Gato de sorte japonês em aquarela

1. Introdução: Olá, sou eu LA e bem-vindo à minha aula do Skillshare. Nasci na corrida dos EUA no Japão desde os quatro anos aos 26 anos e desde que moro em Hong Kong, China, e agora em Singapura. Como você pode imaginar, estive muito imerso na cultura asiática e recentemente fui ao museu da civilização asiática para ver a exposição de Oak Hill. Era um, todos os padrões japoneses ficaram surpresos quantos gatos foram retratados nas pinturas do que qualquer outro animal. E eu adoro gatos. Consegui seljuk das aulas de caligrafia Shushi que tomei de volta na escola secundária. Após essa visita, pensei em ir para casa para criar uma arte combinando todos esses elementos. Nesta aula, você aprenderá a desenhar alguns padrões tradicionais japoneses chamados walkout up, como esses. Este é um deles chamado de hub CMO. Eles são muito bonitos. E este é pulsátil. E também veremos essas dicas sobre como drogar personagens japoneses usando pincéis de aquarela. E, finalmente, vamos pintar o produto químico do dinheiro, também chamado de boné acenando em aquarela. Se você nunca ouviu falar de dinheiro químico. Como esses gatos acenando são gatos sortudos. Depois, basicamente, quando você entra em uma loja no Japão ou em qualquer loja japonesa, então você as verá normalmente perto do caixa ou apenas em alguma prateleira da loja. E basicamente significa que se é um gato acenar tinta, como se estivessem alinhados assim. Se você vir esse tipo de gato, então se é o poste certo e isso significa que eles estão tentando trazer dinheiro. E se for deixado pod, eles estão tentando trazer clientes. Normalmente, o da mão direita é que estou em casa e deixado um seria para uma loja porque você não quer ser como, Oh, eu quero o dinheiro e depois colocar um gato que está acenando à direita nas lojas. E essa não é a maneira japonesa. Mas de qualquer forma, se você quiser saber mais detalhes sobre eles, esta é a descrição e a Wiki ou você também pode verificar o link e o Wiki para nosso dinheiro clínico ou imposto acenando, e você vai veja a descrição disso se você nunca viu minhas aulas de aquarela anteriores, eu também cobriu pedras ornamentais japonesas, que explica em profundidade muitas das coisas que expliquei nesta classe. Mas vou em profundidade com teoria da aquarela, controle de aquarela. Você aprenderá bastante. Então, se você quiser criar algo assim, eu recomendo ir para essa aula. Estaremos cobrindo uma grande variedade de coisas. Mas se você quiser encontrar especificamente determinadas áreas sobre as quais deseja aprender, tenho uma explicação detalhada na seção de descrição. Esta aula ajudará aqueles que gostariam de adicionar alguns novos elementos e agitar as coisas para o seu pool de arte criativa. Vamos começar. 2. Materiais: Ok, então primeiro analisaremos os materiais que você definitivamente precisaria, seguidos pelos que você pode querer para sua conveniência. Então, antes de tudo, usarei tintas aquarela. Você poderia usar qualquer marca que você tenha. Em seguida, você precisará de uma borracha. Vou usar uma borracha amassada porque dessa forma danificaria o papel aquarela. Você precisará de um lápis, uma régua. Você também poderia usar apenas sua mão, como à mão livre, mas eu estaria usando uma régua para precisão e algum papel de cozinha com o qual ele poderia limpar seu pincel. Pincéis de pintura. Vou usar tamanhos relativamente pequenos aqui, mas você vai querer talvez um esfregão se estiver cobrindo uma superfície muito grande e um pincel redondo. Em seguida, papel aquarela. Agora, para este projeto eu estaria usando um tamanho maior. Mas se você quiser enviar alguns cartões postais para alguém com o manequim Nicole, então essa seria uma ótima opção. É o pacote de cartões postais Holbein e foi muito bom eu usei isso, mas eu realmente gosto disso. Isso, vou usar para o projeto final, os arcos. É melhor usar algodão 100% puro, o que eu recomendo. E então bem grosso. Este é um papel aquarela de 300 GSM, por isso é bem grosso para os esboços. Vou usar isso para esboços rápidos para verificar as combinações de cores porque não quero usar um bom papel aquarela para isso. Também. Frascos ou um copo de água para limpar. Um seria aquele que eu colocaria diretamente meu pincel primeiro e depois o outro para limpá-lo. E então daqui em diante falarei sobre os materiais que você pode querer. Por conveniência. Parece um prato um pouco estranho, mas na verdade são meus porta-escovas. Eu mesmo fiz isso por Clay. É muito bom porque mantém as coisas. Não é confuso. Se você tiver guache, será bom. Vou usar essa lavagem branca de zinco porque é mais opaca. Será ótimo usar no final. Se você tiver uma caneta à prova d'água, isso também seria ótimo. Vou usar essas fitas de máscara para mascarar ao redor das bordas. Você tem um acabamento limpo fora de uma borda. E estes seriam úteis para verificar ângulos precisos porque precisaremos de 60 graus e ângulo, mas você não precisa. Você pode simplesmente seguir sua intuição. E será ótimo se você tiver algum tipo de tinta aquarela dourada para basicamente pintar a moeda do dinheiro clínico. E se você tiver um papel vegetal, isso também seria ótimo. Eu tenho um e definitivamente vou usá-los. Finalmente, é ótimo se você tiver amostras de todas as tintas de aquarela que o estudo tem, você pode olhá-las e selecionar as combinações de cores que você preferiria para o projeto final. Certo, vamos entrar no primeiro aquecimento. 3. Aquecimento: Para o primeiro aquecimento, já entrei em muito mais detalhes com os aquecimentos em aquarela na minha aula anterior. Então, por favor, confira o curso de aquarela que fiz para pedras ornamentais de estilo japonês. Você realmente estaria aprendendo mais disso em profundidade. Mas eu faria um aquecimento rápido só para poder começar as coisas. Aqui. Primeiro de tudo, veremos a relação pigmento/água. Então aquarela É muito sobre a proporção entre o pigmento e a água. Quanto mais água você tiver, como uma cor mais clara e quanto mais você conseguir o pigmento, mais escuro será. Então, vou escolher essa cor vermelha para um exercício. Primeiro, gostaria de começar muito leve. Estou colocando muita água lá. Então eu adicionaria mais pigmento e só estou tendo esses oito círculos para trabalhar, então eu teria que ter isso em mente. À medida que vou. Estou adicionando cada vez mais pigmento a essa mistura de água. Poderia ter colocado um pouco de pigmento. E quando o papel aquarela não é algodão puro, você não pode levantar o pigmento depois de colocá-lo. Então isso é um pouco complicado usando papel que não é 100% algodão. À medida que você usa mais pigmento. Aplicar o pincel no papel não deve ser tão suave. Obviamente, é muito grosso e pico. Isso é o que você vai atrás. Acho que acabei com o aquecimento primeiro, aqueça em seguida, vamos fazer lavagens planas. Vou usar um pouco maior. Primeiro, vamos ficar muito leves e gradualmente trabalhar para torná-lo mais espesso. Dividir. Mais coisa fora. Isso é uma lavagem plana usará isso para talvez o fundo do dinheiro clínico. Então, é bom se você se acostumar a fazer lavagens planas. Em seguida, estamos olhando para molhado sobre molhado. Para o meu projeto final que vou usar, entrarei nos detalhes mais tarde. Mas para o objetivo cinético do dinheiro. Vai ser que vai ter pontos que vão ter este amarelo de Nápoles e também o vermelho veneziano inglês. Primeiro de tudo, quero que ele se misture, então vou colocar uma lavagem de amarelo de Nápoles. Então vou adicionar este vermelho veneziano inglês. Também vai ser o quê? Vou adicioná-lo no meio. Essa é uma técnica molhada sobre molhada. Parece um ponto de gatos. Essa é toda a ideia de fazer isso. Você também pode tentar usar cores diferentes. Vamos ver. Quais cores eu usaria? Algumas cores, isso seria uma combinação legal. Vou usar essa cor turquesa só por diversão. E então usarei esse azul cerúleo para adicionar um pouco mais. Explicando basicamente, se houver mais ou menos água para esse segundo pigmento, o que acontece é que o pincel vai absorver a água que já está disposta na primeira camada. Você tem que ter em mente que tem que ser a mesma umidade sua primeira camada de pigmento que você pigmenta e água que você colocou primeiro. Ok, então a seguir vamos para espaços em branco saibamos que este é o eu não sei como você chama, mas deixe-me mostrar-lhe como um monoclínico ou teria na cor dele. Então, você sabe onde o gato está perto do bairro. Eu desenhei isso e a cor, e essa é a parte da cor que está embaixo da cor do pescoço, mas vamos criar espaços em branco entre todos esses. E eu quero realmente usar as cores que acho que estaria usando. Primeiro de tudo, lembre-se sempre de usar o tamanho do pincel que realmente se encaixa nesse espaço. Este caberia. Vou usar essa cor vermelha. Primeiro, basta colocar o vermelho. Mas desenhei a linha da cor para que eu pudesse criar um espaço em branco. Então aqui criei um pouco de distância entre a cor. E esta é a conta. Basicamente. Mais tarde, há como um espaço em branco no meio. Você não precisa criar isso, mas na verdade é um bom efeito. Mais tarde, ver que você criou esse espaço em branco lá, então a escolha é sua, mas é bom ter isso como um exercício. Então aqui eu coloquei o espaço em branco e depois trabalho meu caminho para baixo. Adicione este verde porque a palavra só aquecer aqui não importa muito. Eu mal fiz um espaço em branco aqui, então eu não toco nessa conta. O espaço entre a cor. Poderia ter usado um pincel maior para isso, suponho, mas adicionando alguma cor. Então, finalmente, estarei usando algum objetivo. Para o meio. Eu acabei com o espaço em branco. Em seguida, vamos olhar para traços. Agora. Esses traços seriam usados principalmente para que o propósito desse aquecimento dos traços seja para o lado da caligrafia dos personagens japoneses que você vai desenhar. Só vou praticar com os poucos