Produção de vídeo para mídia social

1. Boas-vindas: Se você é um artista que cria conteúdo para o YouTube, Instagram ou até mesmo tiktok. E você quer levar seus vídeos para o próximo nível. Este é o curso para você. O que está acontecendo, pessoal, Meu nome é PJ May e bem-vindo à minha última pontuação. Sou cinegrafista e editor de vídeo nos últimos cinco anos. E nesse tempo relativamente curto, aprendi muito sobre o que é preciso para criar vídeos melhores. Se você está assistindo este curso, tenho certeza que você já ouviu falar de pessoas como Jesse James levantam EHC, nerd para Dre diesel. A lista segue o que todas essas pessoas têm em comum além de serem artistas incríveis, todas elas sabem como fazer um vídeo muito bom. Existem milhares de artistas incrivelmente habilidosos por aí na Internet. Sem dúvida, são massas com uma caneta, pincel ou até mesmo uma forma com tablet. Mas a realidade é que isso não é suficiente para trazer sucesso para construir um público, você precisa prestar atenção à apresentação e se tornar um mestre do vídeo. Agora não me entenda mal. Não estou dizendo que você tem que se tornar um grande diretor de Hollywood, mas o que estou dizendo, se você precisar entender os fundamentos, para entender como criar vídeos, eles vão manter as pessoas voltando para mais. Pense nisso assim. Se eu me deparar com um desenho de 15, 10, até cinco minutos, vou fazer um monte de toque duplo no lado direito da tela apenas para pular em frente para que eu possa ver o resultado final. E isso é algo que você realmente precisa pensar quando se trata de criar vídeos online. Tempo de exibição. Uma das métricas mais importantes, se você estiver criando vídeos de dez minutos que as pessoas estão assistindo em dois minutos ou menos. Você não está se preparando para o sucesso. Neste curso, vou ensinar-lhe como não apenas aumentar o valor da produção, mas também e talvez mais importante, o valor de entretenimento do seu vídeo. No final, você estará totalmente equipado com tudo o que precisa para saber como criar vídeos que manterão seus espectadores. Tenha em mente que meu foco aqui será o conteúdo baseado em entretenimento. Mas se você é alguém que cria tutoriais, muitos dos princípios que vamos seguir aqui também se aplicarão a você. Vou quebrar todo o processo de produção e vou mostrar exatamente como criei este vídeo, onde personalizo um par de tênis. Então, vamos cobrir a pré-produção e o planejamento não mostraria como eu configurei minha calha e planejei minha foto para maximizar o quão envolvente e a atenção pegando o vídeo. E, finalmente, vamos passar por todo o processo de edição de vídeo. Agora eu tenho dois outros cursos que fiz anteriormente que podem valer a pena conferir antes de começarmos aqui, o primeiro é uma introdução às filmagens onde eu quebro tudo o que você precisa saber para tirar o máximo proveito do que quer que seja câmera que você está usando. Também tenho um curso que percorre todo o fluxo de trabalho de edição de vídeo que uso. Novamente, vou abordar todo o processo de edição neste curso, mas esse curso anterior passa por mais detalhes de como mantenho as coisas organizadas e produtivas e como me mantenho sã como editor de vídeo. Agora, no final deste curso, vou desafiá-lo a criar um vídeo para qualquer plataforma que você gosta. Youtube, Instagram, Tiktok, querem que você me marque nele. Eu quero ver o que você inventou, mas também quero que você faça um bastidores ver exatamente como você criou esse conteúdo. Quero saber o que você tirou deste curso, o que você tentou de forma diferente. E se seu público notou diferente no vídeo, você o cria. Agora eu cubro muito terreno neste curso que há muitas informações a serem tomadas. Mas a verdade seja dita, tudo o que eu cubro poderia ter seu próprio curso dedicado. E enquanto estou, mergulhei mais fundo em algumas dessas especificidades mais tarde, queria criar esse curso para lhe dar uma base sólida. Basicamente, eu queria dar-lhe o 0101 da produção de vídeo para que, até o final do curso, você possa subir de nível em todas as áreas da criação de vídeo. Então, se você estiver pronto para subir de nível seu videogame. Eu era um PAN não intencional. Indiscutivelmente o melhor tipo de PAN PAN intencional, se você quiser. Não sei o que isso está acontecendo. Vamos começar. 2. Composição: Então, o primeiro passo para criar um vídeo é algo com o qual tenho certeza de que todos vocês estarão familiarizados. E isso é criar a composição como qualquer trabalho, a maneira como você compõe seu vídeo é a chave para seu sucesso. Agora, neste exemplo deste curso, vou criar um vídeo em que personalizo um par de tênis e esse é o primeiro passo para você. Eu quero que você passe algum tempo e pense sobre o que você vai fazer? O que você vai fazer? É como desenho simples é um vídeo de desafio. Você vai tentar um novo meio pela primeira vez, seja lá o que for, esse conceito e anotá-lo. Agora, quando você tem seu conceito, estamos prontos para passar para o estágio de planejamento real e todos têm sua própria maneira de planejar essas coisas. Algumas pessoas gostam de escrever completamente nos scripts, luz solar só tem notas de ponto. Algumas pessoas gostam completamente quando não há regra real, ele não faz nenhuma maneira errada ou correta de fazê-lo. Mas eu recomendo, no mínimo, ter algumas notas básicas sobre o que você vai fazer no vídeo. Quando se trata de vídeos como esse, você está criando uma arte. É difícil planejar metodicamente tudo mais a introdução porque você não sabe como isso vai acabar se você não tiver criado o trabalho artístico. Mas eu sinto que ainda é importante, pelo menos, criar um difícil Caro de onde as coisas vão ir. Pense nessa fase como a fase de esboço. Estamos apenas rabiscando formas e ideias ásperas para ter uma ideia de como o vídeo final poderia parecer. As coisas nem sempre são planejadas. Isso pode mudar. Portanto, isso não é definido em pedra, mas na maior parte, vamos criar esse tipo de estrutura básica. E será mais ou menos o que vamos tentar atirar. Ok, então quando se trata desse vídeo que vou criar hoje, já tenho uma ideia de alguns dos segmentos que obviamente começarão com uma introdução ornamentada. E depois da introdução provavelmente terá uma sessão de brainstorm. E é aqui que vou fazer um brainstorming algumas ideias para a sessão de brainstorming. Nós entramos no próprio trabalho artístico. Depois, haverá algumas lojas reveladoras, e então teremos dúvidas. Esses são os cinco estágios que o vídeo haverá. Agora vou passar por cada uma dessas seções uma a uma e meio que colocá-las um pouco mais. Então, para minha introdução, estou pensando que vou abrir o vídeo com apenas um simples unboxing. Depois que o unboxing é provavelmente passar para uma breve seção de câmeras faladas. É aqui que vou apresentar o vídeo, mas costumes e eu vou trabalhar neste vídeo, eles serão para um amigo meu. E ela pediu que eu fizesse uma coisa animada. Então eu mencionei que são passadas por quaisquer ideias que já tenho sobre o que eu poderia tentar e fazer e o que vou explorar também. Estes são apenas o segundo par de costumes que eu fiz. Então, o que eu quero fazer é trazer o primeiro par que fiz e meio que mencionei o que eu encontrei da última vez, quais problemas eu tive, que coisas vão estar olhando para esse tempo e quais coisas eu pode fazer diferente. Vou ter minha seção de comparação, e acho que será isso para a introdução. Depois que nossa introdução estiver concluída, passaremos para a seção de brainstorming. Agora esta será a seção do vídeo em que estou olhando fotos de referência, talvez fazendo alguns esboços. Estou pensando que nesta fase será apenas um lapso de tempo com alguma narração. Então eu realmente preciso anotar qualquer coisa aqui. Então vamos passar para a pintura real dos sapatos. Agora, novamente, isso vai ser um pequeno lapso de tempo e uma narração. Seguido por isso, entraremos em alguma foto de revelação épica. E depois, após a revelação, entraremos no ator e no final do vídeo. Tudo bem, então tudo isso é bem simples. Vou passar algum tempo agora escrevendo e não escrevendo um roteiro, mas vou escrever algumas notas para uma espécie de referência quando estiver gravando a introdução, quero ter certeza de que, enquanto estou gravando, estou tocando tudo o importante ponto de conversa se eu costumo divagar e falar muito nos meus vídeos, mas na fase de filmagens, não é tão importante. Como se você não tivesse que se preocupar muito com isso. Você sempre pode cortá-lo. É melhor que você diga mais do que esquerda ou direita. Então eu vou passar agora, vou passar algum tempo apenas escrevendo uma introdução muito difícil e depois voltaremos. Ok, então eu corro minha introdução e vou passar por isso porque eu fiz isso de duas maneiras diferentes. Então, quando estou fazendo vídeos, eu meio que saltei entre fazer como scripts completos ou apenas uma nota aproximada. Mesmo se eu escrever um roteiro completo, não tende a ficar com ele palavra por palavra, mas às vezes só ajuda meu cérebro a meio que isso. É bom se eu puder ver tudo o que eu estava pensando em dizer. Uma coisa. Eu também recomendo se você vai escrever notas como esta é lê-lo em voz alta. Leia como se estivesse gravando porque realmente ajuda a fazer o fluxo funcionar e ajuda você a descobrir o que vai soar bem na câmera. Porque mesmo se você escrever algo e parece muito bom quando está escrito, nem sempre se traduz bem quando você está, quando você está dizendo oh, vice-versa. Às vezes, quando as coisas são escritas, elas realmente não fazem sentido. Mas quando você está dizendo e adicionando expressão, então todo esse tipo de coisa, parece muito melhor. Então isso é, essa é uma grande dica é que vamos ler o que você está escrevendo em voz alta enquanto estiver indo. Então, enquanto escrevia isso, tive uma pequena mudança no que eu meio que descrevi aqui originalmente. Então, quando escrevi esse plano, eu inicialmente ia começar com um unboxing e depois entrar no torque daquela câmera. Agora, quando eu estava escrevendo, decidi que vou virar. Então o que eu fiz foi que escrevi esta seção aqui e esta será minha abertura. Então eu escrevi esse tipo muito mais de palavra por palavra. Todos os meus sésseis provavelmente mudaram quando o gravo, mas na maior parte, isso é o que eu quero dizer. Então, sobre quando eu chegar a esse tipo de n frase aqui. Então, é como não não. Hoje vamos pintar em algum queijo fresco de fábrica. Então vou entrar em uma sequência unboxing. Então é aí que o tipo de unboxing paga agora. E então entraremos em continuação da conversa, as coisas da câmera. Agora eu inseri o boxe e o unboxing aqui. Porque eu acho que essa introdução, é um pouco mais longa. Ou parece que vai ser um pouco mais longo do que eu inicialmente planejava. Acho que dividi-lo em duas metades com o unboxing e no meio vai tornar um pouco mais assistível. Então eu vou do unboxing e depois vamos para o resto dos introvertidos. Eles podem ver tudo aqui. Separei em apenas pontos de bala. Quando leio isso, não é para ler palavra por palavra. É só que posso olhar para esta primeira linha e ir, Ok, esse é o ponto que eu quero fazer. Certo, e começo a falar sobre esse ponto. E há apenas todas as informações importantes, embora eu queira ter certeza de que eu meio que passar nesta parte de introdução. Então, se eu tivesse notado a primeira coisa quando os abro foi como a alavanca parece muito diferente da anterior pelo que trabalhei. Acho que isso pode tornar um pouco mais fácil trabalhar neles. Eu os sujei imediatamente, então isso é algo que eu vou tomar cuidado. E então eu começo a falar sobre, ok, isso é o mesmo, ele vai se basear e meu amigo queria Spirited Away. Nome. O que mais? O que outro pod diz? Há um pouco, alguns pedaços e peças. Há, essa parte aqui é uma espécie de, eu acho, como um pouco de brincadeira, um pouco mais de uma cômica, mas eu queria ter certeza de que coloquei isso lá porque pensei em que sou tipo, Oh, isso vai soar engraçado. E eu quero incluir isso. E outra pequena mordaça. É como, como eu mencionei, se tiver feito isso uma vez antes e eu vou pegar os sapatos, eu vou usar os sapatos originais e pensar, vai fazer sentido quando você me disser filamento basicamente para esta seção, o que você só precisa fazer é anotar qualquer coisa que você. Por que não incluímos no vídeo e você não quer esquecer, então é isso que eu quero que você faça agora. Quero que você passe algum tempo, passe e faça algumas anotações sobre as coisas que você quer cobrir em cada seção do seu vídeo. Não é apenas a introdução, mas também outras partes do vídeo. Você pode ter uma ideia para um jerky quer dizer no ultra, você pode ter um pequeno truque de edição que você quer fazer no lapso de tempo para o qual você precisa filmar uma maneira específica, faça uma anotação disso. Qualquer coisa que você pensa, apenas ideias, você não precisa usá-las, mas só para não esquecer, anote isso. Agora, uma vez que você sinta que tem um plano suficiente em vigor, podemos entrar nas coisas divertidas, que serão as filmagens. 3. Filmagem 1: introdução: Então, seguindo o plano que fazemos no último vídeo, sei que minha introdução será praticamente três seções em si. Estamos abertos com uma seção de conversas com a câmera. Vamos fazer a transição para o pequeno segmento de unboxing e, em seguida, voltar para outra seção de conversa com a câmera. Então, há 33 coisas para filmar. Estou pensando que vamos fazer um pouco de magia cinematográfica aqui. E eu vou definir a filmagem de tal forma que eu possa fazer o unboxing primeiro e depois gravar o início da introdução e o fim da introdução para obter, então ele só vai economizar um pouco de tempo porque senão eu tem que configurar a conversa com a câmera, ajusta tudo através da foto de cima para baixo e, em seguida, voltar para o original. Faz mais sentido filmar tudo de tal forma que economize um pouco de tempo. Então isso é algo que você também deve tomar nota ou você não precisa filmar tudo sequencialmente. Ele pode, algumas coisas que você pode meio trapacear um pouco e apenas mudar a ordem dela na edição. Então é isso que vamos fazer. Vamos configurar para o tiro de cima para baixo primeiro. E vou mostrar exatamente como vou fazer isso. Então isso vai ser bastante simples, não vai ser muito para este tiro ou meio pouco de cima para baixo aqui. E praticamente o que vou fazer é ter uma câmera montada sobre isso para que possamos obter o mais tipo de visão de cima para baixo. Vou me certificar de que tenho um áudio muito bom para esta foto também porque eu vi essa coisa que esta foto também porque eu vi essa coisa que muitos sapatos personalizam e gostam de revisão de tênis como o tubo Shuo é devido, onde eles farão um unboxing que tem como elemento ASMR. Então, vou tentar algo assim aqui. Nunca atirei em nada a ver com uma coisa de ASMR para ser gelo. Asmr me assusta um pouco, então vou dar uma chance. Vou ver como isso acontece. Então, vou tentar configurar esse show de tal forma que basicamente seremos a mesma configuração para a seção de conversa extra com a câmera. Só vou ter que mover as câmeras e talvez a luz. Vou colocar tudo posicionado em geral no mesmo lugar. Então, vou fazer isso agora. Ok, então esta é a configuração e continuou para isso, esta foto aqui. Então eu tenho minhas duas luzes, uma vindo da frente e depois uma do lado aqui. E eu estava pensando em talvez adicionar como um pequeno painel de LED apenas para preencher um pouco do tamanho da caixa no monitoramento, livrar-se de algumas dessas sombras, mas olhando para as câmeras verdes e acho que parece muito ruim. Acho que parece tudo bem. E eu tenho minha câmera Canon aqui em cima. Esta