Fundamentos de esboço urbano: foco nas linhas, caneta e tinta

1. Apresentação: [MÚSICA] Olá, aí. Você é um desenhista urbano que gosta de usar sua tinta, suas canetas, talvez usando uma linha e uma lavagem, sua técnica de caneta e aquarela, para capturar suas cenas urbanas? Você está procurando maneiras diferentes de refinar seu trabalho de linha, talvez experimentando diferentes tintas ou trazendo um caráter ou textura diferente aos seus esboços? Se sim, esta pode muito bem ser a aula para você. Meu nome é Toby. Sou conhecido como Toby Urbansketch aqui no Skillshare , bem como no Instagram e no YouTube. Eu me especializo em esboços de campo de personagens exclusivos e peculiares usando minhas canetas e, muitas vezes, minhas aquarelas. Uma das minhas ferramentas favoritas é minha caneta-tinteiro. Eu posso usá-lo para criar todos os tipos de texturas e interesses. Estou tão feliz em usá-lo para criar um esboço preciso e elegante com muitas hachuras bonitas quanto em criar um esboço de hachuras bonitas quanto tinta solúvel, semi-abstrato e muito solto que ganha vida ou se espalha algumas cores bonitas para criar aquela sensação diferente, mais cheia de personalidade, mais bonita, bonita e feliz. Nesta aula, quero dar a vocês um mergulho muito profundo; uma visão fundamental todas as diferentes técnicas que eu gosto de usar. Começaremos examinando diferentes tipos de canetas. Isso pode parecer muito básico, mas, na verdade, quando começamos a explorar nossas canetas e ver como elas funcionam para nós, as diferentes marcas que elas podem fazer, isso pode nos levar a ficar um pouco inspirados para pensar E se eu fizesse essa cena usando essa caneta em vez dessa? Também veremos diferentes tintas que você pode usar em canetas-tinteiro. Como podemos usar tintas solúveis para criar textura? Talvez até mesmo usando nossa caneta com um pincel e tirando tinta diretamente dela. Há outras técnicas realmente importantes que pensar com o desenho a tinta, e uma delas é a eclosão. Faremos algumas lições diferentes sobre incubação. Uma cartilha básica que analisa maneiras de criar diferentes quantidades de valor, tons diferentes para diferentes tipos de incubação e, em seguida, uma que chamei de hachura avançada, qual podemos realmente usar texturas; as texturas naturais de uma árvore ou parede de tijolos para criar realismo e forma ao mesmo tempo. Claro, eu também farei algumas demonstrações. Vamos pegar todas essas técnicas, tudo o que estamos falando, vamos colocá-las em prática com vários projetos diferentes dos meus. O que seria incrível é se você pudesse pegar algumas dessas coisas sobre as quais conversamos, algumas das coisas que demonstrei, depois esboçar comigo e criar seu próprio projeto de classe. várias referências que forneci várias referências que você pode usar. Mas, da mesma forma, você pode usar um dos seus. Seria incrível se você pudesse compartilhar esse projeto ou se conectar comigo no Skillshare me seguindo ou abrindo uma discussão e me fazendo algumas perguntas. Da mesma forma, você pode me encontrar no Instagram ou no YouTube, e eu adoraria me conectar com você lá também. Se você tiver tempo, deixe um comentário. Significa o mundo e realmente ajuda a divulgar o desenho urbano e todas as aulas que tenho. Mas sem mais delongas, vamos começar a esboçar. [MÚSICA] 2. Materiais: Que equipamento vou sugerir para esta aula? Bem, número 1, vamos falar sobre alguns tipos diferentes de canetas. Então, se você passar para a próxima lição, verá que discutimos as canetas com muitos detalhes. Obviamente, precisaremos de uma caneta, mas não vou falar sobre isso agora. Em uma das cenas no final, vou usar apenas algumas aquarelas. As aquarelas exatas não são importantes. Você poderia realmente usar qualquer coisa para adicionar cor , porque se trata mais de adicionar um pouco de esmalte, algo interessante para destacar nosso trabalho. Eu uso algumas canetas com tinta solúvel em água nessas aulas. Só para mover essa tinta, eu uso alguns pincéis. Os pincéis não são muito importantes, mas são equivalentes a um pincel de tamanho 8 e tamanho 10 ou 12, mas são intercambiáveis e seguida, você provavelmente poderia até obter qualquer pincel você provavelmente poderia até obter basta usar um pouco de água no dedo e coisas assim, e experimentar outras maneiras de mover a tinta solúvel em água. A última coisa a mencionar, porque estou apenas usando um caderno de desenho normal. Muitas vezes, com desenhos urbanos e coisas assim, você pode usar papel aquarela porque as aquarelas e coisas assim aparecem com muita intensidade. Nisso, tudo gira em torno da tinta que esboça a linha. Estou usando apenas um simples cartucho A4 de papel e caderno de desenho, que tem 160 gramas por metro quadrado. papel aquarela normal é praticamente o dobro de 300 em GSM. Nada de inteligente, nada de louco sendo usado nesta aula, é tudo uma questão de se divertir com equipamentos simples sair e fazer um esboço. 3. Projeto de trabalho de tinta e Line.: O projeto da turma. Bem, por meio dessas aulas, vou mostrar todos os tipos de técnicas diferentes. Vou combiná-los no final com três demonstrações diferentes. Essas demonstrações vêm com três fotos de referência diferentes. Você pode usar essas fotos de referência para seu projeto de classe. Eu adoraria que você fizesse isso ou simplesmente copiasse suas ideias das coisas que eu faço. Da mesma forma, eu também adoraria que você fizesse sua própria cena, sentasse em algum lugar do lado de fora, vá a um café ou, talvez, se estiver frio lá fora, desenhe o interior com fotos de referência, algo que significa algo para e explore técnicas que também significam algo para você, as coisas que você vê nesta aula que mais o inspiram ou fazem você querer esboçar ou outras coisas que você já experimentou já saiu no passado ou quer experimentar hoje. Quando terminar, se você pudesse compartilhar seu projeto na galeria da turma, seria incrível. Vou me certificar comentar, fazer algumas perguntas e dar algum feedback sobre qualquer pessoa que queira isso, que apresente seu projeto. Mas, sem mais delongas , vamos começar a pensar sobre o que talvez queiramos fazer para nosso projeto, enquanto as começar a assistimos . 4. Tipos de caneta: A primeira coisa em que precisamos pensar é o tipo de caneta que podemos usar. Existem muitas e muitas variedades diferentes. Acabei de dividi-lo nesses quatro tipos. Eu tenho canetas-tinteiro, tenho fudepens e caneta de pincel, que na verdade vou juntar. Então você tem revestimentos finos. Vamos dar uma pequena olhada em como eles funcionam em um pedaço de papel novo. Vamos começar com as canetas-tinteiro. Eu tenho três aqui chamadas LAMY Safari pen. Eu tenho um que se chama Platinum Preppy. Ambos são ótimas marcas de canetas. O Platinum Preppy, um pouco mais barato, o LAMY Safari um pouco mais premium. Eles vêm em várias espessuras e pontas de ponta. Se eu começar com minha ponta extra fina, você pode ver que podemos desenhar com ela da maneira certa ou de cabeça para baixo. Temos duas espessuras de uma parede fina e somos um pouco mais grossos. Mas também podemos aplicar diferentes quantidades de pressão. Nossas pontas são bastante flexíveis para que você possa obter uma linha arrojada muito grande, mesmo com uma ponta extra fina. Subindo, esta é uma boa ponta. Você pode ver que a linha invertida é um pouco mais ousada. O caminho certo também é um pouco mais ousado. Novamente, provavelmente podemos torná-lo semelhante, não é? Ousadia máxima semelhante. Mas a capacidade de obter uma linha muito fina é melhor demonstrada pela caneta extra fina. A vantagem da caneta-tinteiro é que você pode trocar as tintas internas. Eu vou fazer uma aula inteira, bem, um pequeno segmento dessa aula sobre diferentes tintas. Por enquanto, eu diria que se olharmos isso, temos um lindo marrom. Se eu olhar para este, tenho um divertido rosa púrpura. Depois, você pode usar tintas diferentes para causar efeitos diferentes. Todos