Vamos aprender o Blender: crie arte abstrata com os nós.

1. Nossas boas-vindas!: [MÚSICA] Você já quis começar a criar um design 3D ou uma ótima arte 3D, mas não sabe como começar? [MÚSICA] Olá. Meu nome é Eveling Salazar. Sou designer gráfico freelancer e artista 3D baseado em Lima, Perú. Eu venho para Dalia flora e experimento com diferença de trabalho, mas um que me chamou a atenção ultimamente é o Blender. Blender é um incrível programa 3D gratuito que oferece muitas vantagens. É um programa completo que pode ajudá-lo a entregar qualquer projeto que você tenha em mente, mesmo que você ainda não tenha conhecimento 3D. Nesta aula, quero mostrar meu processo de como crio instantaneamente essas renderizações artísticas. Trabalharemos na técnica, você aprenderá a trabalhar com a câmera, como adicionar uma cena 3D e como adicionar um plano de fundo. Então eu mostro a vocês, como usar o conhecimento de diâmetro e aplicá-lo de forma artística. Vou mostrar como classificar o setor de materiais e, finalmente, como configurar o Blender para renderização. A lição é fácil de seguir. Você só precisará desligar o lado artístico e, claro, ter o Blender instalado. Com habilidades 3D, você pode abrir caminho para novas oportunidades. Você pode traduzi-lo em diferentes designs digitais ou talvez criar seu próprio NFT até ganhar o trabalho. Esta aula é perfeita para iniciantes e para todos se dividirem em trabalhos artísticos. Talvez criar o Blender possa parecer difícil, e se você não tiver nenhum conhecimento 3D com isso, mas com o meu processo, mostrarei que eles são realmente simples. Quero que tenha sua habilidade, durabilidade e criatividade como artista com o Blender 2. Projeto do curso: [MÚSICA] Crie seu próprio transtorno artístico , renderizando com o liquidificador. Para iniciar a aula, você pode acessar este link e baixar o liquidificador gratuitamente. As habilidades e conhecimentos que você aprenderá através da lição a seguir serão uma base que permitimos que você aplique, experimente e crie renderização 3D artística ao seu caminho. Você pode considerar escrever a etapa a seguir ao criar seu projeto de classe. Primeiro, concentre sua atenção em uma perspectiva artística. Que o mundo artístico flua junto com a técnica que você aprenderá em sala de aula. Use modificadores de nó geométricos e jogue com a aparência. Crie objetos que compõem o campo de visão, ambitam, criem o desfoque e você obteve o melhor resultado para você. Crie, jogue e experimente valores ao criar materiais e aplique uma paleta de cores à sua composição. Quando você tiver todas as coisas acima prontas, renderização. Se você quiser aplicar um pouco mais de restrições, use photoshop ou qualquer outro aplicativo para melhorar as cores e fazer ajustes de qualquer coisa. Por fim, compartilhe o que você aprende compartilhe o que você cria, compartilhe sua arte. [MÚSICA] Adoro a seção brilhante e de recursos para ter a chance de ver sua criação em 3D. Pronto para transferir essas habilidades que você aprenderá para a arte, vamos para a próxima lição. [MÚSICA] 3. Arte com Blender: [MÚSICA] Picasso disse uma vez: “Todas as crianças são artistas, mas o desafio é como continuar sendo artista assim que crescemos”. Acredito que uma maneira de fazer isso é sentir nossa criatividade continuamente. Outra maneira de alcançá-lo é ser um criador. Ou seja, pensar e nos colocar para trabalhar porque criar é aprender, melhorar, experimentar. É parar de ser impassível, é parar de rolar e, pelo contrário, é começar a agir. Quando criar artisticamente, nada é um erro. A coisa vulnerável sobre isso é que ele conecta você com o que é único em você. Aborde seu trabalho de forma criativa sempre procurando novas abordagens. Aumentar seu conhecimento, experimentar coisas novas e explorar novas técnicas. Na lição a seguir, falaremos sobre uma ferramenta super poderosa. Se você fizer isso de forma criativa, você pode obter resultados artísticos muito atraentes. Blender decidiu no início de 2021 adicionar um sistema processual