Transcrições
1. Introdução à fuga em aquarela abstrata parte 2: Estou de volta com a
segunda edição de Abstract Watercolor Escape e estou determinado
a fazer você relaxar Olá, meu nome é Fati, artista
de aquarela e professora
on-line de
Varsóvia Quando estou estressada,
quando preciso relaxar, quando tenho uma tarde livre, faço essas lindas pinturas em
aquarela com artes neurográficas, e funciona totalmente E mais tarde, eles são
super bonitos de se ver. Ganhe, ganhe, uma
fuga abstrata em aquarela é, bem, uma fuga. Por meia hora e 40 minutos, você pode esquecer suas
preocupações e se concentrar em conectar as linhas e criar essas formas
orgânicas fluidas Quando você combina isso
com aquarela, os resultados são deliciosos Você praticará seu desenho de
linhas e suas habilidades de mistura de aquarela enquanto relaxa no
final de um Eu quero fazer essas aulas. Esta é a classe número dois
porque essas pinturas realmente me
ajudam a relaxar e ficar atenta, ao mesmo tempo em que me sinto
muito produtiva Então, se eu conseguir fazer qualquer um
de vocês parar de rolar
Doom e pegar um
pincel, essa é minha recompensa Esta aula é para quem
procura uma prática artística relaxante e
meditativa para
relaxar no final do dia Mas, além desses benefícios, essa aula é uma ótima maneira de
entrar no mundo da pintura
abstrata. Usaremos aquarelas, papel
aquarela, caneta
à prova d'água
e canetas de pincel durante a aula. Neste episódio,
primeiro, salvaremos um papel pouco usado
com arte neurográfica e depois pintaremos nossa
criação com aquarelas A pintura que
vamos fazer hoje. Nada é acelerado, então
você pode desenhar ao meu lado e acabar com uma pintura sua no
final da aula Depois disso, tire uma foto e compartilhe-a na galeria de
projetos da turma. Anote o que está estressando
você e se você consegue esquecer isso por alguns
minutos. É isso, pessoal. Vamos criar
algo lindo. O que? Jack diz que isso é muito intenso para uma aula
que afirma ser relaxante. Então, vou tentar minhas palavras suaves. Deixe-me pegar meu microfone. Se você estiver pronto,
entre e vamos ser criativos
enquanto relaxamos. Não toque em nada.
O próximo vídeo será iniciado automaticamente.
Nos vemos lá.
2. Projeto do curso também conhecido. Expectativas dos professores: O vídeo também está sendo gravado. A chuva está começando a
diminuir para que possamos continuar. Está chovendo lá fora e
isso nos faz barulho. Projeto de classe, projeto de classe, projeto de
classe. Vamos pegar um zíper. Seu projeto de aula é
desenhar e pintar ao
meu lado e depois compartilhar o que você
tem. Siga estas etapas. Faça sua arte nográfica
seguindo minhas instruções. Escolha uma paleta de cores e
pinte sua criação. Enquanto espera que
sua pintura seque, deixe-me um comentário. Tire uma foto da sua pintura, crie um novo
projeto nesta classe. Envie sua foto para o projeto da
sua turma. Lembre-se de que a
primeira foto que você adicionar ao seu projeto de classe será cortada horizontalmente Anote a causa
do estresse e como você se sentiu durante a
aula. Publicação de imprensa. Coloque seus óculos
escuros como um chefe. Caminhe até o pôr do sol
em câmera lenta enquanto se sente extremamente
realizado e produtivo É isso mesmo. Nos vemos
nos materiais com você.
3. Materiais: aquarelas, um pincel e um pouco de sorte: Como eu mencionei antes, Jack, eu mencionei
isso antes? Você está dizendo que
não está sentado no meu cérebro. Ok, é justo. Sim, esta é a segunda parte da série
O, escape abstrato em
aquarela Os materiais são exatamente os mesmos. Mas caso haja alunos
iniciantes aqui e para fazer
uma aula independente, aqui está o vídeo dos materiais Se você fez a primeira aula, pode pular para o próximo vídeo Caso contrário, aqui estão
os materiais que eu uso. Então, rapidamente,
vamos ver o que
vou usar para esses materiais de
aula. Vou usar
papel aquarela da Tiger. Isso nem é uma loja de arte. É como se
tudo o que uma loja fosse da Dinamarca, eu acho. Sim, 200 gramas Não,
300 gramas, desculpe, 300 gramas de papel aquarela sem
ácido Tem de 18 a 24 centímetros. Não sei o
que isso significa em polegadas, mas é menor que A quatro e tem um pouco de textura. E eu gosto disso. Minhas
aquarelas, KarataKeks Vou usar meu aparelho. Essas são todas as cores
do Kartake que eu tenho. Fora isso, vou
usar essa caneta pincel. Acho que essa é a marca Pigma. E isso também é à prova d'água. Tem que ser porque
vamos desenhar primeiro e depois
pintar com água. Vou usar esse castelo de
tecido 0.5. Não é muito fino, nem muito grosso, é
bom para este projeto. Eu tenho outros que eu uso, mas acho que esse 0,5 é a ideia. Vou usar esse
pincel número 12, marca
Renaissance, não sei Eu simplesmente gosto da cor e do
barco dos da Internet. Tenho meus potes de água aqui, um para água limpa, outro
para água suja e um pouco de toalha de cozinha,
papel toalha sempre
útil em caso de bagunça,
bagunça e O que mais? Tem
mais alguma coisa? Eu acho que é isso. Então, além disso, eu uso o frasco de spray
para borrifar minhas tintas e esse conta-gotas para deixar cair um
pouco de água extra sobre
elas antes de usá-las Isso é tudo. Eu vou ver você com a
parte de desenho da aula. vejo mais tarde? Não,
não vejo mais tarde. Te vejo em um momento, tipo, depois
disso , o outro
vídeo começará. Nos vemos lá em seguida.
