Fuga abstrata em aquarela - Parte 4: cores ousadas e padrões relaxantes

1. Introdução a cores ousadas e arte neurográfica: O que acontece quando você começa com cores selvagens e descobre o resto depois? Você obtém a quarta parte do escape abstrato em aquarela. Ainda abstrato, ainda aquarela, ainda é uma ótima desculpa para dizer a todos: Não, eu não posso sair Estou ocupado fazendo arte. Oi, eu sou Fatty. Artista de aquarela, professora on-line e procrastinadora em recuperação Eu e meu assistente, Jack, tentamos oferecer conteúdo de boa qualidade para mantê-lo criativo. Pelo menos esse é o meu objetivo. Jack, nem tanto. Nesta aula, estamos invertendo o script. Em vez de desenhar primeiro, estamos mergulhando diretamente nas cores, deixando a tinta mostrar o caminho. É tão fácil que estamos fazendo quatro ao mesmo tempo. Em seguida, desaceleraremos as coisas com linhas pretas, padrões gráficos e detalhes que elevarão sua pintura a outro Fazendo uma série de quatro pinturas quadradas que ficarão incríveis juntas. Perfeito para colocar na parede ou enviar para alguém que precisa de um pouco de criatividade na vida. É isso que estamos pintando hoje. E isso, isso e isso. Você explorará brincar com aquarela solta e intuitiva, sobrepondo padrões de linhas relaxantes deixando de lado a perfeição Jack já está trabalhando nisso. Na verdade, ele é o melhor em não fazer as coisas perfeitamente. Se você é novato ou está de volta, você viverá aqui com uma arte da qual se orgulha e um pouco mais de paz na cabeça. Você pode desenhar comigo em tempo real. Nada apressado, nada sofisticado, você, seus suprimentos e eu falando bobagem E quando terminar, compartilhe seu trabalho na galeria. Conte-nos como foi sua experiência. Você conseguiu reduzir o estresse, esquecer suas responsabilidades por um momento? Estamos aqui para tudo isso. Tudo bem, tintas, canetas prontas. Vamos pintar primeiro e descobrir o resto depois. 2. Projeto de curso: E então, por causa do que esse médium diz, George não vai de férias, ele tinha ingressos para as Ilhas Cayman e os dá para Kramer E Kramer acaba passando o tempo todo na praia com supermodelos e George está ferrado É o melhor. Oh, desculpe. Eu estava contando a Jack sobre esse episódio de Seinfeld que acabei Onde estávamos Onde estávamos? Projeto de classe. Sim. Então, o projeto da classe. Você já sabe o que fazer. Eu vou pintar aquelas pinturas ali. Mas durante a aula, vou mostrar apenas um deles do começo ao fim, porque não quero que a aula seja muito longa e o processo é semelhante. E espero que você faça o mesmo. Você pode fazer um. Você pode fazer quatro. Depende de você ter seu conjunto de pinturas como eu, tirar uma foto e compartilhá-la conosco na galeria de projetos da turma. É isso mesmo. E, no processo, tente relaxar, tente ficar atento, tente se entregar às cores , às linhas e aos padrões Desta vez, vamos fazer padrões. Essa é a maior diferença aqui. Nós vamos falar sobre isso em um segundo. E aproveite o processo e divirta-se sendo criativo. Então, eu vou te ver nos materiais com você. Jack, onde eles não estão indo? Que quando eu disser, eu vou te ver, eles deveriam passar para a próxima. Tchau. 3. Materiais: E esse é o p , então vamos falar rapidamente sobre os materiais. Vou usar esse papel de aquarela. São 300 gramas. Tem 240 por 300 milímetros e é da Tiger. Eu estava reclamando do papel de tigre no puissan, mas talvez fosse um lote ruim ou algo assim, porque esse grande está indo bem Eu continuo a usá-lo. Isso era de uma exposição em que eu estava, e esse era outro projeto que eu estava trabalhando. Não está relacionado Estamos usando esse papel. Eu os cortei em quadrados Para usar neste projeto, e o que mais? Não estamos usando a fita neste projeto. Eu só uso isso para fazer círculos e isso também, minha régua quebrada Minhas aquarelas estão aqui, mas é porque não tenho espaço na minha mesa Não estamos usando essas aquarelas. No entanto, você pode usar totalmente suas aquarelas, apenas para mostrar outra coisa. Para esta aula, decido usar as aquarelas líquidas que são. Novamente, comprei em uma loja barata , uma vez que nem sequer tenho uma marca É basicamente aquarela, está pronta na forma líquida e tem um colírio mas você pode usar totalmente suas aquarelas para isso e nós vamos usar, é claro, Vamos pegá-lo com o pincel e fazer círculos e , em seguida, soltaremos tinta para criar lavagens no meio de nossos quadrados e seguida, faremos de quatro deles um conjunto correspondente Aquarelas de papel, se você tiver aquarela líquida, usei essa caneta pincel da Faber Castel e E depois, para padrões e pontos, eu uso esse mícron 02 ou 08 quando quero fazer esses pontos grandes porque é bem grosso, Algo mais? Não, acho que é mais ou menos isso. Sim, então isso é tudo para os materiais. Nos vemos na primeira aula. Tchau 4. A ideia: por que pintar primeiro e depois desenhar?: E esse Olá. Bem-vindo à quarta parte da aquarela abstrata Escape. Hoje, estamos fazendo algo um pouco diferente. Estamos fazendo um conjunto de resumos para acompanhar. Vou experimentar todos eles, juntar todos eles. Então, a ideia é que hoje estamos fazendo um pouco diferente. Eu não queria que vocês ficassem entediados. Então, estamos deixando uma arte narográfica de lado para esta, vamos usar a e vamos mudar um pouco o estilo Até agora, em todas as partes, o que fizemos foi, deixe-me mostrar essas. Essa foi a primeira parte. Este