Formas geométricas no Cinema 4D: crie seu próprio mundo 3D

1. Introdução: Oi, sou Eveling Salazar. Sou designer gráfico de Lima Perú, e adoro me divertir criando formas em 3D. Você verá que criar peças 3D não é algo difícil. Eu vou ensinar-lhe facilmente o básico e ferramentas e técnicas necessárias para que você possa aplicá-lo a qualquer projeto que você quiser. Esta classe é ideal para quem quer descobrir e experimentar com Cinema4D. Você vai aprender a passo a passo como começar, e você não precisa de nenhuma experiência passada em 3D. Você só precisa estar motivado para experimentar novas ferramentas de design e começar uma jornada para a terceira dimensão. Então, nesta aula, vamos trabalhar com nossa base de referência visual e vamos usar um método criativo olhando dentro de vocês e, em seguida, projetá-lo em seu design. O projeto final será liberar sua criatividade. Estamos falando sobre como projetar uma composição baseada em elementos de geometria importar vetor para 3d, materiais, modelagem formas, luzes, HDRI, renderização e muito mais. Junte-se a mim para descobrir novas emoções através de cores e geometria. Se você quiser começar a criar em 3D, esta é a classe ideal para você. Vamos liberar sua criatividade. Vamos começar. 2. Mostre sua criatividade: Para o projeto, você realizará a criação de sua composição 3D em seu próprio estilo. Você vai adorar este projeto porque você vai se inspirar em vários aspectos e referências de design. Você criará formas de geometria abstrata no Illustrator e as dará vida no Cinema4D. Em seguida, você vai criar a composição com formas primitivas, aplicar texturas, luzes e, finalmente, aprender a renderizar, com uma renderização física o motor primitivo do programa. Você refletirá seu estilo e imaginação em seu design, e tenho certeza que criará algo que você vai adorar. Conclua seu projeto de aula com estas etapas fáceis. Na seção Projeto e Recursos da turma, leia algumas dicas, baixe HGRI e confira os links para obter inspiração. Acompanhe cada lição do curso paralelamente à criação do projeto. Aguarde pacientemente a renderização de sua composição e edite no Adobe Photoshop de acordo com menos no pós-trabalho. Publique e mude sua arte final para seu projeto de classe e fique feliz com o resultado do design. 3. Explore ferramentas de C4D: Oi. Bem-vindos à primeira lição. Nesta lição, vamos falar sobre Interface C4D, ferramentas e navegação. Aqui temos a seção do programa a visão 3D controles, gerenciador de objetos aqui, gerenciador animação, gerenciador de material e gerenciador de atributos. Agora, vamos começar com o menu da barra. É um menu que se parece com outros programas como Adobe. Abaixo disso, estão a barra de controle. São opções que usaremos com frequência. Vamos conhecer cada um deles. A primeira opção na barra é a seleção direta. Com ele, você pode selecionar seus objetos em sua cena. As próximas ferramentas são: mover, dimensionar e girar. Agora, esses três botões são para selecionar ou desmarcar, o eixo x, z ou y para os objetos. Por exemplo, se eu selecionar o eixo x, este será o primeiro movimento somente para este eixo, e se eu selecionar z, mova apenas para o eixo z e o mesmo para o eixo y. As próximas partes inferiores são para a opção Configurações de renderização. E se falamos de formas de geometria, falamos de formas primitivas. Aqui, há a barra primitiva, todas as formas básicas em Cinema4D, esferas, quadrado, plano e muito mais. A próxima coisa importante é a câmera, Ele ajuda você com a perspectiva ou ângulo, e como você deseja capturar a imagem do seu projeto. Aqui está a seção de luz com diferentes tipos de luzes que você pode usar para a cena. Esta é uma pré-revisão do C4D, há três botões aqui, você pode usar para mover a câmera ao redor. No primeiro botão, se você clicar e arrastar, você pode mover a câmera. Com o segundo