Aprenda Edição de vídeo em 1 hora

1. 1. Introdução ao curso: Oi, aí. Primeiramente, bem-vindo ao show. Bem-vindo ao curso. Se você me conhece, então você sabe que é assim que eu sempre começo meus vídeos, e agora, eu estaria indo direto ao assunto No entanto, isso é um pouco diferente porque você está prestes a fazer um curso inteiro comigo, Shannon, uma associada certificada da Adobe Podemos nos aprofundar mais. Você pode responder a questionários Você pode conversar comigo e me enviar uma mensagem diretamente, e você pode conversar com outras pessoas nas perguntas e respostas que estão matriculadas no Você também poderá praticar suas habilidades ao longo do caminho, pois eu forneço todos os arquivos de projeto para download que eu uso neste curso Certifique-se de fazer isso primeiro. Se você não me conhece, então, ei, eu sou Shannon Pratico vídeo, mídia digital e faço curtas-metragens desde que voltei ao ensino médio Ok. Eu sei que não sou tão velho, mas você entendeu. E eu digo praticando porque, como você, estou sempre aprendendo algo novo e novas e técnicas e ideias criativas com vídeo estão surgindo literalmente todos os dias, especialmente hoje com tudo o que está disponível. Vou te ensinar o básico para começar a usar Adobe Premiere Pro , se você for Digamos que você esteja começando um canal no YouTube ou trabalhe com marketing digital e queira incrementar seu conteúdo com alguns vídeos. Ou talvez você esteja aqui apenas porque deseja editar vídeos do seu gato. Seja qual for o motivo pelo qual você está aqui, agradeço muito seu apoio e me escolhi para ajudá-lo a desenvolver suas habilidades ao longo do caminho. Então, vamos começar. 2. 2. Edição lineares em comparação com outros lineares: Antes de entrarmos direto no software, é importante começar com pouco de conhecimento da arte da edição em si. Hoje, podemos produzir conteúdo de vídeo em praticamente segundos. Basta ver um exemplo no TikTok . É um aplicativo gratuito com um editor de vídeo integrado diretamente no seu telefone. O mesmo se aplica a qualquer plataforma de edição de vídeo atual, como Adobe Premiere, Final Cut, Quais são formas de software de edição não linear. São necessários arquivos digitais. Você os emenda, os corta, os move por toda a linha do tempo porque não é linear Você pode adicionar efeitos e, se cometer um erro, podemos simplesmente desfazê-lo Não precisamos nos preocupar em cortar a peça errada de uma tira de filme real. Portanto, a edição não linear não é destrutiva, mas ainda assim a chamamos e é correta como forma de arte, filmagem ou filmagem Então você adivinhou, edição linear é para filmes físicos Vamos dar uma breve olhada na transição da edição linear para a não linear. Os primeiros cortes foram feitos nos anos 1900 em mesas de edição. Todos nós já ouvimos falar de filmes mudos. Bem, na verdade não foram ouvidos, eu acho, eles estão silenciosos. Então, o que um filme realmente é é apenas várias fotos sendo tiradas e exibidas em várias velocidades, o que cria movimento. Então, na verdade, o filme é a fotografia em sua forma mais simples, é por isso que a cinematografia é tão importante para capturar e dar sensação a uma história por meio do movimento O filme foi cortado fisicamente. Se você já ouviu o ditado no chão da sala de edição, é porque o filme foi emendado, colado com fita adesiva e as peças que não entraram no filme foram, na verdade, deixadas no chão da sala de edição. Os computadores para edição foram introduzidos na década de 1970 , exigindo unidades de disco do tamanho de máquinas de lavar. É uma loucura. Então, por causa disso, era muito difícil para uma pessoa comum ou cineasta independente realmente ter esse luxo Foi só no final dos anos 80 que softwares como Avid e o Adobe Premiere foram criados Do final dos anos 2000 até agora, as câmeras digitais e a edição digital são o que domina o setor e, em última análise, é o motivo pelo qual tantos iniciantes podem ingressar nessa profissão ou até mesmo aprendê-la como um hobby, como estamos agora No entanto, é interessante como estamos sempre tentando escolher aquela aparência cinematográfica de filme, e foi assim que a tecnologia transformou a maneira como editamos e continuaremos editando 3. 3. Gerenciando arquivos de projetos: O gerenciamento de mídia é essencial e é uma primeira etapa crítica no processo de edição. Mostrarei como organizo meus arquivos e como é meu fluxo de trabalho de gerenciamento de arquivos , para que eu sempre tenha acesso a todos os meus arquivos em um só lugar, organizado durante a ingestão e o registro Isso também permite que o Premier encontre seus arquivos para seu projeto com muita facilidade. Deixe-me mostrar o que acontece se você não organizar, gerenciar e nomear seus ativos adequadamente. Por exemplo, eu tenho meus vídeos misturados com imagens na minha pasta de downloads que são nomeadas com sequências malucas de números e letras. Então eu tenho minha pasta de projeto com algumas das outras fotos da música. Então, meu projeto de estreia está no meu desktop. Digamos que, antes de abrir meu projeto de estreia, eu mova alguns desses arquivos para outra pasta Quando abro meu projeto, recebo o temido slide de mídia offline Isso significa que o Premier não sabe onde seus arquivos estão armazenados porque você os moveu. Você pode tentar localizar esses arquivos, mas imagine que se você tem centenas em lugares diferentes e está trabalhando em um projeto muito grande, não quer fazer isso toda vez. Isso cria uma experiência de edição horrível e simplesmente não é a melhor prática Agora, vamos começar do zero. Sempre mantenho meus arquivos armazenados na minha unidade de estado sólido ou em um disco rígido no meu computador quando estou trabalhando em um projeto. Gosto de armazená-los em um disco rígido externo porque, se eu viajo ou gosto de editar no local enquanto estou fazendo uma pausa na produção, gosto de fazer isso, então eles estão todos no meu disco rígido e eu sei onde estão. Mas para otimizar a entrega , a renderização e a estreia, é sempre recomendável usar uma unidade de estado sólido Então, vamos criar uma nova pasta para este projeto em que trabalharemos ao longo deste curso, que é o 22º anúncio publicitário da Forever Energy Vitamin em um Meu projeto de estreia e arquivos ficarão dentro dessa pasta, para que eu possa acessar tudo em um só lugar Vamos criar algumas outras pastas para separar nossos ativos com base em seus tipos de arquivo. Teremos uma pasta de filmagens para colocar todos os nossos vídeos. Se tivermos vários ângulos de câmera, eu os rotularia como câmera A, câmera B, câmera C. Também nomearei minhas filmagens de forma o mais específica possível Então, talvez tenhamos essa filmagem de árvores. Vou nomear essas árvores largas em vez de qualquer que seja essa sequência numérica. Então, eu sou muito específico. Na verdade, eu nomeio minhas fotos pelo que elas são. Então, é mais fácil encontrá-los na estreia posterior. O mesmo acontece com as imagens. Criaremos uma pasta de imagens para armazenar todos os JPEGs ou pangs, como Se realmente quiséssemos ficar loucos, se tivéssemos logotipos animados e efeitos posteriores, se tivéssemos várias versões deles, podemos criar uma pasta separada chamada logotipos. Isso é só se tivéssemos uma tonelada de diferentes. Confie em mim, minhas pastas ficam muito loucas e eu tenho que ficar o mais organizado possível, especialmente com projetos grandes e grandes. Em seguida, criaremos uma pasta de faixas de narração junto com uma pasta de faixas de música Portanto, ser específico ajudará a facilitar a edição. Se você simplesmente colocar tudo em uma pasta de áudio, eu aprendi que, para projetos menores, sim, saia impune. Mas para projetos muito maiores, é melhor ser o mais específico possível. Agora, todos os nossos arquivos de projeto estão bem organizados e nomeados corretamente Podemos economizar muito tempo dessa forma, em vez de vasculhar e experimentar a temida mídia offline Para a tarefa final deste módulo, vamos criar nosso projeto premiere pro que ficará dentro dessa pasta principal do projeto. Abra o Premiere Pro Nomeie este projeto Projeto comercial de vitaminas, propaganda de vitaminas, projeto de amostra, o que você quiser Procure o local do arquivo que nossa pasta comercial de vídeo está. E quando salvarmos e fecharmos nosso projeto, saberemos exatamente onde encontrá-lo em nossa pasta principal, junto com todos os nossos ativos. Então, tudo está bem combinado. Ok. 4. 