Design de animação: domine o design de animação no After Effects e Illustrator.

1. Gráficos de movimento de curso: Ei a todos, e bem-vindos a outro tutorial em vídeo. Nesta classe, vamos criar esses incríveis animações juntos no Adobe Illustrator e no Adobe After Effects do zero. Assim, você não precisa de nenhum conhecimento prévio no Illustrator ou efeitos secundários para acompanhar essa classe. Na primeira parte, você aprenderá ótimas dicas, truques e técnicas no Adobe Illustrator. Vou ensinar-lhe tudo o que você precisa saber desde criar seu primeiro documento no Illustrator até salvar o arquivo final do Illustrator a ser usado no After Effects para classificar seus animações. Vou começar falando sobre os ouvintes ou interferência, e você aprenderá como personalizá-lo e como adicionar ou remover ferramentas em sua interface facilmente. Então eu vou falar sobre algumas grandes ferramentas que você precisa saber para criar o seu incrível para as obras de arte, vamos criar um ótimo ambiente e o belo objeto foguete junto com alguns incrível, sim, threads são ferramentas e técnicas. Em seguida, você aprenderá a organizar e salvar esse arquivo para uso no Adobe After Effects. Na segunda parte, você aprenderá como importar um determinado arquivo para o Adobe After Effects e como prepará-lo e organizá-lo. Então vamos começar a parte incrível deste tutorial em vídeo, quero dizer parte de animação. E você aprenderá Min, ótimas técnicas sobre animação no After Effects. Você vai aprender a criar formas, teve que adicionar quadros-chave e convertê-los para fácil facilidade para ter um animações mais suaves, como usar a técnica de máscara para criar animações profissionais e muito mais, vamos adicionar alguns grandes efeitos ao nosso ambiente. Você vai aprender como adicionar câmera, como distribuir seus objetos em um real realmente visto como criar e simular duas linearizações. Como usar o Editor de Gráficos para ajustar seus quadros-chave para criar animações agradáveis e suaves. Assim, no final desta classe, você poderá criar qualquer tipo de animações usando o Adobe Illustrator e o Adobe After Effects. E, finalmente, você será capaz de renderizar seus projetos finais para compartilhar e a Internet. Espero que você goste de assistir este curso tanto quanto eu gostei de criá-lo para você. Obrigado por assistir e vejo você no próximo vídeo. 2. Introdução à interface do Adobe Illustrator: Olá a todos. Espero que esteja indo bem. Neste vídeo, vou falar sobre o Adobe Illustrator ou interface. E os próximos vídeos, vamos criar nosso ambiente e os objetos de foguete. Ok, para começar, você pode clicar neste botão Criar novo ou no menu Escolher arquivo novo ou pressione Control N. Como você pode ver aqui, temos algumas predefinições como celular, web, impressão, filme e animação, e finalmente, arte e ilustração. Porque eu quero usar meus objetos no Adobe After Effects. Então eu escolho Predefinições de filme e vídeo. Como você pode ver aqui, temos várias predefinições que você pode escolher um deles, mas eu prefiro escolher este, HDTV 1080 com 1920 em 1080 pixels, ok, aqui você pode adicionar um nome ao seu documento. Aqui você pode personalizar a largura e altura. Nesta seção, vamos mudar unidades, dois pixels. Aqui você pode escolher a orientação, retrato ou paisagem. Vamos escolher o modo paisagem. Defina a opção dessas placas de arte como uma. E aqui para o modo de cor, temos duas opções, RGB e CMYK. Se você quiser imprimir sua ilustração, você deve escolher a opção CMYK. Mas se você quiser usar seus designs no Adobe After Effects ou em outros programas de edição de vídeo, você terá que escolher o modo RGB. E finalmente disse que o raster afeta opção para a tela. Ok. Agora pressione o botão criar. Ok, se esta é a primeira vez que você executa o avaliador da AWS, sua interface e arte será algo parecido com isso. Se você não quiser ter um fundo transparente em seu esporte, basta clicar neste botão de grade de transparência no painel Propriedades. Se você não conseguir ver esse painel de propriedades no menu, Escolher propriedades da janela. Além disso, você pode ativar o painel Camadas aqui ou pressionar F7 no teclado. Ok, agora vamos ver como podemos navegar no Adobe Illustrator. Para deslocar na placa de arte, você deve pressionar a tecla da barra de espaço no teclado e, em seguida, clique com o botão esquerdo do mouse e arraste ao redor. Para diminuir o zoom, pressione Control menos. Ou você pode usar a roda de rolagem do mouse. E como você pode ver, o nível de zoom está diminuindo nesta caixa de zoom. E para ampliar o excedente Prescott. Se você pressionar o console 0, seu quadro de artes cabe na tela, assim como quando você escolhe, cabe na opção de tela nesta caixa de zoom. E se você pressionar Control Von, sua arte será de uma escala para 100 pessoas. Ok, vamos usar pés em uma opção de tela. Se você não quiser ver a régua em torno de seu quadro de arte, basta desligar esses botões de régua. Ok, certifique-se de ligar estes três botões de pressão. Um snap dois pontos como encaixe para grade, e estab dois pixels. Você pode esconder essas réguas de veto também. Para fazer isso no menu, escolha Exibir réguas, réguas de vídeo Hi8. Infelizmente, está fora da minha área de gravação de tela agora, se você não quiser ver esses tipos de ação segura e a cruz simplesmente no painel Propriedades, clique neste botão Editar modos de arte e, em seguida, clique nesta terra ambas as opções botão. E aqui você pode desligar essas duas caixas de seleção. Mostra a marca central, mostra os pêlos cruzados e mostra as áreas seguras da viúva. Ok. Se você não conseguir ver esta barra de console aqui no menu Escolher janela, controle. Como você pode ver, podemos esconder e mostrar esta barra de console. Agora, se você não conseguir ver todas essas ferramentas em sua caixa de ferramentas, escolha janela, barras de ferramentas, avançado. Se você estiver no modo básico, você pode ver apenas alguns deles. Então vamos mudar para o modo avançado. Novamente. Se a sua interface não for como a minha no menu, escolha Janela Workspace. Essencialmente. Se você escolher outro espaço de trabalho, por exemplo, pintura, como você pode ver aqui, temos todos os painéis que são necessários para projetos de pinturas. Ok. Vamos mudar para o nosso espaço de trabalho Essentials. Agora, se você quiser alterar seu tamanho de saída e posição, você pode clicar neste botão Editar quadros de arte. E como você pode ver, a arte está no modo modificado agora. Ou você pode clicar neste pequeno botão aqui na caixa de ferramentas, seu nome é arte mais ferramenta ou pressione Shift O. Usando essas caixas de largura e altura, você pode alterar a arte tanto tamanho. Por exemplo, vamos mudar sua altura. Como você pode ver, o número de altura está mudando e agora vamos mudar um valor de largura também. Ok, ótimo. Certo, vamos desfazer pressionando o controle z várias vezes. Além disso, você pode alterar a posição X e Y da placa de arte usando essas caixas x e y. Como você pode ver, quando eu mover esta placa, esses valores x e y também mudarão. Ok, novamente, pressione Control Z. Ok, ótimo. Vamos ver como podemos criar várias placas de arte. Pressione o controle menos para diminuir um pouco mais. Mantenha pressionada a tecla da barra de espaços e clique e arraste para deslocar para o lado esquerdo. Agora mantenha pressionada a tecla ALT e clique e arraste essas artes para duplicá-la. Se mantivermos pressionada a tecla Shift enquanto arrasta, podemos movê-la em linha reta. Agora temos a arte número dois. Se você quiser excluí-la simplesmente enquanto estiver selecionado. Na verdade, botão osmo ferramenta deve ser ativado em sua caixa de ferramentas. Pressione o botão Excluir no teclado, ou você pode clicar neste botão de modo de arte exclui no painel Propriedades. Ok, vamos pressionar o controle 0 para ajustar a arte na tela. E clique neste botão Ferramenta de Seleção para sair do modo de modificação do quadro de arte. Novamente, esta foi a introdução à pesquisa ou interface da AWS. No próximo vídeo, vamos começar a parte divertida desta aula. Quero dizer, criando nossos objetos e ambientes. Espero que tenha gostado de ver esta viúva. Obrigado por assistir e vejo você no próximo vídeo. 3. Como criar o ambiente: Ei pessoal, espero que estejam indo bem. Neste vídeo, vou mostrar a vocês como criar o ambiente. Então, sem perder tempo, vamos começar. Ok, primeiro, deixe-me importar minhas paletes de cores para Adobe Illustrator ou usá-las para ter uma boa referência de cores para meus designs. Então, no menu, Escolha Arquivo, Colocar ou pressione Shift console p Agora vamos selecionar uma importação, esta paleta de cores. Você pode encontrar esse arquivo em arquivos de projeto e importá-lo para o Adobe Illustrator. Clique aqui para colocá-lo neste canto. Mantenha pressionada a tecla de espaço, clique e arraste para mover a paleta de cores pelo site. Vamos renomear as paletas de cores da camada duas. E, finalmente, sorte a camada. Ok, ótimo. Agora crie uma nova camada e pressione o console 0 para ajustar o trabalho artístico à tela. Ok, agora eu vou criar o ambiente no início. Quero criar este tipo. Então, clique nesta ferramenta de retângulo. E para a cor de preenchimento, vamos escolher branco por enquanto. E para isso através da cor, escolha nenhum. Ok, agora clique e arraste para cobrir todos os artrópodes. E imediatamente renomeado uma camada através do céu. Ok, agora eu quero adicionar uma cor gradiente através desta camada. Então, clique nesta ferramenta Gradiente e, em seguida, clique nesta forma de retângulo do céu. Agora temos um bom gradientes preto Y2. Vamos pressionar o controle menos para diminuir o zoom LittleBits. Ok, agora quando eu colocar meu mouse além deste menor quadrado, você pode ver como uma pequena rotação através. Isso significa que se eu clicar e arrastar, eu posso girar esses gradientes para mudar sua direção. Segurando a tecla Shift enquanto arrasta, podemos ajustá-la a 4590 graus e eu quero girá-la 90 graus. Ok, vamos mover todo o gradiente para o centro arrastando esta barra. Ok, vamos mover este quadrado para a borda inferior da terra mais. E mova este pequeno círculo para a borda superior. Ok, vamos mover esta pontuação novamente para alinhar superior e inferior do gradiente com os quadros de artes. Ok, para mudar a cor do ponto inferior, clique duas vezes neste círculo. E o uso dessa ferramenta conta-gotas para escolher uma cor das paletas de cores. Certo, digamos que essa cor azul. E para o ponto superior, novamente, use a ferramenta conta-gotas, e vamos escolher estes cor azul superior. Agora vamos mover este círculo azul inferior para o topo, salvamento de elite. O Gregg. Ok, nós terminamos esse cara, então vamos trancar essa camada também. Ok, agora eu quero criar algumas camadas de nuvens. Então vamos criar uma nova camada. Pressione o controle 0 T's para corrigir nuvens. Quero usar uma ferramenta de pulverização de símbolo de visto. Esta ferramenta usa um símbolo como referência para pulverizar na arte. Então, antes de usar esta ferramenta, temos que criar um símbolo. Então vamos ativar essas elites para escolher uma cor branca para o símbolo. E para o curso garante que nenhum esteja selecionado. Agora mantenha pressionada a caixa Shift e Alt e clique e arraste para desenhar um círculo a partir deste centro. Agora, no menu, Escolha símbolos de janela ou pressione Shift Control, F L11. Ok, aqui está. Menos arrastá-lo em seu painel de camada. Feche com estes painéis, não precisamos deles. Ok, agora, enquanto estes forma de círculo é SEE selecionado clique sobre estes novo botão de símbolo inteligente para criar um símbolo a partir deste círculo e renomeá-lo para branco. Ok, ótimo. Não precisamos mais dessa forma de círculo, então vamos deletar. Agora, enquanto o símbolo do círculo estiver selecionado no painel de símbolos, clique neste símbolo, spray ou ferramenta ou pressione as teclas Shift S. E agora vamos clicar e arrastar a arte mais para criar uma forma de nuvem usando esses pequenos símbolos de círculo. Zona para trás um pouco, e vamos continuar criando mais símbolos para caber na área inferior do trabalho artístico. Ok, zoom para trás. Bom. O que é, vamos adicionar mais símbolos. Ok, ótimo. Agora vamos usar esta ferramenta de dimensionamento de símbolos. Então clique e arraste para alterar o tamanho dos círculos e preencha esses buracos entre eles. Ok, nós podemos mudar o tamanho de alguns desses círculos externos para ter uma forma mais natural para a nuvem. Cabe a você. Você pode adicionar mais símbolos ou podemos variar o tamanho dos buracos. Se você quiser tornar os símbolos menores, basta manter pressionada a tecla ALT e clicar e arrastar. Eu não quero torná-los menores, então vamos soltar a tecla ALT e torná-los maiores. Novamente. Usando esta ferramenta símbolo deslocado, podemos mover esses símbolos. Esta ferramenta nos ajuda a mover e mudar a direção dos símbolos. E assim podemos preencher esses buracos usando essa ferramenta também. Ok, ótimo. E usando este símbolo como ferramenta trituradora, podemos preencher os buracos. Ok, eu acho que eu preciso usar deslocado para, para mover alguns desses recursos. Ok, ótimo. E vamos usar isso como ferramenta trituradora para aproximá-los. Se você quiser, você pode usar esta ferramenta de dimensionamento para ampliar esses círculos externos para encaixá-los perfeitamente. Ok, como eu disse antes, você pode adicionar mais símbolos para preencher esses buracos. Mas lembre-se de que adicionar mais símbolos irá tornar o seu computador mais lento. Ok, vamos sentir esses buracos. Ok, ótimo. Esta pode ser a nossa primeira nuvem. Então vamos renomear a camada para Nuvem 1. Ok, se você quiser mudar a cor desta nuvem, nós temos que mudar a cor deste símbolo no painel de símbolos. Mas antes disso, vamos escolher uma cor da paleta de cores. Então use a ferramenta conta-gotas e escolha uma cor e clique duas vezes na caixa de cor do campo e copie o código de cor na memória. Agora clique duas vezes no símbolo. Como podem ver, o nosso símbolo está aqui. É branco sobre um fundo branco. Vamos selecioná-lo e abrir janela colorida campo e colar o código de cor aqui. Ok, agora clique nesta pequena seta, sai do modo de edição de símbolos. E esta é a nossa primeira coluna. Ok, agora vamos criar a segunda nuvem. Então vamos criar uma nova ferramenta MyCircle símbolo para mudar a cor. Pressione o icky, Isso é um atalho para esta ferramenta conta-gotas e para a cor, vamos escolher uma cor azul vaso. E certifique-se de que a cor do traçado não é nenhuma. Agora vamos convertê-lo em um símbolo. Então, clique neste painel de símbolos de sinal de adição e agora renomeado para azul. Ok. Não precisamos mais dele apenas como deletado. Agora, vamos criar nossa segunda nuvem. Então vamos criar uma nova camada e renomeá-la para nuvem para. Agora, novamente, usando este pulverizador também, vamos criar nossa camada de nuvem. Vamos usar a ferramenta de dimensionamento para alterar o tamanho são alguns desses símbolos. E por ferramenta deslocada, podemos movê-los um pouco. Se você precisar, você pode usar a ferramenta de dimensionamento também para alterar o tamanho. Ok, vamos colocar esta camada de CLO2 sob uma camada colorida. Eu acho que precisamos editar esta seção da nuvem através da camada para que possamos usar SQL cruncher ou deslocado para. Vamos usar como triturador para fazer símbolos um pouco menores e também menos usar ferramenta Shifter para movê-los. Ok, ótimo. Esta é a nossa segunda camada de nuvens. Ok, agora vamos criar a terceira desordem. Então, desta vez, vamos selecionar e arrastar este símbolo sobre este botão criar novo símbolo. Agora use a ferramenta conta-gotas e escolha uma cor da paleta de cores. E copie o código de cor para a memória. Clique duas vezes no símbolo selecionado. Na caixa de cor do campo, cole o código de cor. E, finalmente, clique no botão Sair modo de edição do símbolo. Ok, ótimo. Agora selecione o pulverizador para criar uma nova camada e renomeie para Cloud três. Agora vamos pulverizar ou símbolo e as placas de arte para criar nossa terceira camada de nuvem. Crie tantos símbolos como você acha que são suficientes. Agora vamos usar a ferramenta de dimensionamento, e tenho certeza que você sabe o que estou fazendo com essa ferramenta. Tentei preencher esses buracos. Ok. É bom. Agora vamos usar a ferramenta Shifter para movê-los. Assim como este. E vamos formar a forma da nuvem um pouco. Ok. Agora mova a Nuvem três sob Nuvem camada 2. Ok, eu acho que nós precisamos mover alguns desses símbolos para ter uma forma melhor para esta camada de nuvem. - Legal. Ok, ótimo. Nós terminamos com sucesso nossas nuvens. Agora, para ver o que veremos na tela final, vamos escolher Exibir, stream view. Ao fazer isso, vemos apenas objetos que estão dentro da obra artística. E também este será o quadro final no Adobe After Effects também. Ok, bons resultados. Acho que precisamos mover este clado uma camada para o fundo um pouco. E também podemos mover o CLO2 e clave camadas livres também. Talvez seja melhor mover o pano três um pouco para o topo. Ok, ótimo. E esta é a nossa terceira cadeia de nuvens. Ok, agora vamos adicionar alguns detalhes à nossa cena. Quero adicionar algumas formas de círculo no céu. Então