Introdução ao Redshift: crie uma composição de natureza-morta com o Cinema 4D | Eveling Salazar | Skillshare
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Introdução ao Redshift: crie uma composição de natureza-morta com o Cinema 4D

teacher avatar Eveling Salazar, Graphic Designer - 3D Designer

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Aulas neste curso

    • 1.

      Introdução

      1:58

    • 2.

      Projeto do curso

      1:28

    • 3.

      Introdução ao Redshift

      4:28

    • 4.

      Como criar materiais em Redshift

      8:30

    • 5.

      Gráfico de Redshift Shader

      4:43

    • 6.

      Iluminação Redshift

      2:11

    • 7.

      Dicas de vida

      4:12

    • 8.

      Composição de vida

      10:33

    • 9.

      Como criar materiais

      12:39

    • 10.

      Configurações de renderização

      4:13

    • 11.

      Pós-produção

      5:03

    • 12.

      Conclusão

      1:48

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

311

Estudantes

1

Projeto

Sobre este curso

Crie uma composição de vida ainda com Cinema 4D e Redshift.

Você quer começar a criar designs com o Redshift mas ainda não sabe como usá-lo? Este curso é perfeito para você! Vou ensinar tudo o que você precisa para começar com Redshift e Cinema 4D. Através deste curso, vou mostrar os principais conceitos para começar a dominar este poderoso mecanismo de renderização e levar seus visuais para o próximo

nível.

  • Como usar a interface Redshift.
  • Como usar o gráfico de sombreador.
  • Como criar materiais através de nós.
  • Como adicionar iluminação.
  • Você vai se inspirar em referências a composições de Still Life em toda história de arte.
  • Você vai aprender algumas considerações para criar composições ainda vida.
  • Crie sua composição ainda vida
  • Aprenda como configurar a renderização.
  • Aprenda como usar Redshift Post-FX.

Este curso está aberto para qualquer pessoa que tenha interesse em arte e criar composições com
Redshift.
Você não precisa de experiência anterior em Redshift, mas é necessário conhecimento básico do Cinema 4D.

  • Você precisará ter o Cinema 4D e o Redshift instalados.
  • Além disso, vamos usar a Ponte Quixel. (É grátis)

Crie projetos incríveis e comece a usar o Redshift. VAMOS COMEÇAR!

Links de inspiração para vida:

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Continue aprendendo:

Cinema 4D

Adobe 3D

Arte e design

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Teacher Profile Image

Eveling Salazar

Graphic Designer - 3D Designer

Professor

My name is Eveling Salazar. I'm a Peruvian 3D Designer and professional Graphic Designer.

I love to create and reflect everything I love through abstract shapes in 3D and experiment with new design methods. The inspiration for my work centers around emotions, music, and Peruvian culture :).

Currently 3D designer at &Walsh

Watch the classes completely free! Here for sign-up for 30 days free trial.

Visit my new web! www.evelingsalazar.com

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Work inquiries: hello@evelingsalazar.com

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Level: Intermediate

Nota do curso

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    Superou!
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Transcrições

