Folhas tropicais em guache: domine suas habilidades de desenho e pintura

1. Introdução: Oi lá. Já ouviu falar de guache? Gouache é um tipo incrível de tinta que fica no meio entre aquarela e acrílicos, tendo o melhor de ambos os mundos. Nesta aula, vou ensiná-lo a desenhar e pintar quatro folhas tropicais diferentes, e com cada uma delas, você aprenderá todas as maneiras pelas quais você pode usar essa técnica verdadeiramente maravilhosa e versátil. Você pode usar esta coleção de folhas para decorar sua casa, e trazer algumas vibrações tropicais para ela, você pode dá-las a alguém que você ama, ou elas podem ser digitalizadas e usadas para criar desenhos e padrões que são sempre em tendência. Oi, meu nome é Sylvia, e eu sou uma artista profissional, designer e ilustradora. A pintura é definitivamente o meu lugar feliz, e a natureza é uma das minhas maiores fontes de inspiração. Trabalho na indústria visual há 10 a 15 anos e comecei a pintar fortemente botânicos quando comecei a trabalhar para a indústria têxtil há cerca de oito anos. Projetei padrões botânicos para clientes globais, incluindo Zara, Zara Home, Mango e Primark. Muitos dos meus murais estão cheios de folhagem, como o que se vê nas costas. Ter boas habilidades de pintura é o que fez minha carreira como artista e designer de padrões de superfície tão bem sucedida. Nesta classe, você vai ganhar as habilidades também. Esta aula dá as boas-vindas a todos os níveis, seja você um iniciante que quer aprender a pintar, você é um artista de hobby que quer melhorar suas habilidades de pintura, ou você é um ilustrador profissional ou designer que olhando para introduzir a pintura manual como é trabalho digital interior, esta aula será ótima para você. Espero que se junte a mim pintando. Mal posso esperar para te ver na aula. 2. Seu projeto: Muito obrigado por se juntar a mim nesta aula. Estou muito entusiasmada por te ter aqui. Seu projeto é fazer quatro desenhos e quatro pinturas de pincel de diferentes folhas tropicais. Vamos começar desenhando cada folha em um papel regular usando um lápis e uma borracha. Usando papel de impressão regular nos permitirá desenhar cada folha mais de uma vez, se necessário, sem o estresse de ter que acertar desde a primeira vez. Você terá a chance de analisar completamente e entender cada folha e, espero, isso tornará divertido e fácil para atraí-los da memória no futuro. Assim que o desenho estiver definido, pedirei que o rastreie com um marcador preto. Você pode fazer muito com esses desenhos. Você pode usá-los como páginas para colorir, ou você pode transformá-los em padrões de repetição com a ajuda da minha classe, Repetir Padrões no Adobe Photoshop, incorporando elementos desenhados à mão em Design Digital. Falarei mais sobre isso no final da aula. Por favor, publique esses desenhos na galeria do projeto, bem como suas pinturas. Antes de começarmos a pintar, vou falar sobre o que torna o guache tão especial e alguns desafios que você pode encontrar ao longo do caminho. Eu também vou dedicar uma única lição para preparar diferentes tons de verde usando cores primárias. Sinta-se livre para usar um verde pronto, se preferir. Finalmente, começaremos a pintar nossas folhas e, com cada uma, veremos como usar guache de forma diferente. Vamos pintar algumas folhas usando o guache como se fosse aquarela. Em outros, veremos a diferença entre iluminar cores com branco em vez de água, e em outros, usaremos a técnica de pincel seco para pintar textura. Você verá como essa técnica pode ser versátil e maravilhosa. Uma vez que você terminar o seu desenho algumas pinturas, por favor tire uma foto ou digitalizá-los, se você preferir e enviá-los para o projeto sob a galeria de recursos. Se você pendurá-los em sua parede ou usá-los para fazer temas botânicos ou padrões, por favor compartilhá-los, bem como eu gostaria de ver como eles olham. Para publicar seu projeto, você precisará fazer o seguinte. Na guia Projeto e Recursos à direita, você verá um botão verde que diz Criar projeto. Clique nele e uma vez que você estiver lá, você pode selecionar uma foto de capa e um título. Na descrição do projeto, você pode adicionar alguns textos compartilhando sobre seu processo, algo sobre você ou o que você gostou sobre a classe, se quiser. Para fazer upload de sua arte, clique em “Imagem”, e então você poderá fazer upload de várias imagens ao mesmo tempo. Você também pode retornar ao seu projeto e adicionar mais tarde. Depois de terminar, pressione “Publicar” e seu projeto será compartilhado. Você também pode rolar para baixo na galeria e ver o que outros alunos fizeram. Você pode deixá-los um como e deixar um comentário se você gosta do que eles fizeram. Partilhe um pouco de amor. Se você compartilhar seu projeto no Instagram, você pode me marcar @silviaospina .art e marcar Skillshare também. Fico super animado toda vez que vejo um projeto nas mídias sociais e prometo compartilhá-lo com meus seguidores também. Se você compartilhar seu projeto em histórias, não se esqueça de me marcar assim como eu vou recompartilhá-lo com meu público também. Se você tiver dúvidas, dúvidas ou precisar de orientação extra ao longo do caminho, não hesite em entrar em contato comigo usando o painel de discussão abaixo. Mal posso esperar para ver seus desenhos e suas pinturas. 3. Ferramentas e materiais: Vamos falar sobre os materiais que você precisará para esta aula. Para desenhar cada folha, você precisará ter um lápis e borracha com você. Você também precisará de algum papel de impressão regular, e eu sugiro ter algumas folhas para cada aula de desenho. Isso lhe dará algum espaço para experimentar diferentes formas, e praticá-las até que você se sinta confortável. Para pintar nossas folhas, vamos usar guache. Vou fazer uma lição inteira sobre esta técnica. Vamos falar sobre as cores que vamos usar. Eu vou usar este conjunto de cores primário, que eu achei para ser super popular em Barcelona. É muito acessível e muito boa qualidade. A marca é Royal Talens e é na verdade o conjunto que eu aprendi teoria da cor na escola com. O pacote vem com amarelo, azul e magenta, e depois preto e branco. Vamos usar principalmente amarelo e azul, mas vou mostrar-lhe como fazer diferentes tipos de verde ao adicionar outras cores. Saber misturar suas cores pode trazer suas habilidades artísticas para um nível totalmente novo. Dito isto, sinta-se livre para usar qualquer pré-mistura verde, se preferir. Está totalmente bem. Quando se trata de marcas que eu conheço e recomendo, eu usei Royal Talens, e Winsor & Newton. Há outras marcas como Schmincke, eu não sei como pronunciar. Designer Gouache ou Schmincke Akademie. Eles são todos bons em qualidade e alguns são mais caros do que outros. Para esta aula, vamos usar um pincel redondo, que é um dos meus favoritos por causa de quão versátil é. Eles são ótimos para pintar superfícies maiores e detalhes. Você pode usar um número 6 ou 8 para superfícies maiores e 3-1 para pintar detalhes finos de forma mais confortável. Quando se trata de escolher papel, sempre aconselho meus alunos a usar um papel prensado a frio de 300 gramas para começar. Este tipo de papel é muito grosso e, por isso, permitirá que você use guache de forma semelhante à aquarela. Receberá uma quantidade maior de água antes de borbulhar. Este papel tem um grão médio, e é bom tanto para pintar detalhes quanto para pintar superfícies maiores. Para esta classe, você pode usar qualquer paleta que você tem ou deseja. Eu tenho esses de plástico, mas quando estou em casa, eu realmente gosto de usar qualquer tipo de placa de cerâmica transparente ou branca. Se você vai usar um prato, tenha em mente que o guache verde pode manchá-lo, então experimente primeiro ou use um que você não se importa tanto. Por mais engraçado que pareça, esta é uma das coisas mais importantes para ter em mãos quando pintamos. A quantidade de água ou tinta que nosso pincel contém pode variar de técnica para técnica, e ter este papel à mão lhe dará mais controle sobre o que você está pintando. Dois copos de água. É bom ter na mão dois copos de água quando pinta. Um deve ser usado para limpar seus pincéis e você vai ver como a água fica enlameada muito rapidamente, e vamos usar o vidro que contém a água limpa como um meio para tornar nossas tintas mais transparentes ou obter cores mais claras. Este é um dos maiores truques em guache. De vez em quando, pulverize um pouco de água na sua paleta para evitar que seque muito rapidamente. Uma das chaves para pintar em guache com sucesso, é deixar as primeiras camadas secar antes de aplicar as próximas. Às vezes, ter um secador de cabelo na mão pode ser útil para secar suas pinturas mais rapidamente, especialmente quando você está se sentindo impaciente. Na próxima lição, mostrarei a vocês de onde se inspirar. Eu fornecerei um PDF para download com algumas imagens de referência, mas também mostrarei como obter o seu próprio, se preferir. Vejo você na próxima lição. 