Transcrições
1. Apresentação: Você está sobrecarregado
com a vida, o trabalho, os
filhos, as tarefas, a política,
os Parece que você precisa de um portal
criativo que o leve
a um local em que sua mente possa relaxar e as aquarelas fluam Nesta aula,
vamos nos divertir, relaxar e criar algo
bonito enquanto nos sentimos um pouco culpados por quão fácil
e agradável foi Criar arte não
deveria ser doloroso? Oi. Meu nome é Fab, um artista de aquarela e professor
on-line de E hoje, vou
mostrar como eu
crio pinturas abstratas em aquarela com arte neurográfica Essa é a pintura que
vamos criar. Não é a beleza? Eu venho experimentando essas pinturas
abstratas há muito tempo e agora decidi que é hora de trazer você
para a diversão Nesta nova aula, mostrarei como
criar linhas
orgânicas fluidas e depois dar vida a
elas com lavagens em
aquarela É uma fuga relaxante e
criativa, sem pressão, sem linhas perfeitas, você e sua imaginação. Nesta aula, você aprenderá criar
arte neurográfica usando canetas, praticará habilidades de desenho à mão
com um toque meditativo, aprenderá técnicas de
aquarela úmida sobre úmida
para dar vida ao seu Se você está procurando uma maneira
criativa e relaxante de
relaxar no final de um
dia agitado, esta aula é A arte neurográfica ajuda você
a entrar em um estado de fluxo, enquanto as técnicas de
aquarela oferecem espaço para expressar suas emoções O resultado final é
terapêutico e delicioso. Esta aula é para
quem procura uma prática artística
relaxante, aqueles que não sabem para onde
ir em sua jornada artística, pessoas que precisam de
relaxamento criativo no
final do dia, qualquer pessoa curiosa sobre
pintura abstrata , mas não sabe por onde começar, e os meus fãs que nunca
se cansam de mim Nesta aula, precisaremos
de papel aquarela,
aquarelas, caneta à prova d'água, caneta à prova d'água, pincel, água, toalha de papel, uma mente curiosa que
precisa de estímulo e um pouco de senso de Opcional, mas incentivado. No início da aula, falaremos rapidamente
sobre minha abordagem a essas
pinturas abstratas e para onde
iremos com
as aulas seguintes. Depois disso, mostrarei o
que quero dizer arte
neurográfica e
desenharemos uma Por fim, pintaremos nossa
criação com aquarelas. Então, espere que você faça o mesmo. Nada é acelerado,
então você pode definitivamente desenhar ao meu lado
e pintar ao
meu lado e acabar com uma pintura sua no final de
apenas 1 hora de aula Se você está pronto para deixar
sua criatividade fluir, junte-se a mim nessa jornada divertida
e relaxante, e vamos fazer um pouco de arte
porque você sabe que quer.
2. Projeto de curso: Varie. OK. Começaremos
com o projeto da classe. O que você acha? Classe
nova, moletom novinho em folha. Isso é vermelho. Acho que
estou quase terminando
de
completar meu arco-íris Preciso verificar
depois dessa aula. OK. Projeto de classe. Estou esperando uma
pintura
abstrata em aquarela de cada
um de vocês Não se limite a si mesmo.
Não pense demais nisso. Basta começar. Primeiro passo, crie um desenho de
arte urográfica
concentrando-se em linhas fluidas
e formas orgânicas Etapa dois, quando o
desenho estiver pronto, pinte-o com aquarelas Terceiro passo, espere
sua pintura fluir. Enquanto estiver pintando, você
pode ir e me deixar um comentário. Etapa quatro, tire uma
foto da sua obra de arte. Um do topo e
alguns close-ups. Passo cinco, compartilhe
sua arte final na galeria de projetos da turma Etapa seis: inclua
uma descrição do seu processo criativo e dos sentimentos que você
experimenta ao pintar. E isso é, você vê,
o que é difícil? No próximo vídeo,
discutiremos rapidamente os materiais que tenho
e, depois disso, começaremos a
desenhar, eu acho, Jack? Sim, provavelmente. Nos
vemos no próximo vídeo.
3. Materiais: E isso tão rápido, vamos ver
o que vou
usar para esses materiais de aula. Isso é uma tradição. Vou usar papel aquarela da Tiger Isso nem é uma loja de arte. que é Acho que é
quase tudo o que se compra
na Dinamarca. Sim. Talvez você não tenha nos Estados
Unidos. Eu não sei. Mas eu só estou tentando dizer
que isso não é nada especial. Aqui diz que são 200 gramas. Não, 300 gramas. Desculpe, 300 gramas de papel aquarela
sem ácido. Tem 18 a 24 centímetros. Não sei o
que isso significa em polegadas, mas é menor que A quatro, porque se
encaixa melhor no formato de vídeo. Porque geralmente eu
faço minhas pinturas dessa maneira, não dessa maneira. Nem horizontal, nem vertical. Parece mais agradável
para mim por algum motivo. Então eu vou usar
esse papel de aquarela. Oh, isso é para pintar defensivos, e tem um pouco de
textura. E eu gosto disso. E geralmente isso vem
com bordas coladas. Portanto, isso ajuda a não ajudar a derrubar o papel.
Você não precisa gravar isso. Mas para esta aula,
vou tirar uma página e vamos usar
apenas a página aqui. E minhas aquarelas estão aqui. Talvez isso possa ficar aqui. Minhas aquarelas,
Kartake pode dizer Tambi. Vou usar meu aparelho. Essas são todas as cores
da Kara take que eu tenho. E vamos
usar o que vou contar mais tarde com flor de
cerejeira rosa,
roxa e amarelo cádmio, e cádmio escarlate
e um pouco de laranja cádmio Na verdade, estou gravando isso
depois de fazer a pintura, então sei o que vou usar. Estou dizendo essas
cores porque um dos meus alunos me disse isso quando
eu falo nas aulas, de qualquer cor. Eu
não sei o nome. Eu não sei como
pronunciar isso. Não parece
muito profissional. E eu disse a ela
que, na verdade, estou tentando transmitir uma mensagem aqui que realmente não
importa Basta usar o que você
tem. E isso, sim, talvez algumas das coisas que
eu não sei
pronunciar exatamente porque
acabei de lê-las, nunca
ouvi ninguém me dizer
isso porque sou uma artista autodidata como Aulin.
