Transcrições
1. Introdução: Não em todo mundo. Meu nome é Paige. A. Que me reconheça por desenhar a Jessa. Trabalhei para ele por cerca de um ano. Eu era seu assistente de produção de vídeo em tempo integral. Ajudei-o a filmar e editar. Seus vídeos também têm meu próprio canal no YouTube. Senhor, se quiser ir até lá, dê a ele um vídeo. Um pequeno peikin atrevido. Aquele botão de assinatura construiu todas as coisas que eu apreciaria. Agora. Lembro da primeira vez que peguei a câmera DSLR quando eu estava
fazendo vídeos pela primeira vez , peguei a câmera. Dei uma olhada em todos os Doyle que alteram todas as configurações, números, todas as coisas. Não fazia ideia do que estava a fazer era a coisa mais confusa que já vi na minha vida. Eu só me sentava lá e mexia com tudo. Basta pressionar botões, sido mostradores, mexer com as configurações, fazer todas essas coisas até que a imagem parecia boa até que a iluminação era decente. E depois fui porque não fui eu. Não fazia ideia do que iria. Os números e configurações homens e eu realmente não entendi
o quanto eles realmente afetam como a imagem final seria semelhante neste curso, eu vou estar ensinando praticamente tudo o que você precisa saber. Para começar no mundo do vídeo, vamos passar por coisas como taxas de quadros, exposição. Vou até mostrar-lhe algumas transições de câmera que você pode usar apenas um pouco dela. Um pouco extra, alguns 70 de vídeos apenas para torná-lo um pouco mais sexy no final do curso, apenas para levar tudo o que você aprendeu. Vá e encontre alguma coisa. Não tem que ser loucura. Coração interessante do seu dia-a-dia. E eu quero que você crie uma sequência de 32 a 1 minuto fora desse assunto. Então vá pegar seu telefone. Você vai pro sua câmera grande, seja lá o que for, e vamos pular nela.
2. Tarifas de quadro explicados: quando se trata de gravar um estilo mais cinematográfico de vídeo, há alguns princípios básicos que você precisa entender. O 1º deles que vamos cobrir neste curso é a taxa de quadros. Se você acha que algum vídeo é uma Siris de arremessos ainda que está sendo jogado muito rapidamente , Teoh lhe dá a ilusão de movimento. Isso é essencialmente o que é uma taxa de quadros. Você já viu um daqueles livros flip onde você gosta de rolar os arremessos e então você virá-lo realmente fost e parece que um pequeno homem figura vara está correndo. Isso é essencialmente o que um quadro, certo? Quando se trata de taxa de quadros, é a quantidade de imagens individuais que compõem um segundo de filmagens. Normalmente, se você quiser que seus vídeos tenham uma sensação de estilo mais cinematográfico para eles, então você quer filmar a 24 quadros por segundo. Pense
tecnicamente, são 23.98, mas vamos apenas manter simples. 24 quadros por segundo. Fotografar em 24 FPs vai dar-lhe o meu olhar cinematográfico porque isso é basicamente naturalmente, o que eu vejo qualquer coisa menos do que 24 quadros e seus olhos podem começar a notar que as coisas apenas começaram. Parece um pouco mais nervoso. Agora, nos meus vídeos, eu gosto de usar um monte de câmera lenta Barrel eleito que Peter Makin instalou
sequências de barril onde ele é um pouco de câmera lenta. E se eu estiver filmando apenas em 24 quadros por segundo, isso cria um pequeno problema. Veja se eu pego 24 FPs e tentar abrandar. Digamos que 50% as coisas começam a parecer estranhas muito rapidamente. Começa a perceber o nervosismo. Isso é porque estamos pegando 24 quadros e esticando-os para preencher dois segundos de filmagem em vez de um. Não temos informação suficiente lá, então cada quadro está ficando esticado. Isso significa que leva mais tempo para passar por cada quadro individual. Começamos a ver a diferença. Começamos a ver que parece muito nervoso. Então, qual é a solução para isso? Bem, nós precisamos estar filmando em uma alta taxa de quadros para que tenhamos mais quadros de trabalho por segundo fora. Colocar a câmera principal em que estou filmando é um canon 80 dias agora isso só pode filmar até 60 quadros por segundo. Isso geralmente é suficiente quando se trata de câmera lenta. A questão é, no entanto, se eu abrandar mais do que 40% então você vai começar a notar cada quadro individual. Muitas pessoas como Peter MacKinnon,
