Escape abstrato em aquarela — parte 6: arte meditativa com inspiração da vida real

1. Apresentação: Ei, cara, acho que você precisa relaxar. Então, por que você não se junta a mim na parte seis de uma fuga abstrata em aquarela Nós vamos pintar essa pintura. Quero dizer, isso, mas também isso, deixe-me mostrar que isso é um Bica ou Mocha Express formal. É uma máquina de fazer café. E é icônico. Então, decidi trazer esse objeto icônico para minha pintura abstrata, e é assim que ele se parece. Dia, dia, dia. Se você se juntar a mim, aprenderemos como fazer esse lindo círculo de arco-íris no meio sem nem mesmo tocar nosso pincel no papel Em seguida, desenharemos essa máquina de fazer café e, depois disso, faremos com que ela saia da página com esses padrões. E nesta aula, vamos combinar todas as coisas que aprendemos de P um a P cinco. Vamos usar cores, vamos usar salpicos Vamos usar a arte neurográfica. Vamos usar os padrões, e vai ser lindo e relaxante também. Se você está procurando uma maneira de relaxar após um árduo dia de trabalho, se você está procurando uma maneira de relaxar, escape abstrato em aquarela é perfeito para isso Então, por favor, junte-se a mim e aproveite o processo. Nada é acelerado. Fazemos tudo em tempo real. Você pode desenhar ao meu lado. Nós apenas colocamos uma música relaxante, esquecemos por uma hora nossos problemas, o que quer que esteja nos estressando, deixamos eles irem e curtimos e, no final, temos algo lindo para ver Mal posso esperar para te mostrar como isso é feito. Então, se você estiver pronto, te vejo lá. Jack, por favor, mostre a eles a sala de aula na parte de trás. 2. Projeto de curso: E isso é e vídeo está gravando dois. Aqui estamos aqui com a sexta parte da aquarela abstrata Escape Este será o projeto da turma para se aquecer, para se preparar para a situação de gravação. Sempre parece estranho depois de alguns meses após as férias de verão. OK. Então, seu projeto de classe é esse. Eu quero que você crie seu próprio projeto semi-abstrato. Você pode escolher qualquer objeto que quiser. Você pode definitivamente usar a Bica que eu usei ou o mocha. Uma dessas é a máquina de fazer café. Vou colocar na seção de recursos um desenho limpo disso. Então você pode com linhas grossas. Assim, você pode colocá-lo atrás do papel e rastreá-lo, se quiser. Ou você pode fazer isso sozinho ou escolher apenas uma caneca de café Você pode fazer isso com bons exemplos. Jack, consegue pensar em mais alguma coisa? Eles podem fazer com o sol? Isso é muito simples. Você pode fazer isso com o contorno de uma casa ou prédio. Você pode fazer isso com um rosto. Mais tarde, mostrarei um exemplo de que fiz esse semelhante com um rosto que também ficou lindo, e estou muito feliz com esse. O que mais poderia ser? exemplo, se você gosta de fotografia , pode ser um simples desenho de uma câmera. A câmera tem um formato muito semelhante a este. Eu acho que não é muito angular, mas tem uma forma muito reconhecível Então você pode usar isso como um carro, se você gosta disso, uma flor, pode ser qualquer coisa. Mas esse é o nosso projeto. Eu uso esta máquina de café icônica da Itália da BLT, e outro salto acabou Então você pode fazer o mesmo. Vamos pintar primeiro. Em seguida, vamos fazer nosso desenho do objeto da vida real. E então vamos introduzir a arte neurográfica, e então vamos acabar com os padrões Então, novamente, esse é o tipo de combinação das coisas que temos feito de P um a P cinco: primeiro desenhamos, depois pintamos primeiro, e trouxemos os padrões para dar textura aos nossos desenhos, e agora estamos fazendo esse semi abstrato Então, o que a vertical abstrata escapa? O. Então, isso faz com que seja um escape de aquarela semi-abstrato Então, isso faria com que economizasse. Não soa tão bem quanto a série O. Então, esse é o seu projeto de classe. Estou ansioso para ver suas pinturas, seus desenhos. E, como mencionei antes, esta é a parte seis da série O. Há mais cinco partes. Então, se você pegar a primeira parte, você pintará isso se você pegar a segunda parte, você pintará isso. Se você participar da terceira parte, você pintará isso. Se você pegar a Parte quatro, pintará tudo isso. E se você pegar a parte cinco, você pintará esta pintura. Agora, se você não se importar, examinaremos os materiais e, depois disso, começaremos com a pintura. Não, falaremos primeiro sobre a ideia e depois começaremos com a pintura. E é isso. Nos vemos no próximo vídeo. Tchau, Jack. Próximo. 3. Materiais: aquarelas, caneta e curiosidade: Para esta pintura, vou usar meu conjunto de aquarela Kuretake Ganze Tambi, que está aqui. Aqui está a cartela de cores do conjunto. Eu vou usar isso e o que mais? Vou usar meu pincel número 12 da Renaissance e o que Mais tarde, vou usar minhas canetas. Provavelmente vou usar, vou usar minhas canetas de mícron, essa de uma ou cinco, e a caneta pincel da micron. Isso será basicamente isso. Além disso, vou usar um lápis. Vou usar um lápis. Porque, como nos afastamos resumos completos, quero que esse objeto se represente bem Pode ser mais instável. Tudo bem. Mas para o original, usei um lápis para deixá-lo no meio porque achei que , em termos de composição, precisava estar no meio. Então, eu vou usar um lápis também. Então, as tintas em aquarela da Roteke, meu pincel número 12 e meus potes de água Oh, eu entendi. E um para água limpa, outro para água suja e sempre um pano de prato à mão. Então, esses são os materiais para esta aula. E agora vamos pintar. 4. A ideia: a magia de mesclar objetos da vida real com padrões abstratos: E isso e o Mm hmm. Olá novamente, e bem-vindo à parte seis do resumo do Watscame Hoje vamos fazer esse design. A ideia é que, na sexta parte, tentamos muitas coisas diferentes, tentamos muitas coisas diferentes, desenhamos primeiro, pintamos primeiro e introduzimos mais os padrões e o desenho de linhas nas duas últimas partes. Desta vez, vamos ficar novamente na pintura primeiro, desenhar depois no estilo. Mas a principal diferença aqui que eu quero trazer para sua vida é que, apesar de sermos abstratos, traremos um objeto real para esse seu universo abstrato. E essa foi, na verdade, uma das primeiras que fiz como se tivesse me apaixonado por ela imediatamente. Se você não sabe o que é, esta é uma máquina de fazer café. Chama-se Bica, da Itália. Acho que também se chama Mocha, mas não sei qual é qual Talvez se chame Mocha, mas essa é a marca Bica, Oh, não, Mark, a marca que eu acho que deixou. Mas de qualquer forma, essa é a Brica. Se você pesquisar Bica no Google, vai contar que você coloca o café no meio da água na parte inferior, coloca no lúpulo e café começa a sair de cima É uma máquina linda e faz um bom café. A razão pela qual eu uso isso, como se estivesse procurando, estava na verdade na cafeteria, uma das minhas cafeterias favoritas, e isso é para os amantes do