Folhas soltas em aquarela: folhagem atmosférica para profundidade e movimento suaves

1. Boas-vindas e visão geral do curso: Bem-vindo à aula. Hoje, criaremos uma pintura de folhagem atmosférica solta usando camadas suaves de verdes, formas fluidas e bastante espaço Se você já teve dificuldade em fazer as folhas parecerem mais naturais ou sentiu que sua vegetação ficou muito rígida ou detalhada, esta aula é um lugar maravilhoso para desacelerar e deixar a pintura fazer parte do trabalho Este projeto é acessível e não requer formas de folhas perfeitas ou desenhos cuidadosos Na verdade, algumas das áreas mais bonitas acontecerão quando permitirmos que as bordas se suavizem e deixarmos alguma forma simplesmente desapareça no fundo Ao longo da aula, mostrarei como construir camadas de folhagem, variando os verdes e criando profundidade sem pintar cada folha individualmente Vamos nos concentrar no movimento, nas transições suaves e na sensação atmosférica que torna aquarela tão Então, reúna seus suprimentos e vamos começar criar juntos com um belo estudo de folhagem. 2. Uma dica rápida para evitar distorção de papel: Na aula de hoje, trabalharemos para fazer folhas atmosféricas muito soltas A razão pela qual queremos trabalhar nesta aula e praticar isso é que , muitas vezes quando trabalho em um estilo atmosférico, recebo comentários de que as folhas são as áreas com as quais elas têm mais dificuldade Ter o fundo se fundindo com essas folhas que estão em primeiro plano e permitindo que tudo É aqui que as pessoas estão lutando e tendo um pouco de dificuldade. Eu queria apenas fazer um pequeno treino divertido. Isso pode ou não se transformar em algo que você necessariamente queira pendurar na parede. Pode ser, mas pode ser apenas prática e pode ser algo que você faz várias vezes diferentes. Talvez seja necessário praticar a mesma técnica três ou quatro vezes até entender isso. Esse não é necessariamente um conceito muito fácil porque é extremamente flexível. Não estamos fazendo uma folha individual aqui e uma folha perfeita ali. Vamos criar um fundo solto muito claro e depois adicionar algumas coisas que são como caules e folhas. Mas quando você junta tudo, você obtém uma aparência atmosférica muito bonita Eu chamo isso de atmosférico porque se você olhar para ele, ele se mistura O plano de fundo se torna o primeiro plano, o primeiro plano se torna o plano Você realmente não pode dizer. É como olhar para estrelas ou nebulosas, onde há apenas uma bela composição mas tudo meio misturado, e então você pode ver alguns destaques onde talvez estejam algumas linhas mais escuras É por isso que adicionei essas linhas marrons , porque elas começam a realmente adicionar um pouco de textura e uma área sólida, onde todo o resto meio que se mistura Então, você vai querer escolher esses locais com cuidado. Ok, então isso é o básico do que vamos fazer Vou deixar isso aqui no canto enquanto trabalhamos em uma nova peça. Talvez você queira colar isso diretamente na sua mesa, pois adicionaremos muita água para criar esse efeito de fundo muito divertido. A outra coisa que você pode fazer é às vezes, quando você tem seu papel de aquarela, você pode ter a parte de trás do É assim, você tem todo o seu papel aqui, e então tem um disco realmente maravilhoso aqui atrás. Isso é o que isso é. Eu coleciono esses. Eu não jogo essa parte fora porque é bonita e grossa. E então eu posso usar isso para segurar meu papel, e então eu posso colar isso neste quadro. Quanto maiores, as tábuas são ótimas para guardar papel. Então, o que eu posso fazer com isso é depois de colocar a fita adesiva, se eu quiser pegar isso e incliná-lo para deixar um pouco da água fluir, você pode facilmente pegar isso Quando está colado diretamente sua mesa, obviamente, você não pode fazer isso Só uma pequena dica. Vou preparar isso e te encontro na próxima aula 3. Como criar a primeira camada de cor e forma: Conforme prometido, colei-o minha prancha e agora posso pegá-lo e movê-lo Se você não tiver uma placa como essa, pode colá-la com fita adesiva na sua mesa. A razão pela qual o colamos com fita adesiva é para que não se deforme. Quando você adiciona muita água ao papel, isso geralmente cria uma boa deformação no papel à medida que seca, ele se Definitivamente, se você vai usar tanta água e tinta, eu recomendaria colá-la sua mesa ou em uma placa É claro que vou usar minha paleta normal. Esta é a aquarela de Daniel Smith. Eles vêm em tubos. Gosto de poder misturar minhas