Transcrições
1. Introdução: Ao longo desta aula, vamos descobrir maneiras de representar um lugar, inspirando-se em seus ambientes específicos e transmitir MOOC através dessa representação de um lugar. Encontre conexões entre inspirações 3D ou lugares
imaginários para criar um novo espaço que você nunca viu antes. Veremos como assimilar a nossa criatividade, inspirar-nos nos cinco conceitos para transferi-los para a nossa composição. Oi, sou Eveling Salazar. Sou designer gráfico e artista 3D do Perú. [ MÚSICA] Esta aula é para designers gráficos e profissionais internos com um nível intermediário de habilidades com o Adobe Dimension. Eu quero estimular novas maneiras de criar expressas sob novas tendências apresentadas em 3D. Vamos começar por olhar para o nosso ambiente para um conceito definido pela inspiração e falar sobre algumas maneiras de explorar a nossa criatividade. Vamos revelar alguns exemplos de artistas que usam como base para criar suas obras de arte. Em seguida, começaremos a trabalhar com o Adobe Illustrator e o Adobe Photoshop para interagir e criar com o Adobe Dimension. Veremos como trabalhar com ativos, técnicas de
iluminação, composição, materiais e muito mais. No final da aula, você se conectará com sua criatividade e explorará o 3D como uma ferramenta de expressão. Obtenha um novo lugar perfeito ou inspiração baseado em seu ambiente,
assim, encontre sua criatividade e transfira para 3D. [ MÚSICA] Agora estes cinco são renderizados cena 3D que eleva a dimensão. Vamos começar.
2. Projeto do curso: Crie um cenário 3D com o Adobe Dimension que
expresse sua inspiração sobre um lugar específico. O projeto que você fará nesta classe será representar um lugar. Eu vou me inspirar em seu ambiente ou usar uma experiência vivida nesse espaço para movê-lo para o nosso novo cenário 3D. Neste exercício, permitimos que você crie novas formas de expressão e aumente sua criatividade e aproveite para criar design com uma aplicação vasta e instância para dar forma às suas ideias na terceira dimensão. Claro, com o Adobe Dimension. Para iniciar seu projeto, é necessário criar uma conexão com seu ambiente. Seja observador e organize os elementos e atributos importantes para o design. Durante a lição a seguir, vamos rever alguns pontos a considerar para a criação de conceitos e relacioná-los com 3D. Durante toda a aula, sinta-se à vontade para adicionar ideias e escrevê-las na seção de discussão. Também será valioso se você compartilhar seus conceitos e idéias de como você procura inspiração e quais são as novas maneiras de se inspirar no design em 3D. Compartilhe com todos na seção de pausa da turma, por favor, seu projeto final e nos inspire a desenvolver a criatividade conhecendo
seu trabalho 3D por meio de um cenário projetado com o Adobe Dimension. Por fim, diga-nos quais locais específicos ajudam e motivam você a criar, e quais conceitos facilitam seu processo de exploração e criatividade. Vejo você na próxima lição.