café, é como um símbolo do café, basicamente. É quase igual ao grão de café. E pensei: Ah, tem uma forma muito geométrica, que eu adoro E tem, eu acho, seis ou oito lados que geralmente são redondos, mas são muito angulares. Mas esses cantos afiados são suavizados e eu senti que era perfeito para o que fazemos com a arte neurográfica Você pode ver que eu trouxe isso para isso também. Em vez de apenas formas aleatórias e mantê-las completamente abstratas, isso é como semi abstrato Nós apenas pintamos objetos comuns da nossa vida real. Em um contexto abstrato. Eu amo o quão impactante é, como esse tipo de coisa, quando eu olho para ela, ela simplesmente salta para mim imediatamente Acho que esse é o poder dos padrões aqui que eu uso. Eu não tentei fazer esse sombreamento que eu poderia ter feito de forma mais uniforme, mas esse não era o objetivo aqui Com essas pinturas abstratas, eu sempre digo que nunca deixe que eles saibam quais são seus próximos filmes. Então, aqui, como você pode ver, é mais reto e angular. Aqui, é mais ondulado. Não se trata de. Não estou tentando pintar a coisa real. Isso é, eu pego um objeto real e o coloco na minha pintura abstrata. Acabei de fazer parte disso. Então esse não é o objetivo aqui. Não estou tentando pintá-lo perfeitamente ou como está na vida real. Isso eu acabei de tomar a forma. Gosto da forma e, hum, tornei parte da minha pintura e eu a adoro. E eu quero compartilhar isso com vocês. Tenho certeza de que você inventará muitas outras coisas que poderá usar em vez do Blica. Fiz mais algumas para mostrar que havia um que também é esse que eu acho que posso chamar de retrato automático. Isso foi muito mais fluente, desculpe. Design fluido porque eu não usei nenhum, não há nada, acho que não há nem mesmo uma única linha reta aqui Que tudo continuava em uma linha. Eu uso um cone contínuo para desenhar isso. E para os padrões, na verdade, eu pensei que esses padrões quando você faz isso dessa maneira, parecem cabelos. Na verdade, essa foi a ideia principal aqui, mas pensei que, para o meu cabelo, eu poderia usar esses padrões e adoro o efeito. E então eu fiz a pintura como fizemos na segunda parte. Eu pintei essas lacunas parcialmente e adicionei mais alguns padrões. Essa é realmente uma combinação de muitas das coisas que fizemos em outras aulas e eu encorajo você a fazer o mesmo. Este é um novo projeto que eu não tenho e ainda não está pronto . Isso acabou de sair. Na verdade, eu estava tentando fazer alguns círculos, os círculos concentrados indo para fora, mas parecia uma fase. Eu pensei, por que não? Então, isso ainda está em andamento, mas esse eu amo. Para este, depois da Bica, achei que queria um rosto Um rosto é um objeto muito forte. Como humanos, mesmo quando bebês, somos capazes de reconhecer nossa mãe e tudo gira torno das proporções entre os olhos e o nariz, e somos capazes de reconhecer as pessoas com grande precisão. Então, gostamos de olhar para rostos. Gostamos de olhar para espelhos, por exemplo. Foi feito um estudo. Eles colocaram um espelho ao lado dos elevadores para ver como as pessoas passam o tempo As pessoas olham muito mais para si mesmas e dão uma olhada si mesmas e dão si mesmas do que olham para o telefone. Foi algo parecido. Então, gostamos de olhar para o rosto. Achei que seria mais impactante. Então eu trouxe esse rosto, outro ritmo que o meu, em vez de fazer um retrato automático. E eu uso a modelo Let Shakasta, olhei para o rosto dela e depois a fiz muito mais geométrica Então, no momento, não parece com ela. Esse não era o objetivo novamente. Mas ela foi um ponto de partida, e foi aí que eu acabei. Eu gosto disso. E isso foi nessa exposição comunitária que tivemos aqui. Eu dei essa peça para todo mundo ver. E outro que fiz para meu filho, ele gostava muito de abelhas na época, e isso é uma vespa, na verdade, vespa ou vespa Um desses. Uma das ruins, não as boas que produzem mel, mas provavelmente uma vespa. E com este, novamente, eu apenas desenhei o Wp, e depois o transformei em arte narográfica fazendo todas as linhas sem deixar cantos rígidos, arredondei tudo e depois adicionei mais linhas e mais círculos e depois pintei E estou muito feliz com essa ilustração. Também saiu bem. E eu acho que isso foi o começo disso. Se bem me lembro, gostaria de ficar muito cativado pelas linhas neurográficas e pensei : Ah, o que aconteceria se eu realmente simplificasse algo de que gosto, como esse prédio de Wars? Sempre digo Palace Couture, gosto E se eu trouxesse isso para meus resumos e acabasse com o primeiro Então pensei, porque fiz pequenas coisas assim porque era uma espécie de experimento, então pensei: Ah, talvez eu pudesse transformá-las em quatro temporadas de primavera, verão, outono, outono e inverno de Poa ScotIrsort em Varsóvia E eu quero fazer uma aula sobre isso também. Mais tarde. Uh, deixe-me saber se você estaria interessado. Você poderia construir seu prédio favorito em sua cidade. Mas, por hoje, nosso objetivo é esse. Essa é a ideia, trazer um objeto de vida real para o nosso universo abstrato. E para fazer isso, vou pintar primeiro porque é uma pintura que primeiro desenha depois, tipo uma pintura, e nós faremos isso. Vou deixar secar e depois continuaremos com o desenho, e depois continuaremos com arte e padrões demográficos e tudo Então, vamos fazer isso. 5. Pintura: como criar uma aguada de arco-íris sem sequer tocar no papel: Então eu estou de volta. Vamos fazer essa pintura. Eu fiz essa pintura, na verdade. Lembro que há um pouco de arco-íris acontecendo, mas não é tão óbvio que as cores sejam muito misturadas E a razão para isso é a maneira como eu realmente fiz essa lavagem colorida redonda neste papel. Então, vamos fazer isso agora. Eu vou te dizer como vou colocar isso aqui. Agora, vou usar a tinta, então vou deixar isso de lado por enquanto. Hum, eu vou levar minha água aqui perto de mim. E antes disso, eu vou porque uma vez que eu coloque a água, eu quero ir. Então, vou usar meu borrifador para borrifar um pouco do calvis que vou usar Consegui pulverizar todos eles. Isso. Não tenho certeza de quais tons vou usar. OK. Vamos deixar isso de lado. Eu vou usar, eu acho, eu quero fazer um pouco de um arco-íris não como o amarelo mais básico, vermelho mais básico, o azul mais básico. Mas, em vez disso, vou usar um pouco de azul turquesa. Mas vamos tê-lo aqui. Tipo, em vez de usar, por exemplo, esse mesmo amarelo limão, eu vou usar essa linha. E em vez disso, eu vou usar, não o verde sub, verde bonito, mas vou usar verde oliva talvez E em vez desses azuis, vou usar azul turquesa e talvez verde turquesa azul turquesa e talvez E para o vermelho, talvez eu possa usar marrom. Sim, então quero que as cores ainda se um pouco complementem um pouco, como um arco-íris, madeira Eu acho que isso é marrom. Então, no momento, estou usando meu conta-gotas para colocar um