Transcrições
1. Fuga de aquarela abstrata Parte 3: O que você ganha quando
mistura fita adesiva, arte
neurográfica e galáxias em
aquarela Uma viagem artística relaxante sem
sair da cadeira. Bem-vindo à terceira parte da aquarela
abstrata Escape. Ainda abstrato,
ainda aquarela. Ainda é uma ótima desculpa para ignorar
seu telefone por um tempo. Oi. Meu nome é Fati Artista de aquarela e professora
on-line de
Varsóvia, Polônia Quando preciso parar
o barulho na minha cabeça, pego uma caneta, desenho
algumas linhas fluidas e deixo a
aquarela agir Essa é a minha versão da meditação, e agora é sua também. Nesta aula, estamos melhorando um pouco
as coisas. Vamos usar fita
adesiva para dividir nosso papel em duas zonas
contrastantes, uma clara e outra escura, mas nossas linhas neurográficas
serão a cola cósmica que
mantém Vou guiá-lo passo a
passo à medida que criamos uma
peça de sensação cósmica vibrante com lavagens, respingos, planetas, estrelas
e muito contraste Você praticará desenho de linhas, mistura de
aquarela, técnicas de
mascaramento e, o mais
importante, diminuirá Esta aula é para
quem quer relaxar enquanto ainda faz algo
legal. Nenhuma perfeição é necessária. Só curiosidade, seu conjunto de
aquarela, caneta
à prova d'água,
fita adesiva e papel aquarela Precisamos fazer isso em alguma coisa. Como sempre, você pode desenhar
junto comigo. Nada é acelerado,
nada intimidador. E no final, você terá uma bela pintura e um momento tranquilo sem
conferir as notícias. A propósito, é isso que
estamos pintando hoje. Quando terminar, compartilhe sua arte na galeria de projetos da
turma e não se esqueça de
adicionar o que você escapou da Lavanderia,
prazos e sua Queremos saber. Ok
, chega de falar. Vamos desenhar, colar e pintar
para relaxar. Desculpe-me. Jack diz que isso ainda é muito intenso para uma aula
relaxante, então ele quer fazer mais uma
tomada com minha voz suave Se você quiser relaxar, essa
aula é perfeita para você. Vamos escapar para o espaço. Não sei o que dizer a seguir. Então, se você estiver pronto,
por favor, entre. Como sempre, o próximo vídeo será iniciado automaticamente.
Foi melhor?
2. Seu projeto de curso (escape!): Agora vamos para
o projeto da classe. Este é um projeto de classe. Isso torna um pouco mais exigente. Eu não tenho mais 16 anos. Seu projeto de classe é
fugir comigo. Primeiro, siga-me e
desenhe seu design gráfico nero. Depois disso, desenhe sua máscara. Não, isso está errado.
Mascare seu design usando a fita adesiva.
Jack me distraiu. Você pode fazer o mesmo estilo
de mascaramento que
eu ou de forma diferente se tiver algo contra as linhas
diagonais Como estamos
mascarando nossa pintura e fazendo duas seções
diferentes, isso significa que
esperaremos duas vezes até que nossa pintura seque Na primeira espera,
vá cuidar da louça ou talvez da pilha de roupa
dobrada Está esperando
lá há uma semana. Na segunda ponderação,
deixe um comentário
e sinta-se bem consigo mesmo
por me ajudar. Quando terminar, tire uma foto e compartilhe-a na galeria de projetos da
turma. Agora, quando penso nisso, porque estamos fazendo uma viagem cósmica, é como se você estivesse escapando
e nos enviando um cartão postal
de onde você foge, e pintou os cartões
postais sozinho Isso não é legal? Não
se esqueça de escrever do que você fugiu e como se sentiu
ao criar. É isso mesmo. Estou ansioso para
ver suas criações. Ver os materiais com você. Jack, Jack, Jack, Jack. Jack, você vem conosco?
3. Materiais: aquarelas, papel para aquarela, caneta e fita crepe: E isso e o Welcome Back. Aqui, vamos
falar sobre materiais, mas essa é a
terceira parte da série O. O significa escape abstrato em
aquarela. Portanto, os ingredientes,
não os ingredientes, os materiais de que precisamos
são exatamente os mesmos. Se você assistir um e dois, você usa exatamente o mesmo. Precisamos de
papel aquarela, então
vou colocar o vídeo apenas para criar
uma aula independente, vou colocar o mesmo vídeo e vou
mostrar os materiais que
estou usando com uma adição Fita adesiva. Basta adicionar a essa lista fita adesiva.
Esses são os materiais. Então, se você já assistiu e já
sabe o que fazer, vá para a primeira aula. Caso contrário, aqui
estão os materiais mais a fita adesiva, os materiais Então, rapidamente,
vamos ver o que
vou usar para esses materiais de
aula. Vou usar
papel aquarela da Tiger. Isso nem é uma loja de arte. É como se
tudo o que uma loja fosse da Dinamarca, eu acho. Sim, 200 gramas. Não, 300 gramas, desculpe, 300 gramas de papel
aquarela sem ácido Tem de 18 a 24 centímetros. Não sei o
que isso significa em polegadas, mas é menor que A quatro e tem um pouco de textura. Eu gosto disso. Minhas aquarelas, Kartake sabe dizer tambi Vou usar meu conjunto, essas são todas as cores
do Kartake que eu tenho Fora isso, vou
usar essa caneta pincel. Acho que essa é a marca Pigma. E isso também é à prova d'água. Tem que ser porque
vamos desenhar primeiro e depois
pintar com água. Vou usar esse castelo de
tecido 0.5. Não é muito fino, nem muito grosso, é
bom para este projeto. Eu tenho outros que eu uso, mas acho que esse 0,5 é o ideal. Vou usar esse
pincel número 12, marca
Renaissance, não sei Eu só gosto da cor e das
duas da Internet. E eu tenho meus potes de água aqui, um para água limpa, outro
para água suja e um pouco de toalha de cozinha, toalha papel sempre
útil em caso de bagunça e alguma
bagunça e O que mais? Tem
mais alguma coisa? Eu acho que é isso. Além disso,
eu uso o frasco de spray
para borrifar minhas tintas e esse conta-gotas para deixar cair um
pouco de água extra sobre
elas antes de usá-las E isso é tudo. Então, eu vou ver você com a parte de
desenho da aula. vejo mais tarde. Não, não vejo
mais tarde. Te vejo em um momento. Depois disso, o outro vídeo será iniciado. Nos vemos lá em seguida. Não vá a lugar nenhum.
Vamos desenhar e pintar. Vai ser incrível. Mar.