são à prova d'água. Mas se eu lavar isso, veja como essas tintas se movem com a água. caneta-tinteiro é uma ferramenta flexível maravilhosa. Vou fazer uma pequena aula sobre diferentes tintas para caneta-tinteiro. Se você pular para isso, se estiver interessado. Caso contrário, vamos passar para meus outros tipos de caneta. Em seguida, temos fudepen e canetas de escova. Eles vêm em todas as variedades. Meu favorito é provavelmente o fudepen. Uma caneta-tinteiro é apenas outro tipo de caneta-tinteiro. Se você pode ver aqui , tem uma ponta torta. Se eu apenas esboçar a ponta aqui , fica um pouco assim. Temos uma ponta que tem uma banda real no final. Isso significa que você pode tocar no papel e causar linhas muito finas, linhas médias ou linhas incrivelmente ousadas. Novamente, podemos usar os mesmos princípios de tinta com uma caneta porque podemos mudar o tipo de tinta interna. A vantagem disso em relação a uma caneta-tinteiro é a enorme variedade de linhas que você pode usar. A desvantagem é que é muito mais difícil segurar e desenhar livremente. Você tem que ter muito mais controle de escritor. Isso não é para mim, nem tão divertido e flexível. Não parece tão livre. A próxima é uma caneta de pincel. Você pode obtê-los recarregáveis ou pode tê-los assim, que é uma versão não recarregável. Eles podem causar um efeito semelhante a um fudepen. Obviamente, uma ampla variedade de espessuras de linha e qualidade de linha, como o fluxo sai se você for rápido. Você pode co-criar todas essas texturas e coisas interessantes. Vale a pena brincar com desenhos. Uma maneira realmente adorável de criar contornos ousados, vívidos e ilustrativos. Os últimos são os fineliners. Há apenas centenas deles para escolher. Já passei por várias linhas finas em uma de minhas outras aulas sobre esboço de linhas contínuas, chamada desenho urbano, aprendi a usar desenhos de linhas contínuas e aquarelas. Se você quiser conferir isso, há uma lição bastante aprofundada sobre eles. Novamente, acho que os princípios aqui são que eles vêm em todos os tipos de tipos. Você pode ter uns bem magros. Você pode pressionar um pouco mais e obter uma linha um pouco mais ousada. Você pode ter cores diferentes. Eu tenho aqui um cinza. Este é outro cinza que é um pouco mais fino. Isso é bem grosso, na verdade é de 0,5 milímetro. Isso é criar aquela linha em negrito sem pressionar e com pressionar uma linha ainda mais ousada. Novamente, você pode criar linhas bastante finas, mesmo com uma linha fina bem grossa como essa. Então, marcas similares podem ter coisas como canetas de cinzel, que estão entre o forro fino e a caneta fudepen e você pode produzir diferentes qualidades de linha. Essas são todas as canetas em que vale a pena pensar. Agora, com os revestimentos finos, as marcas que usamos para desenhar tendem a ser à prova d'água. Você pode ver que eles não fluem com a água de jeito nenhum. Isso é importante porque significa que podemos aplicar aquarelas, podemos aplicar canetas marcadoras, todo tipo de coisa por cima, mas nossas linhas permanecerão bonitas e nítidas. O que eu uso? Principalmente eu uso canetas-tinteiro. Canetas-tinteiro e forros finos produzem uma qualidade de linha muito semelhante, mas acho que as canetas-tinteiro são mais flexíveis. Eu fico um pouco mais feliz em acabar usando-os. É mais divertido segurar uma caneta vermelha brilhante interessante que parece sua cara, em vez de um pedacinho de plástico descartável. Talvez essa seja uma das maiores razões pelas quais eu gosto das canetas-tinteiro. Emocionalmente, eu gosto de todos eles. Mas eu acho que eles são mais flexíveis. Adoro poder mudar as coisas e coisas assim. Na próxima lição, como eu disse, examinaremos as tintas de caneta-tinteiro, os diferentes tipos de tinta que você pode usar, e pensaremos nos efeitos que podemos produzir com elas. 5. Meu projeto (7): Vamos pensar nos tipos de tinta que podemos usar dentro de nossas canetas. Agora, minha escolha, se eu usar isso, este é um excelente LAMY Safari. Se eu apenas desenhar uma bela casinha, você pode ver que temos uma boa variedade de qualidade de linha. Você poderia fazer linhas finas. Eu posso vir e fazer linhas bonitas e grossas e a tinta que estou usando para isso é uma tinta preta muito boa. É chamado Platinum Carbon Ink, preto. Agora, tem grânulos que se depositam e mancham e não se movem com a água ou a aquarela. Agora, o que isso significa é que se chegarmos por cima e digamos que eu pegue um pouquinho de aquarela da minha paleta ao lado, eu posso passar por cima e correr muito pouco. você pode ver onde eu fiquei muito Mas você pode ver onde eu fiquei muito escuro e, muito ousado, parte da tinta escorre. Agora, se eu esperasse cinco, 10 minutos e esse não fosse o caso, tinta ficaria completamente imóvel. Mas quanto mais ousado você for, mais tempo terá que esperar que a tinta seque completamente. A outra tinta que você pode usar. Bem, existem centenas de tipos de tinta que você pode usar, para ser honesto. Nesta caneta-tinteiro, tenho alguns cartuchos LAMY simples, então esses são apenas cartuchos de tinta de sua própria marca. Bem, eu vou tirar um. Apenas um cartucho normal cheio de tinta normal de caneta-tinteiro. O que acontece se fizermos a mesma coisa, obteremos o mesmo fluxo de tinta? Obviamente, essa é de uma cor diferente, mas com o mesmo fluxo. Isso ainda é uma boa ponta. Você ainda pode obter a mesma variação na qualidade da linha. Agora, o que pode ser divertido com essas coisas, porém, é que, se tomarmos um pouco de água, repente podemos realmente ativar nossa tinta e ela fluirá e se moverá e podemos criar tons e até mesmo criar sombras. Podemos até pegar um pouco dessa tinta e usá-la em outro lugar em nossa página para talvez desenhar uma pequena maçã, você entendeu. Você pode usar essas coisas como linhas e para criar tons. Eu gosto de usar algumas tintas diferentes. Eu tenho esse lindo rosa. Provavelmente meu favorito é esse marrom. É como uma noz marrom. Esta é uma tinta de [inaudível]. Vou te mostrar o cartucho dentro de um segundo. Veremos novamente, isso cria essa linda lavagem. Quando você lava, ele realmente anima, fica super interessante. Obviamente, você pode fazer o mesmo com tintas pretas e todos os tipos. Como eu disse, a tinta marrom estou usando aqui é Waterman Absolute Brown Ink e eles fazem uma gama completa de diferentes tintas de aquarela e não à prova d'água, mas tintas que serão solúveis em água. Há muitas e muitas tintas que você pode experimentar. Esses são alguns dos que eu tenho. Mas isso vem com um pequeno aviso. Há todo tipo de coisas, como tinta indiana, então as tintas Winsor & Newton são um bom exemplo disso. Eles vêm em todas as cores loucas. Agora, as tintas da Índia provavelmente bloquearão sua caneta-tinteiro. Você pode usá-los com uma caneta, por exemplo, quando você obtém uma ponta que não tem um cartucho, mas você mergulha a caneta e pode produzir exatamente a mesma linha a partir de qualquer tinta. Eles são muito flexíveis. A desvantagem óbvia é que você sempre precisa ter aquela panela para mergulhar. Então, outra coisa a se pensar um pouco com nossas tintas é cortar um conversor. Este é um conversor para um LAMY e o que isso significa é que você pode preenchê-lo. Você provavelmente já viu um antes. Isso significa que você pode preencher sua tinta. Basta mergulhá-lo no pote de tinta, encher a caneta e pronto com linda tinta de qualquer cor, o que quiser experimentar. 