foi P dois, lit. E esse foi P três. Então, vamos colocá-los assim. Com todos eles, o que fizemos foi primeiro colocar o desenho. Depois disso, pintamos. Enquanto fazia isso ao longo de meses e meses, em algum momento mudei um pouco o estilo e olhei todas as pinturas que tenho e decidi que faço principalmente dois tipos diferentes, primeiro desenhando, depois pintando, depois pintando e depois desenhando. Para este, provavelmente voltaremos a esse estilo novamente no futuro. Para este, eu quero mudar um pouco as coisas. Estamos deixando as linhas neurográficas para trás neste projeto, e estamos mudando do primeiro desenho, depois da pintura para a primeira pintura e depois do desenho, vamos fazer Além disso, essa será a introdução dos padrões porque, nesse momento, medida que eu explorava cada vez mais essa área, percebi que os padrões cativavam ainda mais as linhas neurográficas, e eles realmente me ajudaram a me acalmar, relaxar, é a melhor coisa do mundo Então, isso estava sempre indo nessa direção. Esse foi o plano desde o início que definiu os padrões, mas eu não queria fazer tudo de uma vez. Agora estamos deixando as linhas urográficas para trás, elas voltarão novamente e estamos introduzindo os padrões, não demais. Hum, isso faremos um pouco e ficará mais intenso mais tarde nas aulas futuras. É por isso que, para esta aula da Parte quatro, decidi seguir com este projeto. Eu criei assim. Esse foi, novamente, o plano desde o início. Eu fiz um conjunto deles assim. Na verdade, eu me sentei e fiz essas cores, esses círculos no papel de aquarela , então pensei Ok, acho que vou desenhar um pouco sobre eles, e foi isso que saiu E, na verdade, esse foi o meu tipo de entrada neste mundo. E então eu quero que vocês sigam o mesmo caminho que eu. E o que vamos fazer, vou criar quatro deles. Eles acontecem com bastante rapidez. E então vamos criar um deles porque todos levariam muito tempo e a aula seria muito longa. Mas a ideia geral para todos eles é a mesma. Basta misturar e combinar os diferentes padrões e linhas com outros e vamos criar um deles mais tarde. No final, mostrarei todo o conjunto e você poderá usar o mesmo estilo que o seu ou criar suas próprias composições E será isso. Se você estiver pronto, vamos começar com a pintura porque o que eu disse, nesta aula, estamos fazendo primeiro pintura, depois desenhando. Vamos pintar primeiro, vamos deixar secar e depois vamos desenhar. Uma coisa boa sobre isso, antes prosseguirmos, acabou de me vir à mente. Gosto muito de fazer isso porque posso fazer isso no meu estúdio e deixá-los secar e depois colocá-los na mochila Basta levar algumas canetas comigo e sair em um café ou onde eu quiser É muito fácil criar que você não precise carregar mais nada porque você já levou a pintura com você. É apenas uma folha de papel e já está pronta para você criar. Dessa forma, é muito adequado para mochilas. Eu gosto desse estilo de pintura primeiro desenhando depois. Também há uma razão prática pela qual eu gosto disso. Então, agora vamos criar. E para este, vamos usar isso. Também são aquarelas, mas são aquarelas líquidas Você pode fazer essa aula totalmente com suas aquarelas normais Isso não muda nada. Eu só quero trazer algo novo para você jogar, se você quiser mudar um pouco as coisas. Se você quiser obter ou talvez já tenha aquarelas líquidas, você pode usar Vou usar para esta aula só para variar, mas você pode usar totalmente suas aquarelas. Está tudo bem. E vamos fazer alguns círculos coloridos como esse e depois deixá-los secar. Então, vamos para a parte da pintura. Nas aulas anteriores, a que seguia a ideia era sempre dirigir. Desta vez é pintura. Então eu vejo na parte da pintura. H. 5. Pintura com aquarela líquida, molhado no molhado: Então, agora, vou colocá-los de lado aqui. Vou colocar que me sinto como meu favorito entre eles. Isso não importa. Eu vou fazer todos os quatro, mas vou colocar este. OK. E essas são as aulas anteriores. Se você ainda não tomou, você deve ir e fazer. Mas mesmo que você não tenha feito essas aulas, você ainda pode fazer essa. Não é como se você não entendesse a trama ou algo assim. E esses são todos os papéis coloridos que eu preparei. Então, agora, isso é muito simples. Não estamos procurando a perfeição aqui. Gosto especialmente quando está um pouco instável ou não é um círculo perfeito Então vá em frente e faça um círculo. Que se é difícil para vocês verem no momento o que estou fazendo, estou apenas adicionando água e fazendo um círculo no meio da minha. Também é difícil para mim ver porque estou muito apertada com a luz do microfone ao meu redor Deixe-me ver por um segundo. Deixei uma grande lacuna aqui, estou apenas dobrando um pouco o papel para iluminá-lo e poder ver Parecia perfeito demais para mim, então eu apenas fiz uma parte se destacar de propósito. Como eu disse, acho que parece sempre mais interessante se não for um círculo perfeito. Mas, enquanto isso, sei que algumas pessoas preferem círculos perfeitos Isso também é bom. Você pode seguir em frente e fazer um círculo perfeito. Então esse é muito escuro, mas na verdade é amarelo. Então, vou tentar ajustar essa luz. Então, eu poderei ver melhor. OK. E da borda do círculo que você criou, empurre um pouco desse amarelo. E eu vou pegar, acho que isso é laranja. E do espaço restante, estou colhendo um pouco dessa laranja Estou tocando, na verdade, enquanto faço isso no meio, e não vou