saia do modo 3M VR. Quero adicionar alguns círculos simples aqui. Então, muitas dessas três camadas de nuvem criam uma nova camada. Mova esta camada para o topo. Por agora. Agora, use a ferramenta Elipse e mantenha pressionada a tecla Shift para desenhar uma forma de círculo perfeita. Pressione as teclas Control 0 para caber na tela. Vamos mudar a posição e talvez seja melhor mudar a forma dos bits. Ok, e para a cor primeiro o icky e escolher esta cor ativa ferramenta de seleção pressionando o wiki ou escolhê-lo a partir da caixa de ferramentas. Ok, agora vamos duplicar esta camada circular. Segure os Shift e Alt K's e sua escala para baixo. Ok, ótimo. Pressione o icky e escolha esta cor azul para este novo círculo. Ok, novamente, duplique esta camada de círculo. E usando as teclas Shift e Alt e reduzi-la. Use conta-gotas e escolha esta cor para o terceiro círculo. E, finalmente, enquanto esta quarta camada Círculo é, este é selecionado para nós o icky, e escolher a cor superior. Ok, agora vamos criar uma nova camada e mover essas quatro camadas dentro dela e renomeá-la para círculos. Nuts como esta camada e no painel Propriedades alteram a transparência para 50%. Ok, ótimo. Agora precisamos colocar esta camada sob estas três camadas de nuvens. Se você quiser mover esta camada, basta clicar no círculo e movê-lo. E talvez seja uma boa idéia escalá-lo na direção x também. Está bem? E mova-o ligeiramente para cima. Ok, é isso. Então vamos bloquear esta camada. Ok, agora eu quero criar mais algumas nuvens no topo do céu com outra técnica. Então vamos criar uma nova camada e movê-la para o topo. Aqui nesta seção, eu quero criar mais três nuvens usando a ferramenta Elipse. Então vamos usar a ferramenta conta-gotas e escolher a cor branca para nossas nuvens. Certifique-se de que eles estão acertados opção não é nenhuma. Agora ative a ferramenta Elipse chamada as teclas ALF e shift e comece a criar alguns círculos aqui. Ok, agora selecionou toda a tecla ALT e arraste para duplicá-la mais algumas vezes. E não é uma má idéia mudar a escala para que eles tenham diferentes formas de círculos. Repita esse processo para duplicar um círculos SQL para formar uma forma de nuvem. Ok, ótimo. Agora, isso permitiu que esses círculos. E no menu Escolha janela, caminho, localizador ou pressione Shift Control F9. Certo, vamos arrastar este painel para dentro do painel de símbolos. Agora eu clico nesta ferramenta de unir para combinar todos esses círculos em uma única forma. Ok, agora quero cortar a parte inferior desta forma de nuvem. Então vamos desenhar uma forma de retângulo aqui. Ok. Agora selecione a forma do retângulo. Mantenha pressionada a tecla Shift e selecione a forma da nuvem. Agora clique nesta grande ferramenta. É ferramenta construtor em forma, uma das ferramentas maravilhosas do Adobe Illustrator. Como podem ver, quando coloco meu rato sobre estas formas, podemos ver três secções separadas. adultos querem estas secções tubulares. Portanto, mantenha pressionada a tecla ALT para ver este sinal de menos ao lado do ícone do mouse. E agora, quando eu clicar nessas duas seções, Adobe Illustrator ou removê-los rapidamente. Então nós criamos uma nuvem agradável aqui com algumas formas simples e a grande forma quando sua ferramenta, ok, com a mesma técnica, você pode criar mais nuvens aqui. Então use a ferramenta Elipse e criar alguns círculos. E como você pode ver, podemos criar nuvens são rápidas e fáceis usando esta técnica. Ok, tente criar formas diferentes para cada objeto de nuvem. Ok, agora selecione todos esses círculos e sim, uni-los. Novamente, use uma forma de retângulo. Selecione ambos usando a tecla Shift. E ativar a ferramenta construtor de formas e segure a tecla ALT e corte essas seções indesejadas. Ok, agora, eu acho que você sabe como criar o terceiro CloudShell. Crie uma nova camada. Use a ferramenta Elipse. Ok, desta vez, eu não quero usar turno e todas as crianças para ser capaz de criar uma forma de elite e não um formato de círculo perfeito. Segure o archi e duplicado várias vezes. Altere o tamanho e a posição para criar uma forma de nuvem diferente. Ok, ótimo. Selecione o nosso futebol e una-os. Desenhe uma forma de retângulo, mantenha pressionada a tecla Shift e selecione ambos. E use o construtor de formas para manter pressionada a tecla ALT para excluir essas duas seções. Ok, como uma dica rápida, eu quero dizer que você pode mudar a forma das nuvens facilmente mesmo depois de usar a ferramenta construtor de formas. Para fazer isso, vamos ampliar um pouco e usar essas ferramentas de seleção direta ou pressione uma tecla. Agora você pode clicar em cada ponto e movê-lo para alterar a forma desta nuvem. Além disso, você pode mover a alça também para ter mais controle sobre as ajudas entre dois pontos. E você pode clicar e arrastar este pequeno círculo em cima de cada vértice para mudar esta forma de canto afiado para uma forma de curva suave agradável. Além disso, você pode selecionar um ponto e manter pressionada a tecla Shift e usar as teclas de seta no teclado para movê-los. Como você pode ver, temos várias maneiras de modificar nossas formas no Adobe Illustrator. Então use-os para criar formas incríveis. Ok, primeiro o console 0 para diminuir o zoom. Ok, agora vamos mover essas nuvens para a tela. Por exemplo, vamos colocar este aqui, e este aqui. E este aqui. Certo, vamos reduzir esse meio. Ok, agora vamos renomear essas camadas. Para o primeiro entrou no topo da Nuvem um. Para o segundo, entre no topo da Nuvem dois, e o último entre no topo da Nuvem três. Ok, agora vamos criar uma nova camada vazia e arrastar essas camadas de nuvem superior para ela e renomeá-la para a classe superior. Ok, agora podemos mudar a opacidade dessas camadas de nuvens ao mesmo tempo alterando a opacidade desta camada de nuvens superiores. Agora, a opacidade deles é de 50%. Talvez você goste de alterar a capacidade de cada camada separadamente. Então, pressione as teclas Control Z, e vamos alterar a opacidade desta camada dois, por exemplo, 75%. E defina a opacidade deste brilho superior para camada de 50%. E vamos mudar a opacidade desta camada para oitenta e cinco por cento. E se você precisar, você pode movê-los para uma posição adequada, alterar sua escala e modificá-los. Ok, ótimo. Agora vamos ver o resultado final. Então, a partir do menu, escolha a vista para ver. Ótimo, este é o nosso resultado final. Espero que tenha gostado de ver este curso até agora. No próximo vídeo, vamos criar nossa câmara de foguetes. Então, obrigado por assistir e vejo você no próximo vídeo. 4. Como criar o foguete (parte 1): Ei, todo mundo vai voltar. Neste vídeo, vamos criar nossos objetos de foguete. Mas antes de iniciar o processo de design, vamos esconder alguns desses elementos para ter um fundo limpo. Isso nos ajuda a focar apenas em foguetes objeto. Então vamos a altura dessas camadas de nuvens. Agora vamos criar uma nova camada. Renomeie para foguete. Ok. Vamos começar a desenhar os foguetes. Ativar ferramenta Elipse. Para a cor de preenchimento. Vamos escolher o branco. E para a cor do traçado, selecione nenhum. Ok, agora vamos clicar e arrastar aqui para criar uma forma baseada em arte. Pressione a tecla V para ativar a ferramenta de seleção. Vamos movê-lo um pouco. Ok, agora eu quero usar esta ferramenta de ponto de ancoragem, e vamos clicar neste ponto para mudá-lo para um canto afiado. Ok, ótimo. Preciso separar este objeto em várias seções e duas, separá-lo. Preciso de uma nova forma. Eu prefiro usar uma ferramenta de elipse, mas você pode usar um objeto retangular também. Cabe a você. Ok, vamos mudar sua cor para, por exemplo, vermelho. E agora clique e arraste aqui para criar uma elipse objetos. Ok? Se os objetos não estiverem alinhados, basta selecionar ambos usando a tecla Shift. E agora solte a tecla Shift. E desta vez segure a tecla ALT e clique na forma do corpo do foguete para escolhê-lo como o objeto principal para alinhamento. Agora precisamos deste painel Alinhar. Se você não conseguir ver este painel simplesmente no menu, escolha Janela, Alinhar ou pressione Shift F7. Agora, permitindo painel clique sobre este centro alinha horizontal. Agora nossa forma de elipse está alinhada com nosso objeto principal, que é a forma do corpo de foguete. Eu quero separar este corpo de foguete várias vezes, e eu preciso de algumas outras formas de elipse para separá-lo cada vez. Então vamos replicá-lo. Ok, selecione a elipse em forma e arraste-a sobre este pequeno criar um novo botão de camada. Esconda estas novas formas por enquanto. Ok, agora selecione essas duas formas usando a tecla Shift. Ok, agora para separar este corpo de foguete, eu quero usar uma das melhores ferramentas ilustradoras. Tenho certeza que sabe de que ferramenta estou falando. Sim. Eles moldaram construtor para. Ok. Agora, como você pode ver, quando eu coloco meu mouse sobre cada seção, essa seção fica destacada. Ao lado do ícone do mouse você pode ver um sinal de pausa, mas se eu pressionar a tecla alt, ele mudou para um sinal de menos. E agora se eu clicar nesta seção vermelha superior, ela será removida. Agora liberada a tecla alt para poder ver o sinal de mais novamente. E agora clique nesta forma vermelha superior e, em seguida, clique na parte inferior para separá-los também. Certo, agora temos dois objetos separados. Ótima. Vamos mudar a cor do corpo para branco. Ok. Agora vamos mostrar essa forma de elipse replicada novamente, e vamos replicá-lo mais uma vez e alto esta nova versão. Selecione esta forma de Elliott. Mantenha pressionada a tecla Shift e pressione a tecla de seta inferior do teclado para baixá-la um pouco. Selecione ambas as formas. Us ferramenta construtor em forma. Mantenha pressionada a tecla ALT e remova esta seção da forma da elipse. E agora clique nessas duas partes também para separá-las. Ok, ótimo. Agora vamos mudar as cores para esta forma. Então, selecione a seção superior. Pressione o icky para ativar a ferramenta conta-gotas e escolha esta cor. Para a segunda parte, vamos escolher uma cor da paleta de cores. Por exemplo, vamos escolher uma cor escura. E para a terceira seção, vamos escolher essa cor. Ok. Agora, novamente, vamos mostrar a forma de elipse duplicada. E eles são replicados. E esconda a nova versão. Selecione esta forma de elipse e traga-a para algum lugar como aqui. Ok? Agora selecione a elipse e a forma do corpo. Certifique-se de que esta forma de elipse cobre a parte superior da forma do corpo. Se não cobrir a parte superior, então, quando a UE for a ferramenta de moldagem, teremos três seções separadas em vez de duas seções. Agora use a moldagem de sua ferramenta e segure a tecla ALT e remova essas seções externas. E, finalmente, clique nessas duas seções permanece. Ok, parece que precisamos mudar a cor do corpo novamente, então vamos selecioná-la e escolher esta cor cinza. Ótima. Agora, novamente, eu quero separar o corpo deste ponto. Então exiba a forma da elipse e o replicado novamente e se esconda na aversão. Mova-o para aqui. Selecione estas duas partes. Ferramenta construtor de forma e segure o alceno e remova esta seção. Liberou a tecla ALT e separe essas duas seções também. Ok, agora para essas seções estreitas Neo, vamos escolher a cor deste top. Agora, novamente, o candidato elipse forma e esconder a versão próxima. Mova-o para o fundo por aqui. Ok. Selecione ambos e você sabe o que fazer? Sim. Minha ferramenta construtor de forma e remover a seção e separar estes dois permanecem partes. E para esta seção, vamos escolher essa cor das paletas de cores. Ok, agora eu quero deformar esta seção inferior um pouco. Por exemplo, vamos segurar a tecla ALT e mover a cauda esquerda para a direita. Ok? Agora vamos criar uma nova forma de retângulo com uma cor diferente, por exemplo, cor marrom. E clique e arraste a luz sombria aqui. Pressione a tecla V para ativar a ferramenta de seleção. E vamos ampliar. Selecione ambas as camadas e use a ferramenta Construtor de formas, mantenha pressionada a tecla ALT e remova essas duas seções. E para esta parte inferior, vamos escolher uma cor desta parte está OK. Agora podemos modificar algumas partes deste corpo de foguete, por exemplo. Deixe-me ver. Sim, vamos mudar um pouco essa seção. Então, vamos selecionar a Ferramenta Seleção Direta. E vamos selecionar esse ponto e pressionar a tecla de seta para a direita cinco vezes para movê-lo um pouco para a direita. Ok, agora vamos mudar a alça deste ponto também. E para esta seção superior, vamos mover o ponto inferior. Pressione a tecla de seta para a direita cinco vezes. Vamos fazer isso para o lado certo também. Mova o ponto superior para a esquerda, mude a direção da alça. E para esta seção superior, mova o vértice cinco vezes para a esquerda. Ok, parece que temos o objeto real aqui, vamos trazê-lo para fora e não precisamos dele, então vamos deletar. Ok. Talvez não seja uma má idéia fazer esses fundos um b tão elevado, o disco menor como esses dois pontos e movê-los para o topo. Ok. Acho que a forma principal dos corpos completou e estamos prontos para ir mais longe. Ok, agora eu quero desenhar um piscar de olhos para este foguete. Então vamos usar a ferramenta caneta. E vamos clicar aqui. E aqui. Para o terceiro, vamos clicar e arrastar para criar uma forma curva para a segunda borda. Agora clique no terceiro novamente para criar um canto afiado aqui. E vamos colorir aqui para o quarto. E, finalmente, clique no primeiro para criar uma forma fechada. Esta é a primeira forma dos objetos das asas, mas podemos modificá-lo. Então, vamos selecionar essas ferramentas de ponto de ancoragem e clicar nesta atividade 0.2 e criar um canto afiado aqui. Agora clique nesta borda e arraste para criar uma forma curva para esta borda. E novamente clique e arraste este e faça uma forma de curva para esta borda também. Para este ponto superior, vamos usar ferramenta de seleção direta e clique sobre os pontos e seguida, arraste o círculo dentro de um pouco de trigo para criar um canto suave. Ok, ótimo. Agora, se eu selecionar essas formas juntos, como você pode ver, temos um pequeno cruzamento aqui que eu não quero. Mas primeiro, deixe-me mover este ponto para os melhores capacetes de elites. Vamos ver os resultados. Ok, vamos mover alguns desses pontos para deformá-lo novamente. Ok, ótimo. Agora, como eu disse há alguns segundos, temos um pequeno cruzamento aqui. Eu não quero isso. Então vamos ver como podemos resolver esses problemas. Então, selecione as camadas de buffer. Vamos ativar a modelagem da ferramenta deles. E a parte incrível desta ferramenta, clique nesta seção cinza e arraste o mouse sobre essa pequena área de interseção. Ótima. Agora combinamos essas duas seções em uma seção, e não temos mais essa interseção. Como podem ver, esta forma de asa foi cortada da borda principal da forma do corpo. Ok, ótimo. Ok, agora eu quero desenhar algumas janelas aqui sobre a forma do corpo. Então vamos usar elipse 2D. E para a cor de preenchimento, vamos escolher branco. E para o golpe eu escolho preto. Ok, agora segure o Shift e todas as teclas e desenhe um círculo perfeito aqui. Ok, agora vamos mudar o curso para, por exemplo, 1.5. Agora selecione janela e, em seguida, corpo. Mantenha pressionada a tecla ALT e clique na forma do corpo para selecionar como os objetos principais. E no painel Alon, clique neste botão central alinhado horizontal. Ótimo, vamos ampliar. Ok, eu quero duplicar a forma do círculo. Então, no menu, escolha Editar. Copie e escolha Editar, colando lugar. Agora segure a caixa Shift e Alt e arraste-a para o insight para torná-la um pouco menor. Ok, agora vamos mudar a cor do círculo interno. Então mude a cor de preenchimento para preto. Agora eu posso copiar o círculo interno e colá-lo no lugar. Mantenha a caixa Shift e Alt pressionada e arraste-a para dentro. Ok, agora vamos movê-lo para a direita um pouco de batidas. Ok. Talvez seja melhor torná-lo um pouco maior. Sim. Acho que está tudo bem agora. Ok, agora quero mudar a cor desta forma. Vamos usar a ferramenta Gradiente. Ok? E eu quero escolher uma cor da nossa paleta de cores. Então vamos encontrá-lo. Ok, agora clique duas vezes no círculo e use ferramenta conta-gotas para escolher uma cor de nossas paletas de cores. Eu prefiro usar esta cor azul superior para os pontos esquerdos. E agora clique duas vezes no círculo do lado direito e pegue esta cor azul escuro inferior. Ok? Como você pode ver, adicionamos uma cor gradiente ao vidro da janela. Ok, eu quero duplicar este Windows várias vezes. Então, vamos selecionar essas três partes. E, de fato, temos que criar uma nova camada. Em seguida, selecione, escreva-os dentro da nova camada. E finalmente mover esta nova camada para dentro da camada de foguete. Ok, agora vamos complicar a camada de vaso e diminuir o zoom. Vamos movê-lo para uma posição adequada e reduzi-lo. Precisamos de três pequenas janelas aqui. E vamos colocá-lo aqui em cima. Talvez não seja uma má ideia reduzir esse tamanho de ameaça para esses pequenos círculos. Então, menos chance de destruir valor para um. E também para esses dois círculos, mude um acidente vascular cerebral para um. Ok. Agora vamos como esta nova janela pequena e o replicado. Mova-o para o fundo. Ok? Mais uma vez, o candidato, e movê-lo para ter a terceira pequena janela aqui. Ok, agora eu quero adicionar um pequeno detalhe a esta janela grande. Então vamos ampliar e se eu selecionar o círculo externo, você pode ver que o sensor desta forma está aqui. Agora vamos adicionar uma régua horizontal e vertical aqui. Ok, agora eu quero adicionar algumas pequenas formas de círculo nesta área branca. Então vamos ativar a ferramenta Elipse e escolher preto para a cor do campo. E para esta garganta, não escolha nenhuma. Ok, agora segure o turno. Eu sou todas as chaves e desenhar um círculo perfeito aqui. Vamos movê-lo para o meio da área branca. Ok. E acho que precisamos torná-lo menor. Sim. Ok. E rápido a esta linha horizontal. Ok, ótimo. Agora eu quero duplicar esses pequenos círculos negros várias vezes nesta área branca. Então, enquanto este círculo preto é St. selecionado, clique em vasos, Girar ferramenta. Mantenha pressionada a tecla ALT e como você pode ver agora você tem um sinal de menos ao lado do ícone do mouse e, em seguida, clique na impressão central. janela roteada imediatamente é exibida. Aqui. Vamos inserir 30 graus para rotação. Na verdade, este é o ângulo entre cada círculo duplicado. Agora clique neste botão de cópia. Como podem ver aqui, temos um círculo com 30 graus de rotação do primeiro círculo. Agora, para criar os outros círculos, basta pressionar Control D várias vezes para criar mais dez círculos. Ok, ótimo. Não precisamos dessas diretrizes. Portanto, clique com o botão direito do mouse e escolha Vamos voltar para ver o que temos agora. Ok, ótimos, bons resultados. Espero que você aproveite e aprenda novas dicas e técnicas no Adobe Illustrator. Obrigado por assistir e vejo você no próximo vídeo. 