botão, você pode mover sua câmera para frente ou para trás no espaço. Com o terceiro botão, você pode girar sua câmera em torno desta cena. Finalmente, você pode clicar neste quarto botão aqui, ele irá dividir a vista em quatro partes. Você pode clicar aqui e você tem toda a perspectiva padrão, perspectiva superior, frente e direita. Você pode clicar aqui e a exibição fica completa. Outra maneira de acessar a ferramenta de movimentação é manter pressionado o número um no teclado. Para zoom elétrico, você pode usar um número dois no teclado e clicar e arrastar. Agora, você clica no número três para o acesso girar. É assim que você pode usar a ferramenta de navegação no C4D. Outra parte importante é que o gerenciamento de objetos, é como o layout na Adobe, mas é mais do que isso. Aqui você tem todos os objetos que estão em cena, serve para organizar e dá hierarquia a todos os elementos. Aqui temos um cubo e uma esfera, se você quiser arrastar a esfera para dentro do cubo, podemos criar uma hierarquia. Em C4D isso é chamado de relacionamento pai-filho. O pai é o primeiro objeto e o filho está no botão. Aqui está a esfera. Se você mover o pai, poderá ver os dois movimentos de objetos. A esfera reage como se fosse parte do cubo. Finalmente, vamos falar sobre os materiais. Aqui temos a seção de material. Para novos materiais, clique duas vezes e tenha material novo. Agora, clique duas vezes. Aqui você pode alterar a configuração do material como uma cor, por exemplo, e você pode arrastar para um objeto específico da cena. Agora que você conhece as ferramentas, navegação, hierarquia, materiais e alguns atalhos, vamos começar a falar sobre seu estilo na próxima lição. 4. Seu próprio estilo: Olá, bem-vindo de volta. Vamos falar sobre como obter o seu estilo e para isso vamos começar a falar sobre arte. A arte procura exaltar a interpretação do mundo. Muitos artistas famosos em nossa história fizeram isso. e é ótimo poder se conectar com esta obra de arte para se inspirar. Você pode tomar como referência a obra de arte dos artistas. Talvez artistas da História da Arte, podem ser artistas contemporâneos ou designers, por exemplo. Para esta lição, a chave é começar a estar ciente do que você gosta e qual é o significado para você, ser inspirado por isso e usá-lo em seu design. Para criar, precisamos processar nosso planejamento inicial. Trabalharemos nosso processo de criação a partir da subjetividade. A idéia é pensar e encontrar o que você realmente ama e associá-lo ao seu design. Tome um tempo para considerar esses elementos para que você possa desenvolver ideias e transferi-las para 3D. Para isso, vou dizer-lhe seis passos para se concentrar em seu estilo. Vamos fazer uma dinâmica criativa. Você trabalhará em: investigar, descobrir, decidir, imaginar e elaborar. Tudo isso ajuda você a conhecer seu próprio estilo. O primeiro é um Passo 1, investigar. Você pode começar a pensar em um movimento dentro do design gráfico que você gosta de tomar como inspiração, e para sua imaginação começa a voar através dessa referência. Por exemplo, meu projeto para esta aula foi inspirado pelo movimento Memphis 80. Você também pode obter inspiração através desse movimento ou escolher o que você mais gosta. Alguns movimentos de design gráfico que podem ajudá-lo a se inspirar são por exemplo, Bauhaus, Art Deco, Art Novoue, Swiss Style e Memphis. Você pode encontrar um link para ele na seção de projeto e recursos. O Passo 2 é descobrir. Você pode criar uma pasta ou pasta inspirada no Instagram, Pinterest, Tumblr ou em qualquer outro lugar e começar a compilar tudo o que chama a sua atenção, como cores, estilos, designs, tendências e muito mais. Depois de ter um bom número de material, use-o para começar a construir seu próprio estilo e começar a representar as opções de estilo que você mais gosta. O Passo 3 é decidir. perguntas