal e arrastar estas nuvens uma composição acima da camada de sombra globo e também torná-la 3D. Ok, aqui está, nossos objetos Cloud. Ok, agora eu quero adicionar outro objeto Cloud aqui no lado esquerdo. Então vamos duplicar o Cloud 1 e abrir esta composição. Ok, como você se lembra, essas camadas GLUT2 e taco três são parentadas para o Cloud 1. Então vamos reverter a nuvem no eixo x usando o parâmetro escape. Então, ao contrário deste botão Uniform Scale, e altere a escala x para negativo 100. Ok, agora basta mover esta camada de luva, por exemplo, em algum lugar como aqui. Ok? E eu quero mudar a forma desses objetos de nuvem para que possamos selecionar formas na seção de conteúdo. Podemos movê-los. Podemos escapar ou até girar alguns desses elementos. Cabe a você. Por exemplo, vamos substituir a posição desses dois objetos estreitos. Ok? Nós converter ferramenta de vértice para deformar formas para ter mais diversidade nesses objetos de nuvem, seguir o processo e fazer quase uma nova forma para esta composição de nuvem. Está bem, boa sorte. Alto uma camada e vamos modificar ou nuvem para um pouco. Se você quiser excluir um vértice, você pode usar a ferramenta caneta, mantenha pressionada a tecla Control. E agora você pode ver um sinal de menos ao lado do ícone do mouse. E se você clicar no vértice, você o removerá. E clicando sobre a linha, você pode adicionar um novo vértice à forma. Ok, Agora vamos usar a ferramenta Converter vértice para mover e deformar esta camada de nuvem. Ok, ótimo. Ok, vamos modificar a forma da luva três também. Ok, ótimo. Terminamos a luva três. Vamos desbloquear nossas camadas. Vamos voltar para descobrir a composição. E arraste a nuvem acima da nuvem uma composição. Faça-o pronto. E vamos reduzi-los um pouco. Portanto, altere o valor da escala para, por exemplo, 80. E vamos movê-los para a posição correta. Agora vamos mudar a cor das camadas de nuvens para ciência. E para camadas globais, selecione cor azul e composição de quatro estrelas, selecione tom. Ok, agora eu quero criar um anúncio, alguns pequenos objetos Cloud aqui no centro da composição. Eu quero girá-los ao redor do globo para ter mais detalhes e objetos em movimento em nossos gráficos de movimento, estes são pequenos objetos, podem ter um enorme impacto em seus gráficos de movimento e torná-lo mais profissional. Então vamos criar uma nova composição e renomeá-la para Cloud três. Ok, ótimo. Us ferramenta de elipse. E para Cor de preenchimento, selecione branco e desabilite o traçado. Então defina para nenhum. Ok, agora clique na janela de composição, mantenha as teclas Shift e console pressionadas para desenhar um círculo perfeito a partir do ponto de clique. Renomeie esta forma para a camada de nuvem 1. Pressione os botões Control, Alt e Home para mover o ponto de ancoragem para o centro dessa forma. E, em seguida, pressione os botões Control e Home para mover o objeto para o centro da composição. Ok, agora selecione uma elipse da seção de conteúdo. Pressione Control D para duplicá-lo e, em seguida, selecione e mova-o um pouco. Você pode alterar a forma e o formulário dimensionando. Ok, o candidato mais formas para formar o Objeto Nuvem. Ok, ótimo. Esta é a nossa primeira camada de nuvens. Ok, agora eu quero adicionar uma sombra nessa nuvem. Então use a ferramenta caneta, altere a cor para, por exemplo, df, df, df, um cinza brilhante. Ok, nesta fase, basta clicar em alguns pontos. Não se preocupe, vamos mudá-los em breve. Ok? E, finalmente, feche a forma clicando no primeiro. Ok, Agora usando a ferramenta Converter vértice, podemos editar esses pontos e alças. Vamos adicionar um vértice aqui. Ok, para ver a primeira camada que está sob esta lista de camadas diminuiu a opacidade desta camada superior. Ok, agora mover pontos e alças para formar uma bela sombra sob esta nuvem. Ok, ótimo. Vamos renomear a camada para sombra de nuvem. Agora, no painel Efeitos e Predefinições, Vamos encontrar Definir efeito fosco e clique duas vezes para adicioná-lo à camada de sombra de nuvem. Ok, para tirar Matt da camada, vamos escolher esta camada de nuvem um. Ok? Agora você pode ver que adicionamos uma sombra a essas Nuvem simplesmente. Vamos apagar este vértice. E também acho que esse vértice não é necessário. Então vamos selecioná-lo e excluí-lo. Ok? E vamos tornar esta forma um pouco mais escura. Ok, ótimo. Ok, novamente, eu quero adicionar qualquer outra forma a esta área como objetos do Cloud anteriores. Então use a ferramenta caneta, escolha uma cor da camada de sombra e comece a desenhar e estreitar a forma aqui. Modificar alças e posições de vértice Certo, algo assim. Agora duplique-o e mova o ponto de ancoragem para aqui pressionando a tecla Y. E use esta ferramenta de rotação para girá-la um pouco. Ok, mova-o para cá e terminei. Ok, novamente, vamos adicionar esses dois objetos estreitos à camada de primeira classe. Tenho certeza que você sabe como fazer isso. Corte esta forma desta camada, abra o Cloud um, selecione o conteúdo e cole-o aqui, e mova-o para o topo. Está bem. Exclua esta forma vazia. Repita o processo para o segundo objeto estreito e exclua essa camada vazia também. Ok? E, finalmente, pai da camada de sombra para a camada de nuvem um. Ok, incrível. Agora selecione a camada colorida um e mova o ponto de ancoragem para o centro pressionando os botões Control Alt e Home. E, em seguida, pressione os botões Control Home para mover a Nuvem para o centro da composição. Ok, você pode usar esta técnica para criar um visual diferente para suas nuvens. Deixo isso para vocês porque não temos tempo suficiente para criar algumas nuvens aqui. Vamos voltar à composição faunal e arrastar a nuvem 3 sobre as outras camadas na composição final. Ok, e vamos reduzir isso. E vamos fazer isso em 3D. E mude a escala para 20. E mude a cor da camada também, por exemplo, verde. Ok, ótimo. Você pode duplicar este clube três composição para ter nuvens mais inteligentes sobre o objeto globo. E eu vou te ensinar mais tarde como fazer isso. Ok, é isso. Espero que você tenha gostado de assistir este tutorial em vídeo até agora. Se você quiser aprender a criar um avião de papel 3D no After Effects, não perca o próximo vídeo incrível. Obrigado por assistir e vejo você em breve. 4. Crie avião: Ei pessoal, espero que estejam indo bem. Neste vídeo, vamos criar nosso objeto de avião em papel em um Adobe After Effects. Então, sem perder tempo, vamos começar. Em primeiro lugar, precisamos criar uma composição no After Effects para o nome, digite 0 para avião de papel. Certo, aqui está, nossa composição de avião. Vamos esconder essas duas colunas para ter mais espaço aqui. Vamos habilitar a opção Título Ação Segura para encontrar o centro da composição. Agora quero mostrar à régua. Então, a partir da vista medieval Judeus, Mostrar réguas ou pressione Control R. Agora vamos adicionar uma régua vertical e uma horizontal na tela. Amplie um pouco, ou defina a opção de zoom em cem, seiscentas e seiscentas pessoas. E agora mova essas réguas para colocá-las nesta linha de cabelo cruzada. Não precisamos da ferramenta segura de ação de título, então vamos desligá-la e ajustar a composição. Ok, para evitar selecionar e mover essas diretrizes acidentalmente, no menu escolha Exibir guias de bloqueio. Agora podemos selecioná-los e movê-los, ok? Ok, agora vou criar asas para o nosso avião. Então vamos usar ferramenta caneta e para cor de preenchimento, vamos usar branco. Ok, agora clique aqui no topo e clique aqui nesta linha de grade. Agora mantenha pressionada a tecla Shift para criar uma linha reta. E clique aqui. E, finalmente, clique no primeiro para criar uma forma fechada. Vamos renomear essa camada para estar certa. E agora habilite a ferramenta Converter vértice e amplie um pouco. Abra o menu Exibir e verifique se essa opção de ajuste às guias está ativada. Agora mantenha pressionada a tecla Control e encaixe-a na diretriz deles. Faça o mesmo para este vértice também. E também para este. Ok, ótimo. Agora vamos adicionar um traçado a este objeto. Mude sua cor para vermelho por