lente é de dez a 18, poderia até ter usado a GoPro, para ser honesto, mas eu prefiro o visual da imagem dessas câmeras, então eu tenho isso ligado. Também. Outra razão pela qual estou usando isso é porque sim, eu tenho esse microfone de espingarda montado na câmera, que vai capturar áudio, mas não sei se será o melhor áudio. Então eu tenho a música que você está me ouvindo agora, que é esse trabalho de espingarda que está alimentando essa câmera. Certo. Então eu estraguei um pouco. Estou editando este vídeo que você está assistindo agora. E eu percebi que o áudio não soava muito bem agora naquela estrada Mike, mas eu estava falando sobre o microfone de espingarda, aqueles montados ao meu lado e que estava conectado e tudo e o microfone funciona. Mas na câmera, eu não o tinha definido para gravar a entrada XLR, que é a entrada desse microfone para que o áudio soe terrível porque era o Mike interno da câmera que estava gravando, que também significa que o vídeo real, o vídeo do tênis, o áudio não é o melhor porque esse microfone não estava conectado. Agora, há uma graça salvadora aqui que espero pegar no ar. Ainda não sei, mas espero que esta câmera, que eu estava usando como backup, tenha um bom áudio. Se isso tiver um bom áudio com doce, mas essas coisas acontecem. Às vezes, as coisas bagunçam. Você só precisa, às vezes, lidar com isso e apenas seguir em frente. Não consigo refazer isso. Não posso voltar e refilmar, então eu só tenho que aturar isso. É por isso que o áudio não soa melhor. Acabei de perceber isso na Editar. De qualquer forma, de volta para a bactéria, volta à parte de trás do curso. Então, para essa foto, como eu mencionei, vai ser um pouco de ASMR, uma coisa e tanto. Isso significa que o áudio é a maior prioridade. Então, se eu quiser tirar o máximo proveito dos donos de lojas queriam Lincoln, basta marcar a caixa e o terreno. Seja qual for. Quero tornar um pouco mais satisfatório ouvir alguém para planejar o tiro um pouco. Então, uma coisa que está trazendo a caixa. Então, para colocá-lo na parte inferior do quadro, um pouco fora do centro. Aqui. Abra-o lentamente. Obtenha um bom áudio do papel. Quero que seja o mais transparente possível e suave. Então, vou me certificar de que tenho toda essa configuração para que, quando eu abro, está realmente fluindo. Acho que isso deve ser bem simples, então vou dar uma chance agora. E novamente. Vou ver na edição o que acaba soando melhor se o áudio desta câmera é suficiente ou se vou usar esse microfone também, então vou tirar a foto e então veremos como ele vai. Agora vamos fazer uma segunda chance só por, apenas no caso, mas isso foi muito bom. Na verdade, acho que estava abaixo. Tudo bem, então eu tenho que mostrar até dois gostos só para ter certeza de que eu tenho um melhor. Na verdade, pense. O segundo é o que vou acabar usando. Acho que houve alguns sons melhores com isso. Você notará no final daquele calçado curto e abruptamente para cobrir as curvas da lente porque vou fazer uma transição no meio. Lembre-se que para quando abro a altro precisa descobrir a lente. Normalmente quero fazer coisas assim, eu esqueço, então vou anotar isso para quando eu começar a filmar. O próximo tópico sobre ressecção. Ok, então há a foto de cima para baixo que está pronta para começar quando terminarmos com isso agora vou me mover para o topo da câmera. Vou ter que fazer uma configuração completamente diferente para esse curto, mas vou mostrar isso muito para fazer. Então, a configuração não será muito complicada. Este aqui é o meu equipamento de câmera principal. Esta é a magia negra para k. Eu vou ter isso como minha conversa principal com a câmera dois que estará voltada para a frente e conectada a isso através deste cabo é o microfone de espingarda que você viu antes. Agora, da última vez ou eu filmei um vídeo como este. O áudio não era o melhor e eu meio que tinha a montanha aqui em frente à mesa. E o problema com isso era, acho que estava pegando a reverberação da minha voz. Não. Não. Na verdade, o problema é que sou um idiota e não tive a mentalidade para codificar. Portanto, não importa onde eu não estou colocando o microfone porque ele não está gravando de qualquer maneira. Então o áudio não está muito zangado com aquele Mike. Então, sim. Bom trabalho. O que eu pensei que poderia tentar fazer é tê-lo conectado à causa de cima para baixo. De alguma forma. Feito. Eu vou fazer isso porque não tenho nenhum tipo de quantidade que seja anexada a isso porque eu preciso ter uma câmera lá em cima também, mas e descobrir isso. Veja o que posso inventar diariamente. Eu quero que eles fiquem fora do tiro porque acho melhor não poder vê-los como, mas se você pode ver que não é o fim do mundo. Os áudios, a prioridade como se eu não sacrificasse a qualidade do áudio para tornar a imagem muito melhor. Isso, não vai ser grande coisa. Então, vou ver se consigo colocá-lo em uma boa posição e mantê-lo fora do quadro. Mas se não, isso não importa. Ok, então eu acho que tenho uma configuração praticamente acabada aqui. Então é aqui que vou estar sentado. Este será o plano de fundo. Vou limpar um pouco em segundo plano. E quanto à autoeficácia das filmagens, tenho minhas duas luzes aqui. O me deu uma iluminação bastante decente e uniforme. Então lembre-se que eu estava descobrindo onde esconder o microfone. Eu ia montá-lo no topo do Reiki de cima para baixo, mas acabei mantendo-o montado em uma barraca de marcha. A configuração da câmera. Vou te mostrar até aqui. Então eu tenho o tênis como fora por um segundo. Deixei a câmera configurar aqui um monitor para que eu possa me ver quando estou filmando e a lente é de 24 a 70. Novamente, as lentes não são realmente importantes, mas imaginei que se você quer saber agora que não é. E vou filmar com essa câmera, tudo em 24 quadros por segundo. Eu acho que isso parece o melhor quando se fala com coisas de câmera ou qualquer coisa em tempo real. Se você quiser saber mais sobre as configurações da câmera e como cada uma das diferentes configurações nela afetará sua imagem. Vá conferir meu outro curso. Então, eu tenho um que é meio dedicado a aprender os fundamentos das configurações da câmera no, tipo de mostra como tirar o máximo proveito de qualquer câmera que você está usando, seja uma câmera de cinema DSLR ou mesmo apenas seu telefone. Todos os princípios são os mesmos. Outra coisa é a última vez para a última introdução, tive uma GoPro montada aqui. Não preciso disso para a introdução. O que eu vou ter sua câmera vis montada em um tripé como um segundo ângulo provavelmente apenas meio que focado nos próprios sapatos em uma caixa. Então, sempre que estou falando sobre um material ou sapatos ou o que quer que seja, tenho um ângulo para cortar dois que está focado naquela coisa. Então, é só uma opção extra ter se você não tiver câmeras extras e toda essa classe de não, não se estresse, não é tão grande coisa. Você pode sempre as fotos depois e apenas sobrepondo-as na edição e usá-las como comportamentais. Você não precisa ter várias câmeras. Isso torna as coisas um pouco mais complicadas na configuração e filmagem. Mas acho que para mim economiza tempo porque se eu puder gravar tudo de uma vez, porque eu tenho os diferentes ângulos de câmera e posso simplesmente passar para a próxima parte da filmagem. Não preciso me preocupar em pegar tantos tiros B-roll depois. Ok, então agora eu tenho toda essa configuração. Finalmente vou gravar meu vídeo de introdução recentemente, onde eu personalizo minha primeira Paris e eles te dão e eu hoje vou pintar uma nova era de depois de refrescar. Tudo bem, não pensei em como vou fazer isso. Não pensei em como vou descobrir a lente dessa parte. Então, sim, eu não sei como vou fazer isso. Porque as câmeras tão distantes tentam descobrir pontas pequenas com o sapato que está tão longe. Preciso olhar para a filmagem unboxing porque preciso ver o que você está mostrando. Havia algumas coisas em um ar mais satisfatório do que um ar fresco de apenas jovens brancos puros. Ok, então a introdução é cumprida. De acordo com a GoPro. Eu estava gravando por cerca de 22 minutos, essa lesão provavelmente acaba sendo cortada para três ou quatro minutos ou algo assim. Muito disso é apenas retomar, configurar coisas e ajustar as coisas. Então, muitas filmagens lá, mas a introdução está pronta. Então, agora que isso está fora do caminho, vou importar todas as filmagens. E então vou passar para a sessão de brainstorm de gravação. 4. Filmagem 2: Brainstorm: Agora vamos filmar a sessão de brainstorming. E isso vai ser uma configuração totalmente diferente da introdução porque vou filmar na minha mesa. Então, há algumas coisas que eu quero ter certeza de que estou capturando para esta sessão. Quero ter uma visão de cima para baixo da mesa porque vou fazer alguns esboços. Também vou ter uma gravação de tela acontecendo porque vou reunir referências e também vou fazer uma maquete no Photoshop do que o design vai ser. Eu também posso ter outra câmera tipo de fora para o lado aqui em algum lugar com uma vista de mim e da mesa e tudo mais. Assim como um pequeno tiro dinâmico extra, novamente, não importa se você não tem a capacidade de ter todos esses ângulos e tiros e outras coisas diferentes. É só uma coisinha extra que eu gosto de fazer apenas para adicionar um pouco mais de tempero ao vídeo. Há outras maneiras que você pode resolver por não ter vários ângulos para filmar de uma só vez. Você pode simplesmente, de tempos em tempos, enquanto está gravando, basta mover a câmera, apenas alterá-la um pouco. Se você não tem várias câmeras, certo? Você não pode filmar de ângulos diferentes ao mesmo tempo. Uma coisa simples que você pode fazer é de vez em quando a Câmera de Filme mudar a posição dela. Essa é outra maneira que você pode apimentar um pouco as coisas. Tudo bem, então vou passar algum tempo agora tentando encontrar uma maneira de obter um bom top-down. Então, não tenho certeza de como vou fazer isso. Nunca farei na minha mesa antes, nunca tive uma configuração de cima para baixo, então vou ver se consigo colocar minha plataforma de cima para baixo na mesa. Vou ver se consigo fazer isso e só vou montar a GoPro para isso. Desta vez, não vou ter uma câmera grande. Só vou ter a GoPro lá em cima e vou terminar. Se eu não conseguir o equipamento de cima para baixo na mesa, provavelmente acabo tendo talvez uma câmera em um conjunto de tripé bem alto e está apontado para baixo. Provavelmente vou acabar fazendo assim, mas vou ver se consigo colocar a GoPro na mesa de alguma forma com toda essa taxa de cima para baixo. Então eu não sei, vou, vou tentar fazer isso agora. Então todo esse processo foi bem simples ou conseguiu pegar minha plataforma de cima para baixo, a mesa, o que eu achei que seria um pouco complicado, mas acontece que ele simplesmente se encaixa. Eu tenho minha montagem GoPro nisso e você pode dizer que eu tenho isso conectado a uma tomada, então é chamado paralelo contínuo. Agora tenha um pequeno problema com isso, por algum motivo, quando eu o tinha conectado, ele simplesmente não gravaria. Ele continuou a falhar. E então acabei perdendo nem um monte de filmagens. Não importava muito lá porque a maior parte do design que fiz no Photoshop, então a gravação de tela estava capturando isso de qualquer maneira. Minha cabeça e minha câmera Canon configuram na lateral, apenas capturando um segundo ângulo. Só para tornar as coisas um pouco mais dinâmicas. Como eu disse antes, se você não tem uma câmera extra para usar, não importa. Não é grande coisa. Eu só gosto de usar esses ângulos extras porque isso torna as coisas um pouco mais interessantes. Na edição final, como você pode ver, acabou movendo a câmera e movê-la para o meu lado esquerdo. E agora é uma espécie de ângulo ampliado mostrando um pouco mais de perto dos esboços reais que estou fazendo. Então eu tenho papel que eu estava gravando por cerca de 2,5, talvez três horas. Então eu estava fazendo isso por um pouco mais do que esperava. Mas uma vez que tudo foi feito e eu tinha um design com o qual fiquei feliz. Onde estiver pronto para passar para a principal nossa planilha. 5. Filmagem 3: arte: Então, aqui estamos nós. Esta é a parte mais importante do vídeo que vou filmar agora esta é a arte real. Esta é a criação da configuração dos sapatos para as filmagens foi bem simples. Coloquei a plataforma de cima para baixo na mesa com uma quantidade GoPro e óleos. Eu disse um dos sapatos na mesa para que eu pudesse brincar com a iluminação e encontrar o que parece melhor. Configure minha segunda câmera em um tripé com uma lente de zoom. E então eu só levei algum tempo para configurar o espaço de trabalho e torná-lo bonito na câmera. Agora, acabou ficando bem bagunçado até o final da filmagem. Mas o principal, pelo menos, começou a parecer todos os meus suprimentos e ferramentas e então era hora de pintar. Eu me aproximo de filmar esses lapsos de tempo de uma maneira bem pensada nos estágios iniciais. Estou feliz que o espectador veja tudo o que está acontecendo. Então, vou usar um tiro largo de cima para baixo lido mais frequência e vou manter todo o quadro de ritmo. Mas, à medida que eu progrido mais e, como as obras de arte Isso é a reunião mais, eu não quero dar o resultado final muito cedo. Quero que haja algum suspense e alguma antecipação para o resultado final. Então, quando a arte estiver mais adiante, não vou mostrar tanto. Vou parar de filmar mais close ups, manter a câmera ampliada nos dados finitos. Agora você notará ao longo da filmagem, a câmera que está no tripé. E eu movo isso um pouco. Quero ter ângulos diferentes. Alguns dos tiros, mesmo que os sapatos reais, são apenas minhas fotos de mim trabalhando. Agora, novamente, trata-se de tirar fotos que, quando editadas, vai criar alguns interesses visuais. Você pode ver aqui que é aqui que eu começo a trabalhar na caixa. E lembre-se quando eu disse no início que as coisas nem sempre são planejadas. Sim, isso não foi planejado. Os livros tendem a ser uma grande dor para pintar. Então acabei desistindo disso. E quando as coisas não saem de acordo com o plano, sinto que pode ser muito fácil simplesmente jogar essas imagens fora, mas acho que incluindo as falhas, adicione algo ao vídeo. Isso, faz com que pareça mais fundamentado e acho que de uma forma ele adiciona à loja de vídeo. Então, o time-lapse acabou sendo um monte de imagens brutas. Acho que 87 shows de filmagens, algo assim. São muitas filmagens. E isso é tudo 1080 filmagens também. Não é para k. se eu estivesse filmando um cedeu cheio e acima sendo apenas tamanhos de papel alumínio louco, não é importante para o lapso de tempo. Algumas fotos eu acho que atirei para k só para poder cortar em um pouco. Mas a maior parte disso, como 90% foi filmado em 1080. Fotografar o atemporal é muito simples. Você só precisa encontrar um bom equilíbrio de poder realmente trabalhar na arte e tê-la para que a câmera possa realmente ver o que está acontecendo. Então eu terminei os problemas. Agora meu próximo passo é filmar algumas fotos de revelação épica do trabalho finalizado. 