pouco. E então o que eu vou fazer é fazer um círculo de água que é muito difícil de ver. Não precisa ser um círculo perfeito. Não se preocupe com isso. Mas estou colocando uma boa quantidade de água. Eu não quero tentar imediatamente. Imediatamente, quero dizer, rápido. Nem mesmo precisa estar perfeitamente no centro. E então vamos pensar como vai o arco-íris? É do vermelho ao laranja, amarelo, verde, azul, roxo. Então, vou tirar dessas cores e vou imaginar seis partes. Mas eu não vou usar o pincel e tocá-los com o pincel, mas vou apenas espirrar nessas áreas Então, ele também vai para fora. O. Dessa forma, isso será muito gentil. E algumas, oh, eu não mordi nenhuma laranja. Para a laranja, estou usando laranja de cádmio. E eu vou lavar isso, pegar um pouco de água doce, e agora é popa amarela Para amarelo, estou usando essa urolina. Agora, na seção amarela, estou adicionando um pouco de amarelo Talvez mais tarde, eu adicione um pouco mais de vermelho a esse local para realçar. Então, o próximo seria um verde. Eu disse, eu vou usar saprns. Então talvez para isso, na verdade, eu não queira movê-lo muito porque não quero que as vacas desapareçam Então, seiva verde. Vou adicionar esse verde turquesa Acabei de notar que estou vestindo branco e provavelmente estou brincando Eu já mergulhei em mim mesma. E, finalmente, o azul turquesa. Ah, e deve haver um pouco de roxo aqui, então vou deixar cair um pouco de roxo também Roxo, roxo, roxo. Então, como escolhi o verde, eu uso dois tons diferentes. OK. Isso é bom. Dessa forma, as cores também estão saindo, muitos respingos Isso também dá uma aparência muito expressiva. E eu vou voltar para o marrom porque o marrom foi o primeiro e simplesmente correu solto na água limpa Então, vamos trazer o marrom de volta um pouco e dar um toque E não será isso. Adoro a aparência. Parece uma enorme bolha de sabão colorida. Agora vou deixar secar, e depois voltaremos e adicionaremos mais uma coisa quando você fizer um círculo de água e continuar adicionando tinta, e essa tinta também contém água. Então, o que acontece é, deixe-me pegar isso. Você simplesmente continua introduzindo mais água, basicamente. Então você tem um pouco de poça aqui. E normalmente o que eu faço, eu levo embora. Que eu seque meu pincel e você pode deixá-lo. Normalmente, também é agradável porque seca mais lentamente do que o resto Lentamente, lentamente, ele cria essas linhas concêntricas indo em direção ao centro da água, que eles chamam Sim, acho que vai ser melhor e mais ainda assim. Agora, o que aconteceu aqui é que o amarelo e o laranja desapareceram. Só para finalizar, vou jogar um pouco de laranja aqui para trazê-la de volta um pouco E acabei de apertar meu papel. Estava inchando para cima então toda a água estava indo para E, novamente, não se preocupe muito com isso. De qualquer forma, isso será coberto posteriormente com nosso objeto. Então você não vai olhar diretamente para ele. Então é isso por enquanto. Eu vou te ver na próxima parte, que é desenhar. Tchau. Nós. 6. O desenho: esboçando nosso objeto e adicionando linhas neurográficas: E isso é OK. Bem vindo de volta. Agora que nossa pintura está seca, você pode simplesmente começar a desenhar nela. Está totalmente seco, meu. No meio, enquanto estava secando, desci as escadas até a cozinha, fiz um pouco de espaguete com molho de polone e Assistiu ao episódio de White Lotus Spider. É um show tão estranho. Pelo hype, pensei que esse seria um programa incrível, e dois episódios são um programa muito lento Então, espero que melhore. De qualquer forma. Então, depois de tudo isso, estou de volta. Agora eu vou desenhar isso. Não, eu vou desenhar sobre isso, mas eu vou desenhar isso. Então agora, oh, eu disse, vou usar um lápis e esqueci onde está onde está meu lápis Ok, eu achei um lápis. Estável HB 2.5. Isso servirá. O que eu vou fazer é basear isso nisso. Você pode fazer o mesmo. vou colocar isso Provavelmente vou colocar isso na seção de recursos ou você pode simplesmente pegá-lo do meu projeto de classe e fazê-lo. E o que vou fazer, vou tentar ter uma altura semelhante. Eu gosto da proporção desta. Então, o topo termina aqui, e este. A alça. Não é a alça. O que é essa coisa? Se essa é a alça, o que é isso? E isso termina aqui e essa parte do meio assim. Eu já resolvi isso, então será mais rápido para mim. Esta é a parte inferior do Breka e troque essa altura A alça está terminando em algum lugar aqui. Agora vou fazer o mesmo com o Centro. Então, o centro está realmente aqui, correto? Eu posso verificar com minhas canetas, e eu só verifico quanto tempo dura essa parte Sim, então este é o centro, posso ver. Eu verifico esse comprimento que estou segurando onde o lápis chega ao meio e depois verifico se o outro lado é o mesmo. Comprimento. Então esse é o meio. E a largura do Berka aqui, isso vem até aqui Isso só para me dar algumas diretrizes e torná-las semelhantes. Qualquer outra coisa e aqui. É aqui que está o meio. E com base nesse acabamento em terca central como este e ali é assim, ok, então eu posso começar a desenhá-lo e ver como a forma fica em nossa pintura A propósito, ficou muito bom. Eu nem esperava que fosse bom se você comparar com este Acho que espirro menos. Isso é muito mais leve, mas acho que vai ficar bem claro por trás do nosso design. Estou empolgado com isso. Ok. Agora, esse é o topo do Preca. Vamos chamá-la de alça superior. Eu não sei mais como chamá-lo realmente. E eu deveria dar uma olhada nisso. Então é aqui que servimos o café. E no meio, é aqui que o identificador do site começa e esse é o identificador do site termina Ok. Mais uma coisa para verificar. Isso está em algum lugar no meio. Eu verifiquei essa área de lixo. Ok, então vamos largar isso. E a partir daqui, ele se cruza assim. E o fundo é tipo, Away, não precisa ser perfeito. Preciso dividir isso em três, basicamente, um, algo assim. E essa parte inferior , vai ficar assim. Então, essa parte será assim. Ok. E aqui você gosta disso? Isso está um pouco no meio talvez chegue um pouco mais longe do que isso. E aqui, é assim. E essa parte é apenas conectar na parte superior. Ok, é basicamente isso. Há um pequeno detalhe aqui que eu gosto sobre essa pausa e normalmente há uma e normalmente há válvula de pressão ou algo parecido que deixa o vapor sair E agora a alça, a alça, é um pouco assim. Algo parecido. Acho que deveria chegar um pouco mais perto. Então, da Sears Okay. Acho que essa é a alça. Agora, vamos desenhar isso e , uma vez desenhado, vou acrescentar que há apenas uma linha , como você pode ver, e então alguns círculos, e desenharemos a parte neurográfica, e então finalizaremos com os padrões, e pronto Na verdade, esse é um design bem simples. Vou usar 0,5 para isso e essas linhas retas, eu as quero retas. Você sabe o que? Essa, eu lembro que usei uma régua e depois arredondei os cantos