6. Qualidade de linha: Em primeiro lugar, eu acho, o que é qualidade de linha? Bem, a qualidade da linha é, na verdade, coisas simples. É uma linha rápida e abrangente? É uma linha firme e ousada? É uma movimentação aleatória? É contínuo, descontínuo? A qualidade da linha descreve o tipo de marca que estamos fazendo. O tipo dessa marca que estamos fazendo pode depender um pouco da caneta que estamos usando, mas também de como a usamos. A caneta que estamos usando remonta à lição sobre a qual falamos antes, qual você pode usar todas as canetas diferentes para coisas diferentes. Mas, ao mesmo tempo, todas as canetas podem ser usadas para muitas coisas diferentes. Há flexibilidade mesmo em uma única caneta. Agora, para demonstrar a qualidade da linha, eu sempre acho que o melhor exercício, a melhor prática, é uma simples natureza morta. O que eu vou fazer, faremos duas coisas, uma ruim e uma boa. Se começarmos com uma ruim, nossa natureza morta será uma pera, uma maçã e uma banana. Eles estão meio que juntos. Eles estão na página. Você pode dizer que a banana provavelmente está atrasada, mas apenas porque suas linhas foram cortadas. Mas eles podem estar flutuando. Poderíamos estar olhando para eles de cima para baixo. É muito difícil dizer exatamente o que está acontecendo com isso. E todos têm a mesma aparência. Não há interesse, não há variação. Agora, na realidade, o que acontece quando você olha para as coisas mais distantes, elas são mais fracas porque são mais fracas, as texturas são mais fracas. Quando você olha as coisas mais de perto, elas são mais ousadas. Essa é uma das primeiras coisas em que pensar. A outra é pensar em apenas introduzir a variação. Vamos fazer isso passo a passo. A primeira coisa em que sugiro pensar quando você faz sua linha de qualidade é, ao começar, começar do zero. Comece com uma qualidade de linha fraca e fácil. Isso significa que se você cometer um erro, você o faz de forma completamente aleatória nas linhas aqui, obviamente, minha caneta está errada. Bem, talvez vamos tornar isso menos óbvio. Aí está. Pear não é ruim, certo, mas vamos continuar desenhando de qualquer maneira. Talvez nossa maçã também demore algumas vezes para acertar. Depois, a banana, não temos certeza se está na frente ou atrás, então apenas desenhamos por cima. A qualidade da linha aqui é muito baixa. Isso nos dá uma imagem interessante. Solto, ele nos oferece um que é flexível e nos permite adicionar variações por cima. Número 1, comece solto. Número 2, pense na variação entre objetos. Podemos começar reafirmando nossa caneta. Agora que temos a imagem completa, podemos resolver. É aqui que vai a pera. Então podemos encontrar a banana. Na verdade, está atrás e a maçã também está na frente. Mas ainda não tínhamos muita variação. Como vamos introduzir alguma variação e qual variação ou o que a variação fará por nós? Bem, a variação, nesse caso, pode ser a textura da linha. Digamos que, na pera, o que queremos é ficar um pouco mais como se estivesse um pouco machucada, um pouco como uma pera velha. Agora podemos introduzir linhas que estão aplicando alguma textura. A maçã talvez também tenha uma contusão nela. Já a banana vai ficar muito lisa e muito nova. Também tem esse outro lado, também muito liso. Agora temos algumas variações e isso implica textura. A variação também pode implicar profundidade. No começo, lembre-se de que eu disse textura, profundidade e relacionamentos. Se pegarmos uma folha, vamos usar a mesma caneta apenas para mostrar que uma caneta é flexível. Você descobrirá que, se você fizer algo bonito e ousado em primeiro plano, essa coisa aparece. Se simplesmente contornarmos isso, ainda podemos usar uma linha solta, mas não tão solta, e uma linha em negrito. Veja como ele avança. Da mesma forma, se deixarmos a maçã bonita e ousada, ela se eleva para frente. Agora observe como eu só fiz a maçã em negrito em um lado e ela ainda está se levantando. A razão para isso é que a ousadia é em relação à banana aqui. Por ser mais ousada do que a banana, menos força explica a relação que explica que a maçã está à frente. Também podemos usar isso para medir o peso na parte inferior, tornando as linhas em que a maçã, a banana e a pera tocam o solo, mais pesadas ou ainda mais pesadas. Isso mostra o peso do objeto. Mostra a relação desse objeto com o solo. São minhas dicas simples sobre como pensar sobre seu trabalho de linha. Comece solto, use a variação para mostrar a textura, mas também use a variação para mostrar a profundidade e as relações entre objetos e entre os próprios objetos e a atmosfera geral e ambiente em que estão. [MÚSICA] 7. Meu projeto (7): A próxima coisa em que vamos pensar é o valor e o tom do trabalho on-line. Novamente, vamos manter isso simples, e é mais um exercício. Isso nos permite brincar com alguns conceitos. Vou desenhar a mesma forma três vezes. Em seguida, vamos pensar em como podemos usar nossa caneta para realmente empregar valor e tom. Por que o valor e o tom são importantes? Porque mostra sombras e sombras, forma e volume. Não sabemos. Podemos presumir que esta é uma caixa virada assim, mas outras pessoas podem presumir que é uma caixa voltada para esta. Nós simplesmente não sabemos até que tenhamos uma forma humana completa. Isso vem, como eu disse, através do tom sombrio. Uma maneira simples de demonstrar o tom, a maneira mais simples que eu sei que uso regularmente é apenas para uma incubação simples. Isso pode ser apenas uma linha vertical. Não precisamos ser mais espertos do que isso. Uma boa maneira de variar isso é, se temos uma sombra aqui, temos a fonte de luz vindo nessa direção. Isso é luz, isso é sombra. Também deve haver uma sombra no chão. Em vez de eclodir verticalmente, podemos separar o plano. Podemos separar esse plano do plano do piso alterando o ângulo da eclosão. Agora temos uma eclosão que está basicamente indo 90 graus ou quase 90 graus em relação a isso. Mas o que está fazendo é seguir a perspectiva desse plano que mostra que ele é plano. Outra coisa que podemos fazer com nossa eclosão é fornecer uma eclosão multidirecional. Dessa forma, podemos aplicar o tom com muita facilidade em vários lados, mas variar com mais facilidade. Poderíamos dizer que, caramba, nenhuma dessas caixas é perfeitamente branca. Ainda temos essa sombra projetada aqui. Porque ainda temos nossa fonte de luz vindo daqui e descendo. Então, o que podemos fazer é que isso deve ser mais sombrio do que isso. Agora, basta aplicar uma hachura cruzada. Se acharmos que, na verdade, está ainda mais escuro na parte inferior, podemos aplicar mais uma hachura cruzada. Talvez a escuridão seja o ponto mais baixo. Podemos fazer mais um cruzamento. Dessa forma, você pode criar valores diferentes e vale a pena jogar mesmo com quadrados simples. Desenhe cinco quadrados. Isso será um, isso é cinco. Este é o seu mais leve, então este é o próximo mais leve, então esse é o seu próximo mais leve. Agora, isso está ficando muito escuro, e veja como lado a lado, você pode imediatamente perceber que, apenas aplicando diferentes camadas de eclosão, você pode realmente se acumular. Você pode até mesmo fazer seis, e seis, neste caso, provavelmente estarão apenas bloqueando. Você poderia até mesmo separar mais essas coisas. Você poderia fazer 1,5, que são apenas algumas linhas verticais. Então, 2.5, o que seria apenas um par de hachuras cruzadas. Dessa forma, você pode ser muito granular, muito cuidadoso com a quantidade de sombra que você tem, a quantidade de valor. Estou apenas usando uma técnica muito simples. Eu só vou acabar com minha sombra clara lá. Você pode ver que temos uma variação adorável em andamento. Em um minuto. Vou mostrar mais uma técnica, mas também vou mostrar em outra classe diferentes tipos de incubação. Se você simplesmente passar para a próxima lição, diferentes tipos de hachura para diferentes tipos de objetos. Essa é a forma mais simples de linhas de hachura, hachura cruzada. Mas há outras maneiras de fazer isso outros tipos de coisas, como árvores, por exemplo. Agora, a última coisa em que quero pensar em termos de tinta e tom é, na verdade, usar apenas uma tinta diferente. Em vez de usar nossa tinta à prova d'água, poderíamos ter usado uma tinta não impermeabilizante. Por uma questão de argumentação. Eu vou dizer que usamos uma bela tinta marrom para fazer nossa caixa. Você usa um contorno marrom. O que poderíamos então fazer é apenas fazer uma eclosão muito solta. Saber isso vai ser sombrio. eclosão um pouco solta e, em seguida, uma eclosão um pouco solta aqui também. Então podemos entrar com um pouco de água. Agora podemos usar a água para criar um tempo mais gradual, tudo apenas com nosso trabalho com tinta. Mesmo variando a quantidade de água, podemos variar a escuridão. Poderíamos voltar e tocar em um tom ainda mais forte. Se quisermos algumas áreas escuras , podemos usar água para mover um pouco mais dessa tinta e criar essas texturas, mas também essas variações no tom da tinta e coisas assim. Essas são as técnicas que eu uso para imagens como essa. Onde você pode ver, podemos simplesmente fazer um esboço a tinta , mas obter uma forma e uma sensação de lugar realmente lindas , sem precisar destacar nossas aquarelas canetas ou qualquer outra coisa. Aí está. Há três maneiras simples de usar o desenho a tinta para desenvolver tom, forma e sombra e realmente levar seu esboço a tinta para algo além de um simples contorno. 