por exemplo, por exemplo, fotografam seus barris 120 quadros por segundo. Porque você tem mais informações. Trabalhar com você pode abrandar as coisas muito mais. É 60 geralmente é suficiente. Você não precisa ter 120. É uma espécie de bom ter opção de todas essas filmagens aqui . Toda essa conversa com as filmagens da câmera. Tudo isso está sendo filmado a 24 quadros por segundo, porque eu não preciso abrandar. Todas essas filmagens em câmera lenta que estão vendo agora, foram filmadas a 60 fotogramas por segundo. Agora, você deve estar se perguntando, por que não apenas filmar tudo em uma taxa de quadros alta? Então você sempre tem a opção de atrasar as coisas. Se você quiser. Mais tarde, você pode fazer isso. Esse cara é totalmente Jesse Driftwood. Ele filma tudo a 60 fotogramas por segundo. Então ele tem a opção de abrandar as coisas. Agora não há nada de errado em fazer isso assim. Mas pensar nisso para ter em mente é qualquer filmagem como esta. Está tocando em tempo real. Se for mostrado a 60 quadros por segundo, você condensará 60 quadros em cada segundo, até um segundo de filmagem, então terá um visual diferente. Você pode fazer isso. Mas se você quer ir para um verdadeiro estilo cinematográfico,
olhe, olhe, então você quer manter a filmagem em 24 quadros por segundo, em
seguida, coisas em câmera lenta. É quando você quer introduzir um quadro mais alto, certo? Certo, acho
que cobrimos muito bem as taxas de quadros. Acho que estamos prontos para passar para o próximo e, provavelmente, o aspecto mais importante de
todo este curso, e que é a exposição
3. Exposição: Tudo bem, isso me levou um tempo para entender. Levei um minuto quente para me sentir confortável com um pouco dessas configurações. Mas não surte depois de ter feito isso algumas vezes você vai se acostumar com isso. Torna-se uma segunda natureza. Você vai ficar bem, confie em mim expõe apenas referindo-se à iluminação da imagem. Quanta luz está atingindo o sensor? Então, se estiver exposto demais, temos muita luz batendo nele. Se está sob exposição, não
temos o suficiente. Estamos a tentar procurar aquela carne doce para ter a exposição certa. Há três configurações principais que você precisa ter em mente. Primeiro são os seus olhos. Então temos a velocidade do obturador do que temos abertura todas essas três configurações. Eles vão mudar a aparência da imagem. Então é muito fácil quando você está começando a mexer com eles aleatoriamente. Só até as coisas parecerem certas. que você precisa perceber é que, embora cada uma dessas configurações vai afetar a aparência real da imagem de uma maneira
diferente. Vai ser tentador no início, porque parece mais fácil girar, marcar e ligar números só porque vai fazer as coisas. Isso é o que eu costumava fazer. Não faça isso, mas vamos começar de forma simples. Vamos começar com o Oso. Este é o mais simples de toda a cidade,
basicamente, basicamente, ou RSO controla o quão sensível o sensor da sua câmera é para a luz. Então, quanto mais altos forem os “I
“, mais assim. Está apresentando, e quanto mais brilhante for a imagem, isso é realmente útil se você estiver em um lugar realmente escuro. Se precisar de mais luz batendo na câmera, você pode bombear aqui mesmo. Então vai deixar as coisas mais brilhantes. O problema é, no entanto, muito brilhante, e você vai introduzir um monte de grãos na comida. Vai fazer as coisas parecerem muito barulhentas e isso vai estragar um pouco as coisas . A regra geral quando se trata de Oso é que você quer mantê-lo o mais baixo possível. Você ainda quer ser capaz de ver tudo o que você quer dizer, mas você não quer ir tão alto que você está introduzindo bem esses barulhos, grãos e destruindo coisas. Agora,
às vezes, se você está em um lugar realmente escuro, você vai fazer o que tem que fazer. Basta ter em mente que você prefere ter seus olhos tão baixo do que um pouco
alto demais porque é mais fácil trazer luz de volta para a imagem e levá-la embora. Agora vamos passar para provavelmente o mais confuso dos três. E isso é você mostrar a velocidade. Não se assuste demais e desconte isso para você. Você vai ficar bem. Basicamente mostrou um efeito de pá. Quanto movimento borrão Havia uma imagem. Se você acenar a mão na frente do rosto, você vai notar que seus olhos estão captando o movimento. Desfoque o seu programa. A pá é essencialmente o que controla a quantidade de câmeras de sangue de movimento captando. Então, se eu tiver uma velocidade