Mas talvez só para ver um resultado diferente. Vou fazer isso manualmente e ver aonde isso nos leva. Eu sempre digo que minha mão é para linhas retas, funciona melhor da esquerda para a direita Então, vou virar o papel conforme necessário e vamos ver aonde isso nos levará. Vamos começar Como resultado, pode parecer mais orgânico do que essa forma geométrica, e isso é difícil para nós Ok. Eu preciso de um pouco de espaço. Isso e agora o segundo. Novamente, eu também nivelo muito o design dessa coisa , porque normalmente, se você estiver olhando para isso desse ângulo, essa parte provavelmente estaria subindo um pouco e essa parte, como essa parte, está descendo Mas eu os estou fazendo planos, mas essa parte eu quero mostrar porque é meio que toda a personalidade dessa coisa, basicamente essa forma angular, então eu quero isso. E é a sua pintura, você pode fazer da maneira que quiser Deixe-me tirar um zíper do meu café. Obrigada, Jack. E vamos continuar. E talvez até cuspa porque Jack está apontando para o relógio novamente. Então, agora esboçamos nosso design. Estou apenas seguindo as linhas. Esses, por exemplo, olham, eles não estão totalmente alinhados Não se preocupe, porque nós os expulsaremos de qualquer maneira. Tudo bem. Percebi isso se eu desenhar linhas muito rápido. Eles parecem um pouco mais finos porque basicamente tem menos tempo para distribuir a tinta Então, vou tentar desenhá-lo mais devagar porque quero que essas linhas sejam mais visíveis assim do que desta Isso também é um sinal de que minha caneta está terminando. Isso é outra coisa. Mas eu costumo usá-los até a última gota. Vamos fazer isso primeiro. Quase lá. Acho que isso deveria ser um pouco mais amplo, então vou começar de fora. De alguma forma, esse design parece um pouco mais enxuto do que a máquina Bica mais fina que eu criei Mas, novamente, isso é arte abstrata. Ninguém pode te dizer. O que é o quê? Agora, vamos tentar fazer isso direito. Ok. Bem, aparentemente, você também pode fazer isso manualmente. Fico feliz que haja um pouco de variedade. O governante, o governante. Depois de ter as linhas orientadoras, não é grande coisa. Além disso, vamos às linhas neurográficas. Eu quero entrar aqui, também tem isso Eu posso fazer isso porque vai ser assim. Ok, agora, uma linha virá assim, assim. Talvez, vamos mudar isso um pouco. Vou fazer uma linha vindo por aqui, então não será a mesma coisa. Mamãe. Ok. E vamos adicionar alguns círculos. Gosto desse círculo aqui que deixei vazio por dentro, e vou fazer isso de novo. Eu gosto desse elemento deste design e de um similar aqui. Sim, vou fazer isso aqui. Ok. E eu gosto desses grandes círculos escondidos atrás da pintura, na verdade. Eu vou fazer isso de novo, mas do outro lado, e alguma forma está vindo na frente do armário de tijolos, ficando atrás da pintura. Descubra isso. E outro aqui. Um aqui. Vou ter outro aqui para equilibrar e alguns pequenos. Nós e isso é, eu só estou procurando se ele precisa de mais alguma coisa. Acho que é mais ou menos isso. Ok, agora o próximo passo seria, como você sabe, das outras partes. Mas se você não lavou, vou te dizer de qualquer maneira, para adicionar um pouco de peso às linhas. E eu faço isso primeiro antes das conexões porque, com base no peso que você adiciona às linhas, isso pode mudar suas conexões e você teria que fazê-las novamente. Então, dessa forma, é mais fácil. E eu não sei por que comecei no meio desse jeito, mas eu comecei de qualquer maneira. E eu não sei por que comecei no meio desse jeito, mas eu comecei de qualquer maneira. Verifique se eu preciso de uma calça Brush nova está morrendo. Novamente, começo a tocar a linha levemente. Pelo que vejo, começa a deixar uma marca. Eu só começo a aumentar a pressão cada vez mais e depois diminuo e saio na saída. I Isso não é obrigatório, mas eu gosto do efeito que dá em linhas simples. E não se preocupe, se você não é um mestre usar uma caneta pincel, eu também não sou. Você sempre pode igualá-los com o que estava usando nas linhas originais. Exatamente desse jeito. E você sabe aqui. Como você pode ver, eu os estou fazendo. Eles não são totalmente aleatórios. Você também pode fazê-las aleatoriamente, mas, como você pode ver, posso fazê-las quando são mais longas e planas Eu poderia tê-los feito aqui também, como nessas bordas. Eles estão aqui. Eles são mais parecidos com aqueles em que é mais curvilíneo, eu acrescento o peso Mas é divertido, eu diria que é assim. Quase lá. Eu sei, Jack, eu sei, preciso acelerar, mas esse é um processo demorado. Isso é parte disso. É aí que entra o relaxamento. Nós apenas nos concentramos nas linhas e aproveitamos nossa mente ficando quieta. Então eu sei que você tem um encontro hoje à noite, mas você vai chegar lá. Ah. Eu sei que ligo para você no último minuto e não havia nenhuma gravação agendada para esta semana. Mas quando a inspiração chegar, o que você vai fazer? Você tem que responder. Até esta manhã, eu pensava que não ia fazer da turma ninguém. Mas eu senti que isso tinha que ser lançado primeiro. Isso pode ser principalmente culpa da Tiffany, na verdade, porque agora eu comecei, a propósito, a parte neurográfica do nosso design em que estou conectando todas as linhas e eliminando todos os cantos afiados Eu estava dizendo que em parte é culpa da Tiffany porque ontem, ela me perguntou se há alguma aula nova em que ela está cursando uma lâmpada de arte e realmente a ajudaria se houvesse uma aula de fuga em aquarela abstrata para ajudá-la Enviei a ela um dos meus designs e disse que ela poderia tentar recriá-lo e ver para Então eu pensei: Ok, eu já tenho isso em minha mente. Eu quero que esse design seja a próxima classe. Eu pensei, isso pode acontecer mais rápido. Talvez eu possa dizer isso para todos e, como o verão tem sido lento, trabalhe bem. E então, enquanto vocês estão ocupados com isso, posso me concentrar na NI para pessoas. Eu sei que quando fiz uma pequena pesquisa, muitos de vocês disseram não para as pessoas, vocês querem ver e nós faremos isso acontecer Na verdade, estive recentemente em Poznan, na Polônia, onde o simpósio esboços urbanos E tive a chance de ver outras pessoas, como elas mesmas desenham e desenharam algumas. Tenho algumas ideias, mas vai demorar mais do que isso. Então confira, acalme-se e relaxe, aproveite o processo. Como você pode ver, essa linha grossa está passando e eu estou adicionando as conexões nanográficas a elas. Se fosse um nove fino, teríamos que refazê-lo se o fizéssemos primeiro, porque a espessura mudou aqui. É por isso. É por isso que eu faço a adição de peso primeiro. Ok. Está indo devagar, sim. Acho que está pronto. E acho que fiz mais conexões do que a anterior porque é uma mais ondulada nessa linha Mas voltando aos hábitos de fundo, estou adorando a combinação de cores aqui, essa tonalidade fora do arco-íris. Eu estava dizendo