mexer mais nisso Vou deixar isso de lado agora para tentar. Agora vamos fazer o segundo. Em segundo lugar, digamos que este ao lado será o guia. Então, agora estamos criando outro círculo. Também não precisa ser um círculo se você quiser dar forma ou completamente o que sair. Se você quiser fazer isso, tudo bem. Por alguma razão, gosto de círculos que você provavelmente já viu em minhas outras pinturas que eu também uso muito. Não. Não precisa ser um círculo perfeito e também não precisa estar perfeitamente no meio. exemplo, você pode tomar suas decisões criativas sobre essas coisas. OK. E agora eu vou pegar esse roxo. E agora eu não me lembro qual era qual, mas isso realmente não importa, não é? Vou adicionar um pouco de roxo. Você vê o quão potente é? O bom disso é que quando você usa essas aquarelas líquidas, elas são muito fortes e quando você tenta fazer isso com as secas na panela, você as molha e depois continua adicionando mais água e fica muito aguado e difícil de controlar Para esse tipo de situação, basta cair e ver o que acontece na situação. Eles são muito úteis. E essa, eu acho que quero fluir um pouco, então eu sou Essas lacunas que deixei pareciam muito alinhadas, como uma, duas, três, uma, duas, três, então eu quero quebrar isso um pouco. E eu acho que este está pronto, mas um pouco antes de eu ficar roxo aqui. Então, este também vai para o lado. E a próxima, digamos que seja o cisne. Vamos pegar outro pedaço de papel. Aqui está. E o processo é o mesmo. Estamos fazendo um círculo no meio. Preciso pensar em um sistema em que haja uma luz ali, talvez apenas me permita ver, porque acho que isso ajuda no aspecto abstrato da classe. Não vejo totalmente o que estou fazendo assim. Mas deixe-me dar uma olhada. M Estou apenas dobrando para iluminá-lo um pouco mais. Deixe-me ver se consigo fazer isso olhando a câmera que você também pode ver agora. OK. Mamãe, hmm. E para este, acho que vou ficar rosa. Você vê como ele imediatamente começa a se mover para fora? E também vamos deixar isso pra lá se você quiser dar uma outra olhada. E o último. E para este, digamos que este será o. Eu vou. Acho que quero usar esse rosa e o roxo. Que na verdade é o que eu tenho aqui. E talvez amarelo como todos. Vamos ver. Vamos criar nosso círculo primeiro. Novamente, preciso dar uma olhada primeiro, vou mostrar para vocês. Estou deixando a água passar por todo o círculo para começar. Por isso, vamos colocar um pouco de roxo aqui. Aqui. O roxo é muito potente e eu não quero ser muito avassalador E você vê como este está empurrando a água, e então ele cria essas flores no Esse tipo de coisa é ágil. Nós queremos esses. Acho que quero adicionar um pouco de amarelo aqui. Não é demais. Ok, agora vamos deixar isso para lá e depois secar, e eu não sei qual, mas vou escolher uma e vamos criar nossas linhas abstratas sobre elas e então elas serão um conjunto. Então nos vemos na parte do desenho. 6. Desenhando padrões e criação de marcas: Olá, estou de volta. Agora minhas pinturas estão secas, exceto esta. Esses estão secos. Mas está tudo bem porque vou continuar com uma das outras árvores, mas essa realmente ficou muito boa. E vamos dar uma olhada nos outros. Esse saiu assim. E esse e esse. Eles me lembram um pouco daqueles testes psicológicos, como eram chamados. Shaoseng? Não, isso é um filme. Desculpe, meu alarme estava tocando e acho que vou continuar com um W Essa. Definitivamente um com amarelo, amarelo e laranja. Sim, acho que quero essa quentinha. Vou continuar com isso. Como eu disse agora, todas as pinturas. Só vou repetir um deles. Não, um deles, eu vou fazer isso por você aqui. Os outros, no final, estarão prontos e eu os juntarei todos. Mas, como demonstração, haverá apenas um deles, então a aula não demorará muito. E, basicamente, é a mesma coisa que você muda um pouco a composição e onde coloca os padrões e assim por diante. Então, vou deixar um deles aqui. Vamos fazer essa. Vamos deixar essa. Agora é bom usar a caneta adesiva. Vou testar isso se estiver escrevendo bem. Esse está bem. Está marcada a sétima saída aqui. Esse, por exemplo, está acabando. Quando você quer criar padrões, é bom criar linhas um pouco quebradas, mas não para a caneta principal. Eu não usaria isso. Só um segundo, porque eu preciso ir e pegar algumas canetas. Oh, estou de volta. Aqui estão mais canetas. Essa era minha mochila porque eu estava dirigindo outro dia Hum, aqui está meu círculo quebrado fazendo régua e minha fita. Não vou usar fita até agora, quando quisermos fazer essa linda caixa preta Oh, desculpe, eu preciso recuperar meu fôlego. Porque eu desci as escadas e voltei. E eu acho que, sim, você pode ver nesta, eu estava usando isso para fazer círculos. Então, vou tentar me manter fiel ao que temos aqui. Vamos deixar isso de lado. E então, onde está esse 0,8 Um? Vou colocar os círculos primeiro. Vamos fazer uma aqui e outra aqui, cruzando um pouco com a esfera laranja que temos no E vamos ver. Como eu disse, foram os primeiros dias, e agora os padrões que faço estão muito mais embalados e dão mais textura. Eu gosto aqui desse círculo que eu acho que traz um pouco à tona Então, vamos começar com isso. Mas, como você pode ver basicamente quando estou tentando fazer uma composição nesta parte e trazer as linhas, estou tentando mantê-la interessante. Esse é o objetivo principal, porque quando alguém está observando sua arte, eles dão uma olhada, ele fez um