4. A ideia por trás desse desenho neurográfico: Olá, pessoal. Não acredito que já estamos fazendo
P três. Então, hoje, você sabe disso, vamos
recriar essa pintura A razão pela qual escolhi este é que gosto muito desse design. Mas com cada nova peça, estou tentando trazer
algo
extra, uma nova técnica
que você possa usar e experimentar com o que
aprendeu até agora. Por isso, continuamos adicionando novas habilidades ao seu
repertório. Esta, diferentemente da primeira e
da segunda parte, você pode começar a usar
a fita adesiva, e isso será muito
útil para criá-la Olha, isso me lembra
muito do espaço, é claro. Tenho certeza que muitos de vocês
tiveram a mesma sensação. Mas como eu escolhi cores muito
contrastantes aqui, parece
que talvez você tenha visto aquelas imagens
do JWST da NASA, Telescópio
James Webb
quando ele foi para o espaço,
ele estava fornecendo essas imagens
infravermelhas que tornaram Essa parte, para mim,
me lembra daqueles que
este é o espaço que
vemos normalmente e é isso que o
telescópio James Webb nos permitiu ver Então, vamos tentar
recriar isso antes de
entrarmos nisso Posso mostrar algumas das
outras coisas que fiz com fita
adesiva porque,
sejamos honestos, o foco principal
desta aula será o
uso de fita adesiva
e, como resultado,
faremos esse design Há, por exemplo,
essa que eu fiz com uma ideia
parecida, com paletas de
cores contrastantes Entrar e sair. Mas, como você pode ver, eu uso fita adesiva, mas não
deixei uma moldura Mais tarde, eu também saí
dessa moldura, e isso também faz com que pareça muito interessante, por exemplo. Ou você pode usá-lo muito mais. Acho que, de uma forma convencional, você o usa para mascarar e
simplesmente o deixa branco E isso também está lindo. E tem outro aqui. Isso é um resumo, na verdade. Imagino olhar pela
janela, e essa foi a
inspiração aqui. E, novamente, eu uso fitas adesivas. E outro que eu
gosto muito é esse. Eu gosto da paleta de cores aqui, e você pode ver esse
tipo de combinação de algumas outras coisas que
estão aqui nessas seções Você pode ver, na verdade é
a primeira aula que fizemos. Estava molhado sobre molhado
e as cores
irradiavam dos
círculos e é semelhante Mas depois de usar
a fita adesiva, na segunda parte,
eu não fiz isso Portanto, as técnicas também são contrastantes aqui e fazem com
que pareça muito interessante Acho que a última que fiz com
fita adesiva foi essa que não
foca nos padrões Chegaremos aos padrões a
tempo. Estamos chegando lá. E eu adoro fazer
esses padrões, e continuo dizendo em todos os lugares. E se você segue meu Instagram, mencionei que também
mostro o que estou fazendo graxa de vez em quando Mas do jeito que fiz isso, primeiro, criei a fita
adesiva e criei essas lavagens de
aquarela úmidas sobre úmidas E então eu comecei a desenhar. Então, isso é um pouco diferente
desses porque aqui, primeiro
criaremos
a arte neurográfica, depois
usaremos fita adesiva e depois a coloriremos Mas isso também é uma opção e
abordaremos isso mais tarde. Portanto, há muita coisa que você pode
fazer com fita adesiva, e vamos colocá-las fora do caminho e continuar
criando esse design Vamos? Acho que aqui vou cortar e esta
será a primeira lição, e passaremos a
fazê-la na parte do desenho.
5. Desenhando nosso desenho neurográfico: E está tudo bem. Ok, então, por enquanto, vamos
colocar isso de lado. E para
fazer um bom vídeo, este é um artigo grande e é
mais difícil do que esse A four. Eu vou fazer um um
pouco menor. Eu comprei um novo bloco de
aquarela da Tigers Tigers ou Tigers Tem 300 gramas e tem
18 por 24 centímetros. Portanto, é um pouco
menor do que A quatro. Vou pegar uma página, se eu puder. OK. E simplesmente o jogou
no chão Agora, aqui está minha fita adesiva. São três fitas adesivas. É como uma fita
adesiva do Builder. Ele rasga quando eu tento
tirá-lo, definitivamente. Mas todas as fitas estão um pouco rasgadas. Você pode tentar
aquecê-lo mesmo com mão por um tempo
antes de tirá-lo. Isso ajuda e seja gentil
e veja para onde está indo. Se vai pingar, pare aí e tente fazer do
mesmo jeito E nós chegaremos lá.
Provavelmente teremos que fazer tudo isso em algum tempo. Então, para fazer isso, criaremos uma moldura e depois
bloquearemos essa parte central. Mas antes de fazer isso, faremos nosso design. E para isso, precisamos
gravar também porque essa é minha ferramenta favorita para fazer círculos. Vou usar 0,5 porque é bonito e grosso
e as linhas
serão bonitas e visíveis. Quero que tenham algum peso porque, com todas as
aquarelas, não
quero que as
linhas desapareçam E vou tentar manter um design
semelhante a este. Vamos ver no que
vai dar. Claro, eu não vou tentar
fazer exatamente o mesmo. E esse é um grande problema. E para os pequenos,
acho que poderia usar esses. Vejo que o que fiz
aqui foi
um grande e alguns
pequenos ao redor dele. Então, vamos fazer assim. Um aqui. Outro aqui. Isso está em algum lugar no meio. Acho que também
vou querer que não seja do mesmo tamanho
,
mas sim
do primeiro. Então, vamos deixar essa que está
saindo do lado, eu vou fazer assim Eu cometi um erro lá.
Vamos consertá-lo mais tarde. E isso ainda é muito grande. Isso é um pouco maior, então vou fazer outro
círculo aqui. Você pode
copiar completamente meu design aqui. Eu não tenho nenhum
problema com isso. Estou dizendo isso porque uma
das minhas alunas, Oi Fanny, perguntou outro dia que eu
fiz essas pinturas e foram inspiradas em
suas pinturas Tudo bem se eu os compartilhar. Eu estava tipo, é
melhor você compartilhá-los. Eles são lindos. E é por isso que estou fazendo essas aulas
para inspirar vocês. E se você fizer isso e fizer uma pintura no final do dia,
definitivamente compartilhe. Você não precisa me
perguntar. Mencione a mim. Então, vou ver e provavelmente vou compartilhar
com outras pessoas também. E, então, fique
à vontade para pegar meus designs. Como se você pudesse fazer exatamente
o mesmo que este. E vejo que há mais um aqui e outro
como esse se destacando. Adoro fazer esses
círculos que se destacam. E um último aqui. Então, nós o fizemos um pouco
diferente
do original,
com tamanhos variados E, na verdade, acho que quero
até mesmo adicionar alguns pequenos círculos. Gosto de adicionar
esses pequenos círculos e geralmente
os deixo todos pretos por dentro. E Three ho. Assim. E adicionaremos algumas linhas. Como sempre, isso realmente
reunirá tudo para nos permitir fazer
essas conexões. Em um desses? E eu disse para ir assim e mais uma vez acho que de
uma ponta a outra. Vejo que fiz algo assim, definitivamente
quero
passar por isso. Tão bom. Assim. Não
parece muito simples? Então, não se tornará isso. Adoro essa transformação.
Espero que você também saiba. Então, agora vamos começar a
conectar as juntas. Acho que primeiro
vou fazer todas
as juntas assim
e depois preenchê-las. Essa é
a parte de tocar e curtir a música . Essa ação está
quieta em sua mente. Você pode se
concentrar apenas nessa única coisa. Realmente funciona para mim.