a si mesmo é uma parte inestimável do seu processo artístico. Após a pesquisa e a inspiração visual, mude o inquérito para a primeira pessoa. Por exemplo, pergunte a si mesmo, o que você gosta? Que imagem você mais gostou de ver? Qual deles evoca e transmitiu emoções especiais para você? Decida qual você tem a maior afinidade e use-a para inspirá-lo a construir seu próprio estilo. Agora, vamos fazer um teste rápido para o seu estilo de composição 3D. Três coisas básicas para ter em mente. O primeiro é, pense em sua cor favorita e use essa cor como a cor principal para sua composição. Crie uma paleta de cores e uma combinação que você mais gosta e aplique-as ao seu projeto. A segunda coisa a ter em mente é baseada no movimento do design ou em outro tipo de inspiração que você gosta. A criar um padrão no Illustrator, isso servirá como um fundo em sua composição e dará reviravoltas especiais e estilo para o seu design. O último, terceiro, é sobre formas. As formas são uma base essencial do seu design. Escolha formas de geometria que você gosta e use todas as que você acha que são convenientes e misturando em sua composição. Esses foram três pontos que você deve ter em mente para o seu projeto. Agora, o Passo 4 é imaginar. A estética, as cores, o padrão e o estilo já são definidos. Você tem tudo pronto para começar em C4D. Você pode usar esboços ou ser intuitivo e trabalhar diretamente no programa. E o último passo, 5, é fazer. Agora é hora de ir para criar sua composição em C4D. Estou animado que vamos começar a criar em 3D. Vejo você na próxima lição, vamos falar sobre como transferir suas formas vetoriais em Cinema4D. 5. Formas 3D para 2D: Oi, depois de pensar sobre a referência e escolher o que você gostaria, faça um esboço de sua composição, sobre o estilo, formas, cores e o tipo de padrão que você quer. Você criará as formas no Illustrator para transferi-las para o C4D. Vamos começar com os padrões. Crie um padrão no Illustrator com base no estilo escolhido. No meu caso, como me inspirou no movimento de design de Memphis. Minha textura de fundo terá uma composição de linhas finas com cores suaves. De acordo com o estilo em que você escolheu para se inspirar, criar um novo padrão ser guiado por suas linhas, formas, cores, para recriar seu próprio padrão. Agora, é hora de parar o vídeo e trabalhar para criar seu próprio padrão. Agora, a segunda coisa que você tem que fazer é sobre formas. Também de acordo com seu estilo, crie novas formas e vetorize-as no Illustrator. No meu caso, eu uso essas formas escalonadas que darão um toque especial ao design. Agora, vamos para Vector para Cinema 4D. Agora, o truque para poder mover as formas é saber como salvá-las. Vá para salvar arquivos e escolha a opção ilustrador oito aqui. Ok. É a única coisa que você deve fazer para transferi-lo para C4D. Agora com o programa aberto, vá para Arquivo, Mesclar e aceite. Assim que a forma for transferida para a cena, temos que dar volume. A ferramenta que sempre nos ajudará a criar o efeito é a extrusão. Vá para Painel e selecione “Extrude” aqui. Como explicado na primeira lição, a relação de herança será agora. Extrude será o pai O formulário será o filho. Vamos arrastar a forma em direção à extrusão, para gerar atributos. Essa forma é transformada em 3D. Agora, dependendo da forma, podemos alterar suas dimensões, selecionar o pai e ir para controles de atributo para alterar conforme apropriado. Você deve ir para a seção de movimentos. No meu caso, vou mudar de 20 para 50 e você conseguiu. Agora, na próxima lição, vamos trabalhar no fundo da composição. 