DIY Produção de vídeo: como fazer um vídeo de introdução atrativo

1. O vídeo de introdução!: Sou professor, então, pela próxima hora, essa caixa em volta da minha cabeça será nossa sala de aula. Sim, é muito óbvio. Meu nome é Lee Cohen e sou produtor, contador de histórias e educador. Como fundador e presidente da Local Story, trabalhei com organizações ao redor do mundo, ajudando-as a contar histórias sobre o trabalho que fazem e as pessoas que servem. Filmei todos, desde jovens em Miami, fazendeiros no Haiti, crianças na Tanzânia e Uganda. Nos últimos anos, tenho trabalhado diretamente com professores para ajudar a produzir suas aulas de Skillshare. É tão alegre trabalhar com os professores para dar vida à sua visão. Se você tem uma história que você quer contar, uma aula que você quer ensinar, ou uma paixão que você quer compartilhar, esta aula mostrará exatamente como fazê-lo. Nesta aula, você vai aprender a parte mais importante de qualquer série de vídeos, a introdução, seja qual for o seu vídeo de introdução, o objetivo aqui é cativar seu público e inspirá-lo a assistir mais. Quer esteja a ensinar online, a criar um vídeo inicial ou a iniciar um canal do YouTube. Esta classe irá guiá-lo através de todos os passos para fazer um vídeo de introdução atraente e autêntico. Nesta aula, abordaremos como delinear seu vídeo, guiá-lo e planejar sua filmagem, qual equipamento você precisará e como configurá-lo. No final, vou mostrar a vocês como colocar tudo junto na sala de edição, incluindo escolher a música certa e adicionar toques finais. Para o seu projeto de aula, você vai fazer seu próprio vídeo de introdução. Você tem muitas oportunidades para me mostrar seu trabalho para que eu possa lhe dar feedback. Você está aqui porque você é apaixonado por algo que você quer compartilhar com o mundo e meu trabalho é ajudá-lo a fazer exatamente isso. Estou tão animado para ensinar esta aula e mostrar-lhe a magia de fazer vídeos de introdução. Vamos lá. 2. Como fazer esse curso: Nesta aula, vou guiá-lo passo a passo sobre como fazer um ótimo vídeo de introdução. Realmente não importa para que os vídeos. Ajudei as pessoas a criar vídeos do Kickstarter, aulas de Skillshare e canais do YouTube. A semelhança entre todos esses tipos de vídeos é que você está apresentando algo novo para um público. Você quer chamar a atenção deles, mantê-los interessados, e deixá-los querendo mais. Para o seu projeto de aula, você vai fazer seu próprio vídeo de introdução. Vou te mostrar maneiras diferentes de fazer isso. Porque a última coisa que queremos é que cada vídeo que vemos online pareça e soe o mesmo. Eu acho que os melhores vídeos de introdução são sinceros e autênticos para a pessoa que faz isso. O vídeo deve realmente soar como você em sua voz e estilo. Antes de começarmos, você precisa saber do que se trata o seu vídeo. Se você já tem uma aula que quer dar ou um vídeo que deseja fazer, então ótimo, você está pronto para mergulhar. Se você ainda não decidiu, comece com o que você é apaixonado. O público realmente responde à paixão e ao conhecimento. Tente evitar tópicos que você não sabe muito sobre ou que não são super interessantes para você. Você pode saber muito sobre planilhas, mas se você não achá-las energizantes e criativas, todos nós seremos capazes de dizer. Vamos cobrir muito nesta aula. Certifique-se de seguir a tarefa de cada vídeo. Dessa forma, você não ficará sobrecarregado e isso lhe dará muitas oportunidades de compartilhar seu progresso comigo para obter feedback. Criar vídeos pode ser impressionante para os recém-chegados, especialmente se você estiver fazendo isso sozinho. Algumas pessoas realmente gostam de ter um amigo por perto para ajudar. Outras pessoas preferem ter alguma privacidade. Você deve fazer o que funciona para você. Se você passar por esta classe metodicamente e completar as tarefas, seu produto final será muito mais forte. Terei tarefas específicas para você no final da maioria dos vídeos para continuar aprendendo. Porque aprendemos fazendo, não vendo pessoas nas telas. Para sua primeira tarefa, descubra sobre o que seu vídeo vai ser. É importante que resolva uma ideia antes de ir mais longe. Porque depois disso, vamos entrar em detalhes de como fazer o seu vídeo. Se você tem uma idéia para uma aula, mas você nunca fez um vídeo antes ou não está super confortável com equipamentos, esta aula vai ser super útil, mostrando-lhe as cordas. Alternativamente, talvez você tenha muita experiência com cinema, mas você está se sentindo um pouco preso com a forma de fazer um vídeo Skillshare. Esta aula vai realmente ajudá-lo a desenvolver suas idéias e colocar tudo em conjunto estruturalmente. Depois de decidir, podemos começar com o que torna um vídeo de introdução atraente. Mal posso esperar para ver o que você inventou. Compartilhe suas ideias na seção de comentários abaixo. Vejo você no próximo vídeo. 3. Vídeos de introdução envolventes: Não há regras 100 por cento para vídeos de introdução, mas há algumas coisas que eu vi várias vezes que realmente funcionam. Neste vídeo, vou guiá-lo através de alguns dos blocos básicos de um vídeo de introdução e mostrar-lhe alguns exemplos do que estou falando. Primeiro, vamos falar de tempo. Para a maioria dos meios de comunicação hoje em dia, seja uma aula de Skillshare, um vídeo do YouTube ou qualquer outra coisa, é melhor mirar por menos de dois minutos. atenções das pessoas estão ficando cada vez mais curtas. Quando você está introduzindo algo novo, é melhor mantê-lo curto e doce. Pense no seu vídeo de introdução como um trailer de filme, queremos ver os melhores bits. Mas depois de terminarmos, também queremos ver o filme inteiro. Quais são os principais blocos de construção de um vídeo de introdução? Começamos com um gancho. Um gancho é uma maneira criativa, inspiradora provocadora ou simplesmente engraçada de começar o vídeo. Aqui está o meu gancho em vídeo de introdução para esta classe. Eu sou um professor. Durante a próxima hora, esta caixa à volta da minha cabeça, vai ser a nossa sala de aula. Sim, você é ótima. Aqui está outro exemplo de um grande gancho. Tenho uma piscina infantil. Não, nós a pegamos, estamos todos bem. A câmera está rolando. Eu amo a natureza e estar fora é uma alegria e uma parte tão pacífica da minha vida. Nesta aula, vou ensinar-te a rir. Hoje, estou muito feliz por estar aqui porque eu tenho sido... Eu mostrei a vocês dois exemplos de grandes ganchos. Pense um pouco sobre o que você gostou nesses ganchos e tente replicá-lo em seu próprio vídeo. Em seguida, apresente-se. Precisamos saber o seu nome e um pouco do seu passado. Você é especialista no que está falando? Conte-nos sobre isso. Você é apaixonado pelo que está falando? Conte-nos sobre isso também. Seu público quer saber por que