4. Reunindo referências: Nesta lição, vou mostrar-vos como e de onde recolho a minha inspiração. Eu fornecerei um PDF para download com algumas imagens de referência que você pode usar para seguir esta classe. Minhas três maneiras principais de me inspirar são caminhadas. Em primeiro lugar, a inspiração pode estar nos lugares mais inesperados e ao nosso redor. Hoje em dia, praticamente todos os telefones vêm com uma câmera decente e por isso é fácil parar em qualquer canto para fotografar algo que inspira, especialmente quando se trata de botânicos. É só uma questão de manter os olhos abertos e ficar alerta para as coisas que procuramos. Todas essas fotos que você vê na tela foram tiradas com meu telefone. Livros. Um dos meus lugares favoritos para encontrar inspiração são muitas vezes livrarias. Não há nada como ser capaz de virar as páginas e ter tempo para olhar para imagens no papel. Ao longo dos anos, tenho reunido vários livros que adoro usar como referência para diferentes projetos. Internet. Provavelmente a maneira mais prática de procurar imagens de referência é navegar pela web. Meus sites de internet são Pinterest. Este é um site que eu mais visito quando se trata de ficar inspirado. Você pode fixar as imagens em álbuns e começar a criar suas próprias coleções. Getty Images. Ao procurar uma boa referência animal ou referências de plantas. Adoro sites com fotos profissionais de alta qualidade feitas por fotógrafos profissionais. Como só vou usá-los como referência, não tenho que pagar para baixá-los. Posso abri-los na tela do meu computador ou baixá-los para o meu computador com a marca d'água enquanto eu acerto meus desenhos. Imagens do Google. As imagens do Google reúnem todos os tipos de imagens e me mostram imagens semelhantes. É um excelente local para se inspirar. Gosto de tirar as fotos para me informar ao invés de copiá-las exatamente. Às vezes eu fiz desenhos e pinturas fotorrealistas, mas eu realmente gosto da liberdade de reinventar ou redesenhar os assuntos. Quando procuro uma referência, há duas coisas principais que estou ciente. O primeiro é a forma. O mesmo tipo de folhas pode variar em forma. Sintomas observando mais de uma foto pode realmente me ajudar a ter uma compreensão mais ampla das características que fazem uma folha especial. Cores e texturas. Da mesma forma em que a referência pode variar em forma. Eles também podem variar em textura interna e cores. É por isso que eu também gosto de ver várias fotos ou ver a planta primeira mão para realmente entender e decidir como representar sua cor e textura. Para esta classe, eu forneci um par de imagens de referência que podemos usar juntos para desenhar e pintar nossos ativos. Deixei um PDF na galeria de projetos e recursos para você baixar. Você também pode assistir a minha tela e copiá-los a partir daqui, se você preferir. Na próxima lição, vamos começar a desenhar. Prepare um par de folhas de papel de impressão regulares, seu lápis e borracha, e me encontre na próxima lição. 5. Faça o design do seu curso: Antes de começarmos nossos desenhos e pinturas, quero explicar como você pode fazer o resto da aula. Você pode continuar tendo as lições de uma forma linear. Você fará todos os desenhos primeiro em um papel normal. Peço-vos que os passem para o vosso papel aquarela no final de cada lição e deixem-no de lado para que estejam prontos para pintar. Depois de me ouvir falar sobre o que torna o guache único e aprender a preparar o seu verde usando cores primárias, você começará a pintar as folhas uma por uma. Se você prefere fazer cada folha do desenho inicial para a pintura final uma de cada vez, sinta-se livre para alterar a ordem das lições. Eu vou sugerir assistir as lições “Vamos Falar Sobre Gouache” e “Prepare Seu Verde” primeiro, pois eles lhe darão uma boa base para quando você começar suas pinturas. Em seguida, encontre as lições que começam com o mesmo nome. Uma vez que você terminar uma folha, você pode começar com a próxima. Sugiro que cumpra a ordem das folhas, palma, banana, Monstera e Calathea. Como no estágio de pintura, o nível de dificuldade aumenta de lição para lição. Espero que isso não esteja confundindo você, mas sim dando-lhe a liberdade de projetar a classe do seu jeito. 6. Folha de palmeira: Desenho: Papel aquarela tende a ser bastante caro, e é muito delicado e é por isso que eu vou ensinar-lhe como desenhar cada folha em um pedaço de papel de impressão regular primeiro, isso permitirá que você desenhe suas formas e apague -los, se necessário, quantas vezes quiser. Depois de se sentir competente, você pode transferir o desenho para o papel aquarela usando linhas muito suaves. Como eu disse na lição anterior, você pode baixar o PDF da imagem de referência da galeria de recursos, onde você pode simplesmente olhar para a minha tela e seguir o que estou desenhando. Porque vamos pintar nossas folhas em um tamanho A5. Vamos praticar nossos desenhos no mesmo tamanho. É por isso que vou dobrar o meu papel. Isso também permitirá que você faça seu desenho mais uma vez e pratique suas formas até que você se sinta confortável. Queremos desenhar nossa folha grande o suficiente para que ela fique bem colocada em nosso papel, mas também deixar uma moldura imaginária em torno dela para que ela se sinta bem composta. As folhas de palmeira são compostas por uma veia central e, em seguida, muitas folhas laterais finas. Vamos simplificá-lo e rolar menos folhas de cada lado. A razão para isso é porque quando se trata de pintá-lo, eu quero usar cada um desses lados para praticar as diferentes formas de usar a lavagem. Vou começar com uma veia central, tornando-a mais fina na parte superior e mais larga na parte inferior. Então eu vou desenhar quatro folhas laterais de cada lado do caule, certificando-se de que elas não são muito finas. Lembre-se que usarei cada um deles para mostrar uma maneira diferente de usar lavagem. Você pode variar a forma em cada um, se quiser. Finalmente, vou fazer uma folha no topo para que a folha de palmeira esteja completa. Como você pode ver esta é uma interpretação destes, eu não estou fazendo exatamente essas folhas de osso, mas então essa é a razão pela qual eu gosto de fazer meu desenho espaçado em um pedaço de papel diferente. Porque segundo, pense em como representá-los à minha maneira. No final da aula, mostrarei como você pode usar seus desenhos e pinturas de forma divertida e criativa. É por isso que vou pedir que rastreie seu desenho com um marcador preto ou caneta e apague as marcas de lápis deixadas para trás. Depois de aprender e praticar o desenho da folha de palmeira, você deve passá-lo para o seu papel aquarela para transferir seus desenhos, você tem duas opções. Você pode desenhar sua folha novamente ou traçar a folha de palmeira que você já fez. Vou desenhá-lo novamente porque a forma é muito fácil. Assim poderei praticar mais uma vez. Desta vez, vou fazer as folhas laterais ainda mais amplas e mais espessas para que haja mais área para pintar. Se você quiser usar o mesmo desenho que você já fez, você pode rastreá-lo facilmente. Veja como você pode usar a janela ou uma tela como um iPad para rastrear seu desenho no papel aquarela. Coloque o papel aquarela em cima do desenho e, em seguida, use uma janela para que as linhas fiquem visíveis. Você também pode usar uma tela do iPad para fazer isso, e ele vai fazer o truque. Certifique-se de que a tela do iPad está mais brilhante do que a sala em que você está. Para ver o desenho, claramente, certifique-se de desenhar muito sutilmente com o lápis para evitar deixar marcas no papel. Vou usar um lápis 2H porque é muito macio. Se você só tem um B1 ou um HB é totalmente bom, mas você terá que desenhar ainda mais suave para evitar deixar quaisquer marcas. Quando terminar de passar o desenho para o papel aquarela, coloque-o de lado com o desenho e prepare outro pedaço de papel para a próxima lição. 7. Folha de bananeira: Desenho: Agora vamos desenhar uma folha de palmeira de banana. Eu amo esta planta e eu usá-lo bastante quando eu quero que minhas pinturas ou design para olhar muito tropical. Quero compartilhar com vocês como pintar um de uma maneira fácil. As folhas de banana podem variar muito em forma. Alguns deles são mais longos e têm divisões sobre eles e alguns deles como o da foto que eu tirei são um pouco mais largos. Nesta lição, vamos tirar essas fotos como inspiração e adicionar algumas divisões de folhas a ela. Começarei desenhando a veia central no centro do papel. Como o da folha de palmeira, é mais fino na parte superior e mais largo na parte inferior. Agora vou desenhar a silhueta. Vou começar desenhando o topo, é como um U invertido, mais ou menos. É arredondado no topo, e então tem esta curva aqui. Ele vai plano e, em seguida, tem outra curva de nível. Tem uma curva e depois acaba na frente. Lembre-se que ele não tem que ser exatamente o mesmo. Estamos apenas olhando para as principais características para nos guiar para criar a folha de banana palmeira. Uma das características que eu amo mais sobre essas plantas é essas divisões. A maneira mais fácil de fazer essas divisões é desenhando triângulos horizontais ou um pouco de ângulo em cada lado. Vou começar por fazer um aqui, por exemplo. Você também pode curvá-los um pouco para que a planta pareça um pouco mais dinâmica. Vou criar outro deste lado e talvez apenas um do outro lado. Uma vez que os triângulos são feitos, eu vou apagar a parte da silhueta dentro para criar as divisões. Agora temos a nossa silhueta pronta. Outra característica desta planta é a textura interna. Vamos desenhar algumas linhas internas aqui. Vou fazer o meu um pouco arredondado no início e depois em linha reta. Eu acho que esses triângulos ajudam você a criar em boa direção da textura interna. Por exemplo, este primeiro triângulo, eu fiz isso reto, então não faz muito sentido curvar muito a textura interna. Se você não tem certeza sobre o que fazer com esta parte da textura interna, você pode