muito alta do obturador, se esse tiro está se movendo
muito, muito rapidamente, é meio que diminuir a quantidade de movimento borrão. A razão de eu ter uma velocidade muito baixa do obturador vai ser muito mais movimento borrão. Para mim, a coisa a ter em mente é quando eu diminuir a velocidade do obturador porque as persianas se movem muito mais devagar, mais luz está entrando. Se for muito rápido, as coisas vão começar a escurecer. Então, a regra geral quando se trata de mostrar a pá é que você quer que ela seja o
dobro, seja qual for a sua taxa de quadros. Esta também é conhecida como a sala de 180, por exemplo, desta filmagem que estão a ver agora, estou a fotografar 24 fotogramas por segundo. Então, meu show, esta placa precisa ser ajustada para dobrar isso. Nem todas as câmeras vão deixar você definir a velocidade do obturador para ser exatamente o dobro de sua taxa de quadros. Então você tem que arredondá-lo. Então eu tenho mentalidade para 50. E então, se eu estiver filmando 60 quadros por segundo para minhas filmagens em câmera lenta, então eu quero minha velocidade do obturador ajustada para perto de 120 é que eu poderia obtê-lo. Então, quando esta câmera, seria 125. Certo, isso é velocidade do obturador. Isso é tudo que você precisa saber. Basta manter essa regra de 180 em mente e você é doce. Agora vamos passar para isto. Parece ser o favorito de todos no momento. Sua abertura, também conhecida como sua parada quando você está olhando para coisas realmente cinematográficas? Ou você vai notar que há esses belos desfocados fundos? Vá essa profundidade realmente Scheller de campo que está vindo diretamente de como a abertura é. Um passo é medido em incrementos. Aprenda como f pára. Por que se eu não sei. Eu deveria saber? - Sim. Eu deveria fazer a noite para ter um fundo agradável e
embaçado. E seus e-mails, você vai querer definir sua abertura muito baixa. Saito 1.8. Quando você tem um apogeu preso a 1.8, você vai ter seu sujeito, Micenaean Ferguson e o fundo vai myson embaçado. É bom ter essa causa quando você começa essa separação, deixa mais claro para o espectador no que eles devem estar focados. Mas há um problema com isto . Se você tiver, sua abordagem é muito baixa. Digamos 1.81 ponto dois. Isso significa que as lentes estão bem abertas. Então muita luz está sendo jogada. Isso é um problema quando você está em um lugar realmente brilhante. Então você está filmando no meio do dia. Uma solução rápida para isso é apenas levantar esse material F todo o caminho para que ele feche a lente e menos sortudo recebendo. Mas fazer isso significa que você vai perder esse borrão de fundo, e vai tirar um pouco desse visual cinematográfico muito bonito. Então, se você quiser manter isso na minha profundidade de campo superficial, isso pode ficar desfocado fundo você não quer mexer com suas configurações de
câmera sexy cuidadosamente definidas . Você tem que querer o que é chamado de fim de campo, mas essas coisas são praticamente óculos de sol para suas lentes. Eles pararam a quantidade de luz que pode entrar na lente, e você não precisa se preocupar em mudar sua sessão para que você ainda possa manter esse barulho. Profundidade de campo rasa. Você não precisa tocar em nenhuma configuração porque os filtros ND controlam isso. Como para você. Eu gosto de tudo o que eu já falei neste curso. Não é uma regra dura e rápida. Haverá algumas situações em que você quer aumentar a parada F para que você tenha o
anel de foco , então não tenha medo de brincar com as configurações para ter o olhar que você está procurando. Mas apenas esteja ciente das regras e dos princípios básicos que as pessoas usam. Isso é tudo para a exposição. Eu sei que eles foram apenas sagrados de informação que você e é muito para absorver. Mas uma vez que você sair e começar a filmar seu achado através da repetição, ele só se torna fácil torna-se segunda natureza. Se eu puder entender, você vai ficar, você vai ficar bem.