1. Introdução: Nesta aula eu vou te ensinar como usar parente. Aprenda tudo o que você precisa para começar com essa renderização poderosa e obrigado. Rastreie o lado B para outro nível. Ativo é um dos índios de lesão no vaso com uma ampla gama de Thetas que você fornece seu brilhante com cinza para a liberação de diferentes solventes. Eu sei que meus filhos são Zr é finalmente o meu pincel em ter como Florian criar design interessante nos últimos anos, eu fui matriz com marcas como Warner Music de uma palavra estrangeira Sketch e muitos outros. Vou começar meu tecido na vizinhança dessa opção de ferramentas retóricas. Passamos por cima de algumas das interfaces de usuário como Abbasid, fazendo pernas de reboque ou correndo em suas configurações, ampolas FX. Em vez de me concentrar puramente no aspecto técnico do recessivo Anthony buffer d, eu também estou mergulhando no padrão de desdobramento do princípio de profundidade por trás do desenvolvimento deste ainda vivo e estão se especializando. Para seu projeto final. Você criará sua própria composição ainda vida. Vou compartilhar com vocês algumas dicas e aplicaremos o que aprendemos até o final da aula. Você será capaz de criar seus sinais dessas queda facilmente com tiff vermelho. Esta aula é especialmente se você já tem algum fio está no Cinema 4D, quer começar a usar a dica certa, mas também será lançado. Levará em outros níveis, se você é iniciante no Cinema 4D ou já tem conhecimento em outro programa de Jersey, mas quer começar a incorporar relativo em diem para deprecia-se. As técnicas e conceitos desta classe podem ser usados em qualquer projeto futuro com o qual você terá interessante pronto. Junte-se a mim nesta aula e criadores da largura dirigida e cinema 4D. Vejo você na aula. 2. Projeto do curso: Obrigado por se juntar à minha turma. Estou tão feliz por tê-lo aqui. Você mano, mas com esta aula será criar sua própria composição artística ainda vida. Curiosamente, com o cinema 4D e reativo, há por ano é especialmente para desenvolver sua criatividade e inalar, trazer à tona o seu lado artístico. Ele pode usar essas técnicas que você aprenderá em operações pessoais e comerciais. Começaremos com a forma de usar o relativo e sua principal fonte, e então criaremos uma composição ainda vida. Antes de iniciar a composição, explicarei como usar relativo. Também falaremos sobre alguns conceitos interessantes de como um especial, ainda é como se a composição fossem algumas considerações que você deve levar em conta ao fazer uma composição. Você precisará ter cinema 4D e direitos de insulina. Também usaremos o Excel para modelar automaticamente, criaremos uma conta com a Epic Games e usaremos para ver a biblioteca de conteúdo gratuitamente. Você também pode usar modelos ou sites gratuitos bem como Sketchfab ou CD trader. Depois de concluir seu projeto, por favor, proibiu para a galeria do projeto para ter uma chance de dar uma olhada no que eles cobram Bryan, também vender Maria, você pode me falar para poder compartilhá-lo com o meu seguidores. Eu entro para ver o que você cria na próxima lição. 3. Introdução ao Redshift: A escrita é uma renderização de qualidade de produção de alto desempenho para renderizações rápidas, sem ruído e para selecionar variedades como um renderizador, precisamos dizer ao Cinema 4D para fazer uma dica como renderização precisa. Para fazer isso, selecionamos as Configurações de renderização ideais aqui, este ícone, e selecionamos a ponta direita para ter sua própria visualização personalizada do renderizador com várias vantagens exclusivas sobre o cinema artístico para exibição de renderização degenerativa para abrir o RV relativo, vá para vermelho para a barra de ferramentas aqui. Vamos ler para a exibição renderizada. Selecione as três linhas aqui. Clique e arraste para a direita. Desta forma, vamos ancorá-lo ao site para funcionar melhor. Bem, vamos ver a barra de ferramentas da ponta vermelha. E vou mostrar essa composição o objetivo de mostrar como duas palavras vermelhas, mas na zona da rede veremos como fazê-lo. O terceiro é esse ícone. Este ícone é para renderização. Use este ícone para iniciar uma nova composição de janela de renderização está bem. Próximo botão é iniciar ou parar. Ipr inicia uma catraca SOP, pré-visualização interativa, renderizá-la. Este vídeo precisa ter um feedback fosforilado. A próxima vez está atualmente em versão beta. R. T é o mecanismo de renderização, o mais rápido interativo disponível no rat tiff, que oferece atualizações em tempo real. A próxima saída do shell antes do barulhento aqui entre a imagem sem, é que a imagem depois de denunciar esse tipo fazer rapidamente, parecia que efeitos de menos ruído, potencialmente menos detalhes de ruído redução, boa resolução do selo deve ser analógica na renderização retórica aqui. Falaremos sobre essa alternativa mais tarde. Renderizar, seleção de retângulo Joe Stone para renderizar usando renderização 3D