eu deveria ouvi-lo, então diga a eles. Talvez você tenha pintado por toda a sua vida, ou adorado cozinhar, ou trabalhar em um jardim urbano. Certifica-te de nos dizer o que é que te liga como pessoa à coisa de que estás a falar? Lembre-se, se você me mostrar que você se importa, eu também me importo. Oi, meu nome é Zak Mulligan. Sou cinegrafista trabalhando no cinema e na televisão. Você deve conhecer alguns dos meus trabalhos da HBO, The Outsider ou do meu filme de Sundance, We the Animals, que estava lá em 2018. Minha jornada na arte e na natureza sempre foi entrelaçada. Começou com o meu pai. Ele me ensinou tudo o que sabe sobre plantas, principalmente do jardim, mas realmente se aventurou em estar fora e explorar a natureza juntos. Fico feliz por estar aqui porque fui estudante do Skillshare tantos anos e aprendi muito com diferentes criadores. Hoje, estou feliz em compartilhar meu conhecimento com vocês. Olá, meu nome é Masho Margishvili. Sou um artista, designer e criador da marca visual chamada Masholand. Você se apresentou. Agora, é hora de definir as expectativas do seu público. Diga aos visitantes o que eles podem esperar aprender nos seus vídeos. Se isso é uma introdução, o que exatamente você os está apresentando? Tente conectar seus vídeos a algo maior. Por exemplo, se você estiver ensinando as pessoas a usar o Photoshop, é bom mostrar que você não está apenas aprendendo o software e os pressionamentos de teclas, mas também como olhar para imagens e como pensar sobre design gráfico. Cinematografia realmente é tudo sobre iluminação. Hoje, eu gostaria de realmente quebrar como eu gosto de pensar sobre a iluminação e como eu gosto de abordá-la no set. Ou, neste caso, aprender a fazer um vídeo de introdução é realmente pensar através da estrutura das histórias. Tente conectar-se à sua aula ou vídeos com uma proposta de valor maior para o público. Basicamente, você quer responder a pergunta, daí? Quem se importa? Seu vídeo não é apenas sobre fazer lasanha, é sobre entender como os sabores funcionam juntos. Quero que esta aula seja sobre colocar sua inspiração em ação e ativar suas ideias. Porque quando filmamos com a arte como objetivo da fotografia, precisamos aprimorar essas ideias e precisamos ter certeza que as imagens refletem com essa ideia original estava em primeiro lugar. Conectar sua turma ao panorama geral ajuda os alunos a entender por que ela é relevante e como ela se encaixa em uma jornada ou contexto criativo maior? Finalmente, se você estiver ensinando algo em vídeos subseqüentes, certifique-se de incluir algum tipo de projeto. Você quer que seu público seja responsável por seu próprio aprendizado e a melhor maneira de aprender é fazendo. Por último, mas não menos importante, sign-off. Termine seu vídeo com uma mensagem inspiradora que é encorajadora para seu público. Faça-os se sentir bem. Você quer que as pessoas entusiasmadas para aprender mais e clicar imediatamente do seu vídeo de introdução para o vídeo número 2. Abaixo deste vídeo, você verá uma guia chamada “Recursos de classe”. Lá você encontrará alguns links para alguns grandes vídeos de introdução na web. Para a sua missão, quero que assista aos vídeos e tome nota de como eles atingiram as batidas que eu falei. Eles provavelmente fazem tudo um pouco diferente, que é o que os torna tão grandes. Vejo-te no próximo vídeo onde vou começar a ajudar-te a planear a tua introdução com um esboço ou um guião. 4. Planejando seu vídeo de introdução: Ter um script básico é importante para que você tenha certeza de cobrir tudo o que você quer dizer. Também é útil evitar que alguns de nós continuem. Este é o meu esboço que usei para esta aula. Gosto de quebrar uma introdução pelos momentos que sei que tenho de ter. Embora isso varie dependendo de qual é a sua introdução, vou usar um exemplo para uma classe de introdução do Skillshare. Para vídeos de introdução do Skillshare, eu sei que tenho que capturar um gancho, uma biografia, preparando o palco e desligando. Sou professor, então, pela próxima hora, essa caixa em volta da minha cabeça será nossa sala de aula. Meu nome é Lee Cohen e sou produtor, contador de histórias e educador. Como Fundador e presidente da Local Story, trabalhei com organizações ao redor do mundo, ajudando-as a contar histórias sobre o trabalho que fazem e as pessoas que servem. Filmei todos, desde jovens em Miami, fazendeiros no Haiti, até crianças na Tanzânia e Uganda. Nos últimos anos, tenho trabalhado diretamente com professores para ajudar a produzir suas aulas de Skillshare. Nesta aula, abordaremos como delinear seu vídeo, guiá-lo e planejar sua filmagem, qual equipamento você precisará e como configurá-lo. No final, vou mostrar a vocês como colocar tudo junto na sala de edição, incluindo escolher a música certa e adicionar toques finais. Agora que eu tenho um esboço amplo do que eu vou falar. Eu gosto de aprofundar um pouco mais em cada ponto de bala, algumas idéias chave para cada momento que eu gosto de ter na minha frente. Eu vi alguns professores escrever um roteiro palavra por palavra de tudo o que eles vão dizer, e eu vi outros professores completamente fora de sua memória. Em última análise, cabe a você, mas meu estilo pessoal está em algum lugar no meio. Vamos criar um script básico para o seu vídeo de introdução usando esses pontos como seu guia, gancho, biografia, definindo o palco e desligando. Para cada ponto, eu quero que você anote 2-3 pontos de bala de coisas que você absolutamente quer dizer. Crie seu plano de introdução usando nosso esboço abaixo. Vejo-te no próximo vídeo onde vamos cobrir, equipamento que vais precisar. 5. Escolhendo seu equipamento: O melhor equipamento é o equipamento que você se sente confortável usando. Pratique usando seu equipamento antes do tempo para que no dia da sua filmagem seja a parte menos estressante do seu trabalho. Sei que há alguns de vocês lá fora que realmente não estão interessados em equipamentos ou talvez não tenham muita experiência usando equipamentos. Então eu vou dizer isso, eu sempre penso na engrenagem como um meio para um fim. O equipamento que tenho ajuda-me a contar grandes histórias. Ajuda-me a manter-me acesa, faz-me parecer bem, faz-me parecer bonita. Então pense nisso como um meio para um fim. Algumas pessoas ficam muito empolgadas com o equipamento, sobre experimentar as coisas mais recentes e realmente empurrar os limites do que seu equipamento pode fazer, e eu tenho que admitir, eu provavelmente caio nessa categoria. Mas você não tem que estar uma engrenagem à frente. O objetivo de tudo isso é facilitar sua narrativa não ficar no caminho. Quando você está comprando equipamentos, a regra de ouro é, o que posso comprar para ficar fora do meu caminho? O que posso comprar que eu possa configurar e esquecer