que essa laranja vira mostarda, e tem um pouco de verde aqui e o roxo marrom entrando, que essa é a parte dessa lama que, que essa é a parte dessa lama que quando você a faz espirrar, ela simplesmente vai para todos os lugares e faz simplesmente vai para todos os lugares e estou adorando a combinação de cores aqui, essa tonalidade fora do arco-íris. Eu estava dizendo que essa laranja vira mostarda, e tem um pouco de verde aqui e o roxo marrom entrando, que essa é a parte dessa lama que, quando você a faz espirrar, ela simplesmente vai para todos os lugares e faz uma espécie de fluxo lave, e eu adoro isso. E você viu que eu não fiz isso depois. Se eu não os movesse , perderíamos o arco-íris Eu queria que as cores ficassem onde estavam, mas elas se misturam mais dessa forma Ok, essa parte é que estamos na metade da página agora. S.: Mamãe, hein Estamos conectando tudo. Vamos. Tudo está conectado. Aqui já está arredondado. Eu não planejei isso, mas aconteceu dessa forma. Ok, estamos quase lá. Espero que suas conexões também estejam indo bem. Em breve, passaremos para a parte de padrões , que agora é minha parte favorita. Costumava ser que as pinturas parte da minha pintura. É ridículo que o inglês chame isso de verbo e a mesma coisa, pintura e pintura Mas sim, costumava ser pintura. Costumava ser minha parte favorita. Agora devo dizer que gosto muito de fazer os padrões. Eles realmente me acalmam. E sempre há uma surpresa em como eles vão acabar. Também há essa surpresa na aquarela, mas é um pouco diferente Quase lá. Últimos quatro. Ok, acho que tenho todos eles. Agora eu preciso preenchê-los da maneira mais rápida de fazer isso é novamente com a caneta pincel que preenche os espaços muito mais rápido Mas, se eu comprasse um novo, seria ainda mais rápido. Então, por que você não é útil e pede alguns para eles? Obrigada Oh, eu notei que esqueci esses. Esses cantos eram bem afiados. E aqui também. Estou tentando ir de cima para baixo. Uma coisa é não perder nenhum deles, mas a outra é que não quero porque coloco muita tinta em um só lugar. Não quero passar por cima com a mão enquanto ainda está fresco e sumerso Então, de cima para baixo, acho que está bem. Aqui, por exemplo, algumas das linhas estão entrando. Novamente, não se preocupe em colocar padrões, você não conseguirá vê-los. Eu percebi que não fiz isso. Ok. Agora, fiquei um pouco embaixo da minha mão. Eu deveria ter feito isso mais tarde. Ok. E quando você estiver fazendo isso, se sua caneta ficar sem linhas, não se preocupe. Basta desenhar uma nova linha. Aumentamos a junção e tudo ficará bem Está tudo gravado? Sim Uau, acabei de ver que já passaram 14 minutos, então ok, talvez Jack tenha razão Vamos cuspir um pouco porque ainda temos padrões a fazer Ok, acho que estamos na metade do papel, então posso presumir que na metade Oh, eu acho que está começando a chover aqui. Aqui em Varsóvia, é final de agosto. Tem sido um inverno bem frio, na verdade. Tivemos alguns dias quentes, mas por outro lado, foi no lado frio. E eu fui para Poznan literalmente com uma camisa e um capuz de lata, nem mesmo E no segundo dia, o tempo literalmente ficou tempestuoso e o vento foi brutal Então eu tive que me esconder muito em cafeterias e me aquecer antes de sair novamente para desenhar as ruas e os prédios. A propósito, Pozan é linda. Se eu nunca tivesse estado em Pozan. Isso é uma coisa, apesar de eu morar aqui, eu moro aqui há quase dez anos. Nunca estive lá. Estou feliz por ter participado desse simpósio Eu nem tinha ingressos para o simpósio, mas só de estar na cidade com tantos esboços ao redor, tantas pessoas com ideias semelhantes, foi Eu adorei. E eu recomendaria que qualquer pessoa fizesse isso. Estou pensando em fazer isso acontecer no próximo ano. Eles já anunciaram que será em Tuluse, na França Eu seria muito gentil em ir lá. Talvez eu veja alguns de vocês. É claro que, quando estou nesse tipo de evento, são esboços urbanos, simpósio, afinal, eu mudo para meu diário de esboços , personalidade, sem esforço Mas talvez agora eu esteja pensando, na verdade, que isso poderia ser um experimento interessante. E se eu preparasse algumas páginas com antecedência e, quando eu fosse lá, eu simplesmente colocasse a parte superior como esta, na verdade, e produzisse resumos das cenas urbanas a partir da cidade Eu poderia extrair cenas abstratas da cidade. Isso seria realmente muito interessante. Vou pensar sobre isso. Jack, você poderia anotar isso, por favor? Sim. A melhor parte é que as pessoas estão andando por aí. Todo mundo está dirigindo para todo lugar e eles simplesmente vêm e dizem oi e perguntam se podem dar uma olhada seu caderno de desenho e você troca cadernos Vocês apenas olham os cadernos de desenho um do outro. É lindo. Eu adoro isso. Quer dizer, eu já adoro atenção e isso era outra coisa. Ok. Agora, isso está feito. Vamos dar uma pausa. Quero dizer, esse B do ponto de vista da edição, não para você. Você pode continuar. Eu também vou continuar. Na próxima lição, faremos os padrões. Mas já está chegando lá. Você pode ver? Olha. Ok, eu vou te ver em um segundo. 7. Os padrões: como adicionar textura ao nosso tema e destacá-lo: Ok, bem-vindo de volta. Agora, na última parte, vamos adicionar os padrões, e será isso, será isso. Concluiremos nosso projeto assim. Adoro os padrões porque, a partir disso, eles realmente destacam o objeto. Quando começar a chover aqui, eu vou ficar quieto Mas vou continuar desenhando. Desculpe pelo barulho porque o teto está logo acima de mim. Mas acho que combina com uma sessão de arte relaxante, com um pouco de chuva. Aproveite o barulho do terreno. Som do terreno Ruído. Quando você diz barulho, não parece agradável. O som do terreno. Aproveite o som do terreno Também tentarei manter os padrões bem parecidos, mas se eu mudar de ideia ao longo do caminho, você verá. Antes de tudo, eu gosto disso. propósito, estou usando A two para esses padrões intrincados Você pode fazê-las da maneira que quiser. Eu estava explicando antes que se você os aproxima ou os separa, eles realmente dão essa sensação de textura como ondas ou, tipo, as rugas em um lençol, mesmo que tudo seja plano, tudo seja muito profundo, tudo seja muito profundo, e eu adoro Você não acha? E aqui vou continuar. Mas vou mudar o ângulo, então será assim. OK. O que aconteceria se eu quisesse, para variar, manter esse padrão, mova-se para cá e decidisse, mantenha-o um pouco em forma. O meio está um pouco mais ocupado e aqui. Então, gosto mais de sombreamento. Tipo, só para ver a diferença. Vamos fazer isso. OK. Eu quero continuar fazendo essa coisa de mudar de direção para onde a linha vai. Esse é um bom efeito. Porque você pode ver o padrão que ele cria aqui? Eu gosto desse efeito, então vou usá-lo. E essa, eu vou deixá-la vazia. Gosto desse efeito que é algo que está na frente do objeto e uma lente