dentro dos nós do software Geometry. É uma ótima maneira de começar a criar elemento abstrato e inspirá-lo a criar liquidificadores artísticos. O que eu acho bonito nessa ferramenta é que especialmente, que a diversidade que fazemos pode criar através de seus modificadores. Diversidade, esse componente é essencial se você planeja criar arte. É um dos ingredientes essenciais da criatividade. Quando nós, como planejamento, com novas técnicas aumentará esse software. Aprenderemos novas maneiras de nos aproximar para diversificar nossas mentes na geração de ideias mais criativas. Os tons de maio podem ser usados para aprimorá-lo ou criatividade inata dentro daquele trabalho de terça-feira, eu recomendo que você explore os nós de geometria. [MÚSICA] Na lição a seguir, explicaremos com o funcionamento, tocaremos com seus valores e criaremos vários tipos. [MÚSICA] 4. Câmera, iluminação e fundo: Antes de começarmos, vamos definir as dimensões aqui. No meu caso, adicionarei essas dimensões. Blender, mas antes de ter uma câmera na mesma. Para jogar na visualização da câmera e movê-la, podemos usar este ícone de visualização da câmera. Vamos começar revisando o objeto que são propriedades. Para procurar o que é mostrado, temos que posicionar a câmera na mesma. Vamos diretamente para a lente. Aqui, há uma opção de foco interessante. Existem três tipos de visualização. A primeira é a perspectiva, a autográfica que é uma visão isométrica, e a última, panorâmica. Panoramic só funciona dentro de ciclos porque é uma das terminações de renderização do Blender. Vamos sair está em perspectiva do projeto. Aqui, há opção de ponto focal. Eles definem o quão profunda é a câmera, à medida que ampliamos, vemos o zoom. Vamos deixá-lo em 15 milímetros. No caso de nossa renderização, usaremos para eliminar a cena apenas com HDRI. Este HDRI, provavelmente obteremos uma iluminação mais natural. É em uma foto de alta resolução de 360 graus que abordaremos tudo com informações de canais e luzes. Para fazer isso, vá para as propriedades mundiais. Essa opção definirá o ambiente no qual a cena está localizada. Usamos essa opção de cor “Textura do ambiente” e, em seguida, encontramos a pasta onde você salvou o HDRI. Um site que eu recomendo procurar o HDRI é o PolyHeaven. É gratuito e você pode excluí-los em resolução diferente de acordo com sua necessidade. Vou usar este. Vou deixá-lo na seção projeto e recursos caso você queira usá-lo. Então, procuramos onde você salvou que é derivado. Nesse estilo, podemos ver uma aproximação da renderização e você verá que ela é derivada em todos os ambientes. Para trabalhar melhor e não nos confundir com a partida, podemos torná-lo invisível para a verdade, o espectador. Para fazer isso, vamos para a guia de propriedades de renderização e, no filme, ativamos o transparente. Isso será ativado a visualização HDRI, apenas o visualizador, mas não os objetos. Finalmente, para efeitos de luz e sombra, alteramos a conformação HDRI para estimar. O HDRI está pronto, passamos para o fundo ardente. Usaremos um avião, clique em “Adicionar” e “Avião”. Nós o colocamos na parte de trás. Faça essa chave S para escalá-la e é isso. Agora, é o seu teste, enquanto temos IA avançada não menciona para sua classe para um ainda, à medida que viemos à procura do PolyHeaven para esse dispositivo HDRI ou usar o meu, se você não conseguir encontrá-lo para um seção pró-social e adicione Plano de fundo. Vejo você na próxima lição, veremos como trabalhar com nós de geometria. 