Transcrições
1. Introdução: Olá, sou Eveling Salazar, designer gráfico e artista 3D do Perú. Nesta aula, discutiremos diferentes maneiras de criar uma paisagem com Cinema 4D. Você aprenderá a criar, abrir um espaço, preenchê-lo com flores, plantas, árvores e objetos surreais. Vamos rever essa ponte Quixel e opção Forester para [inaudível], composição e descobrir as técnicas importantes para lidar com a aplicação
e criar cenários incríveis. Esta aula é para designer criativo e ilustrador interno, ou profissional de pós-graduação em geral com conhecimento baseado em Cinema 4D. Para começar, procuramos inspiração para a criação da nossa ilustração 3D, criaremos um moodboard de paisagens, paleta de
cores, para determinar a aparência da nossa paleta. Então vamos começar a usar os desvios básicos C4 para construir a paisagem. Então vou mostrar-lhe diferentes maneiras de trabalhar com plantas e árvores. Além disso, vamos ver como trabalhar com Quixel Bridge e vamos criar materiais e dar-lhe uma atmosfera única. Finalmente, vamos renderizar o 3D com renderização física e vamos trabalhar na foto post mostrando no Photoshop para toque final. Você aprenderá as principais técnicas para criar cenas com paisagens que poderá aplicar a qualquer plug-in 3D. Para este curso lembre-se, você precisará saber sobre Cinema 4D em um nível básico/intermediário. Esta aula irá ajudá-lo a expandir seus conhecimentos em 3D e ativar sua criatividade no mundo 3D. Vemo-nos na aula. Vamos começar.
2. Projeto do curso: Obtenha a realidade [inaudível], a ciência da paisagem real cheia de plantas, flores e objetos diferentes. Com as técnicas que aprendemos durante a lição, crie um design 3D baseado em visões imaginárias que realçam a verdadeira criatividade. O projeto de classe será na criação de paisagens surreais com Cinema 4D baseado no lugar
existente que [inaudível] e você quer reconstruí-lo de forma diferente e única. Você criará uma paisagem diferente e uma técnica que o
ajudará a projetar será a chave para sua composição. Você vê lições sobre as diferentes maneiras de obter posição
muito criativa e muito [inaudível] de acordo com sua visão. Para iniciar os projetos, é necessário ter referência de paisagens que você gosta ou quer visitar para inspiração. Você vai pegar seus elementos básicos e importantes e transferi-los para Cinema 4D para criar uma nova composição com [inaudível] abordagem realista. Crie uma paisagem nova e única e [inaudível] com todos na seção de projetos, inspire mais criativo com seu design e diga-nos qual lugar na palavra o inspirou em sua cena 3D.
3. Pensamento criativos e referência: O que é a criatividade para você? Criatividade para mim é a capacidade que temos como pessoas para melhorar, embelezar, criar e também resolver problemas. Esta capacidade pode ser testada por todos, independentemente do que fazemos, quer pertençamos ou não à área criativa. Só temos que estar dispostos a sair da caixa e encontrar uma maneira diferente de criar algo ou resolver um problema. Vou compartilhar duas frases que me parecem definir bem o que é a criatividade. Criatividade é imaginação com responsabilidade. “ Criatividade é inteligência se divertindo”, Albert Einstein. Quando você se sente criativo? Como você diz regularmente que há momentos
específicos em que você se sente mais criativo do que outros? Ou, inversamente, é a sua criatividade especialmente quando você forçar-se a ser ou são esperados para ser criativo na mente. Bem, a concentração e o ambiente podem influenciar
significativamente a sua capacidade de ser mais criativos. Eles vão [inaudível] usar fatores e gerar mais tempo
no dia para pensamentos criativos fluírem ainda mais. Mantendo minha mente ativa e criativa, nós nos
ajudamos a trilhar nossa classe [inaudível]. Para fazer isso, eu sugiro que você escolha algum lugar que você visitou e eu gostei, ou quer visitar. Na minha tarefa, tenho essa referência especificamente de Cusco no Perú e vou resgatar seus elementos, plantas naturais
e uma pedra para criar algo novo no Cinema 4D. Eu estava explorando e olhando algumas imagens. Este espaço facilita a criação de uma paleta colorida. Esta paleta colorida é gerada pela fotografia. Aqui estão alguns que eu acho interessante. Estão me inspirando a criar minha paleta de cores com base em
uma cor e especificamente rosa, laranja e marrom. Adicionei à cor da Adobe. Vou guardá-lo para Criar e Modular, para não perder de vista e ter inspiração. Eu sempre salvo todas as imagens que me chamaram a atenção para algum projeto, não importa se ele tem [inaudível] porque eu acho que por ter opção diferente, você pode criar melhor. Agora que definimos alguns elementos para nos
inspirar e definimos o estilo do nosso design, veremos na próxima lição a técnica que usaremos com o cinema 4D.