6. Filmagem 4: revelações: Agora vamos filmar algumas fotos épicas de revelação. Quando, quando se trata de vídeos de arte, me sinto como algumas fotos de revelação épicas agradáveis e satisfatórias. Eles são essenciais. Você tem que ter, esta é a minha parte favorita de todo o processo de filmagem. Adoro fazer essa parte. Esta foi a minha parte favorita quando eu estava trabalhando com jazz ou em termos de filmar e editar os reveladores, o melhor ajuste e a melhor parte sobre eles é que esses são os clipes mais fáceis de reutilizar. Você pode usá-los para o seu Instagram, tiktok, o que quer que seja. Você pode editar juntos essas fotos épicas realmente legais e você pode usá-las de qualquer maneira. Então, quando se trata de como eu tiro esse tipo de tiros, essas fotos reveladoras, coisas importantes que eu gosto de fazer é eu sempre fotografar uma taxa de quadros mais alta para que eu tenha a opção de fazer alguma rampa de velocidade, alguma câmera lenta na edição. Mas além disso, não há regras definidas reais aqui. Uma boa fórmula que eu gosto de seguir, sobre a qual falaremos na edição, é meio que começar com um tiro largo e depois mostrar todos os pequenos detalhes, e depois terminar com outra foto larga mostrando o picos acabados inteiros. Essa é uma boa maneira de fazer isso. Mas, novamente, realmente se resume ao que você sentiu cobrir qualquer um dos principais pontos sobre os quais você falou em sua narração, se você usou um, também use esse tempo para pegar alguns B-roll extra porque no outro, pode haver coisas que você fala sobre isso você pode querer sobrepor um clipe de. Então, basta obter o máximo de imagens que puder. Basicamente, apenas mostre a forma como eles se parecem em termos de iluminação. Provavelmente estarei movendo a luz um pouco de tiro para tiro apenas para que eu possa certeza de que tenho a melhor iluminação para cada clipe individual que eu recebo. Mais uma vez, os sapatos do assunto, certo? Então, essa é a prioridade quando se trata de iluminação, posso até mexer em fazer alguma iluminação colorida diferente só para ver como isso parece. Configuração muito básica. A coisa é que com as fotos reveladoras, você pode fazê-las de muitas maneiras diferentes para esses sapatos em particular, eu só vou atirar neles aqui no estúdio. Mas o outro par que fiz, atirei neles lá fora porque queria ter uma falha diferente em um visual diferente. Então, realmente se resume ao que você está filmando naquele momento específico. Mas em termos de regras gerais a serem seguidas, deve em câmera lenta, se puder, ou em uma taxa de quadros alta. Então você tem a opção de câmera lenta. Tudo bem, vou parar de falar agora. Vou começar a atirar. Tudo bem. Então eu tenho as fotos, mas vou mostrar a configuração que acabei usando. Então ela está aqui na mesma base que eu usei para filmar. Eu o coloquei em uma caixa de papelão para elevá-la um pouco para que a câmera pegue essas luzes de fadas que eu tenho fortes através dessas árvores de bambu. Eles ficam bem na câmera porque está realmente embaçado. Uma grande palavra aqui. E nós o colocamos em 50% de brilho, principalmente atingindo o fundo e um pouco de luz de preenchimento no sapato. Mas a luz principal que atinge o sapato é este pequeno painel LED com um gel roxo, o que só lhe dá um tipo muito sutil de aparência mais azul no sapato, mas parece muito bom na câmera. A forma como eu atirei no tiro revelador real. Mostrei a eles 60 quadros por segundo, então tenho a capacidade de diminuí-los muito baixos. A maneira como elas ficarão melhores é quando as editamos. Então, entraremos em mais detalhes sobre a fase real do editor. Mas quanto à configuração, isso é o que era. Muito simples. Passei um pouco de tempo só recebendo algumas fotos muito legais. Eu também atirei em alguns tiros verticais. Então, desta forma, eu possa usá-los especificamente para como IG Reels e marcar e coisas assim. Então isso é algo para pensar também quando você está filmando suas fotos reveladoras ou qualquer parte do vídeo, pense em talvez obter algumas coisas verticais também porque é muito mais fácil usar isso em outras plataformas além do YouTube, até mesmo shorts do YouTube, você pode usar nossas coisas para, mas é, é mais fácil usar essas coisas do que tentar reutilizar esses clipes horizontais porque você acaba precisando cortar e isso facilita sua vida se você apenas colocar fillna como este desde o início. Então isso é algo para se pensar. E você vai despejar todas essas filmagens. E podemos seguir em frente. 7. Filmagem 5: Melhor Uso: Então, filmar o encerramento seria um processo muito semelhante ao modo como filmei a introdução. Este é o fim do vídeo agora estou resumindo tudo o que aconteceu pessoalmente, acho que é mais fácil de ganhar quando se trata da introdução, não faça um arquivo de script. Sou branco e faço algumas notas básicas e pontos de ponto apenas para me certificar de que acertei tudo o que preciso cobrir. Mas, na maior parte, eu apenas o alento. Então, em termos de configuração, basicamente o mesmo que a introdução, tenho minha configuração de duas luzes basicamente onde estavam para a introdução às câmeras. Então eu tenho minha conversa com a câmera, câmera principal capturando imagens de mim, tenho minha câmera Canon para o lado novamente com apenas aquela vista da área de trabalho, apenas mostrando os sapatos. Uma coisa que foi um pouco diferente para a álgebra é que eu derretei a GoPro para a plataforma de cima para baixo. Agora eu realmente não espero usar essa visão de cima para baixo tanto na álgebra. Mas a principal razão pela qual eu tenho isso é um backup porque estamos no final do vídeo. Estou falando muito mais sobre a obra de arte acabada. Então eu quero ter certeza de que tenho tantas imagens utilizáveis desses sapatos. Era como câncer. Sim, eu tenho minha câmera Canon capturando uma visão deles, mas porque estou falando e estou meio distraído, talvez nem sempre me lembre de ter certeza de que tenho a filmagem posicionada de tal forma que a câmera Canon possa vê-la. A visão de cima para baixo é um ângulo muito amplo. Então, estou sempre capturando algo. Se eu meio que sinto falta do enquadramento, provavelmente sempre vai de cima para baixo como backup. Agora, novamente, não tenha muita experiência, mas está lá como um bom, apenas por precaução. Tudo bem, depois do filme original, agora o que eu tenho que fazer é ir e transferir todas as filmagens. E o próximo passo será gravar uma narração para usar na parte de lapso de tempo do vídeo. Então é isso que estou fazendo no próximo vídeo. 8. Recorrendo a voz: Então, agora vou gravar uma narração para usar na parte de montagem de barra de lapso de tempo do vídeo quando estou criando a arte, não tinha exatamente certeza de como eu queria abordar. Essas são algumas maneiras diferentes que eu poderia fazer isso. Eu poderia deixar de fora o voice-over inteiramente. É opcional, não tenho a ver com eu poderia fazer uma voz que vai de toda a sessão de brainstorm até o choque revelador ou eu poderia tê-lo. Então, a sessão de brainstorm tem uma voz sobre o lapso de tempo não ou eu poderia fazê-lo. Então o VoiceOver entra e sai durante todo o vídeo e sempre que há um ponto que vale a pena falar. Então se torna, há várias maneiras diferentes de fazê-lo. O que eu vou fazer, eu acho, é apenas ter o voice-over passar pela sessão de brainstorm e, em seguida, a obra de arte real será apenas música. Então, vai ser uma montagem. E este vídeo, acho que é assim que eu quero fazer isso. Não há maneira errada ou correta de fazer isso. Você só vai com o que sente e é isso que estou sentindo por este vídeo. Então, como as dublagens só vão cobrir a sessão de brainstorm, basicamente passei por essas filmagens e fiz algumas anotações sobre as principais coisas que eu quero falar sobre o que aconteceu durante aquela sessão de brainstorm. Então eu tenho esse pequeno bloco de notas que eu notei. E vou passar por isso rapidamente e usar isso como o voice-over. Então eu não vou entrar em muitos detalhes na seção de voz sobre porque muitas dessas coisas são coisas sobre as quais eu falo no outro, mas faz sentido falar sobre isso durante a sessão de brainstorm. E então, se eles quiserem mais informações, ela estará lá na álgebra. Então, o que vou fazer é gravar isso. Tenho meu microfone ligado aqui e vou passar por n gravar. Isso provavelmente é executado por isso algumas vezes, apenas tem algumas tomadas diferentes, mas isso não deve demorar muito. Eu não quero arrastar isso para fora da unidade para ser bonito, bem curto e trazer as filmagens da sessão de brainstorm apenas para que ele seja apenas parado por aí e eu posso fazer referência a isso sozinho, mas não deveria precisar disso para começar nesse processo, eu sabia que Haiku, o dragão, seria o foco principal do design. Tudo bem, essa é a minha voz que eu fiz. Há muitos pássaros lá fora agora. Eu acho que quando eu gravo de manhã, há apenas pássaros em todos os lugares e eles são muito barulhentos. Você provavelmente os ouviu ao longo deste curso. Então isso não é o ideal, mas não acho que vai ser um grande negócio. Então, as dublagens feitas para gravá-lo, eu editarei isso quando editar a sessão de brainstorm da montagem. Então, vamos, uh, vamos seguir em frente. 9. Edição: corte áspera: Certo, então eles estão prontos para começar a editar. Antes de entrarmos nele, só quero mostrar um pouco de como organizo meus arquivos e outras coisas quando os importo. Vou passar por isso muito brevemente, mas se você quiser ver uma visão mais detalhada de como eu abordei todo esse processo, vá conferir este curso anterior que fiz, onde eu faço você durante todo o meu fluxo de trabalho de edição de vídeo. Então, neste curso, vou abordar o lado técnico da edição deste vídeo. Mas em termos de coisas organizacionais, em como configurei modelos e tenho basicamente um sistema que me ajuda a ser o mais eficiente possível. E isso é muito importante quando se trata de edição de vídeo, especialmente se você for freelancer ou o que quer que seja, eu realmente recomendo verificar esse riscado, então certifique-se de fazer isso. Mas de qualquer forma, aqui estamos nós. Este é o meu explorador de arquivos aqui, então esta é a pasta do projeto aqui. E vamos entrar nisso. Você pode ver que há um, você sabe, o auto salva seu modelo Premiere e então ele esteve nele aqui é onde as filmagens serão armazenadas porque eles têm tudo dividido em cada segmento do vídeo que filmamos. E se eu for apenas para Propriedades, você pode ver que há muitos arquivos aqui. Temos 179 shows em filmagens. Nunca é extremo. Você provavelmente não terá muito. A razão pela qual esses tamanhos de arquivo são tão grandes é porque muito da minha conversa com as coisas da câmera e por que os shorts revelam são filmados em uma câmera de cinema ou a câmera que você está olhando para mim agora é um Blackmagic Pocket para câmera k. Tenha em mente que tudo o que fiz neste curso até agora, você pode fazer com um telefone. Há, não importa o que você está filmando. Ok, então eu importei todas as filmagens para o Premier. E se eu abrir isso, você pode vê-los todos aqui agora em cada uma dessas pastas, a filmagem é dividida nas diferentes câmeras que são usadas. Então, para a introdução, você pode ver que eu tenho minha câmera de magia negra, que é minha conversa a câmera. E eu tenho meu ADD, que era a câmera Canon que eu tinha colocado para o lado como meu segundo ângulo na sessão de brainstorm, você pode ver que eu tenho meu ADD a GoPro que eu tinha fotografando a vista de cima para baixo e depois uma gravação de tela. Em seguida, o time-lapse é o GoPro ADD outro. Há apenas um arquivo canon lá. É por isso que ele não precisa de sua própria pasta. E como a câmera GoPro e Blackmagic e as fotos reveladoras, elas também estão lá. Isso realmente ajuda ter um sistema como esse onde tudo é bom e organizado. Porque se eu simplesmente despejei tudo isso no Premier sem classificá-lo em pastas diferentes e seções diferentes. Quero dizer, você pode ver aqui, esta é toda a filmagem com a qual estamos trabalhando, certo? Muito. E isso seria muito difícil de acompanhar se simplesmente jogássemos tudo e não nos preocupássemos em organizar tudo. Portanto, certifique-se de tomar o tempo para fazer isso não leva muito tempo. Isso lhe poupará um monte de tempo a longo prazo. Tudo bem, então nesta primeira etapa de edição, eu chamo isso de fase de corte áspero. Agora, basicamente, tudo o que estou fazendo aqui é que estou colocando toda a conversa com imagens de câmera que tenho. E tudo isso vai ser reduzido apenas para obter um ritmo geral. Não estou fazendo nada extravagante na seção sobre literalmente apenas pegar tudo e condensá-lo nas partes utilizáveis do vídeo que gravei. Então, vou levá-lo para a parte de abertura da introdução em tempo real exatamente como faço isso. E então vamos pular por ele e seguiremos em frente. Tudo bem, então primeiro, o que vou fazer é pegar minhas filmagens da Canon e vou importar isso. Tudo bem, então eu recolorei estes só para poder diferenciá-los um pouco mais fácil. Vou pegar meus arquivos Blackmagic aqui. E vou passar por isso e apenas sincronizar essas coisas. E eu ampliei esse áudio só para poder ver os pontos em que posso sincronizar isso. Aqui. Vamos até aqui e ampliaremos diretamente esta forma de onda. Você pode ver esses picos aqui na forma de onda. E se eu der uma olhada nas imagens da câmera, certo, você pode ver quando as faíscas aqui, aí que eu fiz minha sincronização de palmas. Então eu faço isso para que seja fácil sincronizar o áudio. Então, tudo o que temos que fazer é alinhar isso melhor que você pode. Às vezes, se a câmera estiver gravando em uma taxa de quadros ligeiramente diferente, ela não se alinhará. Eu vou 100%, mas não é suficiente para onde você realmente possa vê-lo no vídeo. Além disso, é um ângulo secundário de qualquer maneira, então não usaremos esse ângulo canônico tanto quanto este. E você não pode realmente ver meu mouse se movendo de qualquer maneira. Portanto, não importa se o áudio não está perfeitamente conectado, mas você quer chegar o mais próximo possível. Agora, há uma maneira de permitir que o Premiere sincronize-o automaticamente para você. Não confio nisso. Eu prefiro fazer isso manualmente, sincronizá-los e depois os aparo para ter certeza de que eles são do mesmo tamanho. Salvar. E isso é bom fazer a mesma coisa para as outras duas seções. Agora, este é um pouco mais difícil porque eu não fiz a sincronização de palmas. Esqueci de fazer o colapso neste. Então, vou ter que achar algum ponto que há picos na forma de onda que eu posso combinar e tenho um aqui, deveria ser. Tudo bem. Ou seja, isso é muito bom. Temos essas três seções aqui. E então este aqui é nosso unboxing. E eu vou fazer disso sua própria cor porque essa é sua própria coisa separada e temos que fazer alguma edição específica para isso. Ok, então temos o top de sincronização agora são mais algumas coisas que precisamos fazer. Então você notará que essa filmagem aqui está realmente ampliada. É muito grande para o quadro agora, porque essa câmera em particular estava filmando para k e estamos editando em uma linha do tempo 1080, então eu preciso redimensioná-la para que ela se encaixe. Esqueça lá e certifique-se de que você não está recebendo nenhum dos bombardeios do arremessador por baixo. Isso é bonito e esse também. Ok, então eles são todos combinados. Agora, as cores não parecem muito bonitas. Vamos corrigir isso mais tarde na edição. Faremos nosso trabalho de cores, mas, por enquanto, ele vai deixar isso como é a razão pela qual você não quer fazer seu trabalho de cor no início é porque isso vai dificultar o manuseio do seu computador. Então, apenas espere até o enésimo. Estes são todos sumidouros que estão prontos para ir. Agora, um pequeno problema que encontrei quando estava gravando isso é com o público. Então, minha intenção inicial porque eu estava gravando com esta câmera e uma boa câmera, eu queria usar o melhor áudio possível. E o melhor áudio que eu tenho é o que você está ouvindo agora, que é essa estrada e o TG 13, seja lá o que for, eles são um microfone muito bom. O problema é que eu não tinha esse microfone conectado à câmera corretamente. Ele estava conectado, mas nas configurações da câmera, eu não o tinha configurado para