Transcrições
1. Introdução ao relaxamento de camadas e padrões em aquarela: Isso pode parecer complexo, mas na verdade é uma
das pinturas mais relaxantes que
eu já fiz. Deixe-me mostrar como
chegamos aqui, passo a passo. Bem-vindo à parte cinco de
Abstract Watercolor Escape. Ainda abstrato,
ainda aquarela. Ainda é uma ótima desculpa para
ignorar sua roupa e dizer que esse freio de lareira é
para a segurança de todos Oi. Meu nome é Fati, mas
você pode me chamar de Fab Sou
artista de aquarela, professora on-line e entusiasta da atenção plena
aqui em Jack também está em
algum lugar por aqui. É melhor você voltar com
uma xícara de café quente. Nesta aula, estamos
reunindo tudo, começando com cores ousadas e
intuitivas. Estamos usando fita adesiva e criando zonas em camadas,
como fizemos na terceira parte Pinte primeiro, desenhe depois,
como fizemos na Parte quatro. Estamos adicionando
linhas neurográficas e
desenhos fluidos , como fizemos na
Parte 1 e na Parte 2,
e estamos finalizando com padrões pretos nítidos que fazem a página inteira pecar assim como começamos a
fazer na É colorido, tem camadas
e é lindamente caótico. E
também é relaxante. Pense nisso como uma página de diário visual
para seu sistema nervoso. Você explorará o fluxo de aquarela que parece meditação, desenhando detalhes que o atraem
suavemente Criando uma estrutura
sem rigidez, deixando de lado os resultados
e aproveitando o processo Se você
fez todas as partes ou está apenas começando,
você está no lugar certo Desenhe comigo em
tempo real, faça uma bagunça, tenha pressa, encontre um ritmo e talvez se surpreenda E quando terminar,
mostre-nos o que você fez, publique na
galeria do projeto e nos informe. Isso ajudou você a relaxar? Sua página revelou
algo inesperado? Tudo bem, fitas prontas, tinta
suada, caneta preta esperando. Vamos juntar tudo
e ver o que acontece.
2. Projeto de curso: Eu nem sei o que
vou dizer. Eu não escrevi nada.
O que diz aqui? Não diz nada.
Ok, eu só vou improvisar. Vamos
ver como isso acontece. Seu projeto de classe é
me acompanhar e criar
sua própria peça. Vou analisar rapidamente o
que vamos fazer. Vamos começar com a
pintura na parte quatro, e vamos usar as fitas
adesivas na parte E quando nossa pintura estiver seca, continuaremos com nossa caneta e
desenharemos nosso desenho. E depois disso, vamos trazê-lo para outro
nível com os padrões
e, no final, vamos jogar um
pouco de tinta preta sobre ele, e pronto Então, eu só
quero que você me acompanhe. Tudo é em tempo real. Você
pode simplesmente fazer isso ao meu lado. Haverá uma boa
música relaxante ao fundo, como temos em todas as partes,
do P um ao P quatro, e eu falarei
algumas bobagens ao longo do caminho ou talvez direi algo útil de
vez em quando E você vai me
acompanhar, e no final de
1 hora e pouco, você vai acabar
com sua própria pintura. Depois disso, tire uma foto e compartilhe-a na galeria de projetos da
turma. Então eu posso dar uma olhada,
fazer um comentário, e todos podem ver sua arte, e nós podemos apreciá-la. E o mundo se torna
um lugar melhor porque sua arte não existia antes dessa
aula. Agora funciona. É um lugar melhor. Então,
este é o seu projeto de classe, e qualquer outra coisa,
Jack, eu deveria mencionar. Você pode fazer isso como eu, não. Isso não vai funcionar.
Eles não podem assistir Seinfeld enquanto estão fazendo isso porque
precisam me observar Eu sou o Seinfeld aqui. Estou me elogiando
. O que mais? Assim como eu mencionei
nas partes anteriores, você pode me deixar um comentário enquanto espera
sua pintura secar,
porque se você se lembrar, você vai pintar
primeiro, desenhar depois, haverá essa
pequena lacuna, quero dizer,
eu sei que é chato,
mas temos que fazer isso Então, enquanto você está pintando enquanto espera que
sua pintura
seque, você pode ir e me dar uma resenha e depois voltar, e
então continuaremos. Como isso soa?
Legal. Eu estou bem, Jack, eu nunca tomei aquele
café, aliás, dizendo: Ok, não vamos brigar
na frente das crianças. Nos vemos no
próximo vídeo, que são os materiais,
e depois disso, passaremos para a ideia pintura, desenho e assim por diante. Então, nos vemos nos
materiais. Tchau.
3. Materiais: aquarelas, fita adesiva e canetas impermeáveis: E esses e outros materiais, o que vamos
usar nesta aula? é exatamente
o mesmo nas Basicamente, é exatamente
o mesmo nas aulas anteriores, mas vou
terminar rapidamente e colocar o vídeo
da aula anterior. Então, se você ainda não
viu as outras partes, essa classe por si
só, será uma aula independente Estou olhando para minha mesa. Essa é a pintura que
vamos criar hoje. E sim, coloque o microfone
na sua boca, talvez. Fita adesiva, água,
aquarelas e caneta. É isso mesmo. Então, rapidamente,
vamos ver o que
vou usar para esses materiais de
aula. Vou usar
papel aquarela da Tiger. Isso nem é uma loja de arte. que é uma espécie de loja de
tudo da Dinamarca Acho que é uma espécie de loja de
tudo da Dinamarca.
Sim, 200 gramas. Não, 300 gramas, desculpe, 300 gramas de papel
aquarela sem ácido Tem 18 a 24 centímetros. Não sei o
que isso significa em polegadas, mas é menor que A quatro e tem um pouco de textura. E eu gosto disso. Minhas
aquarelas, KarataKeks Vou usar meu aparelho. Essas são todas as cores
do Kartake que eu tenho. Além disso, vou
usar essa caneta pincel. Acho que essa é a marca Pigma. E isso também é à prova d'água, e eu vou usar
esse castelo de fibra 0,5. Não é muito fino nem muito grosso, é
bom para este projeto. Eu tenho outros que eu uso, mas acho que esse 0,5 é o ideal. Vou usar esse
pincel número 12, prand
renascentista, não conheço Eu só gosto da cor e
das da Internet. Tenho meus potes de água aqui, um para água limpa, outro
para água suja e um pouco de toalha de cozinha,
papel toalha sempre útil
em caso de bagunças, bagunças O que mais? Tem
mais alguma coisa? Acho que é isso. Além disso, eu uso
o frasco de spray
para borrifar minhas tintas e esse conta-gotas para deixar cair um
pouco mais de água sobre
elas antes de usá-las. Algo mais? Se você quiser pode tomar uma xícara de café
enquanto pinta e me
vê pintar ou uma xícara de chá
ou vinho. Não é uma xícara de vinho. Nem uma taça de vinho.
Uma taça de vinho. Acho que é isso. Jack, há mais alguma coisa
que você gostaria de acrescentar? E isso é tudo para
os materiais. Como você pode ver, nada louco. Eu vou te ver no próximo
vídeo, que é a ideia. Vamos falar sobre o que é esse projeto e por que
esse projeto, basicamente, e depois
passaremos para a pintura. Então nos vemos na ideia. Tchau.
4. A ideia: por que este projeto e como escolho cores: Olá, pessoal. Bem-vindo à parte cinco
da
aquarela abstrata Escape Então, hoje, vamos
pintar esse design. A razão pela qual escolhi
isso, vamos falar sobre a ideia por trás de tudo isso. Podemos meio que juntar tudo o que estamos
fazendo neste filme. Vocês sabem que, desde o
início da primeira aula, eu expliquei de onde
isso veio, a maneira como eu faço arte neurográfica e
para onde estamos indo , porque desde
o início, eu disse,
eu realmente gostei de
fazer os padrões, e eu acho que isso é uma prática de arte muito
relaxante, e eu só quero compartilhar
tudo isso com vocês Então, estamos indo para lá lentamente. E agora, o que
vamos fazer aqui, por
exemplo, em que consiste, vou mostrar aqui,
vamos usar as fitas
adesivas novamente,
da terceira classe em vamos usar as fitas
adesivas novamente, da terceira classe que usamos fita adesiva
para fazer Vamos continuar,
novamente, a partir
da quarta aula. Esta será a primeira pintura, depois uma espécie de aula de desenho. Essa é a continuação do que estávamos fazendo
na parte quatro, e também os padrões
continuarão nesta
, ainda mais Como você pode ver, muita coisa
está acontecendo aqui. Há muita textura
e vamos
fazer arte narográfica como
fizemos na primeira aula E a segunda aula.
