Como: vídeo na minha moda no Instagram passo e nos bastidores | Arnold Trinh | Skillshare
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Como: vídeo na minha moda no Instagram passo e nos bastidores

teacher avatar Arnold Trinh, Creative AI Lecturer

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Aulas neste curso

    • 1.

      Introdução

      0:56

    • 2.

      Despertar as peças

      4:50

    • 3.

      Como você ned

      2:05

    • 4.

      No campo

      2:37

    • 5.

      Processo de edição

      20:00

    • 6.

      Conclusão

      0:26

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

240

Estudantes

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Sobre este curso

Se você está ativo em redes sociais, você vai ter visto esses vídeos em estilo viral compartilhados em todas as páginas virais! Eles estão engajando vídeos com legendas de texto animadas com uma história.





Por que aprender a criar vídeos neste learn em informar um
enorme público,
buzz e
outras pessoas .






Neste curso, você vai
learn:•How planejar uma história com vídeo, a fotografia (com exemplos de vida

real). Meu trabalho é se tornar confortável o suficiente para criar seu próprio até o final do curso, então eu destaquei todas as instruções passo a passo para que você possa seguir com facilidade.

Se estiver pronto para criar um vídeo informativo viral, vou você

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Arnold Trinh

Creative AI Lecturer

Top Teacher

In 2017 I quit my 9-5 job as a Designer because I realized there was so much more life I was missing out on. I was showing up at the office before the sun went up and left after the sun went down, wasting away my creativity to make advertisements for someone else's dream.

Over the next few years I had to learn fundamental skills in creating a business from my content creation. Eventually leading to a fully sustainable career that allowed me to travel and live in places like Hawaii, SE Asia, Bali. (Fun Fact: Most of my classes are filmed in different locations because I move so much!)

I've been doing this for 7 years now, and my classes are here to teach you the necessary skills to make a career for yourself in all aspects of content creation.

My goal is t... Visualizar o perfil completo

Level: All Levels

Nota do curso

As expectativas foram atingidas?
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  • Um pouco
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Transcrições