4. Sessão de fotos: Tudo bem, então verificamos tudo que você precisa saber sobre quais configurações você precisa para ver meu visual
cinematográfico em suas filmagens. Agora tudo o que resta a fazer é sair e filmar filmagens. A coisa que você precisa entender é que, como qualquer formal, essas coisas que eu estou falando sobre esse assunto da coisa realmente grande sobre o
estado atual da Internet com mídia social, YouTube, Instagram todas essas plataformas diferentes é que você pode sair e fazer qualquer coisa, e as chances são que há alguém lá fora que vai absolutamente adorar isso. Mesmo que você não precisa seguir um conjunto específico de regras para torná-lo vídeo, é bom ter uma compreensão sólida de pelo menos o fundamental básico para que você tenha este um bom trabalho de base a partir desta seção do curso. Quero falar sobre apenas alguns princípios que você precisa pensar quando estiver gravando seu vídeo. Quando se trata de fazer um vídeo do aspecto mais importante. Mãos para baixo é esta história. Pense nos seus vídeos como um menino bonito. O que quer que esteja metido. Eu gosto de uma mulher bonita tanto quanto o próximo cara. Mas parecer bom só vai te levar até aqui. Se há uma boa substância, as coisas começam a ficar muito chatas. É aí que a personalidade tem relações tão importantes, certo? É a mesma coisa com vídeos. Pense em todos esses vídeos virais que você pode ver no Facebook, Instagram, qualquer coisa. Na maioria das vezes, eles não são tão cinematográficos. Não é muito bonita. A coisa que deixa as pessoas viciadas é a história. São as emoções que provocam na coisa mais cinematográfica do mundo. Mas eles te pegam nos campos, e isso faz você se importar o suficiente para continuar assistindo. Isso é o que você quer capturar em seus vídeos que você quer ter em minha alma. É uma história que faz as pessoas pensarem ou falharem de uma certa maneira. Então, abaixe essa história. Patente. Uma vez que você tem isso, então você está pronto para parar de mexer com as coisas e fazer as coisas parecer um pouco mais bonito. Lembrem-se, este curso está focado apenas nas sequências de folha de pagamento que é nisso que estamos focando aqui. E quando estou fazendo meus vídeos, há dois tipos principais de sequências de folha de pagamento que estou usando. O primeiro tipo de sequência de barril que estou usando é uma que mostra progressão. Isto é como um toque viajante de algo assim. Agora você já viu isso antes. Aquela cena típica onde você vê alguém viajando de um lugar para outro. É usar visuais para mostrar a transição do ponto A para o ponto B. Em vez de apenas dizer o que está acontecendo, você está vendo isso acontecer. Este conceito de show 't tell é realmente importante quando se trata de vídeos, porque é literalmente o ponto. Você quer que as pessoas sejam capazes de assistir e saber exatamente o que está acontecendo sem que você
precise explicar o que aconteceu todo o ponto de uma pequena sequência Barrow para contar uma mini história . É óbvio o que é essa história com a montagem de viagem ou durante os tempos limite ou algo assim. Porque você está vendo progressão. Você pode ver essa pessoa indo do ponto A ao ponto B. Você admite algo sendo criado do nada, mas a história nem sempre é tão linear. Eu não estou sempre mostrando progressão no meu bebê, então eu não estou sempre contando uma história tradicional de três atos com um meio inicial, e às vezes eu quero mostrar um lugar particular para uma coisa particular. O propósito de fazer isso é menos contar a história completa e mais ajudar o espectador a