É Aulin, eu não sei No final, eu estava
dizendo a ela Oi Bianca. Eu estava dizendo a ela que você
conhece Bob Ross, o famoso Bob Ross, que
ele diria quais cores estava usando e vamos imaginar que há uma árvore
aqui e eu vou usar algo verde
e ele faria isso. Eu amo Bob Ross, mas não sou como
ele nesse sentido. Estou apenas tentando
encorajar todos vocês a usarem o que tiverem, usarem o
que puderem para serem criativos e fazerem alguma coisa no
final do dia Se não tiverem
amarelo-limão, usem outra coisa. Apenas amarelo é amarelo,
laranja é laranja. Se você não tem
amarelo e laranja, usa Bu e rosa, não
importa. Só não pare
porque você não tem
as mesmas coisas que eu. É por isso que eu tento não usar
para não colocar muita
ênfase no que estou usando. Tipo, o que eu estou usando é
só porque eu os tenho. Eu tenho esse conjunto porque minha esposa o
comprou para mim como presente. Antes disso, havia
outro conjunto que eu estava usando , então use o que você precisa para ser criativo.
Isso é o que eu queria dizer. E novamente, oi Bianca. Espero ter me saído melhor desta vez dizendo a cor dos nomes. Vou usar
Old que vou usar essa caneta pincel. Eu acho que essa é a marca Pigma, isso também é à prova d'água Tem que ser porque
vamos desenhar primeiro e depois
pintar com água. Vou usar esse
Fabri Castel 0.5. Não é muito fino nem muito grosso, é
bom para este projeto. Eu tenho outros que eu uso, mas acho que esse 0,5 é a ideia. Vou usar esse
pincel número 12, marca
Renaissance, não sei Eu só gosto da cor e das
duas da Internet. E eu tenho meus potes de água aqui, um para água limpa, outro
para água suja e um pouco de toalha de cozinha, toalha papel sempre útil
em caso de bagunças, bagunças O que mais? Tem
mais alguma coisa? Acho que é isso. Além disso,
eu uso o frasco de spray
para borrifar minhas tintas e esse conta-gotas para deixar cair um
pouco de água extra sobre
elas antes de usá-las Estou procurando. Eu
usei mais alguma coisa? Eu uso minhas mãos, mas
você não pode tê-las. Use o seu. E, claro, Jack foi muito útil
para mim em tudo. Tudo que deu errado, eu culpo ele. Então,
obrigado, Jack. E se você não tem um
Jack, você deveria ter um. Eu recomendo
totalmente. E isso é tudo. Então, eu vou ver você com a parte de
desenho da aula. vejo mais tarde. Não,
não vejo mais tarde. Nos vemos em um momento, depois disso, o outro vídeo
começará. Nos vemos em seguida. Não vá a lugar nenhum.
Vamos desenhar e pintar. Eu vou ser incrível. Mar.
4. O que é arte neurográfica e para onde vamos a partir daqui: Olá, D. Bem-vindo à minha aula de aquarela
abstrata. Eu venho fazendo
esses
resumos em aquarela há algum tempo, e eu estava meio que
esperando por um bom momento, um momento
certo, como um nível Eu estava tentando compartilhar
o que tenho com vocês. E acho que estou lá. Tenho
mais coisas que quero explorar, mas sinto que não aguento mais e quero
compartilhar isso com você. Quando estou compartilhando minhas pinturas
mais recentes, também
posso consultar
uma das minhas aulas, para que você possa fazer as suas próprias. Preciso de algo disponível e quero compartilhar
o que tenho até agora. Só quero dizer
que essa
será uma jornada mais longa,
porque
há algumas maneiras
diferentes de abordar isso E abordaremos, digamos, capítulo um desta aula porque não podemos fazer
tudo de uma vez, então as aulas
duram muito e então o compartilhamento de esqui
está me perguntando: Ei, se a metade do caminho são as 6 horas,
as pessoas não têm Então, para evitar isso, não para fazer aulas de seis a
oito horas ,
vou
transformar isso em quatro partes no momento , mas haverá mais
no futuro, com certeza. Então, o que
faremos é começar com a arte
neurográfica e a arte
neurográfica Quando você tem linhas passando e as
conecta com essas formas naturais quase
orgânicas, basicamente, você
não deixa cantos rígidos
em sua pintura Isso é o que você chama de arte
neurográfica, e dá uma aparência muito
orgânica e fluida. Eu posso te mostrar um
sem ele para ver. Por exemplo, neste, eu ainda não fiz cantos, pois é bonito de alguma forma que as formas
geométricas e assim por diante Mas quando você tem
isso, tem uma aparência muito diferente. Isso é arte neurográfica. Isso é o que faremos
hoje e mais tarde também. Mas não foi só isso que eu
comecei a fazer isso. Hoje, vamos fazer isso, um dos meus favoritos
desse tipo, digamos, e
vamos tentar recriar essa pintura como
exemplo e para você experimentar Mas mais tarde, bem, por exemplo, traga fitas
adesivas Vamos pegá-los e fazer versões
diferentes deles. Acho que estava jogando tinta
neles enquanto fazia
outras pinturas, Portanto, haverá
versões diferentes delas ou algo parecido, aplicaremos
fita adesiva e pintaremos
uma parte e , em seguida,
removeremos as fitas adesivas e pintaremos as outras partes para
que tenham Isso também virá. Mas você
pode ver que isso ainda está na era da arte não gráfica. Mas, mais tarde,
passaremos aos padrões, e isso acontecerá novamente
nas aulas futuras. Mas quero mostrar isso
para dizer que quero que você tenha uma progressão de
progresso semelhante E como você está fazendo, provavelmente como eu estou fazendo, você estará
experimentando suas pinturas Você pensará: Ah, se eu usar esse padrão com esse tipo de
arte neurográfica com essas formas, talvez em uma espécie de círculo,
eu tentarei triângulos Você também estará experimentando. Eu encorajo você a experimentar. E é assim que eu continuo
indo para lugares diferentes. Então eu acho que geralmente
gosto dessas coisas. E esses padrões, por exemplo, mais tarde,
chegaremos a isso, e eu adoro criá-los, e é muito relaxante, assim como a arte
neurográfica Ou como se isso fosse algo que
acabei de fazer há duas noites, e adoro fazer esse padrão, e adoro o resultado final, e também chegaremos
a isso. E faremos todo o
possível para
deixar a
arte neurográfica para trás e também deixar a
arte neurográfica para trás e fazer esse tipo de
resumo Você pode colocar da
maneira que quiser. É abstrato.