personagens. Quando você faz personagens japoneses, você realmente precisa não pintar, mas tentar fazê-lo com cada traço. Se na sua água significa isso é um golpe. Então a próxima palavra seria um golpe. Um golpe. Então, novamente, a próxima droga. Novamente um derrame. Vou tentar fazer upload de alguns recursos onde ele pode ver como fazer cada um desses traços, mas tente não pensar demais porque estes vão ser bem pequenos. Acredito que esteja dentro da conta. Então isso é um golpe e depois um outro traço. E tente mover seu pincel. Como se tivesse que haver força quando você o empurra para baixo, levante-o suavemente. É difícil de explicar, mas empurrado para baixo. Isso é um golpe. Empurrado para baixo, um golpe para acariciar. Empurrado para baixo, um golpe, empurrado para baixo, um golpe, empurre para baixo, um golpe. Esse é um personagem que estará dentro do cinto. Será ótimo se você realmente quiser aprender mais sobre essa caligrafia em japonês, então, por favor, deixe-me um comentário. Será ótimo saber se há outras pessoas que querem realmente aprender isso. Ok, então agora vamos para o próximo. O próximo personagem OP 123. Em seguida, vamos fazer sombras. Então, é realmente mais como praticar traços, como apenas experimentar traços diferentes. Mesmo esses pinceladas secas são muito agradáveis às vezes. Mas eu me concentraria em empurrá-lo e depois deixá-lo ir, empurrá-lo, deixá-lo ir, até mesmo torcer um pouco, empurrar, soltar, empurrá-lo, deslizar, até para o outro lado. Então fazemos a cláusula, colocamos sombras na cláusula. Pode ser como descer, descer, descer, descer, ir, deslizá-lo, deslizá-lo. Isso tenta praticar. Esse tipo de traços suaves e poderosos e leves . Empurrado para baixo e, claro, levemente empurrado para baixo e solte um pouco. Acho que acabamos com esta seção. Gostaria de ir para a próxima lição que aprendemos sobre os padrões tradicionais japoneses e como desenhá-los à mão. 4. Padrões japoneses: Vamos analisar como desenhar esses padrões tradicionais agradáveis de gotejamento. Agora, você pode usar réguas ou o que for útil. Mas no final do dia, eu gosto muito de como as coisas orgânicas podem parecer quando você as desenha apenas pela sua mão. Para esta prática de aquecimento, vamos apenas desenhá-los à mão. Vamos tentar. Vou explicar como fazer cada padrão, mas também explicarei o que esses são em diferentes padrões significam. Primeiro de tudo, vamos tentar. Três deles. Vamos fazer uma lavagem plana de qualquer cor que você gosta. Então eu escolheria esse azul. Este azul agora. Basta criar uma lavagem plana. Isso pode ser um ótimo exercício. Não precisa ser perfeito. Gradiente ou qualquer coisa. Vamos desenhar em cima destes apenas para dar um pouco de cor, em vez de apenas trabalhar neles com apenas linhas, porque isso não é divertido. Tem que secar enquanto estamos trabalhando nos outros. Obrigado. Então cádmio, acho que este tem sal seco. Gosto de trabalhar nisso. Primeiro vamos fazer uma linha. Eu usaria o azul civil. Espero que esteja seco. Faça com que seja um pouco mais espesso. E então apenas desenhe uma linha vertical. Ter um pouco de espaço no meio. E tente trabalhar na sua precisão aqui o máximo possível. Vai ser um bom aquecimento. Talvez até tentar, em vez de pintar dessa maneira, tentar trabalhar sua mão para que seja vertical, assim. Assim, em vez disso, de lado. Certo, então desenhei linhas verticais. Agora, em seguida, escolha uma cor diferente. Vou usar esse vermelho. Torne-o mais fino e tente fazer a linha vertical entre essas linhas grossas. Não se preocupe se não estiver perfeitamente no meio. Mas apenas certifique-se de que é mais fino. Hábito lácteo. Este é um padrão tradicional japonês. Você vai ser como o quê? Isso é super fácil. É, isso é chamado de Comaneci Jima ou eu vou apenas escrever, deixe-me escrevê-lo em caneta, então é mais fácil para você ver onde eu vou escrevê-lo aqui. Basicamente, significa literalmente pai, criança, criança no meio dos pais no slide, significa proteção e assim por diante. Então, veja isso bastante nos tomates. Deixe-me tentar gostar para que você possa ter uma noção visual do que precisa ser feito. Imagine que há como linhas verticais novamente, mas vou desenhar um pouco mais leve que você não possa ver, mas tente desenhar uma linha vertical como você fez aqui, mas sem a pequena linha vertical. Então, uma vez que você o desenhe, teríamos como linhas horizontais. Acho que é um pouco difícil para você ver, então deixe-me desenhar aqui. Então você sabe o que estou fazendo. Existem linhas. Você basicamente desenha uma linha horizontal e certifique-se desenhar outra linha horizontal entre essas linhas horizontais. Assim. Para lhe dar uma imagem mais clara. O que você faz a seguir é basicamente criar uma onda que contorna essas linhas que você criou. Então eles não tocam, eles não tocam neles se você sabe o que quero dizer. Então, basicamente essas linhas onduladas são o que você quer e você não quer mostrar muitas dessas linhas verticais nem horizontais que você desenhou. Estou tentando não mostrar muito disso. É apenas uma diretriz para você ser capaz de desenhar melhor do que apenas desenhá-lo à mão livre. Acho que esse pincel seria bom. Ou talvez eu deva ir para um pincel mais fino. Acho que isso deve estar tudo bem. Vou usar essa mão livre roxa . Você chama isso de entrega livre em japonês, nós fazemos, mas não usando nada como réguas ou medidas, aqueles que lhe deram essa sensação orgânica a isso? Gosto muito disso. Isso em si é chamado hoje. O quê? Bom? Vou escrever esse trabalho bem. Basicamente, é apenas simbolizar vapor, aumento de vapor. E, basicamente, no Japão, aumentar a vapor é que significa boa sorte. Então eles também têm isso em muitas roupas. Se você adicionar uma coisa a isso que eu vou talvez em uma cor diferente. Talvez não. Vou usar o mesmo vermelho que costumava fazer o plano de fundo. Então, se você adicionar a isso, basicamente essas flores que por si só são um padrão japonês tradicional. Você pode continuar, você tem a ideia. Continue com isso. Eu acredito que foi 34567888. Pétalas normalmente colocam 1234567812345678. E você continua. 12345678. Você entende a ideia, você pode continuar e sobre isso. Esqueci de colocá-lo nisso. Depois de adicionar as flores seria a chave poderia andar. Então, basicamente, apenas adicionando um tipo de Flórida chamado a ele. Ok, então o próximo que estaríamos fazendo algo que eu gosto a seguir, para este, nós vamos ser, eu vou desenhar ao lado dele para que você possa ver o que eu vou fazer. A ideia seria criar linhas, linhas horizontais e basicamente criar tijolos. Os tijolos devem ser assim. Assim. Onde quer que a linha vertical de tijolos atingisse a linha horizontal seria teria um círculo no meio. Onde quer que a linha horizontal, a linha vertical e o no meio da linha vertical. Vamos ter pontos. Depois de criar esses pensamentos. Em seguida, vamos criar como um semicírculo que se conecta do primeiro ponto ao topo, ao ponto inferior. Primeiro pensamento, ponto superior, inferior. E então você apenas conecta todos eles. Só vou desenhar vertical, a linha horizontal. Levemente. Tijolos, imagem de tijolos. Imagem de tijolos, mas tente torná-los espaçados uniformemente. Tijolos, tijolos, tijolos. Então, no meio das linhas verticais. Pontos. Em seguida, conecte esses pontos. Conecte esses pontos, conecte esses pontos, conecte esses pontos, conecte esses pontos. Então, pode imaginar como ele estará conectando-os ao lado também. Conecte esses pontos, conecte esses pontos. Agora posso ter a ideia de como conectá-los. Então vou passar por cima deles com guache, cor branca. Depois de conectá-los. É melhor se você tiver uma bússola. Se ele realmente quisesse torná-lo nítido e perfeito. Mas, novamente, às vezes apenas esse visual orgânico. Fazer isso à mão é muito bom. Trabalhando nisso muito rápido. Depois de criar essa primeira linha, então você vai para a segunda linha, terceira linha, segunda, terceira, segunda, terceira, terceira. Terceiro. Então, tendo em mente, tentei distribuí-los tamanhos semelhantes, mas novamente, não estou fazendo isso perfeitamente. Ou, mas você entende a ideia. 121212. Esse é um estilo de padrão japonês que é chamado gostei dos personagens salvos, eu vejo um cara. Significa deixe-me escrevê-lo. Dizem, isso significa literalmente onda do mar azul. Portanto, isso tem um significado de maneiras infinitas com o significado de esperança basicamente infinita, desfrutar e vida pacífica. É como um dos belos padrões que eu realmente amo. Gostaria de pintar. Esses dois. Podemos fazer o próximo. Vou pintar um deles de roxo. Para os próximos dois desses. Basicamente, você quer criar como uma linha inclinada de 60 graus que vão para os dois sentidos. Então, como eu faria isso é primeiro desenhar linha inclinada desta forma, desta forma. E, em seguida, linha horizontal. E, em seguida, conecte a horizontal e a inclinada com outra inclinada do outro lado. Acho que vou desenhar diretamente essas linhas. Obrigado a todos. Use as mesmas linhas inclinadas roxas, mas apenas mais escuras apenas mais escuras. Em seguida, o que vou fazer, basicamente colorir daqui em diante é mais tipo de semana adicional tem a base disso. Faz colorir eles. Fazendo triângulos. Você pode usar cores diferentes. Só estou usando isso para um exemplo. Você pode até criar um triângulo maior. Porque isso é o que eles realmente acontecem aqui e ali com os estágios de padrões como criar triângulos maiores dentro de um, tentando pequenos triângulos. Não há online aqui. Então você pode usar branco. Até tentei criar diferentes tentativas e leis dentro. Lá. Linhas diferentes. É praticamente infinito. Você pode simplesmente continuar e continuar. Isso. Acho que você tem a ideia. Agora, assim por diante. Então eu acho que vou parar por aqui porque é praticamente infinito. Então este chama-se UDL, me acertou. Significa escamas de