Não vá a lugar nenhum. Vamos desenhar e pintar. Vai ser incrível. Te vejo.
4. A ideia: por que esse projeto de arte neurográfica?: E aqui é Hello, e bem-vindo ao segundo episódio de Abstract Watercolor Escape Hoje vamos escapar de alguns lugares novos. Esses são alguns dos exemplos
que fiz ao longo do tempo. E quando
comecei a rabiscar
com eles,
na verdade,
estava fazendo
muitos esboços de Nior E você
já sabe disso, se você assiste meu NI para aulas de desenho E da mesma forma que trabalhar em um pequeno pedaço de
papel realmente ajuda. É fácil de preencher e
você pode ver o que gosta o que não gosta
nos papéis pequenos. Porque eles são feitos rapidamente, e você pode experimentar diferentes formas e espessuras,
diferentes espessuras de caneta e diferentes combinações de cores e ver o que realmente
combina com sua preferência. E em um estilo semelhante
, mais tarde, fiz panelas à
parte. Eu fiz esses. E eu realmente
gostei muito deles,
pois parte de mim não tinha certeza se eu deveria continuar com isso ou, como você viu
na primeira aula, a que eu fiz, vou te
mostrar esta. Eu queria usar este para a primeira aula porque
era um pouco mais evoluído,
digamos, na minha jornada
artística de mãe. Isso foi um pouco mais depois que
descobri o que eu gosto
e o que eu não gosto. E esse foi um resultado agradável. E para a primeira aula, eu queria algo de que
me orgulhasse muito. Também tenho orgulho deles. Isso não significa isso,
mas isso estava um pouco mais perto do meu coração. Então, eu quero começar a primeira
aula com isso e pegar gelo
das pessoas com essa pintura , para que elas venham
para a aula e participem dela. Mas enquanto isso, quando tento categorizar
a maneira como faço isso, sem arte
gráfica e aquarelas
abstratas, também existe isso, dessa forma
que ela se separa
desta, que aqui você pode ver
que isso não é molhado e molhado,
que eu faço a forma, o desenho com canetas e canetas
pincel A arte neurográfica. Depois disso, vou para
o papel seco. É por isso que há
muito mais contraste, que isso é muito mais fluido e a tinta está meio que indo para
todo lugar, fluindo. Mas aqui, não é assim, e eu também gosto. Isso é outra coisa, outra
coisa
bonita de se ver. Então eu quero
fazer essa aula com essa técnica
diferente. Vamos usar papel seco
e, claro, quando
estamos adicionando aquarelas,
por exemplo, como você pode ver,
é um pouco como você poderia pensar como Mondrian, aquela tela branca e as grossas linhas pretas e em cada seção,
há uma Então, tem esse tipo de sentimento do
ponto de vista abstrato. Enquanto isso, quando estou adicionando as cores
às seções, não
acho que
seja um círculo, então vou fazer um círculo Estou apenas considerando cada seção como está para que fique ainda mais abstrata dessa forma
, porque é difícil ver que
há um círculo aqui, por exemplo, mas está
tudo dividido. Há outro
círculo aqui e aqui, modo que eles ordenam que as
formas se tornem mais fluidas dessa forma, porque com a distribuição de cores, usando a
descrição de cores de forma diferente, alcançamos resultados diferentes. Neste, você pode ver
que a cor laranja vermelha estava irradiando
do círculo e isso é muito óbvio e visível Mas aqui, não é muito. Eu também gosto dessa, e acho que é uma boa
prática para vocês fazê-la e tê-la em seu portfólio. Então, hoje vamos fazer isso. Isso vai
ser, digamos, principal. Não vai ser o mesmo, não como nesta aula, eu fiz quase o mesmo design. Acho que será parecido, mas não exatamente o mesmo, porque também
vou usar papel
que já começo a usar. Há algumas
linhas nele, e eu também quero fazer isso para
mostrar que eu não gosto desperdiçar papel e
você também não deveria, então vamos começar
com algo que já
tem algumas linhas Então, dessa forma, será
um pouco diferente. Mas vou usar
uma paleta similar. Esses azuis e verdes. E o que mais? Por causa da maneira como você faz, sua velocidade meio que determina a
quantidade
de ação úmida sobre chuva
que vai acontecer. Que, por exemplo, se você
aplicar tinta aqui ou aqui, e depois aplicar
bem ao lado dela,
ela será molhada sobre
molhada, mas somente aqui. Portanto, as seções
brancas ainda permanecerão brancas e darão
muito contraste. Mas de
vez em quando haverá. Portanto, não será como se a pintura
inteira fosse como
nesta , molhado sobre
molhado , então tudo está
fluindo um para o outro Portanto, será menos previsível. exemplo, quando um observador está
olhando sua pintura, ele pensa: Ah, aqui, as cores estão fluindo Oh, mas aqui,
há uma linha de corte e as cores são separadas. Portanto, nem sempre é o
mesmo em todos os lugares que você olha, e acho que isso também é
interessante em uma pintura. Aqui, digamos que
este e este
serão , talvez eu
use roxo também
porque também gosto da
combinação de cores desta. E você pode ver aqui,
está molhado sobre úmido, está sangrando até o
índigo, dando à cor menta,
o mesmo que você pode ver aqui com roxo
e aqui também Veremos uma maneira diferente de usar e aplicar tinta uma pintura e acabar com resultados diferentes ainda
com as artes neurográficas Desde hoje,
vamos começar. Desculpe, estou classificando minhas pinturas. Vou manter esses à
mão aqui. Vamos colocá-los de lado. Você não está usando as pinturas aqui, então
elas podem estar aqui. Aqui está meu círculo fazendo coisas. E este é o papel que
vamos usar hoje, e já está um
pouco usado, como você pode
ver, mas tudo bem. Você pode ver que as linhas
não são perfeitas. Em alguns lugares, está se
repetindo duas vezes. Mas eu queria usar este
para mostrar que, mesmo que suas primeiras linhas não sejam muito confiantes e não sejam como você
queria, tudo ficará bem. Apenas confie no
processo. Continue fazendo, continue conectando as juntas
e tudo ficará bem.
