Garanta parcerias com marcas de alto perfil

1. Apresentação: Imagine sua arte sendo apresentada em uma campanha de marca global vista por milhões e gerando conversas em todo o mundo Parece um sonho, certo? Então, hoje, estamos transformando esse sonho em um plano estratégico. Bem-vindos, pessoal. Estou muito feliz em ter você aqui enquanto mergulhamos profundamente em um mundo empolgante de garantir parcerias de marcas de alto nível Meu nome é Anna Bucharelli. Sou ilustradora profissional do Canadá e uma das melhores professoras de habilidades aqui Ao longo da minha carreira, tive o prazer de trabalhar com muitas marcas e agências criativas internacionais, produzindo design de superfície, ilustrações de livros e até anúncios de carros de luxo Minha parceria de marca mais longa e produtiva foi com a Royal Canadian Mint, onde, nos últimos dez anos, venho criando designs para dinheiro canadense, moedas de ouro e prata, com vários motivos decorativos e Se você é um profissional criativo como eu, sabe que nosso talento pode abrir portas incríveis. Mas trilhar o caminho para essas grandes colaborações de marcas exige mais do que apenas talento Isso exige uma combinação de portfólio profissional muito atraente, presença estratégica nas redes sociais e a coragem de abordar as marcas por conta própria e usar argumentos frios para se destacar Portanto, nesta aula, exploraremos como criar um portfólio que não apenas mostre seu melhor trabalho, mas também conte uma história à qual as marcas possam resistir Falaremos sobre a criação e curadoria de portfólios pessoais e também discutiremos portfólios híbridos ou chamados agregadores de portfólio que, na minha experiência, são extremamente eficazes conectar você aos Aprenderemos como usar plataformas de mídia social para atrair a atenção de diretores e agências criativas. E o mais importante, compartilharei dicas para montar propostas vencedoras que ajudarão você a comunicar seu valor e abrir portas para rações Nos recursos da aula, você pode baixar um folheto que eu criei para o seu projeto de classe Usaremos essa lista de verificação de portfólio juntos para nos guiar no processo de curadoria de um portfólio bem-sucedido, e você poderá usá-la para configurar uma nova presença on-line ou para organizar seu site existente Como bônus, discutiremos como me comunicar com os clientes de forma eficaz, com foco no trabalho com resumos criativos, e também compartilharei um dos melhores conselhos criativos que me ajudaram a desenvolver minha prática criativa e construir relacionamentos com marcas ao longo dos anos Ao final de nossa sessão, você terá estratégias práticas para elevar sua marca, atrair clientes de alto perfil e garantir parcerias que levarão sua carreira a novos Se você está apenas começando sua carreira ou quer seguir uma nova direção criativa, as táticas e estratégias que discutimos serão muito úteis Então, estou ansioso para ver você na aula e compartilhar minhas dicas, estudos de caso e experiências com você. 2. Estrutura para garantir parcerias com marcas: Vamos começar com uma estrutura simples que ajudará você a pensar sobre sua prática criativa e as diferentes estratégias e táticas que você pode implementar para trabalhar com grandes marcas e clientes interessantes. Antes de começar, devo mencionar que tudo o que estou falando é baseado em minha própria experiência e serve como conselho e fonte de reflexão. Quer ser muito prescritivo. Estou simplesmente dando algumas ideias e uma estrutura para ajudá-lo a pensar em alguns desses desafios e talvez testar algumas dessas coisas em sua própria prática. Agora, meu próprio caminho criativo é bastante único e talvez não linear. Eu não segui uma carreira em tempo integral em ilustração até o final dos meus 30 anos. Em vez disso, eu me formei em administração. Eu tenho um MBA e, até seis anos atrás, trabalhei do outro lado, do lado do cliente Esse não é um caminho tradicional, mas me deu uma visão muito boa de como as coisas funcionam holística do ponto de vista da marca Tendo trabalhado para empresas como a Procter and Gamble, consegui entender melhor como os resumos criativos são realmente desenvolvidos e como as marcas decidem contratar designers e ilustradores externos e o que realmente importa nesse realmente Existem três componentes principais, três pilares, se você quiser, que precisamos considerar e cuidar, se quisermos trabalhar com marcas grandes e empolgantes e desfrutar de colaborações de marca bem-sucedidas a longo prazo Estou falando sobre seu portfólio, sua estratégia de mídia social e sua Não importa onde você esteja em sua carreira. Essas são as coisas que importam acima de tudo. E falaremos sobre algumas das coisas periféricas adicionais como portfólios híbridos, que contribuem para esse ecossistema Mais uma vez, lembre-se de que isso serve como uma estrutura útil para você pensar. Além de todas as dicas que vou compartilhar nesta aula, você sempre pode optar por explorar esses componentes com mais profundidade e adicioná-los a essa estrutura à medida que sua prática criativa cresce. Tudo começa com seu portfólio. Essa é a base de tudo o que discutiremos. É aqui que começamos e é para onde todos os caminhos nos levarão. Quero que você pense nisso como um cartão de visita, um lugar onde você mostrará seu melhor eu criativo Agora, muitas vezes pensamos nisso como algo estático, mas precisa evoluir com o tempo, e discutiremos muitas nuances para ajudá-lo a transformar seu portfólio de discutiremos muitas nuances para ajudá-lo a transformar uma simples coleção de imagens estáticas em uma de imagens estáticas ferramenta comercial muito poderosa que realmente atrairá seu cliente em potencial e ajudará a realizar o projeto dos seus sonhos Temos mídias sociais e, ao contrário do seu portfólio, que mostra o trabalho que você já realizou, mídias sociais têm tudo a ver com as coisas que você faz diariamente e como você se envolve com o mundo e com a comunidade criativa como um todo Obviamente, há muitas coisas que podemos fazer para ajustar sua estratégia de que podemos fazer para ajustar mídia social on-line a fim tornar seu trabalho mais atraente para clientes em potencial Mas não esqueçamos que as mídias sociais têm um alcance mais