peixe. Mas, na verdade, não está relacionado com peixes, mas borboletas e mariposas. E tem o significado de derramar a pele. Então, é suposto ser como renascimento de algo, transformação e assim por diante. Ok, então o próximo último, antes de entrarmos nas flores, esta é a minha favorita. E definitivamente usarei isso para o projeto final. Primeiro, é meio que os mesmos estágios de fazer as coisas, mas pense que todos desenham isso. O que estamos tentando desenhar aqui, deixe-me desenhar aqui. É a mesma coisa que fizemos com o utrículo. Então, 60 graus, depois linhas verticais, linhas horizontais e depois outros 60 graus de conexão. O que você faz a seguir é literalmente para cada um desses triângulos, digamos que este é o triângulo. O que estamos fazendo é colocar o ponto no meio. Do topo, colocamos uma linha vertical e depois uma linha inclinada do meio para os cantos na parte inferior, assim. E, literalmente, vamos fazer isso para cada triângulo. Eu acho. Para este, na verdade, estou pensando que vou desenhar com um lápis primeiro. Linha horizontal, linha horizontal. Acho que usarei o guache mais tarde. Em seguida, incline-o. Então vou colocar outra linha inclinada. Isso está tentando passar. Então, não é perfeito, mas vamos ver como vai. E então eu coloquei pequenos pontos no meio desses triângulos. Primeiro, quando aprendi a fazer isso, alguma forma, não parecia certo. O que me ajudou? Bem, eu vou te mostrar como oh, isso não me ajudou, mas o que me ajudou foi basicamente desenhar como pontos médios mais grossos. Parece uma flor. Agora que eu tinha desenhado tudo, vou usar a lavagem branca novamente. Literalmente, vou apenas conectá-los para aqueles que estão olhando para baixo, os triângulos que estão olhando para baixo basicamente como, como eu diria para baixo assim? Você tem que desenhar a linha do meio para baixo e depois para cima. E tente conectar as linhas de lápis também. Aquele meio. Assim. Está começando a parecer um geométrico. Flor, mais como triângulos primeiro, mas estou literalmente apenas conectando todos eles com esta lavagem de tinta branca. Se você fizer isso e você é como, oh, não parece certo. Acho que o triângulo está de cabeça para baixo. Como se este estivesse de cabeça para baixo. Você tem que se certificar de que o meio vai, a linha vertical desce, então os lados descem também para o meio. Só é preciso treinar. Se você não ficar muito grosso, não vai mostrar tanto, mas eu gosto muito desse efeito de não ser muito perfeito. Definitivamente vou usar esse efeito de algumas partes serem muito brancas e algumas partes serem meio desbotadas. Quando não gosta muito, você não pode realmente visualizá-lo. E você é como, não parece certo. Então aqui está o truque. Você só usa mais branco e basicamente é como, ok, este é o meio da flor. Agora vou contornar isso. Então aqui vou tentar usar muita tinta para esta. Só tipo de trabalho em torno dessa pétala do meio. Use muita tinta. Você meio que tem a ideia, como se fosse quando o pedal do meio é mais tipo de forte e opaco. Você pode visualizá-lo mais. Então, ali mesmo, você vê mais. Agora. Não vou fazer a coisa toda, mas acho que você tem a ideia. Em seguida. Eu gostaria de ir às flores. As flores são bem diretas, mas vou usar esse vermelho aqui. Literalmente. Você acabou de criar cinco círculos. Dá a você a ideia abstrata de que é uma flor. Na verdade, muitos padrões japoneses que têm como flores realmente se parecem com isso. Eles são como, Ok, isso é uma flor. Mas para entrar em padrões mais diferentes de flores, vamos apenas colorir tudo isso. Acho que eles secaram. Então, vamos começar a usar tinta branca sobre eles. Então, o primeiro, só virá aqui. Você poderia basicamente criar espaço em branco sem fazer isso por esse pouco, mas para fins explicativos, acabei de colorir todos eles para que você possa ter uma noção do que vou fazer e quanta variação . Então você poderia experimentar. Aqui. Eu só, acabei de criar esse tipo de quase como uma forma de V e retirando algumas dessas tintas. Então eu acho que um pouco de um pequeno ponto lá. Então, esse é um tipo. O próximo seria pintar quase como uma bússola. Em seguida, colocando um ponto assim. O próximo é basicamente como colocar o lado oposto ver no meio, você pode virar seu deixe-me lavar meu pincel antes que ele fique ruim. Você pode basicamente virar seu papel para que fique mais fácil. Mas estamos basicamente criando o oposto C, C. E é melhor se você puder conectá-los dentro de C. C. Esse é um estilo de flor. O próximo estilo, seria muito pequeno e intrincado. Basicamente, é como desenhar diagonal. Você pode precisar de um pincel menor e isso é extremamente pequeno. Então, talvez eu tenha algum tempo difícil basicamente desenhar diagonal. Diagonal. Em seguida, colocando um ponto nos triângulos. Um estilo. O último é a mesma coisa que esta primeiro. Por favor, cante assim. Então você também gosta de colunas brancas, como um pouco de colunas circuladas em um círculo aqui que vai em um pouco de ambos os círculos, que vai em um pouco de círculo. Ele entra. Ou seja, os quatro estilos diferentes de desenhar as flores. Esqueci de anotar isso. Então, isso é para isso. Este é, eu esqueci de mencionar o que isso significava. Este é um personagem para cannabis e é a folha dos candidatos. Costumava ser usado por bebês. E como a roupa não foi repelida dos insetos, esses padrões eram conhecidos por terem o poder de se livrar dos espíritos malignos. Muitas vezes era usado por bebês e crianças antigamente. Também em um Kabuki, muitas vezes simboliza mulher e usado pelas senhoras em um par de chaves que são executadas por homens tradicionalmente. Espero que você tenha gostado dessa parte da aula e, por favor, compartilhe o que criou. Você também pode adicionar tantas coisas a isso. Quero dizer, esses triângulos não precisam ser assim. Poderiam ser cores diferentes. Você também pode adicionar um pouco de flores ao lado aqui. Há toneladas de coisas, variações que você pode fazer. Então, apenas brinque, veja o que funciona e o que parece lindo. E, por favor, carregue até este aquecimento para a seção do projeto da classe. Ok, então vejo você na próxima aula. 5. Esboço: Agora, nesta aula, vamos desenhar esse dinheiro clínico e esboçá-lo para que você possa rastreá-lo e depois rastreá-lo em seu papel aquarela. Para ser honesto com você, já fiz isso muitas vezes antes. Na verdade, eu meio que organizei essa aula. Não vou usar isso porque já selecionei o que usarei porque claramente fiz isso a qualquer momento. Eu sei qual deles parece o melhor. Mas quem sabe? Isso pode parecer melhor do que o que tenho nele caso você não goste de desenhar, eu tenho a versão que vou usar na seção de recursos, que você pode rastreá-la diretamente de lá. Mas vou explicar que tudo vai vagamente. Primeiro. Então, tipo de esboço vagamente o gato. Vou te mostrar mais tarde em casa muitos esboços que já fiz. Sabendo onde cada P, eu realmente gosto desse dinheiro clínico porque ficou muito curvilíneo. De alguma forma, parece muito macio. A moeda de cobalto estaria aqui. Isso estaria aqui. As mãos. Não precisa ser exatamente o mesmo porque às vezes, tê-lo um pouco diferente cria um estilo único único para ele. Mas para este, eu gosto muito que seja bem perto porque eu adoro exatamente como esse gato parece. Acho que cheguei bem perto do que parece. Agora vou ficar um pouco mais escuro. Quase parece um pouco com um coelho com orelhas grandes. Vou fazer esse pouco. O padrão real que tem o rosto. A cor. Pausa. Tente também desenhar as unhas e o Neil. Se você olhar de perto, eles são quase como um triângulo. E eu gosto muito que eles pareçam triângulos. As sombras do entre as garras são muito importantes mais tarde, então certifique-se de desenhar isso também. Você não precisa desenhar o interior do padrão que o gato tem, mas meio que torna mais fácil se basicamente os custos seriam para aqui nas sombras fossem três. E então esse seria o cobalto. De alguma forma, gostei muito de como eu tinha uma sombra para o cobalto. Vou desenhar isso mais tarde. Deve ser visto, mas deixe-me estender isso um pouco. Isso deve estar no mesmo lugar. Então, novamente, as garras no pé. Então as sombras para sombras mais ao seu redor assim. Desenhe isso novamente. Verde para desenhar a primeira cláusula de fechamento. Cláusula e sombras, sombras. A conta sobe um pouco, toca a moeda. Vamos fazer isso. Um banqueiro. Eu realmente gostei que eles não se tocassem, considerando que eles vão ser da mesma cor. Só um pouco de espaço. Deixe-me tentar pegar o fundo. Primeiro. Acho que isso deveria fazer isso. Seja um padrão aqui e um pequeno padrão aqui que eu gosto de incluir. Aqui. Eu não gosto de incluí-lo, então vou deixá-lo como está. Então. Não é muito difícil, mas quero dizer, é meio difícil de desenhar. Como sombra para os personagens que entrariam aqui. São basicamente quatro caixas e outra caixa aqui assim. Mas você não precisa chegar ao mais próximo Apenas, eu acho que os personagens, você deve basicamente lidar com isso com um pincel mais tarde, mas é um bom começo. Estou redesenhando essa parte. Mais uma vez. Finalmente, vou entrar nos olhos. Vai ser arredondado. Deixe-me desenhar uma linha para torná-los iguais quanto possível. Eles são meio arredondados e depois têm uma curva. Neste original, eles têm um pouco amarelo, mas eu não gosto muito disso. Não vou usar amarelo necessariamente para os olhos. Acho que os olhos estão bem. E depois o nariz. O nariz tem um pouco de triângulo inclinado oposto. Então também como uma lua, crescente, quase. Estes não precisam ser perfeitos Realmente porque no final será meio que indo com os traços muito orgânicos. Eu não me preocuparia muito com isso. Então temos um pouco de pontos para os bigodes. E, finalmente, os personagens. Acho que os olhos parecem um pouco como se estivessem caindo. Acho que vou mudar isso um pouco. Eu não gosto muito de como