1. Introdução: As chances são muito ativas nas mídias sociais. Você já viu esses tipos de vídeos sendo compartilhados com toneladas de compartilhamentos, comentários e curtidas diferentes. Eles fazem um ótimo trabalho informando os espectadores sobre um determinado assunto em um ritmo acelerado, mantendo-os continuamente envolvidos o tempo todo. É uma ótima maneira de fazer vídeos. Oi, eu sou Arnold e eu sou um criador de conteúdo profissional trabalhando com marcas em todo o mundo nos últimos 10 anos. Neste curso, vamos falar sobre como fazer um vídeo como este. Vamos planejar, filmar e editar um vídeo para a marca da vida real. Então você tem prática real e real nos bastidores de como isso é feito. No final deste curso, você vai aprender a planejar suas filmagens, ir para o campo e tudo o que você precisa. E, finalmente, como voltar ao computador e editar isso usando modelos de animações. E, em última análise, meu trabalho é fazer você se sentir completamente confortável em fazer um ótimo vídeo como este. Então, se você estiver pronto, comece. Vejo você no próximo vídeo. 2. Descobrir as peças: Ok, estamos começando falando sobre o tiro de gancho. Agora essa foto, a primeira coisa que você percebe é eu trazê-lo para cima e trazê-lo para a atenção do espectador. Agora, a razão pela qual eu fiz isso é porque ao fazer isso, ele tem um elemento dinâmico envolvente para que quando, você sabe, quando eu falar sobre a carne seca, o espectador é eu ir o que está vindo para a tela. E também coloco o texto em movimento no topo , bem como porque esse texto introduz o que está acontecendo. E quero dizer sem trocadilho porque também diz introdução lá. Mas o que isso faz é trazer e abrir a narrativa para o que você quer que seja. Agora, com a parte do foco, eu tinha me fora de foco e o jerky era o assunto principal. Portanto, é o único em foco. Então o que eu fiz foi me certificar de que o jerky estava em foco enquanto eu puxava para cima e então isso se tornou a cena que eu usei. Agora, para a próxima cena, um jerky está sendo apresentado. Então aqui está o saco do produto que está sendo na areia e elemento envolvente para aparecer em destaque o que estamos falando. Então você também pode apenas ter um texto de fonte de palavra lá, mas com o movimento gráfico movendo-se realmente nos dá um elemento dinâmico que chama a atenção das pessoas e mantém a atenção das pessoas. Agora, se você decidir apenas fazer texto, então eu definitivamente recomendo usar uma cruz dissolver ou algo assim que quando ele entra na tela, ele está realmente se movendo e dinâmico. Agora, a próxima cena é uma imagem da agência do oceano e mostra o que esta marca significa. Então vamos lá, traduz-se em poder do mar. Basicamente este é um tipo de elemento de enchimento à medida que a transição para os outros tiros. A idéia por trás disso é porque temos falado sobre o próprio jerky ou muito pronto, devemos dar algo para o espectador para que ele, Eu estou fora do foco do mesmo tópico. Então aqui é mais do oceano e é mais do significado por trás do que está acontecendo por trás da marca. Então isso faz grave ver um lado diferente da imagem. A coisa chave a notar é a razão pela qual eu uso este elemento ou este estilo de transição, é porque isso mantém em espectador envolvido. Ok, então a próxima cena é um par de elementos. Primeiro, o rolo B do peixe porque destaca do que isso está sendo feito. E segundo, a frase que realmente fala sobre o que isso é feito. Então, esta empresa faz carne seca de qualidade com um atum 100% selvagem capturado, o que é algo que eles anunciam em sua bolsa. Então queríamos destacar esse ponto também. E também é muito interessante para um espectador assistir e ser informado sobre esta marca. E então, mais uma vez, eu fiz um movimento animado porque isso mantém o espectador muito envolvido e focado no que está acontecendo e no que ele está dizendo, porque é tão dinâmico. Você não deseja usar um texto estático se puder ajudá-lo. Certo, então para a próxima foto, eu tenho os sacos no fundo