6. Conjunto de planos: Agora que temos tudo pronto, vamos criar o conjunto. Este conjunto servirá como pano de fundo para criar sua composição e será um grande protagonista do seu design. Antes de começar, recomendo desativar a exibição de sua forma por um momento para criar o conjunto para este painel go-hierarquização e clicar duas vezes sobre os pontos. Isso fará com que você não veja. Agora, vamos começar a partir de um formas primitivas que são encontrados neste painel, sustentado, clique e escolha a figura que vai nos ajudar a modelar nosso fundo. Neste caso, será o cubo. Mudaremos suas dimensões para adaptá-la, ir para o objeto, e mudar suas dimensões para 600. Em seguida, coloque o objeto no chão, para esta posição go-to e altere o eixo y, 300. Se você visualizar as vistas em perspectiva, você verá que na vista direita, o objeto está no chão. A linha azul é o seu guia, está tudo bem. Voltar para a vista em perspectiva, o cubo não é um objeto editável, para que seja você deve ir para clicar no “menu editável”, isso permitirá que você selecione seus polígonos e remover as partes que você não precisa. Para selecionar um polígono, selecione o modo do polígono no painel de modo. Os lados são selecionados, Vamos remover os lados e a parte frontal, Clique no teclado para excluir. E tão simples, você já tem a base para projetar. Na próxima lição, você aprenderá duas técnicas para o modelo básico para formas. 7. Modelagem de formas geométricas 3D: Nesta seção, vamos dar desenhos interessantes para as formas. Vamos ver duas técnicas para modificar objetos. O primeiro é Atom Array. É uma ferramenta que eu amo porque qualquer objeto converte em linhas. Vamos ao gerenciador de controle e selecionamos Atom Array. Coloque esta ferramenta como pai e, neste caso, a criança será o cubo. Vamos arrastá-lo para Atom Array. E para modificar os atributos, selecionamos e modificamos o raio do cilindro para cinco. E isso é tudo, você pode tentar com qualquer figura primitiva que você quiser. A segunda técnica para obter o resultado é modelar a forma. Você deve considerar três ferramentas, a primeira é o tipo de visualização de sombras. Se você for exibir os tipos de Exibição de Sombras que você pode aplicar ao seu objeto são mostrados. Por padrão, é Gouraud Shading. Para o que precisamos, será necessário que as sombras tenham linhas para ajudar a selecionar certas partes do objeto. Clique para isso, clique em Linhas de sombreamento rápido. A segunda coisa a ter em mente é a Opção de Seleção. Você pode encontrar aqui. Há uma opção para selecionar através de pontos, bordas e polígonos. A terceira coisa que devemos levar em conta são as opções de layout. Por padrão, o C4D é exibido como um layout de inicialização. Existem diferentes opções que, de acordo com as nossas necessidades, irão adaptar as ferramentas para poder trabalhar. No nosso caso, o modelo que eu uso será perfeito. Agora que conhecemos esses três conceitos, vamos começar a fazer modelagem básica de um objeto, super fácil. Primeiro, vamos inserir o cubo. o que é no chão, vamos posicionar no eixo Y e em 100. Mudamos o modo de sombra para linhas. Agora vamos adicionar Segmento ao cubo para ser capaz de editá-lo como eu preciso. Selecionamos o cubo e vamos para a opção do Gerenciador de Atributos. Vamos modificar os segmentos no objeto, tente 15. Como você vê, o cubo tem a alteração de segmento. Escolhemos o tipo de seleção que precisamos, para este caso, precisamos da Opção Polígonos. Vamos modificar o cubo. Para fazer isso, vamos clicar na Opção Editar. Agora vamos mudar a camada de inicialização para camada de modelo. As ferramentas de modelagem são ativadas. Agora vá para Seleção Direta, e estamos prontos para editar os segmentos. Com o Teclado Shift selecionamos todas as áreas que não precisamos em todos os lados. Uma vez selecionada, a excluímos com essa tecla Delete. Fazemos o mesmo processo em todos os lados. Finalmente, aqui você tem seu Cubo Modelado. Você pode aplicar essas técnicas a outras formas que você gosta. Agora que modelamos as formas, vamos criar a composição. Vejo você na próxima lição. 