cores na minha paleta aqui Vou usar meus pincéis padrão. Provavelmente vou usar meu tamanho oito. Eu tenho os outros disponíveis. Eu sempre tenho um pano para que eu possa, você sabe, lavá-lo ou secá-lo se eu pegar muita tinta ou muita água Então, para isso, vamos começar com esse plano de fundo, e isso vai ser muita água. Então, vou colocar meu pincel na água e pegar um pouco do meu verde Agora, quando estivermos trabalhando com nossos verdes dessa forma, vou usar pelo menos três cores diferentes de verde, e elas podem ir de um verde amarelo a um verde azul e, você sabe, verde pinho, você sabe, todas as cores diferentes. Então, a razão pela qual fazemos isso é que isso cria essa bela profundidade. Você pode ver que eu tenho alguns verdes azuis, tenho alguns verdes amarelos, tenho alguns verdes mais claros, tenho alguns verdes mais escuros e até adicionei um pouco de marrom Ao fazer o seu, certifique-se de que também tenha várias verduras diferentes. Eu adicionei minha tinta ao meu pincel. Eu enchi o pincel inteiro. Não estou apenas mergulhando , estou enchendo as cerdas inteiras Tudo deve ser revestido com ele. Então eu até quero ter mais água, então fui em frente e mergulhei direto na minha água E agora estamos apenas fazendo alguns respingos aqui embaixo. Você pode espalhá-lo assim. Você pode simplesmente jogar um pouco de tinta no chão. Eu posso vir aqui e jogar mais tinta no chão. Eu posso mover minha tinta. É aqui que fica muito divertido porque você pode simplesmente brincar. Você pode até jogar mais água simplesmente soltando-a. Vou pegar um pouco mais de verde. A melhor maneira de fazer isso é se houver muita e muita água no pincel Mesmo que eu já o tenha largado, posso simplesmente mergulhar de volta e fazer alguns rabiscos Muito espaço em branco. Não estou preenchendo isso. Estou apenas colocando um pouco de tinta e adicionando um pouco de cor e um pouco de água. Se eu sentir que fica um pouco duro demais, basta adicionar mais água Eu não quero que seja rígido. Eu quero que esteja solto. Se eu sentir que tenho muito de uma cor em um ponto, posso movê-la um pouco. É aqui que fica muito divertido. Pode até começar a adicionar algumas ideias de caules. Veja como isso está praticamente limpo. Não vai ter muita tinta nela. Mas ao arrastá-lo pela tinta e pela água que já estão aqui, posso criar alguns caules e alguns galhos. Você pode arqueá-los. Você pode trazê-los até o fim. Gosto de todos os respingos que estão por toda parte. Eu poderia até adicionar um pouco de amarelo. Vou até aqui e pegar pouco do meu amarelo, trazê-lo até aqui, talvez tocá-lo no verde para que não fique tão forte e adicionar alguns desses respingos Talvez acrescente um pouco aqui, veja como estou segurando meu pincel Olha o quão alto eu tenho isso. Não estou segurando isso aqui. Estou segurando pelo menos na metade, se não até o fim, porque estou procurando ter o mínimo de controle possível Adicione um pouco de caule, coloque um pouco de folhas mais alto. São apenas pequenos caules que estão subindo. Você vê como isso está começando a ficar com a aparência de folhas, mesmo que ainda não tenhamos criado uma única folha? Você tem esses galhos que talvez sejam folhas, talvez sejam gramíneas Você tem algumas formas de folhas, mas elas não são. Quer dizer, eu não pintei uma única folha ainda, mas ainda assim você está começando a ter a essência de uma folha aqui. Eu adicionei três ou quatro cores diferentes de verde. Eu tenho esse verde-azulado, que é um azul esverdeado. Eu tenho esse amarelo. Eu tenho uma cor mais escura, que era mais parecida com um pinheiro e eu até tinha apenas uma linda cor verde sálvia Eu poderia até entrar e adicionar um pouco mais se sentisse que precisava ter um pouco mais de profundidade. Então, estou apenas adicionando, adicionando um pouco de água, mexendo, certificando-se de deixar espaços em branco. Você não quer preencher tudo para que não haja espaços em branco disponíveis. Agora, há muita água aqui. Vou pegar isso e te mostrar. Eu posso mover isso porque eu o tenho em uma placa e posso deixá-los fluir juntos e estou apenas deixando que ele se solte. Eu posso incliná-lo para o lado. Lembre-se de que a aquarela só vai ficar onde o papel já estiver molhado, então ficará nessa área Eu quero adicionar um pouco de marrom, assim como adicionei neste. Mais uma vez, acabei de mergulhar no meu marrom, muita água Talvez até goteje um pouco. Então eu vou adicionar um pouco de marrom aqui. É como um pequeno