Um, dois, três, quatro, todos eles estão envolvidos, que usaremos as
técnicas que usamos em quatro aulas e
acabaremos com
algo totalmente diferente. Essa é uma página grande.
Acho que é um quatro. Eu vou novamente,
fazer esse tamanho. Ele se encaixa melhor na
câmera e no espaço. É mais fácil de lidar e
também leva menos tempo, o que é melhor
para fazer uma aula porque eu não
quero que ela seja muito longa. Então, vamos usar esse tamanho, então ele será um pouco menor, mas vou tentar manter uma composição
e padrões semelhantes. Mas enquanto estamos fazendo isso, eu posso mudar de ideia. Vamos ver. Você pode fazer o mesmo. Vou deixar
isso de lado por enquanto. Eu tenho dois pequenos pedaços de papel
aquarela aqui. Por que isso está aqui? Porque vou manter
a mesma composição, mas talvez estivesse pensando que
podemos mudar a cor dela. Então, vamos acabar com um pouco de variedade e, portanto, podemos
compará-los no final. Para fazer isso,
pensei em convidar vocês para fazerem minhas pinturas, um pouco desse tipo de bastidores que
normalmente não mostro, decidindo a cor Como faço para decidir a cor? De que cor eu vou pintar? Eu tenho esse Korte ke, Ganze tambi e adoro ter essa cartela de cores para ver todas as cores que tenho e uma ao lado da outra,
porque, como você pode ver, não
parece
assim nas Uma vez no papel,
é outra coisa. Então, o que eu quero fazer, normalmente, o que eu faço, eu olho para este gráfico e os vejo
lado a lado. Eles meio que vêm nessa
ordem e isso faz sentido. É do vermelho ao
amarelo e ao verde. Então, é como um arco-íris, como você pode ver, do vermelho ao roxo E depois há
algumas cores adicionais
aqui que são mais pastel, que é uma amostra de cor muito
bonita que poderia ser usada ou
parte dela para esta E depois há os
marrons e brancos e
cinzas e dourados, etc Então, quando eu olho aqui, agora eu mencionei ouro. Talvez possamos usar o
ouro como sotaque. Este é dourado ou dourado. Código de pelúcia. Número 91, sim. Isso é um código de pelúcia Agora, eu olho
para o meu gráfico e tento ver combinações
deles amarelo, laranja e verde ou verde ou
verde e azul ou turquesa e roxo ou quatro deles próximos um do
outro, assim porque ao lado um do outro, eles meio que se
complementam muito bem. Ou você pode pular completamente, se sentir vontade de
fazer algo diferente, você pode ver o verde e o
vermelho que você vai usar. Mas também há
as cartelas de cores. Naquela época, eu estava em uma aula, mostrando que na cartela de
cores opostas é perigoso misturá-las. Eles podem ficar marrons
ou enegrecidos e enlameados. Você precisa
ter cuidado com isso. E misturando amarelo e
azul sempre você
precisa pensar que vai
acabar com um pouco de verde no meio.
Você quer isso ou não? Você precisa
ter cuidado com isso. Estou pensando na melhor maneira de fazer, acho que nesta, tenho amarelo e laranja. Para esse projeto, na verdade, eu uso da classe anterior, essas tintas, não tintas Não são tintas.
São aquarelas líquidas Mas para este, vou usar meu conjunto
de aquarela. Eu tenho meus copos de água aqui. Desculpe, às vezes eu esqueço as palavras. E eu vou tentar
algumas combinações. E a partir daí,
decidiremos o que escolher. Onde está meu spray. Vamos pulverizar
todas as cores um pouco primeiro. Se eu souber
o que vou usar, eu só molho essas cores, mas se eu não sei, todas
elas são uma possibilidade. Acabei de molhar todos eles, para que estejam prontos para serem usados. Então, vamos pensar que o
outro é amarelo e laranja, talvez se você escolher vamos ver esse azul turquesa e turquesa aqui, azul turquesa
e cobalto
e o acento será
dourado talvez se você escolher, vamos ver esse azul turquesa e turquesa aqui, azul turquesa
e violeta cobalto
e o acento será
dourado. Vamos ver com o que
vamos acabar. Vamos colocar a água no chão primeiro. Só estou tentando ver onde está meu conta-gotas.
Isso é muito útil. Um pouco de turquesa, assim. C lave meu pincel para mim. Vou escolher um pouco disso.
O que era? Tolt de cobalto. Estou lavando isso também, e vou ver como
vai ficar com pouco de ouro Blush frio Mamãe. Na verdade, isso não é ruim. Poderíamos acabar com uma boa rede. Vamos tentar outro. Vamos tentar fazer quatro e ver qual será a
mais atraente para mim. Agora, vamos tentar
outra coisa. O que temos aqui? Mas se quisermos
comer um pouco diferente, isso é amarelo e verde. Amarelo cádmio e verde
prostituta. Escolha interessante
para um nome, uma cor. Desculpe-me. Eu preciso desse pincel. Esqueci de colocar um pouco de água aqui. E o tom amarelo. A prostituta é verde. É. Lavando meu pincel novamente, e eu estou
apostando no ouro Acho que, não importa o que aconteça, vou usar um pouco desse ouro. OK. Na verdade, isso
acabou melhor do que eu pensava. É muito alegre
e, tipo, elástico. Mas acho que isso ainda é
mais elegante. Vamos ver. Vamos tentar
algo quente. Com esse cádmio escarlate,
vamos colocar um pouco de água aqui Estou colocando a água no
chão porque essa primeira pintura, a partir do
exemplo
que mostrei, é muito fluida,
e eu quero mantê-la. Então, isso vai ficar uma tonelada molhado. O que eu disse? Eu disse, cádmio escarlate,
que está fora E estou pensando em índigo. Isso é índigo?
Porque alguns deles eu coloquei no meu pequeno conjunto. Este é o número 67 Indigo, sim. Então, vou tentar gostar desse
vermelho cádmio muito quente e índigo muito frio Oh, isso é bom. Queixo. Oh, na verdade, eu gostei de como isso
acabou e como a tinta ficou vermelha desse jeito E um pouco de ouro. Eu gosto disso. Na verdade, podemos até mesmo
diminuí-lo um pouco. Pegue isso. Eu gostava mais quando o vermelho
na parte superior era um pouco mais forte. Então, se
eu estivesse fazendo isso, acho que compraria um pouco de
machen, sim. OK. Mas, como você pode ver,
quando eu os misturo, eles ficaram um pouco enlameados Que eu também gosto
desse tipo de cor, mas é bom testar. Agora, vamos colocar novamente, um
pouco de água aqui. E agora, o que poderia
ser? O que poderia ser? Use um pouco de azul ou roxo. E se usássemos esse turquesa, verde profundo e rosa de flor de
cerejeira Vamos ver onde vamos parar. Vamos verificar novamente se
essa é a cor certa. Verde turquesa profundo. Número 57, sim. Dessa cor muito bonita. Oh, eu poderia continuar com isso. Eu sempre sou atraído pelo azul, turquesa
e roxo. Mas eu também gosto
desse rosa. Agora, de frio. Talvez esse gato, eu devesse, logo após
lavar as roupas,
devesse
lavá-lo de forma mais aleatória Ok, agora você pode ver o
processo nos bastidores.
Como eu decido
com quais
cores pintar, Como eu decido
com quais
cores pintar isso pode ser doloroso.