3. Lugares e espaços: inspire o ambiente: Como profissionais de designers criativos internos, nós nos encontramos continuamente produzindo trabalho e procurando maneiras inovadoras de criar e projetar, especialmente porque temos continuamente prazos, e talvez agitado cronograma, e clientes para agradar, mas temos diferentes ferramentas disponíveis para nos ajudar com nossas tarefas criativas diárias. Um muito essencial [inaudível] para mim é Dimension. A facilidade que esta ferramenta oferece nos ajuda a ser capaz de alimentar nossa criatividade como um design altamente poderoso em nenhum momento. Esta aplicação pode ajudar-nos a libertar a nossa mente criativa. Vamos tentar jogar com a ferramenta Adobe Dimension para suspender nosso julgamento crítico sempre presente, inspirar-se e abordar ideias para uma nova perspectiva. Aqui estão algumas ideias para nos inspirar e criar um excelente design 3D. Para começar, quero fazer-lhe uma pergunta. O que você fez quando você está lutando para chegar a uma idéia ou algo inteligente e talvez um prazo está chegando? Como um criativo, sabemos que ideias novas e pensamentos divergentes são nossos aliados, mas às vezes não é uma tarefa fácil. Nosso cérebro precisa de tempo para relaxar e distrair-se, a fim de formular novas idéias. Você também pode ter que chegar à conclusão de que assimilar a mente com novos ambientes ajuda a produção e realização de idéias. Uma das maneiras que podemos fazer isso é procurar inspiração longe do computador. Neste curso, vamos criar um projeto baseado na inspiração de um lugar ou espaço, misturar nossas ideias e transferi-las para um design 3D. Há dois pontos que eu gostaria de compartilhar com vocês que eu
acho que são ótimos para começar a projetar este projeto. Primeiro, a experiência vivida ou visita a um lugar que você amou. Para o processo criativo, precisamos pensar em fazer arte 3D com base em uma experiência pessoal. Comece a explorar nossas memórias, talvez sonhos pessoais, para finalmente ser representado no projeto final. Uma maneira de fazer isso é através do simbolismo. Podemos adicionar ao nosso trabalho criativo algo imaterial, por exemplo, uma emoção. Com o Adobe Dimension, acho que temos a conveniência de poder expressá-lo através de material como texturas prontas para usar e facilmente experimentar com este meio 3D. Como criadores, passamos muito tempo na frente da tela do computador. Talvez procuremos inspiração digitalmente, mas às vezes o que mais pode nos ajudar é voltar ao
básico, porque a inspiração pode ser encontrada em todos os lugares. Por exemplo, vá em busca de novas fontes de inspiração. Há sempre alguma maneira de despertar nossos sentidos como olhar de perto para o trabalho de outros artistas pode ser incrível inspirador. O último é olhar e design. Vejamos alguns exemplos de como artistas como Van Gogh e Piet Mondrian foram inspirados pelo lugar para a criação de suas obras de arte. Vincent Van Gogh. Produziu nesta quota de vida distinta uma variedade de pinturas em movimento, mas ele em vez de representar fielmente o seu entorno, pintando paisagens alterando a realidade. A Noite Estrelada, por exemplo, referiu as memórias e emoções evocadas por aquele asilo insano St. Paul Mausole onde ele viveu por alguns anos. Este lugar era agradável, cheio de árvores e jardins. Ele começou a experimentar com seus arredores, pintou cenas da guerra ao seu redor, e combinando muitos pontos de vista que ele tinha ao seu redor, como montanhas e ciprestes. A Noite Estrelada tornou-se o resultado da visão que ele teve de sua janela. Também foi inspirado por sua imaginação, adicionando vida e cores saturadas e brilhantes à noite. Também vemos a representação de estrelas, uma onda peculiar ou irradiando luz concentricamente, bem
como usar sua memória para criar a torre do sino da Noite Estrelada, por exemplo, refletir algo muito comum em seu país natal. Piet Mondrian. Em sua obra de arte, Broadway Boogie-Woogie, Mondrian foi inspirado em um lugar especial, Nova York, onde ele se refugiou para escapar da aquisição nazista da França. Ele capturou a construção da cidade, o trânsito, as luzes, em sua impressionante pintura languish cheia de cores que refletem sua narração de seu entorno e sua nova cidade, Nova York. Esta propriedade de encontrar inspiração no ambiente e sua memória como Van Gogh e Mondrian fizeram é super interessante e também podemos levá-la como um exemplo para criar. Na próxima lição, vamos definir os conceitos que nos levarão a formar a composição 3D em Dimension.