eles se parecem agora. Meio que descendo. Isso é melhor. Então. Então os personagens serão algo assim. Isso torna um pouco mais difícil de imitar porque é feito com pincéis de caligrafia. Portanto, não se importe muito, mas basicamente siga o que eu escrevo. Retângulo grande com um quadrado e depois desenhe outro quadrado com quatro quadrados dentro. E isso é, significa sorte. Agora vamos desenhar os personagens aqui, que rescindem mondo. Isso significa que 600 bilhões passarão pelos traços mais tarde. Mas tente imitar como ele é desenhado. Como parece. Porque desenhar em si é mais parecido com o trabalho de caligrafia , o que, nós vamos, que estaremos praticando mais tarde. Isso será mais como uma diretriz para você. Mais tarde. É praticamente isso. Acho que está tudo bem. Está um pouco inclinado, mas espero que você tenha a ideia. Pode ser sempre deslocado um pouco, eu acho. Talvez todos estendam os braços para cima mais, então é mais ao redor. Você poderia fazer um pouco de ajustes aqui e ali mesmo depois de terminar. Acho que isso eles acham que parece menos inclinado. Agora. Além disso, ainda não gosto dos olhos. Acho que vou desenhá-los novamente. Acho que é um pouco curvo. Em um lado negativo. O ponto mais alto é aqui com o ponto mais baixo lá. Recue isso para baixo. Finalmente, esqueci a cláusula aqui. Mais uma vez, vai criar quatro para cláusula com algumas sombras, três sombras. Eu acabei. Acho que acabei com isso. Eu não vou examinar o que faço com os traçados, mas eu basicamente, uma vez que você terminar isso e você estiver feliz com o esboço, então você pode rastrear sobre ele. E você pode usar o papel vegetal para rastrear seu documento final do projeto, o que eu vou fazer no meu aqui. Não vou entrar em detalhes sobre como rastrear porque acho que isso é bastante simples ou você sempre pode procurá-lo online. Fiz uma aula de Mandela onde expliquei como faço isso. Então você pode ir em frente e verificar como fazer isso lá. Só para que você saiba sobre qual esboço eu fiz. Eu já esboçei meu pequeno dinheiro clínico diferente. Primeiro, eu fiz isso. Fiz alguns esboços sexualmente. Este foi um deles. Meu marido disse que parece muito assustador. Então eu criei outro. E isso parece relativamente bom. A única coisa que eu adicionaria é que adicionei um pouco de uma camada de sombra aqui. Eu meio que esqueci disso, o que criou um efeito melhor para isso em geral. Então, você também pode criar isso, se quiser. Mas esta é a mecânica final que vou usar. Vou postar uma cópia disso para que você possa imprimi-la na seção de recursos. E então eu finalmente o rastreio aqui no papel vegetal. A razão pela qual eu cortei isso é porque vou usar isso como o tamanho real do meu projeto final. E ao cortá-lo, será mais fácil para você mais tarde porque o que vai acontecer é que eu acho que vou trabalhar nisso mais verticalmente assim. Posso desenhar o contorno do gato e então eu poderia desenhar os padrões na parte de trás que me ajudariam como diretriz para qualquer padrão que eu usarei. Como você pode ver aqui, este é um cartão que eu criei. E você pode ver que eu mascarei e fiz um pouco inclinado nos sites. Eu coloquei uma sombra no final, perto do poste, o que meio que faz um efeito 3D, mas inspiro. Então eu fiz o contorno do gato e depois desenhei o fundo. Então isso é exatamente o que vou fazer por isso. Em seguida, isso facilita. Você não precisa desenhar dentro do gato porque vou usar branco. Quando digo branco em aquarela, significa como espaço em branco em branco. Então eu não quero nenhum tipo de linhas geométricas na parte de trás onde eu tenho que basicamente passar por cima dela com uma borracha amassada para apagá-la. Não quero fazer isso. Então é assim que vou fazer isso. Vou descrevê-lo no meu papel e depois vou desenhar o exterior. E, finalmente, vou desenhar o interior do produto químico do dinheiro. E então vou passar por cima com uma lavagem no final para o fundo. Então, esses são os passos que vamos fazer só para te dar uma ideia. Na próxima lição, analisaremos esses personagens kanji japoneses em caligrafia para apenas dar uma ideia de como pintá-los com pincéis de aquarela. 6. Caligrafia: Primeiro, estaremos olhando para Foucault, que seria o que está escrito dentro da nota da cor do boné. Este Fukuda significa bênção, fortuna, sorte e riqueza. Existe uma maneira específica de desenhar os traços. Quando você escreve esse personagem sozinho, pratique com ele apenas com uma caneta normal. E o próximo será o mesmo mondo. Agora esse mondo, como eu mencionei, significa 600 bilhões em dinheiro basicamente. Mas isso pode mudar com diferentes produtos químicos monetários, mas este é o típico que vejo agora estará praticando como desenhar esses produtos. E, finalmente, no final, usaremos pincéis aquarela para realmente desenhá-lo em estilo de caligrafia. Então, primeiro vou usar essa caneta mais grossa para que você possa ver que vamos apenas praticar o primeiro golpe. Também vou deixar um site que seria útil para você olhar. Chama-se judicial. Basicamente, diz como a ordem do traçado acontece. Então, para Foucault, será um. E depois 12. Depois um, depois um, depois 1112. Então feche-o. Depois, um, depois um novamente. Então 123, e fechando-o. Sinto muito, isso deveria ter sido um pouco menor, então vamos fazê-lo novamente. 123456789101112. Não sei se na verdade são 12 golpes, mas de qualquer forma, essa é a ordem. Acho que são 13 traços. Então 12345678989101112. São 12 Estou ficando confuso. 12345678910111213. Isso mesmo. São 13 traços. Apenas pratique isso. Significa muito ter certeza de quais traços vêm primeiro para torná-lo bonito. Na verdade, é realmente verdade. Certifique-se de que a caixa superior seja menor que a da parte inferior. Você tem um pouco menor, mas tudo bem, então o próximo, a culpa do SIM MON. Os traços seriam 12 da esquerda, depois três. O próximo seria 123. O próximo será 123456. Isso seria 123456. Opa, certifique-se de que isso não se destaque como eu fiz. Em seguida, o próximo 112. Oh, não, cometi um erro lá. Opa. 12. E depois três. Isso foi um desastre completo. É preciso praticar mesmo para mim, One, 23 e depois 456789101112, e depois 13. É isso. Estou indo para cima, mas pratique isso mais uma vez, talvez aqui. 1234567891011. Isso é basicamente um total de 11 traços. Vamos fazer isso de novo. 12, três, por um pouco mais curto. Então, longo. Então 12345. Ok, então vamos entrar em alguma aquarela estilo caligrafia. Então eu adoro essas cores. Chama-se as cores da mesa japonesa que comprei na Amazon. Na verdade, é chamado de cor japonesa é a carne. Vou usar isso. Vamos com o Fukuda. Então, basta colocá-lo, depois 123, adicionando um pouco de tinta. Então 123. Então o próximo seria maior. Não foi 123? Isso seria Fugu. É melhor não ter certeza de que os espaços aqui. Então, vamos tentar isso novamente. 123 para adicionar menor aqui, 123456. Tente se certificar de que ele se encaixa dentro de uma caixa. Então deixe-me desenhar uma caixa imaginária aqui. Isso pode ajudá-lo se você continuar fazendo isso e não funcionar. Muitos livros de caligrafia japonesa, como quando eu fui para a escola, mostrariam como desenhá-lo dentro da caixa primeiro. 1234512345345. É assim que funciona. Então você pode adicionar mais estilos com determinadas pinceladas. Então, quando ele se acostuma um pouco, como mesmo um efeito de pincel seco poderia ser bem legal. Na verdade. Conectá-los pode parecer legal. E é exatamente assim que o original parece. Está sendo conectado, sendo uma transição suave. Certo, vamos tentar o mesmo módulo. Em seguida. Vou usar uma cor diferente. 123. Já parece muito legal do que o que desenhamos com a caneta. Um. Mais curto. Em seguida, conecte-se. E, em seguida, basta adicionar mais. Próximo. 12. Isso é sim segunda-feira. Vamos tentar isso novamente. Um pouco de 234 meses pouco de pincel seco lá. Segunda-feira até que já pareça muito bom. Vou apenas praticá-lo em outra hora. Tornando-o um pouco menor. Ainda comete erros às vezes sim, com os pinceladas. É isso. Mas para a versão final real, de alguma forma, como usar o mesmo, vamos entrar nas combinações de cores, mas eu gosto muito de usar a mesma cor que o plano de fundo. Primeiro colocá-lo em camadas com uma cor mais clara e, em seguida, adicionando uma tinta aquarela preta. Então, tem um pouco de vibração na parte de trás, mas ainda assim como a cor preta que o cobre. Estará praticando isso. Vou pegar isso, talvez este azul cerúleo primeiro. E tente trabalhar com o primeiro 12345. mesma coisa. Um, depois quadrado menor e, em seguida, quadrado maior. Então isso não é um bom papel de aquarela, então eles podem não fazer o trabalho muito bem. Mas vou adicionar um pouco disso não está sangrando por dentro. Certifique-se de adicionar muita aquarela. Quero dizer água para o pigmento. Certifique-se de que ainda esteja molhado. Quando você aplica a camada preta. Adicionando um pouco de cabelo preto. Um pouco de sorte aqui. Eles são pretos por dentro. Assim mesmo. Muito parece bonito e legal com um pouco de vibração, mas um pouco de bloco dentro. Vou tentar sim Mundell e me certificar de que está bem diluído. Vou parar aqui e adicionar um pouco de preto. Isso era muito lento. Vamos apenas adicionar. Depende realmente do papel que você está usando e do ambiente em que você está. Estou em Cingapura. Então, entende que é mais sobre o papel no meu caso, porque é úmido aqui. Estou apenas usando a parte de trás do papel aquarela porque não sinto que isso realmente precisa ser um papel de boa qualidade para fazer. Mas vamos acrescentar, isso realmente não fez o seu trabalho, mas você tem a ideia. Vamos tentar um azul diferente. Mais uma vez, apenas pratique. É ótimo praticar isso quantas vezes, porque você literalmente verá o quão melhor você fica cada vez que pratica. Vamos entrar na teoria das cores, combinações de cores de quais combinações seria ótimo para você usar, e eu lhe darei a ideia de que uso na próxima aula. Um pouco mais de água aqui. Opa, cometi um erro com as pinceladas rasgam, mas então experimente cores diferentes apenas para ver que tipo de funciona melhor com o preto. Você tem que usar algo pelo Brent. Talvez eu use o vermelho aqui. Se não sangrar tanto, realmente não parece tão bom. Certifique-se de usar muita água para este. Continue não usando o suficiente. Isso até parece um pouco estranho agora. Kanji, então com vermelho e preto, quase parece ser caçado. Acho que vou experimentar um pouco verde verde misto, que é sempre bastante vibrante também. Vou usar preto para este. Só para ver. Ele faz um bom trabalho em comparação com o verde ftalo que eu estava usando. Não estava seco o suficiente. Quero dizer, isso estava muito seco. Estava molhado o suficiente. Acho que acabei de praticar a caligrafia. Acho que estamos prontos, então eu definitivamente gosto do azul de alguma forma, então vou usar isso para o meu plano de fundo e para os Kanji que vou usar. Em seguida, vá para a próxima lição. 