4. Importação: Agora que organizamos todos os nossos arquivos, podemos importar nossa mídia para o Premiere Há várias maneiras de importar mídia no software E é realmente sua preferência pessoal com o que você gosta de fazer. Então, isso é o que eu adoro na edição, seja no Premiere ou provavelmente nos cortes finais ou no Avid Não tenho muita experiência com eles como tenho com a estreia Mas há várias maneiras de fazer as coisas. Então você vai encontrar seu próprio estilo de edição pessoal, que eu adoro. Isso é o que torna a edição tão boa, porque você pode personalizá-la. Então, vou mostrar muitos dos métodos usados para importação, há métodos para exportação, há métodos para exportação que abordarei mais adiante no curso, mas esses são os métodos que você pode usar e mostrarei o que eu prefiro usar Existe o método dragon drop. Então, basta arrastar e soltar nossas pastas no painel do projeto, e isso transforma nossas pastas em compartimentos Então, em vez de pastas, o premier as chama de lixeiras É importante conhecer a terminologia disso. Para que você não se confunda. Outra forma é clicar duas vezes no painel do projeto e isso abrirá o explorador de arquivos ou o localizador, se você tiver um MAC para selecionar os arquivos Assim, você pode fazer uma seleção múltipla destacando tudo e clicando nas portas, e isso as traz para Gosto de usar uma variação desses dois métodos, então às vezes uso o Dragon Drop se já tiver meu explorador de arquivos na segunda tela E também gosto de clicar duas vezes no painel do projeto. Assim, você também pode usar os atalhos do teclado. Então, Control or Command em um Mac abre sua exploração de arquivos. É muito rápido. Então, digamos que você abra o Premiere, Control I, você já pode começar a importar Você pode usar o que eu gosto de chamar de maneira antiga de ir até o arquivo, descer para importar e selecionar sua mídia Portanto, é essencialmente um processo de três etapas, em vez de apenas pressionar o botão de controle ou clicar duas vezes no painel do projeto. É um pouco mais longo. Mas se você preferir usar esse método, vá em frente e faça o que quiser. Você também pode usar o chamado navegador de mídia para procurar arquivos em todo o computador. Mas não precisamos fazer isso com frequência porque já organizamos todos os nossos arquivos em uma boa pasta e os separamos. Eles estão bem aí. Então, na verdade, eu não me vejo usando isso tanto quanto talvez outras pessoas, mas existe uma maneira de fazer isso. Portanto, há várias maneiras de importar, experimentar ver o que parece certo para você e seu fluxo de trabalho. Acho que se você estiver usando o premiere muito mais, verá que é orgânico para você, o que você prefere usar Eu gosto muito do Dragon Drop. Eu também uso meus atalhos de teclado. Mas seja qual for o método usado, seus arquivos agora estão organizados no Premiere, em compartimentos, e você pode começar a acessar e montar suas imagens 5. 5. Interface: seguir, vamos dar uma olhada em toda a interface do Adobe Premiere, que cada painel significa e em uma breve visão geral das ferramentas Vamos usar as ferramentas com mais profundidade enquanto editamos nosso projeto. Como agora importamos nossas imagens e recursos para o monitor do projeto, se clicarmos em um clipe, ele aparecerá em nosso monitor de origem O monitor de origem é sua filmagem bruta não editada. É bom usar como referência e marcar e cortar as partes do clipe que você deseja Depois de arrastar e soltar o arquivo selecionado na linha do tempo, ele aparece no monitor do programa O monitor do programa mostra as imagens editadas reunidas na linha do tempo, junto com todos os efeitos, títulos e transições que você adicionou Ao lado da linha do tempo, estão as ferramentas de edição, como exclusão por ondulação, edição contínua, alongamento edição contínua, alongamento Estamos nos metendo no mato aqui. Ainda não quero ir muito longe ou não quero entrar em nenhuma ferramenta avançada, mas usaremos algumas delas. Em essência, a linha do tempo e o monitor do programa estão conectados Todos esses painéis podem ser movidos e deslocados para criar seu próprio espaço de trabalho personalizado Vamos deixá-los como o espaço de trabalho de edição padrão para os propósitos deste curso 101 A linha do tempo é onde grande parte da mágica acontece. Ele é separado em faixas de vídeo e faixas de áudio. Se eu colocar apenas um clipe de áudio dentro da linha do tempo, ele só será exibido como uma faixa de áudio porque nenhum vídeo está associado a ele O primeiro clipe que coloco dentro da linha do tempo cria uma sequência a partir desse clipe Você pode ver que essa sequência é chamada de trabalho. Eu posso renomear essa sequência se eu quiser, especialmente se eu estiver trabalhando em um vídeo documental de 30 minutos e tiver de três a dez sequências Estou trabalhando dentro da minha sequência principal. Falaremos mais sobre sequências posteriormente. Posso vasculhar minha linha do tempo com o CTI ou o indicador da hora atual, que mostra o que o público verá no Posso adicionar efeitos a qualquer clipe na linha do tempo acessando meu painel de efeitos Talvez eu digite em preto e branco, por exemplo, e mude essas configurações para o painel de controle de efeitos. O painel de efeitos é onde você encontra os efeitos, e o painel de controle de efeitos é onde você controla o efeito, Tara Da mesma forma, podemos aplicar transições. Uma transição acontece no início ou no final ou nas duas extremidades de um clipe, como um esmaecimento Então, vamos procurar uma dissolução. Dissolução cruzada e transições, aplique-a no início e no final deste clipe E agora meu clipe está dissolvido. É divertido brincar com eles, dar uma olhada nos menus e ver todos os tipos de efeitos e transições que você pode usar O Premier também é uma ótima ferramenta para títulos simples e gráficos em movimento. Eu diria que o Adobe After effects é melhor para gráficos em movimento complexos mais avançados Como um logotipo com várias camadas. Então, adicionar títulos e formas é muito fácil na estreia. Então, vamos colocar nosso indicador de tempo atual onde queremos que um título apareça. E selecionaremos nossa ferramenta de tipos. Em nosso painel de controle de efeitos, novamente, podemos alterar a fonte, o tamanho, a cor, o movimento, tudo. Podemos até mesmo animar esse título com certos efeitos e transições. Isso é muito para lembrar. Eu sei, mas a melhor maneira de aprender a editar é mergulhar e realmente usar as ferramentas , vê-las em ação e realmente trabalhar essa memória muscular porque quanto mais você faz isso, mais fácil e rápido fica. Assim, você pode ler toneladas e toneladas de literatura sobre como editar. Mas você realmente não entenderá o processo até chegar lá. Portanto, não tenha medo. Você pode ser lento no começo, mas eu prometo, fica mais fácil, fica mais rápido com muita prática. OK. 6. 