Fluxo de trabalho de edição de vídeo profissional

1. Edite como um PRO: O que está acontecendo, pessoal? Bem-vindo ao meu último curso de Skillshare. Meu nome é PJ May. Eu sou um editor de vídeo e criador, costumava ser um assistente de produção para o canal Draw with Jazza YouTube, e hoje eu vou estar executando você através do meu fluxo de trabalho de edição de vídeo. Agora eu sei que isso pode não soar como a coisa mais interessante que você poderia estar dedicando seu tempo, mas provavelmente é o aspecto mais importante da criação de vídeo apenas em geral. Este curso tem como objetivo torná-lo o mais eficiente, eficaz e produtivo possível quando se trata de criar vídeos. Se você é um freelancer procurando obter mais clientes, talvez você crie vídeos para se divertir, talvez você tenha um canal do YouTube, seja lá o que for, o objetivo deste curso é ajudá-lo a simplificar o processo criativo de fazer vídeos e ajudar você a extrair conteúdo mais rápido. Este curso vai ser sobre tudo na fase de pós-produção de criação, então tudo depois de filmar. Mas se você estiver interessado em obter algumas das minhas dicas pessoais sobre filmar vídeos cinematográficos e filmar um pouco mais padrão profissional, então vá conferir meu outro curso aqui no Skillshare, onde eu lhe dou um pouco de um introdução no básico de filmar vídeo cinematográfico. Nesta série, vamos cobrir tudo. Vamos cobrir o gerenciamento de arquivos, o que eu sei pode não parecer tão interessante, mas é importante. Cale a boca e assista, por favor. Também darei uma breve introdução ao Premiere Pro e mostrarei como você pode personalizar o programa para trabalhar para você e tornar as coisas o mais confortáveis possível. Eu também vou passar por minhas diferentes etapas de edição, então vamos cobrir tudo, desde cortes ásperos até refinamento. Vamos até cobrir a configuração de exportação. No final disso, você terá tudo o que precisa saber para ter seus vídeos prontos para a Internet. Este curso irá beneficiá-lo independentemente do seu nível de habilidade, seja você um profissional ou um amador ou completamente novo nisso; seja o que for, este curso irá beneficiá-lo porque este fluxo de trabalho é muito semelhante ao que Eu estava usando quando eu estava trabalhando para um grande canal profissional do YouTube onde precisávamos estar bombeando vários vídeos de alta qualidade todas as semanas sem falhas. Este fluxo de trabalho é testado. Funciona. Se você seguir junto com isso, isso irá ajudá-lo. Se isso soa como algo que pode beneficiá-lo, estou ansioso para vê-lo no primeiro vídeo. Se não, então, vá assistir de qualquer maneira, você não tem nada melhor para fazer. Além disso, se você usar o link na descrição ou na minha biografia ou onde quer que esteja assistindo a este vídeo, você também terá um teste gratuito de acesso ilimitado do Skillshare, onde você pode assistir literalmente qualquer curso que eles tenham lá. Você será capaz de se educar sobre pintura ou mistura de coquetéis ou outras coisas. Tem muita coisa lá. Eles têm muito em seu e se você decidir que não é para você, você não gosta, você não quer pagar por isso, você pode cancelar a qualquer momento sem pagar um centavo. Então é uma situação ganha-ganha. Se você usar esse link, eu também recebo um pouco de propina. Isso me dá um pouco de comissão, então eu apreciaria se você quiser usar isso. Mas se não, tudo bem. Com tudo isso sendo dito, te vejo no primeiro vídeo. Sim, eu vou. Primeiro, vá em frente. Vá. 2. Organizar: O objetivo deste curso de Skillshare é ensiná-lo a ser mais eficaz com o seu tempo. Ensinar você como economizar tempo porque se você quer se tornar um editor de vídeo mais profissional e como eu defino profissional é alguém que ganha dinheiro com o que quer que esteja fazendo. Se você quer se tornar um profissional, você precisa entender que tempo é dinheiro. Coloque desta forma, se você organizar um prazo específico, como um prazo para um projeto ser concluído, você não pode passar por esse período de tempo porque se é sua culpa, se você passou por cima, se você era apenas preguiçoso, você não gerenciou o tempo bem, Você não pode cobrar mais por isso que estava em você. Então, quanto mais tempo você gasta trabalhando nisso além desse prazo, esse é o tempo pelo qual você não está sendo pago, então você está perdendo dinheiro nesse trabalho agora. Você vai notar se você realmente começar a entrar nisso e se você começar a trabalhar de forma mais consistente, você vai ter um monte de empregos que são muito sensíveis ao tempo. Eles têm que ser feitos antes de um certo prazo. Às vezes você não tem muito tempo para trabalhar em um projeto. Você realmente precisa ser eficaz com o seu tempo e espero que através deste curso você vai descobrir como fazer isso. Eu acredito que o lugar mais importante para começar é aqui na sua área de trabalho e ficar tudo agradável e organizado. Então é aí que vai se concentrar neste vídeo. Algo que você vai perceber muito rapidamente quando começar a editar vídeos cada vez mais, seja para o seu próprio canal do YouTube ou para os clientes, seja lá o que for, você vai notar que vai construir um monte de filmagens muito rapidamente. Não há nada pior do que estar no meio de um projeto perceber que você precisa de uma imagem específica ou de uma música específica e depois cavar um disco rígido bagunçado tentando encontrar essa coisa em particular. Eu estava falando com um amigo sobre isso e ele estava