4. Conceitos e 3D: defina palavras-chave e conecte com Adobe Dimension: Agora isto forma inspiração. Vamos para o próximo passo de definir o conceito em que a decomposição da verdade será baseada. Sabemos que geralmente em um breve criativo para um cliente, devemos manter os atributos do produto ou serviço, bem
como o alvo, entre outros componentes. Mas este projeto [inaudível] é uma oportunidade para despertar seus sentidos e encontrar uma forma diferente para ter novas fontes de inspiração. O resumo que usaremos focará em encontrar o conceito em nossos aspirantes, lugares e emoções. Para fazer essa coisa sobre um lugar, você visita nos últimos meses, semanas ou dias, ou talvez um lugar que está ligado a boas memórias. Pense nos filtros visuais que ele tinha que chamaram sua atenção e o efeito que teve em você. O que o humor desperta em você, e por que, o que estava no meio ambiente. Pense em sua cor, texturas, estilos e muito mais. Depois de ter descoberto essa ideia, defina e decida a chave ou os conceitos que você gostaria de transferir para a decomposição da verdade. Agora é hora de criar uma imagem que explique o lugar, adicionando o toque da imaginação que pode ser impulsionado através da criação com ferramentas 3D. Vamos começar a criar na próxima lição.
5. Trabalhando com Illustrator e Photoshop: Para liberar ideias e aplicar os conceitos escolhidos, usaremos duas ferramentas bem conhecidas, Adobe Illustrator e Adobe Photoshop. Com ambos os programas, vamos criar objetos 3D a partir de imagens 2D. Dependendo dos objetos e elementos que temos em mente, escolheremos as técnicas que podem facilitar a criação de cada um dos elementos. No Adobe Illustrator, criaremos as formas com vetores
e, em seguida, usaremos o Adobe Photoshop em cada ferramenta 3D. Com base na minha composição, criarei um arco em vetores com o Illustrator. Você pode usar essa técnica para quaisquer outros objetos
que deseja adicionar à composição final em outra dimensão. Por exemplo, o arco é uma forma básica que podemos criar. De acordo com nosso conceito escolhido para o design, vamos criar em vetores o que precisamos. Vamos começar. Copiamos o vetor e colamos no Photoshop como um Objeto Inteligente. Em seguida, selecione 3D, Nova extrusão 3D na parte selecionada, predefinição de forma das propriedades
superiores. Existem muitas opções para criar o objeto 3D. Neste caso, usaremos a primeira opção, extrusão. Sombreamos a profundidade da extrusão. Agora temos a forma 3D e vamos salvá-la para adicioná-la ao Adobe Dimension. Para isso, vamos novamente ao menu. 3D, Exportar 3D. Em formato, estamos no OBJ. Esta sessão é muito comum e nos permite abrir os objetos em dimensão 3D em diferentes programas. Até aqui é enorme, mas no caso de precisarmos de outro objeto, também podemos criá-lo aqui com os vetores. Neste exemplo, estou fazendo um copo. A idéia é poder fazer a silhueta
do objeto e depois transferi-lo para 3D com a ajuda do Photoshop. Depois de ter a silhueta pronta, copiamos e colamos como um Objeto Inteligente no Photoshop. Vamos para o ativo do menu 3D
e, em configurações, escolheremos a extrusão que precisamos. Neste caso, dobre 360. Agora que temos o objeto criado com a ajuda do Illustrator e do Photoshop, começaremos a trabalhar no Adobe Dimension.
6. Aumentar sua produtividade - use atalhos de teclado: Eu costumo trabalhar com cinema 3D, e eu sou [inaudível]. É incomum às vezes eu tenho que obter ofertas para atalhos do
Adobe Dimension porque alguns são diferentes, mas sabendo bem que esses atalhos ajudam muito na fluidez do trabalho. Vamos lembrar as glândulas principais para ter em mente. Selecione o modelo. Ative a ferramenta Selecionar com a tecla V. Clique em um módulo na tela para selecioná-lo sob o cursor. Selecione um material. Ative a ferramenta Selecionar pressionando a tecla V e clique duas vezes em um modelo na tela para selecionar o material sob o cursor. Encontrar seleção. Selecione um objeto e, em seguida, use uma ação de seleção de busca com a tecla F para mover automaticamente a câmera para o objeto. Adoro o próximo. Movam-se para o chão. Selecione um objeto e, em seguida, use uma tecla Command ou Control Plus para mover o objeto para o plano terrestre. Em seguida, a ferramenta Mover é com E, ferramenta
Girar com R e a ferramenta Escala com a ferramenta S. Orbit com um, ferramenta
Mover com dois e a ferramenta Dolly com três. O último, já sabemos muito bem. Ferramenta de amostragem colorida, ative-a com I. Para Duplicar ferramenta Comando ou Controle mais D. Para alterar o tamanho da tela, Controle ou Comando mais Alt C. Finalmente para Bloquear ou Desbloquear, Controle L. Com esses atalhos em mente vamos começar a trabalhar na próxima lição do Adobe Dimension.