6. Construção e corte: Então, aqui vamos entrar na construção e edição reais do projeto Você pode acompanhar enquanto eu explico as ferramentas à medida que avança, ou você pode brincar e experimentar a filmagem ou fazer algo um pouco mais avançado, se quiser OK. Então, eu tenho todas as minhas pastas que importamos. Eu tenho uma visualização de lista aqui. É apenas mais fácil para mim. Mas se você quiser mudar isso para uma visualização de cartão, basta ir até aqui e selecionar a visualização de cartão. Ele abre pastas e compartimentos. Uma sequência que você tem, qualquer texto aninhado. Tenho algumas sequências aninhadas aqui, que vou examinar, mas gosto de usar a visualização em lista Na verdade, gosto de variar entre a visualização em lista e a visualização em cartão. Então, vou usar a visualização em lista. Então, vamos dar uma olhada. Eu tenho uma sequência de trabalho aqui. Também terminei em 22º lugar no anúncio aqui Então, isso é essencialmente o que criaremos neste curso. É isso aqui mesmo. Eu gostaria de poder, você sabe, copiar e colar tudo aqui para que você saiba que está totalmente pronto. Mas, na verdade vamos construir, talvez eu algo um pouco diferente disso. Se você assistiu ao vídeo promocional ou ao arquivo de download com isso, é isso que criaremos. Você trabalha duro para ser saudável. Você trabalha duro pelo seu corpo. Agora, há uma vitamina que funcionará muito para você. Talvez não seja para seu cachorro, mas ele adora guloseimas. E você também. Forever Energy, a vitamina que faz você continuar. Tudo bem. Então, é bastante simples. É uma ótima maneira de começar a editar. É uma construção mais fácil. Não há muita coisa acontecendo. Você pode ver que temos nossa faixa de música, nossa faixa de voice over aqui em A one, nossa filmagem aqui em V one e todas as camadas de ajuste que temos, e todas as camadas de ajuste como correção de cores Também temos nossa tela verde Dago. Esse é o meu favorito. Eu tento tornar isso divertido para vocês. Tudo bem. Então, eu tenho uma sequência de trabalho aqui. E eu uso muito sequências e você deve usar muito sequências se estiver fazendo um projeto de vídeo maior Fazer uma nova sequência realmente, muito fácil. Basta subir para arquivar uma nova sequência. O padrão geralmente é baseado na sequência anterior. Sou AVHD dez oito P porque essa é minha filmagem, minha taxa de quadros é de 30 quadros por segundo E você vê que pode nomear sua sequência, então eu posso dizer que tenho uma funcional. Vamos nomear essa amostra. OK. E você vê que vem ao lado das minhas outras sequências aqui Também está no painel do meu projeto aqui, então eu poderia simplesmente eliminar isso. OK. Mas não trabalharemos com isso. Se quiser, você pode criar uma sequência separada para si mesmo. Então, vou trabalhar a partir da minha sequência de trabalho. Sei que gosto de começar com minhas faixas de áudio. Então, eu vou colocar na minha faixa musical. Faixa de áudio dois porque gosto minha narração organizada na faixa de áudio Então, vou arrastar e soltar, colocar minha faixa de narração aqui e veremos que temos nosso áudio junto Então, vamos jogar isso. Ok, você pode ver que nosso áudio não está mixado. A faixa musical está dominando totalmente a narração. Está quase caindo em menos 3 decibéis. Acho que é quase zero o recorte de um gover agora. Então, quando o volume do áudio vamos colocar o volume do áudio em 6 decibéis Uau. Você vai receber aquele recorte maluco. Você está no vermelho aqui. Nunca queremos fazer isso. É sempre uma regra prática que o áudio esteja entre menos seis e menos 12 decibéis Este é o seu ponto ideal aqui. Então, vou colocar isso de volta em zero. Sabe, talvez eu realmente diminua um pouco menos cinco. Eu quero. Agora, tudo bem. Coisa boa a se fazer. Quero criar a partir da narração Então, se eu quiser desligar minha faixa de música, tudo o que preciso fazer é vir aqui e selecionar o botão mudo Você trabalha duro para ser saudável. Boom, isso apenas silencia a faixa. Posso me concentrar na narração e combinar essa voz com a filmagem Tudo bem. Então, vamos ao nosso vídeo. E eu sei que quero começar com o corredor, mãos no chão, tiro médio Se eu clicar duas vezes nele, ele aparecerá no meu monitor de origem. No meu monitor de origem, posso selecionar onde quero que esse clipe seja cortado. Eu trabalho dessa maneira. Esse é o meu estilo. Algumas pessoas gostam de colocar o clipe inteiro aqui e cortá-lo dessa maneira Então, eu gosto de cortar meus clipes diretamente no monitor de origem e arrastá-los até a linha do tempo Então, o que eu quero começar é ver o sapato dela aqui, se eu arrastar o indicador de tempo no monitor de origem e suas mãos começarem ali mesmo. Eu quero um lead time aqui. É aqui que entra a arte da edição. Você quer. Não queremos começar com as mãos dela aqui e depois ir até o fim , porque é como se estivéssemos esperando por algo. Nós realmente queremos o início e o fim da ação. Posso começar meu clipe e marcá-lo aqui com esses colchetes e dizer que quero que termine, posso marcá-lo com a marca E quando eu arrasto isso para minha linha do tempo, isso já está recortado para Você trabalha duro para ser saudável. OK. Então é aí que você trabalha duro. Então, eu quero dizer que você trabalha duro. Você trabalha duro. OK. Então, eu quero que isso termine onde o próximo clipe vai começar. Para ser saudável. Então, ser saudável será o próximo clipe. Então é assim que meu estilo é: eu uso a filmagem com a narração para criar uma história Então, quero dizer, você pode. Você não quer necessariamente que seja. Então, digamos que tivéssemos outro clipe aqui. Vou te mostrar esse. Você trabalha duro. Quero dizer, você pode, mas é realmente a sensação do vídeo. Então, digamos que eu a fiz correr. Eu faço jogging. Você ouviu dizer que é saudável. Então eu tenho que ser duro. E então eu tenho que estar saudável. Por aqui. Você trabalha duro para ser saudável. OK. Então, digamos que ela está fugindo de lá. Então, eu gosto de dividir meus clipes com base na voz nas mensagens OK. Então, vou ampliar para ampliar ou diminuir o zoom em sua linha do tempo, você pode pressionar o sinal de mais ou o sinal de menos, para aumentar e diminuir o zoom Vou apenas ampliar um pouco aqui e cortar esse áudio diretamente de onde ele começa OK. Então, quando eu corto para dentro e para fora, estou apenas passando o mouse sobre o clipe que eu quero e vejo essa seta vermelha, que eu poderia cortar estou apenas passando o mouse sobre o clipe que eu quero e vejo essa seta vermelha, que eu poderia Eu queria cortar o p no começo. E se eu clicar com o botão direito do mouse, nesse espaço vazio, ele dirá ripple delete. Eu uso muito isso. Então, se eu deletar por ondulação, ele o traz, combina com o início da linha do ou com o próximo clipe da sequência, se for um OK. Então, temos dois aqui. Eu só vou cortar isso um pouco. E é assim que eu trabalho. Sou muito, muito específico e pretendo que alguns editores construam tudo, então alguns editores colocariam todas as suas filmagens E continue editando a partir daqui. Eu gosto de ser, quero dizer, talvez seja uma versão mais lenta de edição, mas eu prefiro Gosto de construir à medida que avança. Então, eu gosto de começar. Gosto de fazer minha parte, então vou fazer minha parte. Eu vou fazer minha parte, e então eu meio que preencho entre as coisas que eu quero, minhas mãos no chão serão o começo. Você trabalha duro para ser. OK. Você trabalha duro e os dois acabam aqui. Você trabalha duro para ser saudável. Então, vamos continuar com o próximo clipe. E o próximo clipe que eu tenho é ela correndo. Então, se eu clicar em Jogger correndo bem, verei a corredora correndo em minha direção, mas na verdade quero que ela fuja verei a corredora correndo em minha direção, mas na verdade quero que ela Então, temos um pequeno tempo de espera aqui