tirar o áudio da entrada XLR. Então esse Mike só estava fazendo nada. Foi só que não está fazendo nada. Agora. Isso é um problema, porque se silenciarmos o áudio canon aqui e ouvimos isso em que bloqueá-los, certo? E eu tenho assistido a muitos YouTube. Você pode fazer isso, mas não soa muito bem. Agora, há um pouco de graça salvadora aqui, que é a câmera Canon, tinha um microfone ligado a ela. Então, se ouvirmos isso. Agora vamos dizer um pouco melhor e não é o melhor porque o microfone não estava na melhor posição, mas é melhor do que o áudio azul inútil aqui. Então, vamos destacar todos esses áudio azul. Clique em Link, deixarei tudo de novo. Exclua-o. Ele se foi. Não queremos isso. Vamos priorizar esse áudio rosa aqui, que é da câmera Canon. Então, vou te mostrar esse pequeno truque. Isso é realmente algo que aprendi recentemente e é meio embaraçoso porque é uma coisa muito básica de se saber, mas isso ajuda muito. Então, se jogarmos isso de volta, é bem silencioso. Não é muito alto. Certo, e se assistirmos aqui no meu medidor de áudio, o melhor som de áudio para vídeo, você quer tentar levá-lo a cerca de menos 3 anos. Isso é, esse é um bom lugar. É aí que você quer que ele atinja o pico. Eles podem dizer que se eu jogar isso, talvez seja no máximo chegar a menos 24. É muito silencioso. Não queremos isso. Então, vamos aumentar esse áudio. Então, vou aumentar em cerca de 12. Muito personalizá-lo. E eu gostaria de coisas muito legais. E eu queria dar um seis. E tenho que dizer para minha primeira tentativa. Ok, é meio que onde queremos agora ainda não soa melhor. Então, o que vamos fazer é passar para efeitos e vamos clicar em dinâmica, ok, e eu vou arrastar isso, e vou verificar esta pequena seção aqui de reprodução de loop. E eu vou empurrar F9 no teclado, rolar um pouco e empurrar, oh, então isso vai definir um ponto de entrada e saída. E o que acabamos de fazer é configurá-lo para que, quando eu clicar em play, isso continuará automaticamente em loop repetidamente para que possamos ouvir o áudio. Certifique-se de que isso esteja selecionado. Vá rolar para baixo até sua coisa do Dynamics no painel de efeitos, clique em Editar. E isso vai abrir este menu aqui. Então, tudo o que vamos nos preocupar é com o compressor. Então, vamos ativar isso. Também vamos usar o limitador em um segundo, mas vamos nos concentrar nisso por enquanto. Então, o que queremos fazer primeiro é ouvir esse áudio e estamos ouvindo os pontos mais baixos do áudio. Então, as partes mais baixas de onde estou falando e queremos ver o número que está sentado. E quando pudermos encontrar uma escolha aproximadamente qual é esse número, vamos colocar isso nesta seção de limite. Então, recentemente, onde eu personalizo meu primeiro par de tênis usando bloqueio, certo? E eu tenho assistido a muitos usuários do YouTube em muitos Instagram. Eu diria sobre menos 15, eu diria. E então o que vamos fazer com isso é fazer uma regra geral com isso é pegar esse número no limiar, tirar cinco. E é isso que você quer que seja. Não negativo. Ok, então não estamos fazendo menos 10, estamos fazendo positivo 10. Agora, isso vai soar muito alto. Isso vai fazer com que seja um laboratório de som, mas vamos consertar isso em um segundo. Mas o que isso é feito. Ele aumentou todos os pontos baixos. Fiz um vídeo recentemente onde um personalizado meu primeiro par de tênis, certo, parece, parece bonito layouts. E agora vamos até aqui para limitar. Vamos ativar isso. E no limiar público vai mudar isso para menos 3. Então, agora o que isso é feito é não deixar o áudio passar menos três e não está deixando que ele caia muito baixo. Então, se você ouvir de volta agora, então eu fiz um vídeo recentemente onde eu personalizo meu primeiro par de tênis estava bloqueado. E eu tenho assistido a muitos usuários do YouTube em muitos Instagram. Agora parece que isso soa muito melhor. Agora, algo como sugerir fazer porque vamos usar esse áudio. Novamente ao longo do vídeo, está rolando para o efeito no painel de efeitos. Vai obter um Dynamics clicando com o botão direito do mouse sobre ele e clicando em Salvar predefinição, ok, nomeie o que quiser e depois coloque-o em uma pasta Favoritos. E eu fiz isso aqui. Então você pode ver se eu desenho minha pasta de favoritos. Este aqui, este vídeo de estrada Mike Go, um. Essa é uma predefinição desse efeito exato, embora eu possa usar sempre que uso esse microfone porque o áudio geralmente soa basicamente o mesmo. E eu posso entrar e ajustá-lo, mas isso me dá um bom lugar de partida. Tudo bem, então, novamente, vou pegar os dois e estou acordado aos 18. Estamos de volta a este. Pegue nosso Dynamics Effect Control C, Control V. Ok, e agora algumas coisas que estão mais definidas. O vídeo em que direi sobre o mesmo, tudo bem, então eles já estão para editar. Antes de avançarmos para isso, vamos pegar essa pequena seção de unboxing e vamos passar pelo mesmo processo com isso. Mas vamos editar o áudio especificamente para fazer com que essa pequena perda ou destruição do ASM soe o melhor possível. Mais uma vez, músculo de me assusta, 5.5. Isso vai acabar. Tudo bem, então vá daqui. Tudo bem, então se ouvirmos isso agora, a primeira coisa que posso dizer imediatamente, ela precisa ser construída. Vamos subir um pouco. Tudo bem. Tudo bem, então agora o que temos que fazer é passar e basicamente que vamos fazer a mesma coisa. Vamos tirar todo esse efeito de dinâmica e vamos usá-lo no nível desta saída de áudio. Então, vou usar minha predefinição ou assim, é isso mesmo. Na verdade, vou baixá-lo um pouco. Ok, então ouvindo esse ponto baixo, eles soam muito bem. Mas esses pontos altos, acho que eles ficam um pouco altos demais, então eu deixei cair o limitador para menos cinco. Vou me livrar de tudo isso. Acho que isso não é muito ruim. Não, acho que está tudo bem. Então, esta é a ideia que vamos acabar usando esta foi a segunda tomada do unboxing. Ok, então nós os temos aqui, abra os sapatos e então você pode ver que eu cubro a lente. Certo, e isso vai ser para nossas transições. Então eu vou fazer um corte quando o sapato cobrir totalmente a lente assim, então é totalmente preto e eu vou obter o efeito sonoro. E aqui podemos nos livrar disso. Tudo bem, então isso vai entrar aqui. Tudo isso é encomendado de uma forma que precisamos disso. Então, agora é hora de realmente entrar na edição real. Agora, corte áspero, como eu disse antes, basicamente vamos levar todas essas filmagens aqui. Temos 18 minutos, 44 segundos, e vamos reduzir o máximo que pudermos. Vamos nos livrar de todos os erros, todas as pausas, todas as coisas inúteis. Vamos nos livrar de tudo isso. E vamos apenas chegar a uma versão aproximada de como será nosso interesse final. Então você pode ver aqui a razão pela qual há tanta coisa é porque, você sabe, eu bati Record e eu sou como ajustar as coisas, estão sentados lá pensando sobre o que eu vou dizer. Aqui. Eu fiz um treino. Olá, vou colocar minha perna para cima para mostrar o sapato. Pausa louca para isso. Tudo bem, então vamos passar e começar a cortar tudo isso. Então é sobre onde eu paro de falar agora, quero manter essas duas camadas de vídeo juntas e afundar ponto. Então sempre que eu fizer um corte e eu não vou apenas empurrar C porque isso só vai cortar em um só lugar. Vou segurar a tecla Shift e depois fazer meu corte. O que isso vai fazer é fazer um corte em tudo. Em seguida, vou destacar o Shift Delete e isso move tudo de volta. Isso é chamado de exclusão de ondulação. Então, essa é uma boa maneira de economizar algum tempo. Então eu fiz um vídeo, um grego. Vou ter esse ponto. Então eu fiz um vídeo recentemente onde personalizo meu primeiro par de tênis usando quando estou fazendo esses cortes, às vezes gosto de cortar apenas o tipo inútil de braços e pausas e nós soamos que você faz quando você fala como exemplo, assim. Ok, agora esta parte aqui, eu não vou me livrar dela ainda. Acho que, talvez eu possa usá-lo. Posso não, mas veremos ou como você pode ver, ele está bem. São apenas retomadas. Eu sei que essa grande seção ele erros musculares cortaram isso. E basicamente vou passar por todo esse processo para todo o vídeo. Esta etapa da edição é importante apenas para ter uma ideia do fluxo aproximado do vídeo. Eu não quero passar e fazer todos os meus cortes extravagantes e suaves que vou entrar em mais detalhes quando entrarmos no estágio de refinamento. Eu vou fazer isso neste estágio porque vou cortar as coisas e haverá erros e haverá coisas que quando eu assistir depois disso, possivelmente como, você sabe o que, que não precisa estar lá. Se eu aperfeiçoá-lo, só vai ser um tempo desperdiçado. Então eu vou passar e não vou me preocupar em fazer nenhuma das coisas extravagantes. Isso é difícil. É só para que eu saiba o que está lá, porque quando eu passar por isso novamente e começar a refiná-lo, provavelmente acabarei cortando mais para É assim que funciona um corte áspero. Então, vou passar agora e passar por todo esse processo para o resto deste vídeo de introdução. E voltaremos assim que eu fizer isso. Ok, então acabei de fazer o primeiro passe de corte áspero nesta introdução. Tudo levou cerca de 15 minutos para passar e fazer o resto, então não é muito ruim. Lembre-se desde o início disso, começamos com cerca de 19 minutos de filmagem bruta até 546. Então, isso provavelmente ficará mais apertado. Há algumas partes em falta que eu deixei agora, mas provavelmente acabarei me livrando no estágio de refinamento. Eu só quero ver se posso fazê-los se encaixarem, mas se eles não se encaixam, vou apenas cortá-los e depois acrescentar isso. Vou fazer alguns cortes. Então, ainda há um pouco de espaço morto que eu deixei como um buffer que é cortado. E quando eu adiciono os cortes L e J, novamente, tudo isso vai raspar alguns segundos também. Então isso provavelmente acabará sendo eu vou dizer provavelmente sobre provavelmente mais um minuto fora do total, mas talvez um pouco mais. Mas de qualquer forma, esse é o estágio de corte áspero para isso feito. Então eu vou passar e vou fazer exatamente a mesma coisa para o outro. Vamos editar a sessão de brainstorm e o lapso de tempo das obras de arte separadamente. E então eles dão a eles seus próprios vídeos dedicados porque é uma abordagem diferente. Mas vou fazer o corte áspero para o depois. E vou passar e fazer isso agora é exatamente o mesmo processo. Não há diferença. Então vou passar, sincronizar o áudio, adicionar os efeitos de áudio e tudo isso. Voltarei quando terminar isso. Então, 1520 minutos depois, terminei com meu refinamento não foi muito complicado. Há muito espaço morto e retomadas dessa forma. Mais uma vez. Uma vez que entrarmos no refino, ele provavelmente será reduzido em mais um minuto, talvez para isso. Então, há um pouco de arrumos para fazer. Mas, em geral, estou muito feliz com o ritmo do vídeo. Acho que é muito bom. Acho que vai ser bem decente. Então, agora que acabei com meu corte bruto, estou pronto para passar para o próximo estágio, que será o refinamento. 10. Editando: Refine pt.1: Então, aqui vamos nós com o processo de refinamento. E essa é, de longe, a parte mais envolvida de todo esse processo de criação de vídeos. O processo de refinamento é onde tudo vai se unir, espero. E vamos amarrar todas as pontas soltas, fazer sentir, sentir como um vídeo assistível. Então aqui é onde eu vou fazer algumas coisas mais intrincadas. Vou fazer cortes muito específicos que são executados em um pouco, mas faremos nossa música de fundo ou efeitos sonoros se forem necessários. Sobreposições de texto, inserção de clipes de rolo B, todo esse tipo de coisa. Agora, geralmente, como faço isso é fazer isso em um, pausar o vídeo. Então eu vou passar por isso do começo ao fim uma vez e apenas fazer muitos dos meus cortes J e adicionar pequenos pedaços e pedaços, mas eles costumam voltar e fazer talvez duas, talvez três parses totais da coisa toda, pouco mais e mais uma vez, só para voltar e adicionar mais pequenas coisas. Outra coisa que temos que fazer também é escolher nossos ângulos de câmera. Porque você pode ver aqui que temos, na introdução, temos dois ângulos de câmera diferentes. E então, para a seção de álgebra, temos três. Então, vamos passar por isso e apenas, você sabe, o título para cima. Ok, então a primeira coisa que eu quero passar vocês através do corte L e J. Eles são muito sutis, mas quando você começar a ouvi-los em vídeos que você está assistindo online ou mesmo em filmes e você poderá notá-los sempre. Então, basicamente, como esses funcionam é que pegamos nossa camada de áudio e a arrastamos para baixo, ok, E o que vamos fazer é ter o áudio para este 40 para começar enquanto o vídeo do clipe anterior ainda está sendo reproduzido. Agora, não queremos nos sobrepor demais. Caso contrário, vai soar estranho. Mas, basicamente, como fazemos isso é que mantenho pressionada a tecla Alt e arraste o videoclipe de volta um pouco mais do que eu preciso. Ok, estou empurrando um no teclado. E isso vai selecionar tudo, tudo à direita do meu mouse. E eu vou arrastar isso tudo para que esse áudio, um tipo inicial de aqui neste tipo de espaço morto onde terminei de falar e desaparecer em nada. Então, vou novamente arrastá-lo um pouco e isso soa muito bom. E traga isso de volta. E então o que você ouvirá é que é muito sutil, mas você pode ver que o V Pi, onde eu digo, você sabe, estamos em confinamento, começa a tocar enquanto este clipe anterior está aqui. Agora, o que isso faz é ajudar com o ritmo. Então, às vezes, soa um pouco estranho se você terminar uma frase e depois há uma pequena pausa, e então entramos no próximo ano, você pode simplesmente cortá-los muito próximos, mas isso realmente ajuda com o fluxo e o ritmo. E é uma maneira muito sutil de chamar a atenção das pessoas para algo que eu realmente aprendi com o jazz. Trabalhando com ele, ele usaria isso nos vídeos, mas esta é na verdade uma técnica usada. Muitas pessoas fazem vídeos, usamos essa técnica e ela é usada no filme se houver uma cena tocando e depois elas param de falar. E então embaixo você ouve o áudio começar a partir da próxima coisa e você saberá quando o vir. Então a razão pela qual esses são chamados de cortes L e J é porque você vê aqui a linha entre as duas faixas de áudio aqui forma um j. E se fizéssemos isso foi de uma forma como essa, então é um alce. Então eu costumo usar isso um pouco por causa do tipo de vídeos que eu faço, mas não faço isso o tempo todo. Não é necessário o tempo todo. É apenas uma boa maneira de manter o ritmo em um ritmo agradável. Então, isso é o que muito dessa primeira passagem da edição será, na verdade, eu vou passar e basicamente apenas fazer todos esses cortes. Eu realmente quero ter o ritmo do vídeo. Então aqui é onde vou cortar qualquer espaço morto extra que eu encontrar entre as palavras na segunda passagem para coisas mais interessantes. Mas eu vou passar e fazer uma aula inteira no vídeo apenas fazendo o corte básico L e J. Acabei de terminar meu primeiro passe no estágio de refinamento e passei por editar todos os meus cortes L e J, reduzi um pouco o ritmo do vídeo, fiquei um pouco mais feliz com onde está no momento, há um pouco mais fluído para escolher mais rápido. Estou realmente gostando da forma como ele está se unindo. Então, agora estamos em uma segunda pausa no estágio de refinamento. E isso vai ser muito simples. É aqui que eu vou simplesmente assistir o vídeo novamente e parar de escolher os ângulos da minha câmera. Então, vou te mostrar exatamente como faço isso. Há algumas maneiras diferentes de fazer isso como formas mais extremas e complicadas que eu usarei. Às vezes podemos conseguir, eu apenas mostro a maneira simples de fazer isso apenas por simplicidade, porque já há muita coisa neste curso. Então eu não quero deixar você ir para manter o vento durante todo esse processo de refino, provavelmente vou cortar as coisas. Então, pode haver pequenos pontos extras em que notei que há uma pequena pausa. É um pouco longo demais em um corte que fora, encolha-o um pouco mais tarde na ressecção externa, você pode ver aqui que eu tenho esse marcador vermelho. Essa é a seção da qual eu acho que vou me livrar. Vamos ver como parece se eu me livrar disso. Ok, então escolher o ângulo da câmera é muito simples. Portanto, nosso trabalho principal é o que está na camada superior. Então, o que quer que esteja aqui, é o que é visível. Então, se eu arrastar esse clipe para cima, agora isso será o que está visível. Então, sempre que eu quiser usar minha câmera grande, então, se eu apenas esconder isso, então esta é a visão da câmera B. Então eu tenho a vista de mesa sempre que eu quiser usá-los, basicamente vou arrastar esses videoclipes rosa até o topo. Vou passar rapidamente e apenas resolver esses ângulos de câmera e podemos seguir em frente. 