enquanto. Para vê-lo melhor, clique nesta grade de transparência alternada inferior. Ok, ótimo. Vamos definir a resolução para o máximo. Faça esta camada 3D. Esconda esta coluna, não precisamos dela agora. Agora, quando eu selecioná-lo, como você pode ver, o ponto de ancoragem está aqui. Para este objeto, precisamos mover o ponto de ancoragem para o vértice superior. Portanto, mantenha pressionada a tecla Control para encaixá-la no vértice superior. Vamos dar um zoom para verificar. Sim, está tudo bem. O ponto de ancoragem encaixa-se exatamente no vértice superior. Ok, agora vamos duplicar esta camada e selecioná-la e pressionar a tecla Return ou Enter e renomeá-la para asa esquerda. Quero revertê-lo no eixo X. Então abra a propriedade SK e desvincule valores de escala e altere a escala x para 100 negativos. Ok, ótimo. Selecione ambas as camadas. Abra a propriedade de rotação pressionando a tecla R. Vamos tornar o painel da linha do tempo maior para ter mais espaço aqui. Ok, agora vamos mudar o terceiro valor de orientação para ser deixado. Eu coloquei para, por exemplo, 54 Wing, certo? Defini para cinco negativos, o que significa 50 graus negativos é 355 graus. Como você pode ver, esses dois objetos giraram em torno deste vértice superior, que é o ponto de ancoragem. Está bem? Agora eu quero criar para um pequeno formas de ser objetos para a parte inferior do avião de papel. Então eu dupliquei esta ala, certo? E vamos mudar a cor da camada também. Por exemplo, amarelo. E renomeie a camada para piscar, escreva um pequeno. Certo, vamos ampliar um pouco. Usando a ferramenta Converter vértice. Eu quero mudar a posição da direita, tomar nossa asa, escrever um objeto pequeno, não se preocupe, você verá logo por que estou fazendo isso. Certo, vamos trancar essas duas camadas por enquanto. Está bem? Agora clique neste vértice direito ou você pode arrastar em torno dele para selecioná-lo. Agora mantenha pressionada a tecla Shift e pressione a tecla de seta para a esquerda no teclado, por exemplo, por 15 vezes. Está bem? Agora desbloqueado e selecione VNG esquerda e duplicá-lo, renomeá-lo para ser deixado como pequeno e mudar a cor da camada para amarelo. E sorte esta sendo a camada esquerda. Ok, novamente, usando esta ferramenta de conversão de vértice, selecione estes vértice esquerdo. E sem alterar o nível de zoom, mantenha premida a tecla Shift e prima a tecla de seta para a direita 15 vezes. Ok, Agora por estar certo como pequena propriedade de rotação aberta e diminuir a rotação Y até que a borda deste triângulo atinge a régua vertical, que é o centro da composição. Por exemplo, um negativo 105. Vamos ampliar um pouco mais. Ok, parece que precisamos mudar a rotação Y ainda mais, talvez para 106 negativos. E agora para a asa esquerda, pequeno para rotação y, vamos inserir um 106 positivo. Como você pode ver, por que rotação para VNG esquerda um pequeno é positivo 106 e para ser direita é pequeno é negativo 106. Ok, esta é a forma base do avião de papel. E precisamos trabalhar mais nesses objetos. Ok, agora eu quero conectar este anel forma esquerda para a forma direita V01. Então, se eu mudar a direita V01, vamos ver que sendo a forma esquerda será alterado automaticamente. Mais tarde, você verá que isso nos economiza muito tempo. Então vamos desbloquear essas camadas para ser deixado conteúdo aberto. Forma 1, caminho 1, e agora aqui a propriedade path. Agora vamos abrir caminho para estar certo também. Ok, Agora pressione o Tilde Nabataean para ter a linha de tempo ou painel de camada no modo de tela cheia. Agora, para coletar o caminho da asa esquerda para ganhar à direita, segure a tecla Alt e clique neste cronômetro. Agora clique e arraste este ícone de chicote de seleção sobre o caminho de estar certo. Agora você pode ver este sinal azul igual aqui, que significa que esta propriedade é controlada por um script que, na verdade, este é script tem conectado com propriedade para o caminho da camada de direitos de voto. Ok, agora vamos ver o que aconteceu. Selecione esta camada e habilite esta ferramenta Converter vértice. Agora, se eu mudar a forma da asa direita, como você pode ver, asa esquerda será mudada também. Não é? Ótima. Ok, então vamos ampliar e encaixar este vértice na linha de orientação horizontal. Talvez não seja má ideia movê-lo um pouco para a esquerda também. Ok, agora eu quero mudar a forma dessas duas asas para ter uma forma melhor para o avião. Na verdade, eu quero criar um novo vértice diminui mais baixo, então esta área aberta não estará no vértice superior. Deixa-me mostrar-te o que quero dizer. Primeiro de tudo, vamos bloquear essas duas pequenas formas variadas. Selecione o anel, certo? E vamos usar ferramenta caneta, e vamos adicionar um vértice aqui. Está bem? Agora use a ferramenta Converter vértice e dois diretriz vertical rápido. Ok, ótimo. Ok, agora eu quero ter um canto curvo neste vértice em vez deste canto afiado. Então eu vou usar a ferramenta caneta e selecionar a camada direita. E vamos ampliar um pouco. Agora, quando eu colocar o mouse sobre esta borda, você pode ver um sinal de mais ao lado do ícone do mouse. Significa que se eu clicar aqui, ele irá adicionar um novo vértice. Então, vamos clicar aqui e aqui. Ok, Agora vamos usar a ferramenta Converter vértice e clique e arraste e movê-lo para uma nova posição. Como você pode ver, temos canto curvo para estes sendo deixado também. Então agora você sabe por que essa propriedade de caminho de conexão dessas duas formas juntas? Ok, agora vamos para o modo de tela cheia. E agora podemos mudar essas alças para obter uma boa forma curva para esses cantos. Talvez seja melhor desligar, encaixar nos guias por um segundo. Está bem. Ameaça para formar uma forma curva agradável e suave neste canto movendo vértice agulha ou alterando essas alças, você pode mover alças da asa direita e olhar para a esquerda asa para ver o resultado. Ótimo. Acho que é um bom resultado. Agora temos uma boa curva aqui. Está bem? Ou mesmo nós podemos ter uma curva menor aqui. Então vamos mover esses vértices um pouco. Está bem? Agora podemos ter um canto de curva menor. Então vamos mover esses vértices em Bates. Está bem? Podemos mudar a posição das alças para obter os melhores resultados. Está bem? Eu acho que isso é ótimo agora. Ok, agora eu quero adicionar uma forma de curva para este canto também. Você verá que isso pode criar uma forma melhor para nossos aviões. Então, por alguns segundos, vamos nos esconder. Estes dois são pequenos objetos. Certo, vamos ampliar um pouco. Agora eu quero ter uma forma curva daqui. Então selecione estar certo. E use a ferramenta Caneta para adicionar um novo vértice aqui. Agora mantenha pressionada a tecla Control e mova-a para o topo. Está bem? E agora clique e arraste para habilitar as alças. E agora podemos criar uma forma curva a partir daqui e mover essas alças. Ok, bom resultado. Ok, ótimo. Vamos mostrar essas duas camadas. E aqui está você. Este é o resultado. Bela curva Canto. Incrível. Ok, agora eu quero criar um objeto nulo para controlar este avião. Objeto nulo, como você deve saber, é um objeto que você pode usá-lo para console Propriedades. E felizmente, não é um objetos renderizáveis. Então, no menu, adicione um objeto nulo. E vamos renomeá-lo para controlar. E aqui está. Vamos fazer isso em 3D. O ponto de ancoragem é aqui na esquina. Então, pressione Control Alt e Home botões para movê-lo para o centro do objeto nulo. E, em seguida, pressione o console e os botões home para mover o objeto nulo para o centro da composição, que é a parte inferior do avião. Ok, certifique-se para este objeto nulo, este modo de eixo local está habilitado. Isso nos ajudará a girar o objeto facilmente. Aqui temos três modos, acesso local, mais acesso e acesso de visualização. O que precisamos deste modo eixo local. Ok, agora para esta camada de console, abrir a propriedade de rotação, a menos que altere o valor de orientação para, vamos inserir, por exemplo, a 270 graus. Agora vamos mostrar a coluna Pai e Link. E vamos selecionar todas essas quatro camadas