com nossas filmagens e nossa produção, e ela está correndo. Talvez eu queira que ela fuja um pouco da câmera. Então, talvez eu queira que ela comece aqui com o braço estendido. Vou marcar isso. Eu vou jogar isso. OK. E isso é tempo suficiente para mostrar que ela está correndo, e eu simplesmente o arrasto diretamente para minha linha do tempo e minha sequência Então, vamos ver como isso se desenrola. Você trabalha duro para ser saudável. Perfeito. Você trabalha duro para ser saudável. E antes que a narração comece, outra você trabalha duro. Você trabalha duro pelo seu corpo. Então, você trabalha duro para manter seu corpo, é onde vou começar um clipe diferente. Então você vê para onde isso está indo. Você trabalha duro para ser saudável. Pose de ioga. E eu vou ver onde eu quero, já que esse é um tempo de espera um pouco mais longo que eu vou fazer. Talvez eu vá reverter esse clipe porque ela começa aqui e termina a pose. Eu poderia realmente reverter isso para fazer com que ficasse assim. Acho que é isso que vou fazer. Vou começar daqui, vou marcar e vou pegar de quando ela não estiver posando o tempo todo. Vou arrastar e soltar isso para que possamos reverter esse clipe porque não gosto de como ela começa aqui e quero começar aqui. Então, tudo o que fazemos é clicar com o botão direito do mouse nesse clipe e selecionar velocidade e duração, o que é muito, muito legal. Então, eu posso realmente acelerar os clipes para fazer esse 2000 e isso acelerará totalmente esse clipe Então você pode realmente fazer Slomo como você faz Slom. O atalho de teclado para velocidade e duração é controle, Command R e MAC. Ele abre a caixa de duração da velocidade do clipe. Com isso, vou manter a mesma velocidade. E eu vou inverter a velocidade e bater. Então, aqui está ela. Você trabalha duro pelo seu corpo. A partir de agora, essa pose Adoro. Você também pode usar a ferramenta de edição ondulada. Então, quando eu clico nessas duas setas duplas para a ferramenta de edição ondulada, ela exibe o sinal de barra com as Então, eu posso realmente reduzir isso, e vemos que ela está dentro da ação aqui Eu quero ir lá mesmo. Eu solto, e isso acontece. O Ripple exclui para mim. Se eu não usei a ferramenta de edição ondulada, tudo bem. Deixe-me voltar. OK. Então, se eu não usei a ferramenta de edição ondulada, usei minha ferramenta de seleção e fiz assim Não ondula para mim. Isso não fecha a lacuna. OK. Portanto, há uma pequena lacuna em nossa narração Então, o que eu quero fazer é realmente eliminar essa lacuna. Então, o que eu vou fazer é mouse sobre onde eu quero que comece, e eu vou clicar em Control K. Control K divide seus Eu uso esse atalho de teclado provavelmente mais porque é super rápido em vez de clicar com o botão direito do mouse e pressionar cortar Então é isso que podemos fazer aqui, e então vou usar minha ferramenta de edição ondulada para fechar essa lacuna e vê-la fechá-la diretamente para Vamos ouvir esse Corpo agora. OK. Eu meio que fecho um pouco cedo demais. Nós vamos. Agora. Você trabalha duro pelo seu corpo agora. Assim. Veja, é tudo uma questão de tentativa e erro. Agora. Corpo agora. Eu gosto disso. Vamos apenas usar essa ferramenta de edição ondulada. Deslize isso para cima, deslize isso para cima. Isso remonta. Como você pode ver, a ferramenta de edição ondulada é muito, muito útil porque não preciso fechar nenhuma lacuna manualmente para Há uma vitamina. OK. Eu quero mais disso. Eu quero estender isso. Agora, há uma vitamina que funcionará duro. E então, no final, quero que os clipes terminem, e é aí que vou começar minha titulação e gráficos em movimento, que abordarei na seção de títulos Então é para lá que meu f vai? Talvez não para o seu cachorro. Os cães também vão revisar essa filmagem. Seu cachorro adora guloseimas, e você também. Então, a animação gráfica também abordará isso. Então é isso que temos nesta parte aqui. Para você. Talvez não seja para seu cachorro, mas ele adora guloseimas. E você também. Então você pode ver isso. Então esse é o fim, que é para onde eu quero que o logotipo vá. Então, faremos nossa parte a seguir. Se entrarmos em nossa pasta de imagens, você verá que eu tenho o logotipo da Forever Energy. Então eu vou colocar isso aqui. E está em um fundo preto porque é um PNG, é transparente. Mas eu quero que isso tenha um fundo branco com uma espécie de rampa de gradiente agradável, assim como a que está É moderno, é sutil, é limpo. Então, vou cortar isso até o fim. Talvez a música meio que vá até lá. Então, o que é realmente legal no Premier que você pode colocar tudo em camadas. Eu preciso de um tapete colorido embaixo desse logotipo. Fazer um tapete colorido é muito simples. Tudo o que você usa é um novo item. É esse pequeno ícone de página aqui, e você simplesmente vai para a cor mate. Também usaremos camadas de ajuste. Você também pode criar uma nova sequência a partir daqui. Mas eu só quero escolher um tapete colorido e ele terá o mesmo tamanho da minha filmagem Eu quero que isso seja branco. Assim, você pode escolher a cor quiser, o que é muito bom. Vou chamar isso de branco e vou arrastá-lo como qualquer outro tipo de filmagem Mas vou reduzir esse logotipo. Não está centralizado e é muito grande. Eu não gosto disso. Então, vamos usar nossas margens seguras Também falarei sobre margens seguras no título e no módulo de gráficos em movimento Margens seguras são incríveis. Ele permite que você centralize sua filmagem e não permita que ela não permita que seja cortada da tela Então, se eu clicar nessa caixa de margens seguras aqui, ela abrirá margens seguras Se você não tiver isso na barra de ferramentas, basta acessar isso e fazer login no monitor do programa aqui e você verá todas as diferentes opções da barra de ferramentas e do monitor do programa atingir margens seguras e E quando isso abrir a caixa de margens seguras, você verá essas linhas aqui Vou até meu painel de controles de efeitos e examinarei a diferença entre efeitos e controles de efeitos. E eu poderia escalar qualquer imagem, qualquer vídeo, qualquer tipo de recurso, eu posso escalá-lo para cima, eu poderia escalá-lo para baixo, coisas muito legais como essas. Vou dizer que talvez seja um pouco grande demais. Eu quero um pouco mais sutil. Talvez uns 70. Isso é bom. E então eu vou centralizá-lo. Portanto, nossa posição são as coordenadas x e y da tela. Então, estou movendo minhas coordenadas y porque seu x está à esquerda e à direita. O Premiere traz muita matemática para isso. Então, se você não gostava de matemática no ensino médio, eu não gostava de matemática no ensino médio, mas trabalhar no Premiere e no After Effects realmente me ajudou a entender um plano de coordenadas, especialmente se você estiver trabalhando em três D com o plano Z, então você tem suas coordenadas x e y, e eu vou centralizar isso bem no meio Desligue minhas margens seguras. Isso parece bom. Então, o que eu mencionei foi animação, e você pode animar qualquer coisa na estreia Você pode animar títulos, imagens, vídeos, qualquer coisa. Uma animação muito, muito simples que eu poderia fazer para esse logotipo é a escala. Então, eu poderia começar aos 70. E se eu apertar esse pequeno ícone de cronômetro. Isso cria um quadro-chave. Um quadro-chave é uma posição inicial até uma posição final. Se eu quiser mover meu indicador de tempo atual, criei o segundo quadro-chave 100. Ficou maior, mas você verá os quadros-chave para criar essa animação. Há pontos de animação. Energia. A vitamina que faz você continuar. Você pode brincar com essa energia para sempre, para sempre Você precisará de um pouco de energia para sempre aproximando-as. Energia. Vi. Isso o torna mais rápido ao afastá-los ainda mais, é ação. Faz você continuar. Então, se eu acabasse