11. Editando: Refine pt.2: Então acabei de terminar esta etapa do refinamento. Escolhemos todos os ângulos de câmera e eu vou passar rapidamente você pelo que exatamente eu fiz aqui porque há algumas, algumas coisas diferentes. Então, para ampliar aqui para a seção de introvertidos, você pode ver qualquer uma dessas pequenas seções rosa que estão no topo. Ou seja, sempre que no vídeo eu cortei para o segundo ângulo da câmera, nem muito disso para a introdução simplesmente não fez muito disso. Tenho meu ângulo primário aqui. Isso foi suficiente. Algumas outras coisas que eu fiz. Você notará esses pequenos marcadores aqui acima da linha do tempo. E se eu clicar duas vezes neles, eles são apenas pequenos marcadores, pequenas notas que eu tenho que me informar o que quero incluir naquele momento do vídeo. Então aqui você pode ver que eu mencionei meu Instagram, eu pensei, Oh, colocar uma pequena tag lá mostrada como alça do Instagram apenas como algo para aparecer na tela para que as pessoas saibam onde elas podem me seguir. Eu tenho uma seção aqui onde mencionei que quero ter um espírito afastado. Quero dizer, uma seção do trailer só para mostrar o que o Away é animado para pessoas que não sabem o que é. Há mais alguns desses marcadores por toda parte, mesmo na artéria, você pode ver na orelha externa que há um pouco mais de ângulo de martelo mudando. Então o rosa novamente é a câmera Canon, que é essa coisa de ângulo é aqui. E então o verde é a câmera de cima para baixo. Então eu passei e fiz tudo isso e isso foi bem simples. Na verdade, haverá um pouco de mudança de ângulo e B-roll e outras coisas no outro, o que geralmente é porque há mais sobre o que falar no outro, mas a introdução é bem simples. Então, agora que isso está feito, posso passar para a próxima etapa do refinamento, que vai adicionar em todos os meus zoom e outras coisas da câmera. Vamos preencher alguns dos B-roll que marquei as sobreposições de texto e esse tipo de coisa que realmente vai ajudar a sentir que o vídeo quase acabado quando passarmos por essa fase realmente vai parar de sentir que é ficando amarrados juntos. Então, a primeira coisa que vamos fazer é um pequeno zoom de câmera. Agora, eles são realmente úteis para apenas chamar a atenção das pessoas. Eu uso esses todos os clipes e mostrarei como saber quando ter um currículo. Você não quer apenas fazer isso aleatoriamente perde o efeito, especialmente em uma seção do vídeo como esta onde não há um monte de mudança de ângulo, isso é muito bom. Assim como, novamente, só um pouco. É como, é como se fosse nisso. Ok, então se ouvirmos este primeiro clipe aqui, bem, então este segundo clipe aqui, este é o momento perfeito para usar um Zoom muito sutil. Agora, quando digo sutil, quero dizer sutil. Então, como este é um clipe de quatro K, ele é dimensionado para 50. Então, se isso for 50%, meu Zoom será como 60. Ok, então não é uma grande diferença, mas basta que quando vamos de clipe para clipe, honestamente, talvez seja um pouco demais. Bem-vindo ao 55. Basta ver o que isso parece. Algo a ter em mente aqui é o nível dos olhos por não quero que meu nível dos olhos mude entre os dois clipes. Você quer que o nível dos olhos permaneça o mesmo porque se as pessoas estão assistindo o vídeo lá dentro, me vendo falar, elas provavelmente estão olhando para o meu sempre, eu não quero que meu nível de olho caia ou vá aqui porque eles estão assistindo e gostam o quê? Você não quer que isso aconteça. Você quer manter o nível dos olhos no mesmo. Então, vou te mostrar um pequeno hack para, fazer isso. Então isso aqui, isso é chamado de grade de regra de terços, mas é uma boa maneira de ajudar a enquadrar essa foto. Então, normalmente, o que você gostaria de fazer é garantir que seu assunto seja uma aposta em uma dessas seções transversais ou em uma dessas linhas retas, você não quer isso nelas espaço negativo, esses são bons pontos de foco. O que vou fazer é diminuir a opacidade, como todo o caminho para baixo só para que seja muito sutil, pouco visível. E eu vou mover a posição para que essa linha cruzada aqui esteja nivelada com minha linha de olhos porque este é o nosso tiro principal. Então eu removo isso apenas para que a linha de olhos permaneça a mesma. Agora, idealmente, eu deveria ter emoldurado isso um pouco melhor. Eu deveria ter a posição da câmera para que minha linha de olhos estivesse no lugar certo. Mas não é crucial. O principal aqui não é um enquadramento per se. É apenas garantir que um cortando a linha de fio permaneça o mesmo. Então isso vai para aqui. E como você pode ver, eu tenho isso correndo durante toda a duração. E o que vou fazer é quando eu estiver fazendo meus Zooms, quero que essa linha de olhos permaneça a mesma, então isso não é tão ruim. Isso pode não ser feito para se mover tanto. É mais ou menos onde minha linha de olhos se senta. Tudo bem, então agora, para o meu segundo Zoom, eu vou mudá-lo um pouco para baixo. Certo, então isso é muito bom. Não há uma mudança drástica lá. Se eu estivesse olhando para a minha linha de olhos neste clipe, ele flui muito bem. E esse é o ponto. Isso não é. Não é para ser 100% preciso. Isso não importa. Trata-se de obtê-lo aproximadamente no mesmo lugar. Então foi aí que eu aprendi geralmente se senta para isso para esta foto primária. E depois cortamos para curar. Eu fui ficar no mesmo lugar, então funcionou. Ok, então o que vou fazer é garantir que o clipe esteja selecionado. Vá para movimento, clique com o botão direito do mouse, Salvar predefinição. Vou chamar isso de Chuck Q2, Zoom um. Isso vai salvá-lo como uma predefinição. Certo, e o que vou fazer é fazer isso algumas vezes. Então, vou fazer isso é o meu tipo de Zoom primário, bem sutil. Vou ter outro que seja um pouco mais perfurado. Mais uma vez, certifique-se de que minha linha esteja enquadrada muito bem. E novamente, Salvar predefinição. Agora, a razão pela qual estou salvando isso como uma predefinição é porque, enquanto estou passando pelo vídeo, posso ir para essas predefinições aqui. Eu posso ir até eles e arrastá-los. E ele aplicará automaticamente esse efeito de zoom onde eu quiser. Então, isso só vai economizar um pouco de tempo. Então eu tenho essa configuração. E então, ao passar pelo vídeo, posso arrastar os que eu quero por cima. Agora isso está feito e se livrar disso. E agora eu vou apenas passar pelo vídeo e assistir e descobrir onde eu quero colocar esses golpes em zooms, o que realmente quero seguir com estes é sempre que você terminar uma frase e se mover em uma outra frase ou em um tópico diferente. É quando um soco ou retrocesso de zoom será usado. Você não quer fazer isso no meio da frase. Assim, este é um exemplo de como eu não faria isso. Ele simplesmente não flui tão bem. Quero ter certeza de que estou apenas ampliando no início de uma nova frase ou quando estou fazendo um novo ponto, algo novo, é isso que eu quero chamar a atenção da pessoa. Tudo bem, então eu quero adicionar um novo corte J aqui. E é importante agora que quando faço isso, uso uma exclusão de ondulação como mostrei anteriormente, porque temos várias faixas de áudio. Ou se as coisas estiverem divididas em várias camadas. Então, para garantir que tudo permaneça em posição para garantir que eu ondule, exclua. Então, mudar e excluir moverá todo o projeto de volta e preencherá esse espaço. E mantém tudo alinhado onde você o tinha. Certo. Então aqui você pode ver que há uma pausa. Tudo bem, então eu não fui. Termine aqui. Quero adicionar um pouco de Zoom extra, uma pequena tecla emoldurada Zoom. Então, vai, daqui para aqui. Quando eu aponto. Quero que a câmera amplie um pouco mais. Então o que vamos fazer é ir para onde eu meio que começo a mover minha mão. Aqui, verifique se o clipe está selecionado. Vamos posicionar e escalar. Vamos acertar esses pequenos cronômetros aqui. E isso criará um quadro-chave. E basicamente o que estamos fazendo é dizer ao Premiere que, a partir deste ponto, quero que algo comece a acontecer. Então, iremos até o final de onde eu começo a apontar aqui. E vou fazer isso de novo. E agora o que eu faço é mudar minha escala e minha posição demais. E agora o que acontece é com pouco zoom, tudo o que fizemos lá é apenas em uma animação realmente básica, mas é apenas outra coisa para chamar a atenção da pessoa. Todas essas pequenas coisas sutis realmente fazem uma grande diferença. Isso faz com que o vídeo pareça mais premium agora aqui, ok, então eu tenho minha mordaça, uma piadinha. Não quero manter o zoom das câmeras. Certo. Quero recuar. Certo. Porque isso é uma espécie de mudança na direção, certo? Certo. Eu tenho esse liso fingindo ser um pouco arrogante, o que quer que eu esteja brincando. E é como o m, na verdade, e naquele ano agora realmente puxe a câmera de volta para fora. Isso dá mais impacto. Isso me dá, acrescenta a esse tipo de efeito cômico. Então, para ser honesto, eu meio que quero esse zoom um pouco mais. Acho que não estou usando a regra do terceiro modelo aqui porque o garoto muito mau olhando. Outra maneira de fazer isso é simplesmente colocar o dedo na tela. Sim, isso é bem próximo. Então, vou atualizar rapidamente essa predefinição. Sinto que isso é um pouco melhor. Acho que o primeiro é um pouco sutil demais ou assim. Sei que quero fazer algo com um pouco de zoom animado aqui. Estou tentando pensar no que fazer. Então, nesta parte aqui, meio que o final desta pequena seção de mordaça no R1. Isso será um corte duro, duro com um zoom e tem que ser drástico. Então, só estou tentando pensar na direção que quero ir. Não sei se quero fazer o zoom da câmera nessa parte e depois diminuir o zoom. Sim, acho que está bem. Acho que vou ter essa parte final aqui a mais ampliada porque o próximo tiro é um tiro largo e tem que ser um tiro largo porque eu pego a caixa. Então, espero que isso faça sentido porque este clipe precisa manter um tiro largo. Eu quero que este seja bastante ampliado, então faremos isso. Primeiro de tudo, vá até aqui, linda vista o clique. Um bem drástico. E novamente, quero tentar alinhar minha linha de olhos para que seja um pouco baixo. Então, vamos novamente usar a sobreposição e usar meu dedo. Acho que isso funciona muito bem. Não vou me preocupar com o zoom animado. Acho que ele precisa disso. Uma coisa que eu percebo que realmente não gosto é a rapidez com esse áudio aqui cortou sob este clipe. Então o que eu vou fazer é empurrar um no teclado e você vê que você tem essas duas pequenas setas apontando para a direita. Quando eu clico, isso selecionará tudo à direita. Então, vou me certificar de que está selecionado. E eu vou arrastar tudo um pouco e, em seguida, segurar Alt para rastrear o efeito e isso não afeta mais nada, mantém tudo na posição correta. Sabe o quê? Acho que este clipe aqui se arrasta um pouquinho também. E deixe-me mover isso. E novamente. Agora isso ainda está começando um pouco cedo demais. Isso é melhor. Então você pode ver que esse processo de refinamento está apenas fazendo todos esses pequenos ajustes sutis apenas para fazer o vídeo parecer um pouco mais polido. A maioria dessas coisas são coisas que o espectador médio não notará. Eles não vão, eles não vão apreciar, certo? Eles não vão saber que não vão comentar sobre esse corte específico, então eu vou, Uau, que Jacob, aos 52 segundos, foi ótimo. Você se saiu muito bem. Eles não vão notar. O problema é que, se você não fez isso, então ele se destaca mais. Se você comparou esta versão deste corte com a versão sem nenhum desses Zooms e outras coisas, vai parecer muito diferente. As pessoas devem poder apenas assisti-lo no vídeo, cativa-as. E é isso que ajuda com isso, ajuda a mergulhar o espectador, certo? Você não quer tirá-los disso percebendo exatamente o que você está fazendo. Então pense nisso como uma música que você está ouvindo. Se você já ouviu uma música, certo? Você ouviu no rádio, ouve através de alto-falantes, seja lá o que for. Parece bom. Mas quando você coloca um fone de ouvido muito bom, aumente o volume e ouviu a mesma música. Você vai pegar pequenas coisas sutis que você não notou antes. Seus instrumentos em segundo plano que você não notou. Você pode ouvir pequenos vocais extras que são tão sutis, mas eles estão tirando todas essas coisas. A música não parece tão cheia. Parece que não está acabado. Você não sabe e não percebe que está molhado, mas realmente adiciona muito a ele. Então isso é basicamente o que estamos fazendo agora. Estamos adicionando todas essas pequenas coisas sutis que a maioria das pessoas não vai notar, elas não vão pegar. Mas faz com que o vídeo pareça muito mais acabado. Estou pensando aqui porque temos um tipo de, você sabe, o som da caixa, eu sinto que poderia haver um bom local para adicionar um pouco, apenas um Zoom muito sutil. Então vamos tentar um sobre precessos para ver como eles se parecem. Porque eu meio que gosto, mas também acho que esse clipe é um pouco curto, então eu posso não acabar mantendo isso, mas o que vamos fazer é saber o que isso funciona e funciona muito bem. Sinto que aquele clipe, por assim dizer, era um pouco curto demais, então apenas arrastá-lo um pouco, isso torna melhor ou vou mantê-lo com isso. Então agora entramos no ASMR e o hard cut funciona muito bem. Agora, eu não sei se expliquei isso antes, mas praticamente o que fizemos foi apagar esse efeito apenas para mostrar exatamente como eu fiz isso. Então, quando filmei isso, eu trouxe o sapato para cima e cobriu a lente, certo, porque queríamos usar essa transição. E então, quando comecei a filmar o outro, descobri o comprimento para tornar isso uma transição perfeita porque você pode ver o corte. Parte do motivo pelo qual você pode ver o corte é porque essa filmagem está em cores ainda e isso é apenas usando as cores padrão canon, certo? Então eu não trabalhei no fechado, é aí que as cores parecem tão diferentes. Isso provavelmente se misturará muito mais depois que a gradação de cores estiver concluída. Mas só para ajudar a misturá-lo um pouco mais, vou adicionar um efeito de dissolução cruzada entre eles. E isso vai ajudar muito sutilmente a mesclar os clipes um pouco mais. Então, se eu me livrar disso, você pode ver aqui, bem na distinção muito difícil. Se eu trouxê-lo de volta, você pode ver, é um pouco mais sutilmente, posso ver que há mais mistura, mais uma transição. Então, vou manter isso assim por enquanto. Novamente, uma vez que eu classifique essa filmagem e aqueles negros realmente se enchem ou talvez não precisem que essa cruz se dissolva e, no meu fim, se livrar dela. Mas, por enquanto, só para ajudar o fluxo das coisas, vou mantê-lo lá. Certo, então aqui estamos nós. Eu faço referência ao meu par de converse. Quero adicionar um rolo B mais tarde, mas ainda não vou fazer isso. Vou adicionar um marcador aqui para que eu me lembre de fazê-lo mais tarde. Então, quando você está adicionando uma marcação , certifique-se de que você não tenha nenhuma gravação selecionada. Então, basta clicar aqui em uma camada vazia, ok, e então empurre M no teclado e você verá na linha do tempo, você receberá um pequeno marcador. Às vezes, se você tiver um clipe ou um pedaço de áudio selecionado ou o que quer que você empurre, o Micah aparecerá no próprio clipe. Portanto, você não quer que clique duas vezes no marcador. E então o matiz na duração deve arrastá-lo um pouco e você pode recolorir se quiser. E então aqui eu vou apenas ir e o Bureau of Chunks e depois apertar Ok, então isso me lembrará de acrescentar isso aqui. Ok, aqui está uma grande pausa, e então aqui vou adicionar outro desses zoom de quadros-chave. Então, há como um pequeno deslocamento sutil dos meus olhos. E depois vou adicionar um quadro-chave Zoom. Porque não é um corte duro. Não vou me preocupar muito em obter o eyeline exato. Vou apenas obtê-lo mais ou menos onde precisa estar porque é como um zoom gradual. Não é um presente tão chocante. A linha de olhos cai de repente porque é mais fácil de seguir. E vou até ir mais extremo do que isso. Acho que esse é basicamente esse o processo. Eu não vou aborrecê-lo com mais nada disso em tempo real, agora vou passar e terminar de fazer isso pelo resto deste caminho para que possamos seguir em frente. 