4. Use o forest: árvores: Forester é uma ferramenta de criação de ambiente natural para Cinema 4D. Este é avançado gerador de árvores, multiflora, plantas gramíneas
e tem uma opção muito útil Multi Cloner, particularmente dispersão e ferramenta de distribuição para Cinema 4D. Isso também inclui Forester Trees para o gerador e para uma inicialização do gerador. Vejamos a opção das árvores. Vamos à biblioteca de árvores e escolher a árvore de álamo da Carolina. A seguinte opção é importante saber porque com base nela, podemos fazer mudanças importantes. Controle global ou parâmetros globais são parâmetros diferentes opção que podemos alterar para tornar a aparência da árvore diferente. Esta opção fará com que a modificação afete todos os níveis de ramificação ao mesmo tempo. Vamos ver a primeira opção. Raio global, você pode aumentar e diminuir o raio para [inaudível] sua aparência. Estas opções, como você pode ver, global altera todos os níveis da ramificação. O próximo é o comprimento do ramo. Se você alterar essa opção, todos os níveis ainda terão o mesmo efeito de comprimento. Como este. A próxima com o ramo de ameixa, o laser age de acordo com a corrente que fazemos, podemos
ampliá-los para dentro ou para fora para acorrentar a árvore. Com sua próxima opção ramificação achatar. Você pode facilmente personalizar a aparência da árvore. Se necessário, estes parâmetros também podem ser alterados em cada nível individualmente. O próximo [inaudível] que você deve saber é folhas. aqui vamos mudar a aparência das folhas da árvore. Com esta opção, podemos mudar sua aparência. Vou mudá-lo para um. Você pode tentar com um ou talvez dois e ver qual deles se encaixa melhor. [ inaudível] alterar o tamanho da folha. Eu também vou mudar a curva da folha. Agora, vamos ver os parâmetros da árvore superior, e aqui estão o importante é variar os níveis
do ponto de vista com a renderização dos níveis. Se você aumentar a aparência, eu acho que é demais, mas ajustar essa opção sempre será útil e você pode ver a mudança que você faz nas árvores nas árvores é a mesma. Finalmente, vamos verificar o toque global da filial. Verifique a inserção de afetar no tronco, para alterar a aparência [inaudível] da árvore. Nós ajustamos essa modificação a aparência da árvore muda drasticamente. Basta saber nesta opção de mudanças que você pode ter diferentes tipos de árvores para sua composição. Vamos ver opção mais importante que você deve aprender na próxima lição.
5. Use o forest: parâmetros de dispersão: Esta lição é básica. Com as instruções a seguir, você pode entender como o Forester funciona. Vou ensinar-te o que é preciso para começares a criar essas superfícies vermelhas muito facilmente. Para entender como distribuir os elementos nessa superfície,
vamos adicionar o plano, vamos adicionar o plano, que servirá como uma superfície para a composição,
e, em seguida, um cubo que estimulará a clonagem do elemento, e adicionamos opção Forester. MulticLone para começar a fazer as alterações. Na guia Distribuir Geometria, lembre-se de adicionar o plano na distribuição para que as alterações funcionem. Marque este ponto de interrupção para ver as alterações. Uma seção importante é Parâmetros de dispersão. Aqui aumentamos ou diminuímos a quantidade do clonador. Você pode alterar a opção Random Seed para compartilhar que distribuem aqui. Outra maneira de compartilhar a distribuição é aqui na Randomize McLoner. Você pode ver que as mudanças são tão fáceis. A próxima opção é muito importante para obter um espaçamento entre vegetação natural. Eu deveria ter uma distribuição que pareça realista. Imagine que temos árvores aqui, e se vemos, por exemplo, nesta seção, a árvore está muito próxima da outra. Em seguida, para corrigi-lo e torná-lo realista, devemos ativar esta opção para fazê-lo funcionar. Distância de pesquisa. Para gerenciar o espaço e mudar sua posição, aumentamos o número e obtemos uma melhor distribuição. Outro detalhe importante é a opção Ajustar à Geometria de Distribuição. Verifique para consertar e mergulhar nisso. O MulticLone afeta apenas a superfície e não há nada fora dela. Esta opção é muito útil. Lembre-se, não é a Geometria de Distribuição. Com esta opção, você pode começar a criar florestas superficiais de árvores e plantas. Vejamos a próxima lição, outra maneira muito útil de adicionar natureza à nossa composição.