tipo, apenas lembre-se do nome do arquivo e digite na coisa de pesquisa e você seria capaz de encontrá-lo. Você tenta lembrar o nome de cada arquivo Blackmagic RAW que você obtém ou arquivo de vídeo Canon. Você não pode se lembrar de todos eles, então você precisa tê-los armazenados automaticamente em um lugar que é fácil de acessar. Vamos dar uma olhada na minha área de trabalho aqui e você pode ver que não está muito acontecendo. Não guardo muito aqui. Sei que algumas pessoas gostam de salvar todos os seus projetos na tela e eu não posso fazer isso, cara. Esse não é o meu estilo. Eu gosto de manter tudo em pastas e você pode ver isso. Estas são as minhas pastas principais aqui. Estas são as coisas em que tudo vai ser armazenado, estas são as coisas que eu vou estar vendo neste vídeo. Antes de fazermos isso, vamos até aqui. Quero falar sobre meus dois locais de armazenamento diferentes. Tenho dois locais de armazenamento diferentes no meu PC. O primeiro de que falaremos é este disco rígido aqui. Este é apenas um disco rígido normal de dois terabytes. Isso é usado apenas para armazenamento. Este é o lugar onde eu apenas armazenar a maioria dos projetos que eu terminei ou que eu estou trabalhando passivamente, nós vamos começar mais sobre isso em um pouco. Então minha outra unidade aqui é um SSD de 500 gig. Basicamente, o que eu mantenho aqui é apenas o essencial. Eu mantenho meus programas de edição. Há alguns jogos também. Eu só mantenho o projeto no qual estou trabalhando atualmente nesta pasta. Mais uma vez, vamos entrar em mais detalhes sobre isso mais tarde. Eu tenho um SSD, que eu faço minha edição fora porque os SSDs são mais rápidos do que os discos rígidos comuns. Voltaremos a tudo isso em um segundo por enquanto, vamos verificar esta pasta de arquivos aqui. Basicamente esta pasta de arquivo, isso é armazenado no disco rígido de dois terabytes, e é aqui que eu guardo todos os meus projetos concluídos. Assim que terminar a edição e fiz toda a renderização e carrego o vídeo e o liberei e fiz tudo isso, quando terminei, tiro-o do SSD e joguei-o aqui nesta pasta. Você pode ver que não há muito aqui no momento que é porque recentemente eu tinha enchido este disco rígido completamente para cima e eu tenho que mover tudo fora para um disco externo. Esse é o meu processo a cada poucos meses ou quanto tempo levar para encher completamente este disco rígido, eu vou tirar tudo dele e jogá-lo em um disco externo. Eu gosto de ter todos os meus vídeos mais recentes armazenados no computador onde eles são fáceis de chegar se eu precisar ligar de volta para um vídeo antigo ou obter um pedaço de B-roll específico que eu gravei recentemente que iria funcionar bem para o próximo vídeo que eu Estou trabalhando, como o que quer que seja, é sempre muito útil ter esses projetos mais antigos ou mais recentes facilmente acessíveis. Vamos passar para esta pasta aqui. Esta é a minha pasta de bens. Nós vamos passar um pouco de tempo nesta pasta nos próximos dois vídeos porque isso é realmente importante e isso vai te poupar um monte de tempo. Uma maneira que eu gosto de economizar tempo em meus vídeos é ter todos os meus arquivos ou ativos usados com mais frequência armazenados em um lugar realmente fácil de encontrar, para que eu possa voltar constantemente. Eu tenho coisas como música de fundo e efeitos sonoros e lotes para classificação de cores e meus cartões finais para os vídeos. Tenho tudo isso armazenado nessa pasta de ativos e isso é armazenado em um Projeto de modelo do Premiere Pro, que mostrarei a você como criar mais tarde. Mas isso está tudo lá para que eu possa puxar constantemente deles sempre que preciso usá-los. Então, praticamente em todos os vídeos que faço sem falhas, estou usando LUTs, estou usando música de fundo e estou usando efeitos sonoros. A outra coisa boa sobre isso, e uma razão para eu não armazená-lo em uma Nuvem ou o que quer que seja porque eu posso copiar toda essa pasta de recursos de vídeo, jogá-lo em um disco rígido externo. Se eu precisar ir a algum lugar e editar no meu laptop, tenho acesso instantâneo a todos os meus recursos imediatamente. Não tenho de voltar a descarregar nada. Eu não tenho que me preocupar em ter Internet, porque eles não estão armazenados em um serviço de nuvem ou qualquer outra coisa, eu posso simplesmente tirá-los instantaneamente daquela unidade e está tudo lá. Isso é tudo por como eu organizo todos os meus arquivos e como eu mantenho tudo agradável e organizado. Agora vamos passar para a criação de um projeto Template Premiere Pro. 3. Modelo de Prr: Um pequeno truque que vou mostrar a vocês que obtive quando estava trabalhando no Draw With Jazza é criar um modelo do Premiere Pro que podemos usar toda vez que começamos um novo projeto. A razão pela qual gosto tanto de fazer isto é porque poupa muito tempo. Basicamente, este modelo que vamos criar vai ter nele já todos os nossos ativos que comumente usamos para que toda a nossa música de fundo, todos os nossos efeitos sonoros, sobreposições, coisas que usaríamos praticamente todos os vídeo que vai ser todo incluído neste modelo para que não tenhamos que passar e tal para ele toda vez que queremos usá-lo. Já vai estar lá dentro. Não sei o que acabei de dizer, mas sabes o que quero dizer. Se você não estiver usando o Premiere, se estiver usando algo como DaVinci Resolve ou Final Cut, ou quaisquer outros programas que estejam por aí, você ainda poderá fazer a mesma coisa. Você pode