Às vezes, se você não sabe, pode ser difícil escolher. Agora, primeiro achei que isso parecia bom. Eu
vou continuar com isso. E então isso foi, e eu
gosto do vermelho e do índigo. Mas acho que isso ficou muito confuso. Acho bom
que tenhamos testado. Como no começo, parecia bom. Talvez parecesse melhor, mesmo no caso de eles não
estarem se misturando muito. Mas acho que isso é um vencedor. Isso parece muito bom T c. Eu não achei que isso
funcionaria. Eu fiz isso como um curinga. turquesa é verde profundo e a flor de cerejeira é rosa
e um Não é demais. Sim, acho que
vou escolher esse. Sim. Então é assim que eu faço
o processo antes de começar. E na próxima parte, começaremos
com a pintura e
usaremos fitas adesivas Vamos fazer a pintura
e, uma vez feita, vamos esperar até que
esteja completamente seca, então ela estará desenhando. Então, nos vemos na próxima lição. Tchau. Eu não peguei esse. M.
5. Pintura: fita adesiva e aguadas de aquarela: E isso e Bem-vindo de volta. Então, vamos
fazer essa pintura como
dissemos a esse design, e vamos
usar um papel menor. E eu vou guardar
essas pinturas. E este, por enquanto, vamos colocá-lo aqui ao lado. A primeira coisa a fazer
é a fita. Vamos gravar nosso design
porque, como você pode ver, há três seções. Quase igual, mas acho que o do meio é
um pouco mais largo, mas na verdade não importa. Eu poderia torná-los
iguais. Vamos ver. Além disso, a fita em
um papel maior, a fita
permanecerá com a mesma espessura. Então, essas lacunas
parecerão maiores aqui. Então, enquanto estou colocando, vou dar uma olhada se
vou manter a do meio
mais larga que as outras ou se
vai ficar igual. Eu não acho que isso faça
uma grande diferença. Então, mas a outra coisa é vou fazer
isso em um papelão porque quero poder
pegá-lo mais tarde. Só um segundo. Meus cartões
saíram das águas Eu tomei antes que eu acho. Ok, agora está melhor. Vou fazer
isso em um papelão para poder
pegá-lo e deixar a água entrar nele. E se você se lembra, escolhemos eu escolhi essa
combinação de cores. Pink e Dhakers. Vamos deixar isso aqui. E vamos começar com
a fita adesiva. Espero que seja suficiente. Está acabando.
Estou acabando. Então, estou apenas combinando a borda da fita com o papel porque quero
essa espessura total. E estou pressionando bem. Sabe, não queremos que a
tinta afunde. Mas se isso acontecer, não se preocupe,
nós cuidaremos disso. Existem maneiras de
cuidar deles. E do outro lado agora, como vamos fazer isso? Como você me conhece, não sou muito pedante quando se trata de
medir e assim por diante, mas quero que seja, digamos terei três colunas
iguais aqui Eu quero conseguir
isso, para fazer isso, vamos usar
um pouco de matemática. Olha, as crianças estavam dizendo isso quando eu
vou usar isso? Agora você precisa
descobrir que essa fita é 1,7. Centímetros de espessura. Isso
significa que, no meio, haverá lacunas de 21,7
centímetros Na verdade, para o meio, eu também
poderia usar um fino, mas me pergunto se isso
fará com que pareça desequilibrado Estou pensando na
composição aqui. Os do meio serão finos. Acho que vou ficar
com o grosso. Eu quero que sejam
três colunas pares. 1,73 0,4 e o que
eu tenho aqui, 14,4. Quando eu pego o 3.4, fico com 11 para três lacunas Não é um bom número
para dividir por três, mas talvez agora, quando
penso nisso, talvez seja por isso que tornei
o do meio mais grosso É mais fácil, digamos, por exemplo, quatro, quatro e três no meio. Isso daria um 11. Para chegar a 11, se eu
fizesse 3,5, 3,5, sete ,
3,5, talvez eu faça 3,5, três meias e quatro no
meio. Isso é praticamente igual. Acho que será
semelhante a isso. Então, primeiro espaço, eu
preciso marcar aqui, se a
espessura deve ser 3,5 e aqui a mesma. Significa que preciso colocar
minha fita aqui embaixo. Então, o que aconteceu é que temos uma lacuna à esquerda com
3,5 centímetros de largura. Se eu fizer a mesma coisa
do outro lado, posso marcá-la fora
do papel 3.5? Não, eu estava procurando
do lugar errado. De onde a fita
termina, estou contando 3,5. 3.5. E então essa é a lacuna que
precisamos deixar no meio. OK. Parece bonito até para mim. Então, o que me resta aqui? Sim, quase quatro. Decidi um
erro milimétrico porque é 3,8. E isso é 3,5. São três pontos
, então é ainda melhor. É todo mundo mais
perto um do outro. Eu acho que parece muito uniforme. E agora a parte superior e a inferior. E então podemos chegar
à parte da pintura. Primeiro, vamos
garantir que eles estejam bem pressionados Que duas fitas estejam uma em
cima da outra, sempre pressione onde elas se encontram, porque pode
haver uma
pequena lacuna entre as duas, e a aquarela adora
passar por baixo Então, basicamente, com
a unha, coloque um vinco na fita para que ela fique
totalmente pressionada Pressionando para baixo. Sim, então temos nossas colunas. Assim mesmo.
Pondo a fita de lado, talvez eu o faça,
porque aqui, a fita está toda
no papel e não está
segurando o papelão. Talvez eu coloque um
pouco de fita adesiva aqui para impedir que o papel se
dobre um pouco Não vai funcionar até o fim, mas vai ajudar alguns. OK. Então, aqui estamos. Agora estamos prontos para pintar. É isso que vamos fazer,
mas com cores diferentes, mas com cores diferentes, agora essa é a
paleta de cores que escolhemos Estamos prontos para ir.
O que vou fazer fazer tudo de uma vez, então vou molhá-los
e depois vou direto para jogar tinta
na
água no estilo molhado e molhado Ainda estou procurando
o colírio que achamos. Provavelmente está aqui,
mas está uma bagunça, então não consigo encontrá-la Só para me preparar, vou molhar essas cores. Então, mais tarde, quando
eu começar a pintar, não quero perder tempo
porque seca muito rapidamente Verde turquesa,
um pouco disso,
rosa, um pouco de água e
cabra corada Agora, colocando as águas
diretamente no papel. Para isso, um
pincel maior ajuda na velocidade. Ok , estamos bem e molhados. E agora vamos começar com TorqoiseTrqos TorqoiseTrqos Rapidamente, estou mudando
para o rosa. Tão tentando. Porque os pigmentos
afastam a água. Pegando rosa rapidamente. E vamos largar o rosa. Que você não precisa fazer tudo o
que alguns brancos podem ficar. Eu acho que parece bom. Adoro como esse rosa se
espalha por esse lugar desse jeito Ok, acho que o que
vou fazer é levantá-lo
nesta seção desta parte, deixá-lo correr
um pouco
e misturar deixá-lo correr
um pouco
e misturar
o que
estou introduzindo com
mais água em algumas seções
para obter mais carvão e mais fluido. estou introduzindo com mais água em algumas seções
para obter mais carvão e mais fluido. Quando estiver demais, você também
pode deixá-lo escorrer
do papel e escolher com
uma toalha de papel como essa. Vamos fazer aqui, por exemplo. Você pode ver os raios
saindo aqui. Um pouco de ajuda. E agora vou
ver se quero intervir no que está
acontecendo aqui,
que, em geral, parece bom, mas acho que em algumas partes
quero que as coisas sejam
mais pronunciadas Para criar lindas
flores aqui,
adiciono mais água e pigmentos E aqui está um pouco fraco, mas acho que vai ficar bem. Agora, acho que quero
adicionar mais torquis por
aqui Acho que vai emoldurá-lo melhor quando estiver seco. E agora, uma vez feito isso, vou fazer o
ouro da mesma forma que respingos, e não vou
deixá-lo escorrer, então eles ficarão
mais em um só lugar Um, último. Ok, eu acho. Isso é suficiente. Não
gosto muito
de fazer isso agora vamos deixar
a cor agir. Eles entrarão um no
outro a seco e terão sua
aparência final como aqui. Oh, isso está
lindo. Ouro brilhante E quando estiver seco, vamos retirá-lo. E então começaremos a desenhar. É isso para esta
parte, a pintura, e nos vemos
na próxima parte. Em pouco tempo. Isso precisa realmente secar até ficar
seco, tem que ser. vejo. Tchau. Oh,
talvez possamos editar isso. Ok, esse será
o final agora, ok? Finja que eu não
disse as outras coisas. Ok, isso está feito,
a pintura está pronta. Agora temos que esperar até que
seque com mais energia como essa. E então, enquanto você
espera isso, porque
tem que estar totalmente seco
para que possamos desenhar nele, você pode me
deixar um comentário. Então, eu vou te ver depois que
estiver seco na próxima parte. Tchau. Esse era melhor. Sim, Jack? OK. Saindo agora.