12. Editando: Refine pt.3: Então, todos os Zooms e outras coisas, estão prontos. Nós realmente não temos que passar e fazer uma parte inteira do vídeo novamente, tudo o que tenho que fazer agora é ir para cada um dos meus pequenos marcadores que configurei aqui e adicionar o B-roll e os efeitos sonoros. Seja o que for que eu tenha mencionado, este demora muito. Uma vez feito isso, podemos entrar no tipo de toques finais, que será o trabalho de cores e a música de fundo. Tudo bem, então eu nem preciso assistir o vídeo para ser honesto, tudo o que vou fazer aqui é apenas ir para cada marcador, ver o que escrevi nele, e fazer o que escrevi nele. Então aqui está simples. Só quer que eu adicione minha tag do Instagram. O que vou fazer é escolher um desses modelos que tenho. Então acabei de baixar o pacote gráfico essencial Peter McKinnon. Eu gosto disso porque eles são muito fáceis de editar. As animações são legais e eu gosto disso. Então agora vamos falar sobre música de fundo quando você adicionar isso e, em seguida, apenas assistir novamente uma parte do vídeo. Isso faz com que pareça que um vídeo acabado é algumas coisas importantes que precisamos abordar quando se trata de música de fundo e como abordo essa parte do processo. Primeiro de tudo, o que eu quero falar é minha pequena biblioteca de áudio que configurei aqui. Agora, tenho mais detalhes sobre isso em um curso anterior que fiz. Basicamente, tenho um projeto do Premiere Pro modelo que configurei que posso simplesmente copiar e usar toda vez que trabalho em um vídeo. Mas uma das coisas que tenho é essa pasta de áudio aqui, que quando a abri, tenho uma pasta para efeitos sonoros e música de fundo. E esta é apenas uma pasta que eu posso ir e apenas, você sabe, bem, minha música de fundo que eu gosto de usar, É apenas algo que economiza muito tempo em vez de passar e baixar, como procurar uma música e baixar e, em seguida , importá-lo economiza um monte de tempo para tê-lo já no Premier. Então, quando se trata de realmente escolher que tipo de música de fundo usar para diferentes partes de seus vídeos, se houver um tipo de fórmula que eu gosto de seguir, mas realmente se resume à vibração do seu vídeo e esse tipo de sensação que você está indo pessoalmente para mim e meu conteúdo. Eu acho que uma boa vibração de frio é a melhor sensação. Sinto que sou meio loci, meio frio, tipo de personalidade. Então eu acho que esse é o tipo de música que melhor se adapta. Então, para mim, eu normalmente uso muito hip-hop e isso o suficiente para que a música e outras coisas tenham em mente, pois você quer usar músicas que tenham uma forma de onda bastante consistente. Então, o que quero dizer com isso? Bem, se dermos uma olhada nas músicas que usei aqui para minha música de fundo. Você pode ver que não há muita variação na forma de onda. É uma música bastante repetitiva e tudo fica praticamente no mesmo nível. Não há nenhum tipo de pontos que tenham sessões muito altas e, em seguida, uma seção bastante silenciosa. Você não quer escolher músicas que tenham mudanças drásticas em sua forma de onda porque não vai funcionar bem para música de fundo, certo? Você terá seções que você poderá ouvir a música. E depois seções onde ele vai ser apenas o carro aqui. Facilite para você e escolha algo que seja bastante consistente. Você pode passar e editar o áudio, se quiser. Mas, pessoalmente, eu só gostei, como é simples. Então, todas as faixas que usei aqui têm uma forma de onda bastante consistente. Eles meio que repetitivos, mas não importa porque você não pode ouvi-las corretamente de qualquer maneira, você mais focado na voz. A música de fundo está lá. Basta preenchê-lo e adicionar um pouco de algo extra a ele. Mas você não quer tê-lo para layout. E esse é o meu próximo ponto. Eu realmente quero enfatizar que não faça a música de fundo para o laboratório. Percebi que em tantos vídeos, as pessoas têm essa música de fundo muito alta e é a coisa mais irritante. É meu porco de estimação. Antes de tentar assistir a um vídeo em segundo plano, a música é muito alta. Não consigo fazer isso. Sinto muito. Não importa o quão bom seja o vídeo, assista à conta, acho que a maneira de abordar a música de fundo é que você deve ser capaz de ouvi-lo se estiver procurando, mas se você está apenas sentado e assistindo, ele realmente deve ser capaz de preste atenção nisso. Você não deve ser capaz de reconhecer a música reutilizando muitas das mesmas músicas de fundo para meus vídeos, mas sinto que você realmente não notaria. Não deve ser tão perceptível. Está lá apenas para preencher o tipo de espaço morto do áudio. Mas não deve ser permitido como você pode gostar, você sabe, uma espécie de congestionamento para a música. Eu não acho que essa seja a abordagem certa, deve caber na vibração, mas é apenas sutil. Agora você notará que há cortes. Minha música de fundo. Agora, por que eu fiz isso? Bem, eu gosto de fazer isso quando há como punchlines para piadas e outras coisas. Então, se ouvirmos aqui, tudo bem, mesmo que isso não seja realmente uma piada, mas este é um bom exemplo de ensaio para minha primeira tentativa. Corria muito bem. Então, não fiquei muito feliz. É apenas uma pequena maneira de chamar a atenção do espectador. Você acabou de cortar o áudio. Eu disse, você sabe, por exemplo, não farei nada. Caso contrário, você pode nem perceber isso, mas ajuda na entrega da coisa. Então isso é algo que eu gosto de fazer. E quando eu estou trazendo o áudio de volta, sempre o tenha alinhado se estiver acontecendo em um elemento Jacob, faça-o alinhado com esse áudio. Então você pode ver aqui, eu o alinhei com esse áudio para que você veja este clipe e ouça o áudio desta vez. Mas é apenas uma boa maneira de misturar as coisas. Agora, eu estava meio que me perguntando se eu deveria ou não adicionar música de fundo à seção de sandboxing. Acabou decidindo contra isso. Porque o objetivo desta seção era tentar fazer isso como coisa ASMR. E não sei se realmente consegui isso, mas sinto que adicionar música de fundo vai tirar desse elemento. Então, vou deixar como está. Não acho que tenha conseguido. A próxima coisa que eu quero falar é essa pequena seção aqui. Podemos ver esses pequenos, esses pequenos pontos. Quero falar exatamente sobre o que é isso. Então vou silenciar isso por um segundo. Se você notar nesta seção do vídeo, você notará esse zoom animado. Agora, quando a música de fundo está lá, uma nova no final deste clipe, eu queria que a música de fundo fosse guano. Normalmente você conseguiria ouvir, mas não há corte no vídeo, então basta cortar o áudio. Pode ser um pouco chocante. Funciona em alguns casos, mas não neste. O que eu pensei que se encaixaria melhor é se, à medida que a câmera ampliasse, o áudio se desvanece. Então foi isso que eu fiz. Tenho V ou a música de fundo aqui. E então, à medida que a câmera aumenta, o áudio desaparece. Bem, eu ainda tive, honestamente, acho que vou arrastá-lo um pouco mais perceptível na segunda vez que assisti. Will eu ainda não tinha. E é por isso que eu ainda não tinha ideia do que estava acontecendo. Eu era pássaros estúpidos cantando ao fundo, mas não posso fazer nada sobre isso, mas foi isso para a introdução. Agora há uma coisa sobre a qual vou falar para o outro antes de seguirmos em frente. E isso é novamente, relacionado à vibração da música que você quer escolher quando você está indo para o seu altro. Então, no final deste vídeo, aqui nesta seção, aqui estarão nossas fotos reveladoras. Na revelação, as fotos provavelmente serão bastante épicas. Eles vão ter muita recompensa para eles, certo? É o fim da obra de arte. Estamos mostrando às pessoas o resultado final. Excitante. Vai ser, vai parecer épico. Agora eu não quero ir de épico a frio. Há muita, muita mudança. Então, quando eu estou escolhendo minha música de fundo saindo da épica revelação schutzpass ainda tem que ser um nível de energia muito alto para essa música. Então, quando eu escolho essa música, não é loucura, certo? Não precisa ser como música super épica porque novamente, tem que ser, tem que ser capaz de ser apenas muito sutil, mas ainda tem que haver algumas energias para ele. Alguns que eu sinto que essa música faz isso. Agora, uma vez que passamos para esta parte do vídeo um pouco mais, podemos mudar a vibração da música. Então, por aqui, essa música volta a ser muito fria. Mas acabando de sair das fotos reveladoras, quero que haja uma espécie de transição de volta ao frio. E isso pode passar por esse tipo de duração do encerramento. Portanto, tenha isso em mente. Não é grande coisa, mas só faz com que pareça um pouco mais profissional. Ok, então estamos 99 por cento acabados com refinamento v. Há uma última coisa a fazer, que é a classificação de cores. Então, vamos fazer isso agora. E então estamos prontos para passar para os lapsos de tempo enquanto saltando para trabalhar nas cores, a gradação de cores é minha parte favorita da edição. Fale com as coisas da câmera porque realmente parece que é o toque final. A coisa é, porém, é uma coisa muito complexa ou nunca, ou pode ser. E eu não sou colorista que existam pessoas que são colaboradores profissionais que podem fazer coisas incríveis, e eu não sou uma delas. A boa notícia é que a gradação de cores é opcional. Então deixe-me mostrar o caso, não precisaríamos dele. Então, se eu olhar aqui para as imagens da minha câmera Canon, você pode ver as cores ou a direita, elas são muito boas. Há isso. Não preciso fazer nada aqui. Mas se eu olhar para minha filmagem Blackmagic, é plana. Não é muito detalhe e meio que parece meio enlameado em nojento. A razão para isso é que minha câmera Canon está programada para gravar em um perfil de imagem bastante padrão, certo? A Canon é bastante famosa por ter cores bonitas. A razão pela qual isso é simples é porque estou usando o que é chamado de perfil de log. Agora, o que isso é basicamente apenas uma imagem plana, que permite que você puxe um pouco mais de detalhes e o grau de cor, oferece mais flexibilidade com as coisas. Minha câmera Blackmagic tem um codec muito bom, o que significa que ela está capturando muitas informações. E isso significa que se eu quisesse, eu poderia fazer muito com as cores. O problema é que isso é completamente opcional, porque é completamente opcional. Eu vou meio que esmalte sobre o meu processo geral. Certo, vou te mostrar como funciona no Premier. E então vou entrar em muitos detalhes com isso porque você não precisa fazer isso. Você pode ter suas câmeras prontas para gravar apenas em cores normais e tudo bem. Tudo bem, então vou mostrar exatamente como faço isso e como aplico todas as minhas configurações de grau de cor em todas as minhas filmagens com muita facilidade. Então, vamos começar com a filmagem Blackmagic porque isso é o mais simples. Então você pode ver aqui, é, novamente, é um pouco plano, então eu vou escolher um bem decente procurando um nome. Chame isso de nosso quadro de herói. Aquele parece um pequeno relógio para contemplar a vida, mas tudo bem. Certifique-se de que o clipe esteja selecionado. E vamos até aqui e veremos no painel de controles do efeito que existem dois menus. Há o principal, que tudo na parte principal afetará apenas este clipe. Então, qualquer escala que eu fizer, quaisquer efeitos que aplicaremos aqui no monitor de origem. Isso afetará toda a filmagem bruta. Tudo o que estamos fazendo, este menu fonte será aplicado a todas essas filmagens azuis até aqui, porque esta foi uma tomada. Então é aqui que vou fazer meu grau de cor porque quero que isso afete tudo esse mesmo tempo. Agora vamos olhar aqui para esta janela aqui. Este é o meu monitor de origem. E também vamos olhar para a minha janela Lumetri Scopes. Agora, se você não ver que essas janelas tinham até a janela, e então você pode ativar essas janelas específicas. Aqui. Vou para o Lumetri Color e, novamente, certificar de que estou na fonte, não na principal. E há qualquer classificação de cores que eu faço para isso. Então, vamos fazer algo realmente drástico só para que você possa ver o que está acontecendo. Tudo o que eu faço aqui agora é aplicado a toda essa linha de clipes. E você verá se eu voltar para meus controles de efeito, entrar na fonte. Certifique-se de que isso esteja selecionado. Você verá agora que temos uma coisa Lumetri Color aqui. Ok, então olhando para a coisa dos Escopos Lumetri aqui, você pode ver todas essas ondas agora basicamente isso está mostrando a você, mostrando o valor de seus vermelhos, verdes e azuis. Agora, a primeira coisa que quero fazer é adicionar algum contraste a essa imagem porque ela é bem plana. Então, vou brincar com isso e ver onde parece decente. Acho que parece bom candidato. E eu também vou para o meu balanço de branco neste pequeno conta-gotas. E vou escolher uma parte da imagem que sei que deve ser branca. Então é que eles são, realmente não precisavam fazer nenhum ajuste. Eu sinto vontade de olhar para isso, parece um pouco verde, então eu vou simplesmente mudar este Doyle para o roxo apenas um pouco, apenas aperte isso e pode estar um pouco frio. Então eu poderia mudar isso de volta um pouco. Mais uma vez, é muito sutil. Agora meus negros, quero ter certeza de que meus negros estão sentados em 0. Então você notará aqui neste menu quando eu ajustar este controle deslizante preto aqui, você notará que a forma de onda começa a cair. Agora, eu quero mover isso até que estejamos acertando 0. E isso me diz que meus negros, legal, eu não quero ir longe demais porque então o RNA recebe um pouco, é chamado de artefato e não parece que nosso museu está apenas começando a desmoronar. Então eu quero fazer meus negros apenas, apenas toca que você é muito bom. Ok, então agora passamos para o branco e é um processo semelhante. Quero que meus brancos atinjam 100, mas não quero que eles ultrapassem isso. Vai ser a imagem explodida e meio idiota. Então arraste o branco para cima assim. E ele é, eles são, estamos em um 100 e não estamos bem acertando, mas eu sinto que isso é um pouco demais. Então, o que vou fazer aqui é pegar meus destaques e deixar cair e descer. Agora vou aumentar a saturação porque filmar em um perfil plano é como se nenhuma