5. Desenho: criando nosso design com arte neurográfica: Então, vamos começar com alguns círculos. Meu favorito, meus favoritos
, mas objetos para usar ou fazer
círculos, é minha fita. Como você pode ver, eu nunca
coloco diretamente no centro ou assim porque formas
assimétricas, composições
assimétricas são
mais E acho que isso também
depende das pessoas, mas acho que é mais interessante quando
é assimétrico E já temos dois círculos. Vamos ver. O que mais? Eu vou colocar. Eu quero uma boa junção de
muitas linhas acontecendo aqui, então vou colocar uma como esta E então você tem
dois iguais, se você usar
círculos do mesmo tamanho próximos um do outro, muito próximos, você pode
obter formas geométricas muito legais Desculpe, eu apertei meu microfone. Como uma lua crescente
acontecendo lá. Mas, novamente, não se concentre nisso porque haverá mais linhas
passando em um segundo. E vamos ver alguns
menores e ver onde
estamos com isso e um
como esse, talvez. Outro. Aqui, eu sempre gosto colocar círculos menores sobre
os grandes, como este. Mamãe. Também precisamos de algo aqui, porque no final, vamos deixar alguns
brancos, espaços em branco. Esse é um espaço em branco muito grande. Eu preciso quebrar isso um pouco. Mm, vamos pegar um criador de círculos ainda
maior e cortá-lo Aqui, eu chego lá de propósito
, só de tocar. Talvez coloque um quarto
de círculo aqui. Mas então será muito parecido
com este, eu acho, talvez mais parecido com este. Como você pode ver, estou evitando
torná-lo simétrico. E um mais
um aqui, mal tocando
neste. Ok. E os VPs já têm
muitos círculos. Mas desta vez, também
quero, como diferença da aula anterior colocar mais
redemoinhos apenas à mão Estou pensando primeiro para onde
devo ir? Como devo fazer isso? Que eles não
precisam ser perfeitos. Posteriormente, você adicionará
mais peso a essas linhas, que significa que você as
tornará mais grossas e terá a chance de
torná-las mais circulares ou mais magras, você terá uma E eu me sinto como se fosse
algo por aqui. Seu papel não deve se mover
enquanto você desenha. Foi o que aconteceu comigo agora. E esse erro,
mais tarde vamos escondê-lo. Ok, agora nossa forma está pronta. Podemos começar a
conectar as articulações e fazer com que todos os ângulos do
coração desapareçam. Essa é a parte. Como eu
mencionei antes, eu amo Que essa é para mim
a parte terapêutica dessa prática. Eu simplesmente
deixo de lado tudo e concentro nas linhas, em encontrar todas as juntas e fazer com que os cantos duros desapareçam. Além disso, como você pode ver,
no início, havia essas linhas que
elas nem são visíveis agora. Eles estão completamente misturados. Essa linha provavelmente ficará
mais grossa mais tarde e
vou fingir que já é Muitas linhas estão
se conectando aqui. Estou tentando me concentrar em
tentar ver todos eles. Acho que essa é a parte que
realmente ocupa seu cérebro, então você é capaz de esquecer todo o
resto por um tempo de estar aqui, e essa é a parte de fuga que eu coloquei no
nome da minha turma Da aula anterior, você sabe como funcionam essas
conexões. Eu não vou falar muito sobre
isso na aula anterior. O design, a
composição que usamos não tinham muitas
dessas conexões. E isso também foi de propósito. Eu queria que essa aula
fosse bem rápida. E essa é a
parte demorada desse tipo de arte. E também, por causa
disso, a parte boa é
que você preenche seu tempo com isso e é
capaz de relaxar e descontrair E é por isso que é
demorado, de certa forma, é bom. Mas também quando estou
fazendo uma aula, existem as realidades
da duração, por exemplo, do tamanho
dos vídeos e assim por diante Então, eu queria que a primeira
aula não fosse tão pesada. Tipo, só mais
como uma introdução. E aqui, eu escolhi voltar a este
porque, cronologicamente, eu estava fazendo esses primeiro, porque acho que
também é importante que você pratique e aqui agora, que eu já conectei você
a isso com a primeira classe, agora eu posso me
arrastar Como você pode ver, está
crescendo muito rapidamente. Nós os preencheremos em pouco tempo. Mamãe, hmm. Como você pode ver, estou usando 0,7. É um pouco grosso e fino. E não me preocupo
muito se as linhas antigas são uma linha que, caso
algo esteja fora da linha, sempre
podemos corrigi-la mais tarde,
quando a preenchermos e tornarmos as linhas mais grossas Aquele entre os três, quando
há uma forma, tipo, é criada como uma pedrinha, eu realmente gosto desses.