6. Desenho: arte neurográfica com caneta: Bem-vindo de volta. Agora, nossa
pintura está completamente seca. Agora precisamos descascar a fita. E se você se lembra, se você assistir a terceira parte, aquarela
abstrata
escapar, eu tenho um pequeno
truque para isso: o calor Você pode aplicar isso de qualquer forma. Você pode ter acesso a ele. O jeito que eu gosto de fazer
isso é com uma caneca. É uma caneca de metal. Por isso, transfere muito bem
o calor da água quente e tem um fundo plano. Então, é basicamente
como o ferro da velha escola. Então, estou apenas passando
por cima da fita. Eu vou remover. E espero que
não rasgue meu papel. Até agora tudo bem. Oh,
esquente mais aqui. Sim. Enquanto isso, vou te mostrar depois deste dia. Parece muito bom. Espero que você possa ver isso. Parece que na
tela, você pode. Que a combinação
funcionou muito bem. Obviamente, quando a
tinta seca, ela sempre fica menos
saturada do que quando estava molhada, então é preciso levar isso
em consideração. Você vê? Nada rasgado Além disso,
pressionamos bem, como linhas nítidas
muito bonitas Não. Espiga. Então eu vou te
mostrar o ouro. Você pode ver como o
ouro está brilhando? Acho que isso
vai ser uma beleza. Então, podemos nos
livrar disso primeiro, porque
não tenho medo do
papelão pingar E vamos fazer isso
primeiro porque está no topo. Agora, isso também pode
ser como uma atividade relaxante e consciente que apenas empurra
lentamente o copo
pela fita Não precisamos nos apressar, não é
? Quero dizer, às vezes nós fazemos. Faz parte da vida,
mas espero que você não faça isso
neste momento da vida. E você pode simplesmente estar aqui
e aproveitar o processo. Agora, vamos tentar remover isso e sempre em um
ângulo, como um ângulo baixo. Bom. Também é bom. Como você
pode ver, a tinta ficou embaixo entre as
duas camadas de fita. Mas como eu o
pressionei com o prego entre as duas camadas quando estava se
encontrando com o papel, ele não foi a lugar nenhum,
então isso é bom. Acho que aqui há
um pouco de derrame. Mas você também verá
que isso não é grande coisa
e, na verdade, espero que aconteça
em algum lugar para que eu
possa lhe mostrar o que
fazer nesse caso, porque você pode
encobrir qualquer coisa. Isso é só o começo. Como você pode
ver neste exemplo, muita coisa
acontecerá mais tarde. Portanto, temos todas as chances de tomar a decisão
de cobrir as apostas armadas Ok, está indo bem. Você pode até ver
a diferença de fazer
isso no frio
ou depois do calor você pode sentir
que o
adesivo fica muito mais solto após o calor e simplesmente não é mais
forte o suficiente para segurar o
papel e pingá-lo E só há uma coisa
com que se deve ter cuidado. Só não derrube essa
água fervente da sua pintura. É isso mesmo. Mas nunca
aconteceu até agora. Um bom? Sim, o copo ficou
um pouco mais longo, só sai muito mais fácil. Que você possa sentir a
mudança de força. Isso também está feito. Você pode ver como está saindo lindamente
. Devo dizer que estou muito satisfeita porque não sei se todo artista faz isso,
mas quando eu faço algo, eu fico muito apegado a
isso e fico pensando
: Ah, para esse design,
esse é o caminho a percorrer. Esse laranja e formas,
parece muito bom. E eu estava pensando, se eu deveria mudar alguma coisa, se eu deveria manter a mesma coisa porque isso já
funcionou, por que mudar isso. Mas então pensei que, na
verdade, seria bom mostrar a
vocês meu processo. E por isso,
acho que estou apaixonado. Esse pode ser um dos
melhores problemas que eu já fiz. E isso não
teria acontecido se eu apenas tentasse algo novo. Portanto, esteja sempre aberto para
experimentar algo novo. OK. Como você pode ver, há
um pouquinho aqui, mas esse não é o problema.
Você cuidará disso. Eu só pensei em algo
porque estava molhado lá
e uma xícara passou por cima. Pensei por um segundo
que acabei de borrar,
tirei a tinta daqui e
aposto que o macarrão a largou,
mas, felizmente, está tudo mas, felizmente, Só sobrou o último. Está parecendo incrível. Opa. O gotejamento, o
gotejamento está acontecendo Vamos aplicar um pouco mais de calor. E a melhor coisa a fazer, geralmente, é tentar
do outro ângulo, em vez de
continuar rasgando dessa maneira, possível
deixar o papel intacto
e depois
colá-lo ou, e depois
colá-lo às vezes, até mesmo
com água, ele está segurando Acho que sei o que está acontecendo lá, também está rasgado Esta é a parte em que
cortei o papel porque era um papel maior
e eu o cortei nesse tamanho. Acho que onde eu
corto com a faca é com a tesoura.
É um pouco mais fraco Então, vou tentar me
afastar, não é assim, então ele puxa a borda
do papel, mas para longe. Mas, como você pode ver, o mais
importante é fazer
isso lentamente e observar o que
está acontecendo para que
você possa reagir a isso. Isso vai para lá. Sim, você vê que esse era o papel. Fazendo do ângulo, conseguimos mantê-lo intacto sem rasgá-lo completamente Ok, apenas dois incidentes
e um incidente de pintura. Acho que, em geral,
estamos em boa forma. O papelão pode desaparecer. Esperança. OK. Uau, isso é lindo do
jeito que está. Tipo, talvez não
devêssemos fazer nada. Talvez devêssemos
deixá-lo aqui. Você não acha? Uau. Acabei tendo que experimentar
mais essa combinação com outras coisas e ver aonde isso me leva,
porque isso Uau, eu gosto Ficou muito melhor
do que eu pensava. Ok, nossa pintura está
pronta, as fitas sumiram. Agora é hora de desenhar. Vamos dar uma olhada em nosso
design por um momento. Nosso design tinha um grande,
grande círculo aqui. Vou dar uma olhada no meu. Eu costumo usar isso
para coisas grandes. Acho que para este, eu uso, nem mesmo este. Mas eu uso esse prato grande. Eu uso o prato grande para isso. Então, isso será muito grande para
o papel pequeno, com certeza. E esse é o principal ponto de
atração desse design. Isso é muito grande, eu acho. Então, talvez eu vá com isso. Sim, acho que podemos
conseguir algo semelhante. Vamos ver. Este é L, parte dele está do lado de fora. E está quase chegando ao topo e depois chegando à
terceira coluna também. Então, se você tentar fazer
assim, chegando ao topo. Sim, acho que é assim que podemos manter a mesma proporção.