isso? Porque é isso que realmente procuramos quando estamos pensando em equipamentos excelentes, estamos pensando em equipamentos que funcionam perfeitamente. Nós não queremos ter que estar verificando o tempo todo e mexendo com diferentes configurações, queremos ser capazes de configurá-lo e esquecê-lo. Se você comprar um equipamento novo e descobrir que você está constantemente tendo que mexer com as coisas ou que não é intuitivo como ele funciona, devolva e experimente algo novo. Há tanta coisa lá fora para praticamente toda a gente no mundo. Então encontre o que funciona para você e fique com ele. Vamos dividir o que você precisa em quatro categorias: câmera, suporte da câmera, microfone e luz. Vou dar-lhe duas opções para cada categoria para que você tenha uma idéia geral, mas lembre-se, o que você acabar escolhendo, pratique, pratique, pratique, pratique. Compre coisas que são fáceis de devolver e, se não for fácil de usar, devolva. O melhor equipamento não é complicado, é simples. Na guia Recursos da classe, você encontrará links para tudo o que estou prestes a discutir. Abra agora para que você possa acompanhar. Vamos começar com sua câmera. Este é fácil. Para a maioria de vocês, é o seu telefone hoje em dia e isso é ótimo. Se o seu telefone foi feito nos últimos cinco anos ou mais, ele é honestamente mais poderoso do que precisaremos. Se você gostaria de ter um pouco mais de controle sobre o vídeo que você faz com seu telefone, um aplicativo que eu uso que é incrível é chamado FilMic Pro. É caro para um aplicativo, cerca de US $15, mas transformará a câmera em seu telefone de uma câmera de hobby para uma profissional. Filmes inteiros foram realmente filmados em iPhones usando este aplicativo. Mas honestamente, se você não vai fazer filmes, o aplicativo de câmera padrão deve ser muito bom. Se você gostaria de investir em uma câmera, há um monte de opções lá fora. Talvez você planeje fazer muitos vídeos, praticamente todas as empresas fazem uma câmera especificamente para pessoas que vão ser vlogging. A menos que você queira fazer vídeos profissionais de qualidade de filme, você deve ser capaz de encontrar muitas opções para menos US $1.000 e algumas boas opções usadas para menos de 500. A coisa chave a procurar é uma tela que vira e gira 360 graus. Dessa forma, você pode ver a si mesmo enquanto grava para garantir que as coisas fiquem do jeito que você quer. A próxima coisa que você vai precisar é de um suporte de câmera chamado tripé. Esta é provavelmente a parte mais fácil da sua configuração. Porque seu telefone é tão leve, você realmente não precisa de nada chique. O que estamos procurando é um tripé de smartphone. Plástico está bom. Aqui está uma boa por 25 dólares. Se você estiver usando uma câmera mais sofisticada que pesa mais do que um smartphone, provavelmente vale a pena investir um pouco mais. Você gasta centenas de dólares na câmera, vale a pena gastar 50 ou 75 dólares em algo resistente. Aqui está um bom tripé básico para uma câmera melhor. Hora de falar de verdade. Quase ninguém vai saber se você filmou seu vídeo em seu telefone ou sua câmera de US $2.000. Ninguém saberá se seu tripé custou 50 ou 500 dólares, mas todos saberão se você não investiu em um microfone, e quero dizer todos. Isso não significa que você tem que gastar muito, apenas um pequeno investimento faz uma grande diferença. Se o seu telefone tiver uma porta de microfone, então este microfone de lapela por US $40 é uma escolha fácil. Se você tiver um iPhone que tenha apenas uma porta de carregamento, compre um adaptador de fone de ouvido de US$9. Em teoria, você pode simplesmente comprar um microfone que vá direto para sua porta de carregamento, mas quando você grava vídeo, você vai querer mantê-lo conectado para que ele não fique sem bateria. Com um adaptador de fone de ouvido, você pode manter o telefone carregado e conectar o microfone de lapela ao mesmo tempo. Se você realmente pretende fazer desta uma carreira profissional, talvez você esteja começando um canal no YouTube, Rode faz um microfone de US $75 Lav que soa ótimo. Finalmente, vamos falar de luzes. Sua melhor luz é a luz natural. Nós não queremos gravar em um porão, queremos gravar em suas janelas que são grandes, naturais, luz bonita. Se estiver muito brilhante, você sempre pode baixar a sombra da janela. Mas às vezes ter uma luz extra pode ser bom. Pense sempre na luz que você compra como algo para complementar a luz natural, não substituí-la. Há muitas luzes lá fora que são totalmente controláveis com o seu smartphone. Eu não os recomendo se você vai usar o seu telefone para gravar a si mesmo também. Pode ser irritante alternar entre aplicativos quando você está apenas tentando gravar a si mesmo. Lembra-te, mantém-te simples. Esta é uma opção barata por US $40 e uma opção mais agradável para 70. A opção mais agradável tem uma bateria maior, os botões são um pouco mais fáceis de usar e é construído um pouco mais resistente e provavelmente vai durar mais tempo. Há definitivamente um monte de opções lá fora. , portanto, as duas coisas a ter em mente quando você está pesquisando são o tamanho da bateria e se ela é regulável. Ter uma bateria integrada pode facilitar as coisas, mas apenas certifique-se de que é grande o suficiente para que você não precise parar de gravar a meio caminho para recarregá-la. Sempre certifique-se de que sua luz é regulável às vezes você quer ser capaz de desligá-lo um pouco. Lá vai você. Por cerca de 100, talvez US $120, você tem uma boa configuração que irá manter sua mesa de câmeras, obter um bom áudio e uma boa luz lisonjeira. Lembre-se de sempre testar tudo o que você compra várias vezes. Não há nada pior do que entrar em um bom fluxo só para ter uma bateria morta ou para descobrir que você não empurrou o recorde. Finalmente, algumas pessoas gostam de alugar seus equipamentos. Dessa forma, eles não têm que gastar muito dinheiro e eles sempre podem usar o melhor equipamento lá fora. Adoro alugar equipamento porque posso experimentar as últimas coisas. Mas lembre-se de uma coisa, o equipamento só é ótimo se for fácil de usar. Tentar aprender a usar uma nova câmera que você alugou pode ser estressante se você não tiver muito tempo. Para sua próxima missão, quero que faça uma lista de equipamentos. Reúna suas quatro categorias de equipamentos: câmera, estabilidade, áudio e luz, e em cada categoria, liste o que você vai precisar. Se você ainda não possui nada disso, considere este seu orçamento também. Na guia Recursos de classe abaixo, você encontrará uma planilha simples que pode usar para acompanhar o que você possui, que precisa e, mais importante, o que você pode pagar. Enquanto você está preenchendo a planilha, se você estiver tendo algum problema com um equipamento específico, avise-nos. Estamos