amplo que vai além de seus clientes em potencial. Então, vamos falar sobre algumas das coisas que precisamos fazer e algumas das coisas que podemos fazer se quisermos que essa parte de nossa presença social funcione de forma eficaz e nos ajude a conseguir os empregos que queremos. Finalmente, o terceiro pilar são os tons. Em outras palavras, entrar em contato ativamente com clientes em potencial, simplesmente com amostras de seu trabalho por e-mail ou fazendo algo mais elaborado E também falaremos sobre algumas das coisas que podemos fazer. Agora, essa parte é a mais intimidante, mas também é muito eficaz Então, também discutiremos isso. Enquanto trabalhamos nessa estrutura, não se esqueça de que preparei alguns folhetos para esta aula, e você pode pegar essas listas de verificação e usá-las para ajudá-lo a trabalhar com seus próprios ativos como seu portfólio ou sua presença on-line, e ver onde podem haver ver onde podem haver algumas oportunidades de otimizar seu conteúdo e aprimorar seu trabalhamos nessa estrutura, não se esqueça de que preparei alguns folhetos para esta aula, e você pode pegar essas listas de verificação e usá-las para ajudá-lo a trabalhar com seus próprios ativos, como seu portfólio ou sua presença on-line, e ver onde podem haver algumas oportunidades de otimizar seu conteúdo e aprimorar seu estratégia, e talvez algumas das novas ideias que você ouve sejam muito, muito simples, e você possa incorporá-las imediatamente ou fazer um plano para si mesmo ou como otimizar, digamos seu portfólio nas próximas semanas. 3. Como compreender seu público-alvo: Agora que temos uma estrutura, vamos falar sobre cada componente separadamente, começando com seu portfólio on-line, que é diferente da sua estratégia de mídia social. E esse é, na verdade, um erro comum que vejo as pessoas cometerem. Muitas vezes, tendemos a pensar nossas mídias sociais como nosso portfólio. Mas essas são duas coisas diferentes com dois públicos diferentes Embora possa haver uma pequena sobreposição , na maioria das vezes, os públicos são diferentes e, portanto, nossas estratégias precisam ser diferentes quando pensamos nesses diferentes componentes No final das contas, e não posso enfatizar isso o suficiente, tudo se resume a entender seu público-alvo e entender a eficácia desses diferentes canais que temos à nossa disposição, quão eficazes eles são em realmente nos emprestar o trabalho em que estamos interessados e os clientes que queremos. E a principal distinção quero que você faça é seu portfólio, na maioria das vezes, será visto e apreciado por clientes em potencial, tomadores de decisão que podem realmente entrar em contato com você e contratá-lo. E sua mídia social é voltada para um grupo muito mais amplo. Isso não quer dizer que você não possa emprestar clientes por meio de suas mídias sociais, mas isso acontece com muito menos frequência do que você imagina Vou dar um exemplo simples baseado em minhas próprias estatísticas apenas para esclarecer esse ponto. No meu canal do YouTube, recebo de 10 a 20 mil visualizações todos os dias. Pode ser ainda mais no meu Instagram se eu postar algo empolgante, como um real realmente envolvente. Agora, em toda a minha carreira, houve poucas vezes em que um cliente em potencial me descobriu nas redes sociais Em comparação, recebo 400 a 500 visitas ao meu site mensalmente No entanto, a maioria dos projetos em que trabalho, a maioria das marcas que entram em contato comigo, me encontram por meio do meu portfólio, embora o número de visitas pareça bastante baixo em comparação com o que recebo nas mídias sociais. Na verdade, a maioria dos meus clientes geralmente não tem ideia de que eu tenho uma grande presença nas redes sociais. E você pode se perguntar como eu sei disso. Bem, eu sempre pergunto a eles sobre como eles descobriram que maioria deles vem do meu portfólio. Muitas vezes, por meio de agregadores de portfólio, esses portfólios híbridos sobre os quais falaremos em um minuto são incrivelmente eficazes porque atraem pessoas que buscam Quando eles acessam seu portfólio, eles vêm com um projeto em mente. Eles não estão vindo para se divertir. Ou seja, as mídias sociais podem oferecer um mídias sociais podem oferecer alcance muito amplo e levar a algumas colaborações interessantes É o seu portfólio e, por extensão, esses agregadores de portfólio híbridos como o Be hands, sobre os quais falaremos em um minuto, são uma etapa crucial para em um minuto, são uma etapa crucial ajudá-lo a emprestar o trabalho que deseja Isso ocorre porque as pessoas que acessam seu site não vêm lá para se divertir Eles não estão vindo para receber dicas sobre como pintar um assunto específico, como dizem no YouTube ou no Instagram. Mas eles estão chegando ao seu portfólio com uma coisa muito específica em mente. Eles estão analisando suas habilidades no contexto de seus projetos concluídos e com seus próprios problemas criativos, procurando pessoas como você que possam ajudá-los a resolvê-los. São os diretores criativos, os gerentes de marca que têm grandes orçamentos e resumos criativos e a visão algo que desejam construir, seja uma série de capas de livros ou talvez uma reformulação completa da identidade da marca ou talvez uma campanha publicitária que precise de um ilustrador que Eles estão muito à procura alguém com um conjunto muito específico de habilidades criativas que também seja confiável e agradável de se trabalhar Lembre-se de que esses são profissionais ocupados que estão examinando vários portfólios ao mesmo tempo, quando é o momento certo, quando estão procurando aquele ilustrador ou designer, e é seu portfólio a prova de que precisam para se sentirem confiantes para entrar em contato e explorar essa relação de trabalho com No final das contas, seu portfólio, não sua mídia social, é o seu portfólio que oferece a maneira mais concisa, se você fizer isso corretamente, de mostrar a alguém que você tem o conjunto certo de habilidades e convidá-la a entrar em contato Com isso em mente, cada visita ao seu site vale muito mais do que seguir no Instagram ou até mesmo um techo viral E isso não quer dizer novamente que sua estratégia de mídia social não seja importante. Eles andam de mãos dadas. Mas, no final das contas, seu portfólio é a pedra angular e peça importante do quebra-cabeça que realmente nos empresta o trabalho que queremos 4. Estratégia de portfólio n.