expandindo de uma forma que você não pode ver por trás desse tipo de efeito. Eu gosto disso. Vou continuar assim. Novamente, eu mudo de direção, aliás, estou nesta seção retangular, mas quando a linha passa por cima dela, ela muda a visão de alguma forma Eu estava dizendo, acho que antes disso , com esses padrões, você pode simplesmente continuar criando suas próprias regras e seguindo-as ou não. Depende totalmente de você. Eu não quero te dizer dessa forma o que você deve ou não fazer. Não é ruim, mas é mais como se eu estivesse tentando explicar como faço as coisas para que você possa se decidir. Ok, então essa parte está pronta. Acho que podemos continuar com isso aqui. Acho que, como fiquei quieta por algum tempo, eu realmente entrei nas filas e acho que fiquei na zona por um momento. Desculpe-me por isso. Você vê como eu estou carregando o peso, esse peso como uma onda É isso que torna esse padrão tão interessante. E como você pode ver aqui, minha bandeja de pincéis está terminando. Isso é uma coisa. Mas isso torna essas texturas muito interessantes porque está morrendo. As linhas estão incompletas. Gostei muito e recomendaria. Quando a bandeja do pincel estiver pronta, não a jogue fora imediatamente. Ok, então esse lado está pronto. Acho que vou continuar com 0,2. Vou fazer isso desenhar linhas que não serão onduladas Vai ser reto, mas eles estão mais concentrados. E então eles receberão cada vez menos. Isso dará a sensação de profundidade. Este é o que eu decido fazer mais como se estivesse fazendo com os objetos os padrões aleatórios, vamos ver. Assim, podemos dar uma olhada na diferença entre os dois e ver qual deles você gosta mais. Eu gosto disso. Então, eles começam bem próximos, quase completamente tocantes. Então eu começo a separá-los um pouco. E então não porque eu coloquei essa última linha como se deveria haver outra linha aqui. Sim. Eu também gosto disso. Isso é interessante. Ok, essa parte é feita assim. Vou usar da maneira que quisermos para isso. E eu quero tornar o padrão aqui mais denso, e então aqui é menos denso. Como se esse lado fosse mais claro e esse lado fosse como tons médios e esse fosse mais escuro Então, será assim. Sim. Novamente, vou fazer o mesmo truque aqui que mudará um pouco a direção, o padrão. Então, eu não vou deixar essa parte. OK. Não estou fazendo com que seja muito ondulado porque quero que esse padrão seja denso, então não estou separando muito as linhas para não perder Agora vou fazer a onda talvez mudar um pouco de direção. Eu faço isso escolhendo de que lado as linhas estão se tocando. Há uma curva aqui. Se estiver tocando no lado esquerdo, a onda continuará para a esquerda, ela tocará no lado direito, ela passará despercebida OK. Estou tentando manter as ondas o mais aleatórias possível e estou tentando fazer com que as linhas também sejam as mais próximas possíveis. Então isso é como o tom médio. E com este, vamos espaçá-los espaçando as linhas E antes disso, eu preciso, então vou virar o papel dessa maneira e vou fazer o padrão assim. Obrigada. Isso também cria um efeito divertido. O que está acontecendo com essa linha passando? Eu mudo a direção do padrão como uma ilusão de ótica No meio, tenho essas linhas quebradas na original. Eu quero manter isso. Eu gosto disso. Mas essa linha está passando, e eu vou fazer algo sobre isso, assim como eu. É como um padrão com linhas quebradas. Gosto tanto disso que você muda uma coisa e dá uma sensação tão diferente como padrão. E eu quero tentar fazer uma espécie de mudança, para onde as linhas estão indo, será como se essas linhas aqui estivessem entre elas, então deveria ser Então essa é a diferença entre as duas. Como essa linha está passando, você pode ver aqui que elas não estão alinhadas Eles simplesmente mudaram. Eu gosto disso. E por isso, novamente, quero preservar isso que dá a sensação de arredondamento, porque chegando aos lados que se curva, as linhas estão ficando mais frequentes Então, novamente, começando bem perto e depois começando a separá-los. Assim. E agora eu preciso fazer essa parte e vou sair daqui vazio , como se eu estivesse aqui. Eu gosto desse efeito. OK. Agora, como a linha está passando por aqui, preciso mudar de direção. OK. E agora voltando à direção original. Obrigado por todas essas imperfeições que meus padrões estavam cuidando fora de linha Eles estão apenas se escondendo agora. Oh, eu esqueci de trocar a caneta Eu estava fazendo isso com isso, então. Achei que parecia diferente. Isso porque as linhas estão se conectando mais rápido, se tocando Bob Ross chamaria isso de feliz acidente. Ao começar com isso, continuarei. Quase lá para esta seção intermediária. OK. E, novamente, vou mudar a direção disso e vou completar esta parte. R OK. Então, isso também está feito, como você pode ver, está realmente começando a aparecer como este. Novamente, este site estará vazio, e agora vou voltar para Maybe para este, vou usar esse padrão aqui. Mas não vai mudar a distância entre eles, será mais uniforme. E eu vou mudar isso dessa maneira na direção em que eu quero fazer dessa maneira. E não pode estar muito próximo porque eu quero que esse padrão seja um pouco mais claro. Não. Novamente, tenho meus planos e quero que as coisas corram de uma certa maneira, mas, enquanto isso, não sou uma impressora e minha mão não faz exatamente o que eu sempre digo Então, como você pode ver , está um pouco espaçado aqui, mas está tudo bem E esta, novamente, vou mantê-la assim, e depois vou mudar de direção. Isso também é bom para criar uma aula mais rápida. Jack parece feliz por causa disso, ele nunca parece feliz, mas. Algo equivalente a isso neste mundo. Sim, Jack, eu não sei se você vai chegar a esse encontro, companheiro. Ok, e eu vou fazer isso assim. Então, basicamente, quando a linha estava passando pelo padrão que eu estava criando, eu estava mudando cerca de nove graus virando meu papel em nove graus e alterando o padrão dessa forma. Ah, ok. E assim, o bq não está pronto porque eu ainda preciso fazer isso E para isso, vou usar isso novamente. Eu gosto disso. Vou usar os pontos. Vou usar 08 para isso. Tem uma ponta muito grossa, então dá bons pontos suculentos Adoro o barulho que faz, fazendo esse padrão. Acho que vou mantê-la um pouco mais leve que a versão anterior, a original. Vou fazer isso nas bordas e dar um pouco desse efeito arredondado, mas não vou entrar tanto quanto este. Esse também é um tipo de padrão em que você realmente precisa confiar em seus olhos, olhar para ele e, se precisar de mais, adicionar um pouco mais. Se você acha que está feito, está feito. E agora essa parte, esse padrão realmente combina com isso, porque parece que esses elementos geralmente são de plástico nesta máquina de café, e dá essa sensação de textura. E, novamente, para fazer aulas, é uma coisa demorada de se fazer. Mas quando você está