Espero que funcione para você também. Eu sei que funciona para
alguns de vocês porque vocês estavam deixando avaliações
e falando sobre isso. E estou muito feliz em
ouvir isso. Mamãe, hmm. Eu nem sempre coloco a música, é
claro, quando estou fazendo isso. Eu também assisto Seinfeld
enquanto faço isso. Não sei se há algum de vocês entre vocês como Seinfeld Se você não sabe
o que é, Seinfeld é um programa de TV dos anos 90 criado pelo
comitê Acho que aqueles de
vocês que são dos Estados
Unidos definitivamente sabem Oi, ele é o melhor comediante para mim, definitivamente meu favorito E eu adoro esse programa. Acho que assisti como se
eu tivesse até perdido a conta neste momento. Cinco, seis vezes em
todas as nove temporadas. E acho que há dois anos, tomei uma decisão: Ok, não
posso continuar assistindo isso o tempo
todo, repetidamente. E eu ainda gosto, mas achei que deveria
haver um momento em que eu começaria a
assistir e eu, oh, perfeito. Eu vou fazer isso no meu aniversário. Esse será o
melhor presente para mim. Então, o que
eu faço é terminar de assistir, e então não posso
assistir até meu próximo aniversário. E então, no meu aniversário
de manhã, eu geralmente tomo café e algo parecido com um
bolo da minha esposa, e então abro Seinfeld, começando pelo primeiro episódio E quando estou desenhando
, às vezes me exercitando ou fazendo cócegas na cozinha ,
assisto Seinfeld Acho que já estou na
terceira temporada porque era meu aniversário
há alguns dias, 3 de maio. Sim, então eu geralmente estou
fazendo isso e rindo de George, Kramer
e Jerry E acho que estamos quase lá. Há uma
conexão interessante aqui, aqui também
já está boa. Então, se algum
de vocês também gosta Seinfeld, por favor me avise É difícil encontrar pessoas
que ainda assistem Seinfeld, e eu gostaria de me
conectar com mais algumas Acho que entre meus amigos, há apenas uma pessoa que adora o programa como eu e
assiste de vez em quando. E para as gerações mais recentes, se eu mencionasse Seinfeld, elas diziam mais: O que é isso? E eu sempre explico como é a melhor sitcom de todos os tempos
e todos os programas
que eles
gostam, como “How I Met Your
Mother or Friends”, foram basicamente
copiados de Não foram copiados, mas eles
definitivamente lideraram o caminho. Ok, estou quase
terminando minhas conexões. E, na verdade, terminamos. Agora, vamos preenchê-los rapidamente, e podemos começar a
fita adesiva e as cores Como esse é um projeto
diferente e
podemos usar
fita adesiva, isso
realmente demorará um pouco
mais para vocês Para mim, vou simplesmente pular a parte de secagem e
cortar essa parte
do pano, pois isso
envolverá fazer uma parte, deixá-la secar e depois fazer a segunda parte para que
haja duas camadas separadas Então, vamos preenchê-lo. Estou procurando, só quero
decidir adicionar a espessura, pouco de peso a
algumas das linhas. Nesse que é assim, eu sempre faço mais esses lados. E você pode ver, como
aqui, não é perfeito, mas vou
tentar escondê-lo
na curva que
vou adicionar desta forma. Vamos chamar esse. E agora, o lado que vou
resolver meus erros. Agora vou virar
e fazer esses slides. Comece isso. E eu estou aqui usando minha mão, pegue
isso da esquerda para a direita, então você
pode ver o quanto
dá só de fazer isso? Parece uma fita
no ar ao vento. E aqui também está
isso, como você pode ver
, essa linha não flui muito Digamos que vou tentar trazê-lo um pouco
para
fora desse jeito. Agora parece melhor. Toque em Mar. Ok. E isso está feito. E para isso, devo
adicioná-lo aqui ou aqui? Acho que isso vai
passar pelo círculo aqui. Então, acho que assim vou
fazer isso com as duas pérolas. É tão parecido com isso. E eu
vou sair daqui de alguma forma. E o mesmo aqui. E então temos
mais uma linha sobrando para mim. E, novamente, aqui, acho que
começo um pouco abruptamente aqui. Vou tentar equilibrar isso
um pouco assim. Talvez um pouco mais. E está acontecendo assim. Deixei adicionar um pouco
de peso por aqui. Que às vezes é mais
fácil acabar com isso. Porque no final
da estadia, essas linhas são 0,5, como esta. Então, trazendo essa
espessura para 0,5, você pode fazer isso com a caneta
original facilmente. Eu gosto disso. E já
parece muito melhor. O que você acha?
Agora, vamos sentir o interior de nossas articulações, e então podemos pintar Eu também estava dizendo na aula
anterior que eu uso a caneta pincel para isso. Parece que é muito mais rápido
preencher esse tipo de lacuna. Preciso consertar um pouco essas
linhas. E, claro, isso é
muito melhor com este porque eu quero manter
essa espessura afiada de 0,5. Esse é o meu
ponto de partida para essas linhas. Você pode ver que já
está funcionando muito bem. E essas, eu também vou
enchê-las com uma pincelada porque elas cobrem muito bem e as
tornam bonitas e pretas Então, hoje, estamos fazendo nossa própria foto espacial partir da qual
parece ter vindo do JWST, James Webb. Porque, você sabe, uma
das grandes coisas sobre o JWST é sua
capacidade de infravermelho Donomi está
interessada no espaço? Talvez isso explique
por que muitas das minhas pinturas se assemelham ao espaço Ok, está indo rápido, eu acho. Estamos quase lá. Vamos pintar
isso em pouco tempo. Eu me incomodo. Vamos
fazer esse baseado. E este quantos mais um,
dois, três, quatro, cinco, seis, sete, oito. Quase lá. Na verdade, tenho um em que tenho um design
pronto para ser usado. E por um momento, considerei se deveria
dizer a vocês: Ok, estamos fazendo artes
neurográficas Nas duas últimas aulas, e desta vez
vou começar a partir daqui. A propósito, deixe-me saber
o que você pensa sobre isso. Parte de mim sentiu que vocês abrir a aula
e seria como,
Ah, a propósito, eu já tenho
isso pronto, então vou pintar,
e vocês ficam tipo,
Ah, mas eu não tenho
um design pronto, e pensei que poderíamos fazer tudo juntos porque vocês terão que
dedicar esse tempo de qualquer maneira. Eu não queria que vocês
ficassem no meio. Quando eu era criança,
havia programas de TV para crianças que
nos mostravam fazendo algo
parecido com uma casa. Você pode DIZER alguma coisa. E sempre acontecia da mesma forma que eles faziam uma ociosidade mostrando
como deveriam se comportar E então,
quando
começar a ficar complicado ,
vai ficar assim. Eles já teriam uma
peça pronta em suas mãos. Então, vamos
tornar as janelas um pouco maiores, assim como esta. E então você ficaria tipo,
O que eu deveria fazer? Então eu
senti que faz mais sentido criar
esse design com vocês, e criaremos juntos. Oh, eu deixei um aqui. Então, aqui está nosso design. Tem uma foto rápida. Então, agora vamos guardar. E na próxima parte,
vamos pintá-lo assim. Então veja na parte da pintura.