º 1: qualidade versus quantidade: Então, vamos falar sobre o que torna um portfólio bem-sucedido no contexto do que acabamos de discutir. O fato de que as pessoas que vêm ver nosso trabalho têm necessidades criativas muito específicas em mente, e é nossa responsabilidade, nosso desafio, convencê-las que somos a pessoa certa para o trabalho. E eu vou te dar quatro conselhos, e eu encorajo você a baixar a lista de verificação do portfólio É um recurso que eu preparei para você como parte desta aula e analisei cada ponto para ver como ele pode se aplicar ao seu portfólio. Talvez você já tenha um portfólio on-line existente. Você pode estar configurando um ou apenas começando a pensar em criar um. Portanto, use essa lista de verificação como um guia para ajudá-lo em sua jornada Veja se há alguma oportunidade mudar as coisas ou talvez tentar uma abordagem diferente, aperfeiçoar algumas das coisas que você já tem ou talvez planeje incluir algumas dessas ou talvez planeje incluir algumas dessas coisas sobre as quais falaremos em seu portfólio futuro, independentemente de onde você esteja sobre as quais falaremos em seu portfólio futuro, em sua carreira criativa, tudo isso se aplicará. O primeiro e mais importante conselho é priorizar a qualidade em vez da quantidade Você realmente quer mostrar seu melhor trabalho, não todo o seu trabalho É muito provável que clientes em potencial tenham talvez um minuto para apreciar o conjunto do trabalho em um piscar e tomarão uma decisão muito rápida sobre se querem ou não explorar mais, simplesmente consultando sua página inicial Assim, você pode ver como é melhor ter apenas algumas peças impressionantes em sua página inicial, vez de toda uma variedade e uma mistura de estilos e projetos diferentes nos quais você trabalhou e que alguém precisaria percorrer para encontrar as Agora, dependendo de onde você está em sua carreira, você pode ter uma biblioteca inteira de projetos para mostrar, e eu recomendo selecionar apenas aqueles que destacam seus pontos fortes e se alinham ao tipo de trabalho que você deseja atrair Minha recomendação é criar uma grade. Limite-se a seis, no máximo, nove projetos vez, que você pode alternar ao longo do ano ou talvez atualizar a cada dois anos, dependendo do conjunto de trabalhos que você desenvolve Sei que pode parecer muito duro, mas vale a pena ser seletivo e quero que você realmente se livre de qualquer coisa que não se encaixe na visão do tipo de trabalho que você deseja atrair hoje, trabalho que você deseja atrair hoje, digamos, nos próximos dois anos Exemplo, e vou tornar isso muito, muito concreto porque cometi todos os erros do livro. No início da minha carreira, quando eu não tinha muitos projetos profissionais, havia muitos trabalhos em cadernos de esboços dos quais eu tinha muito orgulho e queria mostrar Eu preenchi aquele caderno de desenho com muitos peixes aquarela. Eu estava muito orgulhoso disso. Na verdade, funcionou muito, muito bem nas redes sociais. Mas, como discutimos anteriormente, as mídias sociais têm um público muito diferente. Por isso, durante muito tempo, incluí as fotos do meu caderno de esboços no Mas depois de fazer algumas análises de portfólio e consultar alguns dos designers mais experientes que conheço, decidi me consultar alguns dos designers mais experientes que conheço, livrar dele porque não estava comunicando nada de valor extra aos meus clientes em potencial, além de aos meus clientes em potencial, apenas mais um motivo para ver infinitas variações de flores diferentes que eu realmente gostei de que eu realmente gostei Uma abordagem muito melhor foi destacar os projetos reais que eu fiz. Além disso, alguns dos projetos conceituais, o que chamo de projetos dos sonhos, que também discutiremos nesta aula, organizam meu portfólio de uma forma que mostre aos meus clientes em potencial exatamente como posso me encaixar em seus projetos em andamento , em vez de mostrar a eles o tipo de explorações criativas que eu faço no meu tempo livre 5. Estratégia de portfólio n.º 2: experiência versus versatilidade: Meu segundo conselho é enfatizar a experiência em vez da versatilidade Em outras palavras, você precisa definir um nicho. E você pode ter ouvido isso antes por um motivo. É porque esse conselho funciona. Agora, é claro, dependerá de onde você está em sua jornada criativa e de quão forte é seu senso de estilo. Se você é um artista experiente, talvez já tenha desenvolvido um trabalho muito coeso. Por exemplo, um dos meus ilustradores favoritos em todo o mundo, conhecido pelo nome de Merdinara Se você acessar o site dela, verá uma variedade de projetos diferentes, mas há um tema comum, um estilo comum que os perpassa e informa instantaneamente a seus clientes em potencial se esse ilustrador em particular se encaixa ou não na visão deles e no tipo de trabalho para o qual eles desejam contratar um ilustrador Mas, na maioria das vezes , especialmente no início de sua carreira, você ainda pode estar descobrindo seu estilo e pode ficar tentado a mostrar uma grande variedade de estilos diferentes, talvez esperando alcançar uma base de clientes mais ampla Eu fiz isso, e isso é totalmente normal. conversar com meus clientes ao longo dos anos, descobri intuitivamente, pelo tipo de trabalho que estava recebendo, que é muito melhor escolher um nicho e mostrar um, talvez dois, no máximo três estilos diferentes para tornar mais fácil para seus clientes em potencial entenderem o que você realmente se especializa pelo tipo de trabalho que estava recebendo, que é muito melhor escolher um nicho e mostrar um, talvez dois, no máximo três estilos diferentes para tornar mais fácil para seus clientes em potencial entenderem o que você realmente se especializa Acredite, você terá muito mais sucesso em atrair clientes que buscam esse conjunto específico de habilidades do que em tentar agradar a todos Por exemplo, no início da minha carreira, eu costumava mostrar cinco tipos diferentes de trabalho em meu portfólio, e provavelmente era extremamente confuso porque, embora eu fosse muito bom em alguns desses meios, ele não me