interativa Venha e selecione aqui. Este menu suspenso permite que você especifique qual câmera deve ser usada durante a renderização. Por exemplo, posso usar o nosso GLAM. O próximo aspeto e a exibição de renderização LuxR. Enquanto essas configurações estiverem habilitadas, não alterará a câmera de exibição de renderização , por exemplo. Podemos mudar aqui sob a exibição de renderização é olhar. O que isso pode ativar aqui. Nós os movemos para cá. A exibição de renderização está mudando com a visão de terça-feira da perspectiva dab. Então f é desinteressante. O fundo é um dos meus favoritos é um instantâneo. snapshots são uma versão segura da renderização privada que são úteis ao comparar renderizadores diferentes. Para vir cuidar do penhasco. E tire uma foto desta imagem e faça pode alterar a visualização aqui. Faça um instantâneo novamente e, em seguida, compare. Este botão é uma cópia de buffer de quadro de cópia que a imagem atual mita em torno do real comum para o seu trabalho permitindo que o D20 vendeu o ritmo em outro lugar. A seguir, são para abordar o COV. Vamos pegar salinas onde as retém. Nesta lição, veremos como criar materiais. 4. Como criar materiais do Redshift: Nesta lição, veremos como trazer materiais em What-If e também como conceder o direito de uma pessoa à personalização do sinal para a idade que você está usando como estudo para isso, os materiais que aparecemos aqui . Mas se você reduzir que são 25 versões do cinema para D, os materiais são exibidos como um fundo limpo. Antes de começar, vamos cliente dizer isso e salvar a mudança da mentira que desejamos que trabalhássemos a partir de agora erguidos sem propósito de que toda vez que abrimos o programa, as sombras já estão salvo e podemos trabalhar mais rápido. Vamos para as três pequenas linhas aqui. Escolha gerenciador de comandos. Aqui, vamos começar pelos jogos. Os materiais são adicionados na parte superior da seção de materiais. Então eu também servirei para riquezas, venho por aí para vir aqui. E adicionado nesta seção. Finalmente, adicionamos as luzes no lado direito. Luzes. Seque aqui. Aqui, aqui. Vamos aqui. Talvez aqui. Aqui. Esta seção aqui para mim. Isso é melhor firme para mim, mas hindu vem encadear esta seção no lugar, Você prefere psiquiar as hastes? Clique no símbolo de mais aqui e mentira segura, use esta opção. Dizemos que podemos colocar um nome e salvá-lo. Tivemos um rali que os clientes dizem o design justo. Agora vamos chupar o Oliver sobre os materiais. Che, seus materiais, adicionamos um novo material. O material de cereja é um diário através de material poroso que segura energia e está alinhado com o principal baseado em PBR, vem no modelo crescente. Nossa grande variedade de materiais que vão desde vidro feito de plástico a um esquema. Vamos clicar aqui. Ângulo para escrever dois materiais. Seção de melhores propriedades. A melhor sessão de propriedades eles encontram os negócios mais comumente característicos de um material. Avalie como a fusão, reflexão, refração, apenas missão. Breves conjuntos para ajudar a começar a criar material como erguido. Há uma seção interessante nas propriedades base. Há um menu suspenso precessando que estabelece algumas configurações de material predefinidas. prisões contam como fazer metal, por exemplo, ouro, vidro. Campo onde Cooper busca profundidade da água, escolha um evento que esteja pronto para usar. Por exemplo, Cooper. Anos secos comem uma dívida. A bursa está pronta para usar. Se você é iniciante, é perfeito para sua composição. Agora, vamos clicar aqui. Vamos falar sobre o menor número difuso. Defina a cor da superfície refletindo a eliminação difusa, direta ou indireta de Lowell. Você pode alterar aqui a cor. Em peso, esses SQL, a quantidade total de iluminação difusa em que 0 significa não difusa e uma vez significa uma rugosidade difusa máxima. Isso controla a injustiça da iluminação difusa, útil para simulação de empregada, superfície suja. Agora vamos falar sobre reflexão. Embora realmente quente com a exposição de aréola e entre ou reflexão pode mudar a cor aqui. Este é o tom de reflexão. Lets change está sendo encaminhado para a tonalidade de reflexão multiplicada. Aplicar. O reflexo. reflexão é desativada quando esse valor for 0. Você pode mudar aqui. A caldeira. Pense melhor para mim. Agora, amostragem, servirá para reflexão moral. Você precisará multiplicar um pouco de pão para obter livre de grãos limpos ou assaltos um número maior reduzirá quaisquer possíveis problemas de grãos com esta opção. Brdf. Isso permite que você selecione qual modelo de reflexão usar. Por exemplo, por Km é um modelo padrão de reflexão de veias físicas que representa com precisão uma grande variedade de materiais. O próximo é ddx, perfeito para metal difícil de emular como o Chrome. E o último é Schekman alegremente, é bom para uma grande variedade de materiais e som abençoado para obter resultados sem barulho. Esta opção é um modo