Então, eu vou usar isso. O que mais? Temos outros menores. Gosto muito desses anéis. E para esses anéis, você pode usar a fita. Mas essa fita, desde
então, ficou muito mais enxuta. Como você pode ver, isso não
cobre a coisa toda. É um adesivo. Talvez
eu possa usar esse. Então, será um anel um
pouco mais grosso. Há outro
anel aqui, e oh, onde está minha máquina de
fazer círculos quebrados também. E nós tínhamos os círculos de
tamanho aqui. Provavelmente esse tamanho grande
aqui, talvez esse. Este e este, e alguns menores, maiores aqui, e outro grande aqui. Eu acho. Sim. Então, vou colocá-los
no site por enquanto. Vamos pegar nossa pintura. Oh, onde está meu telefone aqui? A fita adesiva
ali. Isso está aqui. Tintas, eu posso descobrir
as tintas agora porque você não vai
usar as tintas. Isso aqui. Acho que a orientação
foi dessa forma. Sim. Existe alguma diferença? Vamos dar uma olhada. Quero dizer, essa é a beleza do abstrato. Você pode escolher. Você diz que esse é
o caminho certo para subir. Esse é o caminho certo para subir.
Agora, vamos começar com o BO. Você vai lá. E minhas canetas. Para baixo, cachorro, ele está com minhas
mãos, mãos e mãos. Eu preciso de um 90,5, sim. E isso é testar isso, se for. Porque quando chegam
ao fim de suas vidas, eles tendem a não
fazer uma linha completa. E às vezes eu também gosto disso. Mas, para isso, quero uma linha
forte e completa. Aqui vamos nós. O primeiro círculo está dentro. Acho que esse é o
único círculo perfeito, podemos colocar o prato de lado. E vamos fazer os anéis. Primeiro. Então, para que esse anel
seja um pouco maior, veremos o que
fazer com o resto. Nós nos adaptaremos a
isso adequadamente. E uma linha do lado de fora. Ok, aqui está um anel Chunky e outro OK. Como você pode ver, eu nem penso nisso, mas
já aconteceu. Isso foi deixado nesta parte e será coberto
com algumas marcas ou padrões, então já desapareceu. Vamos fazer Agora
fazemos os maiores. Agora podemos passar para isso. Vamos deixar as fitas de lado. Vamos precisar de
alguns círculos para isso. Acho que agora esse muito grande
é muito grande ou eu posso fazer com que
eles se sobreponham aqui, na verdade Isso também é uma opção. Ou eu
posso fazer um menor aqui. Acho que vou fazer
um menor aqui. Como o meio desta linha. E depois
, será preto. E outro maior. Aqui. Normalmente, como decido
esses designs quando estou fazendo? Porque, no momento, estou entendendo isso sim, então poderemos comparar
mais tarde cores diferentes. Normalmente, eu apenas
olho para ela e tento ver onde ela precisa
ir, tentar ver no momento, por exemplo, essa
composição está até o topo porque
não há nada acontecendo aqui. Então eu pensaria:
Ok, vou
adicionar algo aqui. Então, há esse grande problema. Acho que quero fazer esse
círculo do mesmo tamanho. Acho que uso esse. Eu vou fazer um aqui. Mas este estará
atrás do grande círculo, então eu quero fazer tudo
desse jeito. E o que mais? Isso está em vigor. Há um pequeno aqui, que
eu gosto porque está
quebrando o padrão aqui. Eu vou chegar até aqui. E isso está em vigor. Isso está em vigor.
Outro pequeno. A propósito, talvez eu
devesse contar a história aqui de que, na parte
desse design, eu estava dizendo, como
escolho onde colocar o quê? Tipo, eu olho e meio que tento ver onde está
desequilibrado e assim por diante Mas esses grandes pretos vieram porque havia um vazamento embaixo da
fita e, para cobri-los, pensei que só precisava fazer um grande círculo preto
aqui para cobri-los Esta é a razão pela qual aqui, há uma divisão Aqui, havia uma divisão
e É por isso que parte disso é o que você quer fazer e
o que acha que deveria fazer. E outra parte foi
ajudada pela pintura. Agora eu tenho outro aqui. Vamos colocar as coisas desta forma. OK. Círculos estão lá, ela toca. Eu tenho esses pequenos círculos. Vamos colocá-los. Este, e o outro está aqui. E então o que sobrou foi o bico Acho que são,
acabamos com isso. Acho que vou usar isso ou vou usar a
fita novamente, assim. É do mesmo tamanho?
É um pouco menor. Faz sentido porque estamos
trabalhando em uma página menor. Não quero que as formas
sejam muito avassaladoras. Estou olhando aqui, está chegando como cobrir
o canto da coluna
do meio e a parte do canto
da coluna direita. Então, vamos fazer assim. OK. E outro está aqui assim. Sim. E, finalmente, acho que faltam mais
dois círculos. Um deles está aqui,
pegando essa esquina. OK. E acho que aqui, só cabe uma
pequena como essa. E assim, nosso design
com círculos é desenhado, vamos adicionar
algumas linhas agora. Então, oh uma linha vai assim, outra vai ficar
assim e passar por cima dela e dentro do grande círculo, fora
do anel, fora do anel até aqui. Então, vamos ver se
consigo navegar por isso. Algo parecido com isso. E há uma linha de toque que
vem daqui. E saindo de lá. OK. Agora podemos adicionar um pouco
de peso para começar essas linhas. Vamos usar uma nova tendência para isso. Como está indo?
Todo mundo está bem? Todo mundo está relaxando? Isso é uma série. E aqui, não estou muito feliz
com a suavidade das linhas, então vou tentar suavizá-las. Essa parte será preta de qualquer maneira. Um como esse. E vamos fazer. Para onde eu vou? Está tudo bem. Lá,
haverá uma conexão. Eu verifico uma coisa. Acho que isso está chegando
ao fim de sua vida útil. Mm, mãos
ficam assim mãos assim. Com este, fiz isso aqui dentro
que será preto. Não estou fazendo essa parte funcionar, mas talvez essa parte possa funcionar. Assim. E aqui pode estar. E então Andrea
e agora aqui está isso E se você está se perguntando como estou usando a
pinceleira para fazer isso, como você pode ver imediatamente, ela traz mais profundidade
à pintura Só com essas linhas, isso
faz uma grande diferença. O que eu faço é
tocar levemente na primeira linha que vou começar e depois começar a pressionar
cada vez mais. E à medida que eu faço isso, a linha
fica cada vez mais grossa e depois começo a levantá-la
novamente, mas muito gradualmente Para conseguir isso, de fino a grosso e
fino novamente, sentindo. E tem essa ameixa. Eu posso ver, por exemplo, agora, nunca
testei isso antes, que a tinta não cobre perfeitamente essas tintas
douradas, que elas reagem umas às outras. Não é como as outras aquarelas. E tem essa coisa aqui. Eu gosto disso. Então, agora vamos fazer as conexões. Vamos começar do canto superior esquerdo. Como eu sempre digo, você
pode fazer isso com a caneta ou fazer conexões antigas e
depois preenchê-las com a caneta pincel para
cobrir espaços maiores. H Agora, você pode decidir
quantas dessas conexões
deseja fazer. , tento criar
algumas regras à medida que prossigo que, por exemplo, essas linhas para mim servem para conectar coisas. Então eu faço essas conexões
e as conexões do estilo de
arte neurográfica Mas as outras coisas, por exemplo, círculos
se tocando Às vezes, estabeleço
a regra de não usar arte neurográfica, mas, neste caso ,
usei e gosto da aparência Então, acho que vou
dar uma olhada aqui também. Vou conectá-los com conexões de arte
neurográfica. Eu não tenho um nome para eles. Essas conexões
que fazem as linhas
parecerem muito orgânicas e também colocam você em um estado de fluxo e fazem você relaxar enquanto
cuida delas. Acabei de terminar outro salto, mas não me lembro em
qual salto eu estava. Acho que esse é
o estado do fluxo. Estou completamente aqui agora. Todo o resto se desvanece. Aqui e agora, eu só preciso
estar atento ao fato de
que estou gravando uma aula Mas, além disso, estou
gostando muito desse processo. Tão doce, há alguns pássaros
cantando do lado de fora da minha janela. Falando em doce, no
fim de semana, pegamos um casaco, vimos, digamos, um
filhote de esquilo em nosso
jardim
vagando, filhote de esquilo em nosso
jardim
vagando parecia que ele
ou Então minha esposa o levou para, tipo, um abrigo de animais para
cuidar de animais selvagens. E nos garantiram
que o garotinho receberia leite
porque ainda era muito jovem para
se alimentar sozinho e depois começar a comer alimentos sólidos, ser apresentado a outra família de
esquilos e começar uma nova vida Então foi fofo. Enquanto isso, foi meio triste porque estávamos pensando: Existem irmãos?