aqui para ajudar uns aos outros e apoiar-nos uns aos outros. Por outro lado, se você tropeçar em um grande pedaço de engrenagem, eu quero saber sobre isso, então deixe isso nos comentários abaixo também. Estamos quase prontos para começar a filmar, mas antes disso, precisamos construir seu set no próximo vídeo. Te vejo lá. 6. Preparando o set de filmagem: Então, agora que você tem um esboço sólido do que você quer dizer e seu equipamento, é hora de planejar seu set. Use suas janelas como seu guia. Você quer estar perto o suficiente das janelas que você começa a usar toda aquela bela luz natural, mas não muito perto para que a luz é esmagadora. A maior pergunta que você tem que responder por si mesmo quando você começa a pensar sobre o seu conjunto é, onde está a luz natural? Você quer uma luz agradável, até mesmo brilhante. No entanto, se você está filmando em um apartamento como eu, isso nem sempre é possível. luz natural geralmente entra em um ângulo, é por isso que você tem uma boa luz barata que você pode usar para equilibrar as coisas. Se a principal fonte de luz natural está vindo em um ângulo da esquerda, você quer equilibrar isso à direita. Você não será capaz de igualar o brilho do sol, e tudo bem. Estamos adicionando uma luz que ajudará a reduzir as sombras que distraem. Uma vez que você saiba de onde a luz natural está vindo, você pode equilibrar essa luz com uma fonte de luz artificial. Quando você estiver tentando se colocar no quadro, tente dividir o quadro em uma grade. Eu vou colocar uma grade sobre o meu corpo agora é que você pode ver o que eu quero dizer. Meu corpo está no meio da moldura, mas ainda há muito espaço acima da minha cabeça. Chamamos isso de espaço livre. Você quer tentar ter certeza de que há espaço suficiente acima de sua cabeça para que não pareça que você está prestes a ser cortado ou ter sua cabeça cortada pelo vídeo. Não há um tamanho que sirva para todas as soluções. Mas tenha em mente as seguintes coisas. Pode ser bom mostrar um pouco do seu ambiente. Você não precisa encher a tela inteira com seu rosto. Seu rosto e seu corpo devem ocupar cerca de um quarto da tela, que deixará espaço no caso de você querer colocar texto no vídeo mais tarde. Tente ângulos diferentes e veja o que parece melhor. É muito mais fácil experimentar antes de começar a fazer um vídeo inteiro, em vez de a meio caminho. Toques pessoais no fundo talvez uma pintura na parede ou uma planta percorra um longo caminho. Ter um fundo branco liso pode parecer impessoal e frio como uma apresentação em PowerPoint. Como você colocar todas as suas luzes em seu quarto que você vai filmar em. Você quer ter em mente os destaques e as sombras. As sombras podem ser realmente distraidoras e muitas vezes são causadas por algo que atrapalha a luz natural. Você vê a diferença aí? Ele realmente lança uma sombra escura no meu rosto que está distraindo o espectador. Os destaques são o oposto das sombras. Eles são incrivelmente brilhantes. Se você fosse sair no verão, no sol do meio-dia, o sol realmente lança um destaque desagradável em seu rosto, especialmente se você tem pele clara como eu tenho. É engraçado porque muitas vezes pensamos na melhor luz como um dia de sol azul brilhante. Mas, na verdade, a melhor luz é quando está nublado lá fora porque as nuvens naturalmente difusam a luz e a tornam menos forte e mais lisonjeira. É isso que queremos tentar recriar no seu quarto. Se você tem janelas grandes e brilhantes como eu tenho, filmar em um dia nublado pode realmente funcionar muito bem. Por outro lado, se você está filmando e está realmente ensolarado lá fora e você está recebendo um monte de sol direto. Tente usar uma sombra de janela ou até mesmo um pedaço de papel para difundir a luz e torná-la um pouco menos intensa. Isso realmente dependerá do seu apartamento individual ou conjunto. Mas, em alguns casos, ter uma simetria no quadro pode ser realmente agradável. No entanto, com tanta frequência, ter as coisas um pouco assimétricas e menos óbvias também pode ser muito interessante e convidativo para o espectador. Em ambos os casos, quando você está se colocando em seu quadro, o mais importante é não tirar a atenção de si mesmo. Você quer ser a parte mais importante do set. Você não quer outra coisa distraindo o olho do espectador. Mal posso esperar para ver o que vocês inventaram. Acho que um conjunto é muitas vezes como a personalidade de uma pessoa. Todo mundo disse que é diferente e todos eles refletem a pessoa no vídeo. Não tenha medo de ser criativo e se expressar. Agora é a sua vez. Experimente algumas configurações diferentes, movendo a câmera em ângulos diferentes. Se você quiser experimentar com a luz também, sinta-se livre. Carregue uma foto da sua favorita de uma a duas configurações para que todos possamos aprender uns com os outros e ver o que funciona melhor. Vou dar-lhe feedback sobre qual configuração eu acho que parece melhor. Mas lembre-se que isso é bastante subjetivo. No próximo vídeo vamos começar a filmar. Te vejo lá. 7. O que é o B-roll?: De todos os vídeos, eu estava ansioso por este. Por quê? Porque capturar um bom rolo B será a diferença entre um bom vídeo e um ótimo vídeo. Eu poderia continuar e falar sobre B-roll, mas em vez de descrevê-lo para você, deixe-me mostrar a diferença. Aqui está um clipe do meu vídeo de introdução. Preste muita atenção ao rolo B e como ele se relaciona com o que eu estou falando. Como fundador e presidente da história local, trabalhei com organizações ao redor do mundo, ajudando-as a contar histórias sobre o trabalho que fazem e as pessoas que servem. Filmei todos, desde jovens em Miami, fazendeiros no Haiti, até crianças na Tanzânia e Uganda. Nos últimos dois anos, tenho trabalhado diretamente com professores para ajudar a produzir suas aulas de Skillshare. Agora aqui está o mesmo clipe com todo o rolo B removido. Como fundador e presidente da história local, trabalhei com organizações ao redor do mundo, ajudando-as a contar histórias sobre o trabalho que fazem e as pessoas que servem. Filmei todos, desde jovens em Miami, fazendeiros no Haiti, até crianças na Tanzânia e Uganda. Nos últimos dois anos, tenho trabalhado diretamente com professores para ajudar a produzir suas aulas de Skillshare. Grande diferença. Quando você tira o rolo B, todo o vídeo parece uma apresentação chata do PowerPoint. Não é visualmente interessante. Como este é um vídeo, manter as coisas visualmente interessantes é muito importante. Serei honesto com você. Fazer vídeos às vezes pode ficar um pouco repetitivo. Mas o rolo B é realmente a minha oportunidade de ser criativo como artista. É onde eu sinto que eu posso sair do modo de tudo o que o meu vídeo é sobre e realmente encontrar fotos bonitas que meu público vai responder e