8. Meu projeto (7) 2: [MÚSICA] Eu mencionei na última lição que existem outras maneiras de eclodir. Então, temos uma bela eclosão vertical, muito simples, muito fácil, muito rápida. Agora, se desenharmos algumas árvores muito simples e outra aqui, podemos ver que, bem, uma árvore tem muitos pedaços diferentes de luz e sombra, não é? Podemos começar a desenhar em grupos de folhas como este. Se usarmos nossa hachura vertical, ela pode fornecer uma sensação gráfica muito bonita e perfeitamente boa de todas essas sombras, e podemos usá-la com muita facilidade rapidez para produzir uma árvore que agora é desenvolvendo a forma e realmente proporcionando alguma hachura cruzada. Rapidamente, essa forma se acumulará e podemos adicionar pequenos galhos e, na verdade, temos uma árvore muito; vou chamá-la de pequena árvore muito útil, muito bonita, ainda não muito usada o mesmo lindo estilo de incubação. Há outra maneira de fazer isso também. Escolhemos um pouco mais natural, pelo menos para mim. O que podemos fazer é começar a desenhar basicamente folhas, tão pequenas formas aleatórias. Se eu aumentar isso, tudo o que estou fazendo são rabiscos de sensação natural bastante aleatórios, pequenas folhas bastante aleatórias formas de pequenas folhas bastante aleatórias que são sugestivas para mim, pelo menos desse tipo de folhas e coisas assim. . Podemos nos mover pela imagem e voltar para as mesmas áreas ou para o lado atual. O que estamos fazendo é, como na eclosão, construindo linhas de tinta desta vez com uma textura que sugere a textura da árvore, sugerindo folhas. Podemos estender isso até o porta-malas. Podemos usar algumas linhas que representam a casca e depois podemos voltar e começar a melhorar nosso tom. Podemos parar de construir nesses mesmos padrões semelhantes a galhos e, novamente, temos uma árvore se construindo muito bem. Este parece um pouco mais natural, um pouco menos rígido, um pouco menos ilustrativo e mais voltado para um esboço naturalista. Usamos esses mesmos princípios , então a ideia aqui é usar linhas representando algo a ser construído, não apenas o tom, mas também a sensação da textura. Então, um bom exemplo disso seria ter um campo. Podemos fazer o mesmo com pouca grama para descobrir que a sombra está na grama fazendo pequenas linhas que constroem as sombras e temos um pequeno tufo de grama em outro lugar. Por que a sombra está naquela grama? Bem, talvez seja porque há uma grande parede aqui e, na verdade, essa parede também tem uma sombra desse lado, então agora podemos mostrar essa sombra se estivermos desenhando pequenos padrões semelhantes a tijolos ou pedras. Então, antes que você perceba, você tem textura e tom. Você ainda pode fazer alguns pequenos tijolos em outros lugares e talvez colocar um pequeno poste ao lado dele e coisas assim. Há muitos outros detalhes que você pode incluir sem superar o valor do importante lado sombrio. Portanto, a marca de hachura na versão avançada da hachura é começar a integrar sua hachura com suas texturas para que você não produza apenas um objeto plano com forma, você produza um objeto com forma e textura com essa forma, como nesses exemplos aqui. 9. Lavagem de tinta: É hora de pensar em como podemos usar tinta solúvel para criar efeitos interessantes em uma página. Agora, o que vou fazer, vou usar um pouco de tinta marrom primeiro. Novamente, desenharemos uma caixa muito simples. Desta vez, olharemos apenas para baixo na parte superior da caixa. Com isso, podemos simplesmente aplicar uma lavagem muito rápida e fácil e mover a tinta para onde realmente quisermos. Ele pode se mover para a esquerda, para a direita e para baixo. Geralmente, pode criar algum tom. Isso não é realmente controle, não é realmente, não pensamos muito nisso. Como podemos pensar um pouco mais nisso para criar algo um pouco mais controlado? Bem, se fizermos o mesmo quadrado novamente, desta vez, o que precisamos pensar é onde vamos querer o tom? Digamos que a luz esteja vindo para cá agora, então essas serão as áreas mais escuras. Se carregarmos essa forma com um pouco de tinta e também carregarmos a parte inferior para que possamos projetar uma sombra. Agora, criamos uma cobertura de reservatório maior. Podemos pegar nosso mesmo pincel e, desta vez, podemos lavar suavemente a tinta. Quando carregamos as linhas com mais tinta, podemos criar imediatamente uma lavagem muito mais escura, muito mais variação, e podemos eliminar essa lavagem. Também estamos pensando em como estamos usando a água e na direção da escovação da água para criar isso, para lavar nos lugares certos, em vez de colocá-la em qualquer lugar assim. Não adianta simplesmente jogar água porque não vamos criar um efeito controlado. É claro que isso é resgatável. O que poderíamos fazer é carregar a página agora. Poderíamos vir e nos dar mais tinta para trabalhar. Não precisamos ficar presos apenas às primeiras coisas que colocamos na página. Podemos nos dar mais espaço para trabalhar e criar um tom dessa forma. Da mesma forma, ainda está úmido e podemos colocar tinta e obter padrões interessantes. Você vê como isso floresce e você pode usar essa tinta para criar esses padrões ali, basta movê-la para cima, movê-la ou deixá-la. Como essas texturas interessantes, que podem ser neve , podem ser uma montanha , podem ser flores. Depende da cor da tinta, depende da cena. Mas de que outra forma poderíamos usar bem nossa tinta, criar outro quadrado? Desta vez, vamos deixar as linhas em paz. Temos nossa caneta rosa aqui, então podemos mostrar as diferentes tintas aqui. O que podemos fazer, podemos usá-lo apenas como um pequeno reservatório. Não tenho certeza se podemos usá-lo quase como uma pequena caneta de aquarela. Podemos simplesmente movê-lo. Podemos pegar pedaços de tinta e usá-los dessa maneira. Podemos até espirrar apenas apertando a caneta de tinta. Podemos combinar tinta, então, se tivermos um rosa lá, poderíamos colocar um pouco de marrom lá e começar a criar lavagens variadas. Se você tiver um número uniforme de cores, pode imaginar como poderia facilmente criar uma cena, para ter todas as coisas interessantes acontecendo. Quando tudo estiver bem e seco, você pode voltar com a mesma tinta e usá-la como uma linha dura ou apenas para argumentar, você pode usar uma tinta permanente, que a água não se espalhe. Então você pode vir e talvez queira adicionar pequenos detalhes que você pretendia para deixar as linhas mais ousadas. Pensando na qualidade da linha, que está em uma das próximas lições. Você só quer criar alguns contornos firmes em cima dessas lavagens que você já fez. Você pode fazer isso e depois lavar essa tinta com segurança novamente porque sabemos que ela seca rapidamente. Essas são algumas técnicas que você pode usar para usar apenas uma caneta de tinta, com tinta solúvel normal lavá-la, movê-la e deixá-la fluir por toda a página. Isso é criando formas simples. Pensando em onde você usa o pincel, deixando-se redesenhar e carregar as formas com a quantidade certa de tinta. Ou até mesmo