Onde está a mãe? E se a mãe
aparecer mais tarde? Mas acho que o
garotinho vai ficar bem. Aqui está uma história doce
para você de Varsóvia. Claro, eu considerei isso. Eu poderia realmente ter
perguntado: Podemos ficar com ele? Porque foi muito fofo e
falamos sobre ter um cachorro, ter um gato, mas é meio
que uma responsabilidade, mas achei que um
pequeno esquilo saindo com você seria
a melhor
experiência com animais de estimação, eu acho E o melhor
seria, claro, que ele estivesse realmente
morando em seu jardim. Viver sua própria vida,
mas de vez em quando vir e sair com você,
seria muito fofo Ok, acho que desligamos
todas as conexões. Vamos preenchê-los rapidamente. Acho que depois disso,
vou cortar isso e
faremos a última lição
sobre os padrões. Então, vamos fazer isso rapidamente. Quer dizer, vou fazer isso rapidamente. Você toma seu tempo, aproveita
e relaxa. Sim, só tem uma coisa. Como eu disse, essa tinta não
é capaz de passar por
cima dessa tinta dourada. Então, novamente, como eu sempre digo, estou fazendo as coisas descobrindo coisas e cometendo erros, para que você não precise Não estou dizendo que
isso é um erro, algo a ser levado em conta Você pode ver, quando eu sinto essa parte e ela imediatamente começa a aparecer
sobre a pintura Estou muito satisfeito com.
Está indo bem. Outro um ao outro. Outro. Como eu disse, é mais rápido com uma caneta. Você pode cobrir áreas maiores. Isso também é feito. Hmm. Acabei de me lembrar que
eu poderia ter
tirado uma foto apenas
das cores
antes de começar a desenhar. Isso teria sido
bom, mas tarde demais agora. Suavizando as coisas eu também deveria construir dessa forma OK. Então, dessa forma, nosso design
inicial está pronto. Mais tarde,
vamos preencher isso com padrões que serão
a última parte e pretos. Para isso, vou usar aquarelas novamente porque, sim, você pode cobrir áreas maiores, mas para algo ainda maior, pincel é muito melhor Isso é para a parte do desenho e, digamos, para a segunda
parte do desenho. Faremos os padrões
na próxima lição. Te vejo em breve. Tchau.
7. Padrões: os mais relaxantes de todos: Ok, então estamos de volta com a última parte da nossa
aula, os padrões. Além disso, é
um dos meus favoritos. Peças. Agora, vou começar com esse
grande padrão aqui. Esse círculo bastante grande. Normalmente, para esses padrões, eu uso 0,2 e chego perto, mas como você pode ver, isso é um pouco maior e um pouco
mais espaçado Eu vou usar
o OfIVEF isso. Dessa forma, ele se encherá
mais rápido e não será assim. Como posso dizer? Deixe-me mostrar um exemplo. Sim, como neste
, você pode ver, usei a caneta de lata e
fiz as linhas bem próximas. Então, isso dá
muita textura dessa forma. Mas você pode ver,
embora seja basicamente
a mesma coisa, como isso é diferente disso, eu quero que o fundo esteja visível aqui. Esse é o objetivo. Há um padrão e
uma textura acontecendo, então isso acrescenta mais
à experiência, mas não é tão
intenso quanto isso. Então é por isso que
vou usar todos os cinco, não todos os dois, ok?
Isso é o que eu quis dizer. Você também pode ver aqui, veja, há uma clara diferença entre esse tipo de
padrão e esse tipo de padrão que o fricnc faz uma grande diferença em suas
linhas Então, vamos tentar
fazer algo assim. Ok, padrão. Começando aos poucos. E então veremos para
onde vai. Isso é o que eu meio
que gosto nos padrões porque mesmo que eu
planeje e tenha uma ideia para eles
, eles sempre ganham
vida em algum momento. Agora, lentamente, o padrão
começa a surgir, e então eu vou
fazê-los andar em ziguezague Eu estava explicando isso
na lição três, eu acho, com a lição quatro. Não, não leciona a
classe número quatro. Que quando você faz
esses padrões, quando eles se
aproximam, faz diferença que eles se aproximem dessas
linhas à esquerda. Parece que eles estão
inclinados para a esquerda e , se você
os tocar à direita,
eles estão inclinados para o lado, então continuam se movendo Caso contrário, isso
simplesmente sairá da página. Então, agora vou trazer
isso para a direita. Isso tudo. Como você pode ver,
estava indo dessa maneira,
agora, eu comecei a ir dessa maneira. Ok, acho que agora é hora de voltar
para a esquerda. I Isso será preto e por quê. Eu não estou preocupado com
isso, mas eu vou
deixá-los também porque haverá outro
padrão neste. Ok. Agora, penso novamente, vamos começar a seguir esse caminho. Agora estou chegando perto do
lado direito. L aqui. Em vez disso, aqui? Sim. Pode ser difícil entender
como esses padrões funcionam. E o que estou lhe dizendo
pode não fazer sentido. Basta fazer alguns sozinho. E você nem precisa
fazer isso em uma pintura. Basta pegar um papel de rascunho e fazer um círculo dentro,
preenchê-lo com padrões E mesmo que você não pense em criar
nenhum padrão intencional, você perceberá que é
apenas com sua mão incapaz de
fazer tudo 100% que, em algum momento, você se
aproximará de uma linha ou outra, e ela criará
esses padrões, e então você
começará a entender como isso realmente funciona Outro salto finalizado. Acho que foram sete. Acho que está indo bem. Esse padrão agora fica
atrás do círculo. Acho que em breve será a
hora de encarar as coisas dessa maneira. Aqui. É algo assim. Porque você pode ver que eu não toquei todo o caminho que estou
trazendo agora para o meio e, próximo,
tocarei no esquerdo Meu relógio está me dizendo que é
hora de mudar. Eu não posso pagar. Estou gravando uma aula. Mas
estamos quase no fim. Como você pode ver o padrão, ele começa a se mover para a esquerda novamente. Essa parte será preta. Esses pretos, eu vou fazer
no final e vamos encerrar o dia lá para que
não tenhamos que esperar que seque novamente. E quando essas quedas começam a ficar muito profundas, tento equilibrá-las começando com uma lacuna maior
aqui e uma lacuna menor aqui Como aqui, como eu fiz. Ok, acho que é
hora de reverter o padrão e começar a
seguir esse caminho agora. Primeiro, chegue perto do meio. Você pode ver agora que o design
está começando a aparecer. Eu sinto que isso era
mais parecido com o sol e esse tipo de sensação
porque esse grande círculo e os amarelos e
laranjas e este
parece mais um espaço
fresco, uma nebulosa, galáxias
à distância, esse tipo de No final, eu sempre começo a deixá-los um pouco
mais próximos um do outro. Isso dá mais aparência de
esfera do que você pode ver.