e o texto em cima, meio que no centro. E o objetivo deste é dar uma grande peça informativa sobre o que é este produto. Então algo para tomar nota é como eu emoldurei e o que eu tinha em segundo plano também. Então, como esta é uma marca seca do Havaí, queremos incorporar o máximo de oceano e terra e elementos únicos possível. Então aqui temos a cena, a rocha de lava ou às vezes coral e algumas partes dela no oceano atrás. Ok, então esses próximos três tiros eu uso como um acúmulo até o final. Então ele está se movendo em um ritmo mais rápido para que eu possa construir este grand finale. E então você tem sua chance final. Agora, essas fotos eram muito simples. O que eu fiz foi apenas fotografar um produto simples ou apenas uma foto mínima do produto. E o que ele fez foi o quadro-chave do Zoom. Então, à medida que se movia, aumentava um pouco ou diminuía um pouco para que pudesse manter o público envolvido. Você sabe, nós sempre queremos um elemento dinâmico em nossos vídeos são fotos. E, finalmente, chegamos ao nosso tiro final, que sou eu segurando o set jerky dead no centro e temos o logotipo de jerky saindo. É um tiro conclusivo muito limpo e bom para que ele embrulhe tudo e também deixa uma impressão duradoura com as pessoas que são potenciais clientes ou apenas espectadores que estão assistindo este vídeo. Ok, então agora que sabemos quais tiros foram usados foram realmente voltar no tempo. E vou mostrar-vos como foram as tomadas e como planejei e basicamente levar-vos para as filmagens. 3. O que você Ned: Ok, então para esta parte vamos falar sobre o que você precisa para fazer um vídeo informativo viral convincente. Agora, a primeira coisa, e isso é mais importante de tudo, são os modelos de motion graphic encurtados para MOFERT. E a razão pela qual precisamos disso é porque eles ajudam a simplificar muito desses textos animados. Sim, você poderia apenas tê-los, quadros-chave são feitos e efeitos secundários. Mas fazer modelos de animações no Premiere, acho que são a maneira mais rápida para você obter o efeito desejado. Agora, nesses exemplos, usarei um kit de modelos gráficos de movimento da Maddie apoikia. É cerca de 50 dólares, por isso custa dinheiro por isso. Mas eu também recomendaria Mix kit dot co. Eles têm um monte de modelos de título gratuitos para você baixar. E é muito bonito. Tudo o que você realmente precisa é de um gráfico animado. E isso, um kit misto tem todos os recursos que você precisa. Ok, agora depois disso, nós também vamos precisar de algumas fotos de produtos. Então o que eu quero dizer com isso são fotos e vídeos. E essencialmente o conjunto de fotos do produto onde você vai precisar é muito fácil. O que você realmente precisa, algumas fotos do produto na mão. Dessa forma, você pode inserir texto nele mais tarde e também vídeos. E os vídeos não importam muito, desde que você capture o produto, porque o foco do videoclipe está na verdade nas palavras que estão aparecendo. Desde que esses clipes de vídeo mostrem exatamente o que é o produto, então isso é ótimo. E, finalmente, precisamos de um pouco de B-roll. B-roll é muito útil na elaboração de toda a história e fazer as coisas parecer, você sabe, ele traz o espectador para o ambiente que este produto está anunciando. Digamos, por exemplo, com o nosso produto aqui sendo uma marca de carne seca havaiana que recebe peixe fresco. Eu optei por obter B-roll que inclui água e o oceano e , essencialmente, tudo o que se encaixa melhor com o nosso produto. 