agora você também pode. Antes de lhe dizer as principais regras a seguir para B-roll, há uma coisa que você absolutamente deve lembrar positivamente. Você nunca pode ter muito B-roll. É muito mais fácil ter horas de B-roll que você pode escolher os melhores trinta segundos, em vez de não ter o suficiente. Lembre-se de que cada foto do rolo B só estará na tela por 45 segundos. Aqui está uma dica profissional. Capture mais, muito mais B-roll do que você acha que vai precisar. Como você pode fazer B-roll que se encaixa com o seu vídeo? Siga estas teclas. Relevante. Se o seu vídeo é sobre ilustração, capture alguma exibição de seu desenho. Se é sobre aprender violino, mostre-nos algum vídeo seu tocando. Seja qual for o seu vídeo de introdução, certifique-se de ter algum rolo B de você fazendo aquela coisa. Desta forma, não é só você contando, é você mostrando. Esta aula é para quem já quis começar um jardim, em um recipiente em sua varanda, em um grande e lote na cidade ou em seu quintal. Nesta classe abordarei a propagação de plantas, alguns conceitos básicos de jardinagem. Criativo. Pense fora da caixa quando se trata de B-roll. Se sua câmera conseguir capturar imagens em câmera lenta, isso pode ser uma maneira criativa de mostrar em vez de contar. Vamos começar com o fornecimento, organizando suas colagens. Então vamos passar para colagens de fotos, que você será capaz de mostrar mundos diferentes através de diferentes portais, diferentes universos dentro de mundos diferentes. Uma maneira que eu gosto de pensar sobre B-roll é através de sequenciamento. Digamos que você está fazendo um vídeo sobre desenho com lápis de cor. Você pode ter uma foto de você abrindo sua caixa de lápis, depois uma foto de você afiando seus lápis, depois uma foto de você tirando papel de desenho, depois uma foto de você fazendo o desenho real. Então, finalmente, uma foto sua mostrando seu desenho para a câmera. Parece muito. O que manter as coisas rápido, só estamos mostrando cada tiro por três ou quatro segundos. São cinco tiros. Todo o departamento só estará na tela por 15 ou 20 segundos no máximo. Vou levá-los através do meu processo de escolher uma fotografia simples, conceber e esboçar, ilustrar e adicionar cores e acabar com uma ilustração final de fotos. Variedade. Dependendo do que sua classe é sobre, encontrar uma variedade de B-roll às vezes pode ser difícil. É por isso que a criatividade é tão importante. Tente misturar o tipo de rolo B que você captura para manter seu público interessado. Vou ajudá-lo a rasgar papel, cortar papel, armazená-lo adequadamente, e depois encontrar os espécimes perfeitos para criar sua impressão. Estou tão animado para ajudá-lo a aprender a criar aquela impressão azul prussiana perfeita. Certo, agora é a sua vez. Quero que tire o esboço da turma que fez para o vídeo 4. Lembre-se, incluímos um gancho, uma biografia, preparando o palco, e desligando. Para cada um desses pontos, eu quero que você pense em 2 a 3 tiros B-roll que você pode filmar. Não se preocupe com o sinal. Isso é apenas brainstorming, mas tente incluir apenas fotos que você pode realmente filmar. Quando terminar, envie suas ideias para a guia do projeto de classe abaixo para que possamos dar uma olhada e dar feedback uns aos outros. Tente usar os princípios orientadores relevantes, criativos, sequenciais e variados. Estamos prontos para começar a filmar. No próximo vídeo, vamos fazer exatamente isso. Certifique-se de que tem um plano sólido para o seu vídeo antes de seguir em frente. Vai tornar o dia da sua filmagem muito menos estressante. Te vejo lá. 8. Filmando seu vídeo: Se você está assistindo isso, significa que você está pronto para realmente sentar e começar a gravar. Parabéns, honestamente, esta é a melhor parte de todo o processo. Você já fez todo o trabalho duro. Você tem um esboço que pode seguir, incluindo uma lista de B-roll, uma câmera, um suporte de câmera, um microfone e uma luz, e tudo configurado onde deveria estar. Aqui está uma lista de verificação rápida antes de clicar em “Gravar” apenas para se certificar de que está pronto para ir. bateria da câmera está carregada ou conectada a uma fonte de alimentação? O suporte da câmera está em uma superfície estável? Seu microfone está ligado, ligado à sua roupa? A sua luz natural é brilhante, e a sua luz artificial está ligada e equilibrada entre si? Já testou tudo? Lembre-se deste último ponto, por favor. Não espere até que você esteja filmando seu vídeo para testar tudo. Quanto mais confortável você estiver com seu contorno de classe e seu equipamento, menos estressante isso será. Algo que aprendi com a experiência é ir devagar. Eu não sei quanto a você, mas eu tenho uma tendência a tentar me preparar e começar a filmar o mais rápido possível. Sempre me preocupo que não haja tempo suficiente ou que a luz mude ou que vou esquecer o que quero dizer. Vá devagar. Leve o seu tempo. Você cometerá menos erros e quando cometer um erro, você vai pegá-lo a tempo de corrigi-lo. É quando tentamos acelerar o processo que cometemos mais erros. Mas também não temos tempo para nos divertir. Lembre-se de aproveitar o processo. Aproveite para configurar o equipamento e criar o seu conjunto e usar todo o seu trabalho duro até este ponto para realmente fazer um ótimo vídeo. Então você armou tudo. Você tem seu esboço por perto para consultar. Quais são algumas coisas que você deve verificar antes de empurrar “Record “? Para mim, aqui estão algumas coisas. Eu sempre verifico a iluminação. Quero ter certeza que não é muito brilhante e que eu não estou sendo cegado da luz e não muito escuro. Você não quer que nenhuma parte do seu quadro seja apagada para que você não possa vê-lo. Você quer uma boa luz uniforme, o que chamamos de tons médios, de um lado do quadro para o outro. Mais tarde, na sala de edição, podemos ajustar a luz um pouco para torná-la mais estilizada. Mas quando você está filmando, nós queremos ir até mesmo para a luz. Então, finalmente, eu sempre testo o som. Você quer ser alto o suficiente para que você esteja passando bem e claro, mas não muito alto que você está soprando os microfones. Uma boa regra de ouro na maioria das câmeras é apontar para cerca de menos quatro, menos seis db. Eu não vou entrar no que todos os DBS significam. Mas tenha em mente que zero é o banco de dados máximo. Então você quer ir um pouco mais baixo do que o máximo. Então você está pronto e verificou tudo duas vezes. Aqui está uma última coisa que você pode fazer. Grave você mesmo por cerca de 10 segundos, talvez gravando-se fazendo o gancho ou apresentando-se. Isso não importa. Então pare. Tire seu cartão de memória ou seu telefone e assista a si mesmo, de preferência em uma tela maior, como um laptop. Você vai se surpreender com o que você percebe em uma tela grande. Talvez haja um pequeno pedaço de papel em seu fundo que você não tenha notado, ou talvez você esteja um pouco alto no microfone. Seja o que for, observar-se por alguns segundos em uma tela maior pode fazer a diferença. Agora é a sua vez. Vá filmar. Lembre-se de ter essas dicas em mente. Pratique. Vá devagar. Verifique seu vídeo e áudio para se certificar de que a iluminação parece boa e que o áudio soa bem. Experimente diferentes maneiras de dizer o que você quer dizer e fotografar o que você quer filmar. Finalmente, divirta-se. Sei que pode ser difícil lembrar, mas quanto mais divertido você se diverte , mais o público se divertirá observando você. Então divirta-se. Não leve isso muito a sério, e te vejo no próximo vídeo quando começarmos a editar. 