5. Como criar o foguete (parte 2): Ei, pessoal, e vamos voltar neste vídeo. Vamos adicionar um destaque aqui. Então, vamos usar a ferramenta caneta para as cores do campo, selecione branco e para o traçado nenhum. Clique aqui primeiro e, em seguida, clique no segundo e arraste-o para criar uma borda curva. Agora clique no segundo novamente para torná-lo um canto afiado. Agora clique no primeiro e arraste para fazer uma curva que aqui também, ampliando para ter um olhar melhor e mais de perto. Use a ferramenta de seleção direta para mover esses pontos e ajustar a alça deste ponto superior. Ok. Vamos usar a ferramenta de ponto de ancoragem, bem como para ajustar a borda e as alças. Ok? Acho que está melhor agora. Use a ferramenta de seleção direta para mover pontos para encontrar o melhor resultado para esta forma de realce. Está tudo bem. Agora, vamos mover esta forma ligeiramente para a direita. Ok, agora vamos adicionar um gradiente a esta forma de asa também. Então selecionado e ativar a ferramenta Gradiente. E clique no objeto. Clique duas vezes neste círculo e selecione preto. E para o ponto esquerdo, vamos selecionar, por exemplo, essa cor branca. Ok, ótimo. Agora, o que o obrigou estes em forma de anel para criar a ala direita. Então selecione-o e, no menu, escolha editar, copiar e, em seguida, escolha Editar local de colagem. Agora mantenha premida a tecla Shift e prima a tecla de seta para a direita no teclado para mover esta forma mais rapidamente. Clique com o botão direito do mouse sobre ele e escolha transporte refletir Infelizmente, isso está fora da minha área de gravação de tela. Agora escolha vertical para a opção Eixo e certifique-se de que o ângulo é de 90 graus e, em seguida, pressione OK. Ótimo. Agora vamos ampliar um pouco e colocá-lo na posição adequada. Ok, agora eu quero adicionar fogo aqui no fundo do foguete. Então vamos usar a ferramenta de caneta. E clique aqui para projetar a forma do fogo. Vamos ampliar. Clique no segundo para torná-lo um canto afiado. E, em seguida, clique no terceiro. E, em seguida, clique no quarto e arraste para criar uma borda de curva. E siga este processo para outros pontos também. E, finalmente, clique no primeiro para fazer uma forma fechada. Certo, acho que precisamos abordar alguns desses pontos. Então, selecione a Ferramenta Seleção Direta e mova alguns desses pontos. Ok? Agora vamos replicar essa forma como ele copiar e, em seguida, editar, colar no lugar. Clique com o botão direito do mouse e transforme, reflita e pressione OK. Agora vamos movê-lo para a esquerda. Ok. Vamos mudar a cor para algo como amarelo. Ok. Agora acho que precisamos mover esses dois pontos para remover essa distância entre a AIDS. Ok, agora selecione as formas de buffer e use a ferramenta de construtor de formas para combiná-las. Certo, vamos deformar um pouco. Ok, está melhor agora. Ok, agora eu quero adicionar a segunda forma de fogo. Então use a ferramenta de caneta. Selecione outra cor, por exemplo, laranja, e comece a desenhar os segundos objetos de arquivo como o primeiro, com uma forma um pouco diferente. Você conhece o processo. Então vamos ver esta seção mais rápido. Ok, este é o segundo objeto de arquivo. Vamos modificá-lo um pouco. Ok, ótimo. E finalmente eu quero criar a terceira forma de fogo. Então use a ferramenta de caneta, mude a cor para, por exemplo, branco. E novamente, siga o mesmo processo. Ok, ótimo. Para as cores finais. Vamos usar nossa paleta de cores. Então, para a forma de fogo interno, vamos escolher a cor branca. Para o meio, as listas escolhem Laranja. E para o último, vamos escolher esta cor laranja escura. Ok, terminamos uma forma de fogo. Agora selecione essas três camadas e pressione este centro alinhado horizontal. Aqui no painel de camadas, temos várias formas de fogo extra. Então vamos selecioná-los e, em seguida, pressione a tecla delete. Parece que vários objetos pequenos são permanecidos depois de usar moldar sua ferramenta. Então, selecione-os e exclua-os. Ok, agora eu quero adicionar um efeito de gradiente ao corpo para adicionar um pouco de aparência 3D simples para a forma do foguete. Então, vamos selecionar essas partes que formam a forma completa do corpo. Agora, a partir do menu e escolha editar, copiar e, em seguida, editar colar na polícia. Ok. Agora use a forma lá também, e combinadas dessas formas para criar uma forma. Agora, como você pode ver novamente, temos algumas pequenas formas permaneceram depois de usar moldar sua ferramenta que podemos facilmente selecioná-los e excluí-los. Ok, ótimo. Parece que temos um pequeno problema aqui. Vamos ver. Ok, nós podemos resolver este problema com a ferramenta construtor de formas. Está bem, resolvido. Agora, eu quero adicionar uma cor de gradiente a esta forma. Então selecionado ferramenta Gradiente ativo e clique sobre o objeto. Agora vamos escolher uma cor para o lado esquerdo do gradiente pela ferramenta conta-gotas. E agora, para a direita, temos uma cor preta. Por enquanto, está tudo bem. Ok, agora eu posso mudar o modo para esta camada. Então, enquanto este objeto é selecionado a partir do menu, Escolher janela, transparência. E agora vamos mudar o modo para, por exemplo, sobreposição. Seu efeito não é muito óbvio, então podemos mudá-lo. Por exemplo, vamos configurá-lo para luz dura. Ok? E agora vamos mudar a opacidade para, por exemplo, 75 pessoas. Ok, como você pode ver, nós adicionamos uma verdade simples. Nós olhamos para a forma do foguete com estes efeitos gradientes. Ok, ótimo. Ok, agora vamos adicionar o nosso detalhe final ao objeto. Quero adicionar um efeito de destaque ao corpo. Então vamos duplicar essa camada de gradiente. Mude de cor para branco. Ok, agora eu quero cortar um em forma de V para criar um efeito de destaque no lado esquerdo da forma do foguete. Portanto, selecione a ferramenta Caneta e clique aqui na parte superior. E aqui no fundo. Agora arraste o mouse para criar uma borda curva. Ok. Em seguida, clique no segundo e, em seguida, clique várias vezes no lado direito para criar uma forma fechada. Ok, agora as duas camadas usando a tecla Shift. Agora ferramenta construtor em forma de U e mantenha pressionada a tecla ALT. Em seguida, clique e arraste sobre essas duas formas para excluí-las. Ok, ótimo. Agora vamos mudar a opacidade para 25%. Ou menos ainda. Por exemplo, dez pessoas ou até menos. Cinco pessoas. Ok. Primeiro um controle, 0 teclas. Ok, eu acho que nós terminamos a forma do foguete finalmente, aqui no painel Camadas nós temos este objeto foguete com todas as camadas. Ok, agora vamos mostrar todas as outras camadas para ver os resultados finais. Incríveis, ótimos resultados. Espero que você aproveite e aprenda novas dicas e técnicas no Adobe Illustrator. No próximo vídeo, vou falar sobre como preparar essas afirmações ou arquivo adequadamente para ser utilizável no Adobe After Effects para criar animações. Então não perca. Obrigado por assistir e vejo você no próximo vídeo. 6. Como preparar o Illustrator para o After Effects: Ok, neste vídeo, vou mostrar-lhe como preparar estes outros vai afirmar ou arquivo para ser utilizável no Adobe After Effects. Esse arquivo com a estrutura colunar não é utilizável para o After Effects criar animações. Portanto, precisamos mudar a estrutura das camadas tanto. Primeiro de tudo, vamos excluir a camada de paleta de cores. Não precisamos mais dele ou você pode excluí-lo no Adobe After Effects. Então desbloqueie e excluiu esses círculos do céu. Nuvem um, Clo2 e garra livre ou ok, cada um deles está em uma camada separada comprou esta camada nuvens superior consiste em três objetos. Deseja animá-los separadamente. Então temos que colocar cada um em uma camada separada. Então vamos arrastá-los para fora da camada de nuvens superiores. Esta camada está vazia agora, então vamos excluí-la. Agora. A única camada que precisamos trabalhar é a camada de foguete. Se eu abrir esta camada, como você pode ver, não temos uma pequena seta ao lado de algumas delas. Então Arabella define ou não nos permite arrastar essa camada para fora da camada de foguete. Então temos que fazer algo que adicione uma pequena seta ao lado deles, assim como essas camadas aqui. Ok, agora para resolver este problema, selecione a camada de foguete e clique neste pequeno menu e escolha liberado duas camadas sequência. Agora, como você pode ver, ilustrador adicionou uma pequena seta ao lado de cada camada. Ok, agora você pode arrastar cada um para o exterior, ou você pode selecionar todos eles para arrastá-los para o lado de fora do jogador de foguetes. Ok. A camada de registro está vazia agora apenas como excluída. Ok, eu recomendo que você renomeie essas camadas e dê um nome correspondente a cada uma delas. Eles ajudarão você a encontrar cada camada facilmente no Adobe After Effects. Então, selecione cada camada clicando neste pequeno círculo para encontrá-lo no modo arte e, em seguida, dar-lhe um nome apropriado. Certo, vamos renomear essa camada para realce corporal. Para este, insira gradientes de corpo. E agora vamos renomear outras camadas também. Ok? Para estes, para camadas de janela, podemos colocá-los em uma camada porque não queremos animá-los separadamente. Então vamos selecionar e mover. Estes três são pequenas janelas para dentro da camada de janela grande. E, finalmente, renomeie para Windows. Para estas partes do corpo, podemos seguir o mesmo processo. Então vamos selecioná-los e movê-los para dentro da camada corporal e renomeá-lo para corpo. E agora vamos mover essas duas asas camada sob a camada do corpo. Também vamos mover essas três camadas de fogo sob a camada do corpo, asma. Agora nosso arquivo do Adobe Illustrator está pronto para ser importado dentro do Adobe After Effects. Então, vamos salvar este arquivo a partir do menu Escolher arquivo, Salvar como. E aqui, vamos dar um nome. E aqui, seção de inversão, você pode selecionar diferentes versões para o seu arquivo. Cabe a você. Ok, nosso processo de design terminou com sucesso. Espero que você aproveite e aprenda novas dicas e técnicas no Adobe Illustrator. Mas se você quiser aprender a animar a cena de Ely dentro do Adobe After Effects. Eu recomendo vivamente que você assista os próximos vídeos. Obrigado por estar comigo até agora e vejo você no próximo vídeo. 7. Como organizar o Illustrator para Animate no After Effects: Ok, neste vídeo, vou mostrar como importar e organizar seu arquivo de servidor da AWS no Adobe After Effects. Então, vamos começar. Para importar esse arquivo para o After Effects. Você pode clicar duas vezes aqui dentro do painel do projeto ou você pode clicar com o botão direito do mouse e escolher Importar arquivo ou pressionar o controle Agora seleciono o arquivo do Illustrator e pressione o botão Importar. Ok, agora como você pode ver aqui, nós temos uma seção de importação não pode com duas opções, filmagens e composição. Se você escolher a opção de gravação, todos os nossos objetos serão importantes como uma única camada. E como você sabe, não podemos animar nossas camadas na situação. Então, vamos selecionar a opção de composição. Aqui nas dimensões de gravação, temos duas opções, tamanho da camada e tamanho do documento. Se você escolher a opção de tamanho de documentos, cada tamanho de camada será idêntico à nossa dimensão de trabalho artístico, o que não é bom em tudo. Então vamos selecionar um tamanho de camada que, desta forma, cada tamanho de camada será idêntico ao tamanho do objeto. Está bem? Agora pessoa, ok, Watson. Ok, como você pode ver aqui, temos uma composição com o mesmo nome que nossos conjuntos de arquivos de medula e também uma pasta aqui que contém todas as afirmações ou camadas comestíveis. Se eu abrir esta pasta, você pode ver todas as camadas aqui. Se você alterar uma camada no Adobe Illustrator e, em seguida, salvar esse arquivo aqui, será após a atualização flexível dessa camada automaticamente. Mas se ele não for atualizado, basta selecionar uma ou todas as camadas usando a tecla Shift. Clique em e escolha recarregar gravação. Agora todas as camadas serão atualizadas para a última versão salva da pesquisa ou arquivo Azuela. Eu recomendo que você não usar e alterar esta composição original no Adobe After Effects para criar seus gráficos de movimento, em certo sentido, o aplicativo e adicionar seus quadros-chave, efeitos e câmeras para a nova versão. Então, agora vamos criar uma duplicata a partir desta composição original. Selecione a composição e, no menu, escolha Editar, Duplicar ou pressione Control D. Agora selecione esta nova composição. Ele retornou a chave e renomeie-a para, por exemplo, 01 traço animado. Agora crie uma nova pasta e renomeie-a para arquivos de origem. E escreva esta composição original e sua pasta dentro da pasta de arquivos de origem. Ok, agora abra a composição anima. Aqui na linha do tempo podemos ver oliva ou Adobe Illustrator ou camadas. Verifica se o tipo de exibição da camada está no modo de nome da camada e não nos modos de nome de origem. Porque se você definir dois nome fonte aqui vamos ver o nome da camada como barra nome do arquivo, que torna nossa linha de tempo elites desordem deadbeat. Então eu sugiro que você clique nesta área estreita e defina para o nome da camada. Ok, se você não pode ver esses botões e ferramentas aqui, basta clicar neste pequeno botão expandir ou recolher. Agora, assim como uma dessas camadas, pressione o controle a e, em seguida, ative este botão rasterizado para todas elas. Isso faz com que nossas camadas LD tidbits mais nítidas na janela de composição, esse efeito de nitidez será óbvio, especialmente quando você aumentar suas camadas demais. Ok, nós temos que mudar o modo de camada de gradiente corpo novamente no Adobe After Effects, porque depois de latas fixas em sua subida demoed aplicada a uma camada no Adobe Illustrator. Então, selamos esta camada com uma ótima cor de gradientes. Agora selecione a camada de gradiente corpo e, em seguida, clique neste botão de alternância se adapta modos. Ou você pode clicar neste pequeno botão aqui em baixo também. E, em seguida, na coluna Modo para esta camada, selecione o modo de praga do coração. Ok, agora aqui temos o mesmo resultado com as taxas da Adidas foram cinco. Agora vamos mudar a opacidade para esta camada de destaque nítida. Então, selecione-o e pressione a tecla T para carregar a propriedade de opacidade. Ou clique nesta pequena seta, transporte aberto. E aqui mudar a opacidade. Vamos configurá-lo para, por exemplo, 75%. E aqui você pode ver o resultado. Ok, para encontrar essas camadas facilmente na linha do tempo, deixe-me mudar a cor para elas. Então vamos mudar a escada rolante para azul. E vamos mudar a cor da camada de círculos para azul. E felizmente também, mude a cor dessas três camadas de nuvens para amarelo. E vamos mudar a cor dessas três camadas de crescimento superior para laranja. Ok, agora eu quero ser capaz de mover todas as camadas de foguetes em meses. Como você pode ver agora, se eu mover a camada de corpo, todas as outras camadas permanecerão em sua posição e elas não seguirão a camada de orçamento. Para resolver este problema, eu posso pais todas as suas camadas de foguete para a camada de orçamento. Então, vamos pressionar Control Z. Agora selecione todas as camadas de rocha usando a tecla Shift. Agora segure a tecla de console e clique na camada de corpo para o selecionado. Ok, agora clique com o botão direito nesta área estreita e escolha colunas. Pais e link. Agora clique em um desses ícones peculiares e arraste-o sobre a camada corporal. Ou, nessa caixa suspensa, escolha a camada de corpo como pai para todas essas camadas selecionadas. Vamos mudar o corpo Layer Color para, por exemplo, verde, para encontrar isso rapidamente. Agora, se eu mover a camada corporal, como você pode ver, todas as outras camadas também serão movidas, ok? Enquanto essa camada de orçamento estiver selecionada SC, pressione a tecla AES para carregar a propriedade Scale ou você pode abrir a transformação. E aqui você pode alterar o valor da escala para, por exemplo, 60%. Ok, incrível. Eu quero trazer o foguete para cima por trás dessas cores brancas, então essas camadas coloridas brancas devem estar em cima de todas as camadas de foguete. Então vamos mover esta nuvem uma camada para o topo sobre todas as camadas de foguete. Ok, como você pode ver agora, nosso foguete está atrás das nuvens brancas. Parece que a Scalia não está numa posição adequada. Então, para ajustá-lo à composição, você pode alterar a posição ou alterar a escala desta camada, ou você pode selecioná-lo e no menu Escolher camada, transporte, ajuste para contagem. Agora cobre toda a janela de composição. E finalmente, vamos bloquear esta camada novamente. Ok, ótimo. Agora estamos prontos para iniciar o processo de animação. Eu amo a seção, então eu recomendo vivamente que você assista os próximos vídeos. Obrigado por assistir e vejo você em breve. 