apenas criar um projeto de modelo, mas eu uso o Premiere, então vou mostrar como fazer isso dentro do Premiere. Quando você abrir, aperte “Novo projeto”. Vamos dar um nome a ele. Isso pode parecer um pouco complicado, mas vou explicar o porquê daqui a pouco. Nós estamos indo para ir 00-00_Title. Vou explicar o porquê daqui a pouco. Em seguida, localização, vamos pressionar “Procurar”, vamos para a nossa pasta de ativos e vamos selecionar isso e mantê-lo lá. Quando você carregar o Premiere, ele abrirá um espaço de trabalho. Este eu acho que é o padrão, eu nunca uso isso. Algo muito legal no Premiere é o fato que você pode criar espaços de trabalho personalizados. Eu recomendo fazer isso porque isso só vai manter as coisas agradáveis e organizadas, agradáveis e arrumadas. Você não precisa ter todas as janelas do Premiere abertas como eu apenas o mínimo aqui fora, então eu vou mostrar como eu configuro as coisas. Esse é o meu modelo padrão do espaço de trabalho do Premiere que estou sempre usando. Eu adiciono com dois monitores para que você possa ver que é por isso que é extra grande, mas vou explicar o que tudo isso faz. Esta janela aqui é o meu monitor de programa, é aqui que você vê a versão editada do vídeo. Este é o meu medidor de áudio. Esta é a minha linha do tempo, mas eu gosto de ter a configuração do meu espaço de trabalho, então a linha do tempo ocupa o máximo de imóveis possível, então eu gosto de tê-lo o maior tempo possível. Normalmente vai gostar de tê-lo o maior possível para gostar desta altura para que eu possa ver o máximo da linha do tempo possível. Acho que isso realmente me ajuda no meu fluxo de trabalho pessoal. Aqui em cima, eu tenho o meu painel de efeitos aqui que eu também vou entrar em detalhes neste curso. Mas eu recomendo configurar uma pasta de favoritos aqui que tenha todos os seus efeitos de vídeo usados frequentemente e transições e outras coisas. Em seguida, o painel de controles de efeito, bastante auto-explicativo. Por este lado, tenho aqui o meu painel do Projecto. Aqui é onde todas as filmagens e tudo fica armazenado e minha Lumetri Color e gráficos essenciais também. Então aqui, este é o monitor de origem. Isso não é algo que todo mundo usa, mas eu gosto de usá-lo. Se você tem um clipe de vídeo muito longo, mas você sabe que você só precisa de um pouquinho fora dele, em vez de colocar a coisa toda aqui em sua linha do tempo e cortar através dele e tentar encontrar isso um pouquinho, você pode colocá-lo no monitor de origem e encontrar aquele pouco para definir um ponto de entrada e saída e apenas pegar aquela pequena peça que você precisa e colocar isso diretamente na linha do tempo. Então aqui em baixo, este é o meu Lumetri Scopes. Novamente, isso é bom para a classificação de cores. Agora eu entendo que nem todo mundo vai ter um monitor duplo, alguns de vocês podem ter apenas um único monitor, ou alguns de vocês podem ter um ultra-amplo, ou alguns de vocês podem estar apenas trabalhando a partir de um laptop, então Vou mostrar-lhe este display aqui que é o espaço de trabalho que eu tenho configurado quando estou usando meu laptop para editar. Podemos dizer que eu tenho basicamente todas as mesmas janelas e tal, é que eles estão todos amontoados em um espaço pequeno. Mas o que você vai notar é a linha do tempo aqui, toda essa coisa aqui, isso ocupa o máximo de espaço possível porque eu gosto de ter uma grande linha do tempo. Uma vez que você tenha um espaço de trabalho e uma configuração que melhor se adapte a você, agora vamos passar para a adição de ativos. Vamos criar uma coisa nova. Vamos chamar isso de VÍDEO. Vamos chamar esta música e depois a última para efeitos sonoros. Então vamos criar outro e chamar isso de Misc. Aquelas pegam coisas aleatórias lá dentro. Pergunto-me quantas pessoas me odeiam agora por fazer desta todas as capitais e depois o resto. Pergunto-me se isso vai irritar as pessoas. Eu não vou mudar isso, porque eu sou esse cara. Eu não vou. Não, vamos seguir em frente. Na pasta de vídeo aqui, eu não vou realmente adicionar muito. Uma coisa que faremos aqui é criar uma sequência. Isto é importante. Há um monte de predefinições de sequência que você pode escolher, mas vamos apenas passar aqui para Configurações e vamos criar nosso próprio personalizado. Nossa moldura, você pode definir o que quiser. Eu gosto de configurá-lo para 23.976 ou apenas 24 quadros por segundo, esse é o padrão cinematográfico. Isso é exatamente o que eu faço porque é isso que eu estou acostumado, mas você pode ter tudo definido para o que você quiser e depois a resolução. Eu tenho este aqui definido para 1080, então é 1920 por 1080 Full HD. Isso é o que eu estou carregando principalmente, no entanto, eu tenho duas versões do meu modelo Premiere configuradas. Eu tenho uma versão 1080, mas eu também tenho uma versão 4K. Você sempre pode voltar e mudar isso mais tarde, mas eu acho que é mais fácil ter tudo feito desde o início. O nome aqui, no entanto, eu chamo este Main e então eu apenas apertei “Ok”. Então lá vai você. Agora eu tenho isso automaticamente lá dentro. Há uma linha do tempo já criada toda vez que eu quero iniciar um novo vídeo, eu posso simplesmente começar a arrastar coisas instantaneamente para esta linha do tempo. É tudo o que guardo nas pastas de vídeo. Agora vamos passar para a pasta Música. O que eu gosto de colocar aqui é toda a minha música de fundo. Na pasta Ativos você pode ver que eu tenho uma pasta chamada