conhecer a coisa que estou filmando. E acho que estou focada. Pegue este vídeo que eu fiz há um tempo, Por exemplo. Fiz este vídeo durante a minha primeira visita a casa depois de me ter mudado para o trabalho. E basicamente não há história aqui. Não há começo, meio e fim. É um monte de tiros ou juntos. Isso pode parecer aleatório, mas em alguns casos não há problema em fazer isso. O objetivo com algo assim não era contar uma história. Não era para compartilhar com você. O que está acontecendo exatamente? Foi para fazer você se sentir de uma certa maneira. Foi o gatilho, uma resposta emocional. Eu queria que os telespectadores se sentissem como eu me sentia quando eu estava em casa. Pela primeira vez desde que
esperei, fiz este vídeo parecer que uma memória era como se eu estivesse tirando a memória da minha cabeça e colocando-a em uma forma física para compartilhar com meus espectadores. Essa é uma das razões pelas quais eu amo tanto fazer vídeos porque é uma coisa tão poderosa. Você pode sair. Você pode filmar algo que você confinou a uma boa música. Você pode fazer um bom rádio em torno de que você criou algo do nada que não existia antes. E agora tem o poder de fazer as pessoas sentirem-se de uma certa maneira que você pode fazê-las felizes. Pode fazê-los dizer que você poderia fazê-los querer dar um soco na garganta de alguém. Seja o que for, você poderia fazer isso. Mas às vezes nem sequer se trata de emoções. Às vezes é bem mais simples do que isso. Esta sequência é apenas May mostrando meu antigo estúdio. O objetivo é apenas dar-lhe um bom olhar para o lugar, como trabalhar em vez de apenas andar por aí com a câmera e apenas falar sobre tudo. Lembre-se,
mostre, não conte. Isso não é algo que eu usaria um vídeo de stent aprendido. É algo que eu colocaria em um vídeo para adicionar ao que eu queria fazer um estúdio para nós . Então eu fiz esses pequenos segredos para mostrar tudo, e então, mais tarde, eu voltava e falava sobre ir a mais detalhes sobre certos pontos que eram mais interessantes. Ao fazer algo assim, é muito bom misturar o tipo de tiros que você está usando. No início da sequência, eu gosto de usar tiros de grande ângulo para mostrar tudo no contexto. Então eu vou mudar para um apertado, close up lente para que você possa obter um bom pouco Daito tiros grande angular de bom porque ele lhe dá uma sensação para todo o espaço nos detalhes. É bom porque mostra os detalhes. E é bom dar às pessoas o máximo de informação possível de uma maneira fácil de observar, porque então elas sentem que são quase parte do espaço que podem captar a vibração do espaço. E eu gosto disso. Realmente, isso é tudo que você precisa saber para começar e sair e atirar em alguma coisa. Mas se quiser dar um passo adiante no próximo vídeo, vou te ensinar sobre algumas transições. Você pode usar que ele apenas tipo de adicionar um pouco de sexy camada extra em suas filmagens.