saturação pudesse trazê-las um pouco. E vou afundar minhas sombras um pouco porque isso vai ajudar a adicionar um pouco mais de contraste. E eu sinto que isso parece, parece tudo bem, mas você pode ver agora que eu fiz isso, por que os negros não estão mais batendo 0, então eu posso socá-los e praticamente garantir que seus negros se sentem em 0 vai certifique-se de que os pretos realmente pretos. Sinto que isso parece muito bom. Mais uma vez, vou colorir. Então este não é, você sabe, não é meu forte. O que eu quero tentar fazer é combinar isso com as filmagens canônicas. Então, se eu olhar para esta filmagem e backup de cânones, o Blackmagic como a filmagem de canhão é um pouco mais quente, eu acho, e é um pouco mais brilhante. Então, a primeira coisa que vou fazer é ir à minha exposição sobre este aqui e bater um pouco, derrubar os destaques, aquecê-lo, e isso é bem próximo. Eu diria que pode estar um pouco mais saturado. Sinto que está tudo bem, é bom o suficiente. A classificação de cores é esse processo enorme e enorme. E se eu estivesse trabalhando como um curta-metragem ou um vídeo de cliente ou algo mais cinematográfico. Vou colocar horas em gradação de cores. Mas para isso, isso é tudo o que precisa. Só precisa parecer decente. Então, se eu voltar a este menu aqui e ir para a minha cor Lumetri e apertar este pequeno botão Effect aqui, desligue-o. Você pode ver isso é o que parecia antes. E você pode ver todo o caminho por aqui, todos os meus clipes de magia negra são todos planos e grosseiros. Mas quando eu os ligo de volta, lindo. Então, agora o que vou fazer é voltar para esse menu. Clique em Lumetri Color Control C para copiá-lo. Vá até este clipe. mesma coisa. Selecione-o. Vá para a fonte, recolha este menu. Certifique-se de que estou dentro. Eu selecionei aqui o controle V. E tudo isso foi avaliado. Eles estão agora perto do fim agora porque isso foi filmado em uma hora diferente do dia e a iluminação pode ter sido um pouco diferente. Foi alguns dias depois. A configuração não é exatamente a mesma. grau de cor pode não parecer tão bom. Então você pode ver isso. Isso precisa de alguns ajustes, então eu me certifico de que ainda tenho a fonte selecionada aqui. E eu vou apenas ajustar isso um pouco porque isso não parece, não parece o melhor. Agora, as imagens da GoPro que eu acho que precisam de um pouco de trabalho, então vou fazer a mesma coisa. Apenas mexa um pouco com minhas cores GoPro. Eu não uso muito o GoPro angulado, mas sinto que é um pouco plano, mas acho que tudo isso precisa é de alguma saturação. Talvez um pouco de ajuste no balanço de brancos. E eu poderia apenas derrubar os negros um pouco. E está dizendo que é recorte, então vou arrastar os destaques um pouco para trás, mas vou bater o branco. Aqui. Você pode ver esta seção aqui onde há uma reflexão sobre as barras aqui, é aí que ele está recortando. É aí que está o destaque. Então esta forma de onda, é meio que pode se relacionar com a imagem se você gentileza como uma versão abstrata da imagem. Mas essas linhas retas aqui e aqui, são essas barras. Portanto, há um forte destaque aqui. E é por isso que estamos recebendo esse pico rápido. Não é um, não é um ponto importante dos quadros é que eu não vou me preocupar muito com isso. Quero que a caixa tenha a melhor aparência. Vou esbarrar as coisas pelos brancos e mais brancos podem surgir. Ok, acho que vou deixar isso por isso porque sinto que isso é suficiente. Isso é processo de calibração. Mais uma vez, você não precisa fazer isso. Depende realmente de como você filma e se você quiser editar a aparência dependendo do tipo de câmera que você tem e do tipo de gravação que você está gravando, da qualidade e da taxa de bits e do codec. Você não pode fazer muito com as filmagens antes que ela comece a se separar. Portanto, se você estiver usando seu telefone ou DSLR de nível de entrada ou algo assim, basta usar a gravação da câmera embutida. Vai ficar bem, especialmente para uma situação como essa. Se eu precisar entrar em profundidade com isso, não sou colorista. Provavelmente há uma maneira melhor de fazer isso. E tenho certeza que coloristas olhando para isso, refazendo, esta é apenas uma maneira rápida e suja que eu gosto de fazê-lo. Então, quando terminar o estágio de refinamento, agora temos um vídeo finalizado. Quero dizer, menos os lapsos de tempo, mas vamos fazer o próximo processo longo, como você pode dizer. Mas seu vídeo não precisa ser tão complicado. Só estou fazendo dessa maneira porque é assim que eu gosto de fazê-lo. Você poderia fazer vídeos muito mais simples. Você não precisa colocar tanto tempo nisso. Agora estamos prontos para passar para a parte divertida da edição, que será a criação da obra de arte. Vamos editar em um lapso de tempo ou uma montagem, seja lá o que você quiser chamar. Mas vou mostrar exatamente como faço isso. 13. Edição: Timelapse pt.1: Então, no momento, os lábios ou a montagem, que quer que você queira chamar isso de criação da obra de arte. Isso é para o espectador, a parte mais satisfatória do vídeo. Ou acho que essa é a razão pela qual alguém clica no vídeo. Se eles quiserem ver o resultado final, eles podem apenas olhar para uma imagem, mas querem ver o processo de criação. E é isso que é isso. Então, com isso em mente, quero tornar isso agradável de assistir. Quero torná-lo satisfatório e cativante e quero torná-lo legal. Então, a primeira coisa que preciso fazer, o primeiro passo no processo de criação do meu trabalho artístico. Time-lapse ou Montage está escolhendo a música certa. Agora, eu sei disso para toda a minha seção de lapso de tempo, basicamente duas partes. Há o brainstorm e, em seguida, a pintura em lapso de tempo real da filmagem. Então, com isso em mente, vou usar duas músicas. Eu uso som epidêmico, mas você pode usar qualquer recurso musical que quiser. O Youtube tem uma biblioteca de música gratuita e isenta de royalties pela qual você pode navegar. Eu escolhi duas músicas diferentes aqui, e essas serão de seções diferentes. Então esta música aqui, que é chamada de traço mais estreito e eu me rendi. Isso vai ser para minha sessão de brainstorm. Agora eu escolhi isso porque se olharmos para a forma de onda dessa música, é um nível bonito. E se você se lembrar do que eu estava falando com música de fundo, quer uma música que seja bonita e isso vai ter voz sobre, por cima. Então isso faz sentido. Agora, a próxima música que tenho para o lapso de tempo real é ironicamente chamada Heroku porque o dragão que eu pintei nos sapatos, chama-se PKU e isso é como um que eu tenho isso para isso. E você pode ver que isso é um pouco mais tipo de não, quero dizer, é bastante nível em geral, mas quando você escuta a música carrega seções que são um pouco mais enérgicas e épicas. Então é isso que eu quero usar para isso. E eu gosto do som desta última seção aqui. Se eu achar que isso tem uma vibração muito legal, e acho que vai se encaixar muito bem nas revelações deles. Então eu preciso fazer alguma edição para a música real. É isso, corte-o e certifique-se de que é um bom comprimento. Mas antes que eu possa fazer isso, preciso editar meu voice-over, que é esse áudio aqui. Então, vou derrubar minha música em uma camada e começar a trabalhar no áudio. Agora, antes de eu fazer qualquer corte, vamos voltar ao processo que usamos no início do corte bruto com minha conversa real com o áudio da câmera. E eu vou editar esse áudio para garantir que ele soe bem. Então, vou ajustar os níveis e depois lançar esse efeito de dinâmica, e então podemos passar para o corte. Então aqui eu tenho minha última narração. Estou muito feliz com a forma como isso flui. Isso parece uma capa suficiente para onde eu sinto que é muito repetitivo e eu cubro tudo o que eu precisava para que isso esteja feito. Agora, o que vamos fazer é editar a música de fundo para que você possa ver a música que tenho para aqui é um pouco longa demais. Agora, vou tentar cortar isso só para que não haja muito espaço morto. E eu realmente não quero que essa seção na época seja muito longa. Quanto tempo dura isso? Então, são apenas dois minutos e 19 segundos. Não quero que seja tão longo. Vou silenciar a voz sobre camadas e basicamente passar por essa música e apenas tentar condensá-la, fazê-lo fluir um pouco mais. Às vezes, pode ser um pouco difícil cortar a música de uma forma que mantenha a batida e mantenha o fluxo para que você queira que o ritmo permaneça o mesmo se você puder ajudá-lo a não ficar muito técnico com isso. Não importa muito, especialmente porque não temos voz sobre, por cima. Então isso descreve um pouco, mas eu quero tentar manter tudo isso mostra exatamente como faço isso. Então, se ouvirmos o início da música, certo? Então esta aqui é uma seção e podemos ver se olhamos para a forma de onda, é uma espécie de 1234. E então eu sei que esta seção da música, ele provavelmente vai soar bastante semelhante. Tudo bem, então é bem parecido. Então, na verdade, vou fazer um corte nesta primeira seção e deixar a música presa na segunda seção. Ok, então eu fiz meus ajustes na música. Eu tentei disfarçar meus cortes um pouco no mais tipo de aviso ou lugares com um efeito paralelo constante. Basicamente, isso apenas combina as duas seções da música um pouco mais. Isso ajuda a cobrir os cortes. Mas, novamente, porque você pode ver onde essas linhas aqui, elas mostram o volume da música. Assim, você pode ver que ele começa um pouco mais alto, mas, à medida que o áudio vem da voz, o nível de áudio cai. Então, digamos que começemos bem alto, mas ele cairá rapidamente quando o VoiceOver entrar. Então, entrando nisso, eu sabia que o dragão hukou seria o foco principal. E eu sinto que isso soa muito bem novamente, como eu disse antes, você não quer que sua música de fundo seja muito alta. Você quer que a voz se destaque. Então eu acho que isso funciona muito, muito bem. Agora, a voz acabou, então vou entrar na próxima música. E como isso exatamente 213. Certo, então ele está ouvindo essa música. Ok, então temos o fim da narração. Você pode ver quando a música ainda toca um pouco tão boa só para ouvir preparar e pintar os sapatos. Então, o que vou fazer é que isso chegue um pouco mais alto. E a abertura da música, acho que parece que ela poderia misturar bem com a anterior. Então pense que vou tentar mexer um pouco com isso e tentar fazê-lo desaparecer. Os sapatos. Queria parar neste tipo de traçado base. Então, e meio isso vai soar. Mais uma vez. Esta é uma escavação comum muito experimental que eu gosto. Estou muito feliz com isso. Vou manter minha música. A música é tão bem feita. Estou pronto para realmente começar editar essa montagem de lapso de tempo, seja o que for. Agora, já falei sobre como eu abordo isso, essa edição geralmente quando estou começando os lapsos de tempo, vou usar muito mais fotos de grande angular e mostrar muito mais do projeto no começo, isso será onde você verá muito do esboço inicial, preparação, todo esse tipo de coisa. À medida que avançar e progredir, vou usar muito mais ângulos de perto. E vai ser mais cortante entre as coisas, mais imagens em tempo real à medida que avançarmos também. E vou começar a esconder mais as perspectivas porque não quero dar isso. Se olharmos para a música, nós meio que temos essa área da música vai ser, vamos lapso de tempo e então você pode ver que é uma espécie de queda, certo? E este é o, eu acho que é chamado de ponte. É Melos para fora. Curso. Estes podem ser os gráficos finais do lapso de tempo em si. E isso vai ser muitas filmagens em tempo real. E então e aí mesmo, é aí que os arbustos reveladores entrarão. Bem ali. Vou analisar agora e editar toda essa seção de montagem de lapso de tempo. Quando eu terminar, mostrarei tudo o que fiz em quebrar para você. Isso não deve demorar muito. Vou passar e encontrar as filmagens. É a área que eu não usaria tudo. Eu não vou apenas condensar a coisa toda até um momento em que ela poderia fazer assim se você quiser. Não vou fazer isso assim. Quando eu passar e me certificar de que estou encontrando as fotos mais interessantes. E então mostrarei exatamente como nos aproximamos dos fechos reveladores mais tarde. Por enquanto, vamos passar e fazer o time-lapse real. 14. Edição: Timelapse t.2: Portanto, esta é a seção de montagem de lapso de tempo finalizada do vídeo. Estou muito feliz com a forma como isso acabou e quebro exatamente o que fiz. Mas estou muito feliz com isso. Então, uma coisa que você notará à medida que passamos por isso, não há nenhuma edição complexa real. Eu não fiz transições e efeitos malucos e até me incomodei em fazer nada desse tipo de coisa. Você pode adicionar essa camada extra a ela. Para isso, não precisava disso. O que é muito disso, o que você verá quando entrarmos na seção sem dublagem, muitas delas são apenas editadas para a música. Muitos Zooms e mudanças no ângulo da câmera. E isso é uma espécie de, eu acho, um meio termo. Você pode fazer o lapso de tempo muito simples e simples. Você pode ter esta versão com mudanças de ângulo e Zooms e outras coisas. E você poderia ficar muito louco e ter efeitos especiais loucos. E é um espectro muito grande é o que estou tentando dizer. Mas isso é que eu acho que um tipo de nível gerenciável de edição ou não fez nada aqui que você não será capaz de fazer com muita facilidade. Portanto, não se preocupe com isso ser muito complicado. Ok, então esta primeira parte aqui, a sessão de brainstorm. Então você pode ver aqui que esse áudio azul é a voz sobre que eu gravei. Temos nossa música aqui embaixo e depois as filmagens B-roll. Agora, enquanto eu percorro por isso, você notará que temos algumas mudanças de ângulo diferentes. Então eu tenho minha gravação de tela, tenho uma visão de cima para baixo da GoPro. E você pode ver que eu fiz zooms diferentes e outras coisas com isso. E então também temos a outra câmera que estava gravando um ângulo de backup. Então, tudo isso combinado, ajuda a manter as coisas um pouco visualmente estimulantes, visualmente interessantes. Sinto que as mudanças de ângulo nas coisas que você está vendo combinadas com a narração impedirão as pessoas de querer pular e pular em frente. Vou jogar esta última seção da sessão de brainstorm e deixá-la fazer a transição o lapso de tempo para mostrar exatamente como abordar isso. Eu quero que você preste atenção na forma como o som do áudio. Então eu quero que você realmente ouça a transição entre a faixa que está sob a narração e, em seguida, a nova música de lapso de tempo se você não estiver familiarizado com os animais. Então, uma vez que eu tenho meus dois desenhos bloqueados, eu os imprimi e comecei a trabalhar para preparar e pintar problemas. Então essa transição é minha maneira de misturar as duas faixas e fazê-las fluir. Sinto que funcionou muito bem. Eu acho que eles são semelhantes o suficiente em seu estilo e a vibração que eles dão que a transição e parecem muito chocantes, mas também sentem que a música que eu usei para o lapso de tempo real foi uma boa escolha para esse tipo de estilo de vertigem que eu gosto de fazer. Muitas batidas pesadas, o que é bom para fazer muitos cortes. E sou grande fã da forma como isso acabou. Vou quebrar esta seção aqui porque a sessão de brainstorm é bastante autoexplicativa. Acabei de seguir o que fiz com a voz sobre. Mas, para esta seção, quero mostrar como abordo usando quais ângulos de câmera e quanto estou mostrando. Então, ao longo desta coisa toda, você notará que há muitos cortes rígidos na batida. Então você vai notar aqui nesta primeira seção, há muitos cortes agora, algumas pessoas não gostam de ter os cortes acontecem no tipo de, eu acho que o tipo base de golpes e, em seguida armadilhas da bateria que eu gosto de