ficando, isso faz você continuar. Amin, isso faz você continuar. Estrondo. Então, eu não quero nenhuma animação aqui, então vou destacar todos esses quadros-chave e excluí-los. Você também pode digitar a partir da posição. Você pode girá-lo, para que eu possa mover isso por toda parte. Fica muito louco. É assim que você move isso de volta para zero. É assim que você animaria qualquer coisa em Premier. Vamos nos aprofundar um pouco mais sobre isso com o segmento de gráficos em movimento OK. A última coisa que eu quero fazer é corrigir um pouco a faixa musical. Vou abrir uma nova ferramenta na estreia. Basta ir até a janela. E toque em som essencial. E isso traz as ferramentas fáceis mais populares e mais usadas, da audição à estreia, e é incrível É muito útil. Eu adoro isso. Eu uso isso o tempo todo. Então, podemos marcar nossa faixa, para que eu possa marcar isso como diálogo, o que eu vou fazer, marcar isso como diálogo. Devo fazer isso primeiro. Desculpe, pessoal. Mas marque suas faixas e marcaremos nossa faixa como música. E com isso, podemos aplicar um patinho contra ele. Então, o que é se esquivar é quando alguém está falando em um vídeo, fazendo uma narração, a música de fundo fica mais baixa, que possamos ouvir a pessoa falando E quando eles não estão falando, o tipo de música sobe mais alto. Costumávamos fazer esse quadro-chave por quadro-chave , como acabei de mencionar, então você sabe, animando o nível de volume que ficava tão Então, agora há um recurso de redução automática muito legal que vamos usar Então, vou reativar nosso áudio, o áudio da nossa faixa de música Está muito alto. Vou reduzir o nível do volume do clipe para aproximadamente. Eu não gosto de números arredondados. Difícil para o seu corpo. Agora, há um vital. Negativo 20 vezes mais ou menos certo. É uma faixa alta. OK. Então, o que podemos fazer com essa música de fundo é, na verdade, equilibrá-la. Assim, podemos equilibrar isso com o diálogo. Queremos clicar em Evitando Estamos nos esquivando do diálogo Então, a quantidade de pato. Deixe-me mudar para menos cinco, menos 18 era tipo, espere, louco. Então, vamos gerar quadros-chave. Chris para você. Talvez não para o seu cachorro. Então isso foi muito mais sutil. Não foi tipo, Whoa Não era muito alto, então é difícil ser saudável. Você trabalha duro pelo seu corpo. Agora, há uma vitamina que funcionará muito para você. Talvez não seja para seu cachorro, mas ele adora árvores. E você também tem energia para sempre, a vitamina que faz você continuar. OK. Eu realmente gosto disso. Gosto muito de como o áudio da faixa musical fica um pouco mais alto quando a narração termina. Eu gosto muito disso. Temos nossa base construída. Isso é considerado um bom primeiro rascunho. Uma vez que tenhamos nosso cachorro aqui e nossos gráficos em movimento, eu consideraria isso um bom primeiro rascunho para mostrar a alguém. Acho que estamos prontos para dar os próximos passos. 7. 7. Aplicando efeitos e transições: Tudo bem Agora podemos aplicar alguns efeitos e transições para apimentar um pouco esse vídeo , sem torná-lo tão É aqui que entra a forma artística de edição. Estivemos fazendo a arte de editar esse tempo todo, tentando sentir onde a música vai para a narração, para combinar os clipes com ela Na verdade, tem a ver com a sensação e tocá-la repetidamente, ver o que parece certo, experimentar coisas diferentes. Sim, é definitivamente uma forma de arte. Então, essa é uma parte importante da edição, e eu continuo dizendo que tudo é uma parte importante da edição porque é. Quero dizer, se você tiver um áudio ruim, ele não será bem recebido se você tiver uma filmagem ruim, não será Então, tudo se encaixa, especialmente os efeitos e as transições, porque ajudam a contar a história e a reunir tudo Eu poderia realmente estragar o clima e a sensação da história em vídeo, como a correção de cores, a gradação de cores e certos efeitos aplicados Por exemplo, este projeto é leve e divertido, um pouco rápido, então queremos que os efeitos e as transições melhorem esses sentimentos A cor aparece, a velocidade, o desbotamento, a escolha de não desbotar Veja Twilight como exemplo. Desculpe para quem gosta de assistir Crepúsculo , mas a gradação de cores desse filme simplesmente grita filtro azul Há um filtro azul em todos os lugares. Precisamos que isso pareça frio, e precisamos que pareça triste. Então, basta colocar um filtro azul ofuscante. E quando vi esse filme pela primeira vez, pensei Por que cada cena é azul? Por que as cenas externas são azuis durante o dia? Por que as cenas internas estão realmente dessaturadas? E isso transmite esse sentimento para mim. Transmite frio e meio desolado , desesperado e triste Mais ou menos como Bella é a totalidade. O filme caseiro, mas isso não é uma crítica de cinema. Acho que eles exageraram porque é meio que uau, está gritando. Entendemos o ponto. Então, neste vídeo, você sabe, ainda poderíamos manter a sensação leve, divertida e arejada. Veja como alguns desses clipes são escuros. Provavelmente poderíamos iluminá-los. Podemos aumentar os verdes e os azuis e o céu e a grama e as árvores para mantê-los, você sabe, muito, muito claros e brilhantes Agora, vamos aos efeitos e transições. Então, eu poderia fazer algo diferente aqui. Talvez eu não o mantenha igual a este. Nós temos uma transição aqui. Energia eterna. De um lenço. Ok. Portanto, há uma diferença entre transições e efeitos Um efeito, se eu abrir meu painel de efeitos aqui, um efeito percorrerá todo o clipe. Agora isso. Quando uma transição é aplicada, ela só pode ser aplicada no início e no fim, e eu vou te mostrar. Então, um efeito. Vamos aos efeitos de vídeo, e vamos fazer uma distorção só para nos divertir, e vamos espelhar esse clipe de corrida Reflexão. Vamos mudar isso. Eu não sei Vamos fazer algo idiota como isso. Você pode ver que é aplicado a tudo, e isso torna tudo muito estranho, basta excluí-lo Se fizermos uma transição, ou seja, se abrirmos nossas transições de vídeo e fizermos uma dissolução, vamos escolher a dissolução cruzada Só podemos colocá-lo no início e no final desses clipes Nós faremos isso no começo. Você trabalha duro. Então, desaparece. Isso não é tão ruim. Mas isso só pode acontecer no começo e no fim. Então, se gostamos de What's a page, descasque algo divertido. Você poderia brincar com eles. Ele faz a transição desses clipes juntos. Então você vê que está no final desse clipe, no começo desse clipe. Então, se fizermos isso. Você trabalha duro? Ele descasca a página. Portanto, as transições estão entre os clipes no início e no final, e os efeitos estão no topo de todo o Para ser Ooh. Eu gosto disso. Eu nunca usei isso antes. Veja, você encontra coisas que nem usa. Para ser saúde. E eu quero que isso aconteça um pouco mais para ser saudável. Legal. Eu gosto disso. Vamos ver isso no resto deles. Para ser saudável. Você trabalha duro pelo seu corpo. Agora, isso é legal. Ok. Quando essas transições estão começando, você pode movê-las. Assim, eu posso movê-lo mais para o final deste clipe ou mais para o início deste clipe. Para ser saudável. Você trabalha duro pelo seu corpo. Agora. Isso é meio legal. É difícil ser saudável. Você trabalha duro para ser saudável. Você trabalha duro pelo seu corpo. Agora, há uma vitamina que é legal. Então eu vou manter esses chicotes legais aqui. Am, isso trabalhará duro para você. E faremos o mesmo para que funcione duro para você. Legal. Talvez não seja para seu cachorro, mas ele adora guloseimas. E você também. Energia eterna. Ok. E poderíamos simplesmente manter as coisas assim. Então, temos essas transições legais aqui. É difícil ser saudável. Funciona. É difícil para o seu bop. Eu gosto disso. É legal. Não o tenho no original, mas, novamente, vejo