Também é como ver que as linhas são muito
mais estreitas aqui do
que as linhas perdedoras e as Novamente, você pode fazer o mesmo. Acho que esse padrão é um
tipo de prato. Está rolando e acabou de
sair do círculo. Esse também. Acho que este último, podemos começar a
revertê-lo agora Agora vou começar a sair à noite. E assim, o
maior padrão está feito, e isso levou 18
minutos. Oh, uau. De certa forma, é bom em
sua vida diária que possam ser 18
minutos em que você estivesse realmente em um estado de fluxo e sem pensar em
mais nada, apenas relaxando. Então isso é bom. Você
deveria estar fazendo isso. Só estou preocupado do ponto de
vista da gravação da aula, ok? Agora, para este, porque é um
círculo pequeno, um círculo muito pequeno. Esse padrão se repete aqui. Esse é o tipo de truque que eu uso. Eu tenho o mesmo padrão em outro lugar, repetindo de uma
forma menor Para isso, vou usar 0,2. Isso é feito rapidamente, um pequeno padrão está acontecendo, e agora os outros padrões, eu vou levar
os pontos até o final, e eu tenho esse aqui Basicamente, são apenas linhas, e imagino que tenha um centro aqui e todas as
linhas estejam vindo de lá. Então, isso é apenas uma espécie
de linhas
paralelas ao longo do anel. Bem, eles não podem ser paralelos pois partem
de um centro. Agora, quando penso nisso, elas
parecem paralelas. Você pode conseguir isso
digamos que, a cada cinco linhas, basta virar o
papel enquanto mantém mão na
mesma orientação. Ok, isso está feito. Agora vou escolher meu 0,8. Essa é a caneta mais grossa que eu tenho. Vou usar isso para
começar com este. esse é um dos meus padrões
favoritos de fazer,
só com pontos. Você começa
dependendo do que está fazendo. No momento, estou me sentindo
dentro da esfera, então dentro do círculo, desculpe. Então, vai começar
intenso nas bordas
e, à medida que eu for inverso, ficará cada vez menos
lotado E então isso criará a
ilusão de que se parece mais com um objeto
tridimensional E é um
pouco demorado, mas eu diria que não muito. Um padrão de linha do cabelo, como
eu mostrei anteriormente com linhas muito próximas que,
na verdade, demoram mais Estamos quase lá. Só estou procurando algumas imperfeições E assim, você
pode ver como se estivesse estourando. Outra é
que esse é o único
padrão que nos resta,
na verdade, o
resto serão negros E este
não está do lado de dentro, mas está irradiando para fora Então, agora não entramos
no círculo com nossos pontos, mas estamos fazendo
isso do lado de fora Acho que houve
um padrão semelhante na última aula e
eu estava mencionando isso Eu recomendaria não fazer
isso no meio da noite. Na calada da noite, fica muito alto. É um ruído de toque repetitivo. Mas é uma ótima maneira de chamar a atenção
das pessoas para você
se você estiver dirigindo
na cafeteria Se você quiser que eles
notem você e vejam
o que você está fazendo, isso definitivamente os surpreenderá. Faça isso. De vez em quando eu simplesmente
saio desse jeito. Então eu posso voltar e torná-lo mais
intenso onde for necessário. Porque, obviamente,
você não pode voltar. Você não pode torná-lo menos
intenso em algum lugar. Então, normalmente, se você faz em um lugar um pouco
mais denso do que as outras partes, a única maneira de
consertá-lo, vá e torne as outras partes mais densas também. Para basicamente equilibrar isso. Para mim, o mais importante
é que, com esses pontos, você faz a primeira linha
meio que desaparecer, que não seja tão visível que haja uma
linha lá para começar, então ela pareça mais autêntica Então parece que
esses pontos pretos estão irradiando
dessa esfera branca Ok, acho que
vocês entenderam. Novamente, não
quero demorar muito. Ainda temos isso para fazer. Este, novamente,
farei isso rapidamente. É um objeto grande e
muitos pensamentos. Mas você pode ver imediatamente
que ela começa a aparecer, especialmente quando você dá um passo atrás e olha à
distância. Isso cria essa ilusão como esses objetos tridimensionais Isso está se afastando de você. É importante não
sair do círculo. Isso meio que quebra um pouco a
ilusão, se você fizer isso. Estou dizendo isso porque
acho que esse foi o salto
oito. Eu não sei Eu perdi a pista. Eu acho que sim. Estou com um pouco de pressa
e, como resultado, saí para comer limões Oh, eu deixei este não preenchido. Quase lá. Posso dizer que ontem recebi uma mensagem
de um dos meus alunos. O nome dela é Carolina, e realmente me animou
o fato de ela dizer que, graças a mim, ela começou a
desenhar e pintar novamente. Ela começou a levar um
pequeno caderno de esboços,
gostou do meu estilo
sem esboços,
e começou a fazer em
uma cafeteria perto dela gostou do meu estilo
sem esboços, e começou a fazer em
uma cafeteria E a dona
da cafeteria reconheceu que ela estava fazendo
esses desenhos, e acho que eles fizeram amigos ou se tornaram amigos por meio
dessa troca. E o dono da
cafeteria gostou
tanto dos desenhos que se ofereceu para
exibi-los. E eu vi a foto
que está na caixa onde as pessoas estão
encomendando seus desenhos, e ela estava muito
orgulhosa de si mesma E eu disse a ela
que também tenho muito orgulho disso. Sua
arte está em exibição e em sua cafeteria local. É ótimo. E
pensei em compartilhar com vocês. Foi muito bom ouvir isso. E você sempre
pode me dizer que eu realmente tento responder a cada
mensagem, a cada comentário. E mais uma vez, parabéns. Carolina, e eu vou,
não estou dizendo o nome errado. Sou muito ruim com nomes. Me desculpe se eu fizer isso, mas eu quero
ir ver essa cafeteria e ver a artista dela
pessoalmente também. E quando eu fizer isso, posso tirar algumas fotos
e compartilhar com vocês. Enquanto isso, isso
está na metade, mais
do que na metade Basicamente, quanto mais você faz isso, melhor fica, mais pontos,
mais gradiente
você pode adicionar a isso mais gradiente
você pode adicionar a Quanto melhor
fica a ilusão desse anel de três D. Que eu também tenho
a opção de acelerar essas partes para vocês, porque
é um projeto repetitivo Vocês entenderam a ideia. Você só precisa fazer isso
basicamente e aproveitar o tempo. Mas se eu fizer isso, então você tem que parar
ou voltar, porque se eu acelerar isso enquanto
você estiver ocupado com essa parte da sua pintura, vou encontrar outra coisa e acho que é melhor
desenharmos juntos. É por isso que estou
mantendo-os assim. Não estou acelerando. E você também sempre tem a opção de
avançar, se quiser Isso está sempre ao seu alcance. Então, por que eu tiro isso de vocês
se vocês querem
desenhar ao meu lado? Você pode simplesmente fazer isso.
Oh, eu deixei uma aqui. Você pode simplesmente fazer isso, e é por isso
que não estou
acelerando, então você tem a opção de
fazer isso comigo Ou você sempre pode
avançar sempre que quiser. Mas eu preferiria
que você não o fizesse. Quanto mais minutos você
assistir minhas aulas, melhor para mim. Então, por favor, assista do
começo ao fim. E de novo e de novo,
enquanto lava a louça, você pode me abrir enquanto passa roupa. Ok, agora isso também está feito. Acho que fizemos todas as peças. A única coisa que resta
é um pouco de tinta preta. Oh, eu entrei entre
meus dedos e unhas. Tudo o que precisamos é
colocar as canetas aqui. Então, tinta preta.
Vamos pulverizar sobre isso. E agora vou precisar da
minha água de volta. Agora vou usar
a tinta preta para cobrir essas partes de preto. Para isso, quero que esse preto
seja bonito, espesso e potente, não muito diluído Círculo. Outro aqui. Estou fazendo isso muito lentamente, porque agora chego a um ponto em que gosto muito
dessa pintura Eu simplesmente gosto disso. Eu não
quero estragar tudo. Ok, isso também é devido. E essa, acho que
tenho dinheiro suficiente aqui. Seções pretas. E tem esse. E ainda faltam quatro. E depois
vamos nos despedir. Ok, eu também. Vou fazer o grande primeiro. Estou realmente me esforçando para não
sair da fila e estragar tudo. P Isso é como os últimos 500 metros de uma corrida depois de correr
10 quilômetros. Vá lá. Você pode fazer isso. No final, eu
saí da fila. Mas de qualquer forma, então esse
será o Eu não sei. Temos um ditado em turco, mas ele não se traduz,
então eu não sei como dizer, mas o que posso dizer, que assim seja. E no original, eu tenho alguns respingos pretos, e vou fazer o
mesmo com este também Eu não quero fazer muita coisa. Vou contornar
os corpos negros e acho que dessa forma, nossa
pintura está pronta. Dêem a si mesmos uma salva
de palmas. Caramba, capuz Então, temos esse de
onde começamos e temos o novo. Deixe-me saber o que você acha e de
qual você gosta mais. Qual deles fala mais com você. Esse
também foi um bom exercício para ver o quanto a mudança
das cores afeta o
resultado geral de uma pintura. Mesmo que todo o resto
seja basicamente o mesmo. Quando eu olho para isso,
como na minha opinião, isso realmente aquece meu coração. Que o rosa e o turquesa, dourado, funcionaram muito bem E eu gosto de como isso é
legal e calmo. Este é um pouco
poderoso. Parece que
algo está queimando, e esse é muito mais legal. Então eu gosto disso por causa disso. Acho que geralmente essa paleta de cores
fala mais comigo Então eu acho que prefiro isso. Mas estou curioso para saber o que vocês pensam e de qual
deles vocês gostam mais. Então, você pode me avisar
nos comentários ou nos
projetos de sua classe que você pode mencionar. Eu gosto muito desse.