mantê-lo consistente em toda a coisa. Não tenho certeza que fomentei isso honestamente, mas isso é algo que você está pensando. Você pode apenas querer mantê-lo consistentemente na mesma nota. Os cortes que você está fazendo. Não sou muito fosfato isso. Mas você notará aqui esta ou essa primeira parte, muito mais, não tiros largos, mas você pode ver muito mais do que está acontecendo no quadro, certo? Então você pode ver que temos todo o processo de planejamento. Você pode ver o sapato inteiro. Tenho algumas fotos ao vivo de misturar a tinta, seja lá o que for. Agora aqui estamos realmente começar a pintar os sapatos. Tiros largos. Você pode ver o sapato inteiro, você pode ver todo o esboço, certo? E nós passamos, estou usando o ângulo de cima para baixo um pouco. Então, à medida que as coisas começam a progredir, mais close ups. Eu não quero que você veja o que ele só pode ver as seções em que estou trabalhando. E está um pouco mais fora de foco aqui, atualmente vendo grande parte da arte principal em si, apenas um pequeno detalhe. A mesma coisa aqui. Não quero dar tudo. Não quero mostrar a você toda a obra de arte. E antes mesmo de eu terminar de trabalhar neste, ainda havia um pouco para ir para o próximo e é o mesmo processo, fotos de todo o sapato. Tudo bem. Ângulo de cima para baixo. Mas, à medida que começa a se juntar mais, quero começar a ampliar mais e esconder mais da obra de arte. E, eventualmente, você não está dizendo nada, perdendo um bom detalhe de mim trabalhando e eu sou um grande fã do show. Eu nem percebi isso. Aconteceu quando eu olhei para este clipe em particular, achei que isso era inutilizável, certo? Porque quando eu começo a pintar o sapato, você notará que o foco muda para fora do sapato e para a minha mão. Mas eu pensei que este era um clipe muito bom para usar como a transição para a revelação curta. Então eu vou jogar isso para você e deixá-lo ver como isso se juntou. Eu realmente gosto do jeito que aconteceu e essa é a coisa com a edição de vídeos como esse. E especialmente quando você tem tantas filmagens e passa tanto tempo filmando, você não consegue acompanhar todas as coisas que você filma. E especialmente quando você está trabalhando em uma obra de arte como essa, a sua atenção já está muito dividida, certo? Mas muitas vezes você encontrará pequenos erros e coisas que se revelam realmente úteis e realmente fazem com que o vídeo se sinta melhor. Então, estou muito feliz com a maneira que surgiu para ele. Sim. Falando sobre a revelação curta, então é assim que as fotos reveladoras olharam antes de qualquer edição. Isso é direto da câmera. E se eu tocar neles enquanto estou pintando a câmera e você pode ver as câmeras um pouco vacilantes. câmera lenta realmente ajuda a suavizar isso. Não é perfeito. Então, depois de passar e escolher esta seção do clipe que eu quero. A primeira coisa que vou fazer é adicionar um estabilizador de dobra. Agora, isso é um efeito que eu acho que é um pouco usado em excesso. Às vezes n, Não é apenas uma coisa mágica que você pode simplesmente clicar e arrastar e esquecer isso. É preciso alguns ajustes às vezes agora essas ferramentas são simples, mas não apenas jogue lá. Há algumas coisas que você precisa apenas procurar por padrão, sempre que você aplicar um estabilizador de dobra a um clipe, ele será padrão para 50% nesta seção de suavidade. E isso é demais porque como esse efeito funciona é, por padrão, ele será cortado em ambos os sentidos. E é assim que vai mudar a imagem em torno de um estabilizador. Então, em 50%, vai ser demais. Não queremos isso. Então eu sempre mudo isso para 10%. Muito raramente você precisa ir acima disso. Às vezes você pode ir abaixo de 10% é apenas meu padrão. Como se fosse isso que eu sei que geralmente parecerá muito bom. Você pode assistir que houve várias vezes e encontrar a porcentagem exata, ela ficará melhor. Mas para mim, pessoalmente, 10%, então sempre muito bom. E depois de clicar em Analisar, passará por cada quadro e fará o ajuste e certifica-se de que é bom e suave. Agora você pode ajustar essas outras configurações e nós vamos entrar muito nisso. Mas basicamente, só vai trabalhar sua magia e vai surgir um pouco agora, felizmente, eu atirei nessas coisas, resolução SR., eu atirei desta forma maior do que eles precisam, o que é bom. Há muito espaço para cortar lá. Apenas tenha isso em mente quando você estiver usando esse efeito do que apenas dar um tapa nele e esquecê-lo e certifique-se de ajustá-lo e reassisti-lo para que fique bem. Outra coisa que vou acrescentar é que não aplico esse efeito até que todos os clipes sejam dispostos de uma forma que eles serão. E então vou passar e adicionar os efeitos só porque isso torna a reprodução sem problemas. Ok, então eu adiciono meu estabilizador de dobra, e então a próxima coisa que faço é passar e fazer meu grau de cor. Agora, o processo de grau de cor é exatamente o mesmo que eu mostrei na minha conversa com as coisas da câmera. Então eu passei e fiz meu grau de cor. E então isso, se você olhar na minha tela, novamente, este é o antes, então se eu ligar isso, este é o AFDA. Estou muito feliz com a aparência disso. E você pode ver que há uma enorme diferença como este é o problema às vezes com fotografar coisas em um perfil plano como este, como a aparência da câmera e parece terrível quando você gira a cor em qualquer fazer algum trabalho, você pode realmente tirar muita cor na imagem. Isso parece muito bom. Agora, novamente, não sou uma cor profissional. Há pessoas que literalmente fazem exatamente isso. O passo da edição é Hickory. Então eles provavelmente olham para isso e estou feliz com isso para um trabalho rápido e sujo. É um passo um pouco desnecessário porque, você sabe, você pode simplesmente fotografá-lo com um perfil de cores padrão na câmera e não se preocupar com as cores, fazer um ajuste de cor muito menor. Mas como se eu me divirta fazendo essa parte e eu gosto de ter um pouco de controle extra. Agora, coloque um pouco mais de esforço para fazer com que esses Schultes reveladores pareçam bonitos porque, como mencionei quando atirei neles, vou usar essas fotos reveladoras em lugares diferentes. Então eu filmei algumas versões verticais dessas, que você verá que eu tenho essa pasta com as versões verticais aqui. E quando eu faço a versão deste vídeo para o TikTok e o Instagram e todo esse tipo de coisa. Eu posso apenas pegar o grau de cor desses e apenas aplicá-lo diretamente a eles. Tem que se preocupar com isso. Então, eu gosto de colocar um pouco de esforço extra nas partes do vídeo que serão vistas em vários lugares, porque eu quero que elas sejam simpáticas e chamadoras de atenção para levar as pessoas ao vídeo principal. Tudo bem, então vamos jogar com isso e eu vou te mostrar exatamente o que eu fiz. Então eu quero que você preste atenção em como o breve revelador começa e ouça a música. Então, estou muito feliz com a forma como essa transição acabou. Sinto que se encaixa na música e é só, é satisfatório assistir. Agora, novamente, nos cortes, eu tenho meu zoom apenas para agitar um pouco as coisas. Não consegui tanta variedade lá. Preencha fotos como eu chamo de amor. Então, adicionar esses zooms perfurantes e outras coisas apenas dá aos olhos algo para olhar e manter sua atenção. Ok, então nesta pequena seção aqui, há algumas coisas diferentes acontecendo. Então você verá aqui esse conjunto de clipes parece um pouco diferente. O que eu fiz aqui foi adicionada uma rampa de velocidade. Então, se eu entrar, então esta linha cinza aqui que você pode ver, isso indica a velocidade do clipe. Então, na parte inferior aqui, isso é 100% e então você vê que ele aumenta a AMD e nós temos o aumento de velocidade. Agora fiz isso porque eu fiz um chicote com a câmera. Então, se eu passar por isso, você pode ver com a câmera. Continue isso no próximo tiro. Então eu fiz a câmera em transição. Então a rampa de velocidade deles ajuda a misturá-la um pouco mais, faz com que pareça um pouco mais agradável porque estamos jogando isso a 60 quadros por segundo, então está em câmera lenta e o Whip Pan, só que 40% de velocidade não parece tão bom até agora. Eu tentei misturá-lo adicionando rampa de velocidade de massa. E então isso aqui é um efeito sonoro que, se eu silenciar a música, isso é realmente um efeito sonoro de Peter McKinnon. É apenas um simples som de desejo. É só adicionar algo à transição e depois adicioná-lo com a música. É muito sutil. A maioria das pessoas foi sabe que está lá, mas eu sinto que isso só adiciona um pouco de alguma coisa. Isso é sem esse efeito sonoro. E então, com eu sinto que isso só adiciona uma coisinha. E mais, se você realmente ouvir a música em si, como bem, ali mesmo, há um tipo sutil de venda e eu sinto que combinado com esse efeito sonoro funciona muito bem. Ok, então continuando aqui, eu tenho outro efeito de poder constante lá só para ajudar a misturar a música juntos porque a música era muito longa e eu não queria revelar fecha o DRE como todo o comprimento da música. Às vezes eu notei na reprodução, e acho que esse é apenas o bug no Premiere. Mas quando você tem um estabilizador deformado em um desses clipes por algum motivo quando ele está jogando através dele. Ele faz isso. Isso não vai estar lá quando eu exportar. Isso é só por algum motivo que faz isso. E então, para este último clipe, essa linha representa a opacidade. E a imagem desaparece com a música. E estou muito feliz com a forma como isso, tudo isso se juntou. Então, a única coisa que resta a fazer agora é colocar tudo isso em ordem. Certo? Então eu sinto que isso é um pouco afiado, então vou adicionar um mergulho ao branco. Então, tem sido, eu sinto que isso mistura as coisas um pouco mais. Vou fazer essa música do lapso de tempo desaparecer um pouco mais rápido. Então, passaram alguns dias. Certo, isso parece muito bom. Parece muito bom. Agora vamos ao início do lapso de tempo e eu só vou ter que encontrar uma maneira de misturar. Sabe, o que eu sinto e o que ele faz a mesma coisa. E eu entro nisso. Mas isso funciona muito bem. Transições muito simples, mas às vezes é tudo o que você precisa. E com isso, você tem o vídeo finalizado. Então, a duração final é pouco menos de 12 minutos, o que eu acho que está bem perto do que eu previ. Isso seria no estádio de qualquer maneira. E não terminamos o vídeo. Então, depois de todo esse trabalho, horas e horas de edição foram dias para mim. Eu tenho feito isso há alguns dias. E há muito trabalho que vai para isso, mas finalmente terminamos. Então, vamos encerrar isso. 15. CONCLUSÃO: Então, aqui estamos no final e nos sentimos muito bem. É bom ser feito com isso. Eu não analisei as configurações de renderização e exportação e todo esse tipo de coisa neste curso específico, porque isso é uma coisa muito caso a caso. Vai realmente variar dependendo do que você está procurando. Se você quiser ver uma visão básica disso, eu cobrii isso no meu curso de fluxo de trabalho anterior. Então, se você estiver interessado em ver isso, confira essa riscada. Mas sim, renderizar é algo que você vai ter que brincar consigo mesmo e descobrir o que você está procurando exatamente. Mas com tudo isso dito, o vídeo está pronto e estou muito feliz com isso. Tenho que ser honesto. No geral, acho que estava editando por cerca de nove horas, todo total. Eu dividi isso ao longo de alguns dias porque eu estava filmando este curso e isso adiciona um elemento extra a ele. Mas isso geralmente é sobre quanto tempo a edição levará um dia útil completo, geralmente para um vídeo como esse. E eu sei que parece muito, mas não quero que você seja adiado ou desencorajado com o que viu neste vídeo. E quanto tempo eu gastei nisso. Muito trabalho pode ser feito para criar vídeos. E para alguns de vocês, isso pode ser um pouco assustador. Pode até parecer exagerado. O que eu quero que você tire deste curso é que você não precisa ir tão extremo. Você pode pegar as habilidades que aprendeu com este curso e criar vídeos tão complicados ou tão simples quanto você quiser, como qualquer forma de arte. Não há regras quando se trata de produção de vídeo. Você pode gastar tanto ou tão pouco tempo quanto quiser. Mas o que eu quero que você pense é quanto mais tempo e quanto mais esforço você fizer para fazer os melhores vídeos que puder, mais eles vão pagar a longo prazo. Então, se você quiser ver o vídeo completo que eu criei neste curso, vá para o meu novo canal do YouTube PJ faz. Porque, porque eu sou PJ e sou PJ May e depois no canal eu faço coisas. Então eu gosto de combinar May e fazer coisas e foi como PJ faz. Recentemente, comecei este canal é uma espécie de passatempo paralelo, só por diversão. E os poucos vídeos que eu fiz para isso como alguns dos melhores vídeos já feitos. Acho que, novamente, esse vídeo demorou muito tempo para ser feito, mas eu queria fazer esse vídeo da maneira que fiz, porque eu queria dar a vocês um bom tipo de visão abrangente de todo o processo de produção de vídeo. Agora acho que consegui isso aqui. Quero dizer, sim, eu poderia ter gasto inúmeros mais. Eu estava mergulhando em todos os aspectos de tudo o que cobrimos aqui, desde a escrita à iluminação até a composição de fotos, até ainda mais na edição. Mas eu queria mostrar que você não precisa ser um mestre de todas essas coisas individuais para fazer bons vídeos. Uma que seja a coisa que você tira desse núcleo, crie coisas pelas quais você é apaixonado. Importe essa paixão e energia para o seu conteúdo. E seu público vai pegar, bem, tudo o que cobrimos, ele pode parecer um pouco assustador. É como qualquer outra habilidade. Quanto mais você fizer isso, melhor você vai conseguir. Então, com tudo o que está sendo dito, espero que você tenha encontrado algum valor neste curso, certifique-se de ficar atento ao próximo vídeo em que detalhe o projeto que defini para você e me avise se há coisas mais específicas que você gostaria de me ver entrar em mais detalhes e talvez criar mais alguns cursos no futuro e certifique-se de me informar o que achou deste curso. Eu gostaria muito do seu feedback, mas de qualquer forma, obrigado por assistir. Eu realmente aprecio o seu tempo. E novamente, espero que você tenha conseguido algo disso. E te vejo no próximo. 16. Projeto do curso: Então agora você segura as chaves para criar o próximo nível de vídeos, e eu quero ver o que você pode fazer. Então, o projeto que defini para você é meio que em duas partes. A primeira coisa que eu quero que você faça é criar um conteúdo e pode ser para qualquer plataforma que você quiser. Youtube, Instagram, tiktok, o que eu quiser que você me marque nele. Quero ver como isso acontece, mas também quero que você crie um vídeo nos bastidores detalhando o processo de como você fez esse conteúdo. Quero saber o que você tirou deste curso, o que você tentou diferente e o que aprendeu. Quero ver você colocando o que fizemos neste curso hoje em ação. Agora que o vídeo nos bastidores não precisa ser nada louco. Pode ser muito simples. Eu só, eu estaria interessado em ver como você criou este vídeo e talvez compará-lo com a forma como você costuma fazer seu vídeo. Eu também ficaria muito curioso para saber se seu público pegou alguma alteração que você possa ter feito. Dr. você normalmente faz seu vídeo. Eles notaram que a iluminação parece um pouco mais agradável. Eles prestaram atenção à edição? Você recebeu algum elogio? Eu ficaria curioso. Me avise. Mais uma vez, não precisa ser nada louco. Eu só gosto de um simples detalhamento de como você fez esse conteúdo. Então, com tudo isso dito, esse é o seu projeto e mal posso esperar para ver o que você inventou. Então boa sorte e o F. Tudo bem, te vejo mais tarde. Volte e faça seu vídeo. Vá, vá, vá, vá.