5. Geometria Nós.: [MÚSICA] Esta aula é muito importante porque vamos aprender a usar a técnica com nós de geometria. O nó de geometria é uma ferramenta introduzida no Blender na versão 292. Isso foi no início de 2021 e é ótimo porque permite transformar, unir, modificar e mesclar geometria dentro de um modificador. Isso pode ser usado para modificar parâmetros forma objeto com fita numérica. É o modificador estrangeiro, mas ao contrário de outro modificador Blender passado, ele pode ser personalizado combinando nós. Também permite a operação de multiplicação, podemos estar nos comunicando dentro de um grupo. Agora vamos começar a [inaudível] nosso objeto na cena 3D. Também neste nó, a técnica de liquidificador de destruição. Começaremos com um icosaedro. Volume do cubo e vá para Adicionar, Mesh e Icosphere. Na guia abaixo, mudaremos de duas para uma subdivisão, D será a base do nosso elemento. A próxima fase é agrupar um nó de geometria de instância além dos dados automáticos do histórico, geometria pode instalar instâncias que fazem referência completa mais geometria a um objeto ou uma coleção, mas qual é o propósito das instâncias? O objetivo das instâncias é permitir que mais geometria seja incluída sem duplicar dados reais e pode não usar para criar instâncias é que a instância não está em questão. No mesmo, duplicaremos esse icosaedro para criar uma instância, um M para criar uma nova coleção. Você sente que está um pouco perdido na interface na navegação, por favor, convido você a assistir minha primeira aula de liquidificador. Lá você aprenderá um pouco sobre como começar com o Blender. Fazemos duas colunas mostradas uma para cada ícone como primeira. Agora é muito importante manter sempre com nomes os elementos na coleção para trabalhar mais rápido e evitar confusão. Vamos chamar essa Instância. Com base nisso, criaremos fractais, que é uma maneira simples e completa de criar um padrão de repetição. Se você quiser saber um pouco mais sobre esses nós geométricos, deixo alguns links no início da descrição da classe. Também é importante que você tenha a opção de disputa de nó ativada em preferência. Isso darei ferramentas de pesquisa que ajudam você a trabalhar com nós de forma rápida e eficiente. Para ativá-lo, vá para “Preferência”, depois para a guia “Complementos”, selecione “Nó” e “Node Wrangler” para ativar o script. Agora, desativaremos a guia para visualizar somente nossa coleção e começar a criar. Vamos para a guia de nós de geometria, novo. Essas duas caixas, somos puros que permitirão adicionar informações de entrada para executar a combinação de nós de operações para obter um resultado final que resultará em uma saída. Pressione Shift mais A na instância do ponto. A instância do nó da instância de ponto é um elemento para cada ponto presente na geometria de entrada. Em objeto, selecionaremos a icosfera. A próxima coisa que faremos é adicionar esse ponto em uma escala que nos ajudará a alterar o atributo de cada ponto na geometria por uma quantidade específica e dominar o lado de cada objeto de instância ou coleção. Novamente, Shift mais A e selecione a escala de pontos. Vamos mudar a escala para quatro. Você pode enterrá-lo e brincar com ele, e ver seu resultado mais tarde. Agora, vamos mesclar esses diâmetros separados em um fluido, unir geometria, Shift mais A e unir geometria. Então, diremos esse interesse em se juntar à geometria. Agora, devemos controlar a escala da duração para fazer isso, G mais I e vetor e combinar XJC. Com o nó matemático, que é aquele nó matemático que executa operações matemáticas, Shift plus A poderia excluir isso em Math. Usaremos essa função de energia como o valor de entrada, que é melhor que eu disse, do poder do expoente. Tanto a base quanto o expoente serão adicionados a essa entrada. Em seguida, vamos conectá-lo ao XJC como uma saída. Vou lidar com essa escala de pontos. Nas propriedades, modificar propriedades, notas de geometria seção, podemos modificar a dimensão base. Com isso, concluímos a configuração do nó. Esta é a base para a configuração do nó de geometria e na próxima lição com base em nossa configuração, veremos como criar manuais e um elemento de captura. [MÚSICA] 6. Arte com nós de geometria: [MÚSICA] Agora, é hora de brincar com as configurações e atributos e criar arte. A primeira coisa que faremos é duplicá-lo. Então vamos jogar com a base que será a escala e o expoente que será o número de repetições do processo. Você pode ver como ele muda à medida que eu modifico seu valor. A próxima coisa será adicionar um