Biblioteca de Música e, em seguida, aqui eu subdividi diferentes gêneros e outras coisas. Você pode ver que há algumas músicas em cada coisa como esta, há um pouco justo de coisas. Em vez de tentar passar por essas pastas toda vez, arrastá-lo para dentro, e depois descobrir que eu não gosto desse particular e depois me livrar dele, isso é muito mais simples, eu vou te mostrar o que você pode fazer. Você coloca sua pasta Música aqui, e então o que você pode fazer é abrir todos os arquivos aqui. Clique duas vezes nele, ele vai abri-los em seu monitor de origem aqui. Você pode ouvi-los e encontrar o que você quer realmente rapidamente porque você apenas clicar duas vezes e cada música diferente vai tocar, não importa onde ele está. Você pode ouvi-lo e, quando você gosta, você pode simplesmente arrastá-lo diretamente para a linha do tempo e, em seguida, ele está pronto para ir, você pode editar imediatamente. Então outra coisa que você pode fazer, dizer que eu só quero uma certa parte da música imediatamente e eu já sei é apenas esta parte que eu posso apertar “I” e definir o meu ponto em e, em seguida, aqui eu posso definir O e que vai definir a minha saída. Então eu posso arrastar isso e agora é apenas arrastar essa seção específica da música para a linha do tempo sem arrastar a coisa toda. Então você pode ver que eu vou adicionar todos os meus efeitos sonoros na minha pasta de efeitos sonoros e todos eles estão lá. Novamente, a mesma coisa que eu posso apenas trazê-los para cima no monitor de origem e está tudo lá pronto para ir. A pasta diversa é mais para apenas ativos aleatórios. Eu coloco meus cartões finais lá, por exemplo, ou eu poderia colocar imagens aleatórias que eu às vezes vou usar ou o que quer que seja, são apenas certas coisas que realmente não se encaixam como música ou efeitos sonoros e eu posso simplesmente jogá-los lá dentro, por isso são apenas coisas aleatórias. Mas coisas aleatórias que uso com frequência, se isso faz sentido. Isso é realmente para isso, então eu vou fechá-lo e então eu vou para a minha página de ativos. Você pode ver que este é o que acabamos de criar. Eu vou fazer uma cópia disso e eu também vou colocá-lo na minha pasta Projeto Atual aqui. Eu gosto de jogá-lo lá também, porque ele só mais uma vez economiza tempo. Então eu posso abrir isso instantaneamente, criar uma nova pasta de projeto, que vamos fazer no próximo vídeo, e então esse modelo já está aqui para nós usarmos. É assim que você cria um projeto de modelo, é uma coisa muito simples que você pode fazer. Você pode levar um pouco de tempo para configurar no início, especialmente construir uma biblioteca de ativos e fazer todas essas coisas. Mas eu estou dizendo a você quanto tempo isso vai te poupar a longo prazo e com o tempo, vale a pena. Não recomendo fazer isso o suficiente. É isso para este vídeo agora vamos passar para a configuração de uma pasta de projeto. 4. Começando do projeto: Este vídeo vai ser muito rápido, mas esta é outra das pequenas coisas simples que você pode fazer. Isso vai poupar um pouco de tempo, e é isso que estamos fazendo neste curso. Eu vou para a pasta atual do projeto aqui e abri-lo, e nós vamos criar uma nova pasta. Há uma convenção de nomes muito específica que eu gosto de usar. Pode ser um pouco exagerado, mas acho que essa é outra maneira de manter as coisas organizadas facilmente, então vou te mostrar o que fazemos. Vamos começar com o ano, depois vamos passar o mês, e depois vamos com o dia, hoje é dia 25. Vou sublinhar e vamos dar o título do que quisermos. Agora, a razão de eu fazer isso é porque quando eu eventualmente arquivar este vídeo quando ele terminar, ele automaticamente terá tudo ordenado em ordem cronológica. Agora, eu sei que a maneira mais fácil de fazer isso seria apenas classificar por data na coisa real do explorador de arquivos. Mas desta forma já está feito, e eu acho que esta é apenas uma maneira muito simples de fazê-lo, e eu posso apenas olhar para os títulos do vídeo, ver o que é o título e a data em que ele foi trabalhado, é simplesmente simples. Você não tem que fazer assim, é só assim que eu gosto de fazer as coisas. Agora eu vou entrar nisso e eu vou criar uma nova pasta, e eu vou chamar essa pasta bin. Agora, algo que você vai notar neste vídeo é que vai haver algumas pastas dentro de pastas. Pode parecer um pouco complicado, mas vou explicar por que faço isso daqui a pouco. Vamos entrar nesta pasta de lixo, e aqui é onde vamos separar todas as nossas filmagens em diferentes categorias com base em qual câmera foi filmada. Muitas vezes em meus vídeos, eu estou filmando com várias câmeras, eu posso estar fazendo gravações de tela como eu estou fazendo neste curso de Skillshare. Posso ter lapsos de tempo e ter beta. Todas essas coisas diferentes, acaba se acumulando para ser um monte de filmagens. Agora, você pode sempre jogar tudo isso nesta pasta de lixo e ter tudo aqui e fazer dessa maneira. Não gosto de fazer isso pessoalmente. Vou quebrar as coisas de algumas maneiras. Vou resolver isso por câmera, em qual câmera foi filmada, seja minha câmera Blackmagic, câmera Canon ou GoPro. Eu também vou dividi-lo em se foi falar com filmagens da câmera ou se foi filmagem B-roll. Vamos colocar algumas fotos aqui. Vamos lá. A primeira câmera principal será minha Blackmagic Pocket Cinema Camera. Porque é que lhe deram um nome tão estúpido? Então diremos que temos um GoPro. Então vamos também dizer que temos gravação de tela, e