padrão como esse, esse círculo está acontecendo, isso está na frente Eles tentarão entender isso porque é isso que fazemos. Mas, de repente, há um fim de círculo, mas aqui ele não continua e não há realmente uma razão para isso, mas é interessante. Mas aqui, sim. Existe uma regra aqui? Porque geralmente em nosso mundo existem artimanhas físicas quando algo acontece, quando você deixa cair uma maçã, ela cai É um padrão. Sempre acontece da mesma maneira, mas esse é um mundo diferente. Faça com que seja interessante. Faça as pessoas pensarem que há um padrão e ele não continua porque há um círculo aqui, há um círculo aqui, mas aqui você pode ver atrás de você, aqui basicamente não é interessante. Isso é o que eu sempre tento fazer. E isso não precisa acontecer exatamente. É bom entrar um pouco e sair. Isso é totalmente bom. Então é isso. Mais tarde, faremos isso. Por enquanto, vamos começar com cadê meu. Acho que não fazer tudo com a mesma espessura de caneta também faz diferença. Mas, diferentemente deste, acho que quero trazer esse padrão. Como devo fazer isso? Eu posso fazer o padrão aqui. Mas então essa parte externa mudará demais a composição, estou pensando. É basicamente o mesmo Wise. Haverá uma praça aqui e aqui. Ok, acho que vou seguir uma composição semelhante, mas vou mudar um pouco os padrões, para que você também veja o que acontece com uma composição semelhante, mas se você seguir direções um pouco diferentes. Esse padrão, eu faço muito isso. Tudo começa de forma simples. E então, quando há um pouco de ondulação nesses padrões, realmente começam a criar uma textura Então começa assim e depois se aproxima da linha anterior. Então, você pode fazer um padrão semelhante a esse. Isso já dá a impressão de que preenche bem o espaço. Mas quando os padrões as linhas começam a mudar direção e começam a se aproximar, isso dá o efeito de imaginar um lençol em uma cama pela manhã quando você dorme, como se estivesse subindo e descendo, dá essa sensação cria mais textura. Então, agora, é isso que vou fazer aqui. Como você pode ver, quando se aproxima daqui, começa a criar um vinco no papel, mesmo que não haja nenhum vinco, e eu adoro Chegue perto, chegue perto e vá embora. Você pode ver como ele começa a dobrar o papel? É tudo uma ilusão, claro. Você pode até tocá-los às vezes. Não se preocupe se não for perfeito como o anterior. Isso também está bem. Para simplificar, acho que manter talvez seja como uma onda, na verdade. Vou continuar assim, mas você também pode mudar de direção. Talvez vamos mudar de direção. Agora, o que estou fazendo é que estava sempre tocando neste lado, a linha Agora vou começar a tocar no lado esquerdo. Primeiro, chega ao centro, perto. E agora vou me aproximar do lado esquerdo. Você vê que mudou de direção? ' E você pode aproximar ainda mais as linhas, tentar não deixar nenhuma lacuna, quase como a menor lacuna possível, ou torná-las maiores Isso sempre dá uma sensação diferente. Tudo o mais que você faz muda a percepção dessa textura que você está criando. Agora, conforme você muda de direção, está começando a sair da página, e eu preciso pensar nessa parte também. Então, vou começar a trazê-lo de volta. Como você pode ver, as linhas não são perfeitas quando saem das minhas mãos, às vezes ficam trêmulas, mas, como um todo, você não vê, não vai perceber. Ninguém vai. E focar em falas como essa é que sempre me faz querer parar de falar e me concentrar apenas nas falas e aproveitar. Mas eu não posso fazer isso. Então, agora vou começar outro a partir daqui. Vamos ver como vai ficar. Então, começa com uma pequena bomba. É quase tocante e depois vai embora. Apenas se concentre nas linhas. E agora eu o mato. Houve uma pequena protuberância aqui e simplesmente desapareceu. No final, também vou fazer que desça e, como faço isso, começo a deixar a linha cada vez mais plana E há um vinco aqui e ele simplesmente desapareceu aqui Essa é uma maneira de fazer isso como uma diferença para esta. E agora vamos fazer isso. Vou virar o papel assim para este. E eu vou usar uma caneta pincel. Novamente, há uma diferença, eu não usei uma caneta pincel aqui e vou tentar dar a mesma sensação que esta, mas vou fazer isso com a caneta pincel. Gosto de fazer esse padrão com a pinceleira porque parece muito interessante. Mas, enquanto isso, é muito fácil fazer porque tudo o que estou fazendo, quando quero mais grossa, eu apenas pressiono a bandeja do pincel um pouco mais e ela fica pronta e às vezes eu nem toco nela e mal toco Isso torna todo esse padrão de aparência muito interessante. Tentar mal tocar é divertido. Tente alternar, digamos que aqui, começou grosso, vou começar por dentro e depois vou por grosso. E criar esses padrões , criar esses padrões, é muito bom para seus grãos. Isso te acalma. Isso me acalma. Espero que tenha o mesmo efeito em vocês com isso. Estamos mantendo a composição semelhante muito semelhante, mas usando padrões diferentes, para que você também possa ver como funciona. E há esse padrão externo aqui. Estou dizendo lá fora porque normalmente eu mantenho as coisas em um círculo no momento. Tipo, esse meio que se tornou meu estilo mas isso foi um pouco cedo, digamos, e eu ainda gosto disso. Vou tentar fazer algo assim aqui. Hum devemos fazer da mesma maneira ou os pontos são bons, que eu acredito que nesses pontos, eles estavam aqui E depois havia alguns aqui no anterior, talvez eu mude de lugar. Um pouco