modificador de estrutura que fará com que nosso elemento pareça melhor. Adicionamos um novo modificador, neste caso, ele será wireframe. Para cumprir a espessura da estrutura e variar os valores e definir aqueles que são melhores para você. [MÚSICA]. Se você quiser tentar com os valores que usei, vou deixá-los aqui. [MÚSICA]. Vire esse ícone lá. [MÚSICA]. Você pode transformar valores diferentes e criar novos elementos. Agora é divertido jogar. É a sua vez. Crie seus próprios objetos, crie tudo a partir das notas de geometria. [MÚSICA] 7. Sombreamento: [MÚSICA] Agora é hora de criar materiais no liquidificador. Para este projeto, adicionaremos um material metálico. Vou mostrar-lhe como criá-lo e, claro, com base no que veremos nesta lição, você pode criar seu próprio material enquanto altera os valores. Vamos para o Shader Editor adicionar Novo. Como o material que vamos aumentar é metal, aumentaremos seu valor metálico. Aumentaremos o valor da rugosidade, isso controla a rugosidade do reflexo de vidro valores mais altos resultam em uma aparência mais suave. Agora adicionamos com Shift+A Musgrave Texture, uma permanência de fractal e suas coordenadas de textura de entrada. O fractal neste caso é choro, quantas iteração ou oitavas, e as oitavas significam que controlam a quantidade de nós, detalhando o padrão e reduzirão para gerar os nós. Com maior iteração, resultando em detalhes mais complexos, ruídos e barbear um pouco mais baixo. Com a maior parte da textura do enxerto, permite mais controle sobre como as oitavas estão se comunicando. Com os testes Musgrave [inaudível], pressione “Control” e “T” e o mapeamento aparecerá. A transferência de mapeamento desse vetor de entrada aplicando a tradução, rotação e escala e colônia de textura pode ser usada para mapear qualquer textura em um objeto. Em seguida, conectamos o objeto com o vetor e usarei o valor de cinco para essa escala, 16 para o 12 e zero para dimensão. Vamos mostrar essas informações para que a base de cores está assinada para adicionar cor e, para isso, usaremos a Rampa de Cores. Espero, eu luminosidade e mostro a gama de cores para amarelo ou dourado talvez. Essa será a cor principal. Para a cor secundária, adicionarei uma cor semelhante. Mas eu recomendo que você use permanente e teste. Quais cores se adequam melhor a mim, veremos como esses dois barbeamentos de gênero e jogamos na auditoria. Para adicionar alguma textura, reduziremos a textura do ruído e juntaremos ao mapeamento com uma textura de ruído. Nessa habilidade, usarei 400 em detalhes. Para rugosidade, adicionarei 7,5,0 nesse fator que usamos o valor do ruído fractal, vamos juntá-lo com o normal. O mapeamento normal é uma ferramenta para elevar a técnica usada para dar a impressão de luz em detalhes e dar mais textura ao material. Para nosso alívio, usaremos a colisão, mas vamos mudá-la de normal para altura. É aqui que você pode fazer a textura, como você verá, é demais, então eu abaixo-a para 5,0,0. Gosto disso. Nós os tínhamos realmente. Finalmente, adicionaremos um novo material para esse plano de fundo e, nesse caso, apenas alteraremos o intervalo de cores. [MÚSICA] Os materiais já são sinal agora é escolher sua paleta de cores, o mesmo com os valores que o jogo se diverte e trabalhe o que aprendemos nesta lição [MÚSICA]. 8. Bônus: sombreamento: [MÚSICA] O melhor de criar esse tipo de elemento é explorar e experimentar. Aqui vou mostrar algumas mudanças que fiz para ter um resultado diferente nas renderizações. A primeira é aprender apenas com textura Musgrave sem adicionar mais texturas. O próximo exemplo é trabalhar apenas com a cor. A cor, que você prefere. Você pode fazer mais alterações e tentar. O interessante sobre aprender uma técnica é ver o que mais você pode conseguir com ela. Para fazer as alterações, recomendo que a coisa de renderização você usará esteja selecionada. Nesse caso, vou trabalhar com ciclos. Para criar novo material, use o novo ícone de material. Faça as alterações que você deseja fazer selecionando o objeto para