6. Pintura parte 1: mascarando e adicionando as primeiras aquarelas: Bem vindo de volta. E agora podemos usar fita adesiva para o que se pretende mascarar,
não para fazer círculos E por isso, o que eu faço é que você pode ver que tem uma certa espessura
, sim, para fazer as bordas. Eu tomo uma certa quantidade
, pelo tempo que eu precisar. E então eu tento ver a borda. E assim, metade está cobrindo o papel e a outra metade está
colando na mesa E dessa forma
, está tudo equilibrado. E mesmo que não seja, ninguém está andando por aí com uma medida verificando
os milímetros Não se
preocupe muito com isso, eu diria. Para que eu possa refazer aquele. E no topo, eu dou uma olhada, e
está no meio. E na parte inferior minha
gravata para fazer o mesmo. No meio, quero dizer, a borda do papel está
no meio da fita. Assim como metade da fita
está cobrindo o papel, metade da fita
está na mesa, metade está
cobrindo o papel, metade está na mesa. Ok. E agora vamos
fazer essas bordas. Isso está mais ou menos correto. Quando as duas fitas ficarem
em cima uma da outra, certifique-se de colocar a unha
nessa parte, pois as tintas podem passar por essa pequena lacuna quando estão uma em
cima da outra Portanto, certifique-se de que está
corretamente abaixado, abaixado. Isso, é claro, ajuda
a segurar o papel para
que ele não se dobre Mas também nos
impede de levantá-lo e soltar a água,
porque nas partes intermediárias, como eu disse,
vamos usar wetonvet Para combater isso, você pode fazer isso em um papelão
ou algo assim colar
no papelão e pegá-lo e
ainda incliná-lo para permitir que a tinta vá
para onde quiser Então, acho que
vou começar com a parte
do meio, porque do lado de fora, vamos dar uma
olhada aqui. Claro, você pode ter maneiras
diferentes de fazer isso. Você pode primeiro fazer essas partes
e depois ir para o meio. Isso também está definido. Mas
essas seções são escuras. Então, acho que
faz sentido fazermos primeiro
a parte clara
e, caso ela saia
da linha ou algo assim, ainda
possamos cobri-la com a capa escura,
a almofada clara
com tinta mais escura, o que nos
dá mais opções Então, eu vou continuar com isso. Então, a primeira parte, vamos fazer
isso é longa o suficiente. Vou tentar
mantê-los paralelos. Não estou medindo a orientação
de uma certa maneira, mas o que eu quero é uma parte
do círculo médio, esse grande círculo se
destacando assim, como no original Eu acho que isso é bom. E eu acho que não essa linha, mas essa é a nossa linha
porque isso é mascaramento, então no meio
haverá tinta Essas peças. Como eu disse, pressione
bem para que não escape
e, se escapar, escapará O que você pode fazer Agora, para torná-lo paralelo, o que eu faço neste já
está inativo, então eu tento aproximá-lo
e depois coletar isso. E vou tentar
manter a mesma quantidade de, você
pode ver a distância aqui? Estou tentando manter a
mesma distância aqui. Então, está mais ou menos
no meio da tela. E olhando para o original, acho que funcionou
porque esse círculo estava dentro da
área infravermelha e isso. E aqui eles
também estarão. Então, em termos de design, eu realmente adoro isso. Nesse ponto preto,
parte dele estará em amarelo, parte estará na parte escura
e uma pequena parte ainda
estará saindo
da moldura, o que eu adoro Que eu não planejei isso. Eu poderia, mas aconteceu
desse jeito, e eu gostei. Ok, você pode, claro, colocar mais fitas aqui, mas eu não vou entrar nisso Eu só vou ter cuidado. Hum, aqui está meu pincel. E o que
eu faço, vou agora, como eu estava fazendo
na primeira aula, que eu vou para este é o meu círculo, ele
vai ser pintado. Este é o meu círculo, e esse é o meu círculo. E
também há um aqui. Acho que vou
usar laranja e rosa, laranja ,
laranja, rosa,
rosa. Eu gosto disso. Primeiro,
vou molhar essa área lá fora e depois vou adicionar
cor a essa parte. Na verdade,
acho que vou molhar tudo
e depois começar a adicionar cores aos círculos
e ver aonde isso nos leva. Então, vamos molhá-lo rapidamente. Devo dizer que provavelmente
consigo ver isso. Esse papel da Tiger não
se dá muito bem
com água, por algum motivo dá para ver que fica um pouco dessas cores, mas
depois desaparece. Então, deve ficar tudo bem. Eu deveria, para esse propósito. Eu gosto porque eu
meio que posso ver onde eu molhei. Eu não pensei
nisso antes. Na primeira pintura que
fiz com isso, fiquei tipo, Oh meu
Deus, o que é isso? Acho que é
porque é barato. No entanto, não é a primeira vez que
compro da Tigers. Eu não esperava que isso acontecesse. Mas quando secou, tudo estava bem, então eu não
estava
muito preocupado com isso. Ok, agora que está molhado, vou deixar isso de lado
porque preciso acessar. Você já viu o
suficiente, o original. Em algum lugar que eu possa ver. Hum, você chegou lá. Vamos começar com “
vamos usar laranja”, dissemos. E rosa. Qual rosa você usa? Qual pinça
usar, onde está a minha? Oh, eu quase
derrubei o conjunto inteiro. Então eu acho que tal esses carmim ou meer rose
meer deep ou rose Acho que esse bebeu um gole mais leve. Esse, vamos conferir, porque
às vezes eu troco de lugar. Diz que deveria
ser o número 34. Vou usar esse golpe. Na verdade, eu posso trazê-lo aqui. Até aqui e laranjas também. Ok. Então, estou usando meu conta-gotas para deixar
cair um pouco de água. Acho que preciso
adicionar mais água aqui
enquanto isso Está certo quando
tomei uma decisão. História da minha vida. Às vezes é difícil para
mim tomar decisões. Isso é o que estou tentando dizer. Por exemplo, comprar um novo dispositivo
eletrônico, como
um laptop ou telefone. Oh, meu Deus. Eu verifico as
avaliações por seis meses. Ok. E agora você fica lá. Então, nossas dores estão aí. Vamos trazer a
corrente aqui por enquanto. Vamos misturar laranja. Agora, a chave aqui é não derrubar a caneta de
tinta em sua pintura Eu quase fiz isso uma ou duas vezes. Devo dizer, vamos ver, teremos que descobrir isso, mas não está saindo
dos círculos tanto quanto
eu pensei que sairia, mas vamos ajudar com isso. Não se preocupe. Vamos
adicionar mais pigmentos a ele. Vá lá, vá lá, jogue. Devo dizer que, no momento, não
parece ótimo
por causa disso. Teremos que ver
se serei capaz usar isso como uma
classe neste momento. Então, vamos ver. Espero que eles desapareçam
como acontecia antes disso. Não sei, acho que vemos
os grãos do papel. Talvez eu não tenha usado
tanta água antes. E vamos fazer o rosa também. Novamente, não vamos derrubar
nossa pintura. Mas agora preciso de um pouco de papel
para cobrir essas partes. Pegue isso primeiro. E uma parte aqui também. Sim, então eu posso
mergulhar um pouco para fazer isso sair. O. Eu fui demais. Estou esperando um pouco
e pegando um pouco mais. E agora vamos
voltar para a laranja. Alguns salpicos de laranja
poderiam ser usados aqui. Então, a laranja também cai aqui. Eu também quero um pouco de amarelo aqui. O creme é um pouco amarelo? Ok. Gosto das combinações
de cores. Vou deixar um pouco mais no
meio dos círculos. Eles se destacarão como
a fonte da cor. Corte muito bem. Foi um erro,
mas parece que está tudo bem. Eu me envolvi com meu
microfone. Ok. Ah. Como eu o toquei lá, pegaram um pouco de rosa. Acho que vou deixar isso
aí. Parece muito bom. Para laranja aqui. Mulheres. pouco de água também. E acho que isso
é tudo o que podemos fazer por enquanto. Vamos ver como ele vai
se comportar quando estiver seco Ficará bem se
esses grãos desaparecerem. Se sim, eu continuarei. Caso contrário, talvez eu tenha que
repetir essa parte da
aula. E vamos ver. E essas peças
vamos fazer a seguir, mas elas precisam secar
primeiro. Vamos pegar isso. Provavelmente
conseguiremos esconder
isso com a cor escura profunda do céu, mas ainda assim. Ok, então é isso para
esta parte, agora
vamos deixar secar e nos
vemos na próxima parte. Dorothy, parece
muito legal, na verdade. Céu muito colorido
acontecendo aqui. Que é um pouco
diferente deste. Mas parece interessante. Estou curioso para saber como
isso vai acabar. Essa é a parte difícil.
Esperando. Te vejo mais tarde.