4. No campo: Ei, bem-vindo. Então, agora, se você está em uma praia e na praia, nós vamos filmar nosso primeiro tiro, que é o tiro de introdução ou o tiro de gancho. E o tiro de gancho é importante porque é isso que traz as pessoas para o seu vídeo e sua foto. Então agora, estou olhando para diferentes cenas e cenários e vendo o que poderíamos fazer. E acho que agora sou uma armadilha bem aqui na praia. Quero ter a câmera virada para o oceano. Este produto é um tipo C de produto? E nós vamos filmar nossa livraria, que será eu segurando ou eu trazer o produto para cima. Então vamos começar a cinza escuro agora o sol atrás das minhas costas e nós vamos virar a câmera por aqui. Está bem, fixe. Parece que a matamos. Eu também pensei em outra livraria alternativa, que é ter câmera aqui e simplesmente trazer o produto em vista. Agora, vamos fazer isso e você vai ver o que quero dizer. Ok, então agora que fizemos o tiro de gancho, vamos seguir em frente para fazer alguns dos outros tiros que precisamos, que são essencialmente tiros de produto para abordagem. Vou pegar essa bolsa e colocá-la em lugares que pareçam relevantes para a marca. E por esta marca ser uma marca seca, eu vou colocar ao lado de algumas pedras no Sena e começar com isso. Então, estamos apenas tropeçando em diferentes paisagens. E agora tem esse pedaço de madeira que parece muito legal para nós. Isto para baixo em rebentos ou mais com este equilíbrio aqui. Essencialmente, só precisamos preencher nossas fotos com rolo B para descrever o produto e trazer luz para o produto. Há caiaques aqui. Então eu vou filmá-lo chovendo séries de vezes. Ok, então estamos em outro trecho de praia onde também é muito bonito quando ele tinha alguns gráficos por aqui, talvez com as árvores, a cena e a TV em direção para que minha saída, alguns deles não sejam. Então, vamos apenas filmar. E depois vejo-te no filme do laboratório, começa a editar vídeos. Ok, então agora que temos nossas fotos, vamos para o computador e editar ou um vídeo. 5. Processo de edição: Bem-vindo ao Premier Pro, e vamos começar a editar e recriar o vídeo agora. E para tornar isso mais fácil, eu coloquei todos os clipes já aqui, os clipes que vamos ter que usar. Assim, não temos que cronometrar tudo de novo e, e o que não. Mas isso agilizará o processo muito mais fácil em sua situação quando você fizer isso também. Em última análise, é muito semelhante a isso. Você apenas alinhá-lo com o meu Eclipse ou você pode alinhá-lo com o seu próprio tempo que você acha que se encaixaria melhor. E sim, então essencialmente você vê apenas correr e assim você sabe como vai ser. Ok, então vamos começar do início. E primeiro, eu geralmente gosto de fazer isso em um formato quadrado. Então eu vou para as configurações de sequência. E então, como está em 10 ADP 1920 por 1080, eu quero torná-lo um costume. E vamos fazer 1080 por 1080. E só para ter certeza de que há 23.976 quadros por segundo, que são essencialmente 24 quadros por segundo, que é o que você deseja para o seu vídeo. Ok? E pressione Ok. E sim, ele vai perguntar se você vai mudar tudo, eu vou dizer, ok, e mudá-lo. Então aqui temos, agora, é tudo em um formato quadrado. Passá-lo uma última vez. Eu vou passar por ele para que você tenha a idéia. E ótimo. Então agora que essencialmente temos todas as peças no lugar, o próximo passo realmente é realmente muito simples. Só temos que alinhá-lo com o texto e o texto. Você já deveria ter se preparado. Realmente ajuda muito ter tudo o que você quer escrever já preparado ou até mesmo ter um monte de coisas extras que você quer falar para a marca. Então, para este primeiro, vamos falar sobre a introdução de uma nova alternativa saudável à carne seca. Então eu vou procurar modelos de gráficos de movimento de revisão de linha simples que eu gosto de usar muito. E aqui está. Então arraste isso por cima. E então, enquanto você joga, você vai ver uma prévia. E claro que é muito grande. Então, o que eu costumo fazer é reduzir muito. Ok, então assim e escala um pouco para a esquerda porque como você se lembra, o primeiro vídeo foi em torno da área superior esquerda. Então você tem sua coisa no lugar. Vamos para a seção de texto e mudar o texto. Então eu sei que a marca que usou um tipo de letra muito negrito e um dos meus favoritos não é condensado. Então vamos usar algo assim. E vamos entrar no texto e digitar o que vamos digitar, que é algo como introduzir uma alternativa saudável para carne seca. Ok, então como você pode ver, esse texto está desalinhado. Então o que eu faria aqui é trazer aquele recusado