7. Teoria das cores: Nesta aula, veremos como abordo as combinações de cores porque no final do dia você quer criar algo que você mais gosta mas com toneladas de pigmentos, as cores estudam felizes. Você pode estar se perguntando, bem, qual seria a melhor cor para usar? Eu vou em profundidade sobre a teoria das cores na classe de pedras ornamentais japonesas que eu também liguei a essa classe. Você poderia ir verificar isso antes de fazer isso, mas eu daria uma ideia geral do que faço. Aqui estão algumas amostras que eu fiz. Essas são todas as cores que estão nesta paleta. Agora você realmente precisa das cores primárias. E quando digo primário, é vermelho, amarelo e azul. Com essas cores, você pode criar as cores secundárias como roxo, laranja e verde. Então você realmente quer manter essas cores primárias e criar as outras cores como as cores secundárias porque você não quer sair dos pigmentos que ele costumava ter mais senso como se não estivesse em todo o lugar basicamente, se você sabe o que quero dizer. Aqui. Eu escolhi essas cores para experimentar aqui. Eu poderia mudar essa cor para esse Fred que eu tenho. Não é leitura de perileno. Não tenho certeza porque acabei de receber isso como presente. Mas vamos apenas dizer que estou usando, vamos apenas dizer que isso é isso, mas de qualquer forma eu estou usando essas cores. Eu só coloco minhas amostras e vejo como, ok, isso é bonito que eu iria com esta. Ou você pode colocar como outras amostras e escolher primeiro escolher o azul, o amarelo e o vermelho que você usará. Isso é realmente verde pigmento. É PG é verde pigmento. Mas eu acho que alguma forma realmente queria usar isso como um azul. Só vou esquecer esse verde que ele realmente é. Mas você tem a ideia geral ao misturar se souber que isso é verde, explicarei sobre isso em detalhes mais tarde sobre o que acontece. Mas de qualquer forma, como se você tivesse que ter em mente que isso é realmente verde e não azul. Mas de qualquer forma, então eu tenho que ler, então vou usar isso um amarelo. Vou usar ocre amarelo para o marrom. Vou usar inglês, vermelho veneziano. Isto é para os padrões do gato que vou colocar nesses pedaços redondos. Mas acabei de colocar marrom no fundo, amarelo porque esses dois têm que ir juntos. Você tem que escolher um amarelo e um marrom que realmente parece bonito juntos. Então azul, que estou usando verde, mas tente não olhar para isso, mas azul. Então, para preto, vou usar marfim, preto e depois verde. Então, esta é uma cor secundária. Vou usar este, verde, mas não parece verde. Acho que vou misturá-lo com o amarelo para torná-lo um pouco mais verde. E para o cinza, como você cria um cinza é misturando os opostos na roda de cores. Para vermelho, seria um verde. Então isso funciona porque eu só tenho que usar esse verde em vez usar um azul e um amarelo misturados e misturar com vermelho para criar cor neutra, a cor cinza. Vou misturar esses tubos , então será mais fácil para mim para isso. O motivo do vermelho o usará para os ouvidos. Vou usá-lo para a cor. Você sempre pode tentar combinações diferentes. Não precisa ser necessariamente isso, mas vou para o visual tradicional. Então, o azul, vamos usá-lo. Vou usá-lo para o plano de fundo e também o para os Kanji aqui. E o preto seria para os países, para os olhos. Acho que vou ficar com isso para os personagens nos países e nos olhos. E para o ouro, será a conta e a moeda. Para verde. É mais do tipo, eu uso isso para o pano, um pouco da cor. E então o cinza seriam as sombras incluindo um pouco da área do nariz, a linha de base, as sombras da moeda e assim por diante. Vamos continuar com as combinações de cores. Isso é realmente, eu uso, na verdade já praticado fazendo essas combinações de cores de antemão. Então eu meio que tenho uma ideia geral do que quero fazer. Mas você pode criar mais para ver o que funciona melhor, porque eu certamente criei mais para ver o que eu gosto. Então, vou com esse vermelho. Olhando para. Todos um pouco olham juntos. Isso seria amarelo de Nápoles. E quando você derrubar o amarelo de Nápoles tente misturá-lo ou eu coloco amarelo, tente misturá-lo com o marrom que você acha que vai usar apenas para ver como eles combinam. Gosto muito de como eles se misturam. Eles são então colocar a profundidade azul preta, você estará usando o ouro. Agora, existem tipos realmente diferentes de ouro. Isso parece mais vermelho do que este, que se parece mais com um site marrom bege. E para essa combinação, achei que deveria ter um tom quente, mas gostei dos objetivos de champanhe, então vou usar isso. Em seguida, o verde. Vou usar isso misturado com um pouco de Nápoles. Invenção amarela porque isso não é azul , mas um pigmento verde. Vou misturá-lo diretamente com um pouco de marca que fui forte lá. Então parece um pouco arroxeado. Só vou adicionar um pouco de amarelo de Nápoles. Isso é um pouco amarelo roubado, mas na verdade eu tive que adicionar um pouco de amarelo para ficar neutro. E eu ainda gosto disso. Ok, então agora que eu tenho todas essas cores, eu gostaria de colorir na mecânica para ver como tudo se combina. Eu estarei colorindo no dinheiro, Kimiko, as cores de minha escolha só para ver como ele se parece. Vou começar. Não seria perfeito. Mas eu só quero ter a ideia de como as cores bem se parecem. Como este livro não é um papel aquarela, não vai reagir como uma madeira de papel aquarela. Tendo isso em mente. Ainda veja como pode parecer para a final. Todos, use o mesmo vermelho. A cor. Como mencionei, vou criar como um espaço em branco em torno de certas áreas. Só para dar uma aparência interessante. Um pouco mais vermelho para lugares diferentes, para algum livro de profundidade. E então usarei verde para esta área. Nápoles, amarelo, azul. Também cuidando de alguns espaços em branco aqui. Mais. Então isso é feito. E depois, legal, todos os padrões que este gato tem. Um aqui, Este nicho em inglês e lido. Em seguida, vou adicionar alguns bloqueados. Eu me atribuo usando preto marfim. E, em seguida, vai passar por cima da parte do nariz. O mesmo vermelho, muito leve. Então o mesmo preto. Os buracos dos bigodes. Onde eles cresceram? Próximo? Eu quero passar por cima do ouro primeiro porque os carvões tendem a ser de cor muito clara e se eles borrarem com o preto mais tarde com os personagens em que estaremos trabalhando, vai parece um pouco não tão bom em termos de ordem. Eu gostaria de ir com este e depois meio cobrir os personagens. O tipo de esboço do Kanji. Tente aplicá-lo e depois trabalhar do lado de fora. Alguns ouros tendem a não ser tão grossos. Muito provavelmente é mais uma cor muito clara, então você pode querer escurecê-las, mas adicionando algumas camadas. É por isso que é bom apenas delinear os personagens. Antes. Na verdade, os traços que usamos. Como diretriz. Isso não precisa ser perfeitamente coberto. Você está apenas ficando como a ideia de como as combinações de cores parecem gerais. Portanto, não seja muito exigente torná-lo perfeito neste momento. Eu praticamente cobriu a maioria das áreas. Então, acho que acabei. Em seguida, vamos passar por cima de todas as unhas da tampa porque elas não são douradas. Normalmente. Em seguida, estaríamos, eu adicionaria um pouco de preto, mais livro no meio só para dar um pouco de profundidade. Em seguida, vamos criar uma cor verde mais escura para isso. Não é possível passar por cima dele para descrevê-lo um pouco mais. Estou indo para frente, a comorbidade, o padrão que aprendemos. Faça o traço maior e mais espesso. O primeiro. Para o próximo, novamente, selecione uma cor diferente. Jantar muito leve. Então eu acho que para essa cor, vou adicionar flores muito simples. Realmente, é como cinco pontos. Flor. Em seguida, vamos criar a cor neutra, misturando verde e depois verde e vermelho. Aqui estou criando um pouco de verde. Só vou misturar esse vermelho com ele. Lá você tem ele cuspir no slide roxo, mas acho que deve fazer o seu trabalho. Agora, estou passando por cima da parte que há sombras. Então isso será entre as garras. Dê um golpe mais espesso no topo e deixe-o cair. É uma boa prática. Depois, há como uma sombra aqui. Então normalmente uma sombra aqui. O nervo primeiro e depois mais escuro. Jantar aqui e um pouco mais grosso. Então a boca, geralmente algo assim. Isso é uma marca. Geralmente há uma sombra aqui. Sombra sob a área do queixo. E depois contorno da área do rosto. Contorno mais grosso aqui. E depois um pouco de sombra. Esta área. E então, para a moeda, vou ficar bem grosso no fundo. Mais leve no topo. Acho que gosto de como parece. Acho que estou muito feliz com isso. Então, para o retoque final, é, serão os dois personagens aqui. Então, como mencionei, usarei o mesmo azul que usarei para o plano de fundo. É bom se você se preparar com a primeira camada e também o preto. Isso vamos usar. Você pode adicionar rapidamente as cores a ele. Novamente, isso não vai ser perfeito por causa do papel. É um caderno de desenho normal que estou usando 123123. Deixe a tinta de água, tinta aquarela fazer um pouco seu trabalho. Mas sim, saia e parece bom. Então indo 123. Provavelmente precisa de um pincel mais grosso para esse botão. Adicione um pouco de preto a ele. Indo para a próxima parte. 