como as coisas poderiam ser diferentes. Isso poderia trazer uma vibração diferente para alguma coisa. Mas eu quero uma transição no meu logotipo. Então, eu simplesmente não quero que apareça assim. Eu quero que ele limpe como está no original. Energia. Isso realmente muda a opacidade Faz uma boa limpeza. É muito elegante. Então, eu vou e você pode pesquisar seus efeitos e transições se quiser, eu sempre faço porque sei os nomes deles. Então, ao usar isso mais, você se lembrará dos nomes deles para poder pesquisar um pouco mais rápido. Então, eu vou limpar. E é só limpar. Energia eterna. Ok, legal. Energia eterna. Então, eu gosto de como, para sempre, a limpeza termina. Sempre energia. E dá uma volta completa. Mas veja como isso é meio abrasivo em seu rosto. Sempre energia. Eu quero que isso meio que desapareça com o lenço Então, o que podemos fazer é enquadrar uma transição de opacidade aqui. Portanto, a opacidade praticamente muda a transparência. Acho que se é como um fantasma, então no zero, você não é nada aos 100, você é tudo. Acho que foi motivador, não sei. Mas vamos mudar a opacidade disso. Logo no final dessa transição de limpeza, quero que seja 100. Vou apertar esse cronômetro aqui, no início da limpeza, quero que seja zero Eu vou até zero, eu poderia pressionar zero no meu teclado, pressionar Enter, e você vê que isso cria esses quadros-chave para mim Com esses quadros-chave, eu poderia realmente destacar todos eles , clicar com o botão direito do mouse e escolher Biz Um biser torna tudo um pouco mais suave. Não tem apenas um começo e um fim, e isso é um pouco mais avançado. Depois dos efeitos, você pode realmente ver um gráfico de como esse movimento está acontecendo. Sempre energia. Sim, isso funciona. Energia eterna. Na verdade, vou fazer com que isso chegue um pouco mais rápido aqui. Energia eterna. Energia eterna. Então, algo interessante com efeitos é que podemos aplicá-los a cada clipe separadamente. Poderíamos fazer um efeito diferente. Ou podemos aplicá-lo a todos eles. Portanto, a correção de cores é um tipo de efeito que podemos aplicar a clipes individuais ou a todos eles. Então, em vez de copiar e colar todos esses efeitos em todos esses clipes individuais, podemos usar o que é chamado de camada de ajuste E as camadas de ajuste são incríveis. Eu os uso o tempo todo, então não preciso editar clipes individuais, e como fazemos isso é. Novamente, neste novo item, pequeno ícone de página aqui no painel do projeto, podemos selecionar a camada de ajuste e simplesmente clicar e ele abre uma camada de ajuste aqui mesmo Eu posso renomear isso. Se eu clicar, renomeie Em seguida, basta clicar em Correção de cores. Eu já tenho uma camada de correção de cores para meu anúncio principal aqui, mas vou chamá-la apenas de correção de cores Para que saibamos qual deles estamos usando. Com uma camada de ajuste. Podemos colocá-lo sobre todos esses clipes. Podemos colocá-lo sobre alguns desses clipes. Podemos colocá-lo sobre o primeiro clipe. Nós podemos movê-lo. Se tivéssemos várias partes de filmagem em várias faixas, poderíamos fazer camadas de ajuste para determinados clipes nessas faixas específicas O que eu gosto de usar para correção de cores são os osciloscópios luminares Assim, podemos ir até a janela e selecionar escopos lumetri Então, isso traz à tona e eu também quero mencionar a cor experimental. Então, isso mostra a coloração do clipe aqui. Então, vemos que temos muito brilho aqui embaixo e isso combina com o local onde a água está refletindo a luz do sol Portanto, é muito útil se você tiver, você sabe, como este, que podemos dizer que está muito escuro. Este é bonito e tem muitos verdes. Portanto, é muito útil dizer qual deve ser o ajuste de cores. Eu vou te mostrar como fazer algumas correções básicas de cores. Ok. Isso é um pouco grande para mim. Você pode expandi-los, movê-los. Eu faço isso com frequência. Vamos usar nosso primeiro aqui, que é com as mãos no chão, e podemos ver que temos um, muito brilho nessa área. Eu definitivamente quero aumentar a exposição. Então, vou apenas para as curvas e vou aumentar esse brilho Então, correção básica, vemos nosso balanço de branco aqui. Poderíamos mudar a temperatura, a tonalidade, a exposição, isso é realmente superexposto Vamos por aqui. Vamos dar uma olhada neste. Precisamos fazer algumas sombras. Você poderia ficar muito granular com isso. É por isso que os filmes têm cores para todo o filme, eles apenas colorem o filme inteiro, porque se eu quisesse ser Crepúsculo, eu apenas mudei a temperatura para azul, a correção de cor sobre as árvores aéreas, porque isso é praticamente graduado por cores Veja como eu poderia simplesmente mover isso e tudo poderia ser classificado por cores aqui. Hum, mas você entendeu. Você pode brincar com a cor ltrc. É muito poderoso. Tem um monte de coisas nele. Como eu disse, você pode estragar totalmente seus clipes. Mas está tudo bem porque isso é edição não linear. Não é destrutivo. Você pode fazer isso e sempre pode desfazer isso e brincar Então, a próxima coisa que precisamos fazer na última coisa deste módulo é expulsar nosso cachorro. Então, nosso cachorro fará parte do nosso comercial. Então, vamos colocar a filmagem aqui. Então, vou te mostrar como tirar a chave do cachorro. Então, o cachorro, obviamente, não foi filmado apenas nas árvores Foi filmado no estúdio e usado usando imagens de Pexels Então, temos nosso cachorrinho. Vou apenas apará-lo aqui. Eu acho que ele é muito fofo. Então, onde começa o áudio do cachorro? Talvez não. Talvez não para o seu cachorro. Então ele começa por aqui. Talvez não seja para seu cachorro, mas ele adora árvores. E você também. Ok. E o so também será nosso gráfico em movimento. Então, temos nosso cachorro. Sim. Ele é para o seu cachorro cobrindo as árvores. Isso é bom. Quero dizer, poderíamos ter feito isso assim, mas acho que queremos que seja engraçado e consistente, queremos que ele flutue sobre nossas belas árvores verdes para nosso comercial de energia eterno. Então, vamos colorir ele. Então, isso é super incrível se você estiver usando uma tela verde. Apenas certifique-se de que sua iluminação esteja boa. É brilhante porque não funciona bem se você não estiver bem. Verifique se você tem uma boa iluminação de estúdio para fazer o efeito de tela verde. Tudo isso é que vamos entrar em nosso painel de efeitos aqui e digitar a tecla, e obteremos várias teclas de cores diferentes. Vamos fazer com que um Alpha ajuste todos esses tapetes e teclas do tapete Mas o que você deseja usar é a chave colorida. Vamos arrastar nossa chave de cores até nossa filmagem. Vou abrir nosso painel de controles de efeitos. Veja, vemos nosso efeito de chave de cores. O que podemos fazer é pegar essa ferramenta de conta-gotas e escolher a amostra verde aqui Agora que o verde foi amostrado, podemos brincar com a tolerância de cor, a borda fina e a pena. Então, se continuássemos aumentando a tolerância de cores , basta passar o mouse sobre o número da tolerância de cores e arrastar o cursor Para a direita. Talvez sim, 40 40 meio o separa do fundo Então você vê que separamos o plano de fundo. Talvez façamos um cinco na ponta e façamos uma pena, só para fazer com que seja o cachorro lá Só precisamos mudar sua escala. Então, como eu disse, podemos mudar a escala de qualquer ativo lá dentro. E então queremos fazer com que talvez façamos dele um 80. Sim, ele é bom, vamos centralizá-lo um pouco. Estrondo. Ok. Então, vamos dar uma olhada nisso. Talvez não para o seu cachorro. Mas seu cachorro adora guloseimas. E você também. Tudo bem Então foi tão fácil, pessoal. Basta pressionar o efeito da tecla colorida e colocá-lo na sua filmagem. Brinque com a tolerância de cores. Fizemos nossos efeitos. Colocamos nosso cachorro lá por meio de digitação de cores. Nós classificamos nossas imagens por cores usando lunetas lumetri. Então, acho que com isso, estamos prontos para seguir em frente com nossos gráficos em movimento em nossas imagens aéreas 8. 