então vamos dizer que também temos uma pasta B-roll, e eu não rotulei esse número 4, que vai acionar as pessoas. Então o que eu vou fazer é pegar todas as imagens da câmera Blackmagic e copiar tudo isso direto para esta pasta, e eu vou fazer o mesmo para o GoPro, e a gravação de tela, e depois filmagens B-roll. Agora, às vezes com B-roll, terei de novo, múltiplas câmeras. Há algumas maneiras de fazer isso. Você poderia entrar aqui e então novamente subdividir todas as filmagens B-roll em que câmera foi filmada, ou você pode entrar aqui e na Blackmagic um ter uma conversa com a câmera e B-roll. Você poderia fazer isso de várias maneiras. Esta é apenas a maneira básica de mostrar que separar as coisas em termos de qual câmera foi filmada vai tornar as coisas muito mais simples para você. Aqui está um exemplo da minha pasta bin que usei para um projeto recente que acabei de fazer, e você pode dizer que eu dividi em câmeras diferentes. Eu tenho o meu 80D e, em seguida, como Blackmagic câmera, e então eu também tenho duas pastas diferentes para B-roll. Isso foi só porque eu tinha filmado este rolo B em um dia, e então eu atirei B-roll novamente em outro dia, então eu tive que me separar. Quando eu o importava para o Premiere, eu não precisava classificar as coisas antigas para tentar encontrar as coisas novas. Você pode ver quando eu entro nisso, há um pouco de filmagens, e seria uma dor, por exemplo, como esses arquivos Blackmagic aqui. Se eu tivesse tudo isso em uma pasta, seria um monte de coisas para classificar manualmente e isso simplesmente não seria divertido. Eu mantenho tudo subdividido apenas para manter as coisas simples. Uma vez que todas as imagens foram importadas e classificadas nas pastas, agora estamos prontos para iniciar a edição. O que vamos fazer é voltar ao projeto atual aqui, vamos tirar uma cópia do modelo de pasta do Premiere que fizemos antes. Vamos colar isso dentro da pasta do projeto, e vamos renomeá-lo para ser o mesmo que a própria pasta do projeto. Vamos renomear isso assim e agora estamos prontos para iniciar a edição. No próximo vídeo, é o que vamos fazer. 5. Corte de: Agora vamos finalmente começar a fazer alguma edição. A primeira parte disto vai ser bastante simples. Esta vai ser a fase de corte áspero da edição. Não vou entrar em detalhes no meu processo de edição. Provavelmente vou fazer isso em um futuro curso de Skillshare. Mas basicamente você pode dividi-lo em três estágios básicos. Então, primeiro, você tem seu corte bruto, então você tem o estágio de refinamento, e então nós temos como a exportação, e a renderização e tudo isso. Este primeiro vídeo aqui, vamos trabalhar na fase de corte áspero. O vídeo que vou editar neste vídeo agora é um dos vídeos que você já assistiu neste curso. Esta vai ser a seção organizacional deste curso. Então é isso que vamos adicionar Es, então a convenção de nomenclatura é um pouco diferente, mas isso é apenas por causa da maneira que eu estruturei toda essa coisa de Skillshare. De qualquer forma, vamos entrar no Premiere, então vamos abrir esta pasta aqui e começar a configurá-la. Você pode ver aqui já instalado nesta pasta template aqui é toda a música de fundo e efeitos sonoros, e que já está aqui. Lembre-se de que configuramos tudo isso antes quando criamos esse modelo do Premiere para trabalhar. Então agora o que vamos fazer é voltar para o nosso navegador aqui, e vamos pegar essa pasta bin. Agora aqui dentro, temos duas coisas diferentes. Temos os nossos ficheiros da câmara Blackmagic e depois temos a gravação do ecrã OBS. Vamos pegar essa pasta inteira aqui e arrastar isso para a seção de vídeo. Ele vai importá-lo e agora estamos prontos para ir. Então está tudo aqui. Vês? Temos todas as nossas filmagens prontas. A primeira coisa que vamos fazer é pegar nossas gravações OBS aqui e arrastá-las para a linha do tempo. Você pode ver que recebemos esse aviso chegando aqui. Então, basicamente, o que isso está dizendo é que as configurações do clipe que acabamos de arrastar não correspondem às configurações da linha do tempo que configuramos. Certo, então não é a resolução. Gravei isto em Full HD. É a taxa de quadros. A taxa de quadros é diferente. Então, se você se lembra, quando estávamos configurando esse modelo Premiere, definimos a taxa de quadros para 24 quadros por segundo. Você pode ver aqui, nossas gravações OBS foram gravadas em 60 quadros por segundo. Agora isso não faz muita diferença. Eu só vou clicar nas configurações existentes do cabo e isso vai apenas mudar isso. Mas se você receber esse aviso, isso geralmente é o que é, ou é a taxa de quadros ou o tamanho da imagem. Agora vamos arrastar nossas filmagens da Blackmagic para aqui para que uma vá com aquela. Então este vai combinar com este. Que quadro de congelamento perfeito que é. A razão pela qual isso parece tão ampliado aqui é porque eu gravei isso em 4K nesta câmera que você está assistindo agora. Esta linha do tempo está definida para ser full HD, isso é 1920 por 1080. Então o que vamos fazer é destacar os dois e vamos clicar com o botão direito sobre eles e vamos definir o tamanho do quadro. Você pode ver aqui, não fiz um trabalho perfeito. Podemos ver que há pequenas lacunas. Vamos fazer controles de efeito aqui. Nós vamos apenas selecionar um destes e nós vamos apenas mudar a escala um pouco, para que ele se encaixe. Então eu vou copiar isso, então vou até aqui e colá-lo. Agora eles se encaixam. É tudo bonito e bonito. Temos