Não tem subida nem descida. E eu estou apenas escolhendo uma
pintura ou, mesmo no final, vamos incorporar formas
realmente reais Este é um dos meus
edifícios favoritos perto de Pavace. Este é o palácio da cultura e da ciência, da
cultura e da ciência. Também faremos
esse tipo de pintura mais tarde. E mesmo essa é uma das
minhas favoritas, aliás,
algo assim, que
traremos tudo o que
estamos fazendo juntos, a aquarela, a arte
neurográfica,
a conexão entre elas Dessa forma, e
também dos padrões, usamos os padrões para criar na verdade, a coisa toda,
como uma coisa física. Então, ainda é abstrato, mas também é real. Então, vamos combinar os dois mundos, e acho que esse é
o caminho que eu quero seguir. No momento, eu amo esse. Eu queria fazer essa aula e quero que você tenha uma progressão
semelhante a partir de onde estamos
começando hoje e nas aulas futuras,
iremos nessa direção E você fará
muitas pinturas, praticará muita coisa e será ótimo. E tenho certeza de que você
inventará combinações nas quais nunca
pensei antes, e estou ansioso
para vê-las. Mas, enquanto isso, tentarei mostrar como faço tudo, então talvez você
não cometa tantos erros quanto eu, porque
acredite, nem todos funcionam Então, com isso,
podemos começar nossa aula. Começaremos com a primeira vez que tirei meu microfone.
Vamos encontrá-lo aqui. Hoje vamos criar essa pintura que eu realmente
gosto de como é quente. Quando fiz isso, pensei:
na verdade, parece essas luzes apagadas
que emitem uma luz muito quente nas cordas e emitem uma luz muito quente e está irradiando para fora Vamos tentar
criar isso. Começaremos com o
desenho primeiro e depois passaremos para a pintura
e isso será por hoje. No futuro, como eu disse, iremos a lugares diferentes. Vai ser muito relaxante. Perfeito para relaxar
após um longo dia. Acho que é super meditativo. Eu entro no fluxo e
esqueço
totalmente o tempo enquanto
faço essas pinturas, e espero que
seja o mesmo para você. Então, sem mais delongas, vamos com o desenho.
5. Desenhando nosso design usando caneta à prova d'água e caneta pincel: E isso aqui é papel aquarela Desculpe pela espera. Eu perdi meu Terrivelmente Desculpe. Eu perdi minha pintura
de que é isso que
vamos criar
hoje. Vamos dar uma olhada. Em primeiro lugar, como faço esses círculos perfeitos que
sou tão bom em desenhar? É assim? Não, isso não é verdade. Estou usando uma velha
régua quebrada para isso. E, na verdade,
não é só isso. Eu uso o que está
na minha frente, tudo o que eu posso colocar em minhas mãos. Vou a uma cafeteria,
tomo meu café, limpo o café por dentro, depois coloco o mg no chão e
uso para fazer formas redondas. Eu fiz isso também. Então, o que quer que
você encontre, não se preocupe não possa fazer um círculo
perfeito em
suas mãos que eu possa mostrar na minha mesa, eu tenho, tipo, tigelas e
pratos que estou usando como formas redondas
para páginas
maiores que
são um pouco grandes Na maioria das vezes, eu uso onde está? Minha fita é perfeita Isso é perfeito porque você
pode fazer isso por dentro. Isso é muito mais fácil
do que fazer ao ar livre. Ao sair, você
precisa manter a caneta em um determinado nível o tempo todo. Caso contrário, quando você
chegar ao outro lado, duas linhas podem não se encontrar. Mas quando você faz isso
de dentro, é muito mais fácil fazer
isso, é o mesmo com isso. Mas agora estou pensando que
se isso for muito pequeno, vou descobrir
outra coisa que é isso e isso
é um pouco grande demais. Agora estou pensando, eu deveria
ter descoberto isso mais cedo. Sim,
acabei de pensar em como
fiz essa pintura. Eu tinha meu pequeno jarro
que levo
comigo quando saio para pintar, e isso é realmente
o que eu usei para fazer esse circo, que parece exatamente
do mesmo tamanho Então é isso que
vamos usar. Em minhas outras pinturas,
como
mostrei alguns exemplos que eu uso, eu uso círculos maiores, círculos menores, eu os combino. Mas hoje, essa é
a primeira aula. Estamos começando de forma simples. Então, vamos fazer. Vou
deixar isso de lado por enquanto. E vamos
começar com a justiça. E para isso, quando
comecei a fazer isso pela primeira vez, eu estava fazendo uma panela fina, e as linhas eram mais, digamos, unificadas com
a mesma espessura. Mas agora, como neste, eu gosto de torná-los
grossos em alguns lugares, e isso acontece mais tarde vamos usar
uma pinceleira para isso. Então eu acho que esse 0,5
é ideal para isso. Vou usar isso para
fazer as linhas e, mais tarde, que ainda sejam grossas o suficiente para serem visíveis e tenham
peso suficiente, mas não muito grossas. Quando quiser
torná-los mais grossos, desta vez ainda podemos
usar a caneta pincel Então, estou começando. E agora, como eu estava
dizendo, é difícil desenhar os círculos do lado
de fora. Às vezes, eles podem não se encontrar, e você verá que o
meu não estava lá. Não se preocupe com
isso no momento. Não, não no momento. Não se preocupe com isso, porque vou te mostrar que
qualquer erro que você possa cometer, podemos realmente escondê-lo
e tudo ficará bem. Afinal, é abstrato, ninguém será capaz de
dizer que isso não deveria ser, pode ser do
jeito que você quiser Desenhando outro círculo aqui. Quando estou fazendo isso normalmente, estou apenas olhando para a
página e colocando alguns círculos para baixo e
depois penso: eu preciso? Eu preciso de mais? Eu preciso de
menos e vou aos poucos. Mas para esta aula, quero criar essa pintura que eu já fiz e
estou feliz com ela. Digamos que essa parte do pensamento
tenha sido feita para esta aula. E um último. Normalmente, tento