amigável ao artista que lhe permitiu controlar a cor de sua refletividade do revestimento e a equipe da idade da matéria sem a necessidade de complexo, eu devem nossos valores. Você pode mudar aqui. Por exemplo. Você pode alterar a cor. Essa corrente. Esse efeito é adicionar brilho. Vamos falar sobre refração e transmissão agora. Esta seção é para luzes. As luzes se comportam de maneiras diferentes dependendo da superfície. Quando eu bati em um corpo, não podemos ver através do material e isso é reflexo. Quando a luz é refletida, uma superfície, energia que não é refletida é transmitida. Essa energia pode ser refratada ou absorvê-la por causa desse gráfico físico correto de refração da mesma forma, grosseiro através de nossas propriedades, nossa reflexão. Hum, esta seção aqui, estes estão mostrando, garantir essa correção física. Você quer controle total sobre o Romney e i o r da refração, alguns tijolos e tremores que estão ligados à opção de reflexão. O último é o caminho e o peso. Estes são multiplicadores da tonalidade de reflexão. Estas são algumas chaves constantemente dentro das propriedades de base, algumas das características mais judeus de um material. Na próxima lição, veremos outra maneira de criar material com retórica. 5. Gráfico Redshift Shader: Ira de sombreamento, eu te amo muito bem em materiais complexos do lado do cliente, incluindo ponta vermelha. Esses materiais são compostos de nós sombreados. Vamos clicar aqui em Criar novos materiais e nossa grade aqui. Este é o editor gráfico de sombreamento dividido em algumas seções, eu conheço três aqui. Isso inclui a sonda de material acima, a área do gráfico do ombro e a maneira de atributo que inclui os parâmetros caixa específica. Agora árvore. Em seguida, nossos três localizados na extrema esquerda contêm todos os nós de comerciantes de retórica que podem ser adicionados à nossa área gráfica. As notas são organizadas em categorias de acordo com o tipo de nó ou sua funcionalidade. Existem diferentes categorias de nó para escolher, incluindo material, textura até que sejam ambientes. Luzes, volume. Desbobinado. As notas herdam a cor de suas categorias respeitadas. Por exemplo, isso é roxo, esta é Danielle. Isso é supremo. As notas do tapete são verdes. Ser. Aqui. Temos os certos livros que os servidores permitem que você sirva para um nervo específico lá dentro. Não há três para facilitar a navegação. Por exemplo, vamos rasgar a cor, correto? Aqui você tem o código de cores vermelho, e você pode colocá-lo no gráfico de sombra. Agora, vamos acender essa área gráfica, que é baseada no cinema para o sistema de café expresso, está localizada no centro de uma janela de gráfico de sombra. É aqui que podemos arrastar e soltar o conhecimento da nossa árvore de nós para que todos estejam moldando letras extras. Agora, co-escrevendo para cinza agora final de semana, percorra as diferentes categorias ou lança um nó específico e arrastando para esta seção do gráfico de sombreamento. Na China, venha Control Plus clique e arraste-o para copiar a nota. Você também pode reatribuir a nota clicando duas vezes. Aqui. Você também pode arrastar e arrastar a textura de lixo do File Explorer e o R2 será ótimo automaticamente em x dois nós. Agora conectando nós, eles anunciarão o medicamento da saída por hora desse nó de destino para a porta de entrada do nó de destino, ou no canto superior esquerdo do nó e escolherão uma porta de entrada disponível. Leia as notas do capítulo são muito semelhantes à funcionalidade de especialistas ou notas. Eles têm parâmetros de entrada e parâmetros de saída. Os parâmetros de entrada que podem ser visualizados por conflito no canto superior esquerdo. Os livros azuis de nossos nós podem em algum momento, ser controlados por outras notas de sombreamento como essas texturas. Por exemplo, a saída do nó R2 rung pode cair em vermelho para textura. Observe que o nó saída representa que a saída do nosso material está pronta para grafar, desapareceu. Especial. Observe que no nó de sombreamento C4D permite o uso de traders do Cinema 4D em conjunto com o cinema relativo do trader para esta conta no sombreador será convertido em arquivos de textura e , em seguida, normalmente fazer lulas nó de textura miserável para provar o arquivo de textura. Aqui, alguns dos principais conceitos sabem antes de ler Tim na próxima lição, veremos a iluminação relativa. 