7. Pintura parte 2: rearranje a máscara e pinte o resto do céu: Olá, estou de volta. Agora a pintura
está seca. Na verdade, estou bem com
o resultado. Como eu disse, os grãos
desapareceram um pouco. Só é visível aqui, mas
eu meio que gosto da textura e decidi que vou
mantê-la assim. Mas depois de olhar um pouco para este
e para o original, decidi que, do jeito que está, eu gosto da aparência, na verdade, que esses respingos
mais no branco, mas neste, são um
pouco mais amarelos e eu gosto no final desse
contraste entre O que vou fazer
agora muito rapidamente é tomei um pouco de aulin porque estava usando amarelo cádmio
para esses amarelos, mas acho que é
uma cor
um pouco crua demais que esse amarelo de cádmio
tem neste Parece aqui muito mais escuro, mas no papel, é
como um amarelo suave Então, vou aplicar rapidamente um pouco de amarelo lá fora
e deixar secar, e depois continuaremos
com a segunda parte, ok. Que vou fazer
isso muito rapidamente sem me preocupar, porque
gosto desses respingos
e de sua aparência Eu só quero adicionar um
pouco mais de amarelo. Será especialmente visível por aqui, onde
encontra o escuro, a segunda camada, será.
E notei que , na verdade,
deixei uma parte aqui que também deveria ser laranja,
então também vou acrescentar isso. Eu não vou entrar aqui. Eu gosto que seja um pouco
contrastante com o resto. Obrigado. Vamos
escolher um pouco de laranja. Sim Sim. Então, agora acho que está
completo e
continuaremos com a segunda
camada depois que essa camada secar, e
retiraremos a fita primeiro Acho que vou
montá-lo em um papelão para poder deixar
a água escorrer um pouco. Vamos ver. Cante um pouco. OK. Estou de volta. Agora acho que a
pintura secou. Este é o meu truque de que este é um copo de metal e
tem um fundo plano. Quando eu deslizo isso aquecendo o
adesivo na fita. E espero que eu
nem me envergonhe. Será mais fácil descascar
sem rasgar o papel. Até agora, tudo bem. Agora, vamos
moldar isso um pouco. Marte. Você pode até sentir isso. Olha, eu fiquei aqui por mais tempo. Simplesmente saiu com muita facilidade. Agora vou pegar esse Sears. Oh, na verdade, eu não
quero avaliar isso porque vá lá,
vá lá, vá lá. O que eu vou
fazer está quase lá. O que eu vou
fazer é
mover essa fita para cá. Agora, deste lado, há um
pouco de rasgo acontecendo, então vou tentar
vir do ângulo Então, olha, isso também é
bom para você ver. Nem sempre funciona. De novo. Olha, está aqui, você vê?
Mas isso vai ficar bem. Vamos simplesmente parar e
agora podemos continuar. Vamos aquecê-lo. Aqui, bom. Isso é basicamente um
pequeno ferro feito à mão. Acho que era isso que costumavam ser
os
ferros usados para colocar carvão dentro e era basicamente
apenas um recipiente de metal Está saindo bem e com facilidade. Agora vou
colocar isso aqui e espero não
derrubá-lo Então isso saiu facilmente. Agora vou mover
isso daqui para aqui. Se a cor estiver saindo
um pouquinho
da fita onde você está
gravando, tudo bem Como eu disse, porque
planejamos isso um pouco, sabemos que serão cores mais escuras aqui, então isso realmente cobrirá É melhor do que fazer isso um
pouco demais no branco, então haverá uma lacuna branca entre eles. Não
queremos um boné branco. Mas mesmo que você acabe
com uma tampa branca, mais tarde, você pode simplesmente preenchê-la e misturar, não misturar, corrigir esse erro. Agora, aqui, tantos cabos
e tudo ao redor. OK. Agora, o que eu vou fazer, talvez o que eu deveria ter
feito no começo, novamente, eu estou cometendo os erros
para que você não precise. Vou montar isso
em papelão. Assim. Na verdade, esta é a parte de trás de um
dos blocos de aquarela de quatro tamanhos A que comprei antes, e você também pode fazer o mesmo Vou montar isso. A razão pela qual estou fazendo isso é que não achei que
precisasse na primeira parte. Mas agora eu percebo
que teria sido , mas daria
mais opções quando eu quisesse pintar
para ir de
um lugar para outro, e você pode simplesmente levantá-la Então, é colado com fita adesiva,
para manter os papéis o mais
planos possível,
mas, enquanto isso,
você ainda pode incliná-lo e deixar a água correr
de um lugar Agora meu papel está um
pouco torto, então é difícil fazer isso Além disso, não é tão
resistente quanto a mesa. Esse papelão
ainda dobra um pouco, mas vai ficar tudo bem porque
agora temos
a chance de controlar para fluir melhor Então, agora, tudo
está gravado. Podemos continuar com o vestido. O que vamos fazer aqui é agora,
vamos dar uma olhada na origem. Meu processo foi esse. Eu escolhi a paleta de cores
para o meio, amarelo cádmio amarelo, laranja
cádmio, garança rosa
e, mais tarde, uso Arelin laranja
cádmio, garança rosa
e, mais tarde, uso e E vamos até mesmo trocar isso e nosso amarelo é
Arelin, digamos E cada cor, eu escolho a cor
correspondente. Então, para laranja, você pode ver na dimensão, digamos,
escura, que é verde. Então, vou escolher
um verde para isso. Eu não quero ficar muito
escuro porque aqui, eu acho que está um pouco escuro, então
não está aparecendo muito bem com isso. Então, eu quero um
pouco de verde mais claro. E para isso, talvez eu
escolha o número subverde 53. Portanto, minha cor correspondente
ao laranja é verde. E minha
cor correspondente você pode ver aqui. Para o rosa, essa rosa
importa, eu tenho azul. E acho que vou escolher meu azul favorito, azul
turquesa Portanto, minha cor correspondente à matéria rosa é
o azul turquesa E para isso, você pode usar preto, mas acho que é demais. Eu não vou usar preto, mas tem esse
azul acinzentado profundo. Acho que vou usar
isso porque está bem escuro. Isso nos dará o que precisamos. Acho que foi isso que
usei aqui também, mas não tenho 100% de certeza. Acho que é
esse número 68, sim. Então, a
cor correspondente ao amarelo,
desse lado de fora, é esse
azul acinzentado profundo. E é isso que
faremos. Agora, terminamos com essas cores. Garotas lá fora. Laranja de cádmio. Agora temos as cores
correspondentes a elas. Aqui vamos nós. Isso vai para o
lado novamente. Agora vamos
adicionar cor. Para isso, vamos chamar isso de se
esses são planetas, se esse é o espaço, se esses são planetas, espaço
interplanetário, vou preenchê-lo com como foi chamado?