6. Use o Quixel: Agora vamos ver uma ferramenta super útil que
tínhamos pedido para fazer a composição, Quixel Bridge. Esta ferramenta é a minha favorita porque permite que você trabalhe e tenha várias funções como [inaudível] e especialista idiomático. Quixel é uma grande biblioteca que serve muito bem como uma busca poderosa e amorosa mega arquivos de digitalização. Todos esses arquivos são gratuitos e disponíveis para todos os usuários do Unreal Engine e são compatíveis com Cinema 4D, Blender, [inaudível] e conjunto de mármore. Vamos ver como normalmente podemos adicionar um recurso de clique único à nossa composição. No lado esquerdo estão todas as opções de coleção, tenho alguns escolhidos, vou usar estas rochas que estão aqui. Eu já tenho eles baixados, mas tudo que você precisa fazer é procurar um arquivo que funcione para você e baixá-lo. Depois de baixá-lo, basta clicar em “Exportar”, e ele será exportado automaticamente para o seu arquivo C 4D. Se você precisa saber como configurar um Bridge com Cinema 4D, eu recomendo que você vá para a guia “Ajuda” e “Manual do Usuário” e siga os passos. É legal, eu vou exportar essas três rochas diferentes para a minha composição, e desta maneira fácil, nós vamos ter que obter um elemento incrível para o nosso design. Vejo você nas próximas lições para começar a composição adicionando a iluminação.
7. Iluminação: Vamos começar a adicionar a iluminação que neste tipo de composição também serve de fundo. Adicionamos nosso material para adicionar um HDRI. Este HDRI iluminará o mesmo, mas ao mesmo tempo, tomaremos o avanço do céu para o design. Na opção HDRI, só
temos que ativar luminância. Eu usaria estes HDRI, mas eu vou sair no início da descrição da classe para você encontrar o HDRI ideal para a sua composição, e eu vou sair de graça. A próxima coisa que vou configurar será o céu físico. Esta opção nos dará a capacidade de simular diferentes efeitos climáticos e do céu. Na guia Hora e Localização, você pode testá-lo e configurá-lo de acordo com o mês e também a hora. Isso ajudará com toalhas e iluminação solar. Estes irão mudar de acordo com o tempo e mês que você decidiu adicionar. Agora que temos uma parte importante do design que é a iluminação, é hora da próxima lição para fazer a composição.
8. Composição: Para a composição, fui inspirado pelo dono da arquitetura de canções das grandes ruínas de Cusco. Para as texturas, fui inspirado pela gama de cores das roupas do povo das terras altas peruanas. Embora também vejamos a versatilidade da criação da Madeila e a cadeia que podemos gerar no seu recurso apenas mudando a nossa textura. Deixe-me começar adicionando a opção terreno de sua barra de formas de parâmetros. Vou adicionar dois. Um, servirá de suporte para a parte de trás da composição. O próximo é colocar a câmera. Para esta composição, usarei a opção de ângulo amplo. Isso tornará o campo de visão interessante. Você pode tentar a primeira opção: Classic, Wide, talvez ou Super Wide. Eles dão uma margem de resolução maior para este tipo de design. Agora, é hora de usar Forester. Como vimos na lição anterior, usaremos o Center Nd para adicionar grama ao design. Então devemos ter em mente o seguinte. Na opção MultiFlora, isso permite escolher e configurar as plantas que queremos adicionar. A segunda opção do Multicloner, que nos ajudará a organizar toda a vegetação sobre a paisagem. Devemos levar em conta para adicionar a multiflora, como uma criança; e o multicloner, como um pai para que ele funcione. Na biblioteca Multiflora, escolherei a grama longa. Nós já dissemos isso na mesma. Para aplicar o multicloner, temos que arrastar a paisagem para essa geometria de distribuição. Isso fará com que o multicloner seja espalhado por toda a superfície da paisagem. Para exibi-lo, devemos desativar a opção de pontos de exibição. Agora, na opção Parâmetro de dispersão é importante. Aqui, vamos alterar a quantidade de Cloner Count. Vou adicionar 800. Você pode variar de acordo com seu design. Pode ser mais ou menos. Eu também vou ativar a opção de Even Spacing, para ajudá-lo a exibir naturalmente a grama. A próxima chave é jogar com Parâmetro, Contagem de Nó
Grass e Raio de Remendo Grass. Isso ajudará a distribuir mais da grama em um peso natural. É isso. A grama está pronta. Agora, é hora de adicionar plantas. Vou usar o [inaudível] para adicionar grama. Desta vez, usarei grama de flores. Em seguida, em Multicloner, vamos adicionar a paisagem na seção Distribuir em Geometria e também alterar a configuração Parâmetro de dispersão. Vou mudá-lo para 400. Eu também tentarei mudar a Semente Aleatória. Eu abaixo seu tamanho um pouco. Também vou ativar a opção Even Espaçamento e a