e pais para controlar a camada. Agora, se eu mover a camada de controle, como você pode ver, todas as camadas se movem também. Ok, agora eu quero adicionar alguns conselheiros de cor para console ser acadêmico. Então, abra o painel Controles do efeito e, no menu, os judeus afetam os controles de expressão. Controle de cores. Vou adicionar quatro controles de cores a estas quatro asas. Talvez você gosta de mudar de cor para cada ser separadamente, mas você pode usar para os consumidores, Cabe a você. Certo, vamos renomear o consolador para ser a cor certa da replicada, e renomeá-lo para ser a cor esquerda. Agora duplique de ser a cor certa e renomeie-a para estar certa, uma cor pequena. Arraste-o lá sendo cor esquerda. E este é o candidato. E vamos renomeá-lo para piscar à esquerda, uma cor pequena. Está bem? Para asa direita e esquerda, vamos escolher uma cor branca. E para estas duas asas, cores pequenas, Vamos escolher uma cor cinza brilhante. Por exemplo, BC, BC, BC. Ok, Agora sorte este painel clicando neste botão de bloqueio para manter estes painéis abertos. Por que selecionar outros objetos. Ok, primeiro vamos conectar a cor de preenchimento da asa esquerda para o controlador de cores. Então vamos encontrar a forma um, campo um. E aqui está a propriedade da cor. E agora mantenha pressionada a tecla Alt e clique neste cronômetro para conectá-lo a sim, sendo deixado uma pequena cor. Vamos fazer o mesmo por estar certo, uma pequena camada. E conecte a cor de preenchimento para ganhar escrever uma pequena cor. Ok, agora nós temos ser esquerda e ser direita. Vamos conectá-los também. Ok, nós os conectamos com sucesso, ótimo. Agora, se eu mudar a cor para estes dois campo superior de x, como você pode ver, a cor das asas será alterada. Certo, pressione a tecla Escape para cancelar. Ok, ótimo. Agora vamos ocultar esta coluna e selecionar todas as quatro camadas. E não precisamos mais desse efeito de traço, então mude o traço para nenhum. Ok, agora vamos ver o que criamos até agora. Então, no menu, escolha camada, nova câmera. Para predefinição, Eu escolho ar 28 milímetros câmera e pressione, Ok. Agora mude a câmera para a câmera um ou até mesmo esta visualização personalizada. Agora pressione o CQI ou escolha esta ferramenta de câmera para ser capaz de girar em torno do objeto. Ok, como você pode ver, nós criamos um verdadeiro avião de papel em efeitos secundários. Clique com o botão direito para ampliar um pouco. Ok, bons resultados. Acho que podemos fazer um desses pequenos seres um pouco mais sombrio. Então mude a cor por ser a cor certa, pequena para um cinza mais escuro, por exemplo, para 900. 900. 900. Agora temos uma olhada melhor. Sim. Ok, ótimo. Gire em torno dele e vamos o que podemos fazer para torná-lo ainda melhor. Por exemplo, acho que é melhor reduzir a altura desses dois pequenos anéis. Não é muito difícil, então vamos voltar para a visão ativa da câmera. Selecionar leva a uma pequena propriedade de rotação de anéis e carga. E altere a rotação y para 0 para ambos. Ok, eu acho que é melhor conectar essas pequenas formas juntos, assim como o que fizemos para aqueles dois grandes anéis. Portanto, a propriedade caminho aberto de ser deixado, uma propriedade de caminho pequeno, também aberto de estar certo. E, em seguida, mantenha pressionada a tecla Alt e clique no cronômetro e arraste este ícone de chicote de seleção sobre a propriedade path do V01. Escreva um inteligente. Ok, ótimo. Agora use a ferramenta Converter vértice e selecione este vértice. Mantenha pressionada a tecla Shift e pressione a tecla de seta para a esquerda para movê-la. Ok, Agora por ter deixado Sorriso, vamos mudar a rotação Y, por exemplo, para 110 negativos. Ou talvez 110,5 negativo seja melhor. Ok, agora por estar certo um pequeno, vamos mudar a rotação Y para 110.5 positivo. Vamos girar em torno dele e verificar tudo. Talvez precisemos diminuir um pouco a rotação. Por exemplo, vamos mudar este para 110 negativos. E para este, vamos entrar positivo 110. Acho que temos um resultado melhor. Agora. Vamos voltar para a câmera ativa novamente. Ok, ótimo. Certo, agora vamos selecionar todos esses objetos, exceto a câmera. Copie-os para a memória por Editar Cópia. Agora vamos abrir a composição final. Selecione a camada superior para colar camadas acima dela. E agora, no menu, escolha Editar, Colar. Ok, ótimo. Agora selecione camada de console e pressione a tecla V para carregar a ferramenta de seleção e trazê-lo para baixo em algum lugar como aqui. Certo, vamos girar um pouco. Parece que o avião afunda no globo. Então vamos mudar para a vista personalizada 1. E sim, como podem ver, o avião está dentro do objeto globo. Então vamos mudar a posição do zoom. Está bem? E vamos girá-lo em bit do eixo y para ter uma melhor rotação e também em torno do eixo z. Está bem? Como podem ver aqui, temos uma pequena penetração nas asas. Então vamos resolver esse problema. Selecione esses dois pequenos objetos de anel e a propriedade de posição de carga. Eu acho que precisamos mudar a posição x. Sim, o x deve ser alterado. Vamos mudá-lo para, por exemplo, 50 para ampliar um pouco de material juntos, ok, precisamos reduzir exposições. Então vamos mudá-lo para, por exemplo, 49.5. Está bem. Ou talvez 49 seja um valor melhor. Sim, está tudo bem agora, ok, nós não temos mais o problema de penetração. Então vamos mover o plano no eixo z. Ok, e agora pressione o CQI para diminuir o zoom. Está bem? E este é o nosso avião de papel em uma visão 3D real. Está tudo bem e estamos prontos para a próxima etapa. Ok, eu espero que você tenha gostado de assistir este vídeo tutorial até agora. Se você gostaria de aprender a animá-lo, este avião, não perca a próxima viúva incrível. Tenha um bom dia e te vejo em breve. 5. Avião de anime 1 1: Ok, bem-vindo de volta. Neste vídeo, vou falar sobre a animação deste avião de papel no Adobe After Effects. Então, sem perder tempo, vamos começar. Primeiro de tudo, vamos esconder alguns desses elementos que não precisamos nesta fase. Por exemplo, vamos esconder essas três nuvens. Ok, agora vamos falar sobre o cenário de animação. Quero que o avião entre na cena do canto esquerdo ou com o globo até Weiss e deixe a tela do canto direito. Ok, para implementar este cenário, precisamos da linha de caminho para o avião. Então vamos usar a ferramenta Caneta para criar um caminho para o avião. Preencha a cor, escolha nenhuma. E para o golpe, Vamos escolher uma cor vermelha. E para a largura do traçado, digite dez. Ok, vamos Pam na tela segurando a tecla da barra de espaço. Ok, agora vamos clicar no primeiro aqui. Então aqui como o segundo. Então eu clico aqui, e para o quarto, eu clico aqui e aqui. E finalmente para o último ponto eu clique aqui. Vamos renomear esta camada de forma para linha de caminho. Ok, esta é a nossa linha de caminho, mas como podem ver, precisamos mudar e suavizar a forma da linha. Então vamos usar a ferramenta Converter vértice e agora clique sobre esses vértices para mostrar as alças e transformá-los a partir de um vértice afiado em uma curva. Ok, para o terceiro quadro-chave, vamos clicar e arrastar para mudar o formulário um pouco, algo assim, ok? E, em seguida, clique no quarto, quinto quadro-chave para ter uma forma curva para eles. Finalmente, vamos clicar no primeiro e último quadros-chave para alterar as alças para eles também. Ok, Se você quiser usar a ferramenta Converter vértice para mover um vértice, em vez de alterar suas alças, basta segurá-los a tecla de console e arrastá-lo. Ok? Acho que devemos ter mais espaço entre os quadros-chave e o globo. O avião entra na tela daqui, orbita o globo duas vezes e sai da tela pelo canto direito. Ok, vamos ajustar estes quadros-chave para ter uma melhor linha de caminho para o avião. Ok? Esta é a nossa linha de caminho. Ok? Agora eu quero transferir esta linha de caminho e é quadros-chave para controlar objeto nulo. Agora vamos abrir o conteúdo, forma um, caminho um e caminho selecionado, e no menu escolha Editar, Copiar. Fechar propriedades da linha de caminho. Agora selecione