Eu gosto de fazer isso. Que esta manhã, na verdade, eu estava pensando em fazer uma aula totalmente
diferente, pintura
totalmente diferente, porque eu estava planejando passar para as fitas adesivas, porque isso
também é uma prática muito divertida, uma maneira divertida de criar essas pinturas
abstratas E isso ainda está chegando. Mas olhando as pinturas que
tenho e as anotações que
fiz anteriormente, isso me trouxe de volta
à realidade de que, OK, eu não deveria pular isso,
isso também tem que acontecer E chegaremos à fita
adesiva em breve. Continue conectando as
juntas e o processo de empuxo. No momento, não se preocupe se a cozinha estiver
cheia de pratos sujos. Se o cesto de roupa suja estiver cheio, se o jardim precisar ser arrumado, eles não vão a lugar nenhum Eles ainda estarão aqui quando você terminar o momento,
deixar tudo isso pra lá e vamos nos divertir fazendo arte. Isso é o que eu estou fazendo. Como estou no
sótão do meu estúdio lá embaixo, a cozinha está esperando por E quando eu terminar isso, ainda
vou fazer isso, mas ficarei muito mais feliz, sabendo que
cuidei de mim mesma primeiro Eu me coloquei em primeiro lugar. E agora eu posso cuidar da cozinha. Eu nem chamo isso de limpar a cozinha
ou lavar a louça. Certa vez,
conversamos com minha esposa e descobri que,
você sabe, na minha aula de salto, eu falo sobre isso que chamar trabalho de trabalho na verdade não
é bom para o cérebro porque você está se
afastando de fazer o trabalho. Então eu começo a chamá-los de saltos. Eu só vou dar um salto, dois saltos, e foi
daí que surgiu a ideia E eu pensei que poderia usar o
mesmo para fazer a cozinha. E quando eu comecei a ligar. Eu estava pensando,
o que eu poderia chamar? O que eu poderia chamar
de limpar, fazer? E eu chamei isso de cócegas. Então, sempre que estamos conversando e planejando o dia
ou algo
assim, eu disse:
Ah, eu ainda preciso fazer cócegas na
cozinha ou, depois de terminar,
eu só faço cócegas na Demorou uma hora. Então, depois terminar
minha pintura aqui, vou fazer
cócegas na cozinha Mas, por enquanto, estou gostando
muito disso. Você deve experimentar
e ver se
gosta de conexões menores
como esta ou maiores. Na minha opinião, os maiores fazem com que os cantos duros
desapareçam melhor, então o que sai como
forma é muito mais suave Estou fazendo grandes
em vez de pequenos. Você deve experimentar e ver talvez, quando estiver
trabalhando em uma página pequena, elas sejam menores, para que
isso faça mais sentido. Mas quando você está.
Mas olhe aqui, por exemplo, quero dizer os maiores. Então, em uma página pequena, eles ocupam muito mais espaço quando são grandes
conexões como essa. Mas em uma página maior, acho que as maiores parecem melhores, mas você deve
decidir por si mesmo. Apenas continue. Processo de confiança. Você está indo muito bem. Em breve, passaremos para as partes da
pintura. Outro feito. E
estamos quase lá,
só resta essa parte. Aquele meio litro é um pouco
longo demais, como você pode ver, eu meio que não consegui me
conectar às juntas, mas vamos consertá-lo mais tarde.
Não se preocupe com isso. O que está acontecendo com minha caneta? Oh, aqui está bem. E agora o site. Você já está relaxado? Claro, para mim, é um pouco diferente do
seu, porque eu tenho a responsabilidade de gravar e falar com o
microfone e assim por diante. Mas tenho que admitir que
ainda é uma coisa divertida de se
fazer e relaxar. Acho que é um pouco
como essa coisa que todos
nós temos: quando
você inicia um projeto, é muito mais fácil
terminá-lo porque o tipo de projeto
já está aberto em seu cérebro e ele
quer que seja feito. É por isso que dizemos que começar é a metade do
trabalho depois que ele acontece. Acho que aqui há
uma coisa parecida. Quando começo a fazer as juntas, mal
posso esperar para terminá-las. Eu continuo até terminar. Agora, estou curioso para saber como isso vai acabar
porque, eventualmente, o que eu escolhi
é diferente disso ou daquilo, porque
eles tinham muito menos. Houve um comentário de um de vocês dizendo
que não é um gráfico tão estreito, então eu quero colocar
mais nesta aula. Portanto, é mais estreito. Agora só
precisamos preenchê-los. Estou usando uma faixa de pincel para isso. Eu estava explicando na
primeira aula que é mais rápido fazer isso, pois você pode cobrir áreas
maiores com facilidade. Mas ainda assim, entre nos
espaços de tempo com a cabeça apontada. Vamos abrir um espaço
aqui. Pendure essa. Veja, nós já
consertamos essa parte. Então essa parte é um pouco complicada. Eu acho que em enorme há um
pequeno boné branco. Nem todos eles. Ok. Acho que ficou
ótima essa seção. Outra quantia conjunta. Tudo bem, estamos quase lá. Espero que você esteja fazendo isso
ao mesmo tempo que eu. Na verdade, essa é a razão pela qual eu não
acelero meus vídeos para
que você não precise parar e
acompanhar o que estou fazendo, mas simplesmente reproduza vo
e faça isso ao meu lado. Assim, no final
de cada vídeo, você realmente tenha uma arte
no final de cada aula. E então você pode abri-lo novamente
para a próxima sessão e tentar de forma diferente, experimentar uma composição
diferente, linhas
diferentes, paleta de cores diferente
e fazer isso de novo. Como você pode ver, está
rapidamente tomando forma aqui. Vou adicionar um pouco
de peso a este. Isso Isso também é feito. É muito gratificante. Depois de criar
todas essas conexões, parece que está marcando um pouco as
caixas, de acordo com a lista. E eu
os estou verificando um por um. Se eles estiverem quase lá. Também estou verificando a hora. Acho que já passou mais de
meia hora. Se estiver demorando mais para
você, não se preocupe. Ah. Continue reproduzindo
vídeos incríveis, siga seu próprio ritmo
e, se eu terminar mais rápido do que
você, talvez você tenha um design que tenha mais conexões e
demore mais. Só se eu mudar
para a pintura, basta trazê-la de volta um pouco e
continuaremos juntos. Acho que estamos na metade do caminho. Vamos corrigir essa linha aqui. Mamãe, hmm. Já que estou nele, vamos fazer isso aqui
também. Suspeite disso. Então, como você pode ver, essa
linha original não era tão perfeita e agora está completamente oculta. Você pode ao menos ver
onde estava? Acho que foi esse. E essa? Não, mas essa
acaba lá. Não tenho certeza. Eu pensei que era
isso no meio. Sim, não consigo ver isso agora. Sim, nunca desperdice papel. Você sempre pode cobri-lo, torná-lo parte do seu design. Ninguém vai notar. Talvez de cima para baixo. Tudo está gravado, treinador. É segunda-feira de manhã
que estou gravando esse vídeo. Sétimo de abril. Não sei quando esse
vídeo será lançado, mas espero que seja quando
você estiver assistindo, talvez
seja no
final de
abril, ainda antes de maio. E aqui em Varsóvia, depois de alguns dias quentes, o ar frio voltou, mais ou menos E está muito frio.