tirar a tinta diretamente da caneta como se fosse uma caneta aquarela e depois combinar a tinta. Acelere duas tintas solúveis ou tintas solúveis e insolúveis, que permite criar efeitos diferentes na página. De qualquer forma, essas são minhas dicas muito simples sobre maneiras diferentes usar tinta para criar tom. Além, é claro, da eclosão, sobre a qual falaremos em uma das outras lições. Sei que usaremos isso em uma das peças de demonstração no final da aula. 10. Cena 1: Para nossa primeira cena, o que vamos fazer é usar algumas canetas, teremos uma caneta fudepen ou uma caneta de pincel ou um delineador fino muito ousado. Usaremos uma caneta-tinteiro fina ou extra fina ou, novamente, um delineador fino. Eu vou fazer essa pequena imagem aqui em cima. Vou fazer isso apenas com tinta usando hachura para criar uma imagem interessante. Nada mais inteligente do que isso. Essa é uma técnica muito bonita e rápida para capturar sua cena quando você está fora de casa e não precisa carregar muita coisa, você pode até mesmo carregar uma caneta e um pouco de papel. Vamos começar capturando essas formas grandes. Nem sempre trabalhei da esquerda para a direita ou para o meio. Agora, exatamente como me sinto em relação a uma determinada imagem. O que eu quero experimentar hoje vamos da esquerda para a direita e escolheremos essas formas grandes óbvias. Como você quer saber mais sobre o que quero dizer com escolher formas novamente, se você conferir minha aula anterior, que é aprender a usar o desenho de linhas contínuas para esboços urbanos, pronto meu perfil. Você verá algumas boas lições sobre como escolher formas e coisas assim. O que eu estou procurando basicamente é, aqui está um triângulo, aqui está um paralelogramo ou não temos esse fim. Não temos certeza exata, mas é algum tipo de romboide e estamos apenas simplificando tudo em suas formas constituintes. Essa janela pode ser um quadrado e, em seguida, podemos fornecer alguns outros quadrados dentro dela. Dessa forma, não precisamos desenhar a janela, só precisamos desenhar formas geométricas muito simples. Essa parede pode ser transformada em um quadrado e continua aqui atrás desse tubo de drenagem, mas ainda é essencialmente um quadrado simples. Em seguida, temos apenas algumas pequenas linhas verticais, na verdade nada mais complexo do que isso, que estão delineando essa janela. Também podemos colocar esse lado para baixo. Então acabamos de comprar um pequeno pedaço de telhado que podemos ver que eles são um pouco mais velhos. Já estamos com essas linhas muito soltas construindo coisas. Porque eles estão soltos, significa que podemos mudar as coisas se decidirmos que as coisas estão erradas, precisamos mover alguma coisa. Isso não é problema. Também vou abrir esse pequeno teto de janela. Em seguida, vou apresentar esse lindo fio, que está passando pela nossa imagem. Do outro lado, temos um Hemingway longo e refinado. Em algum momento há uma chaminé, mas mantenha-a solta. Você não precisa esboçar aquela chaminé. Agora o que vou fazer é verificar a altura relativa desse telhado. Você pode ver que esse canto é , na verdade, onde o telhado emerge. Essa é uma medida muito útil e comparativa para obter nosso esboço em proporções aproximadamente corretas. Novamente, essa parede, junte como no ponto em que, se você continuar desenhando, essa linha é onde ela se encontra. Novamente, podemos usar essas comparações simples para obter não apenas nossa forma, mas também o tamanho de nossa forma correta. Aqui, o telhado pode ser complicado, mas se o cortarmos em um quadrado e um triângulo, repente é uma forma bem fácil de montar. O mesmo acontece com esse conjunto de formas sobrepostas, tenho as diferentes coisas em segundo plano. Há uma pequena árvore que podemos simplesmente pegar aqui também. Podemos fazer um pouco mais dessa árvore e isso nos permite praticar alguns desses estilos alternativos de incubação. Então, voltando, temos essa calçada. Se você seguir esse fluxo adorável, ele apenas conectará tudo e dará a tudo de bom. Sinta-se à vontade. Agora eu acho que isso é um pouco baixo, então o que vou fazer é levantar meu prédio. Podemos fazer isso porque nossas linhas são bonitas e soltas e você verá que, na verdade, tudo se junta à medida que construímos, nossas linhas não estão eclodindo, não importa se cometemos um erro ou que tenhamos mudou as coisas. Você pode manter as coisas soltas e as coisas funcionarão. O mesmo aqui em cima, temos nossa chaminé que agora podemos colocar com relativa facilidade. Podemos simplesmente sobrepor isso. Coloque algumas pequenas chaminés. Aí está. Agora, o que precisamos fazer? Precisamos nos movimentar e começar a adicionar essas texturas, esses detalhes. Vamos começar aqui. Temos nosso lindo telhado e, novamente, tudo isso está na sombra. Vamos fazer essa ideia de que estamos aumentando o tom e, ao mesmo tempo, construindo a textura. Podemos fazer essas eclosões em forma de pedágio. A forma é tocante, porque é um trabalho de linha repetitivo, que certamente aumentará os valores do que está lá dentro. Aqui embaixo está muito escuro. Vamos aplicar essas lindas linhas verticais simples. Agora, as linhas verticais não precisam ser uniformes. Eles podem ser, se você quiser, mas certamente não precisam ser. Eles não precisam ser muito legais. Eles podem começar mais cedo ou terminar mais cedo ou até se sobrepor. Todas essas coisas estão absolutamente bem. Essas janelas são um pouco mais complicadas, elas têm diferentes sombras e formas no interior. Mas simplesmente simplifique as coisas. Basta descobrir que há um pouco de metade, metade inteira em um pequeno pedaço de janela coberta. Isso também está na sombra, então simplesmente colocamos algumas linhas simples em todo o lado. Então, podemos começar a encontrar as sombras que estão na rua. Vou apenas trocar o avião. O que podemos até mesmo fazer é mudar isso para facilitar a vida. Podemos fazer algumas eclosões extras por baixo dessa linha curva. O que isso faz é mostrar que essa etapa, porque a qualidade dessa hachura muda e, em seguida, podemos introduzir mais hachuras acima das linhas curvas. Novamente, de repente introduzindo a ideia de um passo em nossa cena. Esta casa dos fundos é relativamente clara aqui e eu vou fornecer a luz do sol brilhando nela do outro lado, para iluminar toda a rua. Vou fazer isso primeiro eclodindo um pouco e depois entrando e usando minha caneta de cabeça para baixo para obter a melhor linha possível. Basta aplicar algumas formas simples, quadrados e retângulos para janelas e portas. Não precisa ser nada mais inteligente do que isso. Então, temos essas mesmas ideias neste telhado e, se apertarmos os olhos, provavelmente há um nível semelhante de tom e escuridão , não é? Vamos fazer a mesma ideia de eclosão, mas também de textura, fazendo alguns desses rabiscos verticais subam. O mesmo acontece neste telhado, que provavelmente é um pouco mais leve do que os dois telhados, então terá um pouco menos de nossas marcas de eclodimento/textura aqui embaixo. Bem, é mais claro, mas acho que é só a sombra. A razão pela qual é mais claro é porque não é cinza. Vamos apenas aplicar um conjunto simples e agradável de incubação lá, conjunto simples e agradável de incubação quase da mesma forma que avançamos aqui. Uma pequena janela também, e então podemos construir algumas dessas pequenas marcas de tijolos e um pequeno telhado aqui, uma pequena janela na parte de trás. Agora, como isso é definitivamente um plano de fundo, o que eu gosto muito de fazer é aplicar uma escotilha uniforme e reta nela e isso apenas a empurra para trás; isso mostra que tem algum tom. As cores desaparecem. Quanto mais longe algo está, menos intensa é a cor, menos saturada, e podemos mostrar isso simplesmente aplicando menos tom, fazendo uma escotilha simples, uniforme e que não chama a atenção. Agora, nesta árvore, faremos algumas de nossas diferentes eclosões. Vamos apenas aplicar alguns níveis aleatórios de