deixá-lo lá ou você pode apenas adicionar uma pequena linha para conectá-lo com esta veia central. É isso. Essa é a folha de banana de palmeira pronta. Lembre-se que você pode usar esta outra metade para tentar fazer uma novamente se você não está feliz com o seu desenho. Vou mostrar-lhe rapidamente como desenhar esta folha de palmeira do lado. Nem vou ter a foto como referência. É realmente fácil. É grato quando você quer criar uma composição com mais de uma folha e torná-la um pouco mais dinâmica. É basicamente apenas desenhar metade dele, mas depois curvan-lo um pouco. Lembre-se de que a haste ou a veia central é mais fina na parte superior e mais larga na parte inferior. Você pode seguir estas curva inicial, segunda curva, e depois parte superior, e então você vai ter a silhueta principal pronto. Em seguida, você pode desenhar estes triângulos começando e terminando a partir da parte externa da silhueta e apagando a linha entre e, por último, na textura interna. É isso. Você tem a folha de palmeira do lado. Agora vamos transferir o desenho que acabamos de praticar, este, para o papel aquarela. Lembre-se de que podemos desenhá-lo novamente ou rastrear o desenho que você já fez. Lembre-se também de desenhar muito suavemente com seu lápis sobre o papel aquarela. Mais uma vez, eu vou pegar meu lápis [inaudível] e começar a desenhar. Eu não vou desenhar as linhas de textura interna como vamos fazer isso mais tarde com o pincel. Se você se sentir desconfortável e não tem muita experiência usando pincéis, pode ser uma boa idéia para você desenhar essas linhas, até mesmo software para servi-lo como um guia mais tarde. Lembre-se de rastrear o desenho que você fez no papel normal com uma caneta preta ou marcador também. Deixe esses desenhos de lado com os da lição anterior e pegue outro pedaço de papel. Na próxima lição, vamos desenhar a folha de Monstera. 8. Folha de monstera: Desenho: Agora vamos desenhar a folha de monstera, outra das minhas favoritas. Esta planta fará com que tudo pareça tropical. Ao projetar esta aula, decidi dar-me um deleite e decorar meu quarto com um deles. Eu realmente os amava. Um par de anos atrás, eu projetei esta impressão para [inaudível] com alguns deles e então eu estou realmente animado para ensiná-los a pintar uma de uma maneira fácil. Para desenhar esta folha, usaremos o mesmo método que usamos para a folha de banana. Antes de começarmos, vamos ver qual é a melhor maneira de compor este desenho dentro do nosso artigo. Esta planta não é tão alongada, mas sim um pouco mais quadrada. É bom ter isso em mente quando fazemos nosso desenho. Vou fazer estas duas pequenas marcas como guias para que o meu desenho tenha uma distância semelhante na parte superior e inferior do papel. Normalmente, essas plantas são muito pesadas, o que faz com que elas olhem para baixo. Para criar a veia central, vamos desenhá-la mais larga na parte superior e mais fina na parte inferior. Eu não estou começando minha veia central muito alto porque como você pode ver, onde a veia central termina não é o topo da folha, então apenas tenha isso em mente. Esta planta tem um pouco de forma de coração estreito. Ou pelo menos é assim que eu vejo as coisas. Vou criar estas duas marcas para garantir que não as ultrapasse. Vou começar fazendo um meio círculo no topo e depois desenhar a parte inferior. Vou apagar a silhueta e redesenhá-la até me sentir feliz com a aparência. Leve o seu tempo desenhando e apreciando o processo. Agora que esta silhueta está pronta, podemos começar a criar as divisões de folhas que são muito mais suaves do que as da folha de banana. Você pode pensar neles como U's invertidos há muito tempo. Às vezes eu gosto de relacionar diferentes características com coisas que eu já sei para que eu possa lembrar como desenhá-las no futuro. Vou criar dois deste lado e três do outro lado. Uma vez que você gosta de como as divisões parecem, você pode começar a apagar a parte dentro. Por fim, farei essas linhas entre as divisões de folhas que vejo na foto. Eu não acho que vou pintá-los, mas eu gosto de como eles olham para o desenho. Quando você quiser criar estas plantas no lado, você pode usar o mesmo truque que usamos ao pintar a folha de banana. Você pode pintar apenas metade e curvar a veia principal para parecer que está caindo. Vou começar desenhando a veia central curvada, olhando para baixo mais largo na parte superior e mais fino na parte inferior. Então eu vou desenhar meio coração, depois as divisões de folhas invertidas, que se parecem com U, e depois as veias secundárias. Ótima. Folha Monstera pronta. Você terá que transferir o desenho para o seu papel aquarela. Novamente, você pode fazer isso como quiser. Você pode rastreá-lo com uma caneta preta e, em seguida, usar um iPad ou um copo para ajudar o desenho a ver através ou desenhá-lo novamente e praticar mais uma vez. Uma vez que você tenha o seu desenho pronto colocá-lo de lado e ter outro pedaço de papel pronto para quando começarmos a próxima lição. 9. Folha de caleira: Desenho: Agora vamos desenhar a folha de Calathea. Ao contrário das duas plantas anteriores, estas têm um oval muito simples como silhueta. O interesse desta folha está em suas cores e texturas internas. Quando se trata de pintar nossa folha, vamos fazer essas texturas e cores usando nossas tintas e nossos pincéis. Mas para sentir mais confiança, vamos analisar e aprender a desenhar essas características primeiro. Como sempre, tente deixar um pouco de uma distância semelhante entre o topo e o fundo. Vou fazer minha veia central e desenhar um oval em torno dela. Eu também vou fazer uma marca em ambos os lados para ter certeza de que eu não passar por cima deles. As bandas laterais são basicamente curvas diagonais pronunciadas. Eles são curvos, eles vão de baixo para o topo, e eles também têm um pouco de uma distância semelhante entre eles. Com isso em mente, eu posso me dar a liberdade para fazê-las como eu quiser e também um pouco experimental com elas. Mesmo que eu tenha que apagar depois. Então podemos encontrar essas áreas amarelas brilhantes em direção a cada lado do centro. Vamos criá-los com nosso próprio pincel, mas por enquanto, vou desenhá-los como pequenas curvas. Alguns deles parecem pequenos corações. Por fim, adicionarei algumas linhas no final da folha para simular esta textura que tem no final. Depois de terminar, passe o desenho para o papel aquarela e traça o desenho inicial com um marcador preto. Aqui finalizamos nossos desenhos. Eu adoraria se você pudesse compartilhar seus desenhos na galeria de projetos e recursos. Na próxima lição, antes de começarmos a pintar, falarei sobre o que torna o guache tão especial. 10. Vamos falar sobre guache: Nossas folhas estão prontas para pintar, mas antes disso, vamos falar sobre guache. É sempre bom conhecer as tintas que estamos usando para entendê-la e aproveitá-la melhor. Gouache é um tipo incrível de tinta que fica no meio entre aquarela e acrílicos, tendo o melhor de ambos os mundos. As principais características da técnica de guache são primeiro, é consistência. Tanto a aquarela como o guache misturam pigmentos com goma árabe. Se você adicionar mais água ao seu guache, ele se parecerá mais com aquarela, e se você adicionar menos água, sua consistência parecerá e sentirá mais como os acrílicos ou óleos. Quando você usa guache com menos água de forma mais espessa e densa, o guache torna-se opaco. Isso permite que você sobreponha cores em diferentes camadas, descubra as cores que foram pintadas anteriormente. Gouache seca rapidamente. Isso torna a pintura mais fácil de manusear, mas também significa que seu paladar vai ficar seco muito rapidamente. Para evitar que isso aconteça, é ótimo ter um frasco de pulverização à mão e deu um spray ao seu paladar uma e outra vez. Isso manterá suas cores úmidas e elas durarão mais tempo antes de secarem. O guache é solúvel em água mesmo quando está seco. Por exemplo, esta paleta está seca. Se eu aplicar água a ele ou mesmo mergulhar meu pincel na água, eu posso usar esta tinta novamente, o que é incrível. Mas essa mesma coisa também pode acontecer com sua arte. Se você aplicar uma camada muito aquosa a uma camada grossa que tenha sido pintada anteriormente, você pode achar que seu pincel começa a pegar a tinta que já foi colocada em camadas. O truque para evitar isso é planejar bem sua pintura e aplicar as camadas superiores mais espessas do que as abaixo, menos que você queira que elas se dissolvam. Quando o guache seca, tem um belo acabamento aveludado opaco. Quando se trata de digitalizar suas pinturas usando a câmera do telefone, por exemplo, torna muito mais fácil, pois elas não são brilhantes. acrílicos, por exemplo, são brilhantes e às vezes pode ser difícil tirar uma foto e acertar. Quando o guache seca, as cores podem variar muito. Algumas das cores secam mais escuras e algumas mais claras. Uma boa maneira de lidar com isso é ter um pedaço de papel secundário e experimentar suas cores antes de pintar em sua arte. Eu vou usar cada folha para ensinar-lhes uma maneira diferente de usar guache e você vai começar a experimentar e aproveitar ao máximo esses desafios. Na próxima lição, vamos preparar o verde principal que vamos usar. Se quiser preparar o verde comigo, prepare seu guache azul amarelo e primário e me encontre na próxima lição. 