No meu sótão. Ele, mas ainda é melhor do que suar Hudi enquanto
estou tentando gravar Talvez alguns de vocês se lembrem de
uma das minhas
aulas anteriores, acho que ,
especialmente, foi um problema. Acho que na minha quarta
aula, todo mundo sabe pintar. Eu tinha um capuz vermelho claro. Acho que era
meados de junho e estava fervendo porque
o sol estava bem acima de mim, pois eu estava no sótão,
logo abaixo do teto Porque frio, você
pode, sei lá, vestir-se bem, ligar o aquecimento. Você pode fazer algo
a respeito, exceto aquecer. E se você estiver gravando, não
poderá ligar o ventilador. Você não pode ligar o ar condicionado,
pois, caso contrário, sempre haverá
esse zumbido de fundo No começo, pensei
que talvez isso devesse ser uma extensão das
minhas aulas de
pintura para todos que eu até
pensei em nomeá-las Todos podem abstrair. Mas abstrato tem
outro significado. Para que todos possam abstrair. Também
parece uma aula de matemática. E eu realmente amo essas
pinturas e fazê-las. Então eu decidi que essa
deveria ser a própria série deles. E foi assim que nasceu a
aquarela abstrata Escape. E pelo que parece,
haverá cerca de quatro
a cinco aulas no mínimo. Enquanto isso,
ainda estou pintando e experimentando maneiras
diferentes Talvez haja mais coisas que eu
queira compartilhar com vocês. Estamos quase lá. Para ser honesto com
essas muitas articulações, acho que ainda nos
saímos muito bem. Em termos de tempo. Acho que disse que
consertaria esse erro aqui. Então, vamos lá. Mais quatro juntas e depois
darei uma olhada nas linhas em que posso
adicionar um pouco mais de peso. Eu não vou fazer todos eles. Acho que aqui,
agora, olhando para trás, um dos meus erros
foi deixar todas as linhas muito grossas na época, gostei e aqui também. Mas acho que agora,
quando olho para mim, parece muito pesado. Gosto mais que, quando
fica no meio
, dá mais profundidade, fica mais
espessa, fica mais
fina Isso é algo
para você pensar e
experimentar. E então essa parte
terminará e passaremos
para a parte da pintura. A parte divertida. Isso é muito divertido. Mas
eu estava dizendo antes em alguma outra aula que não me
lembro agora que, com o desenho, sempre
sinto que preparo
uma página de pintura para mim mesma. Tudo isso é preparação
para a verdadeira diversão. Agora que as conexões estão prontas, você pode ver como está
lindo. Na verdade, eu deveria
tirar uma foto disso. Para tê-lo apenas em preto
e branco mais tarde. Às vezes, é útil. Então, vou agora dar pouco
de peso a algumas linhas que,
por exemplo, esta,
parece que gira um pouco estranhamente Você pode ver? E adicionando mais peso a este. Eu posso tornar a curva um pouco
mais natural dessa forma. Portanto, adicionar peso às suas linhas também pode ser
útil dessa forma. Então é isso que estou
procurando se houver alguma peça que precise de
uma ajudinha. Onde eu estava aqui, acho que
houve um erro ao mover meu jornal e havia uma incerteza
em minhas linhas, mas acho que desapareceu agora. Aqui, essa forma
parece um pouco estreita. Acho que vou adicionar um
pouco de peso desse lado. E acho que esse lado também. Agora, é
mais como um círculo. Acho que este também poderia
usar uma ajuda difícil. W. Mm hein. O que mais? Talvez o lado do. A propósito, nem todos precisam ser
muito grossos. Você também pode fazer algo intermediário. E esses pontos de saída aqui, que são
como finos, finos, finos, acho que quero torná-los
muito mais
interessantes dessa forma. Mais uma vez, continuo derrubando
a prancha que usei para Sorry. Quando eu faço aquarela molhada em fundos
molhados, sou eu, então isso me dá uma
maneira de levantá-la
e inclinar a tinta de água ao redor Então eu coloquei isso de lado.