a camada de controle, pressione a tecla P para carregar a propriedade position. Agora vamos para o quadro 0 e no menu e escolha Editar, Colar, OK. Como você pode ver, temos exatamente seis quadros-chave aqui que são criados por esses seis vértices em nossa linha de caminho. Agora, se eu esfregar a linha do tempo, como você pode ver, nosso avião está se movendo ao longo desta linha de caminho. Não precisamos mais dessa forma de linha de caminho, então vamos escondê-la. Ok, Aqui temos nossa linha de caminho, que é criado por estes quadros-chave. Ok, agora, eu acho que 60 quadros é um pouco curto e rápido para a nossa animação. Então eu quero adicionar mais espaço entre nossos quadros-chave. Na verdade, eu quero que minha animação seja reproduzida dentro de 250 quadros. Então vamos mover o indicador de tempo para o quadro 250. E agora selecione todos esses quadros-chave. Mantenha pressionada a tecla Alt e clique em arrastar o último quadro-chave. Agora mantenha pressionada a tecla Shift também. Não é o último quadro chave a enquadrar 250. Como podem ver, nosso avião se move ao longo do caminho em 250 quadros. Ok? Aqui temos um problema. Vamos mudar para a visualização personalizada de uma câmera. E agora vamos selecionar uma camada de controle. Ok, tenho certeza que você vai encontrar o problema se eu girar a câmera, como você pode ver, nossa linha de caminho está em um plano, quero dizer, em um plano X-Y plano. E isso não é nada interessante. Então eu tenho que fazer o avião orbitar o globo em real através do espaço. O que você acha? Como fazer isso? Está bem, deixa-me mostrar-te como é que se faz correctamente. Então vamos usar a ferramenta Converter vértice, clique e arraste em cada vértice e ajustar as alças para ter uma forma circular agradável para a nossa linha de caminho. Você pode girar a câmera para verificar a forma do caminho de diferentes ângulos. Ok, bom. Novamente, vamos usar a ferramenta Converter vértice. Segure a tecla do console e clique neste vértice e agora solte a tecla do console e ajuste as alças separadamente. Seguiu este processo para outros vértices também. Ok, ótimo. Agora vamos diminuir um pouco para ter uma visão melhor. E agora gire a câmera. Ok, eu acho que nós precisamos mover estes primeiros e últimos quadros chave segurando a tecla Control. Certo, ótimo, é melhor mudar para a vista de cima. Ok, como você pode ver, nós precisamos mover estes primeiro e último quadros-chave um pouco mais para ter uma posição melhor aqui no início e no fim da animação. Ok, agora vamos ampliar um pouco e clicar em cada quadro-chave segurando a tecla Control e ajustar as alças para criar um caminho circular para o avião quando ele está girando ao redor do globo. Ok, se necessário, você também pode mover a posição do quadro-chave para ter uma forma circular melhor. O que tem um pouco de espaço entre a posição dos quadros-chave em cada lado para ser capaz de selecioná-los facilmente. Quero dizer, certifique-se de que os quadros-chave número 2 e 4 não se sobreponham na vista superior. Ok, eu acho que é quase bom. Talvez seja melhor mover esses primeiros e últimos quadros-chave ainda mais. Ok, agora vamos voltar para a visão da câmera ativa. E sim, parece que temos que derrubá-los. Então, vamos manter pressionada a tecla Control e arrastá-los verticalmente para melhor posicionamento. Vamos desligar, encaixar para guias opção por um segundo. E modifique a posição de todos os quadros-chave. Ok? Ok, parece que esta forma não é correta para o nosso caminho. Então precisamos mudar a posição desses quadros-chave juntos. Ok? E editou este caminho até obter o melhor resultado. Vamos ocultar algumas dessas camadas para evitar encaixar enquanto arrasta esses quadros-chave. Ok? Ok, vamos alternar através de uma vista personalizada novamente para verificar a linha do caminho. Precisamos ter certeza de que essas duas alças estão em linha reta em cada quadro-chave. Portanto, use a ferramenta de conversão de vértice para alterar a posição das alças para cada quadro-chave. E certifique-se de ter uma transição suave agradável em cada quadro-chave modificando as alças. Quero dizer, você tem que ter uma forma curva agradável antes e depois de cada quadro-chave. Por exemplo, evite ter essa forma para as alças em um quadro-chave. Na verdade, o ângulo entre as alças deve ser de 180 graus em todas as direções. Ou seja, não devemos ter uma fratura afiada como esta em um quadro-chave. Ok, eu acho que nós temos uma cadeira curva agradável e mais à esquerda para o caminho do avião agora, mas nós temos outro problema aqui que você deve ter notado. Sim, o avião não está alinhado com o caminho. Então, como podemos resolver esse problema? Deixe-me mostrar-lhe como fazê-lo corretamente. Selecione a camada de console e, no menu, escolha Camada. Transformar. Orientações automáticas. Ative a segunda opção, que é orientar ao longo do caminho. Agora está alinhado com o caminho e precisamos girá-lo ligeiramente para ter uma orientação correta para o avião. Então vamos para o quadro, por exemplo, aqui no quadro 42 e propriedade de autorização pressionando o arco e alterar a rotação Y 2, por exemplo, 180 graus negativos. Certo, vamos limpar a linha do tempo. Acho que temos uma melhor orientação e rotação para o avião agora. Ok, ótimo. Volte para a visualização ativa da câmera. Ok, eu acho que o avião é um pouco grande, então vamos ajustar a escala. Por exemplo, 65. Ok, bom. Vamos verificar em todos os quadros-chave. Ok, agora vamos ver uma pré-visualização da RAM. Então abra o painel de visualização. E aqui podemos definir um atalho, por exemplo, barra de espaço Shift, bloco numérico da barra de espaço 0 e assim por diante, que eu prefiro usar a tecla da barra de espaço. Agora você pode pressionar este botão Play ou pressionar a tecla Barra de espaço. Ok, bom. Está bem. Acho que em algumas posições como este quadro-chave, temos que mover os quadros-chave para que haja uma distância entre o plano e o globo. Então abra quadros-chave de posição e mova essas alças um pouco. Ok, eu acho que é melhor abaixar a escala ainda mais. Por exemplo, vamos alterá-lo para 60. Certo, vamos verificar de novo. Ok, vamos baixar esses quadros-chave um pouco. Ok? Acho que está tudo bem agora. Ok, ótimo. Mas eu acho que para mudar as linhas do caminho para que este avião chegue perto da câmera no final da animação. Então, clique na janela de composição para ativá-la. Agora temos uma caixa azul ao redor desta janela. Em seguida, no menu, escolha V0, novo visualizador. Ok, agora vamos fazer essas duas janelas um pouco maiores. Ok, agora para a janela direita, vamos mudar para, por exemplo, topo. E, em seguida, clique sobre estes para bloquear ícones, para bloquear estas janelas. Ok, agora use a ferramenta Converter vértice e, na vista superior, mova o último quadro-chave um pouco. Ok, vamos chegar à câmera esquerda e mover o quadro-chave um pouco. E do topo, Viola mudou a posição do quadro-chave. Queremos que o avião se aproxime da câmera, ou ele vai querer sair desta tela? Então vamos movê-lo para esta posição. Está bem. Ele sai de trás do globo e deste canto perto da câmera sai da tela. Podemos modificar a linha do caminho mesmo nesta visão da câmera ativa. Portanto, mantenha pressionada a tecla do console e mova-a um pouco. Certo, vamos limpar a linha do tempo para verificar de novo. Ok, é ótimo. Talvez seja melhor mover o primeiro quadro-chave um pouco mais alto. Certo, vamos checar a linha de caminho de novo. Ok, ótimo. No próximo vídeo vamos trabalhar nesses quadros-chave para ter uma animação melhor e consolada para o avião. Se eu abrir o editor de gráficos para os quadros-chave da posição atual, como você pode ver, eles têm velocidade quase constante. Precisamos mudar esse bit em quadros-chave, então vamos falar sobre isso na próxima viúva. Atualmente não precisamos desses sólios de vista superior. Feche isso. E agora vamos ver outra revisão da rampa. Ok, eu vou pensar aqui nós precisamos mudar os ângulos das alças para ter um melhor movimento nestes quadros-chave. Portanto, mantenha pressionada a tecla Control, clique para ativar o quadro-chave e, em seguida, ajuste a posição da alça. Ok, Agora é a sua vez de modificar estes quadros-chave para ter uma animação agradável e suave para o seu avião e para obter os melhores resultados. Ok, eu espero que você tenha gostado de assistir este tutorial em vídeo até agora. No próximo vídeo, vou falar sobre dicas profissionais para animar. E vamos usar editor de gráficos para criar uma animação incrível para o nosso avião. Obrigado por assistir e não perca o próximo incrível Guido nos ter dia e tchau. 