para baixo e ver como é agora. Está bem, fixe. Então agora parece bom. Mas como você pode ver de novo, a linha está no lugar errado. Então a linha à esquerda que está se movendo. E a boa maneira de fazer isso é descer e dar uma olhada no que está acontecendo aqui. Então esta é a linha, esta é a escala, e vamos ver para onde podemos movê-la. Então aqui está o eixo y. Ok, ótimo. Então conjunto de mover a linha e mover meus textos, o que provavelmente é muito mais fácil. Ok, então agora que temos o texto e a linha em ordem, eu realmente gostaria de mover isso um pouco para baixo. Então lá. Está bem. Então vamos tocar isto e ver como vai acabar. Ar. - Sim. Está bem. Então nós pegamos a primeira cena e eu vou cortá-la para que ela termine na primeira cena. E depois passaremos para o próximo, que é este. E é o saco de carne seca. O que fizemos aqui foi introduzir a própria marca. Então eu vou voltar para a minha área Gráficos Essenciais, que está na guia Gráficos, gráficos centrais. E eu vou procurar o que eu usei aqui, que era o gráfico especial MHC2 0. Então, um desses, por isso é bom estar familiarizado com o Motion Graphics Template Pack que você tem para que você possa rapidamente chegar a um excesso, aqueles que você precisa. Então eu acredito que foi este. Está bem. Então eu vou arrastar isso para dentro, jogar para fora e ver como ele se parece. Certo, maciço. Então, primeiro de tudo, vou cortá-la para me encaixar com esta agência que temos e depois reduzi-lo. Agora, podemos ter isso centrado. O último vídeo, eu tinha um pouco mais para cima porque ele estava bloqueando o texto no jerky. Mas acho que podemos centralizá-lo. Se você quer mudá-lo e você está incomodado por bloquear os textos do jerky. Você pode ampliar o jerky e brincar com essas configurações e ver onde ele se encaixa melhor. Então eu penso pessoalmente aqui, não muito grande coisa. Então eu vou mantê-lo no centro para este. Então nós vamos para aqui e editar o que está no texto. Então este é complicado. Então, novamente, nós podemos mudar a fonte para não condensado porque eles têm uma fonte muito grande negrito, forte. Então, agora que vemos, é realmente pequeno. Então vamos escalá-lo um pouco mais. Ok, lá vai você. Então, na verdade, como este como jogá-lo sobre para ver como ele se parece. Ótimo, isso funciona. Ok, então depois de terminarmos isso, vamos passar para o próximo, que é um rolo B do oceano. E isso combina perfeitamente com o que a frase vai dizer. Então, essencialmente, a sentença foi Kibana significa poder do mar. Então nós vamos aqui e encontrar um modelo de gráfico diferente. E uma luz que também está por aqui. E acredito que foi este. Está bem. Então vamos jogar para ver como é. Ok? Sim, esse é o único. Então, eu vou cortá-la em que se encaixa no FBI como de costume. E já que é grande, vou reduzi-lo. E então uma vez que reduzimos, quando você vai para a seção de texto e vai Kai significa poder do mar. Mas vamos fazer soar melhor. Então se traduz em poder do mar. Ok, agora parece que é muito longo. Então vamos jogar fora só para ter uma idéia de quanto tempo é. E às vezes com um computador mais antigo leva algum tempo para carregar. Está bem. Agora, nós não mudamos para não condensado ainda, já que esta é a fonte que temos usado, então é bom ser uniforme. Ok, ótimo. Então isso parece bom. O comprimento era, e vamos ver onde vem a caixa branca. Está bem, fixe. Então, tudo funciona. Não precisamos mudar nada. Ótima. Então, depois que terminamos esse e passamos para o próximo aqui, o que eu acredito que diz, bem, nós sempre podemos voltar e verificar. Então vamos voltar e verificar na seção de vídeo quais textos eu uso para isso. Ok, esta empresa faz carne seca de qualidade com 100 por cento de atum selvagem capturado. Bem, vamos copiar isto para não estragarmos nada. Ok, então eu vou voltar aqui e nós estamos neste v rho vazio novamente. E nós vamos procurar uma revisão de linha simples, que foi a que eu usei para a primeira. Então eu vou deixá-lo cair aqui, cortá-lo para que ele se