7. Trabalhando com fundos: Antes de começarmos a trabalhar, vamos montar a tela. Podemos fazê-lo a partir de uma opção dinâmica. Clique duas vezes no canto superior direito e mova as alças. Ou também podemos mudá-lo aqui. Vou usar a dimensão de Full HD. Para começar, podemos usar uma imagem como plano de fundo. Com o Adobe Dimension, é muito prático fazer planos de fundo rapidamente e ficar ótimo. Para fazer isso, clique em “Ambiente”
no mesmo painel e adicione a imagem do céu ao fundo. Na minha composição, vou adicionar esta imagem de domínio semelhante a bola. Se for útil para você, deixarei esta imagem na seção de projetos e recursos da turma. Em seguida, adicionamos na opção de fundo. Procuramos onde ele é salvo. Então podemos mudar a intensidade dependendo da imagem que temos. Neste caso, vou mudar a intensidade global para 64 por cento. Agora que adicionamos esse fundo, vamos começar a melhor parte, composição. Vejo-te na próxima lição.
8. Técnica de Adobe Dimension: Um dos benefícios de tentarmos usar a dimensão foi que descobri uma maneira muito rápida de trabalhar na cena. Um dos componentes a ter em conta para trabalhar de forma super simples e dinâmica, são as opções oferecidas pelo uso de um Ativo Inicial dentro da interface. Além disso, existem outras maneiras de adicionar elemento à nossa cena. Vamos dar uma olhada em seguida. Primeiro, o Ativo Inicial que acabamos de mencionar, que podemos usar uma arte para o projeto. A segunda opção é através da biblioteca. Aqui vemos o ativo que baixamos do Adobe Stock. Por exemplo, eu tenho isso que eu já fiz brevemente. A terceira opção é através desta opção de mais. Aqui podemos fazer diretamente para o site do Adobe Stock. Uma vez logado, os arquivos a partir dos quais você compra as linhas serão assinados com a biblioteca. Usaremos esta opção para adicionar algum ativo à nossa cena. Deixarei na seção de recursos os links, para esta coleção de modelos 3D, que você possa explorar e usar aqueles que você achar interessante para o seu design. Algum elemento desta coleção será útil para o meu projeto. Eu usaria a parede com nossa coleção, que formará grande parte da composição. Eu também vou usar a explorar é longe. Finalmente, piscina com corrimão. A carta só usamos a letra da piscina. Agora, há elementos que removerei dessa composição. Vamos verificar se a biblioteca apareceu automaticamente os modelos 3D que baixamos do Adobe Stock. Agora, a terceira opção é através da nossa unidade local. Para a minha composição, usarei algum elemento que já baixei. Este ativo eu vou deixar na seção de recursos da classe, no caso de você interessante em também usá-los. visualização lateral soa formatos de modelo compatíveis para importação e exportação no Adobe Dimension. Para importar temos esta opção. Se criamos alguma nova forma ou objeto, podemos explorá-lo na seguinte opção, para então ser usado em outros programas 3D. Para a minha composição, vou adicionar estes terrenos modelo 3D. O link baixado também estará disponível na seção de recursos. Agora que vemos todas as opções disponíveis com dimensão para trabalhar com modelos, vamos olhar para o processo de composição na próxima lição.