mais. E vou tentar fazer alguma coisa aqui para manter a composição novamente. Desta vez, estou usando apenas parecida com um tornozelo para formar uma linha bem grossa, minha caneta pincel O último. Agora, eu não faço muito esse tipo de marca. Eu me mudei mais, por exemplo, trazendo um círculo preto. Mas eu quero fazer com que atravesse o círculo preto, eu poderia dizer, aqui. Não é um círculo preto no momento, é um círculo. Vamos ver para onde vai. E talvez outro aqui que esteja meio visível. E outro que está aqui por trás desse. E alguns também, como no anterior, eu preencho esse espaço com essas marcas, mas eu meio que sigo em frente e agora vou adicionar essa aqui. Atrás dela e outra porque haverá uma caixa preta ali, outra aqui. OK. E esses, vamos pegar o 0,2 novamente. Esse é um padrão que eu gosto. São basicamente linhas retas, mas começam muito próximas umas das outras. Então você começa a separar um pouco o metal e muito mais E então você começa. Apertando-os de perto, recupere este é um exercício muito bom para propósito, este é um exercício muito bom para a coordenação olho-mão, e isso definitivamente o ajudará em todos os outros projetos de desenho que você deseja fazer. Não é um efeito divertido porque faz pop? Como normalmente é assim que você veria um objeto que está nas laterais porque está se curvando para longe de você, as linhas se aproximam cada vez mais E esses, eu quero apenas torná-los pretos. A caneta pincel é muito útil para isso. Quando faço isso, geralmente faço três. Eu não faço com que seja simétrico. E às vezes eu também gosto de deixá-lo vazio. Mãe, ele. E no final, vamos usar a fita adesiva Algo parecido com isso. Mas desta vez, acho que vou separá-lo do site. Novamente, para diferir um pouco do original. E isso será tudo para o nosso projeto. Agora, cadê minha tinta acrílica? Isso também é muito fácil de fazer. Vou apenas adicionar um pouco de tinta acrílica preta, na verdade, um pouco de tinta acrílica preta como essa. Eu vou te mostrar o quanto existe. Olha, você pode ver? Há um pouco de tinta acrílica lá. Vou pegar um papel de rascunho como esse. E então vou passar isso para o outro lado. OK. E então vamos deixar isso secar. Mas, como é acrílico, ele permanecerá para que você não precise esperar até que seque. Então, vamos revelar nossa pintura. Estou apenas fixando imediatamente antes de deixar minhas mãos pretas, e depois vou colocá-lo É disso que eu tenho medo. E quase lá. Por favor, não tropece. Estou com pressa. E o último E é isso. Então, agora ele precisa secar. E agora vamos terminar aqui e veremos com os outros quatro na próxima temporada de vídeos. 7. Toques finais: como decidir o layout final: E isso e o p, só para dizer, todos os quatro estão prontos agora, e eu gravei todos eles, mas eu só mantive um deles na classe para não demorar muito. Mas se você quiser, me avise nos comentários ou entre em contato comigo, da maneira que puder Então, vou colocá-los como aulas bônus na aula ou como vídeos do YouTube. Se você quiser vê-los, me avise. Sim, agora continuamos. Olá. Bem vindo de volta. Agora, todas as pinturas estão prontas, todas as peças. Vamos abrir um espaço primeiro para que possamos dar uma olhada neles. Vamos afastar isso. Acabamos com a pintura de livros e isso. Ok, agora temos muito espaço. Podemos dar uma olhada neles. Primeiro, vamos dar uma olhada neles. Compare-os um por um com a minha arte original para ver porque tentamos manter a mesma composição, mas mudamos um pouco, para que possamos ver como essas mudanças de padrão afetam a imagem final Então, vamos dar uma olhada neles lado a lado. Que a composição é a mesma. Mas quais são as diferenças? É um pouco como uma diferença pontual. Que aqui, como complemento às cores, eu mergulho no amarelo porque quero quebrar o original que senti mais tarde, era muito roxo e violeta Eu queria quebrar um pouco adicionando amarelo. Essa é a principal diferença. Aqui, em vez dessa forma de padronizar, eu adiciono esses triângulos e linhas mais geométricos Neste, eu tenho esses pequenos círculos que eu os mantive em todos eles como uma diferença para este e também esses círculos de tamanho médio. Eu tinha eles que eu realmente gosto do quanto isso realmente traz para a foto, que isso está um pouco em primeiro plano, isso está em segundo plano, que isso definitivamente dá mais profundidade Eu gosto disso. Aqui, eu tinha o círculo aqui, mas eu trouxe esse padrão em um padrão semelhante, mas em vez de fora, está dentro e esse padrão eu carrego e a caixa preta estão aqui. No geral, você pode ver como essas mudanças, mesmo com uma composição muito semelhante, quanta diferença isso faz. Agora eu vou colocar isso aqui. Vamos dar uma olhada nesses dois. Novamente, a mesma composição. Os principais jogadores estão aqui. As cores são parecidas. Esse círculo aqui, há esse círculo e esse círculo aqui, e a caixa preta no mesmo lugar. Eu tenho um padrão aqui, semelhante, mas eu uso a parte do pincel aqui em vez disso e gosto da aparência. Aqui, em vez do círculo, um círculo vazio, eu realmente fiz um anel e preenchi o interior com um padrão. E eu gosto do efeito desse. E, novamente, esses pequenos pontos, pequenos círculos e círculos de tamanho médio, eles acrescentam muito Esses pontos, como você pode ver, estavam dando um padrão a toda a área Em vez disso, nós os temos meio que concentrados e espalhados. E o padrão é um pouco diferente aqui, e