duas coisas diferentes acontecendo aqui. Temos uma conversa com a câmera como a versão facial e depois temos as gravações da tela. Agora, eu preciso fazer algumas coisas aqui, mas a principal coisa que eu preciso fazer quando eu estou filmando com várias fontes de áudio e vários ângulos de câmera é sincronizar esse áudio. Então vamos destacar os dois clipes e clicar com o botão direito do mouse. Vamos sincronizar, verificar se o áudio está selecionado e, em seguida, basta clicar em “Ok”. Isto vai basicamente apenas sincronizar o áudio para você. Agora nem sempre é perfeito, especialmente se as taxas de quadros são diferentes, às vezes você pode ter que entrar e ajustá-lo manualmente. Apenas certifique-se de verificar. Então, a maneira de verificar é olharmos aqui para cima onde eu fiz minhas sincronizações de palmas e nós apenas ouvimos para que não ouçamos nenhum eco. Já fizemos isso. Agora vou apenas destacar minhas gravações OBS, com o botão direito do mouse e clique em “Link”. Apague esse áudio porque eu não preciso dele. Algo que eu gosto de fazer também é mudar a cor das diferentes câmeras que eu uso, apenas torna um pouco mais fácil diferenciar as coisas. Quando meu áudio estiver em um bom nível, agora vamos passar para o corte áspero real da edição. Basicamente, o que vou fazer aqui é cortar tudo o que não precisa estar lá dentro. Todos os erros, todas as bagunças, todos os pedaços aleatórios de como divagação que eu costumo fazer, e eu corto tudo isso para baixo e espero que isso seja apenas uma versão áspera do que o vídeo final será. Nesta fase, eu não estou fazendo nada como classificação de cores. Não vou adicionar música de fundo. Eu não estou fazendo nenhum corte chique ou transições, eu não estou adicionando nenhum zoom. Só estou cortando para o tamanho. Isso vai me ajudar a ter uma idéia do fluxo do vídeo. Este é um estágio muito importante. Eu vou passar agora, eu vou cortar tudo isso para baixo e então ver o que nós terminamos com. Atualmente temos pouco mais de 13 minutos de filmagem. Quando eu cortar tudo isso, deve acabar sendo um pouco mais curto. Vou passar por isso e fazer isso agora. Esse foi o corte áspero. Então isso não demorou muito. Estávamos em 13 minutos, 25 segundos, algo assim. Você pode ver que estamos em seis minutos e meio, o que é muito bom. Muito disso foram apenas erros e havia algumas coisas que eu achava que não precisavam estar lá dentro, então eu cortei isso também. Isto não é perfeito. Como se ainda houvesse alguns pequenos ajustes e pequenas coisas que eu acho que ainda poderiam ser cortadas e eu posso apertar as coisas um pouco. Mas geralmente nesta fase de refinamento, é apenas sobre manter as coisas importantes dentro e então eu posso arrumá-lo na próxima etapa, que vamos cobrir no próximo vídeo, que é o estágio de refinamento. 6. Refinar a edição: A próxima etapa do meu processo de edição é a fase de refinamento. Esta é a parte que consome muito tempo. Isso vai levar mais tempo, e é aqui que as coisas realmente começam a se unir. É aqui que vamos chegar ao nosso produto acabado. Agora olhe, nós poderíamos dividir isso ainda mais em mais pequenos passos e eu poderia realmente executar o meu processo de edição, mas isso não é sobre o que se trata. Eu estou mostrando todo o meu fluxo de trabalho como um todo e, em seguida, no futuro, eu poderia trazer vocês para um olhar mais detalhado sobre como eu realmente editar esses vídeos e algumas das técnicas que eu uso. Mas, por enquanto, vou passar e fazer todas as coisas mais inquietas, adicionar música de fundo e transições se forem necessárias, e sobreposições de tela e coisas assim. Isso deve transformar isto num produto acabado. A primeira coisa que vou fazer, vou passar, fazer um passe rápido sobre isso, fazer um pouco mais refinar, apertar as coisas um pouco, cortar qualquer outra coisa que precise ser cortada. Eu também vou estar adicionando em l e j cortes se você não sabe o que eles são, eles são apenas uma maneira realmente útil para ajudar com o ritmo de um vídeo. Eles mantêm as coisas indo bem e rápido. Principalmente vai adicionar alguns zooms e alguns punch ins e coisas assim. Então também o que quer que seja como sobreposições de tela eu preciso adicionar e gradação de cores também. Deve ser a última coisa que faremos. Eu vou ficar preso nele. É basicamente isso. Quando isso terminar, teremos um vídeo acabado e então podemos começar a fazer algumas das outras coisas como exportar e tudo isso. Ok, então eu terminei meu estágio de refinamento desta edição. Deixe-me ver algumas das coisas que fiz para ajustar isso. Agora algo que você vai notar é que a duração final disto é agora pouco menos de seis minutos. Eu aparei cerca de 30 segundos, que é o que eu meio que estimei que seria capaz de cortar fora. Isso foi através de uma combinação de duas coisas. Primeiro, cortei um monte de coisas que acho que não precisavam estar lá. Ainda era desnecessário. Então a próxima coisa que fiz foi adicionar alguns cortes l e j. Então este aqui é um exemplo de um corte j. Você pode ver aqui a camada de áudio deste clipe está começando enquanto este clipe ainda está sendo reproduzido. Então isso é um corte J. Você pode ver aqui se eu meio que mover meu mouse aqui, você pode ver esta pequena linha de interseção aqui. Parece um J. Isso é o que é chamado de corte J. Se for para o outro lado, é um L. É uma coisa muito sutil. Você não vai notar se eu não falar nisso. Mas agora que