Uau. A combinação de cores funcionou muito melhor
do que eu pensava. Estou muito feliz. Espero que tenham
gostado dessa lição. Conte-me como
foi o seu e não se esqueça de
compartilhar seu projeto de classe. Eu
gostaria especialmente de ver se você usa uma paleta de cores semelhante ou se você usa paletas de
cores diferentes, eu também gostaria de vê-las Então foi isso para esta classe. Vamos encerrar isso
no próximo vídeo
na conclusão, então nos vemos lá. Tchau Claro.
8. Conclusão: relaxe. É apenas arte: Então esse é o fim, a conclusão. Acho que você
adivinhou pelo título. Muito obrigado por assistir minhas aulas
e por dedicar
seu tempo para si mesmo
e criar arte. Estou muito orgulhoso de você e você deveria estar orgulhoso
de si mesmo também. Vamos recapitular rapidamente
o que aprendemos hoje. Nós meio que
reunimos tudo o que fizemos
nas primeiras quatro partes, parte um, um, dois,
três e quatro. E usamos a fita adesiva
novamente, como fizemos na
terceira parte , para criar três colunas
de lavagens em aquarela Esse foi o nosso ponto de partida. Depois disso, fizemos
como na quarta parte,
primeiro pintando, depois desenhando,
então a pintura liderou o caminho. Posteriormente, fizemos nossos desenhos com círculos e linhas
neurográficas e os conectamos como
na primeira e na segunda parte E, no final, adicionamos padrões para
elevar nossa pintura a outro nível, porque
esses padrões, em primeiro lugar,
são muito relaxantes de fazer, mas também contribuem
muito para uma pintura Eles dão muita
textura e sensação. E essa foi a continuação
do que fizemos em parte. Então, reunimos todos
nesse projeto e terminamos com
essa linda pintura. Estou muito feliz com
o que inventei e estou ansioso
para ver o seu. Eu realmente gostaria de enfatizar
a flexibilidade e a praticidade que
vêm com o estilo de pintar primeiro, desenhar depois, porque você pode preparar esses
papéis com antecedência Você pode sentar e
fazer cinco delas, por exemplo,
cores diferentes, desenhos diferentes. Como na parte três ou na
parte quatro ou na parte cinco, que está logo ali,
aqueles ou esses. E então você pode
simplesmente colocá-los na sua bolsa e
levar canetas com você Até dois deles,
05 e 02, servirão, e você pode fazer isso
onde quiser. Então eu faço isso o tempo todo. Quando saio
para tomar um café,
sempre tenho um papel
pronto comigo, e isso realmente reduz a quantidade de coisas que
tenho que carregar comigo, e não preciso esperar que a
pintura experimente antes de
viajar para casa. Você poderia sair, por favor? Dessa forma. Jack, voe. Capturar. Então, eu realmente encorajo você a experimentar
esta pintura, primeiro desenho, estilo posterior e tentar abraçá-la e
usá-la em sua vida diária. De vez em quando, você também
pode fazer isso de outra maneira, mas acho que isso é muito prático e eu
realmente o uso muito. Espero que você também ache
isso útil. E lembretes finais,
siga-me sempre que encontrar meu nome
com o botão Seguir abaixo Basta pressionar o botão. Se
houver uma campainha, aperte a campainha. Agora, no Instagram,
eu tenho um canal. É chamado Fab Spector. E basicamente
traz você ao meu estúdio e permite que você veja os
bastidores e como eu me preparo. Se você entrar
no meu canal do Instagram, terá uma
conexão direta comigo. Sempre
que eu posto algo , você recebe uma mensagem
em sua caixa de entrada e eu compartilho trabalhos inacabados
e trabalhos em andamento, e você tem uma visão
privilegiada do Então, você também está convidado a
entrar no meu canal. Se esta é sua
primeira vez comigo, há mais quatro partes. Eu os tenho mencionado muito. Você pode ir vê-los
e continuar sua jornada
artística lá. E, finalmente, não se esqueça de
compartilhar seu projeto de classe. Por favor, por favor, por favor. O que quer que você faça,
vale a pena ver. Vale a pena dar uma olhada. Tire uma foto e compartilhe-a
na galeria de projetos da turma. E depois disso, se você
ainda não fez isso, deixe um comentário, diga outros alunos o quanto eu sou uma boa
professora, eles possam tomar
suas decisões mais rapidamente e participar de
uma das minhas aulas, e eles possam fazer arte e aprender sobre o processo de arte
relaxante, e eles também podem
se beneficiar disso. Isso é para todos.
Então, espalhe a notícia. Jack, você pode me dar um capuz
que diz Deixe um comentário? Eu acho que seria como, em vez de dizer
durante toda a aula. Diz: Deixe um comentário.
O que você acha? Então, tudo isso é meu.
Espero que você goste. Estou ansioso para
ver suas pinturas, e
nos vemos na próxima. Até lá, mantenha-se criativo. Tchau. Isso pode parecer complexo, mas na verdade é um
dos mais relaxantes. Vá lá, vamos entrar
na zona. Vamos? Novamente. Isso pode parecer complexo, mas na verdade é um
dos mais Jesus. Vá embora. Voe. Mais uma vez, acho que
temos. Ainda abstrato. Ainda aquarela.
Ainda é uma ótima desculpa para ignorar sua roupa e dizer que
isso é terapia, só que mais barata Ignore sua roupa
e diga, eu me escolho. É excelente. Ainda é uma excelente desculpa para
ignorar sua roupa e dizer: Estou dando uma pausa na minha cabeça Essa pausa mental é
para a segurança de todos. Ainda é uma excelente.
É difícil dizer excelente desculpa, ótima desculpa É uma ótima desculpa para
ignorar a roupa e dizer: Essa pausa mental é
para a segurança de todos Oi. Meu nome é Fatty, mas você pode me chamar de Pap.
Entusiasta da atenção plena Oi. Meu nome é Fati, mas
você pode me chamar de Fab Eu sou velho. Muito bem feito. De novo? Onde está seu cérebro? Onde está meu cérebro. Ok, eu
fiquei falando alto de repente Você pode me chamar de Fab.
Mais uma vez, voz profunda, profunda. Profundo. Mais profundo. Oi.
Meu nome é Fati Novamente, deixando de lado os resultados
e aproveitando o processo. OK. Se você disser isso. E quando terminar,
mostre-nos o que você fez. Poste no pub Ha Baba. Ok, Boo. Boop. OK. Está
tudo gravando? Tudo bem. Fitas prontas Tintas para animais de estimação molhadas. Como eu disse, nas partes
anteriores, enquanto você espera
sua pintura secar, você pode ir e não
me deixar um comentário.
Novamente, minhas aulas ou Jack, eu disse para você pegar essa mosca. Por favor. Por favor, saia. Não,
eu não quero nada desse jeito. Você está indo? Não quero ver uma mosca quando estou
editando, Jack. Talvez aquela mosca também tenha entrado meu canal de transmissão
Fab Spector, para que
possa entrar e ver o que estou fazendo
no meu estúdio
Fatih (fab) Mistacoglu, watercolor storyteller