mostrava realmente um especialista em nenhum deles Eu comi guash, eu comi aquarela. Eu tinha arte folclórica digital. Eu também tinha desenhos em preto e branco, páginas para colorir, design de superfície ilustrações infantis, anúncios digitais e algumas moedas canadenses Para ser totalmente honesto, foi um pouco confuso e um pouco confuso, e eu não estava fazendo nenhum Então, à medida que adquiri mais experiência, tive que dar uma boa olhada e me perguntar: qual é o tipo de trabalho que eu quero atrair? Quais são esses dois, talvez três estilos que eu realmente quero seguir daqui para frente. No final do dia, decidi me livrar de qualquer coisa que não tivesse cor, que é minha força e em que quero me concentrar Por exemplo, removi meus projetos que tinham a ver com livros para colorir, trabalhos publicitários em preto e branco que eu fiz, incluindo o projeto realmente empolgante que fiz para a Jaguar, porque simplesmente não combinava com a estética geral Outra mudança que fiz foi realmente mídias tradicionais, como aquarela e guache, e remover tudo que era feito exclusivamente no computador, no tablet Com a proliferação v, está ficando cada vez mais difícil se destacar. E diferencie seu trabalho daquele feito por máquinas. Então, eu realmente senti vontade de voltar às minhas raízes, onde me sinto mais confortável, que é aquarela e guache, já toda a indústria criativa está passando por esse momento muito Novamente, esses são apenas exemplos do meu pensamento. Seu raciocínio pode ser muito diferente, e pode ser muito diferente hoje versus daqui a um ano Mas a chave é restringir as coisas e realmente se posicionar como um especialista, apresentando alguns exemplos muito fortes em um nicho específico Em vez de tentar buscar vários segmentos no mercado criativo. 6. Estratégia de portfólio n.º 3: como contar uma história: Meu terceiro conselho é muito simples, e é contar uma história. Se você pensar bem, a maioria dos projetos de grandes clientes envolve vários membros da equipe, todos trabalhando para resolver um problema criativo. Isso normalmente inclui diretores criativos, gerentes, artistas tradicionais e artistas digitais. No caso das capas de livros que eu desenho, sempre há uma editora e, claro, um autor que também está muito envolvido no processo criativo. No caso das moedas canadenses em que trabalho, a equipe inclui gravadores Tudo isso quer dizer que um projeto normalmente envolve uma equipe inteira e você quer realmente mostrar essa capacidade de trabalhar como parte da equipe ao mostrar seus projetos em seu site Por isso, recomendo incluir o papel que você desempenhou, talvez seja ilustrador ou estrategista de marca E também não se esqueça de incluir uma narrativa para cada peça de trabalho que você criar. Esta pode ser uma breve descrição do problema criativo que você abordou. Talvez algumas palavras sobre seu processo, talvez até alguns esboços para mostrar como você chegou à solução final E, claro, seu papel específico no projeto, que você não pode exagerar, então seja muito claro e honesto Isso dará a seus clientes em potencial uma boa visão sobre seu processo criativo, seu trabalho em equipe e suas habilidades de resolução de problemas 7. Estratégia de portfólio n.º 4: apresentação profissional: Meu último conselho e algo que você precisa ter em mente ao configurar seu portfólio pode ser um pouco técnico, mas é muito, muito importante. Como você pode imaginar, a apresentação profissional é importante e é a mais importante quando se trata de seu portfólio. Há alguns componentes nisso. Vou mencionar aqueles que eu acho que são os mais importantes, aqueles que eu tenho em mente quando configuro meu portfólio e o atualizo anualmente. Primeiro, você deseja usar plataformas modernas de criação de sites porque deseja garantir que seu portfólio seja fácil de navegar e, o mais importante otimizado para ser visualizado em todas as plataformas, incluindo telefones. Lembre-se de que uma parte significativa dos visitantes do seu site o visualizará no telefone ou tablet e, portanto, você realmente deseja garantir que tudo o que você está apresentando seja otimizado em todas as plataformas em potencial. Se você não é um especialista em web design, eu recomendo fortemente os criadores de sites profissionais Há muitos deles no mercado. Vou apenas mencionar meus favoritos. Eu usei o portfólio da Adobe, que é sincronizado com a plataforma agregadora de portfólio B Hans Há um espaço quadrado que estou usando agora. Tem muitas funcionalidades diferentes além de simplesmente mostrar seu trabalho. Também há Wicks. Existe o Word Press. Não importa qual plataforma você escolher, procure opções de otimização para que seu trabalho possa ser acessado em qualquer dispositivo e também considere uma variedade de modelos que essas plataformas oferecem. Você deseja usar um layout limpo e intuitivo com categorias claras e fácil acesso às informações de contato. Ao pesquisar essas diferentes plataformas, veja sua biblioteca de inspirações e exemplos A maioria desses sites mostra exemplos de portfólios de design e ilustração, e eles são absolutamente Se você já tem um portfólio e quer atualizá-lo ou está começando do zero, encontrará muitas inspirações e coisas que talvez não tenha considerado sozinho. A segunda coisa que quero mencionar são imagens de alta qualidade. Lembre-se de que você deve sempre usar imagens de alta resolução e talvez até mesmo considerar fotografias profissionais ou maquetes para apresentar seu trabalho Imagens de baixa qualidade podem prejudicar até mesmo os melhores designs Por exemplo, quando quero mostrar minhas ilustrações em aquarela que normalmente são feitas em papel muito texturizado, um bom tempo digitalizando e limpando minhas imagens para que tudo fique bonito e nítido Agora, isso é opcional, mas talvez você queira garantir que seu portfólio reflita sua marca pessoal. Portanto, coisas como o uso consistente de cores, tipografia e layout sempre ajudarão você a criar uma impressão coesa e memorável em seus clientes em potencial em Novamente, plataformas profissionais de criação de sites ajudarão você aqui. Você terá acesso a modelos e esquemas de cores lindamente criados E, claro, se você não quiser se limitar a uma