fazendo isso sozinho em casa para relaxar, é o melhor. As coisas que eu faço mais rápido do que isso , porque então eu estou realmente sacudindo a mesa E, novamente, estou tentando gravar a aula aqui. Então, isso é o mais rápido que eu posso ir. Continue adicionando pontos, concentre-se nos pontos, mas mantenha-os em um lado da linha Se você colocar um, isso realmente quebra a ilusão. Se você ao menos colocar um do outro lado. E também há tantos pontos aqui que agora só chamaram minha atenção que, da nossa parte de pintura, espirramos tanto Eu também gosto disso, pois a diferença é que esse tinha menos e esse tem mais. Como isso parece? Acho que está indo muito bem. OK. Acho que fica bom imaginar para dar esse efeito de que, se eu tivesse mais tempo, provavelmente brincaria mais com ele, mas acho que é o suficiente para isso. Vou tentar manter uma semelhança, digamos, com os outros elementos. Eu sempre guardo três das mesmas coisas. Eu tento. Há um, dois, três, três. Eu vou fazer isso agora. E para isso, eu vou fazer este e este e este. Vou começar do topo. Primeiro, cuide da borda. Novamente, se esse plano de emergência não estivesse morrendo, isso poderia ter sido mais rápido. Vou tentar alguma coisa. Normalmente, eu não usaria isso porque é uma panela à base de água e escova. Então, se eu usar água, ela simplesmente sangra. Mas aqui, na verdade, para este projeto feito com a Água, para que eu possa. Sim, definitivamente cobre a área mais rápido. Aí está. Então, para fazer padrões legais, tingir. Canetas de pincel são boas para cobrir grandes pontos pretos, nem tanto OK. Isso está feito. Mamãe, hmm. Vou deixar esse padrão ondulado. Esse é o meu favorito para alguns dos grandes como este. Estou usando dois para este, isso é em um. OK. Isso está feito. E o próximo seria eu querer manter este branco. Então, liberte este. Eu quero fazer um padrão similar no outro canto do design. Estou mantendo isso um pouco simples. E, claro, como a linha está passando, estou mudando de direção porque isso é verdade, sabe? Festival que acabei de inventar para esta pintura. E o que mais? No original, também existem esses pequenos elementos que eu uso nessa técnica de pontos. Eu vou fazer isso. Qual deles? Acho que pode ser esse e esse. Acabei de colocar uma linha de pontos ao redor. Porque esse é um elemento pequeno. É importante não fazer demais. Estou tentando me livrar da irregularidade. OK. Eu acho que isso é o suficiente. E outro aqui. Então, eu estou codificando isso. OK. Porque quando você também torna muito simétrico, isso também não funciona Então eu tento randomizar os pontos. Outro aqui. Ok, e mais alguma coisa? Haverá uma diferença nesse design que eu meio que conhecia desde o início. Então, digamos que eu tenha os três pretos, um, dois, três pontos, um, dois, três vazios. Um, dois, eu quero adicionar mais um, um terceiro. Aqui. Tipo, eu meio que gosto que esteja vazio lá e talvez aqui. Mas quero te mostrar apenas na metade do caminho. E um pequeno aparecendo daqui. E eu vou adicionar o padrão nisso porque eu também quero que seja três. Três pretas, três vazias. Sim. Fazendo esses triângulos. OK. E acho que com isso, posso dizer que terminei. Era isso. Agora eu pensei que gostaria ao longo do caminho, tirar algumas fotos. Mas de qualquer forma, hum. O que você acha? Acho que, se eu puder comparar isso com isso, eles têm uma sensação diferente que a cor é mais forte por trás dela, que eu gosto do quanto está aparecendo. Mas essa aparece mais porque a cor não é tão dominante por trás dela, o fundo Acho que minha ideia original era fazer isso, na verdade, fazer que os padrões combinassem como sombreamento Estou feliz por ter tentado. Na verdade, parece bom. Gosto da sensação de que aqui , essa sensação de profundidade vai embora. No geral, acho que estou feliz com o resultado. Estou ansioso para ver o seu. claro que você também pode experimentar objetos diferentes . Depende de você. Eu não estou dizendo que você tem que fazer máquinas de café. Você pode até mesmo fazer um café c ou o que mais? Jack? Vou deixar isso para você. Mas isso é tudo para mim. Espero que tenham gostado dessa aula. Estou ansioso para ver seus projetos de classe. Não se esqueça de tirar uma foto e compartilhá-la comigo e compartilhar no Instagram, mencione-me. Falaremos sobre tudo isso na conclusão. Então, vou ver a conclusão. Tchau. 8. Conclusão: a arte é para a nossa saúde mental: E este é o Welcome back. Você chegou ao vídeo de conclusão. Parabéns por isso. Isso significa que você tem um tempo de atenção maior do que a média. Nos dias de hoje, é muito importante. Como estamos acostumados a rolar bobinas desse jeito, as pessoas passam horas em rolos de 30 segundos, 20 segundos, e pensamos : “Eu nem estou olhando Então, parabéns pela sua atenção. Agora, vamos resumir o que fizemos. Fizemos essa pintura. Vou verificar o seu e estou ansioso por isso. Essa é minha parte favorita. Então, por favor, tire uma foto e compartilhe seu projeto de classe. Essa é a coisa mais importante que eu gostaria de dizer. E enquanto estiver fazendo isso, você pode deixar um comentário. Mas tudo bem, desculpe, eu estava resumindo o que fizemos. É uma pintura, primeiro desenhe depois, tipo uma pintura. Discutimos isso nas partes anteriores. Você pode encontrá-lo na terceira parte. Fomos esperar. Parte um, parte dois. Não, parte quatro. Com a parte quatro, fomos porque essas são a parte quatro aqui. Fomos pintar primeiro, desenhar depois, pintar primeiro desenhar depois. E a vantagem de fazer isso é que você pode preparar seus papéis e deixar suas tintas para trás e simplesmente sair com o papel pronto, papel pintado e canetas, e você está livre para fazer o que quiser É uma maneira muito mais leve de desenhar se você quiser fazê-lo em uma cafeteria ou se encontrar com alguém e assim por diante. Então essa é a primeira pintura. Então, pintamos primeiro com essa compra, como esse efeito de círculo de arco-íris esvoaçante sem tocar no pincel nenhuma vez, mas apenas borrifamos nele com mas apenas borrifamos nele com Então, é como tinta espalhada por toda parte, criando cores que fluem uniformemente umas nas outras E então você pode fazer o mesmo ou diferente. Eu sempre digo, encontre seu próprio caminho. Isso é o que eu fiz. E então eu desenho a lápis a Bica porque queria que ela como composição, ficasse bem no meio Isso foi importante. Caso contrário, você sabe, eu, eu só entro com a caneta. Depois desenhei a Bica mocha com caneta e depois juntei as conexões e arredondei para cima e a esquerda não deixou cantos afiados E éramos nós fazendo arte neurográfica. E essa é a parte que é muito relaxante e meditativa para mim. Espero que seja para você também. E ainda melhor para relaxar as pessoas, os padrões. Depois editamos os padrões e pronto. Então foi isso que fizemos. Espero que tenham gostado desse