8. títulos e gráficos de movimento: Tudo bem, então estamos prontos para títulos e gráficos em movimento, e eles são muito mais usados hoje em dia, especialmente muitos desses vídeos gráficos em movimento para vídeos com letras, muito em publicidade Você sabe, gráficos em movimento são super populares, mais populares do que eram antes nos anos anteriores. Então, eles são usados para mais do que apenas nomes dirigidos por produzidos por. Eles são mais do que apenas créditos, então eles podem realmente transmitir uma mensagem, dar um soco e causar impacto Estamos dizendo que nesta versão final, é para você. É para você, funciona muito para você. Estamos mantendo a mensagem U lá. Muito marketing é usado na edição. Se você está fazendo este curso e trabalha em marketing e quer adquirir mais habilidades em vídeo. É exatamente aqui que isso vai beneficiar você, e você também. Manter esse idioma U lá porque é um anúncio. Nós vamos fazer isso. Provavelmente vou fazer o meu um pouco diferente do que está aqui. Tudo o que temos é texto em branco, em negrito, e aparece no momento em que eu digo você por você. Então, eu realmente gosto disso. Pode ser diferente. Pode entrar voando. Pode desaparecer. Ele poderia fazer o que você quisesse fazer. Pode ter qualquer efeito e transição aplicados a ela, assim como uma filmagem, como uma imagem Qualquer coisa aqui pode ter efeitos e transições aplicados Então, o único limite é sua imaginação, não sendo cafona, mas, na verdade, é Tudo bem. Então, vamos começar com a titulação. Então, o que você quer fazer é usar a ferramenta de texto e pressionar essa ferramenta de digitação, clicar na sua filmagem e ela abrirá uma camada gráfica Você poderia fazer isso dessa maneira, ou o que você poderia fazer é ir para gráficos, uma nova camada. Texto. Você pode até ter texto vertical. Ou eu poderia realmente colocar um retângulo lá dentro, como uma elipse. Eu posso fazer formas. Eu posso animar algumas formas lá. Nós poderíamos fazer algo assim. Talvez eu mostre isso para vocês também. Então, vou começar com a palavra quatro. Tudo bem, então precisamos editar isso. Então, vamos passar para nossos controles de efeitos. E vemos essa camada de texto aqui. Novamente, poderíamos desligar as camadas. É muito legal. Eu não gosto desse texto. Então é aqui que você pode mudar a fonte. Eu quero Future Eu gosto muito do Future. Eu quero que seja pesado. Eu quero que isso seja maior. Eu quero que isso seja centrado. Eu quero que isso seja maior, para que possamos usar nossa escala aqui ou podemos realmente digitar um número. Queremos 500. Isso é um pouco grande demais. Talvez queiramos uns 300. Sim, tudo bem. Mostre nossas margens de segurança novamente. Então, no módulo anterior, falei sobre margens seguras Você definitivamente vai querer usar isso para texto. Portanto, mencione as margens seguras porque definitivamente queremos centralizá-las Tudo bem E se clicarmos nesse texto e em nossa ferramenta de seleção, podemos realmente movê-lo. Então, podemos realmente alinhar isso aqui. E eu quero isso assim. Ok. Então, nós temos isso assim. E vamos reduzir isso porque os quatro quatro são difíceis para você. Talvez não para o seu cachorro. Ok. Agora, se eu mencionar isso, ele cria uma nova faixa. Se eu arrastar isso para cima, recebo novas faixas de vídeo, o que é uma dica útil. Oh, meu Deus, estou tão cansada. É tão tarde agora. Gente, estou fazendo isso por vocês. Para você Tudo bem Diga mais café. Tudo o que podemos realmente fazer é duplicar essa camada para que possamos atingir V. E poderia ser assim. Na verdade, temos que reduzir isso. Se movermos isso para baixo. Olha isso. Temos duas camadas de texto e elas podem aparecer em momentos diferentes. Então, se movermos isso para a parte U, para você, para mim, aí mesmo. É uma vitamina que funcionará para você. Legal. Não queremos quatro quatro. Nós queremos isso. Vá na segunda, pegue nossa ferramenta de texto, clique duas vezes e altere-a para. Legal. Vitamina que funcionará muito para você. Ok. Talvez queiramos um pano de fundo por trás dos quatro. Nós podemos fazer isso. Se entrarmos em nosso painel de efeitos de texto aqui, poderíamos fazer um traçado, então talvez eu não sei, escolha azul ou algo assim, só para mostrar a vocês. Então, poderíamos ter um traço em nosso texto. Poderíamos ter um plano de fundo em nosso texto, para que ele pudesse ser tão transparente quanto você quiser e tão largo quanto você quiser. Vamos tentar isso. Vamos saber o que? Eu vou mudar de ideia. Eu vou fazer um fundo branco. Eu vou preencher. Vou preenchê-lo com a cor das árvores. Que tal. Em seguida, faremos nossa verificação de antecedentes de White. Então eu acho que eu tinha 16 ou algo assim? O que foi aquele? 27. Oh, garoto. 27. E então talvez movamos este para cima, movamos este um pouco para baixo. Ok. Talvez não para o seu cachorro. Mas seu cachorro adora guloseimas. E você também. Ok. Então eu tenho para você. Talvez eu queira que ele chegue voando. Então, eu posso realmente fazer transições nessas camadas de texto. Então, se eu for para o efeito e eu gosto de um lenço porque tínhamos, sabe o que? Vou fazer um empurrão. Vou fazer um empurrão. Vamos empurrar este para dentro e vamos empurrar o para dentro. Vamos ver como isso parece. Difícil para você. Legal. Eu quero ir mais rápido. Difícil para você. Difícil para você. Legal, porque vem com o chicote, a transição de chicote que usamos nas árvores Difícil para você. Legal. Eu gosto disso. Então, você pode aplicar transições de efeitos camadas de texto. Difícil para você. Talvez não para o seu cachorro, mas ele vive. Se eu quisesse limpar um pouco minha sequência de trabalho, eu poderia fazer algo chamado picada. O aninhamento funciona muito bem. Digamos que eu tenha um monte de camadas de texto aqui, o que farei com esta. Para isso, e também para você. Quero aninhar para que possamos destacar ou selecionar todo o texto, o que você quiser nessa sequência aninhada, clique com o botão direito Selecione o ninho. Você pode nomear a sequência. Então, basicamente, é apenas criar uma nova sequência. Então, vamos fazer com que este seja chamado de texto verde. Boom, ele derruba essas camadas, as mescla. Mas o que você pode fazer é que isso parece muito limpo. Se você está mostrando isso para alguém, isso parece muito, muito bom. Se você clicar duas vezes nele, ele aparecerá como uma sequência separada, para que você possa editar tudo sozinho. Não é tão confuso quanto seria em uma sequência principal. Isso realmente ajuda se você tiver muitas camadas de texto, muitas formas e muitas animações acontecendo. Tudo bem Então eu fui em frente e fiz sequência de títulos da NN exatamente como a para você O para você e o mais, vocês combinam um com o outro. Lembre-se, consistência, é muito bom. E você também. Ok. Então, se entrarmos na sequência e então você, podemos ver todas as camadas de texto separadas chegando em vários momentos. Estou trabalhando, o que temos para você? Temos o push push? Sim. Nós temos o impulso. Vou copiar essa transição. Novamente, poderíamos copiar e colar a transição, então poderíamos simplesmente colar o controle V, o controle V, controle V, o controle V. Então, podemos fazer e assim fazer. Quando voltamos à nossa sequência de trabalho principal, podemos ver. E você. Que essas mudanças na sequência do DU sejam refletidas. É por isso que aninhar sequências e trabalhar em sequências dentro uma sequência principal de sua linha do tempo ajuda Então, em vez de editar toda essa bela sequência limpa aqui, que é a principal que vou exportar, posso simplesmente criar sequências aninhadas ou outras sequências múltiplas para trabalhar e editá-las Tudo bem Acho que esse é o fim do título básico de gráficos em movimento . Então, isso só mostra que os gráficos podem levar o tempo que você quiser Quer dizer, eu fiz isso em cerca de dez, 15 minutos. Mas, novamente, é por isso que designers gráficos são contratados em sua empresa para criar algo um pouco mais complexo, algo relacionado à Suas carreiras são apenas artistas gráficos em movimento por causa de sua importância. 