aplicar o material. Para alterar o material de cor, você pode alterá-lo nesta seção, sempre com o objeto para alterar o material selecionado. Se você quiser fazer esse mesmo padrão, aqui estão os valores. [MÚSICA] Agora é hora de renderizar, nos vemos na próxima lição. [MÚSICA] 9. renderização: [MÚSICA] Estamos chegando ao final deste processador de texto e está assinado para [MUSIC] configurar a renderização. Clique nas propriedades de renderização e temos duas opções principais para renderização com o Blender. Eeve é uma renderização em tempo real baseada em física e os ciclos são um rastreador de pontos físico. Ele foi projetado para fornecer resultados físicos. Para o nosso projeto, usaremos ciclos. A próxima coisa é escolher com que tipo de vibrante então vamos renderizar. Se você quiser renderizar com uma GPU ou com uma CPU. Você também deve levar em conta o número de amostragens a serem adicionadas. Isso significa o número de caminhos tomados na bandeja para cada pixel na renderização final. À medida que mais amostras são colhidas, a resolução se torna menos barulhenta e mais precisa. Nesse caso, adicionarei 8000 para maior qualidade. Em seguida, é verificar se o natural sob livros e ferramentas essa opção óptica. Essa opção usa um algoritmo de inteligência artificial para remover o ruído das renderizações. Em seguida, devemos ir para as propriedades de saída e escolher onde você deseja salvar essa imagem. Para esse formato, vou salvá-lo em PNG, o que é sempre melhor porque salvou mais informações de imagem do que o JPEG. Em seguida, profundidade do codificador 16 e compressão a 100. [MUSIC] Finalmente, temos tudo pronto para renderizar. Basta pressionar F12 ou ir para muitas imagens de renderização e renderização. É assim que é fácil cercar a memória no Blender. Vamos para a última lição em que veremos o resultado da renderização. [MÚSICA] 10. Continue criando!: [MÚSICA] Parabéns por ter escrito esta parte do processo de renderização. Agora, veremos o resultado renderizado. Se você quiser me salvar diretamente da visualização de renderização, vá para Imagem e Salvar como. Então, o que você pode fazer é aprimorar a carreira na Photo-shop. Para isso, uso câmera bruta e adicionei alguns testes ou saturação, e contrasto com essa renderização. Espero que você esteja feliz com o resultado da renderização direta de resultados e convido você a continuar explorando os valores e atributos de cada técnica que aprendemos durante as lições para controle cores e configurações diferentes em notas de geometria. Um último passo importante é torcer enquanto se faz muito bem, inspirando mais alunos na turma e mostrar o que você pode criar. Vá para a seção Projeto e Recursos e deixei a imagem da renderização. Tenho certeza que você inspirará outras pessoas a criarem. Se você quiser adicionar comentários sobre o processo e marcar sua rede social, será ótimo para que possamos conhecê-lo. Você também pode me marcar no Instagram, por favor, para ver o resultado de zero mais brilhante. Se você quiser continuar aprendendo inscreva-se no meu canal do YouTube. Tenho muitos vídeos relacionados à diferença da luz salvadora, Cinema 4D, Substance 3D Stager, Demência e, claro, Blender. Também convido você a me seguir em um canal Skillshare para estar em outro destino quando uma nova classe estiver disponível. Para ter todas essas aulas adicionais para continuar explorando quinta-feira, escolha a que você gosta e eu encorajo você a segui-las. Para mais informações sobre mim, visite meu site, Evelin Salazar. Você pode me encontrar nas redes sociais como Evelin Salazar. Finalmente, se você gosta da aula, por favor me deixe um comentário. Caso você tenha alguma sugestão para uma aula futura, ou melhoria nos meus métodos de ensino, convido você a deixar um comentário na seção de discussão. [MÚSICA] Amigo por chegar até aqui, espero que você tenha aprendido algo novo e aproveite as técnicas e ferramentas do Blender durante a aula. Espero ter ajudado você. Obrigado. E vejo você na próxima vez.