Onde mais? Onde mais? Acho que vamos adicionar alguns aqui. Ok. E você pode ver? Me diga. Tudo bem, talvez dois isso um pouco. Mamãe, hmm. E olhando, olhando, olhando. Acho que
vou ganhar um pouco de peso aqui. Eu vou consertar o baseado, como todos. Ok, acho que esses
dois são um pouco
diferentes para mim, pois são
iguais e paralelos entre si. Então, acho que vou adicionar um
pouco de peso a este. E então pode continuar
pensando dessa maneira. Mas quebramos o padrão
aqui, repetindo o padrão. Mamãe, hmm. Acho que estou feliz com isso de podermos passar
para a parte da pintura. Então é isso, e agora eu
deveria tirar outra foto. Esse é o fim. Ok,
agora vamos colocar a tampa, e é isso por enquanto. Vou ver na próxima
parte onde vamos pintar. Acho que vamos
usar isso, veremos. Vamos ver. Ok,
Jack, terminamos. Vamos passar para a próxima parte. Nos vemos na próxima aula.
6. Pintura: pintando nosso desenho com aquarela: Ok, bem-vindo de volta agora. Vou fazer a pintura. Estive vendo
minhas outras pinturas. Eu realmente gosto de como eles estão
fluindo um para o outro
neste e neste também E essas raspas, definitivamente, haverá alguns Mas, enquanto isso,
eu também gosto desse. Então, vou tentar
encontrar um meio termo como algumas cores fluindo uma
para a outra. Então, não. Haverá algumas descargas
para criar esse tipo de aquarela.
Vamos ver. Vamos ver para onde vai. colocar esses dois de lado por enquanto. E eu tenho meus
recipientes de água aqui, dois deles. Eles estão frescos,
ambos estão limpos no momento. E eles não são visíveis, mas estão aqui e aqui. E porque eu não quero bater na minha câmera com meu pincel quando estou
tentando mantê-la dentro. E vamos ver. Eu vou usar um spray também. Acho que alguns aceitaram. Vou borrifar
principalmente na parte
verde e azul porque essas são as
cores. Eu quero usar. A primeira pintura estava quente. Com amarelo, laranja e vermelho. Desta vez, estaremos na parte
mais fria do espectro. Ok. Acho que definitivamente
vou usar um pouco de roxo que
vejo ser roxo, essa bola por algum motivo. Vamos começar com
isso. E, claro, eu tenho uma toalha de
cozinha muito suja aqui da minha
pintura anterior, caso eu precise dela. E vamos ver. E como tenho muito no meu pincel e vou
usar as mesmas cores, por exemplo, posso pular e pintar outra
seção também. Dessa forma, você também obtém tons
diferentes da
mesma cor porque tenho cada vez menos do mesmo
pigmento no meu pincel Levei um pouco mais de água para minha
escova para que ela não secasse completamente antes de eu me depilar, porque com
certeza secarão rapidamente Desde que me mudei para lá pela segunda e terceira vez,
havia cada vez menos
água no meu pincel. Eles secarão rapidamente. Mas
antes que este seque, quero adicionar
outra cor aqui Talvez outra pequena
seção. O meu poderia ser. Hum, ele. Vamos usar o azul porque isso
realmente combina com outras cores. Gosta de
usar outras cores. Você diz que está acontecendo? E é
aí que coisas interessantes
começam a acontecer. Isso aqui, talvez nesta
grande seção, o Cv seja azul. Um pouco de roxo saiu
de lá. Isso é bom. E porque
também podemos mergulhar, por que não? Com a tinta que
sobrou no pincel. E agora qual é
a cor que usamos até agora? Onde está meu relógio. Até agora usamos, eu acho, Volet
imperial e o azul horizonte Vamos usar um pouco de azul turquesa. Essa é uma das minhas cores preferidas. Vou pintar essa seção. Talvez aqui. Mamãe, hmm. E vamos começar a ir para
esse lado também um pouco. Acho que porque
esses blues estão aqui, eu quero meio
que fechar isso com esse canto aqui Eu gosto do tom
desse azul toquês. Ok. E eu acho que poderia
ser se eu saísse desta
seção como, Oh. Ok, isso é uma lição. Não deixe cair o pincel no seu
Agora essa parte será. Que azul. Parece que sim. Não deixe cair o pincel em cima da pintura molhada.