rabiscos para obter esta linda escotilha aqui. Como estamos? Bem, estamos gradualmente construindo uma imagem, não é? Deixei esse caminho em branco porque quero que tenha essa ideia de luz chegando, então estamos mudando um pouco a referência para se adequar à ideia artística. Isso não significa que devemos deixá-lo sem textura. Vamos colocar algumas dessas pequenas marcas lá. Também podemos colocar algumas pequenas placas na calçada. Agora é hora de apresentar também algumas das considerações de qualidade de linha que tivemos em uma de nossas aulas. Com um fudepen, um delineador fino ousado ou simplesmente pressionando com força o delineador atual, podemos encontrar os tons mais escuros para criar essas sombras mais escuras, mas também pense em como algo está em negrito e o quanto isso o elevará para frente se eu o colocar próximo a outro objeto. Isso está na frente, toda essa imagem na frente, então vamos dar uma volta e dar um contorno bonito e grosso, e isso tem a vantagem de também nos dar algumas dessas sombras, que podemos ampliar, não tem problema, e têm a vantagem de apenas limpar um pouco do nosso antigo trabalho com canetas, se é isso que queremos fazer. Novamente, pode acontecer de forma completa assim. Podemos até bloquear grande parte desse telhado, mas deixando pequenos toques de luz para mostrar que não é um objeto plano. Eu tenho esse tubo de drenagem, e podemos simplesmente dar uma pequena forma a esse tubo de drenagem para que fique claro. Apesar de ser uma coisa plana e preta, ela tem sua própria forma e sensação. Então, podemos fazer o mesmo com essas outras linhas. Sempre pensando no contorno; talvez eu esteja fazendo um pouco mais ousado do que essas linhas internas porque quero que o contorno seja o que está sendo empurrado para frente, não um segmento aleatório do prédio. Com as janelas, quero que as molduras pareçam 3D, então quero que algumas pequenas luzes e reflexos apareçam em meu trabalho de linhas bastante ousado. Então essa, a calçada, vamos aparecer em uma sombra bonita e ousada; menos ousada aqui porque não temos uma sombra, mas eu quero que ela apareça em nossa direção. À medida que reagirmos, tentaremos fazer um trabalho menos ousado, mas ainda assim agradável, mas, no geral, um trabalho menos ousado. Eu estava apenas sentindo o que você sente sobre as linhas e experimentar e apenas conhecer como sua caneta funciona, como sua mente funciona, como você gosta que uma imagem se sinta, porque nem todo mundo vai gostar dessas linhas super ousadas, e nem todo mundo vai gostar de linhas muito finas, então saiba o que você quer, experimente e descubra qual é o seu estilo. Podemos usar nossa caneta fudepen, assim como a caneta de pincel que mostrei, ela pode produzir diferentes qualidades de linha e diferentes texturas. Fazendo pequenas marcas rápidas, podemos fazer a mesma coisa. Podemos introduzir diferentes texturas que nos dão uma ideia diferente do que está acontecendo aqui. sombra muito escura para lá. Não quero encobrir muito da nossa textura aqui, mas podemos aplicar pequenas áreas intensamente escuras, especialmente em torno desses pontos de conexão. Por fim, essa pequena curva à medida que avançamos. Aí vamos nós. Praticamente, eu poderia chamar isso de um esboço completo e ficar perfeitamente feliz com isso. Poderíamos continuar com mais algumas eclosões e outras coisas e apenas obter um pouco mais de personalidade e extrair mais alguns detalhes e coisas assim, se quisermos, como bem. Por exemplo, temos nossas linhas em negrito, então por onde começar a adicionar alguns pequenos pedaços de alvenaria. O que não queremos fazer com esse lindo desenho a tinta é sobrecarregá-lo e torná-lo muito ocupado, mas também temos essa liberdade e flexibilidade de continuar tocando, se quisermos. Pequenos tijolos bonitos na parte de trás também, mantendo as ideias iguais, e isso significa que o espectador, o olho o cérebro imediatamente conectaram esses tijolos a essas pequenas marcas, e então ele entende que estamos vendo a mesma coisa em um lugar diferente mais distante. São todos esses atalhos. Estamos apenas tentando ajudar quem está vendo a ter a ideia de que queremos que eles saiam da nossa imagem sem que eles tenham que se esforçar demais. Podemos adicionar um pequeno fio saindo daqui. Pequenas coisas assim dão um pouco de fluxo à imagem. Vou colocar uma linda chaminé no canto superior, o que talvez seja um bom ponto de enquadramento com algumas canetas ousadas. Aí vamos nós. A última coisa que vou fazer, e isso é controversa, é que algumas pessoas adoram, outras odeiam, mas eu gosto de fornecer às vezes, em esboços como esse, uma bela moldura. Essa moldura pode ser subestimada, para que possa entrar em alguns de nossos trabalhos de linha. Pode se sobrepor a algumas de nossas linhas de trabalho, mas acho que, de repente, quando tem uma moldura, para mim, isso dá até mesmo algo que tem uma sensação inacabada, como um esboço, que não deveria ter uma sensação totalmente acabada, necessariamente. Dá um lindo toque final, que é muito interessante de se ver, muito interessante imaginar como o artista criou essa imagem. Aí está. Aí está meu esboço somente com tinta preta normal, que é à prova d'água. Poderíamos colocar água nisso, borrifar algumas cores sobre isso, ou podemos deixar como está. Na próxima, usaremos um pouco de tinta colorida e solúvel em para criar diferentes tipos de tons. 11. Tinta solúvel do Scne 2: Agora vamos fazer essa cena aqui em cima, e vamos usar um pouco de tinta rosa dourada . Eles serão lavados com um pouquinho de água, usando apenas qualquer processo antigo. Este é um pincel redondo tamanho 8. Também posso usar um pouco de delineador fino no final apenas para capturar algumas dessas formas de uma forma mais rígida, mas veremos como as coisas progridem porque desenhar também significa ser flexível. Vou começar desta vez no meio com esta casa e capturar essas formas com muito cuidado. Lembre-se de que, além dessas formas, elas se moverão. Quando colocamos água, não teremos todos os detalhes que precisaremos esboçar dolorosamente neste momento. Não adianta se esforçar demais para obter esse esboço perfeito. Vai se mover. Vai oscilar e acho que vai ser empurrado e ocupado por lugares que não necessariamente pretendíamos, mas tudo bem, porque assim poderemos responder a isso. É aqui que se torna arte em vez de uma foto. Também podemos aprender a controlar essa tinta em maior medida com um pouco de prática. Só estou assumindo formas importantes. Essas rochas, por exemplo, e depois as escadas, que fornecem grande parte do fluxo da imagem, não sei, geralmente liberam uma bela curva na imagem. Em seguida, obtivemos essa parede interessante. É aqui que as formas são importantes porque veja o quão estranhas são, na verdade, elas são, na verdade, e estão subindo a encosta. Mas se simplesmente dividirmos a própria parede em uma série de quadrados e os quadrados e os quadrados simplesmente se relacionarem uns com os outros, então, na verdade, podemos construir com muita facilidade, em vez de ideia efetiva desse muro sem ter que elaborar realmente nenhuma dessas perspectivas. Isso simplesmente flui junto e acontece depois de juntarmos esses quadrados. Parte disso é apenas confiança e não pensar demais, não olhar para o que você fez e julgar isso é terrível porque provavelmente não está certo. Estou feliz que pareça bom o suficiente com esforço, para mim parece bom o suficiente. Outra parte importante do fluxo dessa imagem, eu acho que é esse litoral, essa cordilheira descendo, se juntando aqui. Uma coisa interessante a considerar quando sabemos que vamos lavar a tinta, sabemos que vamos nos encontrar é que precisamos de um reservatório de tinta suficiente para nossas sombras. Por exemplo, aqui essa sombra, e nessas árvores há muita sombra. O que queremos fazer é deixar linhas suficientes para que, quando lavamos a tinta, quando movemos a tinta com um pincel, possamos realmente criar