8. Composição de formas geométricas 3D: Olá, bem-vindo de volta. Agora vamos começar a moldar a nossa composição em 3D. Se você tem um esboço, é ótimo, mas também a composição pode ser intuitiva e criá-lo aqui mesmo, em Cinema4d. Para iniciar a composição e gerar contraste em seu design, você deve ter em mente pontos muito básicos e importantes. Vamos falar sobre este fundamentos e manter o seguinte em mente. A primeira é a forma. Vamos pensar de novo sobre as coisas que você gosta. Escolha a forma que mais atraia sua atenção e usando em sua composição. Há muito poder nas formas. A combinação deles fará uma ótima composição. Hierarquia, dentro do campo visual, ele gera um contraste visual. A hierarquia irá ajudá-lo a criá-la. Definir importante para algum objeto e dar aos outros menos importância. Escolha a separação e a distância entre eles, e desta forma, você gerará harmonia entre todos os elementos. A balança. Crie contrastes, crie atenção a certos elementos. Decida qual objeto será pequeno e qual será maior. Direção. Como você posicionará cada objeto? Vertical, horizontal, diagonal, você vai girá-los? Como esse objeto será posicionado em todo o conjunto. Ritmo. É uma repetição do formulário criado em um espaço. Pense em como as formas se relacionam com os outros. Você precisa adicionar mais elementos? Pensando nisso, jogue com a posição de cada um deles. Tendo em conta esses cinco pontos de princípios visuais, aplique-os você mesmo, jogue com ele e divirta-se. Agora venha comigo para ver como resolvo a composição do meu design. 9. Luzes: Olá, bem-vindo a esta lição. Vamos falar de luz no Cinema 4D. Neste painel de luz, vamos encontrar várias opções, uma opção que você vai encontrar fácil de usar é a primeira luz. Esta luz vai para uma direção e tem o controle para direcioná-la. No caso desta composição, usaremos um esquema de iluminação de dois pontos. Para a primeira luz, vamos colocar a primeira luz principal para o lado direito. Coloque uma segunda fonte de luz sobre seus objetos no lado esquerdo. Vamos mudar o atributo de sombra para a primeira luz. Vamos adicionar nomes a cada luz. Para isso, clique duas vezes e escreva, primeira luz e segunda luz. Ao selecionar a luz principal, vamos modificar seus atributos. Em geral, podemos modificar a cor da luz, sua intensidade, e tipo de sombra Agora vamos fazer algo interessante para que ela reflita suavemente no design. Mude a cor da luz principal. Vou mudá-lo para rosa. Em intensidade, você pode baixá-lo para suavizar a luz. Colocarei em 55 por cento. Isso está tudo bem. Vamos usar a opção do céu físico. É a opção de luz que nos dá todas as condições atmosféricas do sol. e eu escolhi para dar um estilo caloroso ao design. Vamos mudar suas propriedades. Então, há algo super interessante aqui. Na data e localização, a iluminação mudará dependendo da data que selecionamos e da localização ou país. Por exemplo, sou da América do Sul, Perú e posso adicionar iluminação de onde moro à cena. Você pode brincar com essas opções até ter sua iluminação pronta. Isso é tudo pela luz. Agora que você configurou ambos os tipos de luzes. Vamos para uma parte importante para continuar criando contraste em sua composição. Vamos ver esse conjunto de textura para usar nos materiais que você vai aplicar no design 3D. 10. Materiais de fundo: Agora vamos adicionar cor e textura ao 3D. A primeira coisa que você deve ter pronto é a textura do fundo. Com base no estilo que você decidiu e crie um padrão no Illustrator. Lembra-se da lição três? usar este padrão aqui. No meu caso, quero dar ao estilo um detalhe sutil da linha, porque o objeto será o protagonista da cor, sem competir entre o design de fundo e os objetos. Eles são linhas douradas finas em uma base e rosa suave. Agora, vamos criar essa textura em 3D. O primeiro material, é para o fundo. Você tem a textura salva em “PNG” ou “JPG” pronta. E vamos para C4D. Para criar materiais, clique duas vezes no Painel de Materiais, é importante criar nomes para cada material para ter tudo organizado e fácil de localizar mais tarde. Vamos colocar o nome “Fundo”. Agora, clique duas vezes no material. Esta janela de opções irá ajudá-lo a criar a textura e o acabamento desejado. Nesta parte, temos a lista de edição de materiais. Na cor aqui, carregaremos a textura que criamos no Illustrator. Localize a pasta onde a guardou e feche-a. É importante observar a seleção do plano de fundo com a ferramenta “Polígonos”. Existem duas maneiras de aplicar materiais. O primeiro é arrastá-lo diretamente para o objeto na cena, e o segundo é arrastá-lo para o objeto no Painel Hierarquia. Aplique-o nos dois polígonos da parede. O segundo material é para o chão. Criamos um novo material. e mude o nome para o chão. Temos a opção “HVS” e “RGB”. Para mim, tudo bem trabalhar com “HVS”, mas você pode usar a opção “RGB” se quiser. A próxima coisa a criar seu novo material é aplicar textura. Vá para “Reflectance”. A primeira propriedade que vamos trabalhar é um “Specular”. Trata-se de alterar as propriedades da intensidade do brilho. Você pode brincar com essa opção e criar a configuração certa para você. Cinco, dois, zero, 20 e 100. Para criar uma textura metálica, vamos adicionar uma nova camada, e vamos mudar a propriedade rugosidade. A rugosidade funciona na superfície dos objetos e criar uma grande textura. E quanto maior o número, mais rugosidade a superfície terá. Mude a rugosidade para sete. Abra o “Seletor de cores” e altere a cor de acordo com sua escolha. E isso é tudo. Agora aplique-o no chão. Na próxima lição, vamos criar mais materiais para aplicar aos objetos. 11. Materiais de formas: Nesta lição, vamos criar mais material para todos os objetos. Tenha em mente que você deve criar harmonia em cada uma das texturas de acordo com o estilo que você escolheu. A primeira textura que você vai trabalhar, é aquela que você vai usar maior quantidade em sua composição. No meu caso, pensei em dar um toque de Op Art. Fiz padrões lineares horizontais e verticais, bem como retângulos. A próxima coisa é criar materiais de acordo com o número de padrões, você criou. Assim como fizemos seus materiais de fundo, aplicaremos a este material, mas com um pequeno detalhe extra. Vá para a cor e carregue a textura. Em seguida, na reflexão, vamos mudar o tom de cor para um tom suave para dar-lhe um reflexo suave de acordo com a cor do seu design principal. O mesmo se aplica a outros padrões. Para esta segunda textura, aplicaremos o material somente a partir da cor base. Escolha uma das cores secundárias da paleta de cores com a qual você está trabalhando e aplique-as ao material. Aplique-o aos objetos, e isso é tudo. Para o próximo material, daremos um pouco de saturação e leveza ao seu objeto. Vamos criar um novo material. e no brilho a intensidade aumenta para 140. Em seguida, vá para a opção Fresnel. Para a próxima textura, vá para luminância, adicionamos uma intensidade de 90 e alteramos a cor desejada. Em reflexão, mude essa rugosidade para 60, e uma especular para 30. Vamos dar um pequeno detalhe para a textura com o gradiente, vamos criar um novo material, mudar o nome, e ir para gradiente. Só um par de cores. Essa cor é ótima para mim. Em seguida, basta fazer, luminância, nós adicionamos uma nova camada Beckman. Vá para a cor da camada, textura, efeito, espectral. Isso já é. Veja que gradientes agradáveis. Para o próximo material, vamos dar uma nova abordagem aos materiais com a seguinte textura, metal. Vamos criar um novo material aqui, e se formos a esta janela, você pode escolher o tipo de forma ao qual você aplicará o material. No meu caso, eu uso toroide. Vamos mudar essa reflexão, criar uma nova camada de reflexão. Aqui, selecione metal e altere os parâmetros de reflexão metal 6, 70, 20. Agora, adicione cor a esses materiais, vá para a cor da camada e adicione metal de superfície. Clique e altere as cores de acordo com sua paleta de cores. O último é material de vidro. Crie um novo material e desmarque a cor e a refletância. Selecione apenas transparência em 1.6. São todos os materiais. Esqueci-me disto, para o cone. Está bem. Já criamos seis materiais diferentes que você pode aplicar a diferentes formas. Jogue com eles, e aproveite o tempo para criar cada material agora e adicioná-lo ao seu projeto. 