11. Preparando seus verdes: Esta lição é feita especialmente para aqueles alunos que têm um conjunto de três cores primárias, vidro, preto e branco e querem aprender um pouco de teoria de cores. Você é bem-vindo para assistir se você tem um verde pronto também, é claro. Aprender a preparar suas próprias cores pode realmente empurrar sua intuição artística e habilidades para um nível mais alto. Para preparar um verde, vamos misturar amarelo limão, azul claro ou ciano. Se você olhar para esta roda de cores com estas duas cores, você pode conseguir uma variedade de tons verdes. Estes são os melhores amarelos e azuis para fazer verde. Seu verde provavelmente varia dependendo dos que você usa, mas eles são ótimos para alcançar verdes brilhantes e vibrantes. Vou usar essas colheres de plástico que uma vez reciclei depois de tomar um sorvete. Este tipo de frascos de vidro é muito acessível e sua qualidade em relação ao preço é excelente. O inconveniente é que quando você está pintando e você fica sem tinta em sua paleta, é muito fácil se sentir tentado a tirar mais dos frascos usando seu pincel sujo, manchando a tinta que permanece dentro. Se você está usando frascos também, eu vou sugerir que você encontrar um pouco de espátula ou colher e mantê-lo perto para que você possa usá-lo sempre que você precisar para extrair um pouco mais de tinta de seus frascos. Eu costumo usar uma colher para cada cor. Para preparar o meu verde, vou começar adicionando um pouco de amarelo e azul à minha paleta, deixando uma boa quantidade de espaço entre as cores. Gouache vai ao longo do caminho. Você não precisa usar uma grande quantidade dele para criar este exercício. A quantidade de amarelo será maior do que a quantidade de azul. Você só precisa de um pouquinho de azul para alcançar tons mais claros de verde. Verá o que quero dizer em um minuto. Vou expandir o amarelo ao longo da paleta e parar antes de chegar ao azul, deixando um pouco de espaço. Vamos usar este listrado amarelo para preparar quatro ou seis tons de verde entre as cores primárias. Vou usar meu papel de forma horizontal para que eu tenha mais espaço para pintar mais amostras. Vou começar adicionando um pouco de água ao amarelo e pintar um guache amarelo em um pedaço de papel. A consistência da sua tinta deve ser cremosa para que você obtenha cores brilhantes e opacas. Para a segunda amostra, adicionarei um pouquinho de azul à faixa amarela, deixando a primeira parte limpa. Antes de tocar o amarelo com um azul, verifique a quantidade que o pincel está segurando e, se for necessário, limpe-o para retirar qualquer excesso com papel de cozinha. Se você adicionar muita cola, seu verde ficará instantaneamente escuro e terá uma boa quantidade de amarelo para torná-lo leve novamente. Adicione um pouco mais azul para a terceira parte desta faixa. Uma vez que seu amarelo está parecendo uma tinta verde clara média uma terceira amostra. O objetivo é escurecer o verde muito gradualmente e tentar controlar o máximo que puder, a quantidade de azul que você usa, especialmente quando se trata de preparar os tons amarelos verdes muito claros. Continue pintando quadrados até alcançar uma escala de verdes que vão gradualmente do amarelo ao azul. Você verá que a quantidade de azul necessária será maior a cada vez. No final, a quantidade de corante amarelo que você precisará é quase nada até chegar ao azul. Nesta lição, você pode começar a experimentar a consistência da sua tinta. Agora que você viu como preparar um conjunto brilhante de verdes, vou mostrar-lhe como conseguir um tom mais terroso e azeitona. Para estes, apresentarei a terceira cor primária, magenta à minha paleta. Se você não tem magenta, você também pode usar vermelho ou laranja para completar este exercício. Com cada cor, eu vou arrastar a tinta para baixo na minha paleta para que você possa ver como a cor muda quando você adicionar a terceira cor primária a ela. Da mesma forma que eu estava sendo cuidadoso com a quantidade de azul que eu estava usando para escurecer meu verde, eu vou ter que fazer o mesmo com a magenta se não mais. Se você usar muita magenta, você terá uma cor marrom muito lamacenta, o que não é muito agradável. Se este for um caso, não tenha medo de usar um pouco de papel absorvente para removê-lo da sua paleta e tente fazer a mistura novamente. Para começar uma segunda linha, vou pintar uma amostra amarela abaixo da primeira. Vou adicionar um pouco de magenta ao segundo verde claro até conseguir um tom cáqui ou azeitona muito leve. Então eu vou continuar misturando magenta para o resto da linha para alterar seus tons gradualmente. Se você ver que depois de uma pintura de uma amostra, este parece muito semelhante ao da linha acima. Tente adicionar um pouco mais de magenta, azul ou amarelo à mistura e pinte uma segunda camada na amostra. Afinal, o gouache é opaco, então por que não fazê-lo? Se você acha que está ficando sem tinta, não tenha medo de adicionar mais cores primárias à sua paleta. Lembre-se de adicionar algumas gotas de água à sua mistura se você sentir que está secando. Veja como ao pegar magenta, eu pinto um par de pontos no fundo para extrair pouco de tinta fora do pincel antes de tocar o verde. A idéia deste exercício é que você experimente cores e comece a entender o quanto de cada cor primária você precisa para alcançar cada tom de verde. Ao misturar cores com seu pincel, este tende a segurar um monte de tinta. Ao rolar o pincel e fazer alguma pressão sobre ele, você será capaz de tirar o excesso dele. Você pode adicionar uma terceira linha de amostras e para a frente, se quiser. Você pode ver que a diferença entre as duas linhas é muito sutil, mas ainda perceptível. Ao pintar folhas com um ou outro, o resultado pode variar muito. Espero que este exercício possa ajudá-lo a tomar decisões conscientes sobre sua cor verde e como usá-lo. Eu também preparei uma maior quantidade de verde e eu o mantive neste frasco para evitar que ele secasse muito rapidamente. Fi-lo porque estava a achar difícil continuar a tirar tinta destes dois frascos amarelos e azuis. Estava a fazer uma confusão a mim e aos meus pincéis. A idéia é preparar um verde neutro. Você pode pegar uma das amostras do meio como um guia para alcançar o tom verde médio. É melhor adicionar o amarelo primeiro ao seu frasco e depois começar a adicionar o azul gradualmente. Na próxima lição, vamos começar a pintar. Prepare a folha de palmeira que você fez no papel aquarela, sua paleta, seus pincéis, dois copos de água e um par de pedaços de papel absorvente de cozinha. Você também deve ter um pedaço separado de papéis aquarela para experimentar suas cores. Você também pode preparar um secador de cabelo, pois é um bom truque para fazer suas pinturas secar antes de adicionar as próximas camadas a ele. Vejo você na próxima lição. 12. Palmeira: Clareia com água: Decidi começar com a folha de palmeira, pois pensei que seria uma ótima maneira de começar a aprender essa técnica maravilhosa. Esta palma é dividida em duas seções com pequenas folhas laterais e eu pensei que poderíamos usar cada uma delas para tentar uma maneira diferente de usar lavagem. Em uma metade, usaremos a água como meio para iluminar nossas cores. Na outra metade, adicionaremos branco ao nosso verde para criar tons mais claros e você verá e entenderá a diferença de trabalhar em ambos os sentidos. Tenho dois copos de água. Um será para limpar meus pincéis e o outro será para tornar minhas cores mais claras. Vou usar um pincel número 6 para pintar as folhas. Vou adicionar um pouco do verde neutro que preparei na lição anterior à minha paleta. Vou limpar meu pincel como desta vez eu não usar uma colher, e começar a adicionar água limpa para a paleta até eu criar um pequeno padrão. Como vimos ao preparar o nosso verde, é muito mais fácil tornar uma cor mais escura gradualmente, do que iluminá-la. Para conseguir um verde muito pálido, é melhor adicionar o verde à água e não o contrário. Quando você vê que você consegue uma cor clara muito aquosa, experimente a cor em um pedaço de papel separado e pinte a primeira folha lateral quando você gosta de como ela parece. É mais fácil se você começar de um lado e mover a gota de água até chegar ao outro lado. Se você está achando difícil pintar as bordas de suas folhas, pode ser porque seu pincel está segurando muita água ou tinta. Se este for o caso, basta pegar seu papel absorvente e tirar o excesso dele. Adicione um pouco mais de verde à mistura, e quando parecer mais escuro do que o primeiro, pinte a segunda folha. Com este lado da palma da mão, a idéia é alcançar quatro valores tonais diferentes do verde que já misturamos apenas usando água. É uma boa prática testar suas cores antes de aplicá-las à sua pintura para evitar surpresas. Adicione mais verde à água e pinte os outros dois. Quanto mais escuro o verde fica, mais espessa a consistência se torna. Como você pode ver, as cores podem ser tornadas mais claras ao usar água. Mais água, menos pigmento equivale a cores mais claras, uma consistência mais fina e, em seguida, ser mais transparente. Se você tiver menos água e mais pigmento, escuras forem as cores, mais espessa a consistência e a mistura se tornarão opacas. Como você viu, nós não precisávamos adicionar nenhum branco à nossa mistura para alcançar cores claras e ainda assim a gama de leveza que você pode alcançar desta forma, é muito rica. Na próxima lição, vamos pintar o outro lado da nossa palmeira, mas vamos adicionar branco para deixar nossas folhas mais leves, para que você possa ver a diferença. 