não criar formas simétricas que, na minha opinião, assimétricas funcionam muito melhor
e parecem muito mais interessantes e Vamos guardar isso agora. E então criamos alguns círculos. É assim que tudo começa. Depois disso, essa
parte depende totalmente de você. Você não precisa seguir
o mesmo caminho que eu estou fazendo. Mas vou adicionar algumas
linhas que elas percorrerão esses círculos. Com esses círculos, estou
tentando não tentar. Não estou tentando
mantê-lo exatamente como o original, mais ou menos. E precisa de mais? Acho que
está tudo bem no momento. Então, agora que fizemos isso, na próxima parte, vamos
combinar todas as linhas. Isso é o que vamos
fazer. O que vamos fazer, como você pode ver, essas linhas estão
se cruzando de forma muito dura, como esse quase
nono grau aqui O objetivo dessa arte
neurográfica, o objetivo de
fazer arte
neurográfica, não é manter bordas afiadas Então você vai
arredondá-los assim. E quando você os
arredonda nos quatro cantos, você acaba com
formas como essa. E então o que você faz
é preenchê-los. Mas é claro que você pode
usar essa caneta para fazer isso. E aí. Mas é muito mais fácil
se você usar uma caneta pincel. Essa caneta tem uma ponta
muito pontiaguda para que você
possa chegar a lugares pequenos
e ser preciso Enquanto isso,
você pode cobrir áreas
maiores
pressionando um pouco e, em
seguida, ela cobre um espaço
muito maior Aqui, você pode ver que eu
não fiz isso perfeitamente,
eu novamente, uso a caneta pincel. , gosto de fazer isso De qualquer forma, gosto de fazer isso, além de tornar uma borda dos círculos mais grossa. E, sem mais nem menos, você está pronto. Que nas bordas aqui, você pode torná-las
ainda mais perfeitas. Mas quando você faz tudo e até mesmo
no final da pintura, nenhum desses pequenos
detalhes fica visível, mas você precisa olhar
a pintura como um todo. Eu estava dizendo que se
você cometer um erro como esse, você pode novamente usar uma caneta pincel ou com uma caneta
normal também. Apenas torne essa linha
mais grossa assim. E acho que preciso proibir
uma nova escova porque acho que a dica não é tão boa quanto era. Sim. Então, quando você faz esse tipo de forma, como eu tenho
nesta pintura, você pode ver que
realmente parece mais interessante e mais orgânico porque nem tudo
é perfeito, e isso realmente contribui
para a imagem. Portanto, não se preocupe com
seus erros. Você sempre pode
escondê-los assim. Então, acho que vou
seguir em frente e fazer as conexões com o pincel. Ok. Você pode fazer essas conexões tão grandes
ou tão pequenas quanto quiser. Acho que funcionam um pouco melhor quando
estão um pouco, como no meio, nem
muito pequenos, nem muito grandes. Ok, e essa é a parte que realmente consome tempo, mas eu gostaria de chamá-la meditativa, porque então você
sabe o que está fazendo Esse é o seu objetivo agora. Você não precisa se preocupar com mais
nada. Se você tiver um pouco de
tempo para si mesmo, comece a conectar as linhas. E tudo vai ficar bem. Ao terminar, você verá que o mundo
ainda está girando Nada aconteceu,
nada explodiu. A menos que você tenha algo no forno ou algo específico em um horário específico, talvez não faça isso primeiro. Tipo, colocar um alarme ou algo assim. Então, você pode tentar
mudar a forma como você vê, porque uma maneira vê-los é
olhar para as linhas, ou você pode realmente
olhar para o espaço em branco. Está deixando eles. Ao
concluir isso, como você pode ver, a
forma do meio é muito arredondada. É isso que estamos
tentando alcançar. Outro está pronto. Olha, meu perfeccionismo
está tentando dominar e quer que eu
faça isso perfeitamente, mas estou tentando deixar
isso de lado e seguir em frente
porque, como eu disse, no final das contas, não importará Todo o visual
prevalecerá e será isso que as pessoas verão o que você verá, não isso, se cada
conexão for perfeita Vamos fazer aqui Como você pode ver, depois de desenhá-los, é muito mais fácil
preenchê-los com a caneta pincel. Facilita muito as coisas. E, claro, isso tem que ser à prova d'água como as outras canetas porque mais tarde,
podemos pintar sobre isso Está tudo feito. Vamos
cuidar desses dois, então eles se meterão
nessa bagunça. Quando eles não são hum, mas
qual é a palavra certa? Como se essa linha cruzando o círculo
quase perpendicular, quase 90 graus, mas às vezes o ângulo é muito mais Nesse caso,
quando eles são estreitos, você
faz uma forma muito
côncava E quando eles são
brancos, o ângulo, é quase como se
você quase não conseguisse ver, então
tente. Nesse momento, faz sentido observar
a forma
que você está
criando dentro das linhas , tentando
eliminar os cantos afiados. Então você acaba com
algo assim. Talvez, como exemplo, seja
assim que eu faço, mas vou mostrar
outro exemplo de fazer isso: você usa esse 0,5. Usamos para fazer as
linhas, as linhas iniciais. E então você pode seguir em
frente e criar essas linhas
para todos eles. Porque para alguns de vocês, pode
ser
que
estejam trabalhando, fazendo
uma coisa, como uma série,
e depois passando para a próxima. pode ser que estejam trabalhando, fazendo
uma coisa, como uma série, e depois passando para a próxima. Talvez seja mais,
faça mais sentido. Portanto, você também pode fazer todas as conexões primeiro
e depois preenchê-las internamente. Isso também é bom. Então, para a segunda parte,
vou fazer assim. Outro. E outro. Eu gosto quando eles
estão muito próximos. Só deixa um pequeno
círculo no meio
e parece muito fofo. E aqui está o círculo
inferior. Quando elas se aproximam muito,
às vezes essas conexões, elas simplesmente se fundem e
formam uma maior, como você pode ver aqui como M.