Azul cinza profundo. Vamos colocar um pouco de água
diretamente nisso. Caneta. E eu farei o mesmo
por esses também. Estou usando meu conta-gotas
para isso e o mesmo para a seiva verde Sap, azul turquesa e
azul cinza profundo . OK. Há uma diferença aqui, há mais
fluxo acontecendo. Quero esse amarelo alaranjado
irradie mais para criar esse look Aqui, vou para espaço
mais escuro e você
só vê as cores. No final,
ainda aplicarei essas partes,
como as partes do planeta, verdes e azuis,
enquanto ainda estiver molhado Eles podem se misturar um pouco, mas não tanto quanto aqui. Isso é molhado sobre seco. Mas também não vou esperar
até que o fundo esteja seco e, por isso, vou
aplicar as plantas. Não, eu ainda vou. Ainda são aquarelas que eu gosto
quando elas se misturam. Ok, talvez por enquanto, eu coloque isso ao
meu lado e veja no que vai dar. Então eu estou pintando tudo
, exceto os círculos. Acho que vou
fazer isso parte por parte. Primeiro, vou fazer o que
acabei de notar que não pressionei aqui e não
quero que as cores escapem. Espero que eu não esteja muito atrasado. Mas talvez eu seja. Vamos ver. Se esse projeto falhar, vou colocá-lo no YouTube. O que vocês
acham disso. Então, eu estou colocando isso no lugar, eu o deixo um pouco mais escuro Pode ser um pouco irregular. Acho que também gosto
desse look. Não, eu acho. Eu gosto desse visual. Isso porque o espaço
é um pouco irregular. Não é o mesmo em todos os lugares. Agora, mude rapidamente para
o blues primeiro. Aqui, eu deveria ter
esse azul e esse azul. Estou saindo um pouco
dos perímetros aqui. Eu vou cobrir essa parte. Vou deixar cair um pouco de
azul por aqui. Agora, passe rapidamente para o verde. Então, lubrifique a pelúcia também. Agora, estou feliz que seja mais. Eu quero ser um espaço mais escuro. Nesses flashes que fiz, eles adicionarão um pouco mais de cor e profundidade a esse cinza escuro Estou ficando um pouco
mais azul do que
quero que fique mais
saturada nessa parte. Aqui. Enquanto eu o tenho, mais
alguns salpicos azuis Acho que o verde verde
está bem saturado, mas vou pegar um pouco mais
para mergulhar um pouco mais Como posso fazer essa parte rapidamente. Não sei por que, rapidamente. Precisamos de um peixe A mais rápido. Eu uso as tintas
diretamente da caneta. Dessa forma, eles ficam
mais saturados e muitos pigmentos surgem dessa forma, em vez
de arrumá-los nas laterais, quantidade e continuar usando,
porque quando eu ficar sem a mistura que
faço, preciso fazer uma nova e
fica difícil de Dessa forma, eu sou capaz de
controlar melhor o fluxo de tintas, eu acho. É assim que eu faço. E
pensei que fosse um círculo. Bem, este é o forrado
com esses círculos. Está indo bem até agora, mas devo dizer que não
posso mais, em sã
consciência, recomendar papel de
tigre. Isso está funcionando e
é
um bom exemplo para trabalhar com o que você tem. Isso também é bom. Mas não é o
papel com melhor comportamento, devo dizer Então, vou fechar
essas partes novamente. Então eu posso realmente espirrar e
o azul, esse é azul. E os são verdes. O que eu notei é
que também seca, o papel
seca muito rápido. Alguns respingos lá. O azul salpica e agora o verde. Eu senti que havia
muito pigmentador , então coloquei um pouco aqui e continuei aqui e
vou voltar Vou pegar um pouco de verde e espirrar. Estou gostando da primeira parte ou da
segunda parte , que é a
primeira parte escura Vou adicionar um pouco mais da camada escura para misturar
com os respingos que fiz Portanto, haverá mais azuis e verdes acontecendo nessas áreas OK. E enquanto
isso ainda estiver molhado, vou fazer alguns respingos E alguns salpicos verdes. Aqui também, eu observo. OK. Agora vamos deixar este secar
e depois, quando estiver seco , quero porque esses
respingos estão molhados sobre molhados, então ficam um pouco mais nebulosos Que isso também ajuda
com alguma profundidade. Quando você faz salpicos molhados sobre molhados, que eles se misturam um pouco
com o fundo, eles ainda ficam visíveis,
mas ficam mais nebulosos Então, quando estiver completamente seco, você faz pequenos respingos, como aqui,
haverá mais pontos visíveis Então, quando você se concentra em algo, as coisas em primeiro plano
parecem mais nítidas e, parecem mais nítidas e seguida, as que estão em segundo plano
ficam mais Portanto, também dá um pouco
de profundidade dessa forma. Então, agora vamos
deixar isso secar. Vamos jogá-los de lado. Esses papéis de rascunho
são muito úteis. Você deve sempre
ter alguns à mão. Oh, eu vejo algum acidente aqui.
Como isso aconteceu? De qualquer forma, e agora
isso vai secar, e então vamos continuar. Acho que
será a parte final que retiraremos todas as fitas e daremos os
retoques finais. Te vejo em breve.
8. Pintura parte 3: remova todas as fitas adesivas e estrelas respingadoras: Bem vindo de volta. Agora nossa
pintura está completamente seca. Eu vou, eu tenho, novamente, água quente fresca aqui. Vou fazer isso sobre as fitas e vou
retirar todas as fitas,
e então faremos os respingos finais que serão como
as estrelas no céu, E quero dizer, eu não quero
entrar em muita equipe espacial porque isso não é coisa de
todo mundo, mas essa não representa. Este parece raspado, então esses respingos
parecerão estrelas E na parte escura, haverá céu branco. E no lado claro, haverá
pretos para contrastar com o branco porque tudo aqui é
o oposto um do outro. H quando estiver pronto? Até agora, tudo bem. Agora vou tirar
a moldura. Que há pequenos vazamentos
que eu vejo aqui. Eu posso cobrir isso com um pouco de
laranja. Isso deve ficar bem. Isso aqui é um pouquinho. Mas não
me incomoda que nada seja importante. Que essas separações
pareçam boas, desse azul ao rosa, desse verde ao laranja.
Estou feliz com eles. Esse truque de aquecimento com a
xícara funciona como mágica. Porque na maioria das vezes
eu não me preocupo com isso,
e isso rasga meu papel Eu tento fazer isso. Dessa vez. Só existiu uma vez aqui. Ok, falei com quem logo
falei tive que dar azar esta noite Ok. Há outro
pequeno rasgo aqui. Mas, novamente, com um pouco de água, vamos nos bronzear
e eu vou ficar bem. Portanto, desde que você esteja atento
e pare na hora certa, esses rasgos são
totalmente administráveis Tenho certeza de que esse foi o
último. Vou rasgar outro quadro parece bom
no sentido de que
não há um grande vazamento A linha parece bonita e uniforme. Normalmente, eu não
faço a coisa da moldura. Eu não sei, acho que
é muito mais formal e eu gosto que a pintura seja bagunçada,
e é por isso que eu acho Mas quando há uma pequena
brincadeira com isso, como se agora estivesse
saindo da moldura
, parece interessante Quando há uma pequena brincadeira com a moldura, eu gosto. E terminamos. Vamos
dar uma olhada no fim. Bem, acabou,
na verdade estou muito feliz, embora este tenha sido um bom exemplo de como usar o que você tem e talvez não
tenha o melhor dos melhores. Ainda assim, se você dedicar tempo, o exercício ainda conta, a prática ainda
conta, você ainda está melhorando e os
resultados não são tão ruins Quando eu comparo com isso, vamos dar uma olhada.
É mais suave A cor muda
e você não vê muito
os grãos É um tipo diferente de papel. Isso tem muito mais grãos e geralmente eu gosto de ver a textura do papel
aquarela Então, uma vez
que está seco, você ainda pode
ver a textura aqui, mas na verdade, eu gosto dela. Na verdade, não é nada
ruim, é apenas diferente. Então, eu não acho que haja
nada de errado com isso. E, como eu disse,
é um bom exemplo de trabalhar com o que você tem. Não pense que eu não tenho
isso, eu não tenho aquilo. O importante é que você
faça o trabalho e pratique. E acho que conseguimos
usar as fitas adesivas. Como eu pretendia, há um bom contraste
entre os dois lados, e agora você sabe como usar as fitas adesivas para fazer
truques semelhantes com suas pinturas Então, agora vamos acabar com isso. Eu trouxe aqui muitos pedaços
de papel, e eu os tenho, porque por
onde devemos começar Vou começar com o lado sombrio. Eu vou para o lado sombrio. Vou cobrir o lado da
luz, assim. E no lado sombrio, também não
quero me preocupar com
o fato de que quero que os planetas
fiquem na frente, então não vou fazer
isso nos planetas Então, eu também estou cobrindo
as plantas assim. Então, vou tentar deixar exposto apenas
o espaço escuro. Além disso, essas descargas também
sairão da moldura.