aparência específica, há nada de errado aparência limpa e nítida em preto e branco Normalmente, isso é o que eu uso como padrão porque quero mostrar as cores do meu trabalho Novamente, isso é algo a considerar. Se você tem um tema ou um conjunto específico de cores, uma paleta que você segue, talvez já esteja usando em suas mídias sociais e talvez um conjunto de fontes que você adora e que talvez já esteja usando para seus rolos do Instagram Esta é uma oportunidade de incorporá-lo e incorporá-lo ao estilo geral do site do seu portfólio Finalmente, você precisa garantir que suas informações de contato sejam fáceis de encontrar. Isso é uma coisa tão simples, mas muitas vezes é esquecida Não quero que clientes em potencial pesquisem como entrar em contato com você. Eles podem ficar frustrados. Portanto, vincule seu e-mail e certifique-se de que ele seja exibido com destaque em seu site A melhor maneira de fazer isso não é divulgar seu endereço de e-mail real na web, mas usar um formulário para que clientes em potencial possam usar esse formulário para entrar em contato com você e você não receber o spam. Obviamente, você precisa atualizar seu portfólio ocasionalmente. Com que frequência depende inteiramente de você? Mas você realmente quer dar uma olhada pelo menos uma vez por ano, remover alguns dos trabalhos mais desatualizados ou qualquer trabalho que não se encaixe na sua estética atual e não se encaixe na visão do tipo de projeto que você deseja atrair. 8. Portfólios "híbridos": Antes de prosseguirmos com a discussão sua estratégia de mídia social e apresentação, quero discutir algo especial nesta lição, algo que existe entre seu portfólio principal, como seu site, e canais típicos de mídia social, como Instagram, YouTube e TikTok Estou falando de sites como Be hands, art station ou dribble, que agregam milhares de portfólios em diferentes nichos e os oferecem de forma organizada, projetada para conectar você a marcas e clientes em potencial, o que é marcas e clientes em potencial, mais eficaz do que qualquer outra coisa Essencialmente, esses são grandes agregadores de portfólios, como uma vitrine para artistas que vem com recursos como mensagens diretas e até mesmo um banco de dados de trabalhos criativos, em muitos casos, tanto projetos freelance quanto contratos em tempo integral aos quais você pode se inscrever como uma vitrine para artistas que vem com recursos como mensagens diretas e até mesmo um banco de dados de trabalhos criativos, em muitos casos, tanto projetos freelance quanto contratos em tempo integral aos quais você pode se inscrever diretamente na plataforma. É como um link criado para pessoas como você e eu. E diretores criativos e agências que desejam contratar alguém, por exemplo, no mundo do design de embalagens ilustração infantil ou jogos, podem ter acesso instantâneo aos melhores portfólios desse nicho Então é para lá que seu público-alvo vai. Posso dizer por experiência própria que a maior parte do meu trabalho inicial, incluindo o dinheiro canadense que eu criei , veio de estar ativo nessas plataformas. Especificamente, na época, há dez anos, a Royal Canadian Mint estava procurando ativamente um designer canadense, cidadão canadense com habilidades de ilustração decorativa em uma escala muito pequena Foi isso que eles pesquisaram em um desses sites e foi assim que encontraram meu trabalho. Em minha ilustração específica, Niche, acho que as mãos B de adobe funcionam melhor. Mas se você está desenvolvendo personagens de jogos e se especializa em três DD e arte digital, considere exibir sua própria estação de arte Você precisa pesquisar um pouco e entender melhor qual desses sites funcionará melhor para suas necessidades. E a melhor parte é que, depois de ter seu portfólio principal e selecionar os projetos que deseja mostrar, a maioria desses portfólios híbridos não exigirá nenhum trabalho extra Você pode simplesmente reenviar as imagens e alguns dos esboços que você escolheu para seu portfólio principal para esses sites e talvez adicionar algumas informações extras Portanto, essa transição é perfeita. Por exemplo, se você já estiver usando a plataforma de portfólio da Adobe para criar seu site, poderá vincular seus projetos e eles aparecerão automaticamente em B mãos. E a Be hands tem uma enorme rede que classifica projetos nos chamados sites servidos, que exibem trabalhos em categorias específicas. Por exemplo, ilustração de moda, design industrial, tipografia Além disso, tem um quadro de empregos, é claro, onde você pode procurar empregos por conta própria. Se você não estiver usando o portfólio da Adobe, não estou dizendo que seja a melhor plataforma. É apenas uma das plataformas. Digamos que você esteja usando algo como WordPress ou espaço quadrado, basta republicar as imagens do seu portfólio principal em um desses sites híbridos e apresentar seu trabalho e seus projetos aos clientes que estão procurando ativamente por pessoas como você. 9. O melhor conselho criativo que já recebi: Ao discutirmos seu portfólio e estratégias de apresentação, você pode estar pensando: Bem, se eu não tiver trabalho relevante suficiente ou se os tipos de projetos que fiz no passado não corresponderem exatamente ao tipo de trabalho criativo e às marcas com as quais quero trabalhar? Bem, na verdade existe uma solução brilhante, que vem de um dos melhores conselhos criativos que eu já ouvi. Tem sido extremamente eficaz em me ajudar a expandir minha prática e construir relacionamentos de longo prazo com clientes em meu nicho. Divulgação, eu realmente aprendi isso pela primeira vez com um dos melhores professores aqui no Skillshare Grite para Andy J Pizza, o brilhante ilustrador e autor do podcast I Love O conselho é trabalhar no projeto dos seus sonhos antes de conseguir o contrato dos sonhos e antes de ser abordado por clientes reais. Se você quer ser ilustrador de livros infantis, por exemplo, não espere ser abordado por uma editora Vá em frente e escolha seu livro favorito, digamos, Alice e o País das Maravilhas, e reimagine as ilustrações clássicas usando seu próprio estilo e seu meio Use outro exemplo. Se você quiser criar personagens de videogame, vá em frente e crie uma série de novos personagens para jogos populares com sua