tentamos fazer esses pequenos truques que eu estava dizendo, como isso torna realmente interessante para o observador que espere ver algo se repetindo, eu faço alguma coisa e então ele acha que sabe o que vai acontecer a seguir, como a contagem de padrões, mas quando se trata das partes coloridas e tentamos fazer esses pequenos truques que eu estava dizendo, como isso torna realmente interessante para o observador que ele espere ver algo se repetindo, eu faço alguma coisa e então ele acha que sabe o que vai acontecer a seguir, como a contagem de padrões, mas quando se trata das partes coloridas, que de repente, são linhas retas em vez de linhas onduladas. E não sabemos por que isso não precisa ser motivo para isso. É só que eu sempre digo, nunca deixe que eles saibam quais são seus próximos filmes. Portanto, mantenha-o interessante. E o que mais faz diferença aqui? Eu deixei de fora esses padrões que estavam fora das formas geométricas Novamente, aqui está esse círculo. Esse objeto redondo que está atrás do anel também dá mais profundidade a este e a esse padrão que transportamos. E agora vamos deixar isso de lado aqui. Novamente, aqui, eu mudei esse círculo para um anel. Então, há um anel aqui também. Então, eles estão meio que se conectando dessa maneira. Olha. Na verdade, essa também pode ser uma forma de exibi-los . Agora, eu fiz isso pela primeira vez, mas eu gosto bastante. Acho que essa é uma ideia para explorar na próxima vez. Sim, a caixa preta aqui em vez desta, que eu realmente gosto são linhas muito simples e levemente onduladas que eu gosto do quanto elas trazem para a pintura, que realmente dão textura e sensação de ondulação e saltam um pouco do papel Eu carrego isso aqui neste. Em vez disso, coloquei um anel que se conecta a outra peça da obra de arte E temos os padrões semelhantes aqui seguindo que esse padrão externo entrou aqui e temos esses objetos de tamanho médio, círculos e, novamente, um vazio, aquele tem um padrão de luz, parece um pouco cinza. Diferencia-se do fundo branco e aqui, novamente, está irradiando este também tem algo semelhante, se você se lembra, e eles também combinam dessa maneira. Você pode ver se deveríamos juntá-los, o que realmente veremos na próxima etapa. Além disso, eu uso esses pontos para dar um pouco de efeito refrescante à bebida E, no geral, estou muito feliz. Aqui, houve um pequeno erro que acho que aqui, foi demais para o lado e eu simplesmente saí da fita adesiva Para que possamos esconder isso. Não se preocupe. E, finalmente, essas que aqui, eu mantive o padrão externo fora do círculo, mas usei a pinceleira para isso. A caixa preta está no mesmo lugar aqui. Em vez desse padrão, eu uso esse ondulado que era de outro quadrado Temos nossos pontos pretos aqui como uma diferença de que esse padrão se repete aqui, e eu carrego a caixa preta do fora que não está tocando o. Como você pode ver, à primeira vista, eles parecem iguais Mas quando você entra em detalhes , eles são diferentes. Agora, vamos deixar apenas o novo conjunto. Isso vai lá. Isso vai aqui, e isso vai aqui, e isso vai embora minha obra de arte original E agora vamos dar uma olhada nisso porque este é um conjunto e eles serão todos os quatro assim. Foi assim que eu imaginei colocá-lo na parede, quatro deles juntos. E a questão é: como? Porque há muitas combinações que você pode fazer , porque essas pinturas abstratas podem ficar do jeito que você quiser, e então elas podem ficar em qualquer combinação. Então, isso nos dá, como todos eles, quatro lugares diferentes, quatro diferentes. Sinto que pelo menos não sou matemático. O número em que estou pensando é de 64 combinações, mas não sei exatamente o porquê. E eu não vou ser capaz de explicar. Então eu acho que não gosto que esse círculo seja cortado aqui. Eu acho que definitivamente deveria ser assim. Mas o principal é que eu quero que isso, esse e esse venham de um círculo. Então, para poder fazer isso e deixar no site, vou precisar colocar isso aqui. Não. Não, se estiver no centro, estava aqui. Está sempre lá dentro. Então, o que poderia acompanhar isso? Vamos começar com isso. Eu quero que esses dois estejam no centro assim. Eles estão irradiando para fora. E acho que quero que este fique olhando para a esquina. E eu não quero que sejam tão parecidos no mesmo lugar aqui e parecidos aqui. Preciso mudar isso. E se colocarmos esse aqui? Qualquer outra coisa vem lá procurando. Isso parece interessante, mas meio que combina com isso porque esse anel é um pouco maior do que esse círculo. Mamãe. Eu também não vou me tocar. Definitivamente, haverá algumas fronteiras entre eles. Estou apenas mantendo-os por perto para poderem caber na moldura no momento. Se permanecerem iguais, só poderão seguir o contrário. Vamos ver como fica. E se fosse assim e assim. Dessa forma, gosto do preto porque à primeira vista, eles realmente chamam sua Então, eu quero que eles permaneçam aleatoriamente. ' E se fosse assim, os anéis. Acho que gosto desse jogo aqui em cima. Enquanto isso, você também pode fazer isso até mesmo para trabalhar em um papel grande e torná-lo realmente compatível, se quiser, e depois Isso também é uma opção. Mas eu não quero que eles sejam iguais. Eu não quero que esses círculos venham exatamente assim. Gosto de como isso parecia quando juntei esses dois anteriormente, os anéis, e talvez seja uma ideia, mas não é isso que está acontecendo aqui. Eu quero que eles