8. Se preparando para fazer a animação: Ei, pessoal, bem-vindos de volta. Neste vídeo, vamos preparar o arquivo depois corrigido para animação. Mas antes de iniciar o processo de animação, vamos fazer algumas modificações em camadas de linha de tempo para ter uma linha de tempo mais limpa. E também nos ajudará a animar objetos de forma mais rápida e fácil. Então, vamos começar. Primeiro de tudo, mantenha pressionada a tecla do console e clique nesses números para alterar o tipo de exibição para mostrar os números do quadro. Em vez de código de tempo. Eu queria ter uma animação nós 300s quadros. Então vamos passar pelo quadro 299, que é o quadro 0. Teremos quadros 300s. Agora pressione a tecla Enter para mover a área de trabalho e alça para esta linha de tempo indica ou posição. Agora clique com o botão direito sobre este br estreito e escolha 3M acampamento para área de trabalho. Ou, no menu, escolha composição, configurações de composição ou pressione Control K. E aqui defina a duração para 300 quadros. Ok, agora vamos selecionar o corpo Camada, pressione a tecla P para carregar sua propriedade position. E vamos movê-lo para o centro da composição na direção x. Assim, para a posição x entrou 960, e para a posição y digite 520. Quando você deseja animar um objeto no After Effects, eu recomendo que você use um objeto nulo em vez de adicionar quadros-chave diretamente à camada de objeto. Então, a partir do menu Escolha camada, novo conhecimento. Objeto nulo é um objeto auxiliar que não pode ser renderizado no After Effects. Ok, selecione-o, pressione a tecla Return e renomeie para transformar. Ok, se eu ampliar um pouco aqui podemos ver o ponto de ancoragem neste canto. Quero movê-lo para o centro do conhecimento. Então pressione o console, assaltos e teclas de casa. Ok, agora vamos mudar a posição através, por exemplo, entrar em 964 dores e 634 Y. Ok, agora eu quero pai esta camada de buggy para transformar camada, assim ativa pais e coluna magra. E para a camada de corpo, arraste o ícone de voz sobre a camada de transporte. Agora, como você pode ver, se eu mover a camada de transformação, a camada de limite e outras camadas serão movidas como uma. Ok, agora vamos fazer todas essas camadas sociedade 3D, todas elas. E clique neste cue 3D. E vamos fazer o mesmo processo para essas camadas de céu e círculos e depois bloqueá-los novamente. Ok, agora eu quero criar alguns pré-acampamentos para tornar nossa linha do tempo um pouco mais limpa com menos camadas. Então, vamos selecionar esses destaques nítidos e pelos destaques. Clique com o botão direito do mouse e escolha. Você não pode pensar em Princomp como um grupo. Na verdade, quando fazemos um princomp a partir de camadas de Sarah, é como se fizéssemos um grupo a partir dessas camadas. E quando mover ou adicionar alguns efeitos através de que princomp ou camadas que estão dentro da conta será removido e os efeitos serão aplicados a todas essas camadas também. Agora, vamos renomear este pré-gozo dois destaques e aquecimentos, ok? E fazer um princomp a partir deste multi gradiente e renomear seus gradientes de corpo. Ative estes, deixe todos os atributos e pressione o botão OK. Ok, novamente, o modo de camada não está correto para esta camada. Então abra o corpo gradientes PR acampamento e ativa a coluna Modo. E vamos mudar para as luzes do coração de novo. Feche o princomp e agora está corrigido na composição principal. Ok. Ativar opção rasterizar para a camada de realces. Vamos pré-computar a camada de asma do Windows. Renomeie para Windows e deixe todos os atributos ativos e pressione o botão OK. Camada de corpo pré-computador também. Vamos pré-gozar a asa direita e ser esquerda. E agora vamos mover essas duas camadas aladas sob a composição do corpo para ter um veado gravata e uma linha de tempo mais limpa. Certo, agora ative os pais e a coluna magra. E certifique-se todas as camadas de foguete e pré-compilar o nosso pai para o corpo pré-compilado, parece que precisamos pai este destaques pré-commit para o corpo damasco. Está bem. Acho que é melhor fazer a camada corporal um pouco menor. Então vamos mudar o valor da escala para 50%. Está bem, está melhor agora. E, finalmente, vamos organizar uma janela de projeto VCE. Então vamos selecionar todos esses programas que criamos recentemente e fazer uma pasta deles e renomeá-lo para pré-compilar. Eu recomendo que você mantenha sempre a estrutura do arquivo e a janela do projeto organizadas. Tentou nomear suas camadas corretamente e criar pastas separadas para seus programas. Fortes vídeos importantes, imagens e arquivos de áudio. Ok, e finalmente, estamos prontos para iniciar o processo de animação. Então não perca o próximo vídeo. Obrigado por assistir e vejo você em breve. 9. Como animar o Rocket: Ok, bem-vindo de volta. Neste vídeo, vamos iniciar o processo de animação. Esta é a parte mais incrível para mim e eu espero que você tenha gostado assistir este tutorial em vídeo tem sido ok, vamos começar. Eu quero começar a animar o foguete a partir do quadro 30, porque eu quero adicionar alguns efeitos e pequenas animações ao ambiente antes que a raquete entre nesta tela. Para animar o foguete, vou usar essa camada de transformação. Então selecione-o e abra a propriedade posição pressionando o pico. No início da animação, eu queria que este foguete estivesse lá fora, na parte inferior da tela. Portanto, mantenha pressionada a tecla Barra de espaço e clique para deslocar. Vamos mover o foguete para algum lugar como aqui, ou até mais baixo, talvez aqui. Vamos inserir números redondos. Por exemplo, dois mil e dois mil, quatro x e y. E agora clique neste cronômetro para criar um quadro-chave no quadro 30 para esta posição. Ok, vamos alguns quadros para a frente, por exemplo, para o quadro 75. E vamos mover o foguete para algum lugar como aqui à esquerda. E vamos inserir números redondos. Por exemplo, 1, 0, 0, 0, 0, 100 para exposição e 450 para posição Y. Vamos alguns quadros para a frente novamente. Talvez o quadro número 130, movendo-se para a esquerda por aqui. E vamos entrar 750 e 700. Certo, vamos ao quadro 200. Mova-o para a direita, e vamos inserir cento, cento e quatro a posição y, Vamos movê-lo para o topo, por exemplo, 570. E, finalmente, vamos ao quadro, por exemplo, 265. E neste quadro, vamos movê-lo para fora da tela. Vamos passar um pouco e movê-lo para algum lugar como aqui. Por exemplo, 104 exposição. E vamos movê-lo um pouco mais alto. Por exemplo, vamos inserir 700 negativos para a posição Y. Como você pode ver, nosso foguete sobe a partir deste ponto. Teremos uma rotação aqui no centro da tela. E, finalmente, vai sair deste ponto. Ok, agora eu quero modificar este caminho para ter uma rotação suave aqui. Selecione todos esses quadros-chave, clique com o botão direito do mouse e escolha interpolação de quadros- E aqui para estas duas caixas suspensas, Vamos escolher a opção Bezier. Está bem? Como você pode ver agora, temos duas alças em cada quadro-chave. Eu quero modificar este caminho para ter uma forma de círculo agradável aqui. Então vamos usar esta ferramenta Converter vértice e selecionar esta quarta ferramenta. E agora clique e arraste neste quadro-chave para criar uma bela forma de curva aqui. Na verdade, estou procurando fazer uma forma circular. Se você quiser mover esses quadros-chave em sua tela, use a ferramenta de seleção. Vamos mover este quadro-chave um pouco para a direita para ter um caminho circular suave aqui. E você também pode mover as alças para poder mover a alça separadamente, manter pressionada a tecla Alt e clicar e arrastar a alça. Ok, eu acho que temos um belo formulário circular aqui. Ok, agora vamos tocar a animação para ver o que temos até agora. Vamos para o quadro 25 e , em seguida, pressione a tecla B para um snap suas áreas de trabalho começa manipular para este quadro. Agora mantenha pressionada a tecla Shift e clique em algum lugar ao redor do quadro 265 O After Effects encaixará o indicador da linha de tempo no quadro-chave mais próximo, que é o quadro 265 E, em seguida, pressione a tecla N para encaixar a alça final da área de trabalho a esse quadro. Agora depois de efeitos só irá reproduzir a animação entre quadros 25 e 265. Ok, agora eu quero fazer uma revisão rampa, então vamos diminuir a resolução. Isso criará revisão de rampa mais rápido, melhorará seu painel. Podemos definir um atalho para jogar a revisão da rampa. Por padrão, o atalho é uma barra de espaço, mas você pode alterá-lo para Shift Barra de espaço ou numpad e assim por diante. Prefiro usar uma chave de barra de espaço. Agora, você pode pressionar a tecla Barra de espaço ou pressionar estes jogar um botão de parada. Está bem, é bom para a primeira tentativa, mas podemos torná-lo mais interessante. Eu acho que é melhor ter velocidades diferentes em algumas posições. Deixa-me mostrar-te uma coisa. Se você olhar mais de perto para este caminho de animação, você pode ver alguns pontos aqui. Com esses pequenos pontos na linha de passagem, podemos identificar onde a velocidade é alta e onde a velocidade é baixa, onde os espaços entre esses pontos estão ficando menores, isso significa que a velocidade está diminuindo. Agora quero que este foguete entre na tela a uma velocidade mais alta. Então aqui a distância entre esses pontos é maior e quanto mais perto se aproxima da forma circular, eles diminuem sua velocidade. E como você pode ver, os pontos estão se aproximando um do outro. E quando sair deste círculo, quero que acelere. E como você pode ver, a distância entre esses pontos aumenta. Ok, deixe-me mudar a alça deste quadro-chave um pouco para mudar o caminho da animação. Está bem? Vamos atribuir na linha do tempo. Está bem? E talvez seja melhor mudá-lo um pouco também. Está bem. Ele vem daqui. Gire e saia. Ok, ótimo. Agora eu quero modificar a velocidade do foguete para fazer isso, selecione sua propriedade position e clique neste botão Editor de gráficos. Aqui no Editor de gráfico temos dois eixos, eixo vertical mostra o valor de velocidade, é mostra um valor de velocidade por pixel por segundo escape. E temos um eixo horizontal que mostra o número do quadro ou, na verdade, o tempo. Aqui temos uma curva que mostra a velocidade do movimento. Certifique-se de ganhar modo gráfico de velocidade adicional. Além disso, temos outro modo chamado gráfico de valor que mostra o valor dos quadros-chave. Eu não quero mudar isso, então vamos voltar para o modo Editar gráfico de velocidade, ok? Quero que o meu foguete tenha uma velocidade mais alta quando entrar na tela em torno do quadro 50. Então eu quero ter um lance mais alto no quadro 50, e a velocidade diminuirá gradualmente à medida que se aproxima do círculo. Então vamos baixar esses quadro-chave para que no início do filme no quadro 30, temos uma velocidade com valor 0. Sua velocidade aumentará gradualmente até o quadro 50. Agora vamos mover esta alça para escrever um pouco. Agora mova a alça do segundo quadro chave para a esquerda para ter um pico de RAM para ele, 50. Ok, agora como você pode ver aqui, os espaços entre esses pontos estão mudando. Enquanto mexo esta alça para a esquerda e para a direita. Agora o foguete terá uma velocidade maior no quadro 50. E quando se aproxima do quadro 75, sua velocidade diminui gradualmente. E como você pode ver, o gráfico de velocidade reflete um movimento VCE muito bem. Ok, agora vamos mover e modificar alças desses quadros-chave para ter tão suave quanto a transição de velocidade nesses quadros-chave. Na parte inferior do gráfico, como você pode ver, temos quase uma linha plana que força nosso foguete a se mover a uma velocidade constante. E depois do quadro 200, quero acelerar o foguete novamente. Então vamos derrubar este último quadro chave e mover a alça para a esquerda. E, finalmente, vamos mover a mão direita do quarto quadro-chave para a direita para ter uma transição de velocidade agradável e suave neste quadro-chave. Talvez seja melhor mover este puxado para a esquerda ainda mais. Acho que está tudo bem agora. Está bem. Agora, como você pode ver, o espaço entre os pontos diminui gradualmente, que significa que a nossa velocidade também os cruzeiros. Aqui neste círculo, temos quase uma velocidade constante e podemos ver que a distância entre os pontos é a mesma. E quando o foguete quer deixar o círculo, como você pode ver, o espaço entre os pontos aumenta, que indica que a velocidade do foguete também está aumentando. Ok, ótimo. Vamos pressionar a tecla da barra de espaço para ver uma revisão da rampa para esta animação. Ok, bons resultados. Para ver a animação no modo de tela cheia. Coloque o mouse sobre a janela de composição e pressione a tecla TD no teclado. Ok, ótimo. Podemos mudar a forma do caminho de animação um pouco. Por exemplo, vamos mover a alça deste quadro-chave inferior. Algo como isto. Vamos ver os resultados. Ok, eu acho que está tudo bem por enquanto. Se você precisar, você pode alterá-lo novamente mais tarde. Você pode selecionar e modificar a chave de alças para ter diferentes velocidades e resultados. Tentou ter uma transição agradável e suave neste gráfico de velocidade para ter um bom resultado em suas animações. Portanto, modifique essas alças para obter os melhores resultados. Aqui na frente 30 temos 0 valor para velocidade. Em seguida, aumenta gradualmente até o quadro 50. Depois disso, a velocidade diminui até o quadro 75. Então temos quase uma velocidade constante até sempre para centenas. E depois disso, a velocidade aumenta novamente até m 225. Temos a maior velocidade possível quando o foguete sai da tela. E, finalmente, a velocidade diminui novamente para 0 valor no último quadro. Está bem? Agora, se você quiser mover o caminho da animação para outro lugar na tela, basta clicar na propriedade position para selecionar todo o seu quadro-chave. E agora podemos clicar em um desses quadros-chave na janela de composição e mover o caminho de animação e você pode colocá-lo onde quiser. Ok, eu acho que não é uma má idéia modificar a alça deste quadro-chave inferior para mudar o caminho de movimento quando ele entra na tela. Ok, ótimo. Vamos ver outra visualização de RAM. Pressione a tecla Barra de espaço. Ok, mas deixe-me abaixar o caminho um pouco. Ok, vamos mudar esta chave da posição também. Quero dizer a posição do quadro-chave. Ok, ótimo. Agora você pode mover quadros-chave na tela alterar alças do quadro-chave na janela de composição e no editor de gráficos. Mesmo você pode mover as posições do quadro-chave aqui na linha do tempo para obter os melhores resultados que eu mostrei a você o caminho. E agora é sua vez de praticar para ganhar mais experiências na criação de animações no After Effects. Ok, agora eu quero adicionar uma rotação a este foguete neste caminho. Na verdade, eu quero alinhar este foguete ao caminho no início e no final da animação. E quando estiver dentro deste caminho circular, quero mudar a rotação. Então, selecione a camada de transporte. Pressione a tecla R para carregar as propriedades de rotação. E aqui eu quero girar este foguete no eixo Z. Então vamos quadro-chave este valor de rotação Z. Mas antes de adicionar mais quadro-chave a esta camada, Vamos adicionar alguns marcadores a esta competição para encontrar quadros-chave mais fácil. Portanto, mantenha pressionada a tecla Shift e clique em torno do quadro 30 para ajustar o indicador de linha de tempo a esse quadro, a camada de transformação selecionada. Agora, no menu, escolha Camada, Marcadores, AddMarker ou pressione a tecla estrela no seu teclado numérico. Certo, temos um marcador aqui. Agora vamos para o quadro 75 e pressione a tecla estrela no seu teclado numérico e fazer o mesmo para os outros quadros-chave também. Lembre-se de que, se uma camada for selecionada na linha do tempo, quando você pressionar a tecla Starkey depois de corrigida, adicionaremos esse marcador à camada selecionada. Agora, novamente, selecione a camada de transporte, pressione a tecla R, e vamos para o quadro 30. E vamos ver o foguete nesta moldura. Quero alinhar o foguete ao caminho da animação. Então