rabisco. Solte, relaxe. Fique um pouco mais forte. Está tudo muito úmido, então vai sangrar muito Não vai ser forte. Não adicione muito marrom, mas o suficiente para dar uma pequena âncora Você vê que não precisa ser permanente. Eu não preciso ter uma linha que desça até o fim. É quase mais como a ilusão de que está lá. Espero que isso faça sentido. Então, aqui eu quero mostrar meus dois próximos um do outro. Você pode ver que este ainda não está pronto, ainda está muito molhado. Este tem a segunda camada aqui, onde você está começando a ver algumas folhas reais. Isso virá na próxima lição. Volte e vamos terminar isso, e você ficará muito feliz com o que conquistou. Caso contrário, você pode simplesmente pintá-lo novamente pela segunda vez e ver se funciona melhor. 4. Como adicionar profundidade com caules e folhas: Quase seco e você pode ver que não se deformou porque foi colado com fita adesiva nesta placa À medida que secava, era capaz de simplesmente secar e voltar a ficar plana. Eu usei minha ferramenta de aquecimento para secar isso, e demorei cerca de 5 minutos para deixá-lo quase seco. Se você sentisse que tinha poças, nesta área, eu sentia que tinha muita poça de Então, usei uma toalha de papel e limpei um pouco da poça de tinta que estava por cima porque não sentia que precisaria Então, saiba que você sempre pode usar sua toalha de papel para pegar algumas coisas. Então, vamos colocar outra camada para criar essas folhas que você vê no topo. Mas, novamente, vou usar meu pincel e segurá-lo bem alto porque não quero ter esse controle Não estou tentando criar uma folha exata. Estou tentando criar uma folha de luz atmosférica solta. Então, vou mantê-lo mais alto, onde eu tenho o mínimo de controle. Isso é importante. Hum, você também não quer adicionar muitas folhas. Se você começar a encher tudo isso com folhas, pode ficar um pouco ocupado. Então, vá para o lado mais suave. Isso está seco. Eu não diria que está perfeitamente seco, mas não há mais poças. Não é brilhante. Seria bom se não estivesse completamente seco. Não é um problema, porque você quer que a camada superior se funda com a camada inferior Então, estaria tudo bem se parte disso também não estivesse seca. Ok. Então, usando as mesmas cores, eu vou entrar e fazer algumas delas para as peças marrons. Talvez seja como uma grama selvagem ou algo que tenha pequenos bolsões de sementes aqui Vou adicionar um pouco disso, onde essas pequenas manchas marrons mantêm meu pincel bem alto, usando apenas a ponta do meu pincel Eu só vou fazer algumas pequenas bordas irregulares. Saindo das bordas dos caules marrons. Essa será minha indicação de que isso é um pouco de grama, apenas algumas pequenas linhas irregulares Você pode ficar mais escuro, você pode ficar mais claro. Você pode subir e descer todo o caule. Você pode simplesmente colocá-lo em um pouco do caule. Você pode adicionar ao caule se achar que era muito curto. Isso apenas adiciona um pouco de detalhe. Talvez eu queira ter um pouco aqui e um pouco ali. Você pode até mesmo trazê-lo para uma área que nem tem esse caule. Você pode simplesmente criar a ilusão que talvez esse caule suba ainda mais alto Adicione mais hastes que desejar. Agora que você está subindo para o topo dessa camada, você realmente tem a opção de ser criativo e adicionar o quanto quiser. Acho que vou adicionar um pouco mais de uma haste aqui, conectá-la. Então, dessa forma, eu sinto que tenho um, dois, três, quatro, cinco, seis, talvez outro sétimo aqui em algum lugar. Você pode até colocar os pontos no centro da haste para que não pareça que está apenas de um lado. Isso é algo parecido. Então eu quero adicionar algumas dessas folhas. Se você pode ver aqui com esta, eu tenho as folhinhas que estão no topo, mas não são folhas perfeitas. Não é como se eu pegasse meu pincel e fizesse um pequeno caule e depois o soltasse e fizesse uma folha perfeita ou uma folha perfeita que tivesse um centro aberto para ela Não estou tentando fazer algo que seja absolutamente perfeito. Estou fazendo algo que é mais uma forma de manter minha pintura alugada. Mais ou menos como uma folha assim. Veja como é como um rabisco, uma linha. É apenas uma maneira mais fácil de criar uma folha. Pode ser uma folha parecida com essa. Nem precisa ter um centro completo. Então, com isso em mente e esta sendo nossa amostra aqui, vou usar minhas cores diferentes. Eu tenho alguns dos meus caules aqui, então eu poderia usar alguns deles. Talvez eu coloque um pequeno rabisco