uma nova sombra porque há tinta suficiente porque há tinta suficiente reservatório estava em nossa página. Aí vamos nós. Um esboço muito solto começa a capturar minha tinta marrom. Depois, vou escolher alguns belos destaques quentes com meu link roxo. Esses telhados podem ser cercados de rosa. Novamente, vou exagerar algumas vezes porque sei que vou lavar essa tinta e quero que haja tinta suficiente na parte superior para lavar. Também temos um pouco de calor acontecendo aqui onde há sol. Planejando esta parede interessante temos algumas boas oportunidades, acho que para que lindas peças de cor apareçam. Por fim, basta dar alguns toques ao longo de nossa riqueza. Em seguida, entramos com nossa água, e eu vou apenas controlar a quantidade de água no pincel para que não possamos perder o controle de nossa imagem. Mas você vê como isso ativa imediatamente a tinta e produz essa linda lavagem? Esse marrom também formará essa bonita, ligeiramente quente, pronta cor bonita, ligeiramente quente, pronta e interessante, que eu acho que complementa esse rosa roxo saturado vívido. O que não estamos fazendo é inundar a página com água. O que estamos fazendo é aplicar água de forma controlada e usar essas manchas de cor como pequenos reservatórios para criar tom. Podemos ser um pouco mais aleatórios se quisermos em alguns lugares, mas, principalmente, estamos tentando realmente fazer isso de uma forma bastante controlada. Eu quero que esse lado realmente brilhante do prédio permaneça brilhante. Não vou beber muita água aleatoriamente por lá. O mesmo aqui. Eu quero que essas árvores tenham um pouco de forma. Embora sejam árvores com desenhos muito vagos, ainda podemos aplicar essa forma. Mesmos esses. Lembre-se de que desenhamos essas formas. As formas voltadas para nós são escuras, as voltadas para cima, mais claras. Poderíamos usar um pouco de água e controlar para onde vai nossa tinta esboçada. Nas escadas, basta continuar essas sugestões horizontais com algumas linhas horizontais. Então, esses lindos pedaços de rosa, então devo confessar, eu já tinha esquecido, mas eles ativam lindamente. Não quer dizer que eles simplesmente apareçam na sua cara e saiam, veja o que fizemos anteriormente. Aí vamos nós. Isso é line and Wash 1 pronto. O que eu gosto de fazer é rever as coisas para que agora possamos retirar algumas dessas linhas mais escuras. Onde achamos que precisamos de um pouco mais de tom, talvez em algumas janelas, agora podemos, em nosso segundo lote de canetas, introduzir ainda mais linhas. Podemos ver onde as coisas podem não ter funcionado totalmente ou formado uma sombra e podemos dar a elas mais sombra. Observe que estou desenhando enquanto a página ainda está um pouco molhada. As coisas estão se movendo. Essa é uma. Vamos movê-los de qualquer maneira. Tudo se resume a brincar, experimentar o que você tem, o que a água e a tinta queriam fazer por você e, portanto, o que você pode fazer com isso. Alguém me deu uma citação, citação muito interessante outro dia, que eu acho que é tão relevante para aquarelas quanto para sua tinta. Eles disseram que os pigmentos estão fazendo uma festa na página e é basicamente isso que estamos tentando fazer. Estamos tentando facilitar essa tinta para fazer isso e criar formas lindas e interessantes para nós. Então, talvez mais alguns toques aqui. Há muito tom aqui. Então, podemos voltar novamente e simplesmente alinhar, novamente, alguns desses toques e começar a introduzir sombras mais específicas. O que é maravilhoso sobre isso é que você realmente não precisa carregar nada, é que mesmo um pincel em uma única caneta-tinteiro seria suficiente para criar uma arte tonal realmente interessante. Está usando nossas habilidades de aquarela ou de sombreamento. Você pode aumentar a profundidade e o interesse reais de forma extremamente rápida. Eles podem se perguntar se podemos fazer coisas clássicas, como pequenos respingos, e você pode. Portanto, se você pegar um pouco de tinta, poderá facilmente fazer efeitos interessantes semelhantes, como esses pincéis. Poderíamos variar esses pincéis, trazer um pouco da nossa tinta marrom. Você também pode usar a caneta como um único reservatório se realmente quiser que pedaços de tom profundo se acumulem em algum lugar. Eu queria apenas aumentar o tom desse penhasco. Eu simplesmente entro e uso minha caneta quase como um pequeno pop rosa. Eu também brincaria com um pouco de tinta preta. Vamos fazer um pouquinho. Eu não quero fazer muita coisa. Mas só para mostrar como você pode contrastar esses tons quentes com algo um pouco mais frio, que é preto, tom muito frio, não é? Algo que não vai se lavar e se mover. Poderíamos usá-lo apenas para facilitar um pouco mais alguns desses contornos para delinear algumas dessas formas que criamos. Não precisamos fazer muito para realmente criar muitos efeitos interessantes. Novamente, fique à vontade para achar isso controverso. Mas eu vou voltar com minha caneta marrom desta vez. Vou usar alguns desses contornos e vou criar uma pequena moldura bonita. Esta moldura é apenas, veja como podemos retocar em um esboço algumas dessas pequenas áreas bonitas. Podemos até mesmo contornar essas pequenas reviravoltas. Podemos entrar em algumas dessas árvores e depois sair. De repente, temos essa linda cena emoldurada, criando esse efeito interessante para nós. Aí está. Um pequeno esboço a tinta usando tinta solúvel, desta vez, sem hachura, mas usando técnicas diferentes para aumentar o tom e o interesse em nosso desenho a tinta, que podemos usar como uma técnica de desenho urbano. 12. Meu projeto (7): A última cena é interessante , e vamos usar nossa linha desta vez. De volta à tinta à prova d'água, linhas simples. Desta vez é um esmalte de aquarela para produzir uma cena que gira em torno dessa tinta, tudo sobre aquela linha, mas também com aquela sensação vívida de aquarela solta. A referência está aqui em cima. Nós podemos começar. O ponto focal é essa igreja, não é? Vamos começar, portanto, cortando-o , delineando gradualmente. É aqui que as formas e os desenhos realmente soltos são muito importantes. Esse é o primeiro princípio sobre o qual falamos na primeira aula. Essas linhas não precisam estar corretas. Na verdade, eu poderia desenhar um aqui e outro aqui, talvez mais assim. Isso não importa, porque o que vamos fazer é juntar gradualmente essa imagem, medida que encontramos as formas. Qualquer erro que você cometer neste momento, qualquer coisa que você ache que está errada, ou podemos simplesmente ajustá-los mais tarde ou ela desaparecerá à medida que encontrarmos essas formas. Estou apenas começando tentando descobrir, para onde vão esses pináculos? Onde fazem essas pequenas coisas? Eles são basicamente retângulos, não é? Eles também têm sua caixa , então há uma linha no meio, aqui, ao lado ali. O mesmo aqui. Por causa do ângulo que estamos olhando para este lado é menor de ver do que neste. Eles também têm esses pequenos padrões por baixo, que são apenas uma série de linhas, verdade uma série de linhas horizontais. Isso acontece. Você pode ver que isso não está totalmente alinhado. Isso também é bom. Vamos alinhá-lo novamente. Podemos movê-lo porque as linhas estão muito soltas. Eles se moverão, se flexionarão e se curvarão para onde você precisa que estejam. Agora, se eu entrar e desenhar linhas muito rígidas, fixas e pesadas, isso não seria possível. Não há nenhuma sensação real de alvenaria nisso. Existem tijolos grandes. Como não há nenhuma sensação de alvenaria, podemos produzir essas linhas longas, então o contorno é muito definido para a igreja, não é? Não é como em alguns prédios antigos onde você estaria fazendo essas pequenas linhas vacilantes. Pensamos no personagem, estamos pensando em como fazer com que ele se sinta o que é e até mesmo do lado de fora com essas falas, estamos fazendo agora. Tenho essas pequenas janelas para trazer e você pode começar com formas soltas e espelhá-las do outro lado porque são