Essa é uma boa lição. Não achei que
ensinaria isso hoje, mas eu estava falando sobre deixar algumas seções em branco. Esse foi um deles. Ok. Hum, eu estava pensando que esta seção aqui vindo
assim e abrindo aqui, talvez eu a deixe branca atravessando
a página desse jeito. Mais
azul turquesa, talvez aqui. Agora, a seguir,
quero trazer o verde porque também quero um pouco de
verde nisso. Qual lado verde é o número 55. Sim. Isso é bacalhau. E isso não
significa que eu
só vou deixar esta seção branca, então haverá outros brancos
menores também Enquanto eu tinha um pouco de tinta fresca. Eu só salpiquei um pouco
no roxo. E agora esse verde, vamos daqui, vamos
fazer outro triângulo. Então, esse azul começa a se transformar em
verde, um pouco aqui. Isso é bom. Eu posso ajudar um pouco
mergulhando nele. E 12 e eu vou, eu acho, fazer outro
estrangulado aqui Isso não significa que
eu não vou mais usar, mas sinto que estou
tentando escolher três formas grandes. Ok. E como ainda tenho
um pouco de tinta, quero encontrar alguns verdes
pequenos para pintar. Como nesta área, aqui poderia estar aqui, vou deixar alguns
brancos também, e talvez este Ok. Parece muito
alegre até agora Eu gosto e é legal. Hum, o próximo. Acho que vou voltar
não ao violeta, mas ao roxo. O roxo não estava na planta. Isso é um pouco mais quente do que o violeta porque o violeta está
no lado frio,
mas o roxo está mais próximo do vermelho Mas talvez algumas como sotaque, pequenas seções como esta Só para variar e
um pouco de lama. Nesta seção, dissemos
que seria branca, talvez aqui. Como você pode ver, se eu
sair um pouco das linhas, não
me preocupo com
isso. Isso é bom. De vez em quando, eu me
especializo um pouco. Agora vou voltar para
esse Horizon Blue, eu o uso aqui e aqui, e quero outra grande seção
sobre esse branco. Então eu acho que vou fazer aqui. E aqui. Ah, e agora esses dois se tornaram muito próximos. Talvez eu possa adicionar outra
camada ao Tarquasbl. E vou ver algumas
dessas malaquita malaquita malaquita, vou
chamá-la de malaquita . Poderíamos adicionar alguns aqui para que eles possam se misturar . Então, aqui. Acho que vou
voltar a isso. E eu quero que essa seção saia muito forte. Alguns respingos. Embora eu o tenha,
talvez também esteja aqui. Acho que vou
tomar minhas águas. Não, eu deveria
colocá-los em toda a minha pintura e destruí-los aqui ao lado para não ter
que passar
pela câmera toda vez. Agora eu acabei de notar.
Vou trazer um pouco de azul. Acho que isso é azul cobalto. Já existe azul aqui. Esta seção será
branca, talvez aqui. Eu disse que esse azul cobalto
era um pouco pálido demais. Eu escolhi um pouco de azul prussiano. Estou fazendo um pouco do azul
prussiano aqui. Estou tentando fazer com
que eu não coloque
azul ao lado do azul o
tempo todo e com outras
cores também. Então, esta seção
será “Vou deixá-la em branco”, eu disse. Então aqui, Telse. Gosto da intensidade
desse azul persiano, então decidi colocar entre o azul horizonte que
acho que isso cria contraste
suficiente Está bem? Agora, acho que
gostamos da aparência desse roxo, então com certeza vou adicionar um
pouco mais de roxo em algum lugar. Isso foi um experimento. Eu coloco o sotaque em lugares pequenos, mas agora, olhando para ele, gosto do que ele traz
para a paleta, então estou adicionando E acho que vou
dar essa seção ao roxo também.
Então, mais água. Quando você estiver tentando
tirar a tinta e parecer
difícil, basta adicionar mais água. Um pouco mais de lama roxa
no roxo aqui. Pelúcias roxas
no violeta, desculpe. E enquanto isso ainda está úmido, acho que quero molhar
aqui de roxo também. Então, talvez eles se
misturem. Sim. Sim, deixe-os se misturar. Está começando muito
bonito e colorido,
e esse espaço em branco
que estou deixando aqui está começando a ficar muito visível. Roxo muito claro aqui com
o que sobrou no meu pincel. E agora acho que é hora
de voltar um pouco ao verde. Para o verde, quero usar
o verde turquesa. Acho que passei muito
tempo deixando alguns. E esse verde turquesa, acho que vou
sair daqui branco Eu ainda quero ter
algum contraste aqui. Mas essa pode ser tomada. E devo deixar isso branco? Esses eu quero
deixar brancos. Ok, então esse eu
vou dar para turquesa. E talvez esta pequena seção aqui para que eles
também a misturem. Há uma combinação de
cores muito boa que aqui é turquesa, azul
prussiano e roxo.
Eu gosto dessa mistura. E então eu acho que vou
fazer o mesmo aqui. eu meio que quero fechar
esta seção porque essa é
essa barreira branca que criei
na minha cabeça que deveria ser branca e algumas aqui. E isso está se misturando com
o azul prussiano
ali . Eu gosto disso. Vamos ser um pouco chamativos. Agora estão brancos
atravessando o céu, como se a Via Láctea
estivesse mais visível E eu não quero fazer com que sejam
coloridas. Esses são brancos. Tão branco que eu quero deixar aqui porque isso é para o contraste. Mas acho que agora isso está
visível o suficiente. Ok. E agora estou verificando se
há mais alguma coisa que eu queira adicionar nas últimas adições. Tipo, encontre tempo. Há três vazios um ao
lado do outro. Talvez aqui eu
possa acrescentar algo. Já existe roxo. Tem violeta. Então eu acho que é um bom
lugar para Turquoise. Verde. Então é isso. E aqui eu tenho muitos. Este
que eu quero deixar branco. Talvez vamos dar este
para Turquoise também. Vou deixar esse
branco, esse branco. E eu posso salpicar
cada um com turquesa. E acho que quero terminar
com alguns salpicos roxos. Porque essa se tornou a
cor de destaque dessa pintura. Eles trazem um pouco de calor aos azuis e roxos frios,
aos azuis frios e às violetas E eu acho que com isso, eu terminei. Sim. Acho que estou feliz com
o resultado. É isso mesmo. Eu espero que você esteja, espero que
você goste também. Estou ansioso para ver como o seu ficou. E agora vou
deixar minha tinta secar. E enquanto você espera que
sua pintura
seque, você pode me
deixar um comentário, e estou ansioso para
ver seus projetos de aula, e nos vemos
na conclusão. Tchau
7. Conclusão e bloopers no final: E esse Ufa. Nós fizemos isso. Você pode
começar a se estressar novamente. O relaxamento acabou. Obrigado por se juntar a
mim nessa jornada e parabéns por terminar mais uma das minhas aulas. Se você
também não se sentou e me
viu como se estivesse
vendo lótus branco me
viu como se estivesse
vendo lótus branco, parabéns
pela sua nova pintura Vamos lembrar
o que fizemos hoje. Esta classe é a segunda
parte da série O. A significa escape abstrato em
aquarela. Primeiro, fizemos um design de
arte neurográfica como
na primeira aula, mas desta vez era rede
de linhas
mais complexa para realmente
experimentar a arte neurográfica e relaxar enquanto contornávamos
os cantos Depois do desenho,
passamos para a parte da pintura. Diferentemente
da primeira aula, não
molhamos nosso papel. Aplicamos a
tinta em papel seco
e, de vez em quando, deixamos
a tinta ainda úmida tocar. Mas, em geral, nos
concentramos em pintar todas
as seções com cores
diferentes, em vez focar nos círculos,
como da última vez. Graças a isso, acabamos com uma pintura de
aparência muito diferente. Se há uma coisa que eu quero
que você lembre depois desta aula, lembre depois desta aula, seria o
fato de que a arte pode ser apenas para diversão e relaxamento. Se pudermos abandonar a
ideia de como nossa pintura deve ser, só então
poderemos ser verdadeiramente criativos? E estou ansioso para
ver essas faíscas criativas. Tenho certeza de que, ao fazer
essa pintura comigo, você teve muitas ideias como se eu usar quadrados ou talvez eu possa usar
verde e rosa em vez disso Você deveria ir em frente.