13. Palmeira: Clareia com branco: Para esta outra metade da folha de libra, vamos tentar alcançar tons semelhantes, mas em vez de usar a água como um meio para iluminar nossas cores, vamos usar o branco. A diferença entre essas duas maneiras de usar guache é bastante notável, e falarei sobre isso assim que terminarmos esta lição. Vou adicionar um pouco de branco à minha paleta e usar o verde esquerdo da lição anterior. Lembre-se que um guache de verdade vai muito longe. Vou começar adicionando um pouco de água ao guache branco para conseguir uma consistência cremosa e começar a adicionar um pouco de verde a ele gradualmente até conseguir um tom que parece muito semelhante à primeira folha lateral pintada do outro lado. Ao misturar a tinta com o meu pincel, este tende a segurar um monte de tinta. Ao rolar e fazer pressão para ele, eu posso tirar o excesso disso, e este peso as bordas das minhas folhas será mais fácil de controlar. Pinte a primeira folha lateral e deixe secar. ver o que acontece com a cor. Eu não sei quanto a vocês, mas eu sinto que a mistura que eu preparo parecia leve e mais semelhante à folha do outro lado, e agora que a tinta secou, a cor parece mais escura. Quando você usa o branco para clarear as cores, eles tendem a secar mais escuro, é por isso que é bom testar as cores em um segundo pedaço de papel e verificar como a cor parece uma vez que eles estão secos. Quando comecei a pintar em guache, achei essa qualidade desafiadora, pois minhas cores eram difíceis de controlar. Mas uma vez que eu entendi que era normal, eu poderia gerenciar melhor e me sentir mais confiante. Vendo que a cor ficou mais escura, vou adicionar mais branco à minha mistura e pintar a folha superior. Pinte as outras três folhas laterais tentando alcançar um tom semelhante ao da esquerda. A consistência, opacidade e mudança de cor ao usar guache com água ou guache com branco. Eles podem variar muito. O bom é que quando você conhece, entende e controla as diferenças, você pode tomar decisões conscientes sobre como gerenciar suas pinturas independentemente da maneira que você está pintando. Você pode aproveitar esses desafios e evitar surpresas que poderiam levar a se sentir frustrado por ter resultados inesperados. Por último, vou pegar um verde neutro e pintar a veia central de forma opaca. Veja como eu tenho que parar gradualmente para pegar mais tinta com um pincel. As principais vantagens dessas lições são: se você usar água, sua tinta é transparente e quando você usa branco, sua tinta se torna opaca. Isso é ótimo para quando usamos camadas e queremos cobrir áreas escuras com áreas claras. Quando usamos branco para iluminar as cores, a cor muda quando seca. Assim, acostumar-se a experimentar suas cores no segundo pedaço de papel antes de adicioná-las à sua pintura pode evitar surpresas. Na próxima lição, vamos adicionar a veia central e, em seguida, adicionar alguns detalhes para que nossa folha ganhe volume. 14. Palmeira: Toques finais: Agora vamos adicionar alguns detalhes às nossas folhas. Primeiro, adicionarei um pouco de sombra em direção ao centro da folha, e depois pintarei um tema sendo no centro de cada lateral. Mais uma vez, vamos ser invariantes nosso verde, e é bom testar como ele parece ou como ele seca em outro pedaço de papel primeiro. Para pintar estas linhas finas, vou usar um pincel número 1 ou 3. Mas se você não tiver um, você pode usar o mesmo pincel redondo que você usa para pintar as grandes áreas. Vai precisar de um pouco mais de controle, mas é totalmente possível. Vou pegar um pouco de verde neutro e adicionar um pouco de água para que não seja muito grosso. Com esta mistura, vou adicionar alguns traços para a parte interna de cada folha. Se você se sentir desconfortável, você sempre pode criar este exercício em um pedaço de papel diferente primeiro. Se a posição da mão estiver desconfortável, tente girar o papel. A idéia é criar duas ou três marcas em cada folha para que você comece a ver como usar camadas no guache. Desta vez, estou usando minha mistura de forma aquosa e transparente para que não seja muito forte e contraste-a. Normalmente, as camadas superiores devem ter menos água para não dissolver a camada abaixo. Mas como esses detalhes são muito finos e delicados, eu gosto mais assim. Como estou usando o mesmo tom verde que usei para as folhas de fundo opacas, vou adicionar um pouco de azul à minha paleta para criar uma sombra mais escura. Desta forma, os que estão na parte inferior ganharão um pouco de contraste. Por último, vou pegar uma mistura mais espessa de verde e criar uma veia interna em cada folha. Vou aplicar mais pressão no início da folha e, em seguida, levantar o meu pincel completamente antes de chegar ao fim dela. Se você sentir que sua tinta não está funcionando e desaparecendo no meio do caminho, adicione um pouco mais de água à sua mistura ou se você preferir manter esta textura bonita crua, vá em frente. Estes detalhes são completamente opcionais e você pode decorar sua folha com seu pincel como quiser. Gouache é incrível para desenhar, e então se você quiser colocar pontos, listras, ou mais de uma veia, isso é legal também. Você pode estar recebendo esta textura bonita ao usar uma tinta mais espessa e mais opaca. Isso acontece quando seu pincel está ficando seco e nós estaremos usando muito esse recurso no Monstera e [inaudível]. Legal, terminamos a palma que estamos pintando. Espero que com este exercício você tenha começado a entender as diferentes maneiras pelas quais você pode usar gouache. Para a próxima lição, vamos começar a pintar nossas folhas de banana e usar guache como se fosse apenas aquarela. Vou perguntar-te umas coisas antes de começarmos. Limpe sua paleta, pelo menos aquela em que você está misturando suas cores. Nós não queremos ter nenhum branco no paladar, e por isso é melhor começar a lição com ele sendo limpo. Verifique se você tem um dos dois copos com água limpa. Nós vamos usá-lo como um meio para iluminar nossas cores e tê-lo sujo pode fazer suas cores parecerem lamacentas. 15. Bananeira: A guache como aquarela: Nesta lição, vamos usar a técnica do guache de uma forma muito semelhante à aquarela. Passando da luz ao escuro, usaremos o branco do papel para iluminar nossas cores. Para a nossa primeira camada, vamos aplicar a tinta em um peso leve muito aquoso. Eu encontrei esta foto na Internet e eu realmente amo o tom amarelo limão brilhante dessas bombas. Eu também gosto de como em alguns deles a cor de fundo é mais clara e, em seguida, as linhas de textura são um pouco mais escuras. Pensar no que você quer alcançar pode ajudá-lo a planejar sua pintura. Adicione um pouco de amarelo para um lado do paladar e um pouco de verde para o outro. Limpe o seu pincel e adicione um pouco de água limpa ao centro do seu paladar. Agora misture um pouquinho de amarelo e só um pouquinho de verde depois. Lembre-se de que é mais fácil escurecer nossas cores do que iluminá-las novamente, então, aplicando a água em sua paleta primeiro e depois misturando um pouco de pigmento, podemos começar a escurecer nosso verde e testá-lo em um pedaço de papel diferente até gostarmos de como parece. As cores não mudam quando não adicionamos branco, então nesta lição, não precisamos nos preocupar com isso. Vamos fazer seção por seção e tentar variar um pouco o tom amarelo em cada um. Começarei pelo canto superior esquerdo e descerei. Não se preocupe se passar por cima da veia central, pois vamos cobrir esta área com um tom mais escuro e opaco. Lembre-se de que se você estiver lutando para pintar as bordas, pode ser porque seu pincel está segurando muita água, e será mais difícil de controlar. Tire o excesso de água e continue pintando. Não se preocupe se houver alguma mancha na sua folha. Aprenda a abraçar a textura, particularmente quando você está pintando botânicos como a natureza está cheia dela. Uma vez dentro de sua folha está pronto pintar o outro. Tente manter variando ligeiramente o seu verde, pois estes tornarão a sua palma mais rica em tons, você pode criar os gradientes na sua paleta e , em seguida, adicionar esses tons de verdes à sua paleta. Como fizemos esta camada muito fina. Esta camada já deve estar seca. Mas se não foi, deixe secar completamente antes de começar a próxima lição, vamos desenhar algumas linhas finas com um número três ou um pincel dentro de nossa palma e exercitar nossas habilidades de precisão dessa maneira. 