6. Avião de anime 2: Ei pessoal, espero que estejam indo bem. Neste vídeo, vamos modificar nossos quadros-chave para ter uma boa animação suave para este objeto de avião de papel no Adobe After Effects. Então, sem perder tempo, vamos começar. Ok, primeiro de tudo, vamos ver qual é o nosso cenário de animação. O avião entra na tela a partir deste canto, gira em torno do globo e quando atinge o resto do globo, ele tem a velocidade máxima. O avião gira para chegar à frente do globo. Nesta parte, ele terá a menor velocidade, novamente, gira em torno do globo. E quando chega à retaguarda do globo, tem a velocidade máxima. Quando o avião atinge a frente do globo pela segunda vez, temos uma velocidade mais baixa, e de repente a velocidade aumenta e sai da tela na velocidade máxima. Ok, agora vamos ver como podemos fazer esta animação para o nosso avião de papel. Selecione todos os quadros-chave de posição. E vamos dar uma olhada no editor de gráficos. Ok, aqui temos um estilo plano para os nossos quadros-chave. Você pode ver quadros-chave atuais e gráfico de velocidade para este objeto, queremos modificar esses quadros-chave para ter uma melhor animação com console completo sobre os movimentos do plano aéreo. Selecione todos os quadros-chave de posição, clique com o botão direito do mouse e escolha Assistente de quadro-chave, Fácil, Facilidade ou pressione F Novamente, mude para o editor de gráficos para ver os resultados. Tudo bem, nada mal, mas poderia ser melhor. Então, selecione esses quadros-chave e desative rove através do tempo opção. Vamos abrir o Editor de Gráficos novamente. Ok, aqui temos dois moles para editor gráfico, o gráfico de velocidade e Editar gráfico de valor. Vamos trabalhar em Editar gráfico de velocidade neste tutorial, mas vamos dar uma olhada no gráfico de valor também. Como você pode ver, temos três curvas separadas para a posição x, y e z. Claro, você pode clicar neste botão separado para separar os parâmetros de posição também. Ok, nós não queremos alterar essas curvas porque nós criamos nossa linha de caminho na janela de composição, e essa linha de caminho controla esses valores de posição. Então vamos voltar ao Speed Graph. Como já disse antes, quando o avião chega à retaguarda do globo, tem a velocidade máxima. Portanto, temos de ter um ponto alto aqui na nossa curva. Em seguida, a velocidade diminuirá gradualmente a partir deste ponto. Aqui, devemos ter a velocidade mais baixa em frente ao globo. Mas nesta fase, deixe-me falar sobre este painel editor de gráficos. Vamos chegar ao modo de tela cheia. Aqui temos dois eixos. Este eixo vertical é a velocidade, que é unidade é pixel por segundo, e este eixo horizontal é o tempo. E a unidade desses eixos horizontais é segundos. Então eu tenho que ajustar quadros-chave para que quando o ponto chegar a este ponto, ele tenha a velocidade mais alta. Então eu tenho que baixar este quadro-chave. Então temos alta velocidade aqui no quadro em torno de 87. E vamos alguns quadros para a frente. Está bem? E aqui em torno do quadro 150, novamente, devemos ter a velocidade mais alta possível. Então temos que mudar alguns desses quadros-chave e alças. Claro, tenho certeza que tenho que mover alguns desses quadros-chave na linha do tempo para obter o melhor resultado. Então vamos mover o segundo quadro-chave para este quadro. Agora, mova o terceiro quadro-chave para aqui. Precisamos mover esses quadros-chave e suas alças para que possamos dar uma olhada nesses quadros. Tente mover alças para criar uma transição suave entre os quadros-chave antes e depois. Por enquanto, aqui na frente 100 temos uma velocidade mais baixa. E quando ele vai para trás, a velocidade aumenta novamente. Ok, vamos aumentar o valor da velocidade ou um pouco. Alguns dos quadros-chave para o topo têm pelo menos 2400 pixels por segundo neste quadro-chave. Vamos mover o terceiro quadro-chave para este valor de velocidade também. Está bem? Aqui temos a velocidade máxima. Ok, agora vamos mover o quarto, quinto quadros-chave. Novamente. Aqui temos a velocidade máxima. Está bem? Agora aqui este B diminui um pouco, e a partir deste ponto este bit começa a aumentar novamente. Então temos que arrastar este último quadro-chave para o topo, talvez cerca de 7 mil pixels por segundo. E vamos movê-lo para a esquerda para ter uma pequena distância entre esses dois últimos quadros-chave. Está bem? Ok, como eu disse antes, modifiquei as alças para ter uma transição suave em quadros-chave. Está bem? Mas aqui a velocidade chega a 0. Não é isso que estamos procurando. Então vamos selecionar e mover esses três últimos quadros-chave para a esquerda para aumentar a velocidade entre o terceiro, quarto quadros-chave. Está bem? Agora vamos movê-los ainda mais. Mova o segundo quadro-chave para quadro, por exemplo, 35. E mova o terceiro quadro-chave também. Por exemplo, aqui no quadro 55. Vamos mover o quarto quadro-chave para ouvir no quadro 90. E para o quinto quadro-chave, mova-o para o quadro 110. Está bem? E, finalmente, vamos mover o último quadro-chave para ouvir no quadro 135 ou em torno de 140. Ok, agora vamos ver uma revisão de rampa para estes 150 quadros. Ok, legal. Então, no início, aqui essa largura aumenta gradualmente. Aqui temos a velocidade máxima, que é a atrás do brilho. Aqui temos a menor velocidade possível em frente ao globo. E novamente, quando atinge a retaguarda do globo , tem a velocidade máxima. Aqui. Temos a velocidade mais baixa em frente ao globo novamente. E depois de alguns quadros, a velocidade aumenta drasticamente. Ok, eu acho que não é uma má idéia mover alguns desses quadros-chave na janela de composição para ter uma linha de caminho melhor. Então vamos mover esses quadros-chave um pouco. Certo, vamos diminuir um pouco. Talvez seja melhor mover esta última posição chave do quadro também. Ok, vamos ver da vista de cima. Certo, sim, mova este quadro-chave para esta nova posição e modifique a alça. Certo, volte para a câmera ativa. Eu tenho que abaixar um pouco. Ok, vamos ver uma pré-visualização de RAM novamente. Ok, ótimo. Vamos adicionar apenas o último quadro-chave um pouco, e talvez a alça também. E eu acho que não é uma má ideia mover a posição do quadro-chave na vista superior. Está bem? E outra rodada. Ok, vamos aumentar o espaço entre o avião e o globo movendo estes quadros-chave. Este e também este. Está bem? Se você acha que sua animação é muito rápida, podemos aumentar o espaço entre nossos quadros-chave. Por exemplo, vamos ajustar nossa duração de animação para 170 quadros. Portanto, pressione a tecla Enter para mover a área de trabalho e manipulada para este quadro. E selecione todos esses quadros-chave e mantenha pressionada a tecla Alt e arraste o último quadro de tecla para o quadro 170. Então, ao fazer isso, aumentamos o espaço entre nossos quadros-chave. Está bem? Parece que aqui no quinto quadros-chave temos um problema. Como você pode ver, temos um pequeno salto para avião neste quadro. Então, vamos adicionar um pouco. Está bem, quase resolvido. Ok, ótimo. Ok, agora eu quero adicionar alguns marcadores em nossa posição de quadros-chave. Então temos uma referência visual para nossos quadros-chave na linha do tempo. Então isole nossas camadas. Mantenha pressionada a tecla Alt e pressione a tecla Starkey no seu teclado numérico. E agora vamos escrever este número de quadro que aparece aqui. Se uma camada for selecionada neste processo, o mercado será adicionado a essa camada em vez da barra de linha de tempo. Se você