123. Mais uma vez, adicionando preto a ele. Os personagens finais. É muito importante usar o pincel de escravos perfeito para isso, mas os propósitos de esboço, está tudo bem por enquanto. Certo. Então, finalmente, gosto de brilhar um pouco para os olhos usando lavagem branca. Então vamos usar o mesmo vermelho. E coloque a cláusula. Geralmente acontece com o dinheiro clínico. Eles geralmente têm como vermelho morder as sombras. Esse tipo de garante que pressione-o com muita força primeiro e, em seguida, levemente, gentilmente, desça com um golpe que se eleva, certificando-se de que eles são a direção certa. Onde quer que haja como as sombras entre as garras, você coloca o vermelho e ele deve ser um pouco menor do que as sombras em si, que eu deveria ter sido cuidadoso aqui, mas de qualquer forma, depois, antes de fazer os bigodes finais, usarei a cor de fundo. Não seria muito. Mas para ter a ideia, você vai fazer muito mais em segundo plano mais tarde. Mas só por enquanto, estamos apenas olhando as combinações de cores para ver se elas funcionam ou não. Cabe a você escolher quais padrões japoneses você usará. Para a parte de trás. Vou usar o mono, que é aquele que se parece com estrelas bando de lojas ou flores. Esqueci totalmente. Havia outro lugar que você precisa. O vermelho final aqui, o lado do nariz e depois também a boca. Finalmente, vamos para os bigodes. Eu normalmente usaria um pouco de cinza misturado com guache branco. Ele pode ser bloqueado. Depende totalmente de você, mas acho que o cinza parece melhor. É praticamente isso. Acho que gosto totalmente dessa escolha de cores que usei, então provavelmente vou fazer isso. Mas só para fins de guerra, vou gostar de tentar outro. Então, em seguida, vou usar esse vermelho aqui, que é cádmio. Luz vermelha. Para o amarelo. Só tentaria usar talvez eu usaria um amarelo mais quente. Esqueci qual era esse. Espere. Deixe-me verificar o que vou usar. Acho que essa era a luz amarela cádmio. Luz amarela cádmio lá. E para o marrom estarei usando, vamos ver. Esta sienna queimada. Vou tentar Sienna queimada. Sienna queimada para o azul. Vou usar ultramarino para o preto. Marfim preto novamente. Para o ouro. Vou usar este chamado ouro vermelho porque é mais forte. Obrigado, combine com as outras cores porque elas são muito fortes. Basicamente, a nota verde, o não misturado de ultramarino com a cor cinza amarelo cádmio cor cinza seria misturado com o vermelho que estou usando. Um pouco vermelho demais, eles vão adicionar um pouco de dica de mistura verde demais dica de mistura verde demais no lado verde, mas acho que isso serve. Vou tentar usar todas essas cores para ver como seria. Vou me concentrar principalmente em colorir isso e depois falar um pouco e depois encerrar esta aula. Estou praticamente acabado aqui. Eu fiz duas práticas. Você pode fazer quantos quiser até eu conseguir o que mais gostei. Mas acho que realmente gosto desse. Então eu acho que vou ficar com isso e tentar isso para o meu projeto final. Faça upload de todos esses exercícios que você fez porque é ótimo olhar para o tipo de variações que você pode criar. E haverá adorável ver até onde você pode melhorar nisso também. Ok, então vamos para o projeto final. 8. Projeto final: aula 1: Certo. Então, esse seria o projeto final. Coloquei uma fita adesiva que eu tinha conseguido no Japão. E porque eu gosto do visual limpo, você não precisa fazer isso, mas parece bom. Então eu estaria fazendo isso. E também medirei o ponto do meio aqui embaixo. E também o ponto médio do gato. Vou colocar essa forma de gato cortada, tentar fazê-lo de forma justa no meio. Acho que isso está certo. Então vou marcar muito levemente o contorno do gato. A razão pela qual estou fazendo isso é porque estarei desenhando o padrão na parte de trás primeiro. Não quero encobrir toda a área com meus padrões porque depois terei que apagá-los. Não quero danificar o papel o máximo possível. Depois de fazer o esboço do níquel monarquia, escolha um dos pais tradicionais japoneses para o fundo. Vou usar este. Eu realmente gosto disso. Vou usar isso como meu plano de fundo. O que eu faria primeiro é basicamente marcar marcações de 11 cm a cada um centímetro. Você também pode escolher as medidas do joelho que você gosta, eu vou apenas com um assento. Fazendo uma marcação leve aqui. Eu estarei fazendo isso aqui também. Vamos desenhar a linha horizontal primeiro e depois as persianas inclinadas de 60 graus. Bem, meio que colocá-los de lado para a SAP um pouco de espaço. Muito provável. Garantir que você não desenhe o gato. Agora que eu desenhei os 60 graus inclinados deste lado, eu gosto de passar por cima dele. Isso é para isso. Vai ser um pouco só obter essas linhas mais em caligrafia. Vai ser um pouco mais fácil porque agora você só precisa conectar esses sites onde ele se cruza com uma inclinação na horizontal. No meu caso, vou examinar todas essas linhas com uma caneta à prova d'água. Só porque eu gosto de ter esse efeito da geometria do bombeamento depois de colocar minha aquarela. Então, vou passar por cima disso primeiro antes da mão. Se você ainda porque a marca de lápis mostra, mesmo se você tocar e com a borracha amassada, quero dizer, isso pode ser uma opção para você. É como o mercado, relativamente leve, então não cola as aquarelas, mas eu gosto muito usar essas linhas para sair das aquarelas. Eu vou usar isso, estar trabalhando nisso bem quieto. Apenas avanço rápido. Esse pouco. Primeiras linhas horizontais e depois as linhas inclinadas de 60 graus. Então, para as outras linhas inclinadas de 60 graus, eu apenas vou em frente e uso minha caneta impermeável à água para passar pelo bit que cruza as linhas horizontal e inclinada. E então eu passei o resto da parte a lápis com esta caneta à prova d'água. E a razão pela qual estou fazendo isso é porque você poderia apagar as marcas de lápis tanto quanto quiser. Mas eu só não gosto de um pouco deles como se infiltrar na aquarela que vou usar. A aquarela que usarei para o fundo será bastante transparente. Então, não quero que nenhuma marca de lápis mostre e gosto de como a caneta à prova d'água vai se infiltrar pela tinta aquarela. E eu gosto da aparência geometria disso. Então, vou com isso. Então, se você não gostar, então você pode apenas apagá-los para que você não goste de mal vê-los. Que eu cobri tudo isso com minha caneta. Gosto de apagar as marcas de lápis que tenho embaixo com minha borracha amassada. Finalmente, o que vou fazer é colocar esse dinheiro kinetochore de volta para onde ele pertence. Acho que isso é certo. E você poderia usar fita adesiva. Então, uma vez que você tenha feito isso, uma vez que eu apague tudo, eu ia colocar meu papel vegetal. Então vou passar por cima do meu lápis para rastrear tudo. Verifique se você perdeu alguma coisa. Muito provavelmente. Sinto falta das coisas. Acho que acabei. Não sei se ele pode vê-lo de perto. Gostaria de começar com primeiro as orelhas. Gostaria de ir muito leve primeiro. Como se eu estiver usando papel aquarela muito bom, será muito mais fácil para mim trabalhar nele. Em vez do papel não algodão que estávamos usando. Os estágios iniciais desta classe. Esteja adicionando uma forma triangular aqui. No meio, só para ficar um pouco mais escuro. Uma técnica molhada em molhado que trabalhamos. Em seguida, eu gostaria de examinar os padrões. Boné bastante grosso. Aqui. Aqui também. Em seguida, estaremos trabalhando trabalhando como ir. Primeiro caso. Eu o fiz. É grosso. Eu sempre posso voltar e retrabalhá-lo. Feliz com isso no geral. Isso é um pouco mais? Porque não tem o suficiente. O marrom aqui. Acho que vou esperar o resto para trabalhar nisso em outro dia porque quero completamente seco, mas passe por cima dos olhos. Mais uma vez, torná-lo mais escuro. Não gosto muito da tinta aqui, então não borro. Tudo resolva isso. Sou bem como acabou. Estou tentando retrabalhar um pouco. Quando você quiser retrabalhar uma área, você definitivamente desejaria um pouco de pincel sintético em vez de usar pincéis naturais. Então é mais difícil e é, é muito mais fácil retrabalhar uma área como eu sou. Vou deixar isso secar um pouco e depois traçar a área que eu tenho apenas a cor. Agora que a tinta secou e eu não incluí a cor um pouco. Vou rever o gato mais uma vez. Deixe uma marca de traço para a cor. Talvez vários bits porque eu realmente não consigo ver onde as coisas devem ir. Garantir que eu limpe minhas mãos depois de ter rastreado essas. Finalmente, vou pegar onde terminei da última vez. Agora os olhos não parecem tão escuros, então vou passar por cima de novo. Como um lado parece mais escuro que o outro, o que eu gosto. Meu preto para isso. Então, fazer a cor um pouco não consegue ver. Vou tentar criar esse espaço em branco entre a conta. A cor. Vou usar a técnica molhada em molhado para criar alguma profundidade. Perto da linha do pescoço. Você tem sido um pouco de balão azul colocando um pouco de água onde está quase seco. Eu poderia adicionar ao próximo na pintura. E, em seguida, estarei trabalhando nessa marca de lápis lá. E então eu estarei trabalhando no verde aqui. Ficando em Nápoles amarelo, azul. Obrigado usando um verde mais claro aqui por mim, pelo menos. Parece melhor porque adicionará um valor verde mais escuro mais tarde. Padrão. Também estou tentando criar o espaço em branco aqui. Entre este verde e o meio. Quero dizer, a conta. E, eventualmente, entre a moeda. 