encaixe no rolo B. E como você pode ver, ainda grande. Desça para talvez 50. Basicamente, você só quer algo para ter uma diretriz para você medir. Então, com 50 podemos ver que é meio grande sábio, é grande, então vamos mudar essa fonte. Mas antes de tudo é colocado no que eu tinha antes. Esta empresa faz carne seca de qualidade com 100 por cento de atum selvagem capturado. E vamos fazer esta fina condensação ousada. Ok? E isso parece que não é espaço corretamente. Então vamos ver como isso parece. Ok, isso parece muito melhor. E como você pode ver, esta linha também está no lugar errado. Então eu vou mover meu texto para cima novamente. - Sim. Está bem, fixe. Então, uma vez que eu fiz isso, é tão grande. Então eu vou reduzir um pouco mais. E acho que gosto disso. Eu gosto de centrar um pouco também. Então. Veja o que temos. Certo, aquele declive. Então eu vou pular a pré-visualização lá e jogar aqui. Está bem, fixe. Esta empresa faz carne seca de qualidade com um atum 100% selvagem capturado. Quebra. Esta coisa parece boa. Agora vamos passar para a próxima. E isso é novamente, apenas o rolo B. E esta é longa. Eu mantive este tempo porque eu tinha uma longa frase do que estava acontecendo. Então olhe, vamos voltar e verificar esta frase novamente. Porque este, não me consigo lembrar. E como eu disse antes, é bom ter tudo isso em um bloco de notas ou algo assim que você está pronto para digitar tudo uma vez que você está fora e fazendo isso. Ok, então este vai dizer que o tipo de chave de monitor abraçou a antiga arte do peixe seco para dar a sua carne seca um grande gosto para o estilo de vida moderno. Vamos copiar isso e ir aqui. E com esse, eu uso qual gráfico eu uso, simples uma revisão também. Está bem, Legal. Então, qual era o mesmo que tínhamos acabado de usar. E realmente gosto desta linha simples revisão um porque é tão universal e pode, é tão limpo, mínimo e rápido e não fica atrasada. Não há muita coisa acontecendo, então não gosta de distrair muito o espectador. Então vamos inserir nosso novo texto. E você vai notar que quando eu apertar este botão, vai ser enorme. Sim. Está bem. Então você tem que dimensioná-lo para baixo e centrá-lo, e ainda é realmente grande. Então vamos mudar esse texto novamente para termos uma ideia melhor. Está bem, vai lá. Agora vou centralizar isto. Talvez fazer a fonte um pouco menor. Lá vai você. Ok, e a barra branca é um pouco estranha, então eu vou mover minha mensagem um pouco. Talvez. Talvez aqui. Estamos aqui para você o que eu fiz, mas centrado parece bom e até mesmo no topo parece bom. Então vamos jogar fora e ver como ele se parece. Certo, isso não é ruim. Quero dizer, parece muito bom. Como podem ver aqui, é um pouco mais curto do que o fim do FBI, e esta é uma frase longa. E com este comprimento, não podemos terminar de ler a frase a tempo. Ou muitos espectadores podem. Então o que eu fiz foi ir a este modelo de gráficos de movimento e, na verdade, reduzi-lo para talvez 70%. Ok, e então você pode ver que é muito mais longo agora. Então vamos tentar 80, 80% por cento acaba quase certo. Vamos ver. Está bem, fixe. Sim, vamos manter em 80 por cento. Então vai funcionar e te dá um pouco de tempo para lê-lo. E acho que é a quantidade certa de tempo. Então, a seguir temos estas três coisas. E parece que eu já fiz o keyframe. Então vamos voltar e refazer todos esses quadros-chave para que você tenha uma idéia de como ele é feito. Ok, eu vou apagar todos os meus quadros-chave anteriores. Ok, e vamos começar com este primeiro. Então começa em uma escala de 46,5, essencialmente. Deixe-me mostrar-lhe como era em um 100100 foi super ampliado em porque estamos nele 1920 por 1080 quadro. Mas essas imagens são enormes, como imagens gigantes 20 megapixels. Então ele sai muito maior. Então a maneira de fazer isso é a maneira de trabalhar com ele é realmente apenas torná-lo menor. Então isso é apenas 47,5% para começar. Então vou começar por aqui. E para o quadro-chave, você pressiona este botão de relógio ao lado dele. E então você percorre