não conseguir ver esse número de quadro aqui, basta manter pressionada a tecla Control e clicar nesse número para alterar o estilo de exibição a partir do tempo dois quadros. Vamos adicionar um marcador ao quadro 60. E repita esse processo para outros quadros-chave também. Vamos mover esses quadros-chave dois quadros para a direita. Então selecione-os, mantenha pressionada a tecla Alt e pressione a tecla de seta para a direita para vezes. Está bem? E vamos mudar o mercado número dois, 105 também. Adicione um marcador ao quadro 130. E curiosamente para Frame 170. Certo, vamos verificar de novo. Ok, ótimo. Ok, agora eu quero mudar a escala do avião. Isto irá adicionar algo como profundidade à nossa cena. Então vamos para o quadro 0 e mantenha pressionada a tecla Shift e pressione a tecla Esc para carregar a propriedade scale também. Crie um quadro-chave para a escala no quadro 0. Na França 35, queremos diminuir a escala. Por exemplo, vamos alterá-lo para 45. Vamos mudar a escala para 100 no quadro 0. Ok, talvez no quadro para a ajuda, é melhor torná-lo ainda menor. Embora o avião não seja visível. Mas quando sai da parte de trás do globo, a escala tem o seu impacto. Ok, eu acho que 100 é um pouco grande para a primeira estirpe, então vamos mudar para 85. Certo, vamos verificar de novo. Ele vem aqui. Eu acho que é melhor excluir esse quadro-chave no quadro 35 e mover esse quadro-chave para 47. Está bem? Ele gira ao redor do globo. Deve ser maior do que quando está na frente do globo. Então vamos mudar a escala no quadro 82, por exemplo, vamos alterá-la para 60. Certo, novamente, quando estiver atrás do globo, devemos diminuir a escala para 13. E quando estiver na frente do globo novamente, vamos mudá-lo para 60. Ok, ótimo. E no Quadro 170, Vamos copiar este primeiro quadro-chave. E então estamos aqui no Quadro 170 do menu escolha Editar, Colar. Ok, ótimo. Agora eu quero adicionar um pouco de rotação para o avião para ter melhor animação. Então, selecione a camada de controle e pressione a tecla R. Agora vamos encontrar o eixo. Devíamos rodar o avião. Sim, devemos animar a rotação x. então vamos para o quadro aqui a partir de 33 e mudar a rotação X2. Por exemplo, 13 negativo, defina um quadro-chave aqui. E quando está no quadro 0, excitação deve ser, por exemplo, 30. Então temos uma pequena rotação entre o quadro 0 para o quadro 33. Ele gira bem ao redor do globo. Eu acho que este valor de rotação é bom para esta parte até chegar ao sprint no quadro em torno de 130. Vamos definir um quadro-chave aqui com o mesmo valor, 30 negativo. E quando ele sai da tela, vamos mudá-lo para, por exemplo, 30. Certo, vamos limpar a linha do tempo para ver o resultado. Está bem. Vamos ver por aí perineal. Incrível, acho que está tudo bem. Então, vamos selecionar quadros de teclas Alt e convertê-los para facilitar. E também selecione todos os quadros-chave de escala e converta-os para facilitar também. E agora vamos ver outra visualização de RAM. Ok, ótimo. Mas eu acho que podemos mudar o quadro-chave de rotação um pouco para que possamos movê-lo para o quadro, por exemplo, 120. Ok, Isso nos ajuda a evitar ter sobrepostos quadros-chave em um quadro e pode criar um resultado melhor em nossa animação. Como uma profundidade rápida, sempre tente evitar ter quadros-chave para várias propriedades no mesmo quadro. Porque no mundo real, objetos não mudam nossos movimentos nos mesmos segundos. Quero dizer, é melhor ter um atraso de alguns quadros entre rotação, posição e escala quadros-chave. Ok, eu acho que você sabe como editar quadros-chave no After Effects. Vamos carregar quadros-chave de rotação X no editor de gráficos. E vamos mudar para o modo gráfico de valor. Como você pode ver, temos um valor plano e constante entre o segundo, terceiro quadro chave. E como outra dica rápida, se você vir uma curva plana em seu editor de gráficos, especialmente para um objeto que tem uma animação complexa, tentou criar uma forma de curva suave agradável para seus quadros-chave. Isso irá ajudá-lo a ter uma animação muito agradável e realista para seus objetos. Então eu acho que é melhor mudar essa curva. Então vamos mudar a posição do identificador para esses quadros-chave para ter um bom NF mais transição de um quadro-chave para o próximo. Então ajuste essas alças um pouco. Ok, vamos ver, uma rampa trivial. Certo, isso é resultado até agora. Acho que temos um pequeno salto aqui nesta moldura. Talvez este problema seja para o quadro-chave de posição e alças. Então vamos verificar no editor de gráficos. Aqui no quadro 130. Vamos modificar um pouco a alça. Está bem? E vamos ver este quadro-chave na visualização 3D. E vamos dar uma olhada aqui. Sim, acho que temos um pequeno salto entre o quadro 129 e 139. Vamos selecionar o identificador deste quadro-chave. Sim, não temos uma alça tão suave neste quadro-chave. Então vamos mudar um pouco o ângulo desta alça. Vamos verificar de novo. Sim, resolvido. Ótima. Volte para a câmera ativa e vejamos outra visualização de RAM. Ok, incrível, bom resultado. Temos uma animação muito suave e realista para o nosso avião de papel. Acho que terminamos a animação do avião com sucesso. Agora vamos mostrar nossas camadas de nuvens novamente. Então, selecione essas nuvens, sombra de globo e globo abaixo das camadas e exiba-os. Ok, vamos ver outra visualização RAM novamente. Ok, incrível. Estou muito feliz com este resultado e espero que você tenha gostado e aprendido novas dicas neste vídeo. Se você gostaria de aprender como animar essas nuvens e como adicionar uma câmera para ter uma boa animação de câmera em nossos gráficos de movimento. Não perca o próximo vídeo incrível. Ok, obrigado por assistir e vejo você em breve no próximo vídeo. 7. Anime nuvens: Ei, pessoal, bem-vindos de volta. Neste vídeo, vou mostrar a vocês como animar esses objetos do Cloud. Primeiro, vou animar a nuvem de fumaça, que está no centro da composição. Então vamos adicionar um novo visualizador, ativar a janela de composição e, no menu, escolha Exibir, novo visualizador. Ok, vamos fazer esses telespectadores um pouco maiores. Agora eu quero mudar esta janela para a vista superior e trancar essas janelas também. Ok. Agora vamos encontrar o centro do globo na janela superior do menu, escolha Exibir, mostrar régua. Para ativar régua para ambos os Windows. Ative a camada de globo e adicione régua vertical sobre o eixo azul da camada de globo. Agora, a partir das miniaturas Ver, Guias de bloqueio para evitar selecionar e mover esta régua acidentalmente. Ok, agora certifique-se que esta pequena nuvem está no centro e também seus pontos de ancoragem devem estar no centro de sua composição também. Suponha que seu ponto de ancoragem esteja aqui e não no centro dele. E também o objeto está aqui e não no centro da composição. Ok, agora para mover o ponto de ancoragem para o centro de sua composição, basta pressionar Control Alt e os botões Home. Agora o ponto de ancoragem está aqui. E para mover o objeto para o centro da composição, pressione os botões Control e Home. Ok, agora na vista superior, eu arrasto esta pequena camada de nuvem para o fundo, aquela visão de câmera inativa. Ele se move em direção à câmera e, de fato, eu a movo para a frente. Vamos abrir a propriedade da posição. E quando eu movê-lo para a frente, você pode ver que a posição Z está mudando. Então vamos movê-lo para, por exemplo, 450 negativos no eixo z. Ok, agora eu uso pan atrás da ferramenta e na vista superior, mova o ponto de ancoragem de volta para a camada globo e mantenha pressionada a tecla Shift para movê-lo em uma linha reta. Agora o ponto de ancoragem está aqui no centro da camada globo. Por que eu fiz isso? Porque eu quero girar essas camadas de nuvens em torno da camada globo. Vamos mudar a posição Z para 0 novamente. Agora, se eu abrir a propriedade de rotação pressionando o archi, se eu mudar a rotação y, como você pode ver, ela gira em torno da camada globo. Ok. Agora vamos pressionar o Controle Z para desfazer. Então fizemos o Claude girar ao redor do globo e agora é hora de animá-lo. Então