9. Técnica de dimensão do Adobe Dimension: composição: A inspiração está em toda parte. Como vimos na lição anterior, uma das maneiras pelas quais podemos nos conectar para mergulhar em
encontrar maneiras de nos inspirarmos é através de memórias, lugares e muito mais. Portanto, na minha composição, decidi reunir inspiração de um lugar onde vivi há alguns anos. Este lugar era especial para mim. Era um lugar muito quente. Comecei a trabalhar aqui como freelancer e adoro porque era um lugar muito relaxante. Tomei como inspiração, um pouco o estilo e a cor rosa que sempre me ilumina. Este lugar era como uma dicotomia porque um lado do apartamento era toda a loucura de trânsito e agitação de uma avenida, princípio de Lima. Mas, ao mesmo tempo, no lado oposto do apartamento, eles tinham um espaço muito calmante, relaxante e livre. Eu entrevistar esses conceitos e criar uma nova cena com dimensão. Para começar, adiciono o ativo que já o coletamos no formato OBJ ou criado com o Illustrator para o topo. Eu começo adicionando o 3D derivado para fazer isso. Vamos para Arquivo, Importação, Modelo 3D. Então eu vou adicionar escuro, nós temos do Adobe Stock. Vou duplicar este arco com Controle e D, e enviá-lo para o outro lado. Eu adiciono um cubo para cobrir esta parte do projeto. No espelho, vou incorporar o arco que crio no Photoshop. Eu adiciono um desenho animado para adicionar textura à parte da composição. Duplico, Controle e D, e retiro da outra porta. Agora eu quero criar uma dicotomia no espaço porque é muito raro, ver o espaço aberto em conjunto com pedaços de terra adicionados a um flerte. Eu adiciono em torno do cubo, flerte modelo do Starter Assets. Eu escuto suas dimensões. Eu coloco isso nessa direção. Eu adiciono outro andar para preencher os projetos, preencher o espaço de visão. Então eu adiciono um poste ao fogo da composição. Faço isso com um avião básico dos campeões. A conversa está tomando forma. Agora, vou adicionar uma pequena parede com cilindros. Digital tornará esse terreno, temos outro visível, mas ao mesmo tempo, fechará o espaço e criará um espaço inesperado e mais não convencional. Usaremos a ferramenta de alinhamento e cópia para adicionar esse detalhe. [ inaudível] neste alinha de automaticamente. É uma grande ajuda. Agora, eu adiciono um cubo no topo. Agora adiciono alguns ativos que baixamos do Adobe Stock. Estes dois primeiro vão para os lados. Eu também adiciono ao poste de volta, remova os caminhos que não são úteis para mim. Vou localizar os 100 deste lado da tigela. Agora eu adiciono um pouco de vegetação e para isso eu vou criar um pote. Eu faço assim aquela opção de modelo de tubo. Eu costumava com altura diferente para classificar um pequeno detalhe após textura no vaso de flores. Acrescento a esse pote um bem OBJ com elevadores. Eu localizo. Acho que está indo bem. Eu criei este elemento. Vou duplicá-lo e criar um novo para o outro lado. Agora, é hora de adicionar mais ativo, neste caso, alguns móveis que me inspiraram da memória que te falei. Vou adicionar este alcatrão que eu amo. Vou colocá-lo no lado da composição. Eu também adiciono outro de um estilo mais comercial. Vou mudar sua escala para colocar é um tamanho de acordo com o mesmo. A próxima coisa é adicionar mais vegetação. Neste caso, para criar um ambiente diferente e criar contraste entre as outras plantas. Vou adicionar este recurso. Vou mudar um pouco as suas dimensões. É isso. Vou adicionar alguns últimos detalhes sobre a flor com este modelo. Vou redimensionar e duplicar, Controle mais D. Isso mesmo. Eu finalmente duplicar uma esfera e adicioná-la ao lado para compensar a composição. Tenho a minha composição pronta. Na próxima lição, trarei este espaço com cores e materiais.