todo o caminho até o final do clipe. E então talvez amplie ou diminua o zoom. Então vamos fazer 50. E então você pode ver que ele vai se mover. Uma vez que eu visualizá-lo. Lá vai você. E aí é onde você joga o texto. E a razão pela qual eu gosto dessas imagens ligeiramente em movimento é porque elas são tão dinâmicas e tornam mais envolvente para o público assistir. Podemos fazer o mesmo, mas esta segunda imagem também. Vou escalá-lo em Fourier e fazer com que seja 52 ou algo assim, 50 para esfriar. E então podemos ir para esta imagem final e escalá-la de 43 a 46. Tudo bem, agora eu quero fazer de autor. Você só tem uma prévia do que vai parecer. Dois, agradável e limpo. E então, finalmente, ele vai para os loops de tiro final. Mas, para isso, antes disso, devemos acrescentar o texto a estes. Então o texto que eu tinha, vamos ver, pegou de forma sustentável uma boa fonte de ômega-3 feita com um Loa no Havaí. Está bem. Vamos trazer o texto. Então o texto aqui não é condensado. Podemos corrigir essa fonte. Ok, de forma sustentável. E também se você ainda não fez isso, você deve salvar como você está fazendo isso para que você não perca nada no caso do programa falhar ou você obter a bola de praia girando da morte. Está bem, então apanhado de forma sustentável, vou igualá-lo ou centralizá-lo. Lá vai você. Você não sabia que já estava segurando o comando e traz essas linhas vermelhas enquanto você está movendo-o. E para este, vamos ver apanhados de forma sustentável. E então uma boa fonte de ômega-3 essencialmente poderia ser qualquer coisa. Mas, oops, boa fonte de ômega-3. E mais uma vez, vou centrá-lo. Ok, e então corte-o para caber na imagem. E finalmente o último feito com um Loa no Havaí. Certo, tamanho perfeito, boa fonte. Agora vamos centrá-lo. Boom. Lá está ele. Ok, agora temos um 3, estes. E finalmente o final, super fácil. Na verdade, vamos arrastar o logotipo e que eu salvei mais cedo. E lá vai você. Bem, você poderia ter o logotipo no centro morto para acabar com isso. Eu fiz isso estilisticamente na parte inferior do vídeo de amostra. Mas essencialmente você poderia ter o que você acha que parece melhor. Ok, e como toque final, eu gosto de adicionar uma camada de ajuste para que eu possa fazer meus clipes parecerem melhores. Então estes são todos os nossos textos e mover o texto para cima para que a camada de ajuste não mude nada nele. E então eu vou arrastar minha camada de ajuste para dentro. E agora é aqui que é útil ter, vamos, e a Adobe realmente tem alguns built-in, vamos, como esses Fuji. Então poderíamos clicar em um desses. Fuji retornou 250 d. E esta é apenas uma das cartas que está incorporada com o Adobe Premiere. E já parece muito bom. Geralmente, eu iria apenas diminuir a intensidade porque é realmente intensa e é realmente quente. E esta foto parece ou púrpura. Então talvez eu faça mais do lado verde para não chover. Talvez 10 negativos na tonalidade. E agora você tem uma cor decente e todos esses textos aqui. Então, parece um bom, bem montado vídeo informativo viral. E lá você tem totalmente editado. O próximo passo é exportá-lo. E se você não sabe quais configurações você tem, isso é o que eu tenho. Formato H.264, predefinição, Corresponder a fonte alta taxa de bits. E às vezes eu clico em usar a qualidade máxima de renderização, embora você não precise. Mas é isso. E então é aqui que ele é salvo. Você pode clicar aqui para mudar a palavra segura para. E além disso, você está acabado. Vou clicar em Exportar agora. 6. Terminação: Parabéns por terminar. Agora você tem o kit de ferramentas para fazer seu próprio vídeo informativo viral. Então, o projeto para este curso é sair e fazer sua própria inflamação viral ou vídeo. Agora, eu tornei este projeto muito fácil. Tudo o que você tem a fazer é ter um vídeo com um texto animado. Quando terminar, publique-o abaixo e eu adoraria vê-lo e dar o meu próprio feedback sobre ele. E se você puder me ajudar, por favor deixe um comentário sobre o que ele pensou sobre o curso e eu vou vê-lo na próxima aula.