correspondam ou se alinhem exatamente. Como uma aparência geral, quando você olha primeiro, o que estou tentando conseguir é que não quero que os padrões se repitam e tenham a mesma aparência, só quero que a composição pareça aleatória. Acho que estou feliz com isso e sei que estamos trocando minha arte neurográfica por Mas eu tive uma ideia mais cedo. Depois de realmente terminar tudo isso, vou anexá-los. Minha ideia foi, como uma diferença em relação à obra de arte original. Na verdade, vou trazer a arte neurográfica, mas no final Mesmo que não sejam iguais, por exemplo, esse círculo não continua aqui, eles não se alinham Esse não era o objetivo, e eu quero ser assim. Mas, novamente, isso parece um padrão. Isso é algo que eu faço, não combina. E o observador vê isso. Mas podemos fazer com base nessa arte neurográfica, que, na verdade, percorrerá todas as peças e meio que reunirá tudo Então, nesta última parte, é isso que vamos fazer. Eu não vou fazer muita coisa. Poucas linhas atravessando as páginas e tocando em outros objetos, e então elas terão essas belas conexões de arte neurográfica que, você sabe, sem cantos afiados, tudo Só estou considerando que, se eu quiser , acho que não quero repassar isso. Essas cores são tão bonitas. Vamos ver. Vamos começar com um. E então esse, digamos que girou assim, assim. Eu posso sair desse jeito, tocar nessa e ir aqui. É um punt dessa maneira. Eu fui por trás disso. E continua aqui. E digamos que seja assim . Existe um. Essa é a conexão cósmica que temos. E depois faremos a conexão. Vamos fazer as linhas primeiro. F Eu quero dar uma volta porque sou melhor da esquerda para a direita, em vez da direita para a esquerda Continue assim, vamos imaginar que o que vem para cá continua para lá. Vou fazer com que fique por trás disso. E isso nós vamos fazer por aqui. Linha grossa para cobrir esta extremidade para ficar bem. E agora acho que mais uma linha e pronto. Eu não quero exagerar. E isso será neste caso. Como devemos fazer? Vamos dar a volta por cima mais uma vez. E eu vou em qual direção eu quero, eu acho, vir daqui. Acho que não quero voltar aqui novamente, só daqui para desta para essa, eu acho. É assim e Let's Imagine sai. Assim. Então, agora, quando fizermos as conexões e as várias linhas, isso será feito. Então, para isso, vou parar por um segundo e abrir a outra câmera, e vou fazê-las de uma maneira. S. 8. Bônus: arte neurográfica: E isso está bem. Agora, eu coloco minha câmera de zoom, digamos, para close-ups. Nós terminamos com isso. Vou fazê-las uma por uma. Mas depois, eu não quero pensar : Oh, como foi a situação? Eu só quero virar isso. E do jeito que está, vou dizer, um, dois, três, quatro. Então, se eu juntar esses cabos, eu sei que é assim que eles deveriam ser Vou me concentrar nessas linhas e fazer as conexões, como sempre fazemos com a arte aeróbica Ok, esses são feitos aqui. Dessa forma, tudo está conectado. E não parece quase como se estivesse conectado, como um planeta conectado Eu gosto disso. Agora, estou fazendo essas várias linhas de espessura que sempre faço. Aqui, a linha não é tão perfeita. Vou tentar morder isso e vir aqui. Não acrescenta muito à pintura? Eu gosto de como fica assim. Acho que foi uma boa ideia. E vou alisar as pontas com 0,5 novamente porque quero que a linha grossa da faixa do pincel tenha a mesma espessura de 0,5, que é a linha de origem E isso é mais fácil do que com 0,5 em si. OK. Esse está pronto. Isso foi rápido. E você vai aqui e vamos te levar. Agora, as conexões , então. Outro abaixo. Como está indo? Vocês estão se divertindo? Assim. Agora, vamos dar um pouco de peso a algumas dessas linhas, para as quais eu geralmente tento encontrar o tipo de ideia seja nas mesmas direções como essas longas, ou que também posso adicionar aqui. Mamãe. Vamos aqui. Vamos fazer no final Bits. E eu também estou aqui, é claro. E deste lado, eu vou fazer o tipo de peças longas. Há alguns aqui também. Vou aperfeiçoar com 0,5. Sei que aqui também é tocante. Acho que quero essas linhas, elas são meio pegajosas e estão tocando em algo que está sempre ligado a tudo o que tocam W. Quase. Ok, outro. Feito. Agora, vamos pegar. Está tudo bem. Dessa forma, nesta aula, também temos artes neurógicas, como as três primeiras partes, e não as deixamos Só que chegou no final. Nas outras, estava sempre primeiro lugar e liderando todo o resto. E aqui veio como uma coisa que conecta tudo, sei lá. Não. Quase lá. Aqui, vamos colocar aqui. Agora que está se conectando aqui, preciso ver e fazer com que tenha a mesma espessura, caso contrário, não funcionará. Vamos fazer uma verificação rápida se eu precisar aqui. Aqui. Definitivamente aqui. Ok, e esse C. Agora o último. Gosto de fazer esses anéis que acho que acrescentam muito a esse tipo de peça abstrata. Oh, muitas conexões acontecendo aqui. Estamos quase lá. Depois que isso estiver pronto. Vamos juntá-los todos e dar uma última olhada, e pronto para esta aula. Espero que tenham gostado e feito sua própria arte. Adoro ver o que vocês fazem. Isso é para aqui imediatamente. Preciso esconder esse erro que cometi. Vamos imaginar que está vindo assim. Não é perfeito, devo dizer que não fiz um bom trabalho escondendo isso. Mas não é meu único truque. Quando você comete tantos erros quanto eu, você começa a ser criativo. Desde o início, eu estava pensando que seria assim. Mas eu tentei esconder isso com uma linha primeiro. Como isso