9. Trabalhando na edição: Você acabou de filmar e é hora de transformar todo esse vídeo e trabalho duro em um vídeo de introdução rápido e bem editado de 90 segundos. Primeiro, não apague nada. Pode ser tentador tentar apagar coisas. Talvez tenha esquecido o que dizer ou tropeçado em uma palavra ou algo assim. Talvez seu microfone não estivesse ligado. O que quer que tenha acontecido, não apague. Perdi a conta do número de vezes que usei algo de um erro em uma edição final. Acontece o tempo todo. Agora, eu não vou ensiná-los a usar software de edição, nós não temos tempo, mas eu quero que você pense sobre o software da mesma maneira que você pensa sobre o seu equipamento. O melhor software para usar é o que você conhece melhor. Quanto mais confortável você estiver, mais fácil será e melhor será a edição final. A próxima coisa a fazer é assistir todas as suas filmagens. Sei que acha que já sabe qual filmagem é a melhor, depois de tudo que esteve lá. Mas confie em mim, nunca se sabe até ver tudo do começo ao fim. Para cada vídeo que edito, a primeira coisa que faço é assistir todas as filmagens do começo ao fim. Às vezes leva vários dias para superar tudo, mas sempre vale a pena. Então vou passar por tudo de novo. O que eu gostaria de fazer é manter um documento do Word aberto enquanto assisto. Sempre que eu vejo um clipe que eu realmente gosto, eu anoto o nome, o tempo, ea categoria B-roll ou cabeça falante. Isso é chamado de registro e pode parecer um monte de trabalho, mas honestamente sempre acaba me economizando tempo no final. Se você acessar a guia Recursos do aluno abaixo, verá que fiz upload de uma planilha de log básica que você pode usar. O objetivo do login é encontrar os melhores clipes que você filmou para cada um dos pontos principais. Gancho, biografia, preparando o palco, e desligando. Muitas vezes, você verá vídeos com vários ângulos de câmera. Isso pode tornar o vídeo mais interessante e um pouco mais profissional, mas também é feito para encobrir pontos de edição. Olhe para este clipe rápido da minha introdução. Sempre que você vê as câmeras trocando de um ângulo para outro, é porque eu estraguei tudo. Mas alterando ângulos, posso encobrir meus pontos de edição. Aqui está um tutorial rápido sobre como encobrir seus pontos de edição. Agora, um ponto de edição é quando um dos clipes termina e outro começa. Se você olhar para a minha linha do tempo aqui, na parte inferior está a minha faixa de música em verde, e depois acima disso está o meu áudio do meu diálogo, e depois acima disso, dois clipes diferentes de mim falando. Agora, sempre que chegamos a um ponto de edição, é uma oportunidade para fazer uma escolha. Para manter as coisas simples, vou dividir essa escolha em três opções diferentes. A opção um é não fazer nada. Deixa-me mostrar-te o que quero dizer. Temos um clipe de cabeça falante e imediatamente cortamos para outro clipe de cabeça falante sem nada mudar. Eu vou te mostrar. Vamos mostrar-lhe precisamente como fazê-lo. Vamos começar com talvez. Na verdade, parece muito bom. Se fosse esse o caso, você poderia definitivamente se safar com um corte como esse. Muitas vezes, quando você corta de um clipe para outro com você de frente para a mesma maneira, exatamente a mesma cabeça falante, ele pode parecer um pouco estranho porque talvez suas mãos para cima estão em um clipe e eles estão para baixo em outro ou talvez você sentado em linha reta em um clipe e você está slouched em outro, mas ele vai olhar para o público, é por isso que a opção um geralmente é a minha coisa menos favorita para fazer em um ponto de edição e realmente algo que você deve tentar fazer tão pouco como possível. Vamos pensar sobre as outras duas opções que eu acho que são muito melhores. opção dois é cortar de uma cabeça falante para um rolo B. Agora, deixa-me mostrar-te como é isso. Se eu posso lidar com eles, eu posso lidar com você. Todos têm uma história que querem contar, ou uma aula que querem dar, ou uma paixão que querem compartilhar. O que acabamos de ver lá? Eu estava falando na minha sala de estar e neste ponto de edição aqui, em vez de editá-lo para outro clipe de mim falando, eu mantive o áudio de mim falando, mas em cima disso, eu coloquei primeiro um vídeo meu no meu laptop editando alguns vídeo, em seguida, eu tomar algumas notas, e então eu fazer um pouco mais de edição de um ângulo diferente. Estou a mostrar-te do que estou a falar, em vez de te dizer. É por isso que no vídeo anterior eu realmente enfatizei obter tanto B-roll quanto você pode, porque quanto mais B-roll você tem, sempre que você chegar a um desses pontos de edição, você pode realmente usá-lo para realmente fazer o transições de um clipe para outro muito mais suave. Eu diria que para a maioria de nós é provavelmente a melhor opção porque a terceira opção também é ótima. A terceira opção é quando passamos de um clipe de você falando para outro clipe de você falando de um ângulo diferente. Deixa-me mostrar-te o que é isso. Nesta aula vamos mostrar-lhe precisamente como fazê-lo. Vamos começar com talvez o mais. Há algo sobre a mudança de ângulos que quase sempre torna a transição de um clipe para outro um pouco mais profissional. Em vez de ir de um clipe para outro de vocês na mesma posição, ele apenas dá um pouco mais de um visual profissional. É por isso que se eu estiver filmando a mim mesmo ou se eu estiver enchendo alguém, eu quase sempre usarei duas câmeras só para tornar minha vida um pouco mais fácil. Desta forma, eu sei que se eu não tenho bastante B-roll que inevitavelmente você nunca tem o suficiente B-roll, Eu posso usar os dois ângulos de câmera diferentes como uma maneira de cortar de um clipe para outro. Mas digamos que você não tenha duas câmeras. Muitos de nós estão filmando em telefones. Você tem seu telefone em um tripé, qual é outra maneira de fazer esse corte? Deixe-me mostrar-lhe uma dica muito rápida. Se você tiver apenas uma câmera, algumas pessoas gravarão a si mesmas várias vezes de vários ângulos. Outra coisa