12. Camara: A câmera basicamente tem o mesmo recurso que uma câmera real. Aqui podemos alterar os parâmetros de acordo com o que precisamos. Por padrão, a câmera mostra a propriedade do momento da cena. Por exemplo, se eu adicionar uma câmera agora, a perspectiva será exatamente a mesma. Para ativá-lo, clique aqui. O sinal em branco significa que a câmera está posicionada na perspectiva escolhida. A câmera é usada para mostrar qual perspectiva queremos configurar para a renderização. Para fazer isso, navegamos ao redor dos objetos e escolhemos a perspectiva que mais gostamos. Se não gostarmos da câmera e nos afastarmos, vemos que a câmera está localizada. Para retornar a uma visualização da câmera, clique novamente. Agora vamos ver a câmera no projeto. Esta posição agora é perfeita para mim, então eu adiciono a câmera e ative-a. Esta será a vista perfeita para renderizar. 13. Imagem dinâmica de faixa dinâmica: HDRI significa High Dynamic Range Image, e é uma foto panorâmica que ajuda a ter iluminação realista para o objeto em 3D. Tenha sempre esta ferramenta em mente porque é importante para o resultado da iluminação, cor, contraste e acabamento da renderização. Tudo muda dependendo da imagem que você está usando para seu HDRI. Você pode encontrar HDRI de alta qualidade gratuitamente neste site, aqui estão diferentes opções que você pode usar. Mas para este projeto, usarei este HDRI para baixá-lo da seção Projeto e Recursos. Para criar o efeito, você tem que adicionar um objeto do céu. Isso cria esfera em torno da cena, para aplicá-la devemos usá-lo como um material. Para isso, adicionamos o céu ao gerenciador de objetos, adicionamos um material e carregamos a luminância HDRI. Desligue os outros canais, cores e refletância. Trabalhe apenas com luminância e aplique-a ao céu. Para que o HDRI funcione bem, devemos ativar a iluminação global na renderização. A iluminação global calcula as luzes de forma mais realista, e nas renderizações, gera uma sensação mais realista para o seu design final. Vá para ativá-lo na configuração de renderização, efeitos e escolheu iluminação global. Então ative a oclusão do ambiente. Esses efeitos calculam sombras para tornar os objetos mais realistas. Vá para Efeito e adicione oclusão ambiente. Na próxima lição, vamos falar sobre configuração de configuração física. 14. Renderização: Render é o processo de visualização da imagem 3D. Para o resultado final do design, vamos alterar as configurações. Vá para “Configurações de renderização” e vamos alterar a configuração. Mas antes vamos fazer uma renderização ou o que parece agora para compará-lo mais tarde com as novas configurações. Vá para “Exibição de renderização”, clique em e aguarde a renderização de visualização, é apenas uma renderização de visualização. Este é um resultado da renderização de visualização. Vamos melhorar esta renderização. Para isso, vá para “Saída”, aqui, você pode alterar a dimensão do seu 3D. Se você quiser o 3D para o Instagram post, você pode usar este formato quadrado, 1080 por 1080 ficará bem. Mas para este projeto, vou usar 1150 por 8000, e em resolução, 300, e salvar, arquivo e escolher TIFF. TIFF, este é um bom formato, o arquivo é de alta qualidade, qualidade muito maior do que a maioria JPEG ou PNG, e esta é uma boa opção para renderização. Em