você está assistindo isso, você vai notar que cada vez que acontecer, você vai pegar nele. Mas é um tipo muito útil de ferramenta para ajudar a manter o ritmo agradável e ágil. Também adicionado em apenas algumas coisas gráficas. Eu provavelmente vou acabar adicionando um pouco mais através deste como eu tendem a refiná-lo um pouco mais. Mas só por um exemplo, vou guardar isto como feito. Também adicionado na minha música de fundo. Agora eu mantive isso muito simples. Porque este é um curso de Skillshare e é destinado a ser apenas mais instrutivo e tudo isso, eu não quero que a música de fundo seja muito distrativa. Eu mantive o volume muito baixo nele, e eu apenas usei a mesma música e apenas o loop. É assim que eu faço com isso. Escolhi uma música que gosto. Ele tem a melhor batida de frio para ele e não é muito distrativo, como eu disse. Em seguida, o estágio final da edição foi passando e adicionando o grau de cor. Então você pode ver aqui se eu clicar neste clipe Blackmagic aqui e, em seguida, ir para mestre, se eu desligar isso, você pode ver isso é como a imagem parecia antes de eu fazer qualquer trabalho com as cores e você pode ver que é um pouco plana, É um pouco chato. Se quando eu ligar isso de volta, você pode ver que há muito mais quase saturação, só que parece muito melhor. É o que estou tentando dizer. Agora você vai notar aqui no painel de controle de efeitos, há dois tipos diferentes de sub-menus. Vê? Então você tem o principal aqui, que é onde você pode controlar a escala e o posicionamento e tudo isso. Então você tem o mestre. Agora eu me certifico de que eu faço todas as minhas cores dentro deste menu mestre, então eu vou te mostrar o que eu quero dizer. Se eu for aqui para Lumetri Color, e se eu clicar em principal, ok, e eu fizer meus ajustes aqui, você pode ver que eu posso ajustar este clipe aqui, mas então se eu passar para o corte que se foi, ele só afetou este clipe. Mas agora você pode ver se eu vou aqui para dominar e eu faço a mesma coisa. Então vamos fazer isso super amarelo. Você pode ver agora que isso afetou tudo durante todo o vídeo. Isso é o que acontece quando você faz isso com o clipe mestre. Então isso é apenas algo que eu faço para ajudar a acelerar o processo um pouco. Eu não faço minha nota de cor no início da edição porque então isso é apenas mais informações que o computador tem que processar e reproduzir o tempo todo. Então, agora que passamos e fizemos um corte áspero e nossas fases de refinamento da edição, agora estamos prontos para passar para o estágio final, que é a renderização e a exportação do nosso projeto. 7. Como exportar: Aqui estamos, passo final. Vamos exportar e renderizar nosso vídeo finalizado. Deixa-me mostrar-te como faço isto. renderização e a exportação podem ficar um pouco confusas porque há muitas configurações e coisas diferentes que você pode fazer que afetarão a qualidade do vídeo final. Honestamente, isso pode mudar mesmo quando você gravou o vídeo em primeiro lugar. Há um monte de coisas para cobrir. Eu não vou entrar em grandes detalhes aqui, nós vamos apenas ir com um caso de uso muito simples. Vamos supor neste vídeo que você está carregando seu vídeo para o YouTube uma resolução de 1920 por 1080 porque esse é o padrão. Vamos supor que é isso que você estaria fazendo, mas eu recomendo conferir este vídeo da D4Darious no YouTube. Ele tem uma ótima maneira de explicar todas as configurações de codificação e tudo isso para garantir que você está obtendo a melhor qualidade ou obtendo a qualidade que você está procurando fora do seu vídeo. Eu só vou cobrir algumas das configurações básicas, nós não vamos cobrir tudo em [inaudível], eu só vou te dizer as coisas que você precisa saber para obter a boa qualidade. A primeira maneira de fazer isso é através do Premiere. Assim que terminarmos a nossa coisa, vamos até aqui para o Arquivo e vamos encontrar a Exportação. Vou clicar em “Mídia”. Isso vai trazer este cardápio aqui. Agora, aqui é onde todas as nossas configurações de exportação estão. Como eu disse, há um monte de coisas aqui. Mais uma vez, confira aquele vídeo de D4Darious, ele vai explicar tudo isso em muito bom detalhe, vamos apenas cobrir algumas das coisas básicas. Começando aqui, Format, queremos ter isso definido como H.264, e então nós vamos ter apenas esta predefinição aqui. Vamos deixá-lo no Match Source e uma alta taxa de bits, mas há um monte de opções aqui. Você poderia apenas clicar nesta predefinição “YouTube 1080" aqui embaixo, e isso vai funcionar bem. Eu costumava fazer isso, mas agora estou um pouco mais focado em obter a melhor qualidade possível. Eu só vou deixar isso assim. Aqui nós vamos para o nome de saída e nós vamos escolher o que queremos chamar a coisa final. Eu costumo chamá-lo da mesma forma que o arquivo do projeto. Vamos chamá-lo de Final. Agora, aqui na seção de vídeo aqui, vamos mudar algumas coisas. A resolução, nós só vamos configurá-la para Match Source, então ela vai apenas manter a resolução em que editamos, que é 1920 por 1080, mesmo com nossa taxa de quadros, tudo isso. Em seguida, vamos verificar a profundidade máxima de bits de renderização e rolar para baixo até as configurações de codificação. Vamos desmarcar isto e vamos definir isto para Alto, e vamos definir o nível aqui para 4.2. Em seguida, vamos rolar para baixo até chegarmos às nossas configurações de taxa de bits. Agora, esta é uma coisa importante, e isso é algo que eu aprendi recentemente. Vamos