E eu também gosto disso. Tipo, há uma moldura, mas essas descargas
ainda saem dela Ok, eu acho que
isso deveria funcionar, exceto aqui. Ok, agora, do jeito que
eu faço isso, novamente, vou deixar isso lado por um momento porque
eu preciso pintar de branco. Agora, a aquarela branca é
opaca e faz um bom trabalho, mas não é como Portanto, não cobre
o que está por trás disso, como se não fosse 100%. Então, o que eu faço é que vou
mexer um pouco com isso. Além disso, quanto mais
água é o hum, menos visível ele é. Você pode ver neste
que alguns deles são aquarela branca e
esses aquarela branca e pontos muito visíveis são
acrílicos. Acho que coloquei
muita água lá, quero mais uma vez. Ok. Acho que
terminamos com isso. Ao
pegar suas máscaras, tome cuidado para
não empurrá-las pelo papel e
jogar seus respingos Portanto, tenha cuidado com isso. Hum,
agora estou lavando meu pincel. E agora, tecnicamente, eu
deveria esperar que isso seque, mas
acho que vou deixar isso de lado porque não
quero dizer que gosto
muito dessa pintura Eu vou
expor esse lado. Eu estava dizendo que
normalmente eu deveria
esperar que isso secasse completamente. Mas eu não quero que isso
demore uma eternidade, então, com cuidado, vou colocar “Você
vê que eles
já estão desaparecendo Um pouco
disso ainda está visível. É por isso que
usaremos o acrílico branco sobre eles para tornar algumas
das estrelas mais visíveis. Agora estou removendo-os e vou
usá-los em um segundo para cobrir outros sites, porque
faremos salpicos pretos Ok. Isso está feito. Hum, acho que vou
fazer rapidamente o onde está? Eu tenho essa caneta acrílica. Ele tende a vazar
muito porque quando você bombeia o acrílico vem de dentro, mas eu não quero um
grande ponto branco aqui Então, estou apenas criando alguns
bons pontos visíveis. Para se destacar. Então
eu não estou bombeando aqui para não ter um acidente. Na lateral, eu tenho um pouco de
acrílico já vazado, então estou apenas mergulhando
a ponta da caneta Adicionando estrelas dessa forma, tentando fazê-las o mais
aleatoriamente possível Estou tentando não sobreviver. Como bolinhas, só
bolinhas por todo o lado. Estou tentando realmente
agrupá-los em alguns lugares
e mais vazios em Como eu disse antes, formas
simétricas são sempre mais interessantes para mim. E agora do outro lado e
enquanto estamos fazendo isso, esses respingos brancos estão secando, será mais fácil
cobrir eles. Mais estrelas como essa. Você também pode usar esse truque de panela de
acrílico branco com outras coisas Mais tarde, quando os padrões aparecerem Eu realmente gosto de
fazer alguns padrões apenas com pontos como
se irradiassem Posso me mostrar algo
parecido com esses E imagine fazer isso com pontos
brancos em um fundo
mais escuro como esse que
pareceria interessante Então, agora o que estou
fazendo é procurar e tentar transformar
alguns
consolos de dialeto de agrupamento em mais
estrelas em um só lugar e tentar torná-los o mais aleatórios
possível Ok, acho que terminamos. Acho que já parece
muito mais interessante, mais espaço como esse lado escuro. Agora, é claro, esse
lado está secando. Ok, acho que se eu colocar em cima
com muito cuidado, você ficará bem. Vou precisar primeiro
tirar essa água fervente do caminho. Ok. Vou cobrir
esse lado assim. Ok. Isso funcionou. E eu vou cobrir esse lado. Não precisamos dessas tintas e muito mais, vamos
tirá-las do caminho. Assim, deitado
por cima com muita delicadeza. Não esteja lá, eu. Todos os respingos estão
acontecendo de cima, há uma pequena lacuna Você pode ver de cima, mas eu posso ver de lá. Se você fizer do topo,
deve ficar tudo bem. E isso pode ser
usado para cobrir a parte separada, se for cobrir
muito dela, porque eu quero poder
acessar essas áreas. Vamos fazer assim. Porque, como fizemos antes, estou tentando cobrir as plantas. Outro aqui. H Ok, cobrimos os planetas. Hora aqui. Agora o que vamos fazer é pegar os negros Nossa tinta preta, preta preta. E, novamente, quero que esses negros sejam
muito bonitos e visíveis Então eu não vou
colocar muita água. Porque queremos
muitos pigmentos. Gosto muito do fato de
estar saindo da moldura. Ok, temos
muitas partidas dessa maneira. Agora vou lavar meu pincel. Nunca deixe seu pincel. Pintar. E eu não quero que isso
caia sobre a pintura, então tome cuidado com o
chevy porque isso aconteceu Vou pegar tudo isso de
novo, com muito cuidado. Revelando nossa pintura. O que eu vou fazer, vou fazer a
mesma coisa que fiz com a caneta branca. Opa. E tudo bem.
Está tudo bem. Vamos fazer com que tenhamos
um bom 0,5 aqui e
quero adicionar alguns pontos
que quero adicionar alguns pontos , como você pode ver os salpicos pretos,
eles funcionam Mas as primeiras gotas são muito mais saturadas, bonitas
e escuras, e as outras estão um pouco desbotadas
como esses salpicos brancos Então, vou adicionar algumas belas estrelas
negras visíveis aqui. Quando o papel não está
reto e
desce e se levanta, esse tipo de erro acontece Acabei de fazer um pequeno
arranhão lá. Então, aqui, sim. Apenas um conjunto deles. E alguns por aqui, o site já parece muito
confuso por si só. Não acho que
precise de muita ajuda. Ok, acho que, com isso, fiz um design bastante confuso
e, na verdade,
gostei muito do resultado Agora, você pode ver o
quanto realmente custa se quiser planejar um pouco mais e
acabar com um design como esse, usando as fitas adesivas Há a primeira camada
e a segunda camada, e depois há
os retoques finais Mas, no geral, há uma pequena
faixa aqui que nos mostra o espectro infravermelho
do espaço, enquanto o resto permanece como
nossos olhos costumam ver. E estou muito feliz com o
contraste que tentamos criar. Acho que funcionou, e
espero que tenha funcionado para você também. Estou ansioso para
ver suas pinturas. E vamos dar uma olhada no original. Aqui está o original. Eu vou colocá-lo na lateral. Mas quando eu os vejo
juntos, fazendo uma
versão menor disso, acho que acertamos Na verdade, quando eu olho para isso, porque há uma pequena variação entre o
amarelo e o branco e o rosa, isso é
mais bem-sucedido do que este. Isso parece mais
amarelo demais por toda parte. Acho que estou muito feliz com
esse aspecto. E, como eu disse, não é ruim, é apenas diferente,
com os grãos do papel mais visíveis, que esses respingos
saiam da moldura Eu adoro isso. As linhas que
saem da moldura. Eu adoro isso. Dessa forma, agora em
seu repertório, também
há
o uso de fitas adesivas e você pode fazer coisas diferentes Na primeira aula, deixe-me pegá-lo. Desculpe. Aqui está. Na primeira pintura,
na primeira aula, fizemos um desenho fluido,
um pouco de arte neurográfica e fizemos cores muito
fluidas sobre molhadas No segundo, gostamos disso. Fiz um design mais complexo de arte
neurográfica e
depois bloqueou as cores Não deixei tudo se misturar, mas os guardei separadamente. Na terceira,
trouxemos as fitas adesivas. Você também pode usar as fitas adesivas para criar designs
muito interessantes Isso lhe dá mais oportunidades, e você pode combinar todas elas para chegar aonde
quiser. Estou apenas apontando o caminho e procurando ver onde você
vai acabar. É isso para esta aula e nos
vemos no
vídeo de conclusão. Espero que tenham gostado. Eu gostei muito desse processo, e esse é um dos meus processos
favoritos de fazer. Demora um pouco mais, mas
vale a pena no final. E também, deixe-me pegar
as outras pinturas. Essa é apenas uma maneira de
usar as fitas adesivas. Vamos deixar isso de
lado por um momento. Você pode fazer muitas outras coisas. Não se importe com os padrões.