profundidade, coloque canal de 16 bits. Em “Iluminação global”, vá para “Contagem de amostras personalizada” e mude para 150. Agora, esta é uma parte importante. mudar de uma renderização Padrão para Física, desmarque “Profundidade de arquivo”. Você não precisa dessa opção nesta renderização. Aqui na amostra é uma amostra dos pixels. Existem três opções aqui, fixas, adaptativas e progressivas. Para fixo, C4D calcular o número de amostra de cada parte desses objetos, e em adaptável, um recurso que esta opção tem é que C4D calcula o objeto que precisa da amostragem maior, e adaptável dá-lhe um resultado mais limpo da renderização. Esta é uma boa opção para renderização. O último, progressivo, é usado para uma renderização interativa, isso calcula a renderização ao mesmo tempo que você faz a alteração. Neste caso, vamos usar a opção adaptativa. Esta seção é sobre mais solução de amostragem, é para a amostragem global de tudo na cena. Por exemplo, a sombra, a oclusão do ambiente, materiais, luzes e tudo mais. Para essa alteração, personalizada e no erro de sombreamento, mude para 15. Esta última seção ajuda a ter maior precisão em um aspecto específico. Por exemplo, na subdivisão desfocada, Ele ajuda a limpar a parte da renderização que têm menos informações. Evite ter resultados de grãos na renderização, mude para 10. Com a subdivisão de sombras, adicionamos uma renderização muito mais limpa, mudamos para cinco. Com a subdivisão de oclusão ambiente, C4D suaviza as sombras. Neste caso, mude para cinco. O último não precisa de cálculo, mude para zero e feche. Existem todas as configurações para renderizar nosso design. O tempo de renderização depende das características do computador. Agora, vamos para “Render”, clique aqui e aguarde a renderização estar pronta. 15. Photoshop de trabalho: Podemos usar o Camera Raw para aprimorar a renderização para o arquivo e aplicar nitidez, contraste, cor, intervalo de tons e muito mais. Abra a renderização no Photoshop. Faça uma cópia e converta em objeto inteligente. Vamos para Filter and Camera raw filter. Para renderizações, eu costumo usar estas opções: Detalhes gerais, ajustes HSL, se necessário, uma opção de Tonificação Dividida. Vamos começar com geral, aqui você pode alterar todas as opções. Vou usar um pouco de saturação, clareza e depois textura. Então podemos mudar os parâmetros um pouco para essa nitidez e diminuir o ruído. Nesse caso, não é necessário alterar essa opção. Vamos mudar uma tonificação dividida. Aqui você pode alterá-lo de acordo com a sua preferência. Em seguida, você pode salvá-lo no formato PNG ou JPEG. Com apenas uma pequena mudança podemos melhorar a renderização. Isto é antes e depois e é melhor, agora. 16. Considerações finais: Você conseguiu, parabéns. Espero que tenha se divertido e gostado do curso. Cobrimos tudo, desde as principais ferramentas que lhe permitimos criar designs 3D. Conceber o seu projeto com base em referência inspirada em diferentes movimentos de desenhos gráficos. Além disso, você tem grandes elementos 2D para incorporá-los em Cinema4D, e você criou sua composição. Todo esse esforço vale a pena compartilhar Eu vou adorar ver o seu design 3D. Carregue seu design 3D para a galeria do projeto na classe. Então eu posso enviar feedback sobre o projeto, se você quiser. Se você tiver dúvidas ou comentários, deixe-os na aula de discussão. Agora, vou voltar para todos. E lembre-se, é tão importante experimentar e explorar muito quando você está tentando encontrar seu estilo. Espero que você tenha aprendido algo novo e tenha gostado deste curso 3D comigo. Este é o meu primeiro curso de Skillshare. Se você gosta desta classe, deixe um comentário na seção Projetos e Recursos. Você pode seguir meu perfil Skillshare ou meu Instagram, sinta-se à vontade para me enviar qualquer pergunta. Então, muito obrigado por seguir minha aula.