mudar isso para passagem VBR-2. Basicamente, o que isso vai fazer é analisar o vídeo na primeira passagem e, em seguida, na segunda passagem, ele realmente vai começar a renderizar as coisas. Então aqui vamos mudar nossa taxa de bits alvo para 30 e nosso máximo para 50. Basicamente, o que estamos fazendo aqui é controlar quanta compressão existe. Quando renderizamos um vídeo, quando o exportamos, o que estamos fazendo é compactar tudo. Então, quando enviamos para o YouTube novamente, YouTube realmente comprime o vídeo. É por isso que, às vezes, você perceberá que quando você enviou algo para o YouTube, a qualidade não parece nada com o que você filmou ou o que você editou, porque o YouTube realmente comprime arquivos de vídeo para baixo. Queremos ter certeza de que renderizamos isso com o máximo de informações que pudermos, e quando ele for compactado para o YouTube, não está perdendo muita qualidade. Mais uma vez, assista ao vídeo de D4Darious. Ele explica muito bem, então vá ver isso. Mas isso é basicamente o que vamos ficar aqui. Depois, apertamos “Usar qualidade máxima de renderização” e, quando estivermos prontos, apertamos “Exportar”. Quando isso for feito, o Premiere renderizará o projeto e ele estará pronto para ser executado. Agora, a coisa é fazer isso no Premiere significa que você não será capaz de usar o Premiere enquanto ele estiver renderizando algo. Depois de clicar em “Exportar”, você não poderá mais usar o Premiere. Você tem que esperar até que o vídeo é feito e então você pode voltar a editar outro projeto ou o que quer que seja. Digamos que estamos trabalhando em um projeto de vários vídeos como o Skillshare Course, por exemplo. O que eu gostaria de fazer, então, é clicar em “Q”. Agora, quando eu apertar “Q”, ele vai abrir o Adobe Media Encoder. Basicamente, o que isso é é um programa projetado para renderizar seus projetos enquanto você está trabalhando em outra coisa. Agora, obviamente isso vai depender de como o seu computador é, e se você pode lidar com o trabalho em um projeto enquanto você está renderizando outra coisa, mas esta é uma maneira que você pode fazê-lo. Isso vai carregar todas as configurações que acabamos de alterar no Premiere e vai salvá-lo aqui no Personalizado. Se clicarmos sobre isso e, em seguida, passar para aqui e clicar sobre isso, nós podemos salvar isso como uma predefinição, chamá-lo do que quisermos, e então na próxima vez que quisermos renderizar um projeto, podemos usar essas mesmas configurações exatamente clicando nisso e isso aplicará todas essas configurações e isso será feito automaticamente. Você pode enfileirar quantos projetos quiser, e ele pode até codificá-lo. Ele vai passar e renderizar aqueles em segundo plano enquanto você está trabalhando em outra coisa. Isso é sempre uma coisa boa de ser capaz de fazer. Novamente, depende do que o seu computador pode lidar, mas na maior parte, é um recurso muito bom para ter, algo que eu pessoalmente uso muito. É isso para este curso, isso é um pouco informativo. No próximo vídeo, vamos cobrir seu projeto. Mas espero que isso tenha sido útil. Espero que tenha conseguido algo com isso. Espero que tenha aprendido um pouco com o meu fluxo de trabalho. Sei que não era uma habilidade técnica, claro, mas acho que isso é importante. Desenvolvendo um fluxo de trabalho realmente sólido, eu acho que é mais importante do que se tornar o melhor editor do mundo imediatamente. Se você realmente conseguir um bom fluxo de trabalho eficiente, isso vai realmente ajudá-lo a se destacar, cumprir prazos, e apenas ser uma pessoa mais atraente para contratar. Espero que isso lhe ofereceu algo, deixe-me saber o que você pensou abaixo. Certifique-se de ir ao meu canal do YouTube e ver isso em youtube.com/ pjmay. Avise-me também que outras coisas gostaria de ver de mim. Eu quero fazer um curso de edição realmente detalhado aqui no Skillshare. Avise-me se estiver interessado em ver isso. Sim, é basicamente isso. Obrigado por assistir. Vejo-te no próximo vídeo onde vamos percorrer o teu projecto para este curso. 8. Projeto: Então aí está. Esse é todo o meu fluxo de trabalho de edição de vídeo. Isto é algo, para mim, que pessoalmente muda muito e tem evoluído ao longo do tempo. Mas este é geralmente o processo que eu sempre sigo. Eu meio que adaptei isso de quando eu estava trabalhando no Draw com Jazza. Este é basicamente o fluxo de trabalho que seguimos. Quanto ao seu projeto, é bem simples. Eu quero que você crie um vídeo curto de dois a três minutos detalhando seu fluxo de trabalho atual e algumas das coisas que você acha que este curso pode ajudá-lo a melhorar, e talvez alguns pequenos truques e coisas que você mesmo usa. Seria legal compartilhá-los com todos os outros. Estou realmente curioso para ver o que você faz e o que você pensou deste curso, mas é isso para este curso. Espero que tenha gostado. Espero que tenha tirado algo dele. Se quiser ver mais de mim e o que faço, acesse o meu canal do YouTube, youtube.com/PJMay. Eu faço conteúdo tudo sobre auto-desenvolvimento e apenas descobrir coisas. Também me siga no Twitter e no Instagram, e certifique-se de compartilhar este curso com alguém que você acha que pode se beneficiar dele. Todos conhecemos alguém que é completamente desorganizado, e isso pode ajudá-los. Certifique-se de compartilhar isso com eles, tudo bem. Obrigado a todos por assistirem. Espero que tenha gostado e, sim, te vejo na próxima. Tudo bem, mais tarde. [ MUSIC]