vamos girá-lo aqui. Vamos mudar a 0ª estação para, por exemplo, 25 negativos. E crie um quadro-chave aqui. Vamos para o quadro 75 e mudá-lo para 30. After Effects criará um quadro-chave aqui automaticamente e irá para o quadro 130. E vamos reverter o valor de rotação, pode ser dez. Está bem? Vamos para o quadro 200. Inverter a rotação novamente dois, por exemplo, eu acho que negativo 50 está bem. E no quadro 265, vamos girá-lo para encontrar o melhor valor. Pode ser 0 está bem, ou talvez 15 negativo. Certo, vamos modificar um pouco a alça. Está bem? Ok, agora vamos ver uma rampa trivial. Ok, parece que precisamos modificar um quadros-chave de rotação z e curvas um pouco. Então, vamos selecionar nossos quadros-chave de rotação e clique com o botão direito do mouse assistente de quadros-chave e selecione fácil, facilidade ou pressione F9. Ok, agora enquanto eu vou girar quadros-chave, RSC selecionou esgoto para janela do editor gráfico. Aqui apenas selecione Z rotação propriedade para mostrar seus quadros-chave. E agora eu quero modificar as alças do quadro-chave, mas desta vez garante que estamos no modo gráfico de valor de edição. Agora, se eu clicar na alça, como você pode ver, apenas esses movimentos de alça. Na verdade, eles se movem separadamente um do outro. Se você quiser mover esses 200 juntos, você tem que usar esses convertidos, ferramenta de vértice, clique e, em seguida, arraste para criar e mover alças juntos ao mesmo tempo. Ok, vamos mover essas alças petiscos LE para ter uma transição agradável e suave no caminho de rotação z em cada quadro-chave. Para o terceiro quadro chave, podemos clicar e arrastar. E aqui vamos adicionar LTL recebe superação. Isso significa que vamos passar o valor após o quadro 130 um pouco mais, e então ele vai diminuir novamente. Está bem? E vamos adicionar um pouco de superação no quadro 200 também. Então clique e arraste e altere o ângulo das alças para fazer uma superação após 200s quadro. Então, ele girará um pouco mais após o quadro 200, e então a rotação mudará para um valor positivo novamente. Ok, vamos ver a revisão da rampa. Ok, ótimo. Aqui eu acho que podemos mudar o ângulo das alças um pouco. Vamos encontrar o melhor ângulo para o Handel. Está bem? Ok, eu acho que não é uma má idéia adicionar quadro-chave aqui no quadro 222. Ok, vamos abrir o editor de gráficos novamente para ver o que temos aqui. Certo, parece que precisamos mudar as alças aqui. Então clique e arraste com converte ferramenta vértice. E tudo bem, acho que está melhor agora. Vamos ver uma revisão da rampa novamente. Ok, e no modo de tela cheia. Ok, ótimo. Estou satisfeito com os resultados. Você pode andar sobre ele ainda mais. Você pode abrir Graph Editor para rotação z e alterar a forma da curva e alças ângulo para obter os resultados do amigo e ter uma transição agradável e suave em sua posição e rotação animações. Ok, como toque final, vamos adicionar um pouco de deslocamento à nossa animação de rotação. Isso melhorará nossos resultados finais. Então, selecione Transformar camada e pressione o Uki para carregar todas as propriedades dos quadros-chave. Agora selecione todos os quadros-chave de rotação z e segure e pressione a tecla de seta para a esquerda no teclado para mover um deslocamento seus quadros-chave dez quadros para a esquerda. Agora mova o início das áreas de trabalho para ser antes do primeiro quadro. E agora vamos ver esse resultado. Ok, ótimo. Eu quero evitar ter quadros de chave de posição e rotação no mesmo quadro. Isso melhorará o resultado final. Na verdade, ao fazer isso, você remove o estilo mecânico de suas animações. Porque no mundo real, quando um objeto quer se mover e girar, essas duas ações nunca aconteceram ao mesmo tempo. Ok, incrível. Estou totalmente feliz com os resultados finais. No próximo vídeo, vamos adicionar grandes efeitos ao nosso ambiente. Vamos adicionar câmera e alguns efeitos interessantes através nuvens e muito mais para ter um fundo vivo. Então não perca o próximo vídeo incrível. Obrigado por assistir e vejo você em breve. 10. Como adicionar efeitos (parte1): Ok, bem-vindo de volta. Neste vídeo, eu vou mostrar a vocês como adicionar animação às camadas de fogo. Então aprenderemos a distribuir camadas através do espaço. E, finalmente, como adicionar um animar uma câmera para ter um real através do espaço em efeitos secundários. Ok, como o primeiro passo, vamos trabalhar nessas camadas de foyer, e vamos adicionar uma animação de movimento a cada camada para simular um efeito de fogo. Mas antes disso, vamos falar sobre pontos de ancoragem. Então vamos ampliar um pouco. E vamos aumentar a resolução. Está bem? Quando eu seleciono uma dessas camadas de fogo, como você pode ver, o ponto de ancoragem está aqui no centro da camada. Deixe-me mudar a cor para torná-la mais óbvia. Por exemplo, roxo. Ok, agora aqui podemos ver o ponto de ancoragem. Quero escapar do fogo do ponto de cima em algum lugar por aqui. E escalá-lo somente nesta direção. Então o ponto de ancoragem não deveria estar aqui, porque se eu escapasse, ele será escapado do centro. Eu queria que estas camadas estrangeiras fossem escapadas deste ponto superior. Para fazer isso, eu quero usar esse pan atrás da ferramenta ou pressionar a tecla y. Então, coloque o mouse sobre o eixo da tela e mova o ponto de ancoragem na direção Y até chegar a este ponto superior. Ok, agora vamos fazer o mesmo processo para essas duas outras camadas de fogo. Ative a ferramenta panteão e mova o ponto de ancoragem para o topo. E novamente para a última camada de fogo. E agora se eu escalar este fogo uma camada, como você pode ver, ele estará escapando do topo e não do centro. Isto é o que eu estava procurando. Ok, ótimo. Ative a ferramenta de seleção novamente. Ok, agora eu quero animar essas camadas de fogo usando um efeito visual que é consolado por um controle deslizante. Para fazer isso, vamos adicionar um objeto nulo, aperta a tecla Return e renomeá-lo para controlar. Podemos mover este objeto nulo para o canto da tela. Vamos colocá-lo aqui, ok. Agora, no menu, escolha Efeito. Expressão controla um controle deslizante. After Effects é aberto imediatamente, esse esforço controla para você. Mas se você não pode vê-lo simplesmente no menu e escolher efeito, controles de efeito. Ou pressione F3 no teclado. Ok, agora clique neste pequeno botão de bloqueio para manter este painel aberto para a camada de controle. Agora, se você clicar nas outras camadas depois que vex mantém este painel aberto para você, clique em uma propriedade de console deslizante e pressione a tecla Return e renomeie para, por exemplo, escape de incêndio. Ok, agora eu quero controlar a propriedade Scale dessas camadas de fogo por este controle deslizante de escada de incêndio. Assim como o primeiro é o selecionar a camada e pressione a tecla AES para carregar a propriedade Scale. Clique aqui para ocultar esses botões de cadeia para poder alterar o valor da escala foi separadamente nas direções x, y e z. Eu quero animar um fogo VCE apenas na direção y. Então temos que manter as constantes de valores X e Z em 100 pessoas. Então segure a tecla ALT e clique neste cronômetro. After Effects criará automaticamente um script para essa propriedade que é excluída. Ok, eu quero animar uma escala na direção y usando um efeito visual. Vamos adicionar valores aleatórios para a escala y e ele irá simular um efeito de fogo para nós como obtemos expressão no After Effects é um pedaço de código JavaScript que é permitido mover uma escala e raízes oitava uma camada de uma forma aleatória. Então vamos escrever várias linhas de código aqui. Precisamos de uma variável. Vamos nome precisa VK, VK é igual a balançar 25. O primeiro parâmetro é a frequência, que define o número de vezes que você está camada vai balançar por segundo, neste caso 25 vezes. Agora são a vírgula e depois 15. O segundo parâmetro é a amplitude que define o quanto ele irá mover para cima e para baixo, neste caso 15 pixels. E finalmente adicionar um ponto-e-vírgula e aquece a tecla Return. Aqui temos três parâmetros para a escala, uma escala x, y e z. Eu não quero alterar a escala x e z. O eixo x está à direita e o eixo z é perpendicular ao plano e para fora. Então vamos digitar um colchete aberto para o primeiro parâmetro, que é a escala x. E como eu disse antes, eu não quero alterá-lo, vendido como 100 pessoas inseridas. Para o segundo parâmetro, quero usar a variável fraca no After Effects como escala. X é o primeiro parâmetro que nos referimos a comer com o número 0. A escala y é o segundo parâmetro e nos referimos a comer com o número um. E nos referimos como escala z com número dois. Então, agora, quando eu quero usar o efeito regular como o segundo parâmetro, então eu tenho que escrever semana aberta colchetes, um, fechar colchetes. Significa que consultamos a escala y com o efeito visual. E, finalmente, vamos escrever 100% como um valor de escala z. Certo, por padrão, podemos animar o efeito visual. Para resolver este problema, eu posso multiplicar o valor da escala com um número, e eu posso resolver este número por este controle deslizante de escala de disparo. Se eu inserir o número um para este slide, há uma escala de um a ser alterada. Se eu inserir um número abaixo de um, ele será reduzido. E se eu inserir um número maior que um, será um aumento de escala. Então vamos multiplicar essa escala raspada pelo seu valor de controle deslizante. Clique e arraste o respectivo ícone sobre o controle deslizante de escape de incêndio. Agora, após os efeitos, vamos multiplicar nosso valor atual de escala por um número que é definido nesse controle deslizante. Ok, ótimo. Agora meu valor de controle deslizante é 0, então minha escala será 0. Por quê? Porque eu multipliquei o valor da escala por um número 0. Agora, se eu aumentar a escala, vamos inserir 0,2. Então minha escala será multiplicada por 0,2. Vamos multiplicá-lo por 0,5. Este é o resultado, está bem? Se eu multiplicá-lo por um, agora temos 100% para esse valor de escala. E se eu multiplicar por, minha camada de arquivo será uma escala de 200 pessoas. Ok, por enquanto, vamos deixar no número 0. Ok, vamos usar este código para outras camadas 24EI. Então copie este script e, em seguida, selecione essas duas camadas de fogo e pressione a tecla S. Ok, segure a tecla ALT e clique no stop watch, exclua este script e cole o código aqui. E para a terceira camada de arquivo seguiu o mesmo processo. Ok. Agora cancelamos os valores de movimento e escala por este controle deslizante. Mas você não pode esconder esta corrente para fogo três e disparar duas camadas para ser capaz de mudar esses números separadamente mais tarde. Ok, agora deixe-me mudar a cor dessas camadas. Por exemplo, azul. A partir de agora, eu animo estes Firefox com este controle deslizante de escape de incêndio. Então vamos para um quadro, por exemplo, 75, e alterar o valor do controle deslizante para um. E vamos adicionar um quadro-chave aqui clicando neste cronômetro. Agora vamos alguns quadros para vD, por exemplo, quadro 120, e alterá-lo para 0,25. e como você pode ver, nossas camadas de fogo estão ficando menores. Ok, vamos para o quadro 200 e alterar o valor do controle deslizante para, por exemplo, 1.5. Ok, vamos mudar a resolução e agora vamos ver uma revisão rampa para ver o que temos agora. Ok, ótimo. Agora vamos ver no modo de tela cheia. Ok, ótimo. Agora vamos modificar um pouco nossa animação. Então, selecione camada de console, pressione o Uki para carregar todos os quadros-chave. Selecione estes quadros-chave. Assistente de quadro-chave, fácil, facilidade ou pressione F9. Ok, agora vamos tornar esta animação de arquivo um pouco mais interessante adicionando alguns quadros-chave para ter o efeito de aumentar e diminuir a escada de incêndio quando o foguete está neste caminho circular. Então vamos para o quadro, por exemplo, 130 e alterar o valor do controle deslizante para 0,35. Vamos cinco quadros para a frente e ajustá-lo para um. No quadro 140. Altere-o para, por exemplo, 0.01. para o quadro 145, vamos inserir 1.5 no quadro 150, alterá-lo para 0.2. Para o quadro 155, insira 144160. Vamos inserir 0.2. Ok, agora vamos ver uma revisão de rampa no modo de tela cheia. Ok, incrível. Podemos alterar os parâmetros de vigor para camadas de fogo R3 para ter diferentes valores de escala aleatória. Então, para disparar uma camada, que é a nossa camada de fogo branco, pressione o Reino Unido T2 vezes. Agora vamos mudar os parâmetros de vigor para 15 e, por exemplo, dez. Para fogo para, vamos entrar 2015. E, finalmente, para o fogo três, vamos entrar 3020. Ok, agora vamos ver o resultado. Certo, ótimos resultados. Eu amo esse efeito de aumentar e diminuir o reescalonamento da folha. Isso adiciona um pouco mais de detalhes às nossas animações. Como uma tabela profissional tentou adicionar alguns desses pequenos ajustes para seus trabalhos para adicionar mais camada de animações para seus gráficos de movimento. Ok, nós não precisamos ver camada de console na tela para que possamos escondê-lo deste canto. Ok, agora deixe-me mostrar-lhe como adicionar uma câmera e distribuir essas camadas em espaço 3D real no After Effects. Primeiro de tudo, vamos mudar a câmera ativa para visualização personalizada1. Agora pressione o CQI no teclado ou clique nesta câmera unificada dois. E como você pode ver, Alá, quando objetos estão em um único plano, se clicarmos com o botão esquerdo e arrastarmos, ele pode girar ou orbitar a câmera ao redor das camadas. Se você clicar com o botão direito do mouse e arrastar o mouse, poderá ampliar e reduzir a câmera. E se você clicar com o botão do meio e arrastar o mouse, poderá mover para a esquerda e para a direita. Ok. Quero distribuir essas camadas no espaço 3D. Então vamos começar do fundo. Camadas, desbloquear suas camadas de céu e círculos, selecione camada de céu dia e pressione o pico para carregar a propriedade position. Vamos alterar o valor da posição Z para empurrar o bucket para o espaço. Por exemplo, vamos inserir 500 para zPosition. Ok, é uma posição adequada. Agora vamos mover a camada de círculo para trás. E para zPosition, vamos inserir 404 kCLO3. Vamos mudar para 200. Para Nuvem duas camadas, mude-a para ok, vamos mudar a posição Z para Nuvem três, deve ser 304. Nuvem de duas camadas alterá-lo para 200. Agora, como você pode ver são camadas são distribuídas no espaço 3D. Se você clicar neste botão da câmera, você pode ver diferentes opções para a câmera. Por exemplo, se você selecionar trilha XY Camera ferramenta, como eu disse antes, você pode mover a câmera no plano x-y de repente como você pan a câmera. Se você escolher a ferramenta Camera unificada, você tem todas essas câmeras Transformar ferramentas em suas mãos. Basta usar o botão esquerdo do mouse, clique com o botão direito ou medicamente para acessar cada ferramenta. Ou você pode pressionar a tecla C para alternar entre eles. Ok, agora eu quero mover as camadas de nuvens superiores para o clado superior um. Vamos deixá-lo em sua posição atual. Para que o chocolate mude menos a posição Z para, por exemplo, 400. E para o top clock três, menos mudar a posição Z para 250. Está bem? Agora, como você pode ver, temos uma boa distância entre nossos objetos no espaço 3D. Ok, ótimo. Agora vamos voltar para a nossa visão principal. Quero dizer, visão ativa da câmera. Ok, como você pode ver, porque eu empurrei para trás essas camadas, precisamos escalá-las para cobrir toda a tela de novo, especialmente para a camada do céu. Então vamos mudar a escala para Sky camada dois, por exemplo, 130 mudou o valor de escala de quatro círculos camada para 1104, CLO2, e garra livre, vamos mudar a escala para 110. Ok, ótimo. Ok, agora eu quero animar essas camadas no eixo x. Então, selecione a camada superior Nuvem uma e a exposição Vamos para o quadro 0, menos alterar para 350. Responda ao quadro-chave aqui. Então vamos para o último quadro e mudar a exposição para, por exemplo, 500s. Como nossos quadros-chave são lineares e, como você pode ver, esses dois quadros-chave são como um Dyamand na linha do tempo. Então nosso objeto se moverá em uma velocidade constante. Agora, para o topo CLO2 no quadro 0, vamos inserir 100000. Então, o quadro-chave, vamos para o último quadro e mudá-lo para, por exemplo, 150. Como você sabe, quando um objeto está mais longe, ele parece mover-se a uma velocidade mais lenta. Então, para simulá-lo, eu movo o top CLO2 menos do que carregar um. Agora, para A3 tópico no quadro 0, vamos inserir 106 centenas. Assim, o quadro-chave vai para o último quadro e altera-o para, por exemplo, 1700. Certo, como podem ver, nossas camadas de nuvens estão se movendo bem. Esta camada que está perto da câmera se move mais rápido. Esta nuvem se move um pouco mais devagar, e a do meio se move muito devagar. Ok, agora eu quero dar a cena um pouco mais para o campo. Para fazer isso, vou adicionar sombras às nossas camadas de nuvens. Então, vamos selecionar Nuvem uma camada e, no menu , escolha Efeito, perspectiva, sombra. Ok, para a sombra, pico incolor, uma cor azul escuro do céu. Você também pode escolher uma cor preta. Cabe a você. Vamos aumentar a distância. Por exemplo, 50. Vamos aumentar o valor da suavidade porque, como você sabe, as nuvens não criam sombras nítidas. Então aumente para 75. E vamos