vamos para o quadro 0 e fazer um quadro-chave para rotação y e alterá-lo para, por exemplo, 60 graus. E agora vamos para Frame 170 e alterá-lo para, por exemplo, 30 negativos. Ok? Agora, como podem ver, tem uma bela rotação. Ok, agora eu quero adicionar mais pequenas nuvens ao redor do globo. Então vamos fazer outra cópia dessas nuvens. Então, em Janela do projeto, selecione-o e pressione Control D para duplicá-lo After Effects, renomeie-o para Nuvem para. Agora eu quero substituir esta nova versão duplicada do Cloud três pela Nuvem para na janela do projeto. Agora, enquanto ambos estiverem selecionados, mantenha pressionada a tecla Alt e arraste Nuvem por cima desta camada 3 de pano. Como você pode ver, substituímos essas composições com sucesso. Na verdade, você pode usar essa técnica para substituir uma composição ou gravação na linha do tempo por outra composição ou gravação do painel Projeto. Ok, agora vamos mover esta camada barulhenta de Nova York para baixo. Mude um pouco a posição y. Por exemplo, vamos ajustá-lo para 750. Ok, agora abra esta composição. Certifique-se de que esta camada de sombra é parentada para a camada de nuvem um que está parentada agora. Ok, para a camada de nuvem pressione os botões Control, Alt e Home para mover o ponto de ancoragem para o centro se ainda não estiver. Agora, vamos mudar a escala para a camada colorida 2, por exemplo, 50. Ok? Agora, como você pode ver depois para trocar o tamanho da nuvem na janela de competição rapidamente. Certo, vamos abrir a composição final de novo. Vamos alterar o valor de escala para esta camada para, por exemplo, 20. Vamos esfregar na linha do tempo para ver o resultado. Quero que fique mais perto do globo. Então, vamos alterar o valor da escala para, por exemplo, 15. Está bem, vamos verificar. Sim, está tudo bem. Como você deve saber, porque seu ponto de ancoragem está no centro da composição globo. Então, quando eu escalá-lo, ele será reduzido a partir deste ponto central, e assim estará mais perto do globo. Ok, agora eu quero alterar os quadros-chave de rotação para adicionar variedade às animações da camada de nuvem. Então vamos para o quadro 0 e mudar a rotação Y para, por exemplo, 15. E no Quadro 170 alterá-lo para, por exemplo, 20 negativo. E agora essas nuvens se movem mais devagar que o grande clube. Ok, ótimo. Ok, agora eu vou duplicar este clado para ter outra cópia desta nuvem objetos abrir a propriedade posição e movê-lo para cima. Por exemplo, vamos inserir posição 404 y. E vamos mudar um pouco a escala. Por exemplo, vamos mudá-lo para 17 para torná-lo um pouco maior. E agora vamos mudar o parâmetro de rotação. No quadro 0. Vamos ajustar a rotação y para, por exemplo, 75. E no último quadro, Vamos ajustar a rotação para, por exemplo, cinco negativos. Está bem, vamos verificar. Talvez seja melhor mudar a rotação Y no quadro 0, talvez 100 seja um valor melhor. E no último quadro, Vamos mudá-lo para, por exemplo, 10. E para o primeiro quadro-chave, vamos ajustar para 120. Acho que está tudo bem agora. Ok, ótimo. Agora vamos duplicar esta nuvem 3 novamente. E vamos mudar sua posição y para, por exemplo, 400. Vamos verificar o valor da escala. Este 20 anos. Ok, e agora vamos mudar a rotação Y. No quadro 0. Vamos resolver isso para 20 negativos. E no último quadro, negativo 120. Vamos fazer a escala um pouco menor. Por exemplo, 17. Ok, ótimo. Ok, agora eu quero adicionar um efeito a esta camada para mudar sua escala. Se eu escalar essa camada usando a propriedade scale padrão, ela seria escapada do ponto central do globo. Mas eu quero usar um efeito que pode escalar uma camada com base na posição da camada e não no ponto de ancoragem. Então, selecione esta camada superior Cloud 3D. E no painel Efeitos e Predefinições. Vamos encontrar a transformação. Ok, clique duas vezes para aplicá-lo. Ok, agora eu quero escapar desta camada apenas no eixo X. Então, vamos desativar esta opção Uniform Scale. E eu mudo uma escala com dois 100 negativos. Agora olhe aqui, assim que eu apliquei, esta camada será revertida no eixo x. Então você pode usar este incrível efeito de transformação para alterar a escala, posição de rotação e assim por diante, com base na posição da camada, Vamos esfregar a linha do tempo para ver o resultado. Ok, eu acho que é melhor mudar a rotação no quadro 0. Então vamos mudá-lo para, por exemplo, 50 negativos. Certo, vamos verificar de novo. Sim. Ok, talvez seja melhor mudar a rotação deste clado para, por exemplo, vamos ajustá-lo para 30. Ok, vamos aumentar a escala desta nuvem livre para ter um pouco de espaço entre o globo e a nuvem? Talvez 18 seja melhor que 17. Sim. E para este, vamos mudar por que a retenção no Quadro 170 para, por exemplo, 140 negativos para ter mais rotação. Ok, ótimo. Você pode adicionar mais nuvens se quiser e sabe como fazê-lo. Então eu deixo para você. Ok, agora eu quero adicionar uma câmera na cena do crime. Então, a partir do menu escolha camada, nova câmera. Para presets, eu quero usar estes para 10, oito milímetros. Certo, vamos fechar esta vista. Não preciso dele por enquanto. Ok, agora eu quero animar a câmera. Então vamos para o quadro 0. Ok, vamos mudar a posição Z para, por exemplo, negativo 1, 0, 0, 0, 0, 400. E adicione um quadro-chave aqui. E vamos para Frame 170. Agora, vamos puxar a câmera de volta para algum lugar como aqui. Por exemplo, menos cem, oitocentos. Certo, vamos atribuir na linha do tempo. Ok, ótimo. Esta foi uma animação simples para a nossa câmera. Ok. Ok, agora eu quero animar nossa aula. No início. Vamos animar a Nuvem 1 e a Nuvem. Em primeiro lugar, reduziu uma escala para Cloud, por exemplo, para 75. Eu acho que é melhor mudar sua posição neste canto. No quadro 0. Quero que saia da tela. Então vamos mudar a posição Z para, por exemplo, 500 negativos. Defina um quadro-chave aqui. E talvez seja melhor mudar as posições x e y também. Por exemplo, setecentos e setecentos. Então precisamos mudar a posição Z novamente. Vamos mudar para 700 negativos. E quando chegarmos ao Quadro 170, vamos mudar a posição desta nuvem. Para zPosition, insira, por exemplo, 300 negativos. E para exposição, digite 500. Vamos esfregar na linha do tempo para ver o resultado. Ok, talvez seja melhor mudar a exposição no quadro 0 a 500. Ok, está bom por enquanto. Ok, agora eu quero animar o Cloud 1. No início. Vamos verificar o valor da escala. Tudo bem, 80 é bom por enquanto. Então vamos abrir a propriedade position e definir um quadro-chave no quadro 0. E vamos mudar a posição Z para, por exemplo, 700 negativos. E não emoldurado 170. Vamos mudar para 300 negativos. Ok, agora podemos adicionar offset para Nuvem duas camadas. Então ele vai entrar neste ganho alguns quadros após Nuvem uma camada. Ok, vamos rolar para cima para verificar os resultados. Ok, eu acho que é melhor fazer a nuvem uma camada um pouco menor. Por exemplo, 65. Então agora temos que mudar a posição no Quadro 170. Então, vamos alterar a propriedade position para que esta nuvem facilitar no canto da tela. Vamos atribuir para verificar. Ok, talvez possamos ter mais compensação para o Cloud e ainda mais. Ok, e vamos aumentar a escala para 80 ou até 85. Ok, agora vamos ver uma pré-visualização da RAM. Ok, ótimo. Ok, eu acho que é melhor mover a cabeça deste avião para cima. Portanto, selecione a camada de console e reduza ainda mais o zoom. Agora vamos mover o último quadro-chave para o topo e mudar um pouco a posição da alça também. Está bem, vamos verificar. Acho que precisamos mover este quadro-chave um pouco para a esquerda e depois ajustar a posição portátil. Acho que esta é uma jogada melhor para acabar com a animação. Agora vamos ver uma visualização de RAM. Ok, bom. Ok, nós podemos modificá-lo na vista superior também. Vamos movê-lo para esta posição. Como recortado para ver o resultado. Parece que é demais. Vamos adicionar mais espaço aqui. Vamos verificar de novo. Ok, vamos ver outra pré-visualização de RAM. Ok, bom. Mas eu acho que seria melhor ir ao editor gráfico. Aqui temos que mover o último quadro-chave para a esquerda para ter maior