própria visão única da estética estabelecida ou talvez algo completamente novo. Aqui está a melhor parte. Seu projeto pessoal pode ser usado para preencher seu portfólio Ele pode ser usado para expandir seu conteúdo de mídia social. E você também pode incluí-lo em tons frios para clientes. os três pilares que discutimos Todos os três pilares que discutimos nesta aula podem se beneficiar dessa abordagem, pois ela mostrará aos clientes em potencial em seu nicho exatamente o quão bem você pode se encaixar na visão deles e como resolver seus problemas criativos de uma forma muito concreta Um dos meus exemplos favoritos é quando especialistas em marcas fazem uma série de reformulações de logotipo, essencialmente reimaginando logotipos clássicos e identidades de marca usando sua própria estética criativa, mostrando sua São bastante populares nas redes sociais e tendem a criar peças de portfólio realmente maravilhosas, especialmente se você incluir seu processo e alguns antes e depois. Eu criei vários projetos pessoais, especialmente no início da minha carreira, mas também mais recentemente. Um caso em particular levou a uma colaboração com uma grande editora, Simon and Schuster, que me pediu para criar uma série de capas de livros com base em um projeto apaixonado que fiz Tudo começou antes de ter muitos grandes clientes e realmente queria fazer a transição da arte folclórica típica, onde eu não via muita aplicação comercial, para a criação de livros infantis. Então, usei minhas habilidades de arte folclórica para ilustrar minhas histórias infantis favoritas e algumas criaturas reais e mágicas que eu realmente gostei Uma das imagens impressionava bastante esse tigre no fundo vermelho e acabou sendo republicada no Pinterest por A Terp, acabando por chegar a um dos agentes da Simon and Schuster, que estava procurando esse tipo de estilo para uma de suas próximas capas de livros Eles fizeram uma busca inversa na minha imagem, acabaram encontrando meu portfólio e me abordaram com a primeira capa do livro que acabou levando a projetos de acompanhamento, e o resto, como dizem, é história. Ou seja, trabalhar nos projetos dos seus sonhos pode gerar muitas oportunidades interessantes, e você não precisa esperar ser abordado por uma marca para começar. Pense no tipo de trabalho que você quer fazer e que você é apaixonado e compartilhe isso com o mundo. projeto dos seus sonhos não precisa de um. Você é o cliente, criando a melhor prova de conceito, peça final do quebra-cabeça que levará a futuras colaborações Para ajudá-lo a começar, recomendo conferir algumas aulas sobre como criar um projeto dos sonhos aqui no Skillshare, e deixarei minha favorita na descrição da aula para que você possa conferir quando quiser 10. Estratégia de redes sociais: Agora que seu portfólio está pronto, você pode estar se perguntando: como faço para promovê-lo? É exatamente aqui que as mídias sociais e a apresentação de propostas para os clientes serão úteis Nesta lição, vamos nos concentrar primeiro nas mídias sociais. Agora, quero mencionar novamente que mídia social não é seu portfólio. É muito mais amplo do que isso porque permite alcançar uma grande variedade de pessoas e, basicamente, você está falando com toda a comunidade criativa, que pode ou não incluir clientes em potencial. No entanto, ainda é uma oportunidade mostrar seu trabalho e atrair clientes em potencial, destacando suas habilidades e sua abordagem geral ao seu Agora, existem muitos recursos incríveis, incluindo algumas ótimas aulas aqui sobre compartilhamento de habilidades que abordarão profundamente a estratégia de mídia social para sua prática criativa. Nesta aula, quero me concentrar apenas em cinco coisas principais que você precisa ter em mente ao organizar sua presença nas mídias sociais no contexto da busca por essas parcerias de marca de longo prazo e estabelecimento de novos relacionamentos com clientes criativos O número um é manter seu conteúdo consistente. Ou seja, se você está se concentrando em ilustrações tradicionais nesta fase de sua carreira e seu objetivo é fazer parcerias com marcas, como a Hallmark, para criar cartões comemorativos, ou talvez queira fazer uma ilustração de livro infantil , você precisa se concentrar em exibir esse tipo de trabalho e esse estilo em suas Ao mesmo tempo, você pode estar interessado em três artes em D ou design de jogos ou talvez em criar encomendas de retratos digitais, mas eu reduziria esse tipo de trabalho ao mínimo para ser consistente com seu portfólio Minha segunda recomendação é mostrar seu processo. mídia social, como sabemos, exige postagens bastante frequentes, e pode ser muito estressante ter em mente que uma obra de arte pode ser dividida em várias Se você gravar seu processo, poderá fazer uma grande variedade de postagens usando a mesma peça, poderá publicar imagens estáticas. Você pode gravar seus esboços e processar o trabalho, talvez dar algumas dicas sobre os materiais que você usa ou talvez discutir algumas dificuldades que você encontrou ao longo do caminho E como um bônus adicional, que eu realmente aprecio e aproveito. Mostrar seu processo realmente ajudará você a se destacar no mar de conteúdo gerado por IA que, infelizmente, estamos sendo inundados atualmente nas redes sociais Meu terceiro conselho é evitar postar muito conteúdo pessoal. Na melhor das hipóteses, isso pode distrair e, infelizmente, ser profissional. Você sempre pode abrir outra conta para seu conteúdo pessoal Mas, em geral, eu me concentraria em mostrar mais do seu trabalho, seus materiais, seu processo e só postaria fotos do seu almoço se isso realmente inspirasse a criar algo que se encaixasse em seu portfólio. Outra consideração importante é focar nas mídias sociais que atendam seu estilo e às suas necessidades criativas. Nós meio que temos que aceitar que maioria das plataformas atualmente prefere o formato de vídeo. E dependendo do quanto você deseja editar e da frequência com que deseja postar, você pode ir do TikTok, por exemplo, onde precisa postar quase diariamente, para um formato de longo prazo, como YouTube, ou ficar com o Instagram, onde as imagens ainda desempenham um papel importante Além disso, não se sobrecarregue. Minha humilde opinião, ter apenas um canal, digamos, Instagram ou YouTube, onde você mostra seu trabalho é mais do que suficiente se você fizer um bom trabalho organizando seu portfólio principal e participando ativamente desses sites híbridos que discutimos na seção anterior, como art station, B hands Por fim, você sempre quer incluir um link para seu site em seus canais de mídia social Não se esqueça desse detalhe, porque se uma marca está interessada em trabalhar com você porque encontra, digamos, seu Instagram, provavelmente o próximo passo é mergulhar profundamente em seu trabalho. Portanto, eles vão querer ver seu portfólio principal antes de entrar em contato. 