Ok. E aqui está a esquerda. Quase lá. Tendo saído. Um, dois, três,
quatro. É isso mesmo. Mais dois. E o último. Então você pode fazer assim a página inteira e depois
começar a colorir. E é totalmente bom
fazer isso também. Se você não tem caneta, não saia da minha aula dizendo que eu não tenho uma
escova, então não posso fazer isso. Você pode simplesmente continuar
com sua caneta. Isso também é totalmente factível. Então, vamos fazer o resto desse caminho. Gosto de quantas linhas se conectam aqui e se fundem em um
grande ponto de conexão E eu sou capaz de fazer essas
coisas da esquerda para a direita. Então, às vezes eu torço
meu papel para isso, e você pode
querer fazer o mesmo também. Não tenha vergonha disso. Está tudo bem. Tudo o que você
precisa fazer para chegar
ao resultado final que está
procurando, faça. Se você não precisar usar
uma régua, use uma régua. Se você precisar de uma
pinceleira, use uma bandeja de escova. Se você precisar colocar
a página de cabeça para baixo, coloque-a de cabeça para baixo.
Não há vergonha nisso Quando o desenho começa
e eu tenho minhas conexões
, entro em um fluxo estranho que não
consigo parar
até que estejam prontas E se eu fizer uma pausa, mal
posso esperar para
voltar. É cativante E essa parte para mim
é muito meditativa. Não sei se posso dizer
clinicamente que é terapêutico, mas acho que esse é o
efeito que isso tem em mim E isso é o que eu estava muito animado para
compartilhar com vocês. Acho que estamos quase lá, logo à esquerda. Tudo está gravando bem. Vou consertar essa
linha um pouco. Mas vamos trabalhar
nas linhas em um momento. De qualquer forma. A ,
é totalmente normal propósito,
é totalmente normal que você possa passar para a próxima neste
momento. Mas é por isso que eu quero
fazer as conexões primeiro, porque na verdade é
suficiente por si só. Mas, como você pode ver, aqui, minhas linhas têm um pouco mais de peso, e isso vem de como
eu estava mostrando aqui
que , ao fazer algumas
linhas em certos ângulos, vou dizer
em um segundo, mais grossas E isso também
ajuda com essa aparência orgânica, porque
parece que você
está olhando para essa linha que, em vez de ser totalmente
bidimensional e plana, quando uma parte fica mais grossa, imagine que é
assim que a perspectiva funciona Quando algo
vem em sua direção, fica maior e
, quando vai embora, fica mais fino novamente. Então imagine que essas
linhas estão em
vez de ficarem na
mesma distância de você. Eles estão um pouco perto de você
e depois vão embora e depois aproximam novamente,
porque é isso que esse é o efeito que eles criam. Então, como eu faço isso, eu uso uma pinceladeira para isso. Novamente, isso também é possível
com a caneta normal. Basta desenhar a linha e preenchê-la por
dentro, porque é
mais fácil com caneta pincel, mas também é mais
fácil cometer erros , e eu os faço com frequência. A maneira como eu faço isso é que geralmente, ao
sair da página,
eu as deixo um pouco mais grossas Acho que alguém está cortando a
árvore lá fora ou algo assim. Então, isso parece bom. Ou além disso, não ou diferente disso, você pode ver que
isso tem curvas Quando há uma curva, descubro onde está o pico dessa
curva, como se estivesse aqui. Então, a partir daqui, eu o deixo
um pouco mais grosso. E agora o próximo está aqui. É aqui que está a curva. Então, vou acrescentar a partir daqui. E como você viu, eu cometi um erro,
foi um pouco demais. Acabei de fazer com que
continuasse funcionando até cobrir meu
erro, e pronto E assim mesmo. Eu sei que estou dizendo
exatamente assim, e não é assim. É preciso um pouco de prática, mas é assim que estou bem. E aqui, novamente, há um dente, uma curva,
então vou tentar adicionar um pouco de peso a ela. Assim. Dessa
forma, imediatamente, você pode ver a
diferença entre agora essa linha e essa linha, que ela só tem mais peso e não é mais tão
bidimensional. Agora vamos fazer isso pelo resto. Que aqui, esse é o pico agora, porque o pico aconteceu muito
perto da borda, eu não vou tornar
esse parque mais denso Nesta parte,
vou ajudar com
0,5 para fazer com que o final se encaixe bem com o resto Então, é como eu disse, final
mais nítido, e agora isso estava
acontecendo, e há outro pico aqui Eu gosto disso. E agora essa parte, vou deixá-la
e, no final, vou
torná-la um pouco mais grossa E assim,
outra linha está pronta. Quantas linhas temos, temos uma e duas. Então,
estamos quase terminando. Então essa eu comecei
imediatamente, uma linha
grossa que
imagino que essa linha
estava vindo assim, de
modo que essa parte, essa é o pico da curva E, novamente, fazer isso, acho muito
mais fácil porque é o movimento
natural da mão dessa forma, em vez de
fazer o contrário. Então eu viro meu papel
e faço dessa maneira. Às vezes também uso isso para
corrigir algumas linhas, porque tento
fazer isso da forma mais natural
possível com a caneta, mas às vezes
parece que não
sei, hesito e a curva
não foi feita perfeitamente. Então, nesse caso, eu coloco a espessura na parte externa ou externa para