processo. Vou voltar ao que eu estava dizendo. Por favor, tire uma foto do que você fez e compartilhe em seu projeto de classe. Se você quiser escrever algumas frases, como se sentiu ao fazer isso, se isso o ajudou a relaxar, que você estava tentando escapar? Qual foi o seu estressor? E logo depois disso, sem deixar nenhuma pausa, você pode deixar um comentário e me contar e contar aos outros, o que você achou dessa aula e se ela foi útil para você. Isso realmente ajuda outros alunos a decidirem se devem frequentar uma aula ou não. E o que mais? Se eu precisasse resumir essa aula e todas as aulas da série, basicamente, quero dizer, uma ou duas frases que seriam arte podem ser para relaxar e descontrair E às vezes, quando você faz isso, há um belo subproduto como esse Portanto, não se concentre no resultado final, você pode usar a arte apenas para se expressar, limpar a garganta, limpar a cabeça e aliviar o estresse Mas o bom é que, no final, você tem uma bela pintura para ver. Você poderia até ter uma série deles em sua parede dizendo que, Oh, esse muro quando fui demitido deste emprego, trabalhei por dez anos e não sabia como lidar com isso. Ou pode ser: Oh, essa parede é quando eu estava passando pelo meu divórcio, e talvez não fosse algo inesquecível, mas vendo como você superou isso por meio da arte, acho que é uma coisa linda. E a arte pode ser útil dessa forma. Isso é o que eu queria dizer. Então é isso. Vamos para a lista de verificação, Jack. Perguntamos sobre o projeto da turma. Perguntamos sobre as avaliações. Lembramos a eles que não se concentrem no produto final, foquem na arte em si, no processo e na parte relaxante e meditativa da O resultado final virá. Não se esqueça de me seguir. Onde quer que você veja o botão Seguir e meu nome, basta pressionar Acompanhar. Vou colocar alguns links aqui, e mais alguma coisa, acho que é isso, né? Agora, no Instagram, eu tenho um canal. Chama-se Fab Spector e basicamente traz você ao meu estúdio e permite que você veja os bastidores e como eu me preparo Se você entrar no meu canal do Instagram, terá uma conexão direta comigo. Sempre que eu posto algo , você recebe uma mensagem em sua caixa de entrada e eu compartilho trabalhos inacabados e trabalhos em andamento, e você tem uma visão privilegiada do Então, você também está convidado a entrar no meu canal. OK. Essa foi a conclusão. Espero que tenham gostado dessa conclusão. Sim, acho que conseguimos. Jack, qualquer coisa que você queira acrescentar, você quer ir para casa. OK. Vamos encerrar isso. Você estava dizendo. Claro. Vamos encerrar isso. Verei na parte sete, ou antes disso, se houver outra aula, talvez eu também vá e não faça nenhum esforço para frequentar a aula Te vejo na próxima. Até lá, mantenha-se criativo. Tchau. OK. E estou fazendo isso completamente sem um roteiro, do alto da minha cabeça, o que é uma bagunça Vamos ver o que acontece. Eu poderia simplesmente fixar tudo isso, escrever o roteiro e fazer isso de novo, mas vamos ver. É um experimento. É engraçado ficar sem roteiro porque eu não sei se deixei de fora um monte de coisas importantes que eu deveria dizer, mas eu disse, siga-me. Eu disse, deixe um comentário, projeto de classe, arte é importante. Esse será o projeto da turma. Você está pronto? Jack? Não, não é um projeto de classe. Essa é a conclusão. Conclusão. Está terminado. Fizemos tudo. Tipo, nós fizemos toda a pintura e assim. Agora, eu não estou fingindo, mas, você sabe, gravação, estúdio de edição, nem tudo acontece enquanto você assiste, ok? Há uma pequena edição acontecendo. Agora, vamos imaginar que fizemos tudo isso, todas as aulas terminadas. Nós pintamos a coisa e ela já está. Chegamos ao fim. As pessoas querem saber agora qual é a conclusão? Por que fizemos tudo isso? Isso é o que eles querem saber. Então, conclusão. Ainda não tomei café da manhã, Jack. E eu também não tomo café. Eu deveria beber um pouco de água. Eu comprei essa garrafa do Idle. Era muito barato, e esta é a melhor garrafa que eu já vi. Tipo, veja como está se abrindo. Perfeito. E tem até mesmo algo para guardar aqui que não aparece na sua cara. Não cai no seu rosto. E toda vez que você abre , ele abre com uma tensão perfeita, como se houvesse uma tensão perfeita da mola. Você vê isso? E então, quando você bebe, tem um buraco aqui. Então não funciona, blo blo blo. Você pode simplesmente continuar bebendo sem engolir o software Tipo, em termos de design, estou surpreso. Normalmente, eu encontro problemas com tudo. Isso é perfeito. Além disso, tem uma aparência de segurança adicional se você colocá-lo nas costas. Eu fecho assim, e tudo mais, simplesmente clica perfeitamente. Então, por que você não se junta a mim na Parte seis de Abstract Vertical Escape? Por que minha voz está tão alta? Jack, ok, é isso de novo. Está escrito tijolo, mas o que eu pintei era meio que a versão original, e se chama mocha O que mais eu poderia dizer? Eu mal posso esperar. Mal posso esperar para te mostrar isso. Eu mal posso esperar. Mal posso esperar para te mostrar como isso é feito. Mal posso esperar para pintar essa pintura. Mais uma vez, mal posso esperar. Mal posso esperar para te mostrar como devemos fazer um jackpot. Está bem? Jack, eu parei de comer açúcar, sabe? Desde oito de agosto, já faz quase um mês. Houve algumas pausas, mas não foi uma pausa, tipo, Oh, eu tenho que comer isso. Houve uma ocasião. Era o dia do meu nome e eu não queria ser rude, então eu comi um ponche A panqueca é uma rosquinha polonesa. Estou indo muito bem. Na verdade, não está no coração. Estou achando isso muito surpreendente. Eu estava com medo disso. Mas depois de um dia inteiro, eu disse: Ok, no momento em que eu entro no avião e estamos saindo da fronteira com a Turquia, tudo começa. Então eu senti que não poderia começar sozinha. Eu tinha que acontecer. E eu estou apenas fazendo isso. Estou comendo tâmaras ao lado do café, e está tudo bem. Na verdade, é delicioso. E eu gosto de leite com chocolate. Não posso comprar um leite com chocolate velho na loja porque está cheio de açúcar. Acabei de misturar com banana e está delicioso. Então você deveria, eu acho, fazer algo assim, também. Você está ficando um pouco, sabe, mas eu ainda bebo café se você quiser me dar um pouco. O que mais? Eu acho que é isso. Não acredito que fiz isso em uma hora. Precisei de três saltos para fazer uma configuração completa. E grave três vídeos. Talvez eu esteja tornando as coisas muito complicadas. Que surpresa. Jack diz. OK. Acho que vou assinar, e eu realmente espero que você goste dessa aula porque essa pintura está muito perto do meu coração, certo. Quando eu fiz isso, eu estava tipo, Oh, uau, é isso. Essa é a direção que eu quero seguir. E eu quero compartilhar isso com você, e então traremos mais objetos da vida real para o nosso universo abstrato. Então, nos vemos na aula. Tchau.