9. 9. renderização: Bem, acho que temos um produto acabado quase um ótimo hábito usar e um bom método de usar, se você tem uma tonelada de imagens e ela está pulando ou está travando é renderizar a sequência Processos de renderização, todos os efeitos, as transições e o conteúdo, para que você possa reproduzi-lo sem sentir esse atraso ou Se olharmos para essa linha amarela, podemos ter algumas linhas vermelhas onde os efeitos e as transições são colocados Não está totalmente renderizado. Precisamos ver uma linha verde. Então, vá para a sequência na barra de ferramentas principal do premiere e clique em Render Into out. Pode levar algum tempo dependendo do tamanho da sequência, mas essa deve levar apenas um minuto. E agora que nossa sequência está iluminada em verde, podemos reproduzir esse vídeo até o fim sem exportar Essa é uma prática muito boa porque digamos que eu tenha detectado alguns erros de edição nisso. Posso corrigi-los sem perder tempo exportando, já que exportar projetos de vídeo mais longos pode levar até uma hora, como um longa-metragem ou até mais Acho que a exportação mais longa que tive foi cerca de 2 horas por causa de todos os efeitos nela Mas tenho certeza de que alguns podem até demorar mais. Então, não queremos perder esse tempo e não queremos fazer isso. Queremos capturar nossos erros em sequências antes de exportá-los e usar nosso tempo com sabedoria porque, como eu disse, neste negócio, tempo é dinheiro, e é por isso que trabalhar em sequências separadas é Renderizá-los é muito importante antes de fazer uma exportação completa 10. 10. Exportação: Nós fizemos isso. Estamos no final. Adoramos o que criamos e agora é hora de exportar. Exportar com as configurações corretas é crucial. Nós simplesmente não queremos exportar nenhum tipo de arquivo de vídeo ou qualquer tipo de arquivo de áudio. Assim como a importação, a exportação pode ser feita de duas maneiras diferentes Podemos selecionar arquivo, exportar mídia. Essa é a maneira antiga. A maneira mais rápida é usar nosso atalho de teclado, controle M ou Command M em um Mac Agora, há duas maneiras de fazer isso. A maneira básica é escolher nossas configurações de exportação diretamente nessa caixa de diálogo e clicar em Exportar. Ou acho que a melhor maneira é utilizar o Adobe Media Encoder, e eu tenho um tutorial gratuito sobre isso no YouTube Eu recomendo fortemente Adobe Media Encoder para projetos maiores, criação de proxies e algumas das coisas mais avançadas que não vou abordar no momento Mas ele fornece mais informações de exportação do que essa caixa de diálogo, e eu mostrarei as duas maneiras Então, vamos exportar essa maneira simples usando essa caixa de diálogo primeiro. Selecionaremos nosso formato. Agora, isso pode ser diferente dependendo do que você deseja realizar. Eu posso exportar todo esse projeto como JPEGs. Isso é loucura. Mas é útil em alguns casos. Eu posso exportar um arquivo rápido, mas eles são muito, muito grandes. Eles são de alta qualidade, mas são muito, muito grandes e ocupam muito espaço. Posso exportar H 264 ou HEVCs, que são arquivos h265. Sejamos básicos. Talvez eu só queira esse vídeo no YouTube. Então, vou escolher o h264. Agora, entrando nas predefinições. Por padrão, ele é configurado para corresponder à fonte, alta taxa de bits. Portanto, esse arquivo será maior do que uma taxa de bits baixa, mas corresponderá às configurações da sequência de origem. O interessante do Premiere é que eles têm as melhores predefinições para a plataforma que você está usando Então, vamos rolar para baixo e usar o Tube ten eight P full HD porque minha filmagem é dez ADP Ele exporta um tamanho de arquivo relativamente menor do que, digamos, um arquivo AVI ou um arquivo rápido, que são simplesmente enormes. Então, tudo depende de onde você quer que seu vídeo vá. Isso é muito importante. Se eu estivesse mostrando isso como um curta-metragem, eu gostaria da mais alta qualidade possível. Portanto, não se surpreenda se você estiver exportando várias versões do seu vídeo Um que seja de maior qualidade e talvez um que seja mais compactado para ser visto rapidamente como um rascunho ou algo assim ou apenas quatro para a web Isso é muito, muito importante. O que também é importante é o nome da saída. É o nome do seu arquivo e onde ele está localizado. Lembre-se de voltar ao gerenciamento de mídia quando eu disse que é crucial manter todos os seus arquivos no mesmo lugar. Bem, vamos nomear esse comercial eterno de vitaminas energéticas e o armazenaremos em nossa pasta de projetos para que tudo fique junto. Todas essas outras configurações podem ser mais avançadas para exportações específicas, então vamos deixá-las e clicar em Exportar. O vídeo será exportado e levará tempo, dependendo da velocidade do seu computador, sua filmagem, talvez esteja em quatro K. Talvez você tenha muitos efeitos no quadro-chave, então tudo pode Tudo bem Agora, vamos usar o Adobe Media Encoder e você verá por que eu prefiro exportar dessa Vamos pressionar nosso atalho de teclado Control M ou Command M em um Mac Ignoraremos essas configurações na caixa de diálogo e clicaremos em Q. Isso abrirá o codificador de mídia Adobe do Adobe Creative Suite Agora, você verá um monte de coisas e haverá muitas predefinições, mas vamos nos concentrar na sequência de mas vamos nos concentrar na vídeo que escolhemos colocar na fila Podemos até mesmo enfileirar várias sequências com várias configurações de exportação diferentes, o que é incrível, e podemos continuar trabalhando em outro projeto em estreia enquanto isso Portanto, você vê muito, muito útil para edição avançada ou edição de vários projetos Então, digamos que nossas configurações estejam em H 264. Queremos fazer disso uma predefinição do Tube, dez oito P, e escolhemos nossa saída, que deve ser a pasta do nosso projeto Vemos um status que diz pronto, então vamos apertar o botão verde de ir. Agora, no Adobe Media Encoder, podemos ver todo o processo de exportação e quanto tempo ele está demorando Você pode ver que isso nos fornece muito mais informações do que aquele simples diálogo de exportação que usamos anteriormente. É muito mais poderoso e muito mais útil, especialmente para projetos maiores, ou se você quiser exportar várias versões desse anúncio, digamos E nosso projeto de vídeo agora está completo e disponível para ser compartilhado com outras pessoas, da maneira que escolhermos. 11. 11. Outro — Obrigado: Parabéns. Você concluiu os conceitos básicos de edição de vídeo que precisa conhecer no Adobe Premiere Pro Eu realmente espero que você goste de aprender comigo. E o mais importante, você se divertiu fazendo isso. Agora, você pode sair e fazer alguns vídeos incríveis Se você gostou deste curso, entre em contato, pois seus comentários me ajudam a criar tutoriais em vídeo melhores e mais envolventes para exatamente o que você precisa Não se esqueça de imprimir ou salvar seu certificado, pois é uma conquista. Não deixe de se gabar para todos. E se você ainda não se inscreveu no meu canal do YouTube , você será notificado quando eu lançar novos tutoriais. Continue criando.