equilibrar os dados também. Portanto, essa também é uma maneira
de corrigir seus erros. Ok. E esse, eu acho, pode ficar mais grosso
ao sair desse jeito Espero que você possa ver
a diferença agora quanto mais peso
e impacto as linhas têm
na página agora, depois de fazer
essas pequenas diferenças, tornando-a um pouco mais grossa e um cenário totalmente diferente E nós temos o último aqui. Por exemplo, lá, eu tenho minha jarra de água aqui e não
consegui ir mais longe, e é por isso que cometi um erro, então dê a si mesmo espaço
suficiente, talvez. Seria meu conselho. Ok, esse desse jeito, acho que do outro lado, deve acabar
aqui, na espessura E essa, acho que
vou mantê-la como está. E na saída,
podemos fazer com que seja mais rápido. E desse jeito,
essa parte é. Novamente, deste ponto em diante, você pode passar para a
parte da pintura. Isso também é bom. Mas eu gosto de fazer essa peça
grossa e fina, torná-la mais
dimensional, transformar os dois
D e mais em três D. Também gosto de fazer esse truque
com os círculos. Para esse fim, novamente, eu uso 0,5. Como você pode ver,
parece que eu sei
que está deslocado ou virado um pouco
para você, ou que há uma sombra em um lado Acabei de dividir essas duas imagens em mais tridimensionais. Assim, isso também é feito. Então, agora mais dois. E para isso,
vamos colocá-lo deste lado, porque há um pequeno
erro aqui, então eu posso usar esta
oportunidade para escondê-lo. Essa é a parte pela qual eu quero fazer isso,
na verdade, antes das conexões, porque
percebi que, quando faço isso, às vezes minhas conexões não são tão arredondadas quanto eram
antes, porque agora eu engrosso Então eu preciso fazer
algumas correções nisso. É por isso que, quando estou
fazendo normalmente, primeiro
faço o adesivo das linhas e depois entro
nas conexões para
não refazê-las. Mas eu quero fazer dessa forma para que você
possa ver que você pode escolher quais partes você vai fazer e quais partes
você não vai fazer. Esse foi o meu dilema. Então, isso também é feito desse
jeito. E agora, para mim, nossas imagens, parte do desenho acabou, e podemos passar para
a parte da pintura.
6. Pintando nosso design com aquarela usando a técnica molhado no molhado: Ok, então agora estamos de
volta. O que eu fiz? Pulverizei minhas tintas com
água para saturá-las. E agora, aqui, eu usei lilás, e acho que isso é marrom e amarelo cádmio,
e acho que é cádmio escarlate que eu Neste, tipo, para
torná-lo um pouco diferente, mas com
o mesmo recheio. Em vez disso, vou
usar errblosom pink, que você pode ver Então, em vez de lilás, aqui mesmo, vou
usar rosa erblosom Em vez de marrom,
vou usar roxo. Então, em vez desse combo, será esse combo E para o amarelo e o laranja, definitivamente
quero manter o
amarelo. E eu me sinto como o
amarelo e o laranja, se eu usar amarelo e laranja, vou manter o mesmo,
acho que amarelo e
cádmio escarlate Acho que esses foram
os que eu usei. E essa combinação, eu
acho que é o tipo de calor de onde o calor
vem dessa pintura E eu vou
querer manter isso. Então, vamos ver. Estou deixando isso de lado, e aqui está meu pincel número 12. Então, vamos começar. A maneira como eu faço essas pinturas, novamente, simplesmente percebo o trabalho. Eu gosto deles, essa
é, como você pode ver, técnica
molhada sobre úmida, porque
muita mistura de cores
acontece de forma muito natural. Então, do jeito que eu faço isso, eu pinto. Então, eu quero que as cores
saiam dos círculos. Como se eu estivesse dizendo que
essas são as lâmpadas. Mas para poder
fazer isso, primeiro, vou pintar
tudo, exceto os círculos, apenas com água. E então, quando eu colocar tintas, elas começarão a sair. E nesta parte, vamos ver como vai ser
que você nunca saiba quais direções eles
vão e para que lado eles se misturarão. Mas primeiro, regue do lado de fora, depois pinte dentro dos círculos, e depois eles simplesmente
fazem suas próprias coisas. OK. Vamos ver no que vai dar. Enquanto isso, se
precisar de ajuda, nós ajudaremos. Agora estou colocando água com meu pincel
fora dos círculos. Novamente, preciso fazer isso rapidamente, porque enquanto
trabalho com tintas, quero que elas estejam molhadas. De vez em quando, se você perceber que algumas peças
estão ficando secas, você pode ajudar e adicionar mais água. Antes de prosseguir, vou colocar
essas fitas para trás. Não vou colar tudo com fita adesiva
, mas apenas nas partes do meio para, tipo, segurar o meio. Está bem? De volta à rega ou ao papel. Enquanto isso, se você não
consegue enxergar perfeitamente, se perder um ponto e ele ficar branco, tudo
bem Isso se torna
parte da pintura. E, na verdade, eu
gosto muito daqui, você pode ver que algumas partes
ficaram brancas, e está tudo bem. Ok, agora acho que fiz o suficiente. Agora podemos passar para a parte
da pintura. Vamos começar com,
vamos começar com amarelo. O que estou fazendo agora, estou
pegando esse colírio na água
e deixando cair um pouco. Eu
já molhei minhas tintas, mas eu só estou pegando um pouco mais de água lá e