16. Bananeira: Acrescentando a textura interna: Para a textura interna, vou adicionar um pouco mais de pigmento à mistura de água e experimentá-lo em um segundo pedaço de papel para ver sua opacidade. Quero que esta cor seja um pouco mais escura, mas não completamente opaca. Vamos usar nosso pincel como se fosse um lápis e desenhar as linhas internas. Vou usar o nosso pincel número 3. Mas se você não tiver um, você também pode criar uma textura usando o mesmo pincel redondo grosso que você estava usando. O truque para obter uma linha fina com uma escova maior é tirar o excesso de água dela. Você verá que desta forma as linhas são mais fáceis de controlar. Se você se sentir desconfortável ao desenhar essas linhas, você pode praticar em um pedaço de papel diferente primeiro e passar para a sua planta quando se sentir confortável. Para obter precisão de linha, certifique-se de que sua mão está deitada sobre a mesa quando você desenha com o pincel. Se você ainda se sentir desconfortável com a idéia de desenhar as linhas diretamente na palma da mão, você pode desenhá-las sutileza com seu lápis e depois pintar sobre elas. Outro truque é girar seu papel até encontrar uma posição que se sinta confortável para sua mão. Vou colocar o meu desenho ao meu lado para ter como referência para desenhar as linhas. Começarei de cima e descerei para baixo. A consistência da minha tinta é muito aquosa. O tom do verde é mais escuro, mas como eu quero que as linhas se misturem e pareçam naturais, eu prefiro continuar usando minha tinta de forma transparente e delicada. Não se preocupe se você passar por cima da veia central, pois vamos cobrir esta área na próxima lição usando um pouco de tinta opaca. Você pode variar os tons das linhas cada vez que você tem que parar para pegar mais tinta. Depois de terminar um lado, você pode começar com o outro. Se você estiver lutando, verifique a maneira como você está segurando seu pincel. Lembre-se de que você pode usar as divisões de linha como um guia de como suas linhas devem ser curvas. Este é um exercício muito bom para praticar a precisão da sua linha. Na próxima lição, vamos adicionar a veia central e, em seguida, adicionar alguns detalhes, então nossa folha ganha volume. 17. Bananeira: Toques finais: Agora vamos fazer alguns toques finais na nossa folha. Na minha foto de referência, posso ver que a veia central é leve, mas o fundo da minha folha já está amarelo claro. Eu gostaria de deixar o meu um pouco mais escuro. Eu gosto de me dar a liberdade de pintar as coisas como eu quero, e não copiá-las exatamente da foto. Para escurecer o meu verde, desta vez, vou usar um pouco de magenta. Adicionar a terceira cor primária ao meu verde vai fazer com que pareça um pouco mais neutro e dar-lhe um tom terroso para ele. Se você quiser me seguir neste, você terá que ser super cuidadoso para não adicionar muita magenta a ele. Caso contrário, você terá uma cor marrom e lamacenta não muito agradável. Se isso acontecer, basta adicionar um pouco de verde ou amarelo à sua mistura e experimentar a cor em um pedaço de papel diferente até que você goste. Se você não gosta desta cor, você também pode descartá-la e misturar um novo verde que você gosta usando apenas verde e amarelo. Vou pintar a minha veia central com este tom mais escuro de verde. Se você preferir, você também pode pintar sua veia central com uma cor mais clara. Não há regras aqui. Eu estou fazendo esses exercícios para você começar a jogar e experimentar diferentes maneiras de usar guache e cores. Mas você é livre para fazer o que quiser com seus próprios quadros. Eu gostaria de dar a minha folha um pouco de volume e eu acho que eu posso conseguir isso escurecendo apenas as partes iniciais das linhas de textura. Vou adicionar água ao meu verde mais escuro e um pouco de tinta nas partes iniciais de cada linha. Se você está me seguindo em casa, não se preocupe se há uma diferença difícil entre o mais escuro e o verde que foi aplicado antes. Na vida real, você tem sombras duras e estas podem parecer muito naturais. Por último, vou desenhar uma linha na parte inferior de cada divisão de folhas. Estes darão ainda um pouco mais de volume a ele, fazendo-o parecer como se tivesse a luz vindo de cima. Espero que você tenha gostado de usar guache como se fosse aquarela e tenha visto os benefícios que ele pode ter. O estilo desta pintura geralmente é muito delicado, e o sucesso reside em ser paciente ao aplicar suas camadas. Na próxima lição, vamos pintá-los constantemente usando guache de uma maneira mais escura e opaca. Você não precisa necessariamente limpar sua paleta desta vez, a menos que ela esteja muito coberta de tinta, e você se sinta mais confortável começando de novo. Preparem os que estão a desenhar folhas e encontrem-me na próxima lição. 18. Monstera: Fundo uniforme: Agora, vamos começar a pintar a nossa folha de Monstera. Desta vez, vamos engrossar o nosso guache para que a consistência da nossa tinta seja mais opaca e escura. Vou pulverizar minha paleta para ativar a tinta da lição anterior. Vou me livrar dessa magenta ao virar da esquina, pois desta vez, quero que meu verde seja brilhante. Vou adicionar um pouco de verde neutro à minha paleta e adicionar água até conseguir uma consistência cremosa que não é muito aquosa, mas também não é muito opaca. Vou pedir que pinte dois retângulos em um pedaço de papel diferente. Isso irá ajudá-lo a ver se você gosta da consistência de sua tinta, e vamos usá-los para experimentar a técnica de pincel seco na próxima lição. Quando você obtém uma consistência escorrendo e opaca, pinte todo o fundo da folha Monstera de uma maneira bastante uniforme. Pinte da parte superior para a parte inferior, começando do canto superior esquerdo, se você for destro, e faça o contrário se você for canhoto. Se você pintar cada seção separadamente, movendo-se de fora para dentro, toda a pintura será mais fácil de manusear. Em algumas seções, você pode tentar mover o pincel da parte externa para a parte interna, e em outras seções, você pode tentar desenhar a borda com o pincel e depois preencher a parte interna. Não tens de deixar a tua veia central descoberta, já que vamos pintar esta última coisa. Se você está recebendo marcas ou manchas, não se preocupe muito. É melhor não sobrecarregar suas camadas e fazê-las de forma bastante organizada, além disso, estaremos cobrindo essa camada com mais tinta na próxima lição para que as marcas não sejam muito visíveis quando a pintura for finalizada. Depois de terminar, deixe sua pintura secar completamente. Deve estar completamente seco antes de começar a próxima lição. Se você estiver se sentindo impaciente, você pode secá-lo mais rápido usando um secador de cabelo ou fazer uma xícara de chá ou café. 19. Monstera: Técnica do pincel seco: Agora que nosso fundo secou completamente, podemos começar a adicionar luzes e sombras à nossa folha. Nesta lição, eu vou ensiná-los a usar a técnica de pincel seco. Esta técnica é verdadeiramente maravilhosa e é uma das minhas maneiras favoritas de manter a textura para minhas pinturas quando eu estou usando pincel, vamos usar essas técnicas para dar sombras e luzes para a nossa folha e praticar tanto usando um mais claro e um mais escuro sombra do nosso verde previamente misturado. Primeiro, vamos nos concentrar em pintar as partes claras da nossa folha onde a luz é refletida. Vou adicionar um pouco de amarelo à minha paleta e criar uma boa quantidade de verde mais claro. A consistência da sua tinta deve ser espessa e cremosa. Quando você mistura a tinta com o pincel, é bom rolar o pincel, aplicando um pouco de pressão para tirar o excesso de tinta. Pegue o pedaço de papel onde você pintou os quadrados e desenhe uma listra com verde pálido sobre um deles. Deixe secar e verifique como a cor seca. Se você não encontrar contraste suficiente entre os dois, adicione mais branco à sua mistura até que a cor fique mais clara e pinte outra faixa. Lembre-se que quando você iluminar suas cores com branco, eles tendem a secar mais escuro. Veja que na minha paleta, eu não posso ver quaisquer marcas brancas como na parte verde como a técnica de escova seca palavra descreve tanto o seu papel eo pincel deve ser seco. Estou feliz com a opacidade do contraste desta terceira faixa. Agora vou mostrar-lhe como pintar com uma técnica de escova seca. Vou pegar um pouco de tinta com meu pincel e secá-la um pouco com meu papel absorvente. Ao pintar essas listras, estou pressionando o pincel no início e, em seguida, levantando-o para o final deste quadrado. Se você está fazendo este exercício em casa, você deve ver esses quadrados fica cheio de textura. Se você está lutando para alcançar essa textura, você pode ser porque seu pincel está segurando muita tinta ou água. Tente secar a escova com papel absorvente e pintar algumas listras até obtê-lo. Continue jogando com sua consistência de tinta e tente mudar seu pincel por outro se você ainda estiver lutando para alcançá-lo. Quando estiver familiarizado com a textura, pegue sua folha monstera. Em cada divisão de folhas, comece a partir da parte externa, pressionando o pincel no início e levantando-o enquanto se move em direção ao interior. Você não deve superar o centro de cada seção de folha ou cobrir completamente o verde aplicado na lição anterior. Se você usar muito pouca pressão sobre o pincel, a textura do papel aparece lindamente. Nem todas as divisões têm de ser iguais. Você pode aplicar mais tinta e criar um gradiente mais forte para algumas das divisões dos lábios e deixar outras com menos luz. Para mim, essa técnica foi a que me fez apaixonar pelo guache. Eu sinto que é o que o torna diferente de aquarela e acrílico. Se você estiver usando papel quente sem textura, este efeito pode ser muito mais suave, mas igualmente bonito. Depois de terminar os lados, comece com o centro. Se você perdeu sua marca do meio completamente, você pode pegar seu lápis e desenhá-lo novamente, pois estes irão servi-lo como um guia. Faça algumas pinceladas da parte central da sua folha, movendo-se para a parte externa dela. Você pode tentar curvar seu pincel um pouco e seguir cada divisão de chumbo. Lembre-se de pressionar o pincel no início e levantá-lo enquanto você se move através da planta. Uma vez que você tenha aplicado as luzes em sua folha, vamos passar para as áreas mais escuras. Primeiro, vamos escurecer o nosso verde adicionando um pouco de azul à mistura verde inicial. Se você está curioso para obter outros tipos de verde, lembre-se que você pode usar um pouquinho de magenta, preto