6. Iluminação Redshift: Música e luz. A luz visível é uma luz de múltiplos propósitos que pode ser usada para minha luz de ponto baixo e direcional, bem como luzes de área de várias fitas. Densidade especificar o modo de cor garner o brilho da luz é especificado pelo parâmetro da coluna abaixo da temperatura, a cor, a mentira é especificada pelo parâmetro de temperatura será baixa. Planador e especifique a cor da linha usando valores RGB, temperatura Durer e especifique a cor da linha usando um valor de temperatura de cor em valores de downloads Kelvin ou Walmart, por que os valores mais altos são mais frios ou mais azuis? luz miserável throughline é uma luz de área infinita com mapeamento de textura usando SDA, nossa imagem não alcançou console de iluminação de alta qualidade. Caso contrário, ele curaria várias luzes para ver a mesma coisa de forma inata, três mapas HDRI diferentes. fundo quando habilitar essa configuração representará mapa não mentir como plano de fundo nesta representação. peso em muito do fundo da linha de desgraça será representado com um valor alfa sólido de um. Se você precisar que o alfa para o plano de fundo seja verdadeiro ou ative a substituição do canal alfa. Luzes de malha. Tipo de malha pode reproduzir a iluminação à luz do dia. Formas complexas. Filho físico, deixado se você procurar a luz solar, é uma representação fisicamente precisa da luz solar real. O sol físico geralmente é usado em conjunto com o céu físico e o sombreador de violino. A luz é retangular. Perceba que eles fazem fezes. Na iteração geral, a iluminação atua como uma janela virtual, sombreando a luz direta em nossa função do lado de fora. 7. Dicas de vida: Portanto, vi quando falamos sobre o problema que temos em mente para fazer uma composição. Datalab é uma representação de um íntimo que melhora todo o tipo de objetos naturais ou feitos pelo homem, como flores cortadas, frutas, metatarsos, vinho e mais nos tempos antigos ainda é era era um pouco como uma iteração da geleira material. Uma pintura de natureza-morta tem sido em torno da época da ciência em memorial e ofereceu, pediu que algumas das pinturas mais bonitas do nosso SRE no Renascimento ainda é, eu emergi como um pictórico independente germe. Aquela era de ouro de uma pintura ainda vida, uma grade nos países baixos durante o século XVII. Os mais divertidos com o dash on flamengo pintor que facilitam nos laboratórios ainda têm nossos pés Tdap. Na França começou o centro de uma pintura de natureza morta. A maioria do artista importante que em algum momento, enquanto que se eles são emprestados de um único defasado para amostra 30 miligramas. Monette, mais rede, mongol, seja Evangelho. Os velocistas modernos são levados como um assunto perfeito para a exploração de formatos de diferentes estilos, cores e composição. Por exemplo, por Sam, que é pintores e mais tarde no século XX por café de cerâmica de maneira modernista, mas explorou assuntos diferentes que vão de danos para relaxar. Como amigos que são pintores podem definir tudo para um com frutas ou flores estão mirando com pano. Agora, vamos falar sobre a composição de uma vida morta. Primeiro, tenha uma mente escolher os elementos em um objeto usual que pode ocupar se aplica na vida morta, como livraria de flores à base de xícaras de frutas, são tecidos, glória e muito mais. Tentei fazer os ETAs. Você escolhe se a história da IA. Você pode acumular dívidas que têm algo em comum, formas verticais. Material idêntico como metal, vidro. Então eu acho que ter em mente, é o mesmo, obviamente bastante espesso encenação. Isso nos aproxima o suficiente para criar uma linha entre eles. Dê a ele o objeto, dependendo do site, o alerta por trás de acordo com a indutância na história que você quer fazer em diferentes planos para classificar primeiro a profundidade da imagem alguém está à noite, especialmente os outros altos. Substitórios científicos ou transitórios visuais, diretos, armazenam o principal centro de um jurista. Encontre qualquer presente você mesmo tempo, multiplique isso e espere até direto, completamente satisfeito. Elimine a intensidade da fonte de luz no telefone Android, que faixas etárias que diferentes tópicos são ciência fundamental trabalha a mentira suavemente ou avançou para dramatizar essa composição. Que eu tenho duração de luz e sombra quando adicionamos volumes realistas. Espero ter gostado desta lição. O importante sobre a arte é que ela pode fazer uma parada no meio de nossas pernas híbridas e deixar as duas doadas para olhar atentamente para nossa seringa. O resultado líquido do pão com reativo. 8. Composição de vida morta: Na lição anterior, onde temos a maior cervejaria e LL interior, como ela funciona nesta lição é hora de colocar a negatividade e criar beleza, composição diferente. Adicionamos uma câmera e agora não estaremos na iluminação dessa renderização e apenas luz SDRAM. Eles não estão usando-os de luz. Nessa seção extra, adicionamos o HDRI que queremos usar para adicionar iluminação. Depois disso, começo a adicionar os objetos. Usarei violação de schizont. Breach é uma biblioteca moderna, é livre e os anticódons do pâncreas responderam absoluto Cinema 4D. Confira também o curso que tive com um prêmio do pixel que você quer. E você pode criar uma conta começa e , em seguida, fazer uma violação de pixels dos judeus goma para o Cinema 4D? Se você quiser configurá-lo para comer, por favor, retire-o. comportamento da taxa do GitHub aqui é muito fácil. Mas se fizer mais uma opção, você