eu misturo lá e então ela se torna uma tinta muito bonita
e grossa com muitos pigmentos
e então eu pego de lá diretamente
e aplico no pH OK. Vamos começar
com o amarelo. Que eu só mexi
um pouco porque não? Isso não está irradiando para fora tanto
quanto eu queria, então estou ajudando um pouco
a sair Vá lá, vem jogar. Que isso também pode
acontecer com você quando a pintura simplesmente seca, como nas partes em que você coloca água
se ela secar muito rápido. Eu posso ver, por exemplo,
aqui, que já está seco. Por causa das condições de gravação, não
consigo ver bem onde está
molhado e onde não está, e isso é um pouco
problemático porque, normalmente, tenho uma luz logo acima E para gravar, é melhor fazer isso dos
dois lados assim, e isso não
me dá nenhum reflexo da água e isso
dificulta a visão. Ok, agora vou
adicionar o vermelho de cádmio. Como você pode ver, está acontecendo. Está saindo para
fora desse jeito. Aqui, parece que
vou precisar ajudar um pouco porque
quero que essas cores apareçam e se encontrem
lá fora Agora, vamos nos
certificar de que aqui está bem molhado, porque
eu vou pintar aqui a seguir. E aqui. Sim, estou tentando
não mexer muito com o resto da tinta. Eu quero que eles se misturem de forma
mais natural. Mas chegaremos lá. Agora é hora do roxo
para aqui e aqui. Sim, o roxo
saiu para tocar bem. Perfeito. E vamos derreter um pouco Porque por que não? E agora aqui. Você vê como está
irradiando para fora? Eu amo isso. Esse efeito. Estou espirrando um pouco mais. E vamos trazer a flor de
cerejeira rosa. Vou me certificar de
que está molhado lá fora. Você pode ver essas
partes, eu já as esguicho . Eles
queriam pintar. Não é muito visível como respingos porque está molhado sobre molhado porque
o papel está molhado Só começa a se misturar. Mas em partes que lamentam secar, dá para ver que
não vão a lugar nenhum. Esse rosa é, tipo, tinta
opaca e muito pesada, então geralmente entra no território de
outras tintas de forma
muito agressiva, e eu realmente gosto disso
nessa Flor de cerejeira rosa. E eu acho que o que ele precisa é
que ele precisa de mais. Para mim, esse amarelo
parece muito cru, um pouco brilhante demais. Eu quero quebrar aquele pedacinho de laranja, mas não demais. E isso é por aqui. Vamos
adicionar um pouco de laranja também. Como você pode ver, a laranja não
estava no plano original, mas decidi trazê-la porque senti que ela
precisava desse calor T. Ok. Agora acho que precisamos ajudar um pouco aqui
para reuni-los. Um pouco aqui. Essa parte ficou um pouco
branca e respingou. Mas, na verdade, eu gosto que
esse espaço tenha ficado aqui. Acho que lá podemos usar em Yellow splashes. E quando você faz mais respingos onde a tinta já
está, ela cria lindas
misturas delas,
e você pode usá-las totalmente Mas aqui,
já está ficando seco. Então, vou adicionar mais alguns
respingos que permanecerão. Mas aqui está molhado,
então vai se misturar. E vamos ver. Sinto que vou ajudar um pouquinho aqui que eu quero. Isso precisa se misturar um pouco. Mas eu não quero perturbar esse branco e respingos.
Parece bom. E esse amarelo também pode
descer um pouco aqui, mas, no geral, acho que estou muito feliz com o que você pode fazer e
o que vou fazer agora. Você pode pegar sua pintura e deixá-la girar um pouco Para fazer com que as cores cheguem
aonde você quiser , se achar necessário. Eu senti que esse amarelo
precisava descer um pouco aqui. É por isso que fiz isso
e estou feliz com isso. Agora acho que preciso de um
pouco mais de rosa aqui. Eu farei isso com
alguns respingos. E acho que terminamos aqui. Acabamos de deixá-lo secar
e fazer suas próprias coisas. Mas fora isso,
nossa pintura está pronta. Aqui está o original que eu fiz. Lado a lado, estou feliz por ter mudado
um pouco para que possamos ver a diferença
entre os dois. Mesmo com os mesmos desenhos, uso
ligeiramente diferente de tintas pode mudar completamente
a sensação da pintura. É bom ver isso também. Mas, no geral, acho que é isso. O que eu quero fazer é
que agora estou olhando o original e agora estou feliz com a forma como as pinturas surgiram para serem reproduzidas
fora dos círculos. Mas como se eu quisesse que
os círculos fossem a
fonte dessas cores. Então, eu quero adicionar mais aqui. Então, eles meio que se destacam
do lado de fora um pouco assim. O mesmo que vou fazer aqui. Porque nós os fizemos
sangrar para fora, mas tive vontade de olhar para a outra imagem e talvez
ela tenha sangrado um pouco E eu vou fazer o mesmo,
estou feliz com o amarelo, mas vou fazer o
mesmo com esses. Então, eles são um pouco
mais distintos. Não se preocupe com os respingos
que já estão no lugar porque vou escolher um
pouco desse lindo amarelo Eu ainda vou mergulhar
neles para manter essa sensação. Dessa forma, eles ficam um pouco mais saturados do que separados do resto. Então foi isso da minha primeira aula de abstração em
aquarela. Espero que tenham gostado. Estou ansioso para
ver seus projetos de aula e nos vemos
na conclusão. Obrigado por se juntar a mim.
Nos vemos na próxima.