mudar a direção para 75. Está bem? Você pode diminuir a capacidade se quiser, por exemplo, 14. E vamos mudar a cor para talvez um pouco mais escuro azul. Ok, agora eu quero aplicar essas configurações de sombra para outra camada de nuvem. Então, selecione estes efeitos de sombra e no menu e escolha editar cópia. Agora vamos selecionar CLO2 e colar efeito. Agora nossa segunda camada de nuvem deixa sombra sobre a terceira camada de nuvem. Você também pode aplicar o efeito de sombra à terceira camada de nuvem, se quiser. Ok, agora vamos animar essas três camadas de nuvens. Então selecione Nuvem um e vamos para o quadro 0. Abra a propriedade position. E assim o quadro-chave aqui. E vamos inserir um número redondo, por exemplo, 900. Vamos para o último quadro e mudar a exposição para, por exemplo, 10000100. Está bem? Como você sabe, objetos que estão mais perto de nós parecem se mover mais rápido. Ok, agora eu quero animar o Clo2 em direção oposta para adicionar um pouco de diversidade. Então, no quadro 0, defina um quadro-chave. E há 704 exposições. E vá para o último quadro. Eu diminuo a exposição porque eu quero movê-la em direção oposta à nuvem. Então vamos entrar 600. Agora vamos esfregar na linha do tempo. Está bem. Como você pode ver, eles estão se movendo em direções opostas. Ok, agora para a nuvem A3 no quadro 0 no quadro-chave, digite a exposição 1254. E para o último quadro-chave, vamos inserir 103 centenas. Ok, agora se eu rolar para cima na linha do tempo, você pode ver que esta nuvem frontal se move mais rápido. Ele se move 200 pixels. A nuvem do meio se move um pouco mais devagar. Ele se move 100 pixels. E a última nuvem move-se muito lentamente porque se move apenas 50 pixels. Ok, vamos adicionar uma nova camada às nossas nuvens. Então, selecione Nuvem um e, no menu, escolha Editar , Duplicar ou pressione Control D. Vamos mudar a posição um pouco. Então eu vou selecionar todas as teclas de posição clicando na propriedade position. Clique e arraste a camada no eixo z e leve-a para frente em algum lugar como aqui. Está bem? Agora, se eu esfregar na linha do tempo como você pode ver, Nuvem um e nuvem para estão se movendo na mesma direção. Mas eu quero reverter a direção para Cloud, para soul, selecionar todos os quadros-chave novamente e clicar com o botão direito do mouse e escolher assistente de quadros-chave, quadros-chave de tempo reverso Agora eles estão se movendo em direções opostas. Agora vamos mudar garras quatro ELE TLB para ter aparência diferente. Então desvincule a propriedade Scale e altere a escala x de 100% para 100 pessoas negativas. Ok. Vamos também mudar a cor da nuvem um. Então, no menu, escolha Efeito, gere, sinta imediatamente depois adiciona uma cor vermelha a ele. Vamos escolher uma cor da nuvem para, e então vamos mudá-la um pouco para um cinza brilhante. Ok, agora nós temos pouca diferença entre essas duas nuvens, ok, agora, como você pode ver, a cor da sombra desta nuvem também é alterada porque o efeito de campo está abaixo do efeito de sombra. Então simplesmente arraste esse efeito de campo sobre o efeito de sombra. Vamos mudar sua cor um pouco mais. Ok, agora eu quero aplicar um novo efeito em nossas nuvens para ter mais movimento na tela. E isso adicionará mais detalhes à nossa animação. Então, selecione Nuvem um e ineficaz e pré-definido painel exibe turbulento fino efeito e aplicá-lo à camada. Vamos fechar esses efeitos. Agora altere o valor de tamanho para 50. Mantenha pressionada a tecla ALT e clique no cronômetro de evolução. Ele visitou o roteiro e entrou na hora, vezes 13? Agora, se eu esfregar na linha do tempo, como você pode ver, a forma da monocamada da nuvem está mudando. Ok, vamos fazer o mesmo processo para Nuvem para monitores turbulentos adicionados. Altere o tamanho para 50 e adicione o script à propriedade evolution. Tempo, tempo é 35. Porque esta nuvem está mais perto das câmeras, então o efeito turbulento deve ser mais óbvio. Sim, a forma deste clado também muda ao longo do tempo. Siga o mesmo processo para o Cloud 2. E para este aperto entrar tempo vezes 20. E vamos aplicar esse efeito à camada de três nuvens também. E para este grupo, digite o tempo dez, porque Cloud e Cloud três estão tão longe da câmera, então seus efeitos de turbulência devem ser menos óbvios. Então eu uso um número menor para eles. Você pode adicionar este efeito de exibição de turbulência a essas pequenas nuvens superiores também. Cabe a você. Ok, agora eu quero adicionar uma animação, uma câmera. Então, a partir da camada de judeus menu sabia câmera. Aqui deixo as configurações como estão, mas você pode alterá-las se quiser. Por exemplo, talvez você goste de usar câmera de volume de distância focal diferente. Ok, agora vamos para o quadro 0 e abrimos sua propriedade position. E vamos mudar a posição Z para, por exemplo, 2700 negativos. Vá para o último quadro e mude a posição Z para 2500 negativos. Como podem ver, temos um movimento lento para o espaço na direção z. Ok, agora vamos ver uma revisão rampa para ver o que fizemos até agora. Vamos vê-lo no modo de tela cheia também. Ok, incrível. Estou satisfeito com os resultados. Espero que tenha gostado de ver este vídeo até agora. No próximo vídeo, vamos adicionar efeitos mais interessantes à cena. Então, não perca. Obrigado por assistir e vejo você em breve. 11. Como adicionar efeitos (Part2): Ok, neste vídeo, eu quero adicionar um pedaço de nuvem para simular o efeito de dividir a nuvem quando o foguete sai por trás das nuvens. Então vamos criar uma nova composição ou pressionar Control N, renomeá-la para nublar o foguete. Deixe também as coisas como estão e pressione o botão OK. Ok, agora na composição anima que clicamos na composição corporal para abri-la. Então, como esta camada e copiá-lo para a memória e colá-lo na composição Cloud Rocket. E vamos renomear a camada para foguetes de nuvem. Como o primeiro passo, devemos colocá-lo no centro da composição para fazer isso pressione as teclas Control Home. Agora eu quero mover este ponto de ancoragem do centro para este ponto inferior. Então, clique em desfixar atrás da ferramenta ou pressione sua psique. E agora mantenha pressionada a tecla do console para ativar o modo de encaixe. Agora você pode simplesmente encaixar o ponto de ancoragem nesses pontos. Neste caso, eu quero encaixá-lo para este ponto de fundo do meio. Ok, agora eu quero animar esses objetos. Eu quero que ele venha de baixo para o centro da tela e volte para baixo novamente. Então vamos para o quadro 0. Crie um quadro-chave aqui e abaixe-o um pouco. Por exemplo, 10000300, no quadro 50. Vamos subir para 800. Agora vamos para um quadro, por exemplo 75, e novamente trazê-lo para, por exemplo, 10000. Ok? Selecione esses dois últimos quadros-chave e converta-os para facilitar. E deixe o primeiro quadro no tipo linear. Vamos dar uma olhada no editor de gráficos. Ok, ótimo. Vamos para o quadro 100 e pressione a tecla Enter para mover a área de trabalho e manipular para este quadro. Agora vamos ver uma revisão da rampa. Ok, ótimo. Agora eu quero adicionar um efeito de veículo às propriedades de posição e rotação desses objetos. Então segure o alceno e clique no cronômetro posição. E vamos adicionar um código legal. Aqui. Nós vamos. 52. Ok, agora temos uma pequena imposição legal, propriedade. Agora vamos adicionar um veículo de rotação I2 também. Então pressione o archi e adicione o código do veículo a esta propriedade, bem como segurando a tecla ALT e clicando na propriedade de rotação. Agora, para este movimento, vamos digitar wiggle 105. Agora você pode ver um efeito visual agradável para esses objetos. Ok, agora eu quero animar a propriedade Scale. Então pressione a tecla Escape. Vá para o quadro 50. E reduzir a escala deles. Crie um quadro-chave aqui. Vamos aumentar a escala x aqui um pouco. Então vamos mudar para 125. Agora vamos para o quadro, por exemplo, 85 e mudar a escala x para 300s. E mudar uma escala por que para 75? Ok. Acho que é melhor derrubá-lo ainda mais. Então, a propriedade posição aberta e no quadro 75 mudou posição y 210000100. Ok. Podemos mudá-lo se necessário. Ok, agora vamos animar a propriedade de opacidade. Assim, no quadro 50, opacidade deve ser 100%. E no quadro 85, vamos mudá-lo para 0. Ok, e então converta estes para quadros-chave para facilitar o tipo. Ok, pressione o Uki para ver todas as propriedades dos quadros-chave. Parece que esqueci de converter quadros-chave de escala para facilitar. Então vamos fazer isso agora. Vamos limpar a linha do tempo para ver os resultados. Ok, ótimo. Agora eu quero adicionar alguns efeitos a este objeto. Mas em vez de adicionar efeitos diretamente à camada de objeto, vou usar uma camada de ajuste. Se eu clicar neste botão de saudação de transparência alternado, você pode ver que esta camada de ajuste é transparente. Para sua informação, a camada de ajuste é uma camada transparente e aplica efeitos a todas as suas camadas subjacentes. Certo, vamos mudar o nome para efeitos. O primeiro efeito que eu quero adicionar é efeito de campo. Então, a partir do menu, escolha efeito. Gerar campo. Como você pode ver, essa Camada de Ajuste aplica a cor do campo vermelho à sua camada subjacente. Eu não quero essa cor vermelha, então vamos mudá-la para, por exemplo, cinza brilhante. Agora vamos adicionar um efeitos Box-Muller. Então, em efeitos e painel de predefinição, vamos encontrá-lo. Digite rápido. Sim, aqui vistas. Enquanto a camada de efeitos estiver selecionada, clique duas vezes nesse efeito para aplicá-la à camada. Ok. Vamos mudar a bicamada do raio 25 e mudar as iterações para cinco também. Ok? Agora eu quero adicionar outro efeito chamado telas turbulentas aplicadas à camada de ajuste. E quatro valores valor entrar 25 e alterar o valor de tamanho para 50. E vamos aumentar a complexidade para, por exemplo, 2,5. Ok, vamos esfregar na linha do tempo. Ok, bom resultado. Ok, agora eu quero adicionar outro efeito para criar mais estilo Claudia para o objeto. Então, encontre o efeito de dispersão e aplicado à Camada de Ajuste e aumente a quantidade de valor para, por exemplo, 150. Para ter um olhar melhor para o efeito disperso, temos que movê-lo acima do efeito Box-Muller rápido para que possamos colocá-lo acima do polar do Facebook ou mesmo antes do efeito de campo. No After Effects, o efeito vencedor está abaixo de outro efeito. Isso significa que o efeito inferior mudará o efeito da camada superior. Neste caso, Blair do Facebook vai Blair, são efeitos dispersos. Se eu colocar um efeito de dispersão abaixo da camada de boxplot rápido, como você pode ver, nós temos pontos chocados ao redor do objeto porque Box-Muller rápido não pode afetar as camadas inferiores. Então temos que colocar sua dispersão sobre ele em cima do efeito bicamada do Facebook. Ok, vamos ver os resultados. Ok, ótimo. Agora eu quero adicionar outro efeito. Desta vez, eu quero aplicá-lo diretamente à camada de objeto. Na verdade, eu quero dividir o objeto desta nuvem em duas seções desta linha superior. E o foguete sairá do meio destas partes divididas. Então, para fazer isso, usarei um efeito chamado divisão. Vamos aplicar esta alegação CCS à camada Cloud Rocket. Certo, aumente o valor da divisão para 100. Em seguida, clique neste botão e, em seguida, clique aqui em cima da camada de raquete nuvem para colocar o ponto um aqui. Em seguida, clique neste botão e coloque o ponto P em algum lugar como aqui. Ok? Vamos inserir números redondos para o valor x, digite novecentos e sessenta e duzentos e quatro pontos a a B aqui. E para o ponto B, vamos inserir novecentos e sessenta e zero para estar aqui no topo da janela de composição. Ok, certifique-se de ativar este botão rasterizado para a camada de raquete de nuvem. Porque se você não ativá-lo, teremos outro efeito que não é o que estamos procurando. Ok, agora no quadro por volta de 45, eu queria animar o ponto a. Então vamos criar um quadro-chave aqui. E vamos ao quadro, por exemplo 65. Quero aumentá-la para, por exemplo, 700. Agora, se eu esfregar na linha do tempo, você pode ver os resultados. Ok? Primeiro o Reino Unido e converter esses quadros-chave para 0s fácil. Ok, ótimo. Agora vamos ver o que acontecerá se o botão rasterizar estiver desligado. Sim, um efeito esfarrapado. Não é isso que estamos procurando, então certifique-se de ativá-lo. Ok, nós completamos esta seção também. Agora podemos voltar à composição animada principal. Ok, agora vamos adicionar uma composição de nuvem de foguete para animar a composição e arrastá-la para baixo da nuvem uma camada. Vamos mudar a cor da camada. Ok. E vamos encontrar o quadro exato em que a nuvem está dividida. Sim, talvez em torno do quadro 57. Agora mova a camada dois para aqui onde o foguete sai por trás das roupas. Além disso, precisamos girá-lo um pouco. Ok? E acho que precisamos compensar a camada na linha do tempo para encontrar o melhor quadro. Eu quero que a nuvem seja dividida exatamente quando o foguete sair de trás das nuvens. Acho que está tudo bem agora. Então vamos ver uma revisão rampa apenas para esta seção. Então vamos mover esta área de trabalho e lidar para algum lugar como este quadro 85. Ok, eu acho que é melhor ajustá-lo um pouco mais. Então vamos reduzir ainda mais em francês 75, por exemplo, para cento e trezentos. E talvez precisemos mover pontos um pouco mais no quadro 65. Vamos mudar para 10000. Certo, agora vamos voltar para a composição animada e ver outra revisão da rampa. Certo, mas acho que esse efeito de divisão é demais, então vamos diminuir. Talvez seja melhor mudar de pontos. Uma posição y para 800. Outra revisão da rampa. Está bem, está melhor agora. Mas podemos reduzir a velocidade também. Então, vamos selecionar todos esses quadros-chave direita, segurar e Shift teclas e pressionar a tecla de seta para a direita para mover esses quadros-chave dez quadros para a direita. Vamos abrir a competição animada novamente para ver uma revisão da rampa. Ok? Talvez seja melhor compensar essa composição e LittleBits. Ok? Agora vamos mover a camada em competição por teclas de seta. Ative esta máscara de alternância e visibilidade do caminho de forma para ver a camada ativa na janela de composição. E talvez seja melhor mudar a rotação um pouco também. Talvez dois novos negativos. Ok. Você pode mover, girar, dimensionar e deslocar, pelo menos composição se você precisar. Ok, agora vamos ver outra rampa trivial. Ok, ótimo. Acho que você tem o conceito principal. Agora é a sua vez de trabalhar nisso. Altere posições, rotações no deslocamento e modifique quadros-chave e assim por diante para obter os melhores resultados. Eu acho que é melhor colocá-lo. Mas na Nuvem um e arranhou quatro para remover o efeito de sombra da nuvem um sobre este pequeno Claude e combiná-lo com Claude um. Podemos adicionar um efeito de campo a esta composição Cloud Rocket e atribuir a cor que é idêntica à Nuvem uma camada. Então absolutamente sensação de AC para camada Cloud Rocket. Agora escolha uma cor da Nuvem uma por ferramenta conta-gotas. As novae têm a mesma cor para estas duas nuvens. Ok, Nuvem para está mais perto da câmera, então eu quero adicionar um efeito de desfoque a ela. Então, encontrar caixa de bilayer rápida carregado para Nuvem para camada e alterar o raio da borda. 