9. Projeto final: aula 2: Estarei trabalhando na parte de ouro no meio. Primeiro, trabalhando em torno de seus personagens. Eu. Mais tarde, quando eu o desenho. Você não precisa ficar muito escuro na primeira camada. Você sempre pode adicionar o ouro separadamente algumas vezes porque o ouro não é tão vibrante para a primeira camada. Próximos personagens. Agora, isso pode ser um pouco mais tarde, mas novamente, realmente não importa. Estamos apenas tentando definir as formas. Não precisa ser estritamente o que você definiu aqui. Porque quando ele usa seus pincéis, essa largura gosta de ouvir traços e não realmente pintar. Acho que parece muito melhor. Feito esse ponto. Tente definir as linhas aqui fora do meio, porque então, porque branco, a parte branca aqui seria a forma do gato. E como não vamos colorir, ou você pode optar por colorir seu boné, mas pelo menos eu vou usar o branco e o fundo como a cor da tampa. É bom definir as formas deste lado. Parte inferior. Vou para uma segunda camada aqui. Só para torná-lo mais grosso possível. Obrigado parece engraçado. Em seguida, vou passar por cima das unhas da tampa do topo para que você não as borre. Eles em forma de triângulo. O topo é o mais estreito e o fundo mais largo. Mais uma vez, e não precisa ser perfeito. Assim como whoa. Isso é perfeito. Nosso ok. Vou pular um pouco de tempo para que as metas tentem por enquanto antes de entrar na caligrafia. Mas agora o que vou fazer é criar as linhas aqui mesmo na cor um pouco. Vou criar uma cor mais escura e acho que vou queimar papel. Está sujo esse pouco aqui. Gosto que seja um pouco mais escuro do que isso. E isso pode ser um pouco curvilíneo. Curvy aqui. Desligando meu pincel. Certo. Então vou usar um pincel mais fino. Vou usar azul para isso. Água necessária. Eu acabei. Mas a cor que a parte vermelha, acho que vou trabalhar nela mais no final uma vez que estiver muito mais seco do que é agora. Em seguida, acho que vou trabalhar no clicker que tentei verificar qual pincel aquarela é perfeitamente adequado para se encaixar melhor na área. Acho que por esse pouco, acho que vou usar um pincel mais grosso, um pincel de tamanho maior para ele. Primeiro. Vou usar azul. Então rapidamente responderei ao prólogo. Então, usando esse preto, eu estava pensando que talvez eu usasse o bloco de granulação porque ele cria mais diversão por granulação, mas como separar os pigmentos. Mas acho que vou usar um preto normal. Está aqui. Eu posso ir. Lembre-se dos traços. Se você não consegue se lembrar dos traços, tentei voltar para a lição. Para você. Não quero que o objetivo se misture e se misture nele, mas se fizer um pouco, está tudo bem. Não é o fim do mundo. Então vou adicionar um pouco mais azul por dentro. Não para alterar a cor desses traços, mas sim adicionar um pouco de água para que o preto não possa se misturar. É uma técnica úmida e úmida. Tente não fazê-lo em toda a área ou LCL como misturado totalmente com a primeira camada que ele fez. Isso meio que não quer isso porque acho que um pouco de mistura só torna muito bonito e apenas deixar a aquarela fazer seu trabalho. Então talvez eu deixe isso secar um pouco. Porque acho que pode. Isso é suficiente. Para este. Vou usar um pincel maior. Então, deixe-me pegar, eu não tenho um tamanho que se encaixe. Acho que eles precisam usar esse pincel. Você pode mudar os papéis para que ele fique direto em sua direção. Então, vá com o azul primeiro. Então, um golpe. Então, um golpe. Os pincéis, não é o pincel correto. Então, um golpe. Acho que todos não podem adicionar mais água, então posso adicionar e tentar não mudar suas formas. A linha externa dos traços. Acho que isso é suficiente. O próximo golpe parece um pouco melhor. Vou molhar. Dentro disso há um pincel menor. Isso é suficiente. O último. Agora, isso vai ser um pouco mais complicado. Mais traços. Primeiro, vou encher meu pincel e fazer isso de novo. 2346. Vou para áreas molhadas mais. Eu realmente precisava daquele derrame lá que eu acho que estou feliz com isso. Vou deixá-lo. Deixe-o secar e então eu vou passar uma vez que o julgamento dele passar por cima com um pouco de ouro no bit material é meio branco. Em seguida, vamos fazer em água cinzenta. Eu sempre posso ajudar a ajudar limpar algum espaço mais tarde com guache branco se você precisar de mim. Ok, então vamos criar verde. Só vou usar isso. Como mencionei nas aulas anteriores. Este pigmento é realmente verde pigmento em vez de azul. Vou tentar misturá-lo, mas tem um tempo arroxado. Então vou adicionar um pouco da venda amarela do que abril que eu uso. Tornou-se ajudar a continuar tentando misturar e obter a cor correta. Basta pegar este caso, parece ótimo o suficiente, então eu vou usar isso. Primeiro. Vou para um entre as garras. E vou empurrar o maior golpe no topo e deixá-lo ir enquanto eu o deslize para baixo. Isso foi muito rápido. E, novamente, vou rever essas cláusulas aqui. Então, novamente, esses, há dois bits aqui e não lá. Bem aqui. Finalmente, não pode trabalhar em certas áreas que precisam de sombras. Aqui vou pressionando mais leve no topo e ficando muito escuro. Se você quiser tentar. Efeito. Você não pode simplesmente deixá-lo como está. Gosto muito de como parece lá, então vou deixá-lo. Posso trabalhar um pouco mais aqui dentro. Este escuro. Então. trabalhar neste canto para contornar o rosto um pouco. E, em seguida, pressionando o bit, a linha de base da tampa. Há uma sombra aqui para torná-la mais leve. Eu pessoalmente gosto mais do telefone gostou da dor dela por aqui. Pressione, pressione, pressione. Então vou passar por cima do nariz do gato, os lados, a boca também. Com essa cor neutra. Haverá queixo aqui embaixo. E então também há como uma marcação acinzentada aqui, geralmente. Também aqui. Pressione um pouco. É como as sombras das pernas das pernas. Sombra lá. E também aqui um pouco. Você não precisa exagerar, mas eu gosto apenas da aparência quando faço tudo isso, eu tentei muitas maneiras diferentes, mas acho que gosto de como parece. Uma, pequenas sombras por dentro. Deixe esta cor neutra para um mais tarde será fedorento, um pouco de lavagem no final e, em seguida, faça alguns bigodes. Porque uma vez que vamos colorir o fundo, e então vamos fazer os bigodes. Então, os bigodes realmente meio que saem para o fundo final também. Então vamos criar os pedaços onde os bigodes realmente, acho que estamos praticamente acabados. Estamos quase lá. Vamos pegar a cor dourada novamente. Então trabalhe por dentro. É onde não cobrimos tentando não gostar de mudar os traços porque essa é a beleza disso. Você quer manter esses traços visíveis. Às vezes você quer apagar alguns pedaços, talvez. Como se eu não goste de como esse caminhão veio aqui. Então eu só vou cortá-lo com o tipo de remodelá-lo. Porque eles têm bebida conectada, pensam que parece melhor. Acho que estou praticamente acabado. Estou quase lá. Então, em seguida, vou pegar o pedaço de lavagem branca aqui, mas mais sobre meu cliente para colocar um pouco de abóbora na calota de gelo. Gosto muito desse livro. Acho que isso o torna bem fofo. Mas você não precisa se não quiser. E então eu encontrei meu padrão da cor. Vou transformá-lo em uma flor muito simplificada. Assim, você pode mover o papel se isso facilitar. Farei isso. Acho que isso é suficiente. Então, em seguida , finalmente vamos pegar este vermelho e deixá-lo bem escuro. Estamos passando por alguns lugares para a final que tocou no boné. Então tente deixar um pouco de sombra. Mas passar por cima de alguns pedaços das sombras com vermelho. Cabe a você fazer isso ou não, mas pare assim. Então, vou de cima para baixo. Acho que eu deveria ter um pouco baixo, um pouco para baixo. Isso só dá um pouco mais de profundidade. Então também o nariz, mas vamos ficar leves e depois mais espessos. E então empurre um pouco. Também os traços da boca. Então também essas garras. Acho que estamos praticamente acabados com o gato. Apenas os bigodes finais que restam. Agora estamos entrando na exposição que está funcionando em segundo plano. Isso levará um pouco de tempo e, em seguida , os bigodes desta classe, tentaremos terminar o fundo da pintura com minha borracha amassada da exclusão. Quero dizer, apagar todas as marcas de lápis que estão ao redor da tampa. Porque meu gato é branco, não vou pintar e não precisaria mais dessas marcas. Também estou apagando algumas partes do gato onde eu realmente não pintei em nada que eu não preciso das marcas de lápis fora. Se não estiver embaixo de nenhum tipo de pigmento, então você deve ser capaz de apagá-lo. Não vou trabalhar em segundo plano primeiro, vou passar por cima com uma lavagem. Depende realmente do que você selecionou para o padrão de fundo da sua pintura. Porque se forem apenas linhas, é claro que seria um pouco diferente. Mas tenho certeza que você vai passar por cima com uma cor, como uma lavagem de uma determinada cor. Vou usar este pincel grande para que eu possa lavar facilmente. E então, à medida que me aproximo do contorno do gato, usarei isso. Posso até usar o pincel menor para que eu possa entrar nos detalhes. Uma vez que fazemos uma lavagem. Vamos deixar secar e eu posso ir passar por cima como uma lavagem mais escura. Eu quero que ele tenha uma sensação de pensar que eu gosto mais do pôr-do-sol. Então eu poderia passar por cima de um mais escuro, lavar o topo e torná-lo bastante leve na parte inferior. Eu posso fazer o contrário. Vamos ver. Vou pegar esse cobalto e tentar cobalto turquesa. Vou pintar com este azul turquesa de cobalto e tentei obter o máximo de pigmento possível que pudesse cobrir toda a área. Começarei com minha lavagem. Neste ponto. Eu realmente não me importo se passar por cima da minha fita adesiva, mas apenas me certificar de que eu mantenha bastante molhada. Então eu esqueci totalmente de tocar no disco em ambas as latas quando eles começaram a fazer o plano de fundo. Sinto muito por isso. Só vou explicar o que fiz. É bastante simples. Eu meio que fiz muito pigmento, aquarela na minha paleta o suficiente