pode procurar objeto de modelagem a partir de um site sketch flop. Outros. Usamos apenas em algum elemento da kth cell para essa composição. Sinta-se à vontade para usar a tomada de julho e queria nos mostrar separados ou reduzir a renderização ainda vida. Tenha em mente a lição anterior e circulou e agora, os elementos são uma mistura do cotidiano da morte, talvez o mais esperado de dívidas. Eu tive que escrever uma aliança entre o real e a fantasia. E meus elementos são farinhas e rochas baseadas apenas no elemento que capta a atenção. Em seguida, juntos e tente pegar a posição do escopo da manhã. Temos a iluminação através da luz da cúpula. Se você quisesse, da mesma forma que o URI que eu, vou deixá-lo na seção projeto e recursos. Também adicionou uma câmera e agora vamos adicionar o elemento para isso à vida. Agora eu estava com adicionado é eu holofote. Vamos aplicá-lo como uma luz adicional. Vou me certificar de que aplica a iluminação no melhor lugar. E então vou mudar a distância focal para dizer que tenho qualquer outra perspectiva. Agora, vamos nos certificar de que temos essa dimensão que queremos. Momentaneamente, diminuímos a amostragem para 62. Mas mais tarde, em nossa lição de renderização falaremos sobre batida. Vou testar essa exposição e intensidade para Vamos salvar nosso progresso. Entre em chutes para adicionar os elementos rock que aspiramos no Cinema 4D. Só vou com esses três, substituindo-os na composição. Vou escalá-lo. Bênção na composição. Vou excluir esse material do que eles tinham antes. Mais confortável no momento adiciono esse formulário de material mestre. Podemos abrir o gráfico do obturador e modificar um pouco sua cor. Veremos isso com mais detalhes na próxima lição. Não se esqueça de salvá-lo. Finalmente, adicionamos as flores. denso quanto um dia imperador. Vou agrupá-los e nomeá-los. Adicionamos uma segunda câmera para manipular esse cenário. Vou escalar as plantas. Escolherei com qual trabalhar. Acho que isso é de novo, eu enolo esses Guang falar com você. Eu teria me entregue para ter certeza de que eles estão bem posicionados. Agora eu substituo as outras plantas. Em seguida, dupliquei esta planta. Esta planta decide corrigir o equilíbrio. Finalmente, adiciono plantas diferentes. Vou colocar essas plantas perto do nosso fundo. Queimei aqui. Mas eu só vou usar um. Coloque-o na parte de trás da composição. Temos a composição pronta. Na próxima lição, criaremos os materiais. 9. Criando materiais: Onde integro os materiais dessa composição? Neste comum, criei o material do fundo das rochas que são as mesmas que pesam a graduação e o material que faz um equilíbrio. Fiz os materiais transparentes para esta rocha. Vamos começar a criar o material de fundo feroz. Vamos adicionar um novo material e abrir o gráfico de sombreamento. Para o plano de fundo. Usaremos o liquidificador de material. Às vezes, o sombreador material não é suficiente para defeitos. Queremos que tais materiais de pechinchas sobrepostos para conseguir isso com diâmetro relativo, estratégia do liquidificador será reduzida. No final da pesquisa, procuraremos o liquidificador de material e adicionamos ao gráfico de sombreamento. Não precisamos produzir para a entrada de material reativo. Nós o colocamos sobre a seção azul e selecionamos a melhor cor. Selecione material escrito para configurar a textura. No futuro, adicionaremos a cor. Também vamos adicionar um adicional em iluminação preta, eu uso o rosa mais frio. Você pode escolher o que você quer. Gosto muito de ser, então costumo fazer minhas renderizações com essa cor. Acho que está tudo bem. Este é o primeiro 1. O segundo 1 é para a iluminação de fundo é muito, muito saturada. Em reflexão. Queremos mudá-lo para 0. O que colocou seus antecedentes para analisar a mudança? Ainda combina saturado. Podemos mudá-lo. Eu acho. Talvez. Certo. Vamos verificar a exposição à luz da cúpula. Talvez envergonhado. Hdri pode ser kung works, certo? Não, não, eu, a luz ainda é vista. Um holofote, talvez. Intensidade. Agora. Menos sobreposição, direito ao aprendizado misto material com um material adicional. Considerando que o botão esquerdo do mouse de controle será duplicado para esta nova textura, vamos compartilhar na cor Tom. Mas primeiro, vamos nos alegrar. É o Tai como uma cor da camada. Nós modificamos os tons. Assusto. Acho que aqui. Talvez rosa. No momento, está tudo bem. Agora vamos adicionar textura. Procuramos textura e a adicionamos ao gráfico de sombreamento. Preciso de uma cor de mistura aqui. Selecione a textura e aqui procuraremos uma imagem de textura. No meu caso, adicionarei a textura do tecido. Eu tenho isso. Este é o nosso padrão de tecido. Vou aumentar o custo da gama. Veja os resultados. Vamos aumentar essa gama personalizada. Talvez cinco, vamos colocar 56. Gosto de seis, mas quero mudar. A cor psicótica que eu acho, está muito saturada. Talvez. Ou estarei saturado. Eu adoro isso. Talvez aqui também. Sim, isso