10. Técnica do Adobe Dimension : materiais: Nesta lição, eu começo a parte mais engraçada para mim de criar com dimensão nas cores e na variância. O mais amplo torna este tópico muito fácil, então vamos começar. Para o terreno, vou adicionar este material, flakers
de metal cheio de plástico. Mas com uma diferença de aumentar a repetição para que ele adicione uma textura especial, eu adiciono esse código de cor neutra também. Então vou adicionar cor às paredes e vasos,
adiciono um material rosa fosco com um conta-gotas. Eu também adicionaria este material ao arco tão longe quanto abaixo, também o fanfarrão. Para os quartis, também usarei os mesmos materiais, mas mudarei o tom de cor. Para a área do perímetro, usarei a mesma loja de tecnologia como um terreno, mas com um tom de cor diferente. Para isso, usarei este material com este código de cor para criar contraste com o solo, e mudarei suas propriedades um pouco. Agora, adiciono um toque de contraste a este Efeito com um material estranho que eu sempre uso pincel, Eu vou variar a rugosidade e sua variação para criar um menos brilhante e cuspir. A oxidação geral e enxaguá-lo, e também variar o arranhão um pouco. Ação é tom de cor, modo que ele vai de acordo com suas paletas de cores já adicionadas. Eu também adicioná-lo à unidade de mão da placa. Agora, eu adiciono este mesmo material de chumbo para os vasos na parte inferior e também para as partes traseiras. Agora, eu adiciono este material para baixar seus ativos nele, eu vou começar com um branda como é um espaço imaginário. Tudo é, embora não tenha que se parecer com o mundo real. Isto é realmente o que eu amo sobre a criação, não imitar a realidade o mesmo material para as folhas. Não entre na realidade e dê espaço a algo diferente não visto antes. Então eu adiciono esse mesmo material às folhas. Agora, eu vou usar o mesmo material a partir deste primeiro para os vasos eo disco flash também para o menos da fronteira e pote de volta, Eu também vou na fazenda a cena com estes materiais para dar a telha da cadeira. Para o [inaudível] Eu vou usar este material, eu amo dimensão porque apenas clicando duas vezes, seus materiais de concreto são muito fracos. Agora, para o sofá, vou modificar a propriedade do soldador. Finalmente a piscina, o efeito de água será criado com o seguinte material modificado. O que você achou? Adoro o espaço nulo que criei. Desfrutando a criação de dimensão são muito agradável lutar com escuro, clique duas vezes e editar. Vejo você na próxima lição, vamos rever com exemplo adicional as técnicas de luz com dimensão.
11. Técnica de dimensão do Adobe Dimension: iluminação: Agora vamos rever em nosso mundo moderno a telha e parte importante da nossa iluminação de composição. Em outro vídeo mencionei que encontramos diferentes tipos de iluminação. É uma chave para ser capaz de entender como eles funcionam a fim aplicar de acordo com o que estamos procurando um restaurado com nossa composição. Dentro do processo de correção desse USD, geralmente
é iniciado pela primeira vez com a luz antes de aplicar os materiais. Neste exemplo, vamos ver as diferentes técnicas de luz que podem ser aplicadas. A primeira opção é a luz direcional, esta luz emite luz apenas de uma direção. Podemos usá-lo da mesma forma que a nossa fotografia tradicional, controlando cada luz que é adicionada de forma independente. Como a técnica de iluminação de três pontos na fotografia. Dimension organiza esta luz de uma forma muito prática que veremos agora. Para esta nova composição, usarei iluminação de três pontos, usaremos a luz de chave, a luz preenchimento e a luz de fundo. A luz chave é o principal recurso da luz, vamos tentar girar. Modifique a altura. Então vamos adicionar a luz do aro. Luz que nos ajudará a criar um pouco mais de dados. Finalmente, a luz de enchimento esta é muitas vezes as sombras ásperas que salta a luz principal e também podemos mudar o nosso tong de luz para dar-lhe uma atmosfera diferente. Vamos agora olhar para a próxima opção, luz solar. Esta é uma maneira muito fácil de iluminar a cena, ele também funciona de forma semelhante ao nosso sol de luz direcional. Baseia-se em uma única fonte de luz. Esta luz é muito eficaz porque naturalmente destaca as sombras mas de uma forma ligeiramente mais dura ou mais pronunciada. Finalmente, vamos revelar a iluminação ambiente. Esta iluminação é baseada em uma imagem X16. Para isso, precisamos de uma imagem de alto alcance dinâmico. Por exemplo, 32 bits como HDRI. Como sabemos, essas imagens nos ajudam a emular nosso ambiente real. A luz ambiente é grande em dimensão por padrão, também
podemos compartilhá-lo em ativo impulso. Ouvimos que encontramos um certo número de luzes ambiente, mas também podemos usar uma que decidimos ou temos em uma imagem de peça, e mudá-la para o nosso novo HDR pronto. Eu amo a luz, porque permite que você tenha resultado mais realista
nessa cena e criar um ambiente diferente, dependendo do HDRI usaria. Muito mais opção relâmpago que podemos tentar no Adobe Dimension é a luz baseada em objetos. Esta técnica permite que você tenha controle sobre a aparência do objeto e sua emissão de luz em direção à cena. Para fazer isso, ativamos o brilho ou mostramos no material. Desta forma, temos mais controle também para oferecer os canais. Nós [inaudível] isso aumentando este objeto. Em um céu de cerveja, teremos sombras muito mais suaves. Agora que vimos essas iluminação importante a consideração a ter em conta no design do filtro. Vamos passar para a próxima lição para finalmente renderizar o sinal de auditoria.