para cobrir pelo menos metade porque não tenho muito espaço aqui. Posso deixar uma certa cor. Eu deveria limpá-lo, suponho, mas de qualquer forma, então eu trabalhei nisso e me certifiquei de usar um pincel grande para esta lavagem. Você pode cobrir a maioria das áreas para determinadas áreas do contorno do gato. Achei que usaria os pincéis pequenos. Enquanto como se eu fosse capaz de passar por cima com isso como a ponta do pincel de esfregão que eu tenho. Então, meio que funcionou. Eu recomendaria isso. E depois há algumas partes que eu meio passei por cima do contorno do gato, que depois redefini-lo talvez com um azul mais escuro lá fora e depois use um guache branco para gentilmente torná-lo crocante ao redor da borda. Mas veremos o que acontece. Então eu fiz minha primeira camada. Gosto de deixar esse fundo um pouco mais escuro que o topo. Então, vou passar por cima com outra lavagem. Vou criar cores aqui. Vou virar meu papel para poder trabalhar ao contrário para não ter que borrar nada e pegar tinta. E eu trabalho do outro lado. Lavagem bastante escura aqui. Então, tentando estar atento. Contorne o gato o máximo possível. Eu passei por essa área, posso pegá-la com um pincel. Sinto muito. Basicamente, quando fiz o plano de fundo, a gravação parou em algum momento e eu não percebi isso. Então, vou explicar como fiz a lavagem para o fundo. Em outra peça. Gostaria de lhe mostrar como fiz a lavagem. Eu não tenho as linhas no fundo com uma caneta à prova d'água, mas acho que você vai ter a ideia. Então eu esculpirei com lápis de onde o gato será colocado e depois vou trabalhar com a mesma cor. Fique com ele, e eu farei minha primeira lavagem. Eu só usei esse pincel o maior. Porque eu consegui entrar nos pequenos detalhes do contorno do gato com isso, apenas este pincel. Este artigo é bem diferente do que eu uso. Como eu mencionei antes, se você usar um 100% algodão, não papel polpa como este é, acho que isso era um papel de celulose. Ele não reage como, semelhante ao de papel aquarela 100% de qualidade. Então, seria mais fácil para você manipular a dor em aquarela. Primeiro. Estes, mas vou tentar o meu melhor aqui. É melhor manter as bordas molhadas. Trabalhe no seu caminho. Se ele pegou um pouco da tinta dentro das áreas que você realmente não queria que a tinta azul fosse ou pintasse a cor rosa que você está usando para codificar. Você ainda pode usar o guache branco no final. Ou, se não for um pigmento de coloração, você sempre pode usar um pincel limpo para tirar o máximo possível dele. Eu uso, acho que pintei essa lavagem. Foi um total antes de comprar o visual final que eu queria. Eu pensei que estava ligando para ter um azul mais escuro na parte inferior, mas na verdade eu gosto da aparência de ter os valores azuis diferentes e áreas diferentes. Eu meio que caí neste tanque azul sobre algumas áreas aqui e ali para torná-lo mais escuro. Para a primeira camada, eu realmente não passei pelas áreas onde deixo cair mais tinta e torná-la mais espessa. Apenas se concentrar na criação de lavagem da primeira camada. Então essa é minha primeira camada. Eu entraria com minha segunda camada. Desta vez, estarei focando em deixar valores mais escuros aqui e ali. Escuro, escuro. Área novamente, ao usar um pincel tão grande. Tão fácil de colocar, gostaria de continuar colocando a água. É melhor trabalhar com ele. Vou deixar isso mais escuro. Então, o que eu fiz foi bastante aleatório para o fundo. Isso está adicionando pigmentos escuros, certas áreas. Esta área. E também, ao mesmo tempo, certificando-se de que você não tente passar por lugares que ainda estão molhados e também um pouco secos. Porque o que acontece é que você terá um efeito de fundo ou couve-flor, o que aconteceu um pouco aqui. Vamos deixar isso secar e depois voltar a trabalhar na camada final. Vou ver como isso parece mais tarde. Ok, então agora a tinta secou. Então, eu gostaria de trabalhar novamente, já que esse pouco é que parece um plano de fundo. Novamente, o papel não é da melhor qualidade, então será um pouco difícil manipular a água e o pigmento. Vou criar toneladas aqui. Mais uma vez, gostei dos efeitos de que há áreas mais escuras na parte inferior. Não é um canal demais aqui. Gosto de manter certas áreas fluindo agora. Obrigado por esta área pode ser um pouco mais escura. Esta área também. Talvez isso finalmente pense que vai até adicionar um pouco de área de água. Essa parte. Não acho que estou muito feliz. Então essa seria a explicação para a lavagem. É fundo. E o que vamos fazer é que eu peguache tinta branca aqui. Você pode usar como tinta, tinta branca opaca. Se você tiver isso por perto e eu usarei esse pincel muito fino. Então, dependendo do padrão que você fez para o plano de fundo, ele será diferente. Mas vou fazer o asana, que é basicamente como uma forma de estrela. E aqui eu tenho um tecido que exatamente é esse. É um triângulo com um ponto no meio, depois uma linha do topo para os locais inferiores. Então é assim que eu vou ser, basicamente fazendo a mesma coisa repetidamente para o resto. Nós fizemos essa prática. Tenho certeza que você vai ficar bem fazendo isso de novo. Mas se você não o fez, por favor, volte para essa lista e onde eu explico sobre padrões japoneses e como desenhá-los à mão. Ok, então vou estar em mais uma nota é que vou usar este branco opaco. Mas é claro, enquanto eu meio que o uso, ele vai ter menos do guache no meu pincel e tudo bem. Eu gosto desse efeito de tipo, Ok, aqui está opaco, mais espesso, mas aqui é mais leve e você mal conseguia ver que o branco é o tipo de olhar que eu estou procurando. Vou começar a partir daqui. Não vou usar nenhum tipo de régua como uma régua para isso. Não me importo um pouco confuso, porque quero que seja meio orgânico quanto possível. Vou ficar muito quieto e trabalhar com isso. Meio que me siga, aproveite, relaxe. Eu vou ter um pouco de música provavelmente enquanto eu fizer isso, talvez eu acelere. Mas apenas em uma nota quando eles estão fazendo isso, eu também vou passar por cima das marcas de caneta que tenho porque não vai ser perfeitamente coberto. É por isso que usar uma caneta à prova d'água é muito bom porque ele ainda vê aquele cego aqui e ali. E eu só gosto do efeito disso. Então, como você pode ver, alguns bits são mais opacos do que outros e isso é totalmente bom. Esse é o visual que vou buscar. Se você quiser que seja perfeito, você só precisa continuar adicionando essa tinta. À medida que você vai. Essas linhas não precisam ser retas. Alguns podem ser como pontos apenas para dar um pouco de variação. Mas pelo menos para mim, vou fazer a mesma coisa repetidas vezes. À medida que variações vão, há tantas coisas que você pode fazer. Você pode fazer um pouco de Asana Aha aqui, aqui, aqui. Não faça a coisa toda, mas faça como um pouco de área na pintura. Mas como eu não estou fazendo isso perfeitamente, alguns bits serão mais opacos que os outros. Naturalmente, dará essa aparência de variações, que eu gosto muito. Então, tudo bem para mim. Estou acabado. Padrões da tarefa. Parte desta pintura. Muito relaxante. Levou um tempo bastante estranho. Mas no final do dia, acho que parece muito bom. Algumas partes são mais opacas que as outras, ao contrário da variação em que, ao desenhar à mão, cria aquele orgânico que não é perfeito em precisão. Agora que concluímos isso passando por cima dos bigodes, ainda tenho o neutro que criei misturando o vermelho e o verde que usei. Mas vou adicionar alguma luz a isso. E eu não quero que fique muito escuro, mas acho que essa cor não vai entrar. Sou incrível. Vou fazer a mistura a cor novamente com o fio. Um pouco verde. Adicionando o amarelo que você escolheu. Ainda exibem arroxeado, mas você também pode ir com preto se quiser, mas eu gosto que não seja tão escuro. Hábito. Termine esta peça. Mas quando o fundo estiver seco, posso tirar a fita adesiva. Embora eu goste de como parece aqui. Quando você tirá-lo. E as pessoas gostam de usar um secador de cabelo apenas para se certificar de que ele está completamente seco e não arrancará o papel. Quando você usa 100% algodão em papel de alta qualidade, isso não costuma acontecer, mas você quer tirar a fita adesiva. É como completamente plano na direção em que você está puxando só para não arrancar o papel. Acho que isso tende a ajudá-lo um pouco mais. Esqueci completamente desta seção aqui. Eu disse que vou passar com o quash só para refazer a cor turquesa de cobalto que cheguei lá. Por acidente. Eu estaria tentando colocar um pouco de guache branco apenas para redefinir o contorno do gato. Como, se você olhar para ele perto o suficiente, você perceberia que há como uma camada de guache lá. Então eu menos vou fazer um pouco de pincelada que parece bonito também. Acho que acabei. Está completo. Não, acho que acabei com esta peça. Então, depois de criar o seu próprio, compartilhe os projetos finais que você criou. Adoro ver que tipo de variações você pode criar e é sempre divertido ver o que você criou. Além disso, se você tiver alguns comentários, você queria ver mais do slide de caligrafia japonesa ou a criação de padrões japoneses. Eu adoraria ouvir seus comentários sobre isso na seção de revisão. Então eu posso me ajudar a saber o que, se você gostaria de ver para a próxima aula que vou fazer, é muito útil. Então, por favor, faça isso. Certo. Obrigado, todos. 10. Obrigado!: Chegou até aqui. Parabéns, por favor, deixe um tapinha nas costas por tomar tempo para aprender algo novo. E espero que também tenha sido as folhas descarregam os padrões japoneses, esboços, teoria das cores, caligrafia e o projeto final, qualquer coisa que você tenha criado que você se sinta feliz em compartilhá-lo. É muito divertido ver o que todos vocês criam. Por favor, deixe comentários sobre o que você gostaria de ver com mais frequência no futuro. Isso me ajudará a me concentrar. Quero trazer para a mesa e atribuir. Obrigado.