iguais. Nós temos o relógio, que tem apenas outra forma, não é? Embaixo, também temos algumas pequenas janelas parecidas com objetos. Então o que está acontecendo aqui? Outra janela que está desaparecendo atrás da nossa linha de árvores. Agora, como construímos isso muito bem, vou decidir como vamos enquadrá-lo. O que estamos fazendo é usar essas árvores como um mecanismo de enquadramento simples para nossa igreja. Esse é outro exemplo de como usamos linhas, qualidade e linhas para mostrar que algo é diferente ou para fornecer um atalho visual. Essas árvores, como vemos, são diferentes da igreja, mas obviamente são diferentes da igreja porque parecem diferentes, têm texturas diferentes e é isso que podemos imediatamente simule fazendo essas pequenas linhas onduladas aqui. Em seguida, temos uma decisão a tomar quanto queremos introduzir o lóbulo, porque poderíamos fazer com que fosse uma lavagem muito simples, mas não poderíamos? Mas poderíamos apresentar alguns desses outros pequenos recursos. Temos alguns postes de iluminação, por exemplo, então talvez possamos mover o poste. Por que não movemos um poste de luz e tomamos a decisão artística de que queremos que ele saia acima da linha das árvores e depois desça e desapareça da borda de nossa imagem? Dessa forma, também poderíamos colocar outro aqui. Poderíamos simplesmente mudar sua orientação e mudar totalmente. Estamos pegando uma característica da cena e movendo-a. Está tudo bem. Todas essas são coisas totalmente legítimas de se fazer. Quem sabe de que ângulo estamos olhando para esta igreja. Agora, vou usar essa técnica de eclosão, a eclosão aleatória, para criar um pouco de tom em nossas árvores, especialmente no lado aqui, que está muito mais na sombra do que aqui. Isso está apenas impedindo que a variação chegue à nossa cena. Variação no tom, variação na qualidade. Quero que essas linhas fiquem atrasadas, mas na verdade vou começar cruzando porque sempre podemos reintroduzir linhas de avanço que fazem as coisas avançarem. Agora, em nossa igreja, não há muita sombra, mas podemos encontrar algumas sombras, então podemos usar uma bela hachura apenas para descobrir onde estão as sombras e onde há bordas fortes e sombras muito pequenas. Podemos exagerá-los. Onde há janelas podemos usar uma escotilha para mostrar aquela sombra. O mesmo para o nosso relógio, e para este aqui. Depois, fazemos um pouco mais dessa sombra. Podemos introduzir algumas sombras apenas no tamanho das coisas. Está tudo bem. Pelo menos para mim, é absolutamente normal ser inventivo e encontrar sombras que expliquem a forma. Mesmo que a sombra não esteja estritamente presente na imagem, a forma está lá e não há problema usar uma sombra para tornar essa forma mais perceptível, mais óbvia e mais interessante. Dessa forma, podemos criar um esboço bastante interessante. É cheio de personalidade, cheio de interesses. Tudo o que fizemos até agora foi trabalhar em linha. Eu não vou fazer um trabalho de linha super ousado no momento. Teremos que pensar no final se quisermos adicionar algumas , mas o que vou escolher agora são nossas aquarelas. Vou manter as coisas muito simples. Eu vou fazer um pouco de céu, e isso vai ser um pouco de azul cobalto ou azul primário. Isso só vai emoldurar nossa igreja. Lembre-se de como eu chamo isso de esmalte ou uma camada de aquarela. Isso, para mim, significa cores claras que não precisam ser super realistas, mas sim tentar fazer com que as linhas pareçam interessantes e dar um pouco de vida, mas não precisam ser perfeitas ou precisa ser brilhante ou algo assim. Está apenas fornecendo um pouco de interesse extra. Tudo isso foi apenas uma desculpa para explicar por que vou deixar todas as minhas cores combinarem. Estou usando um pouco de um, isso é chamado de verde cascata, esse verde e um pouco de amarelo hansa. Isso só nos dá uma boa ideia, você vê aquela linda roupa de fada? Agora, à medida que avançarmos mais sobre esse lado, usarei mais verde porque lembre-se de que ele tem um valor maior, é mais sombreado. Vou deixar esse poste de luz ser um esboço também. Em nosso próprio prédio, podemos deixá-lo como um espaço negativo para que possamos aplicar um tom de luz agradável nele. Tem um pouco de violeta de perileno, que é um bom arquivo, mas na verdade é uma cor bastante neutra para algo chamado violeta. Com isso, podemos simplesmente aplicar sombras muito suaves. Apenas aprimorando novamente a linha que já fizemos. Podemos amaciá-lo um pouco e movê-lo, para obter uma lavagem gradual mais interessante do que uma lavagem agressiva ou quebrada, como antes. Já dá para ver, com alguns toques de cor em um esboço simples, estamos construindo uma cena muito interessante. Nós poderíamos continuar com isso. Poderíamos ficar por muito tempo, se quiséssemos. Muitas vezes é muito tentador continuar e continuar, não é? Mas vou te dizer uma coisa, por que não paramos aí? Deixe secar e veja se queremos retocar um pouco essas cores. Aí vamos nós. Não tenho certeza, acho que as cores estão lindas lá. Eles são envidraçados, estão dando forma e um pouco de interesse. O que poderíamos fazer é voltar. Novamente, se usarmos nossa linha offline, poderemos voltar e usar esses princípios para levar as coisas adiante ou destacar coisas em nossa cena. Poderíamos deixar nosso poste um pouco mais ousado e então fica evidente que eles estão em frente à vegetação. Poderíamos usar essa caneta um pouco mais ousada para mudar o contorno de nossas árvores e coisas. De repente, isso definitivamente fornece uma estrutura visual, é uma qualidade diferente e está permitindo que a igreja fique lá no meio e não unida. Está fornecendo essa diferença visual entre a igreja e a vegetação. Da mesma forma, poderíamos simplesmente encorajar algumas dessas linhas na parte inferior onde a igreja e as árvores se encontram. Apenas colocar essas linhas em negrito novamente as separa. Enquanto essas linhas que estão desaparecendo puxam o topo, permitem que seja algo distante ao mesmo tempo. A última parte que talvez eu faça é destacar um pouco mais de ousadia nas bordas dessas janelas e isso realmente permite que elas se destaquem como um recurso. Agora são uma característica, não apenas uma textura, não são outra sombra. Na verdade, eles têm sua própria forma. Aí está meu pequeno esboço feito. Novamente, como outro ponto de discórdia ou debate, vou dar a esta igreja uma boa estrutura e depois me dizer na discussão o que você acha dessas molduras. Isso é algo que você acha que funciona para o seu trabalho? Acho que para esboços simples e simples esboços em aquarela vidrada, geralmente esse pequeno contorno fornece um toque muito agradável. Nem sempre funciona e definitivamente não é do gosto de todos. Mas para mim, é uma maneira muito divertida de finalizar uma imagem de caderno de desenho como essa. De qualquer forma, isso é tudo de mim para essa cena. Se você se juntou a mim na última lição teremos uma pequena conversa sobre o que vou sugerir para seu projeto final. 13. Tinta e Line, trabalham graças: Então, estamos prontos e bem feitos a todos. Obrigado por ficar comigo. Espero que você tenha gostado disso. Espero que você tenha aprendido alguma coisa. Acima de tudo, espero que você tenha se inspirado um pouco, mesmo que seja apenas uma ideia. Pense sobre o que é essa ideia e como você pode usá-la em seu projeto de classe ou em outros projetos; as outras coisas que você gosta criar e fazer na vida. Se você gostou, por favor, deixe-me um comentário. Isso significa o mundo e realmente ajuda a espalhar a notícia e eu digo às pessoas o que elas estão fazendo quando clicam em minhas aulas. Eu também adoraria que você se conectasse comigo aqui. Siga-me, faça algumas perguntas ou me encontre em minhas outras redes sociais, como Instagram, YouTube ou no meu site e todas elas estão listadas aqui na tela agora. De qualquer forma, muito obrigado por clicar, por seguir, por assistir e espero que você tenha gostado e feliz de desenhar.