254 iterações entram cinco. Agora parece que está fora de foco da câmera. Belo efeito. Você pode reduzir esse efeito desfocado. Cabe a você. E vamos aplicar este efeito à asma Cloud 1. Então vamos copiar o efeito e passivo sobre a nuvem uma camada. E vamos diminuir um pouco esse efeito. Mude o raio da caldeira e as iterações para três. Ok, ótimo. Agora vamos ver em torno premium. Ok, eu acho que está ótimo agora. Ok, agora eu quero adicionar algumas linhas atrás do foguete para enfatizar sua velocidade e potência. Então vamos usar a ferramenta de caneta. Alterar campo, opção para nenhum. E para a cor do traçado, escolha branco. E defina um tamanho de traço para três. Ok, agora clique aqui. E, em seguida, clique em algum lugar por aqui para criar uma linha. Como você pode ver depois para excreta uma camada de forma aqui. E vamos mudar o nome para a linha um. Vamos mudar sua cor para ser visível facilmente no fundo azul. Vamos ampliar um pouco. Ok, vamos movê-lo para uma posição correta. Ok, este é o ponto de ancoragem desta forma de linha. Portanto, pressione as teclas Control Alt e home para movê-la para o centro da forma. Agora quero animar esta linha. Então abra-o e clique nesta seta de adicionar e selecione o efeito de caminho de fluxo. Ok, agora é hora de animar. Então abra a entrada e o caminho um. Aqui temos duas opções, início e fim. Você pode animar a linha com esses dois parâmetros. Vamos ampliar um pouco para ver o que eles estão fazendo. Com n parâmetros. Podemos cancelar o ponto final. E com o parâmetro start, podemos animar o ponto inicial da linha. Vamos criar um quadro-chave para terminar aqui no quadro 205 com valor 0. Vá para o quadro 225 e mude para 100 pessoas. Um esfregaço na linha do tempo para ver o efeito. Ok. Agora, para uma propriedade armazenada no quadro 210, quadro-chave ADA e alterar seu valor para 0. E vamos para o quadro 230 e mudá-lo para 100 pessoas para ver o que está acontecendo aqui. Vamos solo esta camada clicando no botão solo. Ok, como você pode ver, se você tem uma animação agradável e simples para esta forma de linha. Para torná-lo um pouco mais interessante, selecione últimos quadros-chave e clique com o botão direito do mouse e assistente de quadros-chave. Fácil facilidade. Agora abra o Editor de Gráficos. E agora selecione e escreva estas duas centenas à esquerda. Ok, este é o resultado. Vamos ver uma revisão da rampa apenas para a seção. Ok. E como resultado, OK. Desligue o botão solo novamente. Certo, vamos ajustar o ângulo da linha. Então, selecione a ferramenta de vértice converte. Mantenha pressionada a tecla Control e clique e arraste este ponto final. É melhor colocar esta camada de forma de linha em suas camadas de foguete. Então arraste-o sob fogo três camadas. Agora está atrás das camadas de fogo também. Certo, vamos mover o ponto de ancoragem. Então, ative a ferramenta pan atrás e segure a tecla do console e rapidamente para este canto. Agora, para criar mais linhas, basta duplicar esta linha. Pressione o archi e altere a propriedade de rotação para esta nova linha. E vamos mudar sua posição para algum lugar como aqui. Vamos limpar a linha do tempo para ver os resultados. Ok? Ok, eu acho que é melhor mover camadas de fogo um pouco. Ok, agora vamos ver uma rampa revelando. Ok, ótimo. Eu acho que não é uma má idéia adicionar outra forma de linha no meio dessas duas linhas. Assim, a linha do candidato para as novas tem a forma da linha três. Agora mova esta linha para o meio das outras duas linhas. E vamos usar conversor leva Tool. Mantenha pressionada a tecla ALT e mova o último ponto para aumentar o comprimento desta linha. Além disso, podemos adicionar deslocamento entre essas linhas. Então, selecione todos eles e pressione o yuki. Agora selecione esses quadros-chave. Mantenha pressionada a tecla ALT e pressione a tecla de seta para a direita para tempos para deslocar esses quadros de teclas. E, em seguida, adicione dois quadros offset para linha três quadros-chave da camada de forma. Ok, agora vamos ver em torno de premium. Ok, ótimo. Ok, agora vamos adicionar linhas espirais também. Isso adicionará mais detalhes à nossa animação. Então ative a ferramenta Caneta. Vamos para o quadro 205. Agora usando a ferramenta Caneta, clique e arraste várias vezes para criar uma forma de linha espiral. Ok. Mantenha pressionada a tecla de controle, mova as alças e pontue as posições para criar uma forma espiral agradável e suave. Vamos mudar a cor da camada para poder vê-la melhor. Certo, vamos renomeá-lo para a linha quatro e colocá-lo sob camadas de fogo também. Ok, agora eu quero copiar a animação de uma dessas formas de linhas e passá-la sobre o pulmão por forma. Então abra caminho de ladrilhos um da linha três, forma. Copiado para a memória. Vá para o quadro, por exemplo, 205. Agora selecione a linha quatro camada e cole a animação. Agora pressione o Uki para ver os quadros-chave. Ok, ótimo. Vamos mover o ponto de ancoragem para este canto. Parece que precisamos movê-lo. Então encontre o melhor lugar para esta forma de linha. Vamos movê-lo um pouco mais. Não quero que esteja na mesma linha com as outras linhas. Então precisamos mudar a rotação para ter uma distância com esta linha. Vamos mover outra linha também para encontrar a melhor posição para nossas formas de linha. Ok, bom. Agora podemos duplicar esta linha espiral. Open Scale propriedade pressionando o esqui. E eu vou ligar este botão de corrente de escala. Escala de mudança y dois negativos 100. E agora mude a rotação para encontrar o melhor ângulo. E vamos alinhá-lo com um corpo de foguete e linha para a forma. Ok, mude a posição da linha para um pouco. Certo, podemos compensar isso. Linha quatro e linha cinco camadas um pouco na linha do tempo. E precisamos mudar a rotação da linha cinco um pouco mais e mover a linha cinco camada ainda mais. Ok, ótimo. Também podemos alterar a opacidade para essas linhas. Então, selecione a linha cinco e pressione a tecla T para carregar a propriedade de opacidade. No quadro em torno de 230 mudou a opacidade para 0. E assim o quadro-chave. E vamos para o quadro 210 e mudar o valor de opacidade para 100 pessoas. Converta os quadros-chave para facilitar. Clique na propriedade de opacidade e pressione o controle C para copiá-lo para a memória. Agora selecione outros amplificadores de almoço. E enquanto estiver no quadro 210, pressione Control v Teclas para acelerar os quadros-chave de opacidade. Ok? Não é uma má ideia adicionar deslocamento entre a linha quatro e a linha cinco. Então movido linha cinco alguns quadros para a direita. Ok, bons resultados. Ok. Agora deixe-me mudar a animação de fogo um pouco quando essas linhas saírem do foguete. Então, no quadro em torno de 190. Vamos encontrar a camada de controle. E no painel de controles de efeito. Pressione o Uki para carregar quadros-chave para a camada de consumidor. Agora mova este quadro chave para o quadro 190. Vamos para o quadro 205 e diminuir o valor de Haskell de fogo para 0,25. Agora vamos para o quadro 210 e mudá-lo para o valor dois. E no quadro 215, mude-o para 1,5. Ok. Agora vamos ver os resultados. Ok, bom. Agora vamos ver uma revisão completa da rampa para esta animação. Portanto, clique duas vezes nesta barra para cobrir toda a linha do tempo. Ok, incrível. Ok. Eu acho que é melhor mover esta camada Cloud Rocket para a direita. Ellie, diga às beterrabas. Ok, ótimo. Certo, acho que sabe o que fazer agora. Então vá em frente e tente modificar esta animação para obter os melhores resultados. Ok, agora eu quero adicionar um efeito de vinheta a este motion graphics. Melhora o resultado final. Então vamos criar uma camada sólida. Selecione uma cor preta e clique sobre isso pode vir botão de tamanho. Em seguida, renomeie para vinhetas. Agora, eu quero adicionar uma massa a esta camada. Então, enquanto a camada sólida é uma ferramenta Elipse ativar societal e, em seguida, clique duas vezes na ferramenta Elipse para criar uma máscara para esta camada. Agora ative esta caixa de seleção invertida para inverter a máscara. E agora aumente a pena de máscara para, por exemplo, 500s e diminua a opacidade para 25 pessoas. Agora você pode ver a diferença desligando e nesta camada. Ok, agora vamos ver uma revisão da rampa para ver os resultados finais. Ótimo, estou satisfeito com os resultados. Espero que tenha gostado de ver este curso até agora. Se você quiser aprender mais técnicas, por favor, não perca o próximo vídeo. Obrigado, assistindo e te vejo em breve. 12. Rotor o Rocket: Ok, neste vídeo, eu vou mostrar a vocês como adicionar rotação 3D a um foguete com uma técnica simples. Ao adicionar rotação 3D a alguns elementos, você melhorará seus gráficos de movimento para uma animação de nível super alto. Então, sem perder tempo, vamos começar. Primeiro de tudo, vamos para o quadro 0, selecione Camada de transporte e pressione o Uki para carregar todas as propriedades dos quadros-chave, neste caso, posição e rotação z. Eu quero trazer o objeto de foguete para o centro da composição no quadro 0. E como você sabe, nossa composição é 1920 em 1080 pixels. Assim o seu centro é novecentos e sessenta e quinhentos e quarenta. E agora mudou a rotação z para 0. Certo, talvez essa pergunta tenha passado pela sua cabeça. Por que eu criei quadros-chave no quadro 0 e não em outros quadros. Por exemplo, quadro 100s, se eu mudar a posição deste objeto foguete para novecentos e sessenta e quinhentos e quarenta. E também mudei o valor de rotação para 0. Agora, se eu excluir esses quadros-chave, meus objetos de foguete não voltarão para sua posição anterior. E como podem ver, o meu caminho circular será completamente destruído. Então eu prefiro usar o quadro 0. Ok, vamos controlar esses horários de chegada. Ok, e agora vamos para o quadro 0 novamente. Ok, agora eu quero criar uma camada de piscadela 3D. Aqui temos duas composições V-in. Não quero que isso seja deixado, então vamos deletar. Selecione asa direita e pressione a tecla Return e renomeie para piscar um. Agora clique duas vezes sobre ele para abrir sua composição. Vamos mudar a resolução para enganar. Selecione esta Camada e ative a opção rasterizar. Vamos renomear o centro da camada duas asas. Ok, agora eu quero adicionar analógico. Então, no menu Escolher camada, um novo objeto nulo, renomeá-lo para controlador. Agora, no menu, escolha efeitos, controles de efeito ou pressione F3. Clique neste botão para manter este painel aberto enquanto estou trabalhando com outras camadas. Agora vamos adicionar um controle deslizante para comer. Então, no menu, escolha Efeito. Controles de expressão como controle deslizante e renomeie-o para controle de rotação. Agora, eu preciso da câmera também porque eu quero orbitar esta semana nesta composição. Então, a partir da camada de judeus menu, nova câmera e deixar as configurações como estão. Ok, como o primeiro passo, eu quero mover o ponto de ancoragem deste ser objeto para o fundo. Quero colocar o ponto de ancoragem nesta posição debaixo deste canto da asa. Então, selecione Japão atrás da ferramenta e mova o ponto de ancoragem para esta posição. Vamos ampliar para encontrar o melhor lugar. Ok, ótimo. Agora vamos mudar a cor da camada para, por exemplo, azul. Ok, agora vamos duplicar esta camada, então selecionado e no menu e escolha Editar, Duplicar ou Controle de calor D. Vamos renomeá-la para T1 ou asa superior. Altere a cor da camada para amarelo. Agora, para replicar esta camada mais quatro vezes para ter camadas 5D abdicadas. Agora vamos abdicar de ser sensor novamente. Trazendo para baixo. Altere a cor da camada para, por exemplo, roxo, e renomeie-a para estar em baixo ou sendo d1. Agora duplicado mais quatro vezes. E deixe-me reorganizar as camadas para ter quando camada demônio na parte superior e sendo camada D5 na parte inferior. Está bem? Agora eu quero adicionar um efeito de campo a esta camada sendo censurada. Então, a partir do menu escolha Efeito, gerar campo. Eu vivo sua cor a vermelho por enquanto. Ok, agora para esta camada de controlador, eu quero mudar o valor de controle deslizante para 0.5. ok, agora eu quero mudar a rotação dessas camadas amarelas, mas cada camada terá sua própria rotação da camada inferior menos este valor de controle deslizante. Está bem? Primeiro de tudo, vamos selecionar todas as camadas pressionando o controle a e fazer todas essas camadas 3D. E agora selecione esta camada central. E todas essas camadas amarelas pressionam a tecla R para carregar a propriedade de rotação. Ok, agora para ver o que estou fazendo aqui, vamos mudar a câmera para V01 personalizado. Pressione a tecla C para alterar a ferramenta da câmera e órbita ao redor dos objetos. Ok, como você pode ver, todas as nossas camadas são colocadas em um plano plano. Eu quero adicionar um pouco com rotação para cada camada para criar uma asa Luke 3D. Essa é uma maneira de criar objetos 3D no After Effects. Como você pode ver, quando eu mudo a excitação de uma camada, ela gira em torno do eixo x e isso adicionará um visual 3D ao Arvin. Ok, como eu disse antes, eu quero que cada camada pegue sua excitação da camada inferior, e então eu quero menos pelo valor deslizante. Então segure a tecla ALT e clique nesta explicação de ser camada T1. Exclua esse código e para conectar essa rotação x à camada inferior, clique e arraste para o ícone de fala sobre a exploração da camada inferior. Em seguida, digite menos e arraste novamente o ícone de clipe de pico sobre o console de rotação, um controle deslizante. Agora, como você pode ver, sendo centro-x rotação é 0 e a rotação de ser t1 é 0 menos este valor de controle deslizante, que é 0,5. Então, será negativo 0,5 graus. Se eu ampliar um pouco na janela de composição, você pode ver que quando T1 é girado negativo 0,5 graus. E se eu mudar o valor de controle deslizante é rotação será alterado. Como uma dica rápida, se você quiser alterar um valor de controle deslizante com números pequenos, mantenha pressionada a tecla Control e clique e arraste sobre esse número de controle deslizante. E se você quiser alterar um valor de controle deslizante de seus números grandes, mantenha pressionada a tecla Shift e clique e arraste para lá o número do controle deslizante. Ok, vamos mudar isso pelo valor deles para 0,5. novamente. Agora vamos seguir o mesmo processo para as outras camadas amarelas. Então segure a tecla ALT e clique na exploração de ser T2. Ative o escopo e arraste este ícone de coleta sobre a rotação extra da camada inferior, que está sendo T1. Adicione um sinal de subtração e escreva o ícone de retirada sobre o valor do controle deslizante. Agora, como você pode ver, x rotação de ser T2 é 0.5. graus menor que V01 T1 x rotação. Então, será negativo um grau. Na verdade, cada camada é de 0,5 graus diferente da camada anterior. Ok, vamos continuar o processo, conectar a exploração de ser T3, T2, T2, e adicionar o menos e arrastar o ícone de captação sobre este controle deslizante. Certo, repita o mesmo processo para o V01, T4 e T5. Ok, ótimo. Vamos ver o que temos agora na janela de composição. Ótima. Como você pode ver, temos cinco camadas duplicadas que cada camada é girada 0,5 graus em relação à camada anterior. Ok, agora eu quero repetir o mesmo processo para camadas roxas, mas desta vez eu quero que essas camadas estejam aqui do outro lado do objeto centrado vermelho. Portanto, certifique-se de ter selecionado estas camadas periféricas e sendo centrais e, em seguida, pressione o archi. E agora começo de estar abaixo de uma camada. Desta vez, eu quero que a excitação desta camada seja tanto quanto a quantidade de excitação da camada superior mais o valor de controle deslizante vz. Então segure a tecla ALT e clique no cronômetro, exclua Viscoat e conecte sua excitação à exploração da camada superior. Dois têm o mesmo valor de rotação e, em seguida, eu quero adicionar 0,5 graus para comer. Então nós temos que adicionar um sinal de mais e, em seguida, arrastar este grande ícone de fib sobre este controle deslizante. Agora, como você pode ver, nós temos este sendo camada D1 aqui no outro lado da camada vermelha com 0.5. rotação graus. Ok, vamos repetir o mesmo processo para o outro ser baixo camadas conectar exploração de ser D2 à exaltação da camada superior. Exclui o código, adicione um sinal de adição e clique e arraste o ícone de retirada sobre este controle deslizante. Ok, aqui podemos ver essas camadas giradas para criar um 3D sendo moldado. E finalmente conectado sendo D5 para piscar D4. Ok, vamos ver o resultado na janela de composição. Ok, bom. Como você pode ver, nossas dez camadas estão ao lado do ser censurado camada dois para R3, a forma da asa. Aqui você pode aumentar o valor do controle deslizante, por exemplo, para o número um. E aqui temos um mais espesso através da veia com mais distância ou rotação entre cada camada. Ou pode diminuir o valor do controle deslizante para ter um mais fino até a piscada. Cabe a você. Ok, vamos definir para 0,5. De novo. Ok, ótimo. Este é um bom resultado até agora. Mas se você olhar mais de perto, você pode ver que todos os cantos superiores dessas camadas estão na mesma linha. Mas eu quero adicionar um pouco com uma borda lisa para o topo da forma da asa. Para fazer isso, vou usar a propriedade Scale. Embora este processo não seja necessário, mas sugiro que você faça isso e adicione mais detalhes aos seus objetos. E isso melhorará a qualidade da produção de gráficos em movimento na renderização final. Ok, deixe-me mostrar-lhe como selecionar corretamente sendo Centro e nossas camadas amarelas superiores. Primeiro, o SKA muito baixo, a propriedade de fuga. As camadas selecionadas. Ok, estão sendo camada central deve estar em 100% escape. O que é, vamos redimensionar outras camadas. Assim, para a asa T1 mudou um valor escalar para 98%. Como você pode ver, cada camada será escapado deste canto inferior porque temos colocado o ponto de ancoragem nesta posição para quando T2 entrar duas unidades é menor. Quero dizer 96 pessoas por ser T3, novamente entrar através de unidades como menor do que camada anterior. Quero dizer, 194 pessoas por serem T4 entraram em 92%. E, finalmente, para a asa T5 e terceiro 90%. Ok. Como eu não quero escapar dessas camadas no eixo X. Então vamos ocultar esses botões de cadeia de escala para todas as camadas e alterar a escala x para essas camadas para 100%. Claro, é com você. Agora eles têm 100% de escala no eixo x. Ok, agora vamos repetir este mesmo processo para estas camadas roxas inferiores. Selecione-os, pressione o Esc e altere a fuga de 98% para 90% de cima para baixo. Ocultar essas cadeias ao contrário do eixo da escala, para poder alterar cada valor da escala separadamente. E finalmente mudou o valor da escala x para 100% novamente. Certo, vamos ver o que temos aqui. Sim, como podem ver, temos bens de AIDS em ambos os lados, sendo objetos centrais. Vamos esconder essa câmera e camada de consolador para ver mais claramente. Ok, ótimo. Não se esqueça que se você criar mais camadas em cada lado, por exemplo, dez camadas à esquerda e dez camadas à direita, você obterá um objeto 3D mais preciso. Então eu sugiro que você adicione mais camadas com uma distância menor ou rotação entre elas para criar objetos 3D agradáveis e inacreditáveis. Agora quero ir mais longe. Eu quero usar cores para adicionar mais através do olhar para a borda desta forma