que você pode fazer é fingir que o público pensa que você está usando duas câmeras. Você pode fazer isso dimensionando o vídeo. Deixe-me mostrar-lhe uma maneira muito rápida de fazer isso. Em praticamente todos os programas de edição, há uma maneira de manipular o que é chamado de escala de um clipe de vídeo. Manipulando a escala de um videoclipe, você pode fingir que tem duas câmeras diferentes. Deixa-me mostrar-te o que quero dizer. Eu não fiz qualquer escala ainda, e isso é o que parece quando você vai de um clipe para outro. Classe, vamos mostrar-lhe precisamente como fazê-lo. Vamos começar com talvez. Não é terrível, não é ruim, mas neste momento, este clipe que está tocando está na escala 60. Eu sempre penso nisso como 60 por cento. Não é a 100 por cento que se pareceria com isto. É muito grande. Eu coloquei para 60. Quando vamos para o próximo clipe, isso é na escala 60, mas se eu fizer este próximo clipe 70. Agora, quando passarmos de um para o outro, vamos ver como isso se parece. Classe, vamos mostrar-lhe precisamente como fazê-lo. Vamos começar com isso. Você vê isso? Parece que talvez você tivesse uma lente de zoom e você ampliou muito rapidamente ou talvez você cortou de uma câmera grande angular para uma câmera de zoom caixa, mas algo mudou. Mesmo que você ainda esteja usando apenas uma câmera, é uma maneira de fingir o público e fazê-los pensar que você está filmando com duas câmeras diferentes. Dito isto, cortes de zoom podem parecer um pouco chocantes para os espectadores se você usou muito, então tente usá-los com moderação. Depois de ter sua introdução sequenciada que segue os pontos principais e todos os seus pontos de edição são cobertos com B-roll, você pode querer adicionar um pouco mais B-roll dependendo da sua situação. Por exemplo, vídeos de introdução altamente visuais podem ter mais B-roll. Não há nenhuma regra aqui. Se o rolo B parecer bom, considere usá-lo. Você quer uma boa mistura de você na câmera apresentando o tópico que você está falando, editado com o rolo B que você filmou. Uma vez que você tem essas duas coisas, podemos passar para a música que irá afetar drasticamente o seu vídeo. Se você está apenas começando a editar vídeos, as opções de software podem ser um pouco intimidantes, mas as três principais opções são Adobe Premiere, Final Cut Pro e DaVinci Resolve. O DaVinci Resolve realmente tem uma opção gratuita online que você pode baixar para Mac e PC, por isso é um ótimo lugar para começar. À medida que você percorre o processo de edição, você percorrerá cada um dos pontos principais do vídeo de introdução. Tenha em mente qual de suas tomadas foi a melhor. Talvez você definiu todas as informações de forma limpa e concisa, você não tropeçou em palavras ou tropeçou e você mantém contato visual com a câmera. Tente destacar essas tomadas para que, quando chegar a hora de colocá-las completamente, você saiba quais são as melhores. Você chegou até agora, e estou realmente orgulhosa de você. Agora que está na sala de edição, quero que se divirta. Você gastou tanto tempo e energia chegando a este ponto, agora não é a hora de se apressar. Leve o tempo que precisar, veja todas as suas filmagens e seja criativo. Você ficará surpreso com o quão criativo o processo de edição pode ser. No começo, pode parecer que você está apenas costurando clipes um após o outro, mas quanto mais você pratica e melhor seu olho se torna, mais criativo será. Prometo que fica divertido. Para sua tarefa de turma, quero que edite seu primeiro rascunho e carregue seu progresso até agora no YouTube e compartilhe seu link na guia Projeto do aluno abaixo. Não se preocupe em torná-lo perfeito, apenas me mostre o que você tem até agora. Estou à procura de um vídeo de introdução de 90 segundos com um rolo B editado. No mundo da edição, chamamos isso de corte áspero, como um rascunho de um ensaio. Vejo você no próximo vídeo quando entrarmos na música. 10. Escolhendo sua música: Além de grande B-roll, eu não tenho certeza se há algo mais importante do que boa música para um vídeo de introdução. Ele define o humor do seu vídeo, engraçado, dramático ou peculiar, e define o ritmo rápido ou lento. Geralmente, para vídeos de introdução, você tem um monte de informações para passar em um curto espaço de tempo, porque você quer manter a atenção dos espectadores e não deixá-los ficar entediados. O ritmo é muitas vezes rápido, mas ainda mais lento música pode fazer tudo parecer um pouco mais contemplativo, um pouco mais relaxante, e se suas aulas de meditação, por exemplo, ou algo calmante como origami, música mais lenta pode ser um bom ajuste. Você geralmente quer evitar música que tem canto nele, porque ter sua voz e sua voz ao mesmo tempo pode ser um pouco demais para um público. Vamos olhar para um pequeno clipe desta introdução para esta classe com duas peças diferentes de música de fundo para ver o quanto de música pode definir o humor do vídeo. Meu nome é Lee Cohen, e sou contador de histórias e educador. Como fundador e presidente da Local Story, trabalhei com organizações ao redor do mundo. Agora vamos assistir o mesmo clipe com algumas músicas diferentes por trás dele. Meu nome é Lee Cohen e sou contador de histórias e educador. Como fundador e presidente da Local Story, trabalhei com organizações ao redor do mundo. Eu gosto de ambas as peças de música, mas qual música é melhor para este vídeo? Acho que é a primeira peça. É mais otimista, isso me deixa interessado imediatamente e parece divertido. Novamente, eu gostei muito da segunda música, mas isso não é sobre o que eu gostaria de ouvir, é sobre qual é a melhor música para este vídeo específico. Tente aplicar a mesma perspectiva ao decidir qual música escolher. Lembre-se também, por mais tentador que seja usar uma grande música da Internet, use apenas se você pagou por ela com uma licença ou não exigir uma licença, diferentes licenças podem ficar confusas rapidamente. Incluirei um gráfico na guia Recursos abaixo para obter mais informações. Tentar escolher a música certa pode ser realmente esmagador porque há tantas opções lá fora. Uma coisa em que gosto de focar é a batida. A batida ou o ritmo da música. Eu quase imagino o vídeo tocando ao lado. Na verdade, é chamado de edição para a música, e é uma maneira de ter um ritmo para o seu vídeo de introdução que corresponde ao ritmo da música. Outra coisa divertida de procurar em uma música é se há alguma lacuna na música. Às vezes, a música corta por dois segundos e depois volta bem forte. Esse pode ser um ótimo lugar para dizer algo inspirador, engraçado ou impactante. É chamado de Needle Drop e pode realmente adicionar um estrondo atrás do que você está tentando dizer. Como música que pode transportá-lo de volta no tempo para quando a foto foi tirada. O que vamos fazer