mesmo. Iol e Garza gama, a textura. E agora podemos ver como os tons de cor que adicionamos se refletem no material. Finalmente, vou incorrer nessa escala, vamos verificar. São dois. Vamos tentar com um. Acho que é melhor. Agora fomos criados para as rochas e as formas como adicionamos uma textura mostrada ao outro gráfico. Vamos criar um novo material para tentar pesquisar graficamente por textura. Nesse caso, criei um gradiente de tons rosa que não fiz no Illustrator. Você pode criá-lo sozinho ou pesquisar aquele na internet ou adicionar a textura a uma. Junte-o ao material à medida que difundo a cor. E na seção de imagem, ou adicionamos a imagem. O caso da minha imagem, acho que a glândula, as cores rosa a serem refletidas e apenas o azul claro vou modificar os valores. Pode encontrar os valores Jogo Personalizado dois, período cinco. Para resolver isso, esse Ryan, no remapeamento, modifico a escala. Vou embora. Quero girar isso. Finalmente, adicionamos um bang ram como os campos Dragnet para criar um V8 de textura. Eu realmente vou descobrir que tudo organizado mapeado para esses dois. Eu queria ver a mudança. Eu queria me candidatar a essas rochas. Gosto disso. Você não quer a equipe dos materiais. Pode mudar isso aqui, reflexão mais complicada, é Guan, mas você pode mudá-lo para ser refinado principalmente. Principalmente 0. A reflexão está encantada, mas eu gosto das reflexões. Acho que o período cinco ou talvez esteja tudo bem para mim. Resolva que é querer mudar isso. Você pode excluir met, gostei dessa textura, está pronto para a textura desta rocha. Compartilharei sua projeção para frontal. Clique em. Este é o modelo em produção que eu queria mostrar para você formar tag assim ou vamos tentar mapear. Mais uma vez. Cilíndrico, plano. Isso é bom, mas para essa conversa eu acho que não há problema em fazer lobby. Adoro meu alfinete. Você pode tentar alterar essas provas. Eu adorava mudar muita eternidade para a recomposição mentirosa. Eu adoro isso. Talvez você possa reduzir isso. Eu queria mudar isso para mapear essas cenas férteis para cúbicas. Gosto disso. Então, finalmente, criarei esse material transparente para criar um equilíbrio entre sua composição. Para isso, só é necessário alterar os valores do nosso peso líquido de refração para um. Então, vamos adicionar novo material. Aqui. Vamos mudar esse Ralph, perca um. Mas primeiro, não se esqueça aplicar os materiais na rocha. Este é o material. Para cuidar. Grandeza. Eu mudei para um. Refração. O peso pode levar a ou talvez cinco, talvez oito. Adoro Perrier, seis. Certo. Tudo bem. Gosto disso. Para o último, acho que quero corrigir essas folhas dessas flores para isso. Vamos verificar o material disso. Isso é denotado para a planta. Pressione H para centralizar ou nas notas. Vamos adicionar o cuidado correto da cor. Em albedo. Vamos alterar a entrada. Aqui, mais frio para os campos. Podemos mudar o TIN da cor aqui. Vamos tentar saturar a escala muito louca e eu não conheço você. Mas você pode mudar aqui. O contraste. Talvez seja melhor isso que valha a pena para mim. Já criamos os materiais. Você pode adicionar e testar outros parâmetros e adicionar a textura a um. Agora, na próxima lição, veremos como converter a renderização. 10. Configurações de renderização: futuros Rectus fazem a maioria das configurações renderizadas operacionais. Modo de vacina simplificado, mais detalhado, montagem de barramento de modo avançado consiste em todas as pequenas seleções são freqüentemente ajustes renderizadas. Por que modos avançados? É falso. Todas as configurações de renderização disponíveis. Começando com relativa ou preferida para manter as coisas simples, modo de barramento é uma ótima maneira de ajustar a qualidade da renderização sem a necessidade administrar parâmetros de renderização. A qualidade da raquete é o modo de mascaramento. Use amostragem automática por padrão, se você quiser controle manual sobre contras amostrados, você precisa mudar para o modo avançado para desativar a amostragem automática perderá aqui na opção clássica, muito alta e muito alta processo embaraçoso em quantos mais passa o gravador que são classificação e qualidade da renderização, adicionarei 1024. Denoising. Esta caixa de seleção permite que você ative e desative rapidamente a remoção de ruído tem três motores de denoização e eles podem ser facilmente alterados. Aqui. O up, o especialista. É muito rápido e pode ser usado durante a renderização interativa. Eu escolho isso para essa renderização. E o próximo é a iluminação global. E para obter a iluminação mais realista, iluminação global, nossa iluminação global não deve ser menos integral, mas incentivará os tempos de renderização. Podemos ter mais controle sobre o resultado da qualidade. renderizações vão avançar em sua opção. Se eu desmarcar Amostragem Automática aqui. A amostra, vamos no máximo e Min de mostrar nossa habilitação. Estes são shunts, enviam-lhes número