7. Conclusão: arte pode ser apenas para diversão: OK. Essa é a aula. Não. Este é o vídeo de
conclusão. Jack, esse é o vídeo de
conclusão. Anote isso. Corte. Jack, eu posso ouvir você
respirando daqui. Obrigado por pintar comigo. Mal posso esperar para ver
suas criações. O que? Jack, como você pode dizer
isso? Eles não serão horríveis. Assistente ruim. Tenho certeza de
que serão todos lindos. E essas pinturas
não funcionaram muito bem. Eles ainda trouxeram você um
passo mais perto de seus objetivos. Vamos resumir o que fizemos
nesta aula e ignorar
Jack, certo Aprendemos sobre a
arte neurográfica e como ela pode ser meditativa e um lugar
para você escapar do
estresse do Prosseguimos e desenhamos nossa cena neurográfica
com uma caneta e uma caneta Conectado às juntas, não
deixou cantos afiados. Deu mais peso às nossas linhas. E, finalmente, pintamos nossa
cena com aquarelas. Primeiro, molhamos o papel e depois
trouxemos as tintas para obter essa aparência fluida para
fora, um bom exercício para a técnica
molhada sobre molhada A principal lição
dessa aula é que a arte pode ser apenas
para se divertir e relaxar E os belos restos visuais são apenas um belo efeito
colateral. Espero que você goste desta
pequena sessão de pintura. Como eu disse no começo,
isso é só o começo. Iremos para muitos outros lugares. É como ler
um bom livro enquanto o autor ainda está vivo
e escrevendo ativamente. Quem sabe onde você vai acabar? Jack, nem mais uma palavra sua. Sim, eu sei como Game
of Thrones terminou, e George R Martin ainda
está vivo. Ainda assim, foi muito
bom por nove temporadas. Lembre-se de deixar um comentário e dizer a todos o
quanto você gosta da aula e de outras coisas. Você também pode dizer outras coisas. E seus projetos de classe, estou
ansioso por eles. Não seja tímido, ignore Jack, tire uma foto
e compartilhe-a
no projeto de classe Cale Para cada projeto de aula, vou fazer dez flexões
e postar no Instagram. Vamos ver se você pode
me vencer com suas pinturas. Falando em Instagram,
me siga em todos os lugares. Vamos
ficar em contato. Estou esperando que você me
siga em todos os lugares. O vídeo não continuará
até que você pressione seguir em todas as mídias sociais. Mais uma vez,
obrigado por chegar ao final de
mais uma aula minha, e
nos vemos na próxima. Até lá, seja criativo. Tchau. Tchau, tchau, papai. Ok, vamos fazer isso.
Classe número 17, quem pensou que eu viria tão
longe? Eu certamente não. Mas com as aulas em mente, devemos facilmente chegar a 20, como no final de maio. 2025. Parece que você
precisa de um portal criativo que o leve a uma terra onde
sua mãe, não, mamãe, mamãe. Oh, mamãe. Oh, mamãe. Sua mente. Isso é o que
eu estava tentando dizer. Sua mente pode relaxar. OK. Nesta aula,
vamos nos divertir. Relaxe. Por que não consigo me lembrar de
relaxar? Apenas relaxe. Está bem? A palavra é relaxar. Apenas relaxe. OK. Embora se sinta um
pouco culpado por isso. Esta é a palavra polonesa que
todos vocês podem aprender. útil do CorvaV.
Nesta aula, vamos, não sei agora. Relaxe. Acho que não disse exatamente
como escrevi, mas fazia sentido.
Foi coerente Eu venho experimentando essas pinturas abstratas
há muito tempo, e agora decidi
que é hora de você, é hora de eu
trazê-lo para essa proibição,
não de você me trazer Você também pode me trazer,
mas isso não é ruim. Isso não é Isso
não é o que é isso. Sou eu trazendo o ventilador para você. Eu te trazendo o ventilador. Sim. Como a
bateria está acabando? ****. Sim. Mas adequado. Mas auth, mas hein, uh huh. Se você está procurando uma forma
criativa e relaxante? Novamente, depois de uma
maneira relaxante de relaxar. Novamente. Novamente, eu não sei. Eu me pergunto quantas vezes eu disse novo nesta aula
ou em qualquer aula, porque eu sou meu próprio
diretor e eu fico tipo, novo, de novo, eu não digo
cortar, mas eu digo de novo Essa é a minha parte. Novamente, novamente, se você estiver procurando por um , a bateria acabará. Se você está pronto para deixar
sua criatividade fluir, junte-se a mim nessa jornada divertida
e relaxante, e vamos fazer um pouco de arte. Vamos fazer um pouco de arte.
Vamos fazer um pouco de arte. Você sabe que quer dar o primeiro passo, criar uma arte urográfica Não se apresse. Novamente,
isso é um pouco idiota **** Estou bem com isso.
Vamos seguir em frente. Etapa seis: inclua
uma descrição do seu processo criativo e
dos sentimentos que você experimenta, não da experiência que você sentiu. A principal lição
desta aula é que a arte pode ser e o
belo, não, bonito Eu enrolei demais. Novamente,
está tudo gravando? Espero não
saber como fazer minhas mãos. Como eu disse no
começo, isso é apenas um. E esse era o projeto da classe. Estou parando o VDO, e é isso. É isso? Essa foi a
produção mais rápida de todos os tempos, eu acho. Tudo
ainda está sendo gravado? Sim, estou aqui. Minha câmera não consegue me encontrar. Então, o que você
acha do novo suéter? Você sabe que eu realmente o pedi
emprestado da minha esposa? Eu preciso do vermelho,
mas no
começo parece uma boa
ideia ter um
capuz de cor diferente para cada aula Achei que visualmente
seria mais fácil separar. Oh, isso é como essa
cor, eu conheço essa classe. E então, quando estou fazendo outras aulas com
o mesmo título, posso usar a mesma cor e
achei que seria
visualmente mais fácil de acompanhar. Mas em algum momento,
percebi que continuo comprando moletons. Eu não tenho um lugar para
colocá-los nem em casa. E estou começando a ver
o lado negativo dessa ideia. Claro, foi
ideia de Jack, como qualquer outra ideia. Então, estou abordando
isso um pouco mais em um nível de sustentabilidade, agora que não quero
criar resíduos Não quero
continuar comprando moletons,
mas, enquanto isso, quero completar esse meu
arco-íris de aulas, e vermelho é uma cor que
me faltava, e por acaso
ela comprou Normalmente, eu não uso
um com um logon,
mas nesta ocasião, você é bem-vinda, Editas Acho que no
esquema de cores, o que sobrou? Não tenho certeza. Preciso
verificar e enviar a vocês uma atualização sobre onde
estamos no arco-íris Ok, então eu vou sair. Eu vou tomar um café porque acho que mereci E depois disso, vou
transferir os arquivos e começar a editar porque
essa aula deve sair
em, tipo, cinco dias. E, mas a pintura está
feita, tudo está feito. Eu não me mostrei isso. Talvez eu coloque
isso em algum lugar. Essa é a pintura que
vamos criar. Oh, ainda vamos tirar fotos. Ok, eu tenho que ir. Tchau.
Fatih Mıstaçoğlu, watercolor storyteller