5. Transições: Antes de falarmos demais sobre a transição é o que você precisa saber é que
às vezes tudo o que você precisa é um corte duro. Isso conta. Você nem sempre precisa enlouquecer com transições com uma câmera técnica maluca, algum truque de edição trippy. Você não precisa fazer isso. Ele só adicionou o vídeo. Eles não fazem dois tipos de transições que você precisa estar ciente das
primeiras que usam na pós-produção, fácil através de dissolução e desvanecimento cruzado. E todo esse tipo é que há quantidades ilimitadas de transições. Você pode fazê-lo postar. Agora, não
estamos falando de edição neste curso. Então, o que vamos nos concentrar hoje na transição da câmera agora, além de economizar um pouco de tempo na edição em transições da câmera, basta adicionar algo às filmagens que você não pode recriar. Impor. 90% das transições de câmera virão desses dois que vamos falar sobre inimigos. A primeira é a panela do chicote, e a segunda é a cobertura sobre as terras. Tire isso. Revelar algo mais Transição chamada chicote canetas. Um bem simples que vamos fazer é filmar um assunto, então quando você quer terminar o curto, você chicoteia a câmera muito rapidamente em qualquer direção. Então você quer abrir o próximo curto com um chicote, de preferência na mesma direção. Para o efeito mais perfeito. Aqui está um exemplo de um tiro com apenas um copo simples entre os clipes e, em seguida, novamente com um pan
chicote entre. Ambos parecem muito bem e limpando, e é apenas uma coisa de estilo. Você também pode adicionar a isso na pós-produção, então quando isso chicoteia acontecer, você pode acelerá-lo imediatamente. E então quando você quer retardá-lo de volta quando as coisas estavam em foco, pode ter alguns efeitos sonoros lá jogando um bom som desejo. Então eles vão. Você só tem essa coisinha legal e
arrumada. É apenas agradável o que a próxima transição envolve encobrir a lente
no final de um tiro e descobri-la no início do próximo tiro. Há uma infinita quantidade de maneiras de fazer essa transição funcionar. Você não precisa de nenhuma habilidade de edição para ser capaz de fazê-lo, então faça um jogo e veja o que você pode vir acima. Lembre-se, é bom ter um jogo com essas técnicas e misturar e combinar algumas
transições diferentes . Mas tenha em mente, eles não fazem o vídeo que só adicionam a ele. Não vá muito para cima com eles. Eles têm seu tempo naquele lugar. Mas o que você precisa lembrar é que você quer que seus espectadores apreciem assistir seus vídeos, mas você não quer que eles tomem necessariamente as pequenas coisas sutis que você está fazendo para tornar o vídeo assistível. Lembrem-se que menos é mais.
6. Projeto: É isso. Agora você tem tudo o que precisa para sair e filmar uma bela
sequência cinematográfica . Projeto Leo. Eu quero que você saia e escolha algo apenas parte da vida diária de hoje. Não precisa ser super interessante. Eu realmente prefiro que você escolha algo que você acha que é meio chato. Eu quero que você saia. Pode ser a rua local em sua cidade. Pode ser no escritório. Pode ser um quarto. Seja o que for, quero que escolha algo e faça uma sequência de 32 a 1 minuto com isso. Use uma mistura de todas as coisas que falamos sobre usar. Faz uma câmera lenta e em tempo real. Brincar com a iluminação. Brincar com as transições de câmera que falamos. Apenas divirta-se com ele e veja o que você pode inventar. Lembre-se, não
há pressão para fazer algo incrível, especialmente se você está apenas começando. Isso é apenas uma desculpa para sair, brincar com a câmera, ficar mais confortável em usá-la. Depois de ser filmado e editado a sequência de barril enviada para o YouTube, você pode ter um público ou não listado. Cabe a você incluir o link abaixo e eu vou estar verificando todos os Malik não podem esperar para ver. O que vocês vão fazer? Estarei observando quanto mais te dar vai desaparecer de volta. Estou entusiasmada. Então você vem tudo bem, Bill gostou deste curso se você fez, e você quer ver mais algumas dicas e truques se você só quer dizer que eu estou me levantando para ter certeza de cabeça sobre o meu canal YouTube dot com barra página 8 Maio I aplicado ao vídeo está acordado e eu gosto de transmitir ao vivo um pouco. Apenas relaxe e atire com Will, vocês têm certeza de que é a cabeça disso. Obrigado a todos por assistirem e ah e sim. Te
vejo mais tarde. Mais tarde.
PJ May