máximo ou mínimo da corrida Bryman. Despedimos o grande vendedor deles quando a Amostragem Automática estiver desligada agitada, inicialmente dispararemos esse número mínimo de corrida em cada pixel sobre eles. Se ainda estiver detectando ruído ao redor, o pixel é conterá dois dos modos de arquivo até que o pixel esteja limpo o suficiente ou atinja vários amostradores. Corrida máxima, poderíamos usar 16 no mínimo, 64 no máximo. As opções avançadas, podemos controlar melhor sua iluminação global. Final j. primário. Vamos definir o principal final de iluminação global que reduzirá nas primeiras ligações de iluminação indiretas. Para isso, usaremos bruto primeiro porque é mesclado versus introdução de ossos Murray GI, pois a cena inteira muitas vezes tornará sua iluminação mais brilhante e realista, mas também tornará O tempo das vinícolas é menor que itera a opção de pano falso tende a ser menor que a raiz primeiro, então usaremos bruto até o segundo final também. Tente o passo que confie que essa seção é usada para impor limite máximo para diferentes tipos de taxas, jogue o mesmo. É uma prática recomendada usar essa lista entre as necessárias para alcançar os resultados desejados. Eu gosto de colocar dois no número de Ruth contratado pelo GI para a corrida GI para atirar por pixel. Quanto maior o número, limpo o resultado, mas quanto maior o tempo de renderização eu só aqui. Para lutar com seis. Agora, intercepte seção, configuraremos o formato e onde o salvaremos. 11. Pós-produção: Ambos os efeitos consistem em cerâmica. Os recursos de pós-processamento estão disponíveis como efeitos emocionais na revisão de renderização do tubo vermelho. Eles podem variar de configurações de imagem rhode como curvas de saturação e cores até adicionar efeitos visuais, como uma mentira pisca , pisca, eu sou uma série. Vamos aplicar uma transformação de legista em suas renderizações. Você pode verificar, você pode escolher uma dessas cargas para a renderização. Você pode aplicar isso ou talvez venha encadear esses valores. O próximo é o controle de cores. A seção de controle de cores pulse fs permite que você faça geral de cor e brilho ajuste geral de cor e brilho à sua renderização de uma imagem. Exposição fotográfica. Para essa pressão permite controlar a aparência da sua imagem usando o mesmo tipo de controles de câmera que tem ISO f-stop, velocidade do obturador. Aqui você também pode adicionar ideias lineares como iteração do seu Amish. W, publicando taxas fixas efeito balão vivo para reflexão do DMS. Os centros de floração interrompem o valor mais baixo que as flores moralizadas provavelmente ocorrerão. Sou suavidade. Controle o quão macias as salas ao vivo aparecem. Valor mais alto resulta em uma flor de mentira maior quanto mais suave. Por que baixar valores e vendido em um menor amarrando suas flores de luz. Tenda do quarto. cinco amostras de cores disponíveis para adolescentes. A floração com as amostras. Intensidade azul. Controle de intensidade com que força o efeito de floração da vida é uma placa. Flare. efeito de flare concede efeitos de reflexo de lente para os destaques da imagem. Os efeitos atualmente são três dos destaques em sua faixa de imagem. Em terceiro lugar, hertz determina, valor mínimo de pixel registrado para que ele ocorra, entregue esse valor, mais estro provavelmente ocorrerá. Cauda enquanto eles estão tentando controlar o comprimento das listras. Resultado de valor mais alto em valores mais longos, um branco estrito valores mais baixos resultam em estrias de cartas. reflexão de Brian terá listras mais longas, seu reflexo de cuidado, suavização. Vamos tentar uma suavidade controlar a suavidade das listras. resultado de valor mais alto em azul são distritos, enquanto nossos valores resultam em muito gráfico são truques. Um determinado número. Controle quantas ruas são criadas a partir de cada destaque. Um ângulo estrito controla o ângulo das listras. Controle rigoroso de intensidade quão forte o efeito estrito é uma placa. Aqui estão algumas das vesículas que você pode colocar em prática toda a sua composição após essa chance de renderizar sua composição, eu vejo você na última lição para ver o resultado do Render. 12. Conclusão: Parabéns e obrigado por seguir esta aula. Espero ter criado outra coisa e começar a fermentar com parente. Sinta-se à vontade para me escrever na seção de discussão. Você tem alguma dúvida. Estou aqui para ajudar. Eu adoraria ver sua lista de composição ainda vida. Eu esfrego em uma galeria brilhante. É muito fácil de fazer. Inspiraremos mais pessoas a criar quando Dylan carregar seu perfil como seus links de mídia social ou seu portfólio, se você quiser, para que outros alunos possam conhecê-lo. Você cobra seus projetos por meio de mídias sociais. Me marque, venho com meus seguidores. Venha me encontrar como alfabetização. Utilizando a classe, por favor, deixe-me um comentário. 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