11. Como argumentar para clientes: Garantir parcerias de marcas de alto perfil é, na verdade uma jornada que combina seu talento único com algum esforço estratégico Depois de ter um portfólio sólido e estar ativo nas mídias sociais, a próxima etapa a considerar é entrar em contato os clientes diretamente por meio de apresentações frias Agora, eu entendo totalmente. Esse método pode ser um pouco estressante, mas é extremamente eficaz para construir novos relacionamentos de longo prazo Esteja preparado para lidar com a rejeição. Tudo faz parte do processo. Seção, explicarei como criar um discurso profissional de alta qualidade que conte sua história, atraia os clientes certos e obtenha mais leads. Também compartilharei um exemplo de uma proposta bem-sucedida que levou a uma colaboração de longo prazo. Sua proposta sempre começa com uma pesquisa. Portanto, você precisa identificar algumas marcas com as quais deseja trabalhar e garantir que sua arte e seu conjunto de habilidades estejam alinhados aos interesses criativos delas Por exemplo, se você quiser trabalhar com ilustração infantil, pesquise editoras específicas especializadas nesses tipos de livros e identifique agentes que você possa contatar Observe que o Linked Ten, mídias sociais e os sites da empresa são um recurso fantástico para essas informações. Muitas vezes, você pode encontrar o nome e o e-mail da pessoa de seu interesse e entrar em contato diretamente com ela. E você pode usar o mesmo método para entrar em contato agências de criação que trabalham com os clientes dos seus sonhos. Em seguida, crie uma mensagem pessoal explicando por que você está entrando em contato e como você trabalha para ajudar a marca em seu próximo projeto. Essa peça de personalização é fundamental. Você quer mencionar projetos ou aspectos específicos da marca que ressoam com você Talvez você queira se dirigir à equipe criativa ou à pessoa pelo nome, se possível, e se conseguir encontrar essas informações, uma saudação geral também é aceitável Inclua um link para seu portfólio ou envie algumas amostras personalizadas, personalizadas de acordo com a marca para a qual você está lançando Mantenha sua mensagem profissional breve e direta. Incluir amostras de trabalho relevantes ou até mesmo uma peça personalizada que corresponda à estética da marca e às suas necessidades criativas até mesmo uma peça personalizada que corresponda à estética da marca e às suas necessidades criativas realmente ajudará muito a destacar seu trabalho. Eu vou te dar um exemplo em apenas um momento. Você quer indicar claramente o que o diferencia de outros ilustradores ou designers Seja seu estilo único, sua confiabilidade ou experiência específica em um nicho. Por exemplo, eu sempre destaco minha formação em arte folclórica da Europa Oriental, que é bastante singular, e o fato de eu ser igualmente habilidoso em mídias digitais e tradicionais Para você, pode ser algo diferente. Por exemplo, suas habilidades de contar histórias ou experiência relevante em um assunto específico, por exemplo, carros ou ilustração de alimentos Seja o que for que o torne único, certifique-se de que seja relevante para a marca e destaque-o em seu discurso Por fim, se você não receber uma resposta, envie um e-mail educado de acompanhamento após uma ou duas semanas A persistência mostra interesse, mas não seja excessivamente agressivo. E se você não receber uma resposta, basta passar para o próximo contato em potencial. Aqui está um estudo rápido de minha própria experiência. alguns anos, eu estava realmente interessado em livros para colorir. O que fiz foi criar amostras de três páginas com base em minhas próprias composições de arte folclórica de Gach e entrar em contato com alguns editores e alguns aplicativos populares de colorir, oferecendo-me para fazer um projeto completo oferecendo-me para fazer O pessoal da Lake Coloring respondeu imediatamente e pediu que eu criasse uma biblioteca inteira de páginas para colorir para seu próximo lançamento Já faz seis anos e ainda trabalho com a equipe deles ganhando royalties regulares Foi preciso um pouco de trabalho inicial e lidar com algumas rejeições, mas me conectar com aquela marca fez tudo funcionar, e eu fiz tudo isso por e-mail. Também quero mencionar alguns formatos inovadores para seus argumentos de venda de código que realmente ajudarão você a se destacar. Atualmente, temos muitas opções novas para gerenciar campos frios Por exemplo, o dribble, o site agregador de portfólio que mencionei anteriormente, permite que você grave um vídeo com sua apresentação Eles o chamam de sizzle reel, que é distribuído por meio de seu recurso de drible pitch Agora, esses tipos de serviços às vezes têm uma taxa extra, mas você pode usar o mesmo formato gratuitamente gravando um vídeo de apresentação personalizado, talvez em um formato vertical que funcione em plataformas como Instagram e entrando em contato com marcas diretamente nas redes sociais. Volte por um momento ao meu ponto anterior sobre como lidar com a rejeição. Essa é uma parte normal do processo, e você precisa estar preparado para que algumas de suas mensagens, talvez muitas delas, sejam ignoradas. Isso normalmente não é pessoal. Nem todo mundo responderá à sua proposta ou mesmo explicará por que seu estilo não combina com marca deles naquele momento específico. Portanto, não se debruce sobre rejeições nem presuma que há algo errado com seu trabalho Muitas vezes, simplesmente não é uma boa opção. Portanto, fique confiante em sua direção e continue trabalhando em seu ofício. Quanto mais você apresentar propostas, mais confiante ficará, especialmente ao emprestar mais clientes Concluindo, lembre-se de que as declarações frias podem ser uma estratégia complementar muito eficaz para seu portfólio principal Ao permanecer persistente, lidar com a rejeição com elegância e refinar continuamente sua abordagem, você aumenta suas chances de garantir parcerias de marcas de alto garantir Uma coisa que você pode fazer imediatamente após essa aula é pensar em três marcas é pensar em três marcas com as quais você adoraria trabalhar, pensar em partes de seu trabalho recente que você possa incluir em sua apresentação e pesquisar um pouco no Link ten e nos sites da empresa para ver se consegue identificar as pessoas ou equipes de contato certas com as quais você pode entrar em contato. 