de asa. Então eu vou usar algumas cores para criar um olhar suave e gradual para o tema da asa. Na verdade, vamos criar algo como efeito de destaque na borda superior da asa. Assim, seus objetos de asa 3D parecem mais reais nesta cena. Ok, vamos ver como podemos fazer isso. Vamos mudar a cor de preenchimento do objeto do sensor ser. Então vamos mudá-lo para F6, F6, F6. Então, a camada do meio é quase branca. Agora. Agora vamos adicionar uma cor através de ser T1 usando um efeito de campo. E para esta camada, vamos inserir este código, D9, D9, uma cor cinza brilhante. E se eu ampliar aqui, você pode ver que eu vou criar um efeito de gradiente da camada central para as próximas duas ou três camadas. Agora vamos adicionar um efeito de campo para ser T2. E para este, vamos adicionar esta cor c f, c, f, c , f. Aqui podemos ver um efeito de gradiente agradável que irá criar um efeito de destaque na borda superior da asa. Ok, agora vamos aplicar estes efeitos de campo para o outro lado. Então selecione t1, copiou o efeito de campo na memória. Agora selecione a camada D1 que está do outro lado da camada censurada e cole o efeito de campo. Agora copie o efeito de campo de ser T2 e cole-o sobre ser camada D2. Ok, nós criamos com sucesso R3, a forma da asa com um efeito suave agradável e destaque na borda superior. Se você quiser ter mais forma curva e efeito de destaque, você pode adicionar mais efeitos de campo para ser camadas T3 e T4 e alterar suas cores para ter um efeito de gradiente agradável na borda superior da asa. Certo, agora podemos voltar à nossa composição animada principal. Ok, agora eu quero duplicar esta sendo uma composição três vezes para ter quatro asas e ter uma asa de cada lado. Primeiro de tudo, vamos mover seu ponto de ancoragem para o centro da forma do foguete, que é o centro da composição também. Porque se você se lembra, eu movi a camada de foguete para novecentos e sessenta e quinhentos e quarenta posição. Para ter uma referência visual para o centro da composição, vamos mostrar a régua e adicionar uma linha vertical e posição 960. Então, no menu, escolha Exibir, mostrar réguas ou pressione Control R. Agora vamos ampliar um pouco e mudar a resolução para enganar. Certifique-se de que você tem o painel Informações aqui. Se você não conseguir vê-lo no menu Escolher janela no foo, ou pressione Control para. Está bem. Agora clique e arraste da régua vertical esquerda para o centro da composição até ver o número 960 no valor x do painel de informações. Ok, minha linha está no centro agora. Ok, agora eu quero mover o ponto de ancoragem da forma da asa para o centro dos foguetes. Então ative Pam atrás da ferramenta e mova o ponto de ancoragem no eixo X até chegar a esta linha azul aqui. Zoom para garantir que seu eixo verde vertical, que é o eixo y, esteja exatamente sobre a linha da régua do balão. Ok, ótimo. Agora o candidato é uma camada três vezes. Então, no menu, escolha Editar, Duplicar ou pressione Control D. Agora vamos girar essas camadas sendo. Então selecione-os e pressione a arca para ser um, deixe o valor de viralização em 0. Por ter que alterar o valor de rotação y para 90. Defina a rotação y de três a 180. E, finalmente, quatro sendo quatro, digite 270. Está bem? Agora temos quatro asas e uma de cada lado. Está bem? Se você ver onde essas coisas estão na decomposição da árvore real, vamos selecionar a composição do corpo e vamos mudar a câmera para VO1 personalizado. E agora vamos panorâmica e órbitas correram a forma do foguete. Como podem ver, estes quatro anéis estão à volta dos objetos dos foguetes. Se mudar para a vista superior. Esta é a nossa camada corporal. Vamos mudar sua cor. Ou pelo objeto está aqui. E esses quatro anéis são colocados em torno do objeto corpo e girá-los em torno deste objeto corpo para simular a rotação dos foguetes. Ok, ótimo. Ser capaz de girar todas as quatro coisas juntas. Eu vou ser pai de 234 para ser uma camada. Então ativa pais e coluna de link. Selecione essas três camadas e as torne uma camada. Agora vamos voltar para a visualização ativa da câmera. E se o nosso mantido a ser uma camada no eixo y. Como você pode ver, outras três camadas girarão também. Ok, para essas composições de foguetes, quero dizer, destacar por que as janelas gradientes e composições corporais. Não se esqueça de desligar esses botões rasterizados. Eles estão no ar. Como você pode ver, não teremos o resultado correto para as camadas de asa. Na verdade, nossas asas, que estão na frente da camada do corpo, estarão escondidas. Portanto, certifique-se de que a opção rasterizar está desativada para essas composições. Certo, agora vamos girar um pouco para verificar. Sim. Como você pode ver, quando uma piscada está na frente do corpo, Vicent senta-se, e quando está atrás do corpo, não podemos vê-lo. Ótima. Certo, agora vamos arrastar todas as camadas de asa e colocá-las no topo das composições de foguetes. Então eles têm que estar no topo da composição de destaques. Vamos girar um pouco. Como pode ver, nossas asas não têm espessura. Para resolver esse problema, devemos ativar o botão Rasterizar para essas quatro camadas. Agora, se eu rodar um pouco mais aqui podemos ver a espessura e o destaque na borda superior da camada de asa. E isso acrescenta mais ao sentido de nossos objetos. Ok, ótimo. Vamos mudar a rotação de ser um para 0 novamente. Ok, agora eu quero girar essas janelas em torno do corpo também. Então selecione a composição do Windows e eu movê-lo para a borda da forma do corpo. Vamos verificar. Sim, está localizado exatamente na borda do corpo. Agora vamos girá-lo em torno do eixo y 90 graus. Ok, agora eu quero mover o ponto de ancoragem desta competição para o centro do corpo ou para o centro da composição. Portanto, use a ferramenta panorâmica atrás e mova o ponto de ancoragem para o centro. E policiar o eixo y verde exatamente na linha azul da régua. Por que eu fiz isso? Porque eu quero girar a composição dessas janelas em torno do centro da forma do corpo. Agora, vamos girar a composição das janelas. Ok, como você pode ver, temos um problema aqui. Quero cortar a camada do Windows da borda da composição corporal. Então, para resolver esse problema, vamos duplicar a composição corporal. Renomeie para máscara corporal, coloque-a na parte superior da composição das janelas e menos altere a cor da camada para, por exemplo, laranja. E agora clique neste botão de alternância ternos modos. E para a composição do Windows na coluna de lama faixa, escolha todos os formatos. Agora, como você pode ver, apenas essa parte da composição do Windows é visível dentro desta camada de máscara corporal. E assim minha camada Windows é cortada a partir da idade da forma do corpo. Ok, ótimo. Vamos esconder essas duas colunas. E clique neste pequeno botão aqui em baixo. Ok, agora vamos girar camada do Windows para 0. E para trazer esta grande posição de janela exatamente acima desta asa, menos rotação de janelas competição um pouco, talvez em torno de dez graus negativos. E não é ruim baixá-lo um pouco. Ok, incrível. Agora, se eu girar minhas asas, como você pode ver, camada Windows não gira. Como resolvê-lo? Sim, temos que patentear a competição de janelas para piscar uma composição. Agora, se eu girar a veia uma camada, podemos ver que as competições do Windows com asma girando, ótimo. Ok, agora se eu girar sendo 12, por exemplo, 50 graus. Como você pode ver, nossa composição do Windows abrange esse efeito de destaque, porque essa composição do Windows não está na mesma posição que a composição de realce. Se você se lembrar, mudamos o ponto de ancoragem da camada de janelas e giramos. Portanto, a posição z desta camada não está no valor 0 mais. Assim, a competição do Windows está na frente da composição de destaque. Para resolver esse problema, selecione a composição de destaque. Pressione o pico e altere a posição Z um pouco até que você possa vê-lo na frente da camada de janelas. Talvez 19 negativo seja um bom valor. Ok, agora você pode ver esse destaque na parte superior da composição das janelas e melhora um pouco mais seu nível de gráficos de movimento. Ok, temos trabalhado no Windows, asas e destaques. Agora é hora de trabalhar e proteger as asas e janelas. Então, selecione Transformar camada, pressione o yuki. E não precisamos desses dois quadros-chave no quadro 0, então vamos excluí-los. Então, a raquete retorna à sua primeira posição. Está bem? Agora, como você pode ver, a única coisa que precisamos fazer é adicionar a rotação às asas e à composição do Windows. E o único objeto que precisamos girar é ser um porque, como você sabe, outras camadas de anel e também camada Windows são patenteadas para a composição asa um. Então selecione asa um e propriedade de rotação do operando. Agora eu quero animá-lo no eixo y. Então vamos ao quadro, por exemplo, 13. Altere o valor de rotação y para 0 e determinado quadro-chave. Agora vamos ao quadro, por exemplo, aqui no quadro 110. E isso é girado 360 graus e ainda mais, talvez 180 graus. Vamos rolar para cima para ver a rotação. Está bem? Ok, agora vamos para enquadrar em torno de 210. E vamos reverter as rotações. Então mudou o primeiro parâmetro para 0. E para este entrar dez graus. E finalmente, vamos ao quadro 250. E vamos aumentá-lo novamente para ter rotações duplas e 180 graus. Ok, ótimo. Quando eu criar uma revisão rampa, você verá o resultado. Por enquanto, selecione esses três quadros-chave e converta-os para facilitar. Agora selecione a propriedade de rotação e no editor de gráficos. Agora aqui podemos criar superação também. Então selecione converte ferramenta vértice e clique uma vez, e, em seguida, clique e arraste para ajustar o ângulo de alça e fazer uma superação após este quadro-chave. E você também pode alterar o ângulo da alça para o próximo quadro-chave. E, finalmente, vamos modificar esse identificador para o último quadro-chave. Ok, ótimo. Concluímos o administrador de animação de rotação. Ok, agora vamos ver uma rampa ou trivial. Ótima. Incrível. Estou satisfeito com o resultado. Ok, você aprende como criar uma rotação 3D para simular para os objetos na cena com algumas técnicas simples, você pode trabalhar mais para encontrar formas mais avançadas e complexas de criar gráficos 3D em efeitos secundários. Antes de terminarmos este vídeo, vamos adicionar mais algumas modificações à cena. Acho que não é mau derrubar um pouco este caminho de foguetes. Então, selecione Transformar camada e selecione todos os quadros-chave de posição. E usando a ferramenta de seleção, mova esse caminho de animação para o bit inferior. Está bem? Ou ainda mais. Ok, ótimo. Podemos baixar camadas de nuvens um pouco. Então, vamos selecionar a nuvem para e pressionar o pico. Se eu mover esta camada aqui neste quadro, os efeitos secundários criarão um quadro-chave para esta posição, o que eu não quero. Então, vamos excluir o quadro-chave da lista, clique e a propriedade position. E se eu movê-lo após flexível, criar um quadro-chave neste quadro novamente, Eu não quero que ele também soviéticos excluídos novamente. Então vamos selecionar quadros-chave e mover indicador de linha de tempo para um quadro que temos um quadro-chave. Por exemplo, quadro 0 ou quadro 300. E, em seguida, abaixe a camada. Ok, repita o mesmo processo para nuvem Vaughn, mesmo para CLO2 e Claude três. Ok, ótimo. Acho que é uma boa ideia copiar o efeito de sombra da nuvem para a nuvem três. Ok, agora temos um efeito de sombra para Nuvem três e ele vai adicionar mais descidas verdadeiras para arsine. Certo, vamos limpar a linha do tempo para descobrir qual parte precisa ser corrigida. Eu acho que é melhor mudar e aumentar a escada de incêndio neste quadro. Então, no quadro 210, menos mudar a escala de fogo para 2,5. E eu acho que nós precisamos mover essas linhas formas um pouco. Eles não estão alinhados com o corpo do foguete. Então selecione nossos campeões de pulmão e os moveu para encontrar a melhor posição. Talvez seja uma boa ideia compensá-los um pouco. Então, selecione-os e mova as camadas na linha do tempo para encontrar o melhor quadro e mova-os para o laboratório para vê-los um pouco mais cedo. Ótima. Acho que está tudo bem agora. Certo, terminamos o projeto juntos, então vamos ver uma prévia. Ok, incríveis, bons resultados. Espero que tenham gostado de assistir a este curso até agora e espero que tenham aprendido muitas dicas, truques e técnicas no Adobe After Effects e no Adobe Illustrator. No próximo vídeo, vou mostrar como renderizar este motion graphics para que você possa publicar seu vídeo final na Internet e deixar outras pessoas apreciem seus gráficos de movimento envolventes. Então não perca o próximo meio. Obrigado por assistir e vejo você em breve. 13. Rendering: Ok, neste vídeo, eu vou mostrar a você como renderizar seus gráficos em movimento no Adobe After Effects rapidamente. Primeiro de tudo, vamos selecionar e clicar duas vezes para abrir todos esses programas. E agora para cada composição, certifique-se que esses movimentos borrão Watson na França de camadas estão ativas, em seguida, em todas as composições. E para esta competição, pressione a tecla Control a para selecionar todas as camadas e, em seguida, ative o desfoque de movimento para elas. Ok, quilos destas composições. E agora composição inanimar, Selecionar todas as camadas e ativar bilayer movimento para eles. E também não se esqueça de ativar esse botão de desfoque de movimento de composição também. Ok, agora é hora de renderizar nossos gráficos de movimento. Como você sabe, essa composição animada é a nossa composição principal. Então, selecione-o e, no menu, escolha a composição. Aqui temos duas opções. Adicione à fila do Adobe Media Encoder e adicione à fila de renderização. Se você tem o Adobe Media Encoder instalado em seu sistema, sugiro que você use essa opção porque você tem um ótimo programa que irá renderizar seus projetos de efeitos secundários rapidamente com alta qualidade. E também você pode usar grandes compressores de vídeo como ponto h V64 que podem reduzir o tamanho do seu arquivo drasticamente se você não tem um codificador de mídia maneira. Então use a segunda opção que é adicionar à fila de renderização. Ok, aqui podemos ver correr lá painel Q, e como você pode ver, efeitos secundários adicionou sua composição principal aqui para a fila de renderização. Neste painel temos três seções principais. Configurações de renderização, módulo de saída e atleta para clínica nas melhores configurações. Defina a qualidade para melhor, defina a resolução para enganar. Então você verá que todo o tamanho de viúva será idêntico ao seu tamanho de composição, que é 1920 em 1080 pixels. E defina a taxa de quadros para a primeira opção, que é 29,97 quadros por segundo. E pressione o botão OK. Na seção módulo de saída, clique em sua opção sem perdas. Na seção Formato, podemos escolher o formato de vídeo. Você pode escolher os formatos AVI, JPEG , PNG, Photoshop, QuickTime ou TGA. Prefiro usar o formato QuickTime. Agora clique no botão de opções de formato. Aqui você pode ver muitos grandes codecs de vídeo. Eu prefiro usar codec de animação, que cria uma viúvas de alta qualidade. E, claro, o vídeo final terá um tamanho grande também. Então você precisará de um programa de compressor de vídeo para comprimir seus vídeos. Se você tiver, ele vai para 64 compressor nesta lista, você pode usar isso porque ele irá criar uma viúva de alta qualidade com um tamanho de arquivo pequeno. Ok? Se você quiser ter um fundo transparente para seus gráficos de movimento, você pode usar essas opções RGB mais alfa, mas porque meu plano de fundo é preenchido com cor, então eu não preciso de canal Alpha, então eu uso canal RGB. Se os gráficos de movimento tiverem uma camada de áudio, você poderá selecionar esta saída de áudio e usar esta seção para ajustar as opções de áudio. Ok? E, finalmente, na saída dois seção aqui podemos selecionar o tipo de pasta de destino um nome, eo formato é resfriado eles também. E, finalmente, pressione o botão Salvar. Certo, pressionando o botão de renderização, abriu sua composição principal aqui garante que as alças de início e fim das áreas de trabalho estejam definidas corretamente para cobrir toda a animação. Quero renderizar do quadro 0 a 265. Ok? Se você for para o quadro 222, você pode ver que nosso desfoque de movimento está funcionando bem. Ok, vamos voltar para o painel de filas de renderização. Tudo está pronto, e agora vamos pressionar o botão de renderização. Ok pessoal, parabéns, nós terminamos este motion graphics juntos. Espero que você tenha gostado de assistir a este curso e espero que você não aprenda dicas, truques e técnicas de subgrau no Adobe After Effects e no Adobe Illustrator. Se você quiser saber mais sobre After Effects, Motion graphics , e assim por diante, visite nosso portfólio aqui em Skid share, e eu tenho certeza que você vai nos encontrar atualizar tutoriais em vídeo GET irá ajudá-lo a melhorar suas habilidades para criar mais animações envolventes, gráficos em movimento, e para as artes. Se você gostou deste curso, não se esqueça de escrever um comentário e avaliado, e espero que você ache um curso de classificação cinco estrelas. Obrigado por estar comigo até o final deste curso, e eu adoro vê-lo em meus outros cursos também. Ok, tenha um bom dia e adeus.