Distância de Busca também para uma melhor distribuição da planta de forma natural. Agora, vou aplicar o centro [inaudível] para a segunda paisagem. Vou organizar o alinhamento, exportá-lo de [inaudível] Eu também vou adicionar tanto quanto à composição e as flores. Tenho a composição pronta. Eu recomendo que para começar com Forester, use a opção chave que eu recomendei. Somente com essas poucas opções que você fez esse tipo de composição. Mas para uma série de grandes trabalhos que você pode explorar em mais profundidade, também será bom explorar as outras opções e [inaudível] ter mais recursos diferentes em seus projetos. Vejo você na próxima lição, vamos começar a criar materiais.
9. Crie materiais: Este processo é muito divertido. Vamos ver como classificar materiais e dar uma visão diferente às plantas e objetos. Vamos começar mudando a cor da grama e da planta. Isso é muito fácil de fazer. Vou fazer uma cópia deste material da Forester para modificá-lo. Na parte de textura, esta pasta é do Forester. Existem diferentes tipos de cor e textura das folhas. O que eu vou fazer é escolher o rosa e aplicá-lo na grama. Eu já escolhi a faixa de cores para a minha grama, mas para o meu gosto sobre o que eu quero alcançar para a minha composição, é necessário fazer uma pequena mudança no Photoshop. Clique em “Editar” e abra-o no Photoshop. Vou modificar a tonalidade e a saturação. Vou convertê-lo em um objeto inteligente para que a cor seja mais homogênea e não pareça tão [inaudível] Então eu
salve-o e aplique-o ao novo material. Para a grama das flores, a única coisa que mudarei será a luminosidade. É isso. Temos a cor da grama pronta. A seguir é adicionar textura a este primeiro e classificar todo este contraste. Vamos ver como classificar as texturas. Vou usar três canais: Cor, refletância e colisão. O primeiro é para a cor dos materiais, o segundo nos ajudará com a reflexão e a reflexão. Bump, vai nos ajudar com os detalhes da textura. Vamos começar com a cor. Vamos usar a opção de superfície e xadrez aqui. Aqui mudamos a frequência e adicionamos um e 10. Você pode modificar o que quiser para sua composição. Em seguida, é adicionar a reflexão. Vou remover essa camada especular padrão e adicionar uma nova. Vou adicionar a opção legada de reflexão. Esta opção dá mais brilho do material. Para tornar o canal de cores visível, adicione uma textura especial ao material, adicionarei uma máscara de camada. Vou usar esta imagem de nuvem. Como você pode ver, é dado um olhar diferente para a textura. Adorei, é legal. Agora vamos adicionar textura com o túnel de colisão. Eu reduzo a opção de ruído e [inaudível] Eu gosto e eu acho que fica ótimo no material. E o padrão é oitavas. Vou aumentar para 10 para tornar o barulho mais visível. Finalmente, vou baixar a força para 10. Temos o material pronto. Vamos aplicá-lo a essas esferas. Agora, reduzimos o modelo de sub-domínio, montado a este primeiro e adicionamos outra textura. Este valor de C 4D nos permite focar nas ferramentas de modelagem. Para começar a modelar esta esfera, devemos editá-la para mostrar os vértices, arestas e polígonos. Em seguida, enviamos a opção para polígonos para ser capaz de selecionar alguma parte dessas esferas. Para facilitar, usaremos a opção de seleção de anel e, com isso, clique e selecione. Agora, vamos voltar ao padrão de layout. Podemos adicionar outro material. Voltamos a usar o modo modelo. O seguinte teste entrou na parte predefinida de C 4D. Aqui preset, em seguida, estúdio e materiais, opção
de metal e isso, cobre desgastado. A única modificação que farei neste material será
diminuir um pouco a rugosidade para que não pareça tão pequena. Agora eu adicioná-lo a esta fase e aplicá-lo às outras esferas, bem como às linhas de dados. Agora temos a camada material da nossa composição. Eu quero explicar a vocês que com apenas uma mudança podemos mudar o estilo deste 3D. Para isso, faremos uma cópia da textura que fizemos e somente na parte de cor, adicionarei uma textura. Nesse caso, eu criei essa textura no Illustrator. Fui guiado pela referência dos armários do povo de Cusco. Eu não usei esse lindo gradiente de cores. É isso. Podemos mudar o estilo, também a aparência do design. Isso é legal, eu adoro. Na próxima lição, veremos como renderizar.