12. Renderização: Uma vez terminado o design, estamos prontos para processar esse design 3D em uma imagem 2D. Mas antes disso, vamos usar a visualização de renderização para melhorar a qualidade da visualização
no mesmo modo antes de ir para
a guia de renderização remota e ver se todo o design final está bem, e ver o resto dos materiais. Para mim é bom. Agora usamos o controle remoto de renderização. Nesta parte da dimensão do processo também
nos alivia de trabalhar com uma opção prática que oferece. Temos a opção de renderizá-lo no formato PSD ou PNG. Quanto à exibição para renderizar, podemos escolher a visão atual que tem o modo de design, ou também renderizar ou selecionar um marcador da câmera que foi salvo. Observe que podemos adicionar várias visualizações da câmera e alinhar várias renderizações. Agora, adicionamos um nome e à qualidade de renderização que precisamos. Eu usei o de alta qualidade e renderizá-lo. Podemos escolher durante o processo de renderização a opção para fazer uma cópia da renderização durante o processo de pontuação.
13. Pós-processamento com Adobe Photoshop: O arco-íris acabou, agora vamos abrir o Photoshop 5 da janela e fazer algumas modificações na cor. Vamos usar o Camera Raw para fazer ajustes. Transformamos a camada em um filtro inteligente. Vou ao Filters e ao Camera Raw. Nesta primeira tarefa básica podemos aumentar a intensidade das texturas vibração um pouco. Neste próximo detalhe da tarefa, vamos modificar o afilamento um pouco para dar mais detalhes. Vou baixar o barulho para equilibrar. No próximo rótulo, vamos mudar, há uma duração de vermelhos e roxos e qualquer um deles. Também na tonalidade, reduzimos o intervalo de roxos para a cor da piscina. Finalmente, vou compartilhar o tom de destaques e sombras dele. É isso. Vemos o antes e o depois. Ótimo. Temos o nosso [inaudível]. Foi encontrado para classificar estes três, o mesmo muito rapidamente e facilmente. Agora, junte-se a mim na última lição.
14. Conclusão: É interessante ver alguns artistas que se esforçam para fazer arte baseada em sua própria experiência e memórias de um determinado espaço. Esta forma de processo criativo tem sido muito compatível com desenvolvedor [inaudível]. O chefe de adobe Dimension e ser capaz de experimentar com o uso expressivo de cores, materiais e muito mais. Convido você a enviar sua composição para a seção do projeto da classe. Eu adoraria ver o resultado do processo burocrático e se torna um duque para alcançá-lo. Obrigado por seguir toda a lição e chegar até aqui. Espero que tenha achado útil e gostado. Se você gostou do curso, deixe um comentário e siga meu perfil Skillshare. Também convido você a conferir meu perfil no Instagram e os vídeos que faço sobre [inaudível] no YouTube. Obrigado e te vejo da próxima vez.
Eveling Salazar, Graphic Designer - 3D Designer