ou azul para a mistura. Vamos repetir o processo que fizemos no verde claro, mas com estes mais escuros. Primeiro tente a cor e a consistência da tinta no segundo quadrado. Verifique se você gosta do contraste e se você está recebendo o efeito de escova seca ao pintar suas listras. Estas primeiras pinceladas parecem muito escuras. Vou equilibrar a cor com um verde inicial até obter uma cor menos contrastante. Uma vez que você está feliz com a consistência e a cor, você pode se mover para a folha. Comece a pintar as divisões de folhas do lado de fora para a parte interna e certifique-se de que você não ultrapassar as áreas médias. Você pode girar seu papel até encontrar uma posição confortável para sua mão. Se o pincel estiver segurando muita tinta depois de criar a mistura, retire o excesso de cor com papel absorvente em vez de água. Lembre-se de que seu pincel precisa estar seco. Faremos o mesmo processo que fizemos com as áreas de luz, mas ao contrário, comece com as divisões das folhas se movendo do lado de fora para o interior e certifique-se de que você não supere a área do meio. Você não quer cobrir sua camada inicial completamente. Se você alguma vez sentir que você não está recebendo a textura, pinte algumas pinceladas no segundo pedaço de papel até que você obtê-lo e, em seguida, voltar para a sua folha. Uma vez que você terminar de se mover para a área interna. Como você pode ver, esta maneira de pintar luzes e escuras trouxe muito volume para a nossa folha. Na próxima lição, vamos adicionar alguns toques finais à nossa folha, que são completamente opcionais. Deixe sua folha secar completamente, e vejo você na próxima lição. 20. Monstera: Toques finais: Agora vamos pintar a veia central e desta vez você pode usar um verde neutro que você preferir. Para este próximo passo, sua folha deve estar completamente seca. Vou misturar um verde muito opaco e claro para a veia central. A consistência deve ser muito espessa para evitar o pico das camadas abaixo com o pincel. Trier pintar em um segundo pedaço de papel para ver sua cobertura. É melhor parar regularmente para pegar mais tinta do que aplicar muita pressão ao pincel. Esta é a terceira camada, então devemos estar atentos sobre nossa pintura e escova para evitar pegar a cor abaixo. Terminei com a veia central e sinto que está se misturando com a área de luz. Vou pegar um pouquinho de verde mais escuro e desenhar uma linha muito fina com meu pincel de lado. Estou adicionando água à minha mistura para que a linha não seja muito opaca, mas sim como uma sombra. Algumas dessas folhas têm esses buracos neles. Eu não estava planejando pintá-los, mas agora que minha planta está acabada, eu gostaria de pintar alguns. Sugiro que olhe o que estou fazendo primeiro e não me siga até ver o resultado final. Vou desenhar os círculos primeiro com um lápis e depois pintá-los pegando branco diretamente do frasco. A cobertura do guache branco é incrivelmente maior do que a dos acrílicos. Cobrir uma área escura completamente com branco puro teria sido muito difícil em qualquer outra técnica. Essa é uma das coisas que eu amo no guache. Estou usando meu pincel muito suavemente e não aplicando praticamente qualquer pressão sobre ele. Branco é facilmente manchado. Se o meu pincel escolher o verde abaixo, ele vai parecer sujo. Como sempre, você pode tentar pintar essas áreas em outro pedaço de papel até se sentir confiante. Como eu não estava planejando pintar essas ovais, eu senti que o verde deixado entre eles e o final da planta poderia ser muito fino. Eu posso corrigir isso facilmente, espessando-os usando o verde neutro que eu usei para pintar a primeira camada. Por último, vou pintar algumas linhas muito finas na parte inferior de cada divisão de folhas para adicionar algum volume à tinta. Se você gosta do resultado final, você pode ir em frente e pintar as ovais e sombras para sua folha. Na próxima lição, começaremos a pintar a cor mal e levaremos nossas camadas para o próximo nível. 21. Caleira: Gradientes: Nesta lição, vamos começar a pintar a nossa folha de Calathea. Esta folha pode parecer mais desafiadora para pintar devido ao nível interno de detalhe, cor e textura. Mas ao planejar bem a pintura e usar camadas, a pintura torna-se mais gerenciável e o resultado final é bonito. Eu também aposto que neste momento, você está se sentindo mais competente usando cera do que quando começou esta aula. Desta vez, eu vou ter a foto de referência ao meu lado como eu quero pintar suas características de uma forma realista. Antes de começarmos, por que você não pega a página verde das amostras e decide com quais tons verdes você quer pintar? Pensar nisso de antemão pode ajudá-lo a planejar sua paleta de uma maneira melhor. Como eu quero manter a minha referência parece, eu acho que eu vou para a linha abaixo. Vou adicionar branco, meu premix verde, amarelo, e como eu quero alcançar um verde-oliva para esta folha, vou adicionar um pouco de magenta à minha paleta. Nesta lição, vou pintar o fundo e esquecer as áreas centrais amarelas brilhantes e as veias cor-de-rosa. Será mais fácil pintá-los como camadas uma vez que nosso fundo está seco. Geralmente é mais fácil cobrir áreas claras com cores escuras. Começarei pintando a parte externa da folha. Vou tomar o meu tempo para misturar um verde oliva claro e verificar se eu gosto da consistência da tinta. Eu não quero que ele seja muito grosso, já que vamos ser camadas de cores em cima deste. Você pode gerenciar sua pintura de qualquer forma que pareça mais fácil para você. Acho mais fácil desenhar com meu pincel, a borda do cotovelo primeiro e depois fazer alguns pincelados curvos começando do lado de fora e movendo-se para dentro. Para o centro da minha folha, vou fazer um pouco de verde muito escuro para que quando pintarmos as áreas centrais amarelas e as veias rosa brilhantes, elas parecerão contrastadas. Vou pintar minhas pinceladas seguindo a direção das veias cor-de-rosa começando de baixo e terminando mais alto. Depois de terminar a segunda metade da folha, percebi que gosto mais do seu contraste do que do outro lado. Na primeira metade, sinto que exagerei na borda e cobri demais a cor inicial. É melhor trabalhar na primeira camada e ficar feliz com aparência antes de seguir em frente com o resto da pintura. Vou pintar no topo com um verde claro brilhante novamente e com a ajuda de uma escova plana. Eu não vou exagerar, pois eu sempre posso adicionar alguns toques mais leves no final, se eu sentir que eu preciso. Eu acho difícil não ser muito perfeccionista ou ficar muito apegado a como eu quero minha folha para olhar. Aprendi a permitir que a pintura evolua e confie que ficará ótima quando terminar. Dito isto, às vezes fico frustrado e deixo pinturas a meio caminho por causa disso. Se você sentir algo semelhante, então saiba que essas coisas podem acontecer mesmo após anos de experiência. Na próxima lição, vamos pintar as áreas centrais amarelas brilhantes. Eu acho que é muito mais fácil e agradável para colocá-los em cima do fundo verde escuro em vez de pintá-los simultaneamente e manter o meu desenho muito. 22. Caleira: Atribuindo camadas de cores: Nesta lição, vamos pintar as áreas centrais amarelas brilhantes usando uma mistura opaca de branco e amarelo. A consistência da tinta deve ser cremosa e grossa e conter uma pequena quantidade de água apenas o suficiente para permitir que suas cores se misturem bem. Lembre-se que o guache é solúvel em água e se a sua mistura é muito aquosa, você pode começar a pegar a cor que você pintou abaixo. Vou começar adicionando uma boa quantidade de branco à minha palete. Nesta lição, você deve se lembrar de testar suas cores em um segundo pedaço de papel. Quando você iluminar suas cores com branco para torná-los mais opaco, eles tendem a secar mais escuro. Quando pintamos uma segunda camada de guache, a consistência precisa ser mais espessa e conter menos água. Também é fundamental não aplicar muita pressão ao pincel para que ele não escolha o verde escuro abaixo. Vou começar de cima e descer para baixo gradualmente. Eu também vou fazer um lado primeiro, e uma vez que eu terminar, eu vou começar com o outro. Estou pintando muito suavemente com meu pincel sem qualquer pressão. Você pode pintar a área central como desejar. Você pode pintá-lo em nossa forma redonda definida como fizemos com o desenho ou de uma forma mais solta como eu estou fazendo. Veja como varia o comprimento dos meus pincelados para simular o que vejo na foto. Deixe sempre a sua primeira camada secar completamente antes de aplicar uma segunda. Se você não quiser usar um secador de cabelo, você pode mover seu papel como eu estou fazendo para secá-lo mais rápido. Isso também permitirá que você verifique como sua cor seca e modifique-a um pouco antes de aplicar uma segunda camada de tinta a ela. Vou adicionar um pouco mais amarelo à mistura para iluminar a cor e fazer esta área parecer saturada e contrastada. Veja como nesta segunda camada a cor está ganhando vida. Veja como com a segunda camada de tinta, a cor está ganhando muito contraste e agora está parecendo muito brilhante. Como eu já mostrei antes, quando você pinta com uma mistura grossa como esta, o pincel tende a segurar um monte de tinta em sua parte superior. Eu costumo rolá-lo aplicando alguma pressão para tirar o excesso e então eu agarro novamente com a ponta para continuar pintando. Vou aproveitar ao máximo esta mistura de luz para recuperar a textura que perdi na lição anterior. Com um pincel mais fino e usando a técnica de pincel seco, aplicarei algumas linhas de luz para trazer o contraste de volta à vida. Deixe sua pintura secar completamente e nos encontraremos na próxima lição, adicionaremos as veias cor-de-rosa e os últimos toques à nossa folha. 