hoje é como o remix. Um lugar que eu vou muitas vezes para música para os vídeos que estou editando é Music-bed. Music-bed tem milhares de músicas sob uma licença criativa. Você paga uma pequena taxa mensal e você pode usar o máximo de música que quiser, mas mesmo que você não esteja pronto para começar a gastar dinheiro Music-bed permite que você ouça o máximo de música que quiser. É um ótimo lugar para encontrar inspiração ou encontrar a música que está perto do que você está procurando. Eu só queria te dar um passeio rápido pelo Music-bed e mostrar como eu interagir um pouco com ele para que você possa ter uma idéia. Estamos na página inicial do Music-bed aqui e a primeira coisa que eu faço é ir para as músicas, e uma vez que estamos em músicas há um monte de filtros diferentes no lado esquerdo aqui que permite que você encontre o que você está procurando ou encontre pelo menos opções diferentes que você pode explorar. O primeiro é gênero, que na maioria das vezes eu não uso porque eu não sei se a música que eu estou procurando cai em folk ou R&B ou rock ou country. Com uma exceção. O gênero que eu costumo usar é chamado cinematográfico, mas eu vou voltar a isso em um segundo. Vamos ver alguns dos outros filtros primeiro. O humor é incrivelmente útil porque, como eu disse, eu realmente não sei se eu quero uma música hip hop ou uma música de R&B, mas eu sei qual é o humor do vídeo ou o que eu quero que o humor seja. Eu diria que os humores que mais me atraem são edificantes com certeza, felizes e despreocupados, mas há outras coisas boas aqui, vamos voltar a isso em um segundo. Eu quase nunca filtro por artista porque eu não sei o que eu estou procurando e há centenas, se não milhares de artistas aqui. Atributos, eu realmente não uso isso muitas vezes. Há alguns atributos interessantes aqui, vamos dar uma olhada e ver se algo aparece. Epic pode ser legal, mas deve ser um pouco demais. Diversão pode ser bom, funky pode ser bom. Quirky, pode ser bom. Eu acho que se você tem uma tonelada de vídeos do seu primeiro conjunto de filtros, esta poderia ser uma maneira interessante de aprofundar um pouco mais, mas eu não começaria aqui. Eu também raramente começo com instrumento, e então eu não iria mexer com avançado também. Se você tem uma música muito específica que você está procurando, então avançado pode ser útil. Quando você estiver pensando sobre a música que corresponderá ao seu vídeo, pense em qual era a sua intenção por trás do vídeo. Você estava tentando fazer algo engraçado ou inspirador ou cinematográfico ou peculiar e divertido? Use isso intencionalmente quando procurar a música. Procure músicas peculiares, cinematográficas, divertidas ou divertidas, para que elas correspondam à vibração que você está tentando criar. Agora você tem um corte áspero com um pouco de música. Antes de fazer upload do seu último corte bruto, vamos adicionar um pouco de polimento no próximo vídeo. Te vejo em um segundo. 11. Dando um toque final: Uau, estamos na reta final. Esses últimos pedaços de polimento para seus vídeos são realmente opcionais na maioria das vezes, mas em alguns casos, isso pode ajudar muito. Mas primeiro, vamos rever rapidamente o seu vídeo de introdução para ter certeza de que tem tudo o que precisa. Você tem alguns clipes de vídeo de você apresentando seu tópico. Esperemos que, com os seguintes pontos cobertos: um gancho, uma biografia, preparando o palco e desligando. Você também tem B-roll que cobre seus pontos de edição e, em seguida, adicionar alguns visuais interessantes para o público. Finalmente, você tem algumas músicas que correspondem ao humor que você está tentando criar para o vídeo. Antes de exportar, é bom certificar-se de que os níveis de áudio estão equilibrados. Aperte a edição, para impacto na música. Procure por qualquer momento de silêncio prolongado que possa ser cortado. Normalmente, você pode encontrar um medidor de áudio em todos os programas de edição. Certifique-se de que o nível de áudio total, que inclui a sua voz e qualquer música, não é mais alto do que menos quatro dB. Você não quer machucar nossos ouvidos. Uma maneira de editar é editar a música. Você pode ter seus pontos de edição alinhados com a batida da música de forma rítmica. Depende muito do seu vídeo e da música. Mas quando você começar a procurar músicas que correspondam à batida do seu vídeo, você começará a vê-la em todos os lugares. Finalmente, observe atentamente o início e o fim de cada clipe. Há quase sempre alguns quadros de silêncio que podem ser cortados, que ajudarão as coisas a se moverem rapidamente. Você pode não notar no início, mas novamente, uma vez que você começar a procurá-lo, você vai encontrá-lo em todos os lugares. Depois de ter seu primeiro corte áspero, você pode perceber que seu vídeo de introdução é mais de dois minutos. Agora é a hora de começar a fazer algum corte. Procure por qualquer conteúdo que é repetido mais de uma vez ou talvez dito várias vezes, mas de maneiras diferentes. Queremos cortar, para que seu vídeo de introdução seja o mais rápido e direto ao ponto possível. Em quase todos os vídeos que edito, há sempre algumas filmagens que eu gostaria de incluir, mas que eu tenho que cortar. Lembre-se, você vai estar fazendo mais vídeos do que apenas um vídeo de introdução na estrada. Então guarde essa filmagem. Vai vir a calhar mais tarde. É hora de dar uma olhada no seu projeto final. Faça upload do seu projeto final para o YouTube e compartilhe seu link na guia Projetos para estudantes abaixo. Vejo você no vídeo de conclusão, onde encerramos tudo. 12. Conclusão: Parabéns, você conseguiu. Se você estiver assistindo a isso, significa que você fez o upload de seu vídeo de introdução para YouTube e, em seguida, compartilhou o link na guia do projeto do aluno abaixo. Vou fornecer o máximo de feedback possível para o maior número possível de alunos, mas quero que vocês vejam os vídeos um do outro também. Aprendemos uns com os outros, não apenas com os professores, por isso certifique-se de fornecer feedback sobre um vídeo de colegas alunos. Lembre-se, estamos todos tentando melhorar nisso, então não seja tímido. Sei que esta aula deu muito trabalho, mas o que eu realmente espero que você tenha tirado, acima de tudo, é a sensação de que você pode fazer isso, qualquer um pode. Não é para profissionais ou especialistas, fazer vídeos como este realmente é para qualquer um, e eu espero que você saia desta classe realmente acreditando. Você pode seguir meu trabalho no Instagram em leecohen1, meu site pessoal leecohenphotography.com ou meu site de negócios, localstory.world. Estou muito orgulhoso de todo o trabalho duro que você colocou nesta aula, e estou ansioso para criar outra aula com você em breve. Cuide-se, e vejo você na seção de comentários.