velocidade até este quadro. E vamos modificar essas alças para obter o melhor resultado. Vamos ver outra visualização de RAM. Ok, Agora é a sua vez de jogar com estas alças para obter os melhores resultados para a sua animação. Por exemplo, deixe-me alterar essas alças um pouco mais para obter um movimento melhor para o final da animação? Sim. Ok, eu acho que é uma posição melhor para quadros-chave e alças. Eu acho que é melhor ativar o desfoque de movimento para a composição e verificar se a opção Desfoque de movimento está ativada para todas as camadas também. Ok, vamos ver uma visualização de RAM no modo de tela cheia. Ok, ótimos, bons resultados. Ok, agora eu quero animar a Cloud 1. Então abra esta composição Cloud 1, selecione este gráfico uma camada e vamos aplicar um efeito a ele chamado displays turbulentos. Ok, Agora vamos ajustar algumas dessas configurações de efeitos. Então mude o tamanho para 50. E para a propriedade evolutiva, eu quero adicionar um script a ela. Portanto, mantenha pressionada a tecla Alt e clique neste cronômetro. Certo, vamos excluir esse script padrão e mudá-lo para o tempo, vezes 30. Certo, vamos ver o que aconteceu. Se eu esfregar a linha do tempo, como você pode ver, um colorido está deformando um pouco e isso simula uma nuvem real para nós. Ok, ótimo. Ok, agora eu quero aplicar este efeito de deslocamento turbulento para outras camadas de nuvens também. Então, selecione este efeito turbulento no painel de controles de efeito e, no menu, escolha editar. Copiar. Agora selecione Nuvem para e no menu escolha Editar, Colar. Agora pressione as vezes e2 do Reino Unido para carregar todas as propriedades alteradas. E aqui está o roteiro. Quero ter menos efeito de turbulência para esta nuvem. Então vamos mudar este 3220. Vamos aplicar esse efeito à terceira camada de cor. Então selecione-o e, no menu, escolha Editar, Colar. Novamente, selecione-o e pressione as vezes e2 do Reino Unido. E vamos mudar isso de 30 para 10. Ok? Agora, se eu esfregar na linha do tempo, você pode ver o resultado final. Ótima. Ok, agora vamos fazer o mesmo para o Cloud para a composição. Então abra. Ok, agora cole o efeito turbulento na chamada uma camada. Novamente, selecione-o e pressione as vezes e2 do Reino Unido. E vamos mudar isso de 30 para 35. Aplique o efeito no CLO2. E vamos mudar esse valor para 25. E para a nuvem 3, e vamos alterar esse valor para 15. Ok, agora se eu esfregar a glândula inteira, você pode ver um bom defeito tubular nesta forma de nuvem. Ok, ótimo. Vamos voltar à composição final. Vamos organizar um pouco o espaço de trabalho. Ok? Você pode aplicar esse efeito de turbulência a essas pequenas nuvens que estão girando ao redor do globo. Por exemplo, vamos aplicar esse efeito a esta composição. Então vamos abrir e aplicar efeito de turbulência na camada de nuvem um, ok? E também se aplicam à camada de sombra de nuvem também. Ok, agora se eu esfregar na linha do tempo, você pode ver esta linda nuvem. Eles são alterados de forma ao longo do tempo. Vamos voltar à composição final. E você pode ver que essas pequenas nuvens mudam ligeiramente de forma. Ok, vamos ver uma pré-visualização da RAM. Ok, ótimo. Este é o nosso resultado final. Espero que você tenha gostado de assistir a este tutorial em vídeo, se você gosta de aprender a renderizar este motion graphics para compartilhar na internet, por favor, não perca o próximo vídeo. Obrigado por assistir e vejo você em breve. 8. Renderização: Ok, bem-vindo de volta. Neste vídeo, vou mostrar como renderizar rapidamente seus gráficos de movimento no After Effects. Primeiro de tudo, vamos selecionar e clicar duas vezes para abrir todas essas pré-comps. Agora, para cada composição, certifique-se de que este botão de desfoque de movimento está ativado na frente das camadas e ligue-o em todas as competições. Ok. Agora perto estão essas composições. Agora clique duas vezes na competição final, que está aberta aqui. E agora aqui selecione todas as camadas selecionando uma camada e pressione Controlar uma teclas. E habilite o efeito de desfoque de movimento para essas camadas. E também não se esqueça de ativar este botão de desfoque de movimento de composição, asma. Ok, agora é hora de renderizar nossos gráficos de movimento. Como você sabe, esta composição final é a nossa composição principal. Então, selecione-o e, no menu, escolha a composição. Aqui temos duas opções. Adicione à fila do Adobe Media Encoder e adicione à fila de renderização. Se você tem o Adobe Media Encoder instalado em seu sistema, sugiro que você use essa opção porque você tem um ótimo programa que renderizará seus projetos pós-efeitos rapidamente com alta qualidade. E também você pode usar ótimos compressores de vídeo da mesma forma, h ponto 26 mais que pode reduzir drasticamente o tamanho do seu arquivo. Você não tem o Adobe Media Encoder. Então use a segunda opção que é Adicionar à fila de renderização. Ok, aqui podemos ver um painel de fila de renderização e, como você pode ver, efeitos secundários adicionaram sua composição principal aqui à fila de renderização. Neste painel, temos três seções principais. Configurações de renderização, módulo de saída e saída para clicar nas melhores configurações. Defina a igualdade para o melhor. Defina a resolução para enganar. O que significa que você deseja renderizar seus gráficos de movimento com o mesmo tamanho que sua composição. Portanto, o tamanho do vídeo final será o mesmo que o tamanho da composição, que é de 1920 por 1080 pixels. E defina essa taxa de quadros para a primeira opção, que é de 30 quadros por segundo. E isso é igual à taxa de quadros que você escolheu ao criar sua composição. E também, temos o mesmo tamanho de composição aqui e aqui. E agora pressione o botão OK. Na seção módulo de saída, clique na opção sem perdas. Na seção Formato, podemos escolher o formato de vídeo. Você pode escolher o formato AVI, JPEG , PNG, Photoshop, QuickTime e também TGA. Prefiro usar o formato QuickTime. Agora clique no botão Opções de Formato. Aqui você pode ver muitos codecs de vídeo ótimos. Eu prefiro usar codec de animação, que cria um vídeos de alta qualidade. E, claro, o veto de funil terá um tamanho grande também. Então você precisará de um programa de compressor de vídeo para comprimir seus vídeos. Se você tiver compressor H.264 nesta lista, você pode usá-lo porque ele criará um vídeo de alta qualidade lá, tamanho de arquivo pequeno. Ok? Se você quiser ter um fundo transparente para seus gráficos de movimento, você pode usá-lo esta opção RGB mais Alpha, mas porque meu plano de fundo é preenchido com cor, então eu não preciso de canal alfa, então eu uso canal RGB. Se seus gráficos de movimento tiverem uma camada de áudio, você pode selecionar esta saída de áudio e usar esta seção de opções de formato para ajustar as opções de áudio, ok? E, finalmente, na seção AdWords aqui podemos selecionar a pasta de destino, tipo e nome, eo formato é vídeo QuickTime. E, finalmente, pressione o botão Salvar. Ok, antes de pressionar o botão Render, abra a composição final aqui certifica-se de que sua área de trabalho, as alças de início e fim estão definidas corretamente para cobrir toda a animação que eu quero renderizar do quadro 0 a 170. Certo, vamos limpar a linha do tempo. Ok. Se você for para o quadro, por exemplo, 19 ou mesmo 20, você pode ver que nosso desfoque de movimento está funcionando bem. Ok, vamos voltar para o painel de filas de renderização. Ok, tudo está pronto, e agora vamos pressionar o botão Render. Ok pessoal, parabéns, nós terminamos este motion graphics juntos, e eu espero que você tenha aprendido muitas dicas úteis, truques e técnicas se você quiser aprender mais sobre After Effects, gráficos de movimento, e assim por diante, visite nosso portfólio aqui no Skillshare. E eu tenho certeza que você vai encontrar muitos grandes tutoriais em vídeo que irão ajudá-lo a melhorar suas habilidades para criar animações mais envolventes, gráficos em movimento, e para as artes. Obrigado por ficar comigo até o fim desta aula. Tenha um bom dia e adeus.