Experimente todas as suas ideias e depois
compartilhe suas pinturas na galeria de projetos
da turma para que todos
possamos apreciar sua arte. Enquanto eu tenho você aqui, não
se esqueça de me seguir aqui e sempre que
houver um botão de seguir. Não preciso
falar sobre as avaliações. Você já
cuidou disso enquanto sua pintura estava secando, certo? Certo? Certo. Obrigado novamente por assistir e
criar comigo. Te vejo na próxima.
Até lá, mantenha-se criativo. Tchau. O áudio também está sendo gravado. Olá, vamos
gravar outra aula hoje. Na verdade, a aula é gravada. Essas são apenas as gentilezas pelas quais
eu mostro meu rosto. Eu poderia fazer uma aula uma
vez por semana se não precisasse fazer toda essa
configuração e meu rosto. Mas de qualquer forma, saúde,
água de coco é minha coisa favorita. Não sei se é o
guilty pleasure. Não há nada de culpado nisso. Não sei o quão natural é
isso em uma lata dessas,
mas, infelizmente,
moro na Polônia. Não temos cocos
caindo das árvores. Então, se você assistir minha aula de salto, eu estava dizendo que
esta é minha recompensa para mim mesma e eu posso beber esta porque eu
marquei ontem à noite no jogo. Então, primeiro, fiz 15 saltos seguidos sem quebrar a
corrente em um dos meus saltos e pude comprar E então, ao marcar em um
jogo, eu posso beber. Por favor, torne isso mais complicado. Ok, vamos deixar isso aqui. Hoje estamos começando
com a composição. Não é composição. Qual
composição? Conclusão. Conclusão. OK. Nada mal. Levei uma hora para
montar isso. E minha mesa está uma
bagunça, como você pode ver. Esta é a pintura que
vamos pintar. Então, chegaremos lá. Agora vou fingir que
estamos no final Na verdade, estou
no começo desse tipo de intermediário. Mas será como se
tivéssemos feito tudo isso, e eu estou te dando
a conclusão e, tipo, fizemos muita coisa e ufa Nós fizemos isso. Ok,
um, dois, três, vá. Ufa. Nós fizemos isso. Poucos. Nós fizemos isso. Você pode começar a se estressar novamente. Estresse. Novamente. Poucos. Nós fizemos isso. Você pode
começar a se estressar. Você pode começar a se estressar novamente. Muitos idiotas. Mais uma vez, boneca boa. Jack, lindo.
OK. Aqui estamos. Vamos pegar outro zíper. Na verdade, talvez eu
pudesse usar esse truque para chegar à parte
de gravação mais rápido. Mas se eu disser a mim mesma que se eu começar a me gravar
antes das 10h,
posso pegar uma lata de água de coco
. Isso pode funcionar. Assistindo e criando comigo. Não é nada complicado. Eu deveria ser
capaz de me lembrar disso. E mais tarde, eles também
são super bonitos. Novamente, o salto número seis começou. Você praticará seu
desenho de linhas e
suas habilidades de
mistura de aquarela enquanto relaxa
no final de um Por que eu parei? Novamente,
enquanto relaxa, desenrola, enquanto relaxa,
no final de Novamente, por alguns minutos,
por alguns minutos. Anote, anote qual é a sua causa de Ok,
talvez simplifique Anote, o que é
a anotação? O que está estressando você? O que está estressando você?
De novo? Aqui, haverá Bros, eu acho. Mas Bros faz com que seja
muito mais longo e não, eu deveria lê-lo para a câmera, mas vou tentar fazer o Bros. Escolha uma paleta de cores
e uma paleta de cores Paleta de cores. Paleta de cores Preciso dos meus óculos escuros
para isso. Não ponha o tempo. Vá lá. Não seja preguiçoso Caminhe até o pôr do sol
em câmera lenta enquanto se sente extremamente
realizado e produtivo Se você estiver pronto,
por favor, entre. E vamos criar de novo,
isso é ridículo, Jack. Se você estiver pronto,
por favor, entre. E vamos criar, vamos ser
criativos enquanto relaxamos. Próximo encontro você. Próximo.
Ok, isso foi
Fatih (fab) Mistacoglu, watercolor storyteller