12. Como trabalhar com marcas e briefings criativos: O. Depois de emprestar um projeto, o verdadeiro trabalho começa E, na minha experiência, projetos bem-sucedidos geram mais trabalho. Portanto, a maioria dos meus clientes são clientes recorrentes ou , às vezes, indicados na mesma organização em que trabalho com equipes diferentes ou simplesmente referências dentro equipes diferentes ou simplesmente referências E isso faz sentido porque, quando você entrega um trabalho de qualidade para a marca, é muito mais fácil para o agente ou gerente de marca confiar em você e querer trabalhar com você novamente. Por isso, é importante tratar cada interação com o cliente, cada trabalho que você entrega ao longo do caminho. Uma oportunidade de fortalecer seu relacionamento e ganhar o próximo show Aqui estão meus dez conselhos sobre como trabalhar com marcas e agências criativas com um foco particular na comunicação e no tratamento de resumos criativos Número um, você quer entender completamente o resumo criativo. Antes de iniciar qualquer projeto, certifique-se de compreender totalmente as necessidades da marca e fazer perguntas se algo não estiver claro, consulte esclarecimentos sobre objetivos, público-alvo, preferências de estilo e E meu conselho para você é que é sempre melhor fazer isso de antemão. Por isso, passo um bom tempo lendo os resumos, lendo todos os detalhes e fazendo perguntas antes realmente começar a desenvolver meus conceitos Número dois, você quer definir expectativas muito claras. Desde o início, você deseja se comunicar sobre as expectativas em relação aos resultados, prazos e o tipo de comunicação que seu Você quer garantir que ambas as partes estejam na mesma página para evitar qualquer tipo de mal-entendido no futuro. Por exemplo, alguns dos meus clientes preferem um telefonema rápido para esclarecer algumas coisas sobre o resumo. Outros preferem a comunicação por escrito, e eu geralmente peço que eles esclareçam suas preferências antes de prosseguir com o projeto, para que se sintam confortáveis e eu saiba o que esperam Número três, você deseja manter uma comunicação aberta e regular. Portanto, mantenha as linhas de comunicação abertas durante todo o projeto. Não espere até a entrega final. Atualizações e verificações regulares podem ajudar você a garantir que o projeto esteja em andamento e permitir os ajustes necessários. Você também quer aceitar o feedback gentilmente e estar disposto a fazer revisões Entenda que o feedback faz parte do processo colaborativo e visa melhorar o produto final Na verdade, nunca foi uma crítica. Você está discutindo suas ideias, faça isso com confiança. Explique suas escolhas criativas e como elas se alinham aos objetivos do resumo. E nem é preciso dizer, mas sempre mantenha um comportamento profissional em todas as suas interações com Respeite a visão do cliente e a opinião da agência criativa ou do gerente de marca, mesmo que você tenha uma opinião diferente. Talvez queira manter registros muito detalhados de todas as comunicações, especialmente feedback e, claro, acordos formais. Isso pode ser inestimável se surgirem disputas ou se você precisar consultar discussões anteriores Por exemplo, eu sempre arquivo todos os e-mails dos meus clientes que remontam a anos Preparado para se adaptar às mudanças no escopo e na direção do projeto. A flexibilidade pode ajudar a construir uma relação de trabalho positiva e garantir o sucesso do projeto. E, claro, cumpra os prazos e gerencie seu tempo com eficiência E isso é importante. Se você prever atrasos, deve comunicá-los prontamente e propor soluções para se manter no caminho certo Por fim, você deseja construir um relacionamento colaborativo, principalmente com sua pessoa principal na equipe da marca A pessoa é sua maior aliada para fazer com que o cliente aceite sua visão do projeto. Então, você quer promover um ambiente colaborativo sendo acessível e disposto a compartilhar ideias Uma boa relação de trabalho sempre levará a mais oportunidades no futuro. 13. Considerações finais & próximos passos: Então, espero que você tenha achado esta aula útil e que tenha lhe dado algumas ideias úteis e práticas que você possa incorporar em sua própria prática. Lembre-se de que construir relacionamentos com marcas e clientes é um processo contínuo, e você pode usar essa estrutura de portfólio, estratégia de mídia social e apresentação como base para desenvolvê-la, adaptá-la à sua prática e experimentar diferentes técnicas e táticas que discutimos em momentos diferentes Lembre-se de que você tem algumas dicas, a lista de verificação que pode ser baixada na seção de recursos da aula Portanto, a coisa mais fácil a fazer é começar por aí, focar em um dos pilares que discutimos e usar a lista de verificação para revisar como você apresenta seu trabalho, talvez identificar algumas áreas de oportunidade e testar algumas novas abordagens Se você precisar de ajuda nessa área, oferecerei algumas sessões individuais nas quais podemos revisar seu portfólio em profundidade juntos. Então, eu posso te dar uma retribuição personalizada. Você pode ficar atento a essas sessões e se inscrever usando o link na descrição desta aula ou no meu perfil Antes de você ir, eu agradeceria muito se você reservasse um momento para deixar uma avaliação e um feedback sobre esta aula. Suas ideias são sempre inestimáveis e me ajudam a melhorar a experiência de ensino para todos Obrigado por assistir e desejo boa sorte em sua jornada criativa.