lá. Talvez eu tenha um pouco de amarelo. Eu posso colocá-lo em cima disso, colocar um aqui. Está indo direto para cima da outra tinta. Talvez eu tenha colocado um aqui embaixo. Talvez eu queira que algo saia do limite. Veja, isso não é realmente uma folha completa. Coloque um aqui. Estamos apenas fazendo coisas que parecem uma folha. Isso é quase abstrato. Quero ter certeza de obter outras cores, então vou entrar e pegar esse verde mais claro. Colocando um pouco mais baixo, colocando um pouco mais alto. Talvez alguns sejam mais altos. Talvez eles subam. Talvez haja coisas menores que saiam disso. Talvez eu precise adicionar um pouco de ooh. Isso é um pouco demais. Livre-se de um pouco disso. Pequenos pontos. Talvez eu queira pegar um pouco desse verde mais escuro e fazer algumas linhas É aqui que você pode jogar e experimentar, tente não adicionar muitos. Colocando-os em cima dela, quebrando áreas que você acha que talvez sejam muito sólidas. Adicione mais água. Deixe fluir ao redor. Veja como eu me sinto como se talvez onde está minha toalha? Eu vou. Tipo, acho que talvez este seja um pouco sólido demais, então vou usar meu pincel úmido e meio que entrar e suavizar alguns deles Deixe isso entrar em segundo plano. Não estou amando essa peça que está aqui. Este é um grande e ousado azul-petróleo. Vou pegar algumas das minhas outras cores, fazer uma linha que passe por elas, talvez adicionar outra folha. Viu como isso simplesmente muda isso? Talvez até pegue um pouco de marrom. Tão divertido. Eu adoro isso. Acho que talvez aqui embaixo eu tenha perdido alguns dos caules. Eu poderia adicionar mais alguns pedaços sólidos de caule, cruzar suas linhas Seus caules devem se cruzar, entrar nele. Deixe-me pegar outro marrom. Eu ainda quero que pareça muito solto. Eu não quero que tenha uma sensação muito sólida. Você pode simplesmente desfocar isso um pouco. Apenas se divirta com isso. Experimento. Veja o que acontece quando você faz alguma coisa. Talvez você goste, talvez não tenha ido, nunca mais faça isso. Tudo bem. Estou gostando disso. Quero ver como isso vai ficar quando estiver seco e ver se preciso fazer algum ajuste, e se eu estiver bem com isso, vou começar a tirar a fita. Nos vemos na próxima aula. 5. Considerações finais e galeria de projetos: Chegamos ao final de nosso estudo da folhagem atmosférica e espero que você esteja começando a se sentir um pouco mais confortável permitindo que essas folhas sejam sugeridas em vez de perfeitamente definidas Uma das coisas que eu mais amo aquarela é que não precisamos explicar tudo Não precisamos pintar cada folha para cada pequeno detalhe. Às vezes, uma forma suave, uma borda perdida ou um toque de cor é suficiente para criar uma bela sensação de profundidade e movimento Se sua pintura parece diferente da minha, tudo bem. Na verdade, espero que sim. aquarela tem uma maneira maravilhosa de nos lembrar que não existe apenas uma maneira certa Cada pintura tem sua própria personalidade e toda vez que nos sentamos para pintar, aprenderemos algo novo. Eu encorajo você a enviar seu projeto para a Galeria de castas, mesmo que tenha mantido as coisas simples ou parado antes de adicionar todos os detalhes Alguns dos meus projetos estudantis favoritos são aqueles que parecem soltos, expressivos e singularmente próprios Sempre gosto de ver cores, formas e interpretações diferentes que todos criam Lembre-se de que essas técnicas atmosféricas se tornam mais naturais com mais prática Quanto mais você pintar, mais confortável ficará em permitir que a água se mova, deixando algumas bordas desaparecerem e confiando um pouco mais no processo Se você quiser continuar explorando essa abordagem flexível, tenho mais aulas em que usamos a mesma ideia com flores, técnicas e composições diferentes Você pode simplesmente escolher aula que mais lhe chamar a atenção e continuar aumentando sua confiança uma pintura por vez Muito obrigado por passar um tempo pintando comigo hoje. Espero que esta aula deixe você se sentindo inspirado a continuar experimentando, praticando e, o mais importante, continuar aproveitando a bela imprevisibilidade que a aquarela traz se sentindo inspirado a continuar experimentando, praticando e, o mais importante, continuar aproveitando a bela imprevisibilidade que a aquarela traz . Experimente diferentes tamanhos de tapetes, formas diferentes, veja qual funcionará melhor para sua arte. É incrível o que um tapete fará pela sua obra de arte. Cuide-se, e nos vemos em outra aula.