não funciona, sempre posso adicionar um planeta preto escuro aqui para esconder meus erros. Portanto, os erros não são motivo de medo. São apenas oportunidades para uma nova adição à sua obra de arte. Agora vamos conectar isso muito bem. E isso também se conecta aqui. OK. E dessa forma. Está escondido agora. OK. Isso também está se conectando aqui, então há mais uma conexão aqui esta noite. Ok, quase lá. Isso volta ao que era bom. E esse, esse é assim. Então, na verdade, deveria funcionar aqui e aqui. Também aqui. E esse desse jeito, desse jeito, então está aqui. E só aqui sobrou. OK. Então, agora, como eles estão? Vamos dar uma olhada. Um, quatro. Um, dois, três, quatro, esses dois deveriam estar aqui. E esses dois deveriam estar aqui, o que imediatamente revelou que eu esqueci de fazer as conexões E também adicionar peso a essas linhas. Então, eu vou fazer isso rapidamente. Aqui e depois, eles deveriam ter a mesma espessura. Digamos que olhe. Novamente, eles não vão ficar um ao lado do outro, então não precisa ser perfeito. Isso é o suficiente. E então, esse é assim, e esse está bem ali. Eu mencionei que um está vindo dos cantos, então está tudo bem. Aqui precisa estar, eu recebo o ticker aqui. Um pouquinho lá. E aqui, está tudo bem. Então, agora, essa é a aparência final. Acho que estou feliz por ter pensado nisso e editado essas linhas. Que essa fita está atravessando o espaço. Na verdade, gosto muito da aparência. E isso uniu um pouco nossas peças, e elas vão ficar um pouco separadas. Provavelmente, vou colocar isso na parede e compartilhar uma foto também. Então é isso. Nós terminamos. Nossa arte está completa. Vai para a parede. Estou ansioso para ver você. Nos vemos na conclusão com você. Tchau. 9. Conclusão: a arte pode ser relaxante: E isso e o Obrigado por se juntar a mim nesta jornada, e parabéns por ser criativo e dedicar um tempo para relaxar, desacelerar e estar atento Então, o que aprendemos hoje? Nós podemos sacudir. Novamente, estou sempre misturando. Podemos inverter o roteiro e, em vez de começar desenhando e depois pintando, podemos começar com a pintura, deixar a tinta mostrar o caminho E depois disso, podemos entrar com nossas canetas e ajustar nossas linhas e padrões neurográficos e elevar a pintura a outro nível E lembre-se, seja interessante. Não deixe que eles saibam qual é o seu próximo filme. Deixe-os assumir algo, e então você vai em frente e faz outra coisa. Pense que Oh, esse padrão está no topo. Esse padrão está na parte inferior. Não. No próximo lugar que eles olharem, eles não encontrarão o padrão. Isso mantém a pintura interessante. Se há uma coisa que você aprenderá desta aula, espero que seja o relaxamento que sentiu ao dirigir e que volte para buscá-la. Enquanto chego aqui, vou lembrá-lo novamente: por favor, não se esqueça de compartilhar seu projeto de classe. Esse é o meu pão com manteiga. Eu adoro isso. Não me canso disso. Por favor, o que quer que você faça, mesmo que não ache bom, compartilhe conosco para que eu possa ver se posso comentar sobre eles. Eu comento sobre cada projeto de classe. Depois disso, ou enquanto sua pintura estiver secando, por favor, deixe-me um comentário. As avaliações realmente me ajudaram muito como professora e também ajudam os outros alunos a tomar uma decisão mais rápida. Então, por favor, reserve um tempo para deixar um comentário. Além disso, como sempre, vou mencionar que não se esqueça de me seguir aqui e onde quer que você encontre o botão Seguir. Espero que tenham gostado dessa aula. Eu realmente gosto de ver suas pinturas depois de você fazer uma das minhas aulas. Eu realmente gosto de manter você criativo. Então, até lá, seja criativo. Tchau. Ok, o áudio está gravando. Vamos fazer isso. E o vídeo também está gravando. Estou começando com o Intra. Vamos acabar com isso. Em turco, temos um ditado que diz que Cor não conseguia agificar a raiva, o que significa que ter medo da morte não ajuda em nada ou ter medo da morte não ajuda a não Algo parecido. Então, vamos continuar com isso. Vamos? Estou dizendo todas essas coisas porque estou sempre nervosa na frente da câmera e fico atrasando e verificando tudo, verificando duas vezes, verificando três vezes e verificando duas vezes, verificando apenas procrastinando, pressionando estou sempre nervosa na frente da câmera e fico atrasando e verificando tudo, verificando duas vezes, verificando três vezes e apenas procrastinando, pressionando o botão de gravação. Então, Jack, registre a imprensa. Vamos apenas fazer isso. Eu e meu assistente, Jack, eu, meu homem, meu homem. Nesta classe, estamos invertendo essa classe, estamos invertendo o script, invertendo o script, folheando os scripts, invertendo o script estamos invertendo o script, invertendo o script, folheando os scripts, invertendo o script. OK. Em vez de desenhar primeiro, estamos mergulhando diretamente nas cores. Vá lá. Em seguida, desaceleraremos as coisas com linhas pretas, padrões gráficos e detalhes com tinta que elevarão sua pintura a outro plano de existência que eu deveria parar por Estou sem fôlego. Mais uma vez. Você tem isso aí. Estou correndo novamente. É uma demonstração. E a outra força , mas eu estou falando. Outra força. Que força? Que a força esteja com você? Obrigado por se juntar a mim. Novamente, vamos fazer isso de novo. Gosto muito de ver suas pinturas depois que você pega uma das minhas novamente. Tchau agora. Seja criativo.