10. Renderização: As partículas estão na renderização. Vamos ver como as texturas e a iluminação
da composição se parecem com uma renderização de visualização, com uma opção de renderização radiante. Eu gosto do resultado , então eu vou continuar a configurar a renderização. Tenha em mente que eu tenho dívidas e ativei as opções de renderização física e também iluminação ambiental crucial e global. Na seção física, eu usaria a opção de amostra fixa. Esta opção tornará a renderização mais precisa. Na subdivisão de amostragem, eu vou fazer seis e, em seguida, dividir em quatro opções para desfocagem, sombras, oclusão ambiente, e dispersão. Esta opção ajudará com esse grande processamento de amostra de cada uma dessas quatro opções. Na iluminação global, usarei essa contagem de amostras personalizada e a definirei como 160. Por último, eu uso a dimensão Full HD e resolução de 300 no caso de você querer planejá-lo mais tarde. Ou você pode adicionar a opção de BMD ou BSD. Vou escolher TIFF para isso, [inaudível] e em 16 bits. É isso. Estamos prontos para deixar a renderização [inaudível] Na próxima lição, veremos como melhorar as cores.
11. Pós-produção: Já temos a renderização pronta, só abro no Photoshop. Agora, vamos provar as cores um pouco e especificamente nesta renderização, eu tenho que baixar as peças. Para fazer isso, transformo a imagem em um objeto inteligente e adiciono o Filtro de Câmera Raw. Para esta imagem, usarei três canais, básico, detalhe e ajuste HSL. Na guia Básico, ajustarei a Vibração para dois. Também a Textura, um pouco. Eu quero que a imagem pareça um pouco mais clara, então eu vou usar esta opção Clarity, eu vou descer para 20. Eu também vou fazer Shadows e nivelá-lo para 30. Agora, na guia Detalhes, vou afiar e reduzir um pouco o ruído. Finalmente, vou modificar um pouco a Saturação, apenas essas cores, e é isso. Agora vemos o antes e o depois. As cores são um pouco mais definidas. Gosto do resultado final. Espero que tenham gostado de todo o processo de criação desta arte 3D. Esperarei por você na última lição para contar esses últimos detalhes.
12. Compartilhe isso!: Parabéns por chegar ao fim da aula. Espero que tenha gostado da aula sobre aprender algo novo. Lembre-se que podemos ser inspirados de maneiras diferentes. Podemos nos inspirar pelos lugares que visitamos ou também pelos lugares que gostaríamos de visitar. Identifique suas cores, tipos e estilo e tente usá-lo em seu projeto de classe. No final do [inaudível] operando essas paisagens vendo com Cinema 4D, vem o momento esperado. O momento de compartilhá-lo com todos e inspirar os outros. Eu recomendo que você compartilhá-lo na seção de projetos e recursos, e por favor, compartilhe seus pensamentos, pergunta também. Se você gosta desta aula, por favor, siga-me, e você será notificado quando minha nova aula estiver fora. Você também pode me acompanhar no Instagram para ver mais sobre 3D. Se você enviar sua arte para o Instagram, por favor, marque-me para que eu possa compartilhá-lo. Se você gostaria de continuar explorando mais sobre 3D, eu tenho outras aulas sobre C4D e 3D, e também sobre arte. Também me siga no YouTube para ver mais dicas e vídeos sobre 3D. Finalmente, por favor, deixe também um comentário se você achou esta aula útil de alguma forma, e se você gostaria que eu ensinasse algo novo também anote nos comentários, por favor. Espero que tenha gostado desta aula. Obrigado e continue explorando mais sobre 3D.
Eveling Salazar, Graphic Designer - 3D Designer