Estamos chegando lá. Falaremos sobre isso
em breve nas próximas aulas em que você poderá fazer muitos designs
diferentes usando as fitas adesivas E esse foi apenas um exemplo. Talvez, no futuro, façamos
outros também. E hoje, isso. Então, nos vemos na
conclusão com você.
9. Conclusão: Então, vamos embora. Vou começar com
a conclusão com você, mas ainda não a escrevi, então vamos ver o que acontece,
do começo. Como é isso? Vamos imaginar a aula que há materiais de
projeto de introdução,
desenhamos, mascaramos,
pintamos, pintamos,
pintamos, eu terminei Parece bom. Está ali. Agora. Bem-vindo de volta.
Esse é o fim. Obrigado por fazer
essa jornada comigo. Espero que tenham
gostado tanto quanto eu. Houve alguns
problemas ao longo do caminho, mas acho que isso só torna nossa
experiência ainda mais real Então, vamos recapitular
o que fizemos hoje. Fizemos arte irgráfica, assim como fizemos na
Parte 1 e na Parte 2 Mas depois disso, há
uma diferença entre a Parte 1 e a Parte 2.
Usamos a fita adesiva Nós mascaramos as bordas
da pintura e também separamos nossa
pintura em duas partes distintas Depois disso, primeiro pintamos a parte central com a paleta de
cores que escolhemos Eu escolhi uma paleta de
cores muito quente
e porque, na minha opinião, essa era a
versão infravermelha do céu E para a segunda parte dos cantos que
escolhemos, reservamos Caçado é como picado, mas você faz isso com
os olhos fechados. Está reservado Escolhemos uma paleta
de cores diferente. Se você se lembra,
escolhi uma cor para corresponder a cada
cor da parte central e pintamos os
cantos com elas. No final,
tiramos todas as fitas quando
a pintura estava seca e usamos apenas um pouco de
papel para mascarar, dessa vez, as partes nas quais não
queremos espirrar, depois espalhamos as estrelinhas em nossa Portanto, esta aula estava
repleta de dicas e informações
úteis que você pode pegar em partes, qualquer parte que seja útil para você e usar em suas
próprias pinturas Se houver apenas uma coisa que você lembrará
desta aula. Espero que a criação
tenha
sido boa e que você
volte quando sentir a
necessidade de desacelerar. E alguns lembretes finais, siga-me
sempre que
encontrar um botão de seguir
aqui e ali Não se esqueça de deixar um
comentário se você ainda não fez enquanto
esperava a
pintura secar. Bem, Jack diz que as
avaliações são um pouco baixas. Então, nós podemos? E não se esqueça de compartilhar
seu projeto de aula conosco. Estou ansioso
para vê-los. Eu escrevo um comentário
para todos eles. Eu leio tudo o que você escreve. É minha coisa favorita a fazer. Compartilhe seus projetos de
aula, compartilhe suas pinturas
conosco para que
todos possamos ver e apreciar sua arte. E, finalmente, se você
ainda não o fez, volte e veja a aquarela
abstrata escapar da Parte 1 e da Parte 2 Se você já fez isso,
espalhe a notícia, conte para seus amigos,
isso é para todos. É para o bem deles. Espalhe
a notícia e para mim também. É bom para mim se você fizer isso. Por favor. Isso é tudo de nós. Espero ver você
novamente na parte quatro. Está chegando em breve, provavelmente. E até lá, seja criativo. vejo em breve. Tchau.
Jack, o que é? Estou tentando gravar
a aula aqui. Db. O que? O vídeo está gravando dois. Bem-vindo de volta. Aqui está um roteiro. O que você ganha?
O que você ganha quando mistura
fita adesiva, linhas fluidas. Talvez aqui, eu
devesse dizer carrinho. Uma viagem artística relaxante sem
sair da cadeira. Bem-vindo à terceira parte
de Watercolor again, parte três da
aquarela abstrata Escape Um salto terminou. Próximo
salto. Novamente, foi isso. É aí que você
corta a frase. Alguns de vocês dizem ponto final. Hoje eu ouvi Trump
dizendo equalização. Ele diz que essa é a nova
palavra. Ele inventou isso. Eles estão se igualando.
Ridículo. Fiz isso. Vamos usar uma
fita adesiva para dividir nosso papel em dois contra Constantinopols Acho que queria dizer.
Jack, o que você acha? Mais uma vez, Mosca. Nós vamos para Hey. Para onde você foi? Não faça isso. Vamos usar
fita adesiva para dividir nosso papel em duas zonas contrastantes,
uma clara e outra Mas você está brincando comigo?
A luz deixa de funcionar. Vou guiá-lo passo a
passo à medida que você cria uma
peça de sensação cósmica vibrante com lavagens, planetas de
pelúcia e estrelas em
muito contraste Com lavagens, pelúcias, planetas, estrelas em muito
contraste Vá lá. Novamente.
Esta aula é para quem quer
relaxar sozinho. Novamente, esta aula é para
quem quiser entrar, relaxar. Relaxe. Novamente. Relaxe.
Quem quer relaxar? O que há de difícil nisso? Esta aula é para
quem quer relaxar enquanto ainda
faz algo legal, enquanto ainda faz alguma coisa. Eu disse isso corretamente? OK. Só para o caso de eu
dizer mais uma vez se eu não disse algo como fazer
algo enquanto esfriava. OK. Você pode fazer o
mesmo estilo de mascaramento que eu ou pode
fazê-lo de forma diferente Porque estamos
mascarando nossa pintura e não se esqueça de
não esquecer o que você
não faz no vídeo ou estamos quebrando recordes
após recordes hoje, apenas
9 minutos Interrompendo o vídeo agora. Então, vamos aprender o que fizemos. Não. Vamos aprender. Vamos recapitular Novamente, qual é a principal conclusão? Qual é a principal lição ao criar, quão boa foi a sensação, quão boa foi a sensação e quão
boa foi a criação, e você voltará quando sentir a
necessidade de desacelerar Ok, vamos tentar. Quando você
precisar que a sensação diminua a velocidade. Quando você precisa sentir quando
sentir a necessidade, baixa. OK. Quando você precisa sentir, isso é simplesmente errado.
Isso é simplesmente bobagem Mamãe. O que mais? Vamos nos
adequar novamente. E com isso,
acho que terminamos.
Fatih (fab) Mistacoglu, watercolor storyteller