23. Caleira: Detalhes finais: Nesta lição, vamos adicionar os toques finais à nossa folha. Mais uma vez, a tinta que você usa para outras camadas deve ser grossa. Você pode sentir que sua tinta não está funcionando corretamente, mas é melhor parar com frequência e tirar mais tinta quando sentir que seu pincel está ficando seco. Em seguida, aplicando pressão sobre ele e comece a pegar a cor abaixo. Para pintar as veias, vou usar um pincel número 3. Lembre-se de que você pode praticar suas falas em um pedaço de papel separado se você não se sentir confiante. Você também pode usar um lápis e desenhar linhas suaves para usar como guias. Realmente não importa, pois a mistura que vamos usar vai ser opaca de qualquer maneira. Vou adicionar branco limpo à minha paleta e certificar-me de que tenho um espaço limpo para misturar a nova cor. Eu quero alcançar um rosa claro brilhante, e ter um pouco de verde na mistura iria instantaneamente transformar sua opacidade para baixo. Agora, adicione um pouco de magenta à sua palete, longe do branco. Com o seu pincel, misture um pouco de magenta ao seu branco para obter um rosa muito claro. Se você quiser ver como esta mistura de cores seca, desenhe um golpe sobre o verde em seu segundo pedaço de papel e deixe secar. Se estiver muito escuro, adicione mais branco à mistura. Pinte a veia central primeiro. Se a sua tinta é muito grossa, adicione algumas gotas de água à sua mistura para torná-la mais escorrendo. Vou começar de baixo e ir para o topo lentamente. Como já pintamos uma camada grossa abaixo, queremos gerenciar esses novos com cuidado. Para o rosa claro assumiu o amarelo abaixo, a mistura deve ser muito grossa. É melhor parar e tomar mais tinta constantemente do que aplicar pressão ao seu pincel. Depois de terminar a veia interna, comece a pintar as laterais curvas. À medida que analisamos ao fazer nosso desenho, as veias começam baixas e fazem uma curva subindo. Se você se sentir desconfortável desenhando esses traços finos com seu pincel, experimente um segundo pedaço de papel. Você pode até desenhar algumas marcas finas com seu lápis muito suavemente para servi-lo como um guia. Depois de toda a tinta que estamos aplicando é super grossa e opaca, por isso vai cobrir estas marcas de lápis completamente. Depois de pintar a primeira camada, você pode adicionar uma segunda para ganhar contraste e brilho. Vou pegar um pincel mais fino e adicionar uma linha de magenta pura a eles para que pareçam mais saturados e rosa. A idéia não é cobrir completamente o rosa claro, mas pintar sobre ele usando a técnica de escova seca. Quando terminar, sinta-se à vontade para adicionar alguns detalhes se quiser. Vou pintar uma borda super fina para a folha, que não é necessário, mas ajudará a definir sua borda. Ótimo. Nós terminamos nossa televisão a cores, e espero que você tenha entendido a importância de trabalhar com camadas. Algumas das principais vantagens desta classe são, planejar sua pintura quando possível e usar camadas. Deixe sempre as camadas abaixo secar completamente antes de aplicar as próximas. Aplique as cores no topo de uma maneira mais espessa do que as abaixo. Estes irão ajudá-lo a evitar pegar as cores que foram pintadas por baixo. Um conselho que tenho para você é ter paciência ao pintar. Houve muitas vezes em que eu descartei pinturas no meio do caminho porque eu não gosto de como eles estão olhando. Sei que, trabalhando lentamente e tendo paciência, eles podem ser transformados em belas pinturas. Na próxima lição, vou lhe dar algumas idéias nas quais você pode usar seus desenhos e suas pinturas. 24. Transforme suas artes em designs!: Gosto de aproveitar ao máximo todas as pinturas e desenhos que faço. Afinal, o sucesso em minha carreira como designer confiou em sua capacidade de combinar técnicas analógicas, como desenho e pintura com programas digitais como Adobe Illustrator e Adobe Photoshop. Nesta lição, vou mostrar-lhe algumas maneiras pelas quais você pode aproveitar ao máximo seus desenhos e suas pinturas. Vamos começar com o que você pode fazer com seus desenhos. Acho que colorir me relaxa muito. Eu costumava usar livros para colorir que eu tinha comprado, então eu comecei a fazer minhas próprias páginas para colorir que era um monte de diversão. Se você digitalizar essas imagens e mantê-las no computador, poderá imprimi-las quantas vezes quiser. Você pode colorir você mesmo ou dar a eles dois filhos se você tiver algum. Eu sou um grande fã de fazer presentes eu mesmo e eu dei vários desenhos para vários amigos e crianças e eles sempre amaram. Outra maneira pela qual você pode usar esses desenhos é criar padrões de repetição com eles. Eu tenho um clássico repetir padrões no Photoshop incorporando elementos desenhados à mão em design digital, onde eu vou ensiná-lo a fazer belos padrões com seus desenhos. Se você quiser fazer essa aula usando seus desenhos de folhas, faça a aula da lição 8 até o final. Você pode desenhar um par de formas geométricas para usá-las como pequenos elementos para preencher lacunas em seu padrão. Saberá do que estou falando quando começar a aula. Vou ensiná-lo a digitalizar seus desenhos, colorir no Photoshop e criar coleções inteiras a partir deles. Padrões de células bem comercialmente e eles podem ser usados em um grande número de produtos. Pode levar anos para descobrir esses métodos e você vai aprendê-los todos nessa classe. Também vou mostrar-lhe alguns sites onde você pode enviar seus padrões para começar a vendê-los. Pinturas. Em primeiro lugar, você pode usar essas pinturas para decorar sua casa. Os botânicos sempre foram uma tendência e eles ficam bonitos em qualquer sala da casa. Na arte botânica tradicional, o nome técnico de cada espécime é nomeado na parte inferior da folha. Você pode jogar com este conceito e nomeá-los ou colocar seu nome como uma assinatura, ou usar uma citação, ou simplesmente deixá-los vazios. Você pode encontrar molduras para pendurar essas pinturas ou usar alguma fita colorida para emoldurá-las e colá-las em sua parede. Você também pode continuar pintando diferentes tipos de folhas para expandir sua coleção. Se você quiser usar suas pinturas de folhas para criar desenhos, recomendo fazer minha primeira aula de Skillshare chamada Cenas Botânicas no Adobe Photoshop. Você pode participar da aula da lição 11 e aprender a digitalizar seus ativos, limpá-los no Photoshop, criar folhagem de uma única folha em um caule. Se você estiver pronto para o desafio, você pode pintar um par de pétalas em aquarela ou guache e criar um tema botânico complexo que vai deixá-lo projetar como um profissional. Em breve estou planejando dar técnicas de aulas de design, técnicas analógicas com o Adobe Photoshop e todas as ferramentas de atalhos, conceitos que eu ensino nessas duas aulas servirão como blocos de construção para as mais complexas que virão. Se você está interessado em design de padrão de superfície, eu realmente recomendo fazer essas aulas. Você aprenderá técnicas e segredos da indústria para levar suas habilidades a um novo nível, e eles também o deixarão preparado para minhas futuras aulas. Se você decidir criar padrões repetidos ou cenas botânicas com folhas tropicais feitas nesta classe, compartilhe seu projeto na galeria da classe que você tomar, mas também você pode enviar uma ou duas imagens para esta. Tenho certeza de que outros alunos serão inspirados e se sentirão encorajados a expandir suas habilidades de design também. Na próxima lição, vou compartilhar alguns pensamentos finais com você e dizer adeus. 25. Considerações finais: Muito obrigado por se juntar a mim e muito bem por ter chegado até aqui. Espero que você saia desta aula sentindo-se relaxado, feliz e capacitado para continuar usando guache. Tire algumas fotos de suas pinturas e publique-as na seção de projetos e recursos para que possamos dar uma olhada no que você fez. Mal posso esperar para ver seus quadros, como eles ficam em suas paredes se você decidir pendurá-los, e os desenhos que você faz com eles se você fizer minhas outras aulas. Por favor, deixe um comentário se você achou esta aula útil, gostou de assistir e aprendeu uma nova habilidade. Deixe-me saber se esta aula atendeu às suas expectativas, o que você mais gosta e o que pode ser melhorado. Todos os seus comentários serão muito valiosos para quando eu fizer minhas futuras aulas. Se você quiser ser notificado sobre minhas próximas aulas, não se esqueça de pressionar aquele pequeno botão lá em cima que diz “Seguir” e você será modificado para quando minha nova aula estiver fora. Você pode me acompanhar no Instagram e ver que outro tipo de obras de arte e projetos estou trabalhando. Se você compartilhar seu projeto no Instagram, você pode me marcar @silviaospina .art e marcar Skillshare também. Fico super animado toda vez que vejo um projeto nas mídias sociais, e prometo compartilhá-lo com meus seguidores também. Se você compartilhar seu projeto no Stories, não se esqueça de me marcar assim como eu vou recompartilhá-lo com o meu público também. Espero que tenha gostado desta aula tanto quanto eu gostei de gravá-la. Espero vê-lo em breve e continue explorando sua criatividade.