Filmar um vídeo de estilo de vida cinematográfico

1. Trailer: Ser capaz de criar vídeos que capturam um estilo de vida e aplicá-lo à moda ou a alguns dos projetos mais engraçados. Seu trabalho é essencialmente capturar o melhor desse estilo de vida. Você está fazendo um glamorizado, você está fazendo o melhor que poderia ser. Oi, eu sou Arnold e passei anos filmando com algumas das melhores marcas, criando livros de estilo de vida, vídeos. Essas dicas e truques que aprendi vêm de anos de captura de todos esses tipos de vídeos e compreensão do que acontece nos bastidores. Agora, este curso é perfeito para iniciantes ou alguém que estava olhando para levar seu vídeo para o próximo passo. Meu objetivo como seu instrutor nesta classe é dar-lhe um quadro para planejar estilizado, e filmar um divertido, esteticamente agradável estilo de vida Look Book, vídeo. Se estiveres pronto para começar, vemo-nos lá dentro. 2. Como definir a cena: Ei, e bem-vindo à aula. Então a primeira coisa que vamos falar é sobre o local conhecido onde você vai filmar, hora do dia em que você vai filmar e estar familiarizado com o lugar onde você vai filmar. Agora, por exemplo, estou aqui no Khan Poly Resort, que é uma área tipo praia. Há uma tonelada de hotéis aqui e é tudo muito bom e bem montado. Eu vivo como 510 minutos nas ruas. Estou muito familiarizado com esta área. Agora. Isso é a minha vantagem porque eu sei exatamente onde atirar. Eu sei como fazer o melhor uso do meu tempo quando eu contratar um modelo ou quando eu tenho alguém que está aqui filmando comigo em um tempo limitado. E com muitas dessas produções, você teria um tempo limitado. Imagine ter o maquiador aqui, a pessoa do cabelo aqui, a modelo aqui. E você sabe, sua luz solar é como queimar por uma hora dourada. Então, muito disso é importante levar em consideração enquanto você está saindo e filmando seu estilo de vida. Então, uma boa dica a ter quando você está saindo filmando é saber sua localização e planejar a rota que você vai tomar enquanto o sol se põe, como por volta das 34 horas agora, enquanto o sol se põe, o sol vai mudar onde ele se acende. Então essa parte que está iluminada agora não estava acesa há muito tempo. E a câmera está no lugar que está realmente obscuro agora, mas em 20 minutos mais ou menos vai ser acesa. Então entender isso e entender como isso funciona no estilo de vida da foto que você está tomando. Digamos, por exemplo, que você está filmando um tema oceânico, esse tipo de estilo de vida. Existem muitos tipos diferentes de tiros da equipe do oceano, se é ao mesmo, se é no recife ou talvez é em uma maré baixa reifi ponto Sandy. É bom ter uma familiaridade com onde você está filmando e que tipo de tema você está indo para porque dessa forma você pode fazer o melhor de filmá-lo. Na próxima seção, vamos falar sobre estilo e ter a sensação certa para que quando você está filmando esse tipo de vídeo de estilo de vida, seja muito autêntico e Ron, que as pessoas vejam e saibam que você sabe o que está fazendo e comunica o melhor tipo de sensação que se encaixa com o que você está filmando. Então, se você é de um lugar onde você acha que não é tão fotogênico. Por exemplo, como talvez você esteja em um subúrbio, tente pensar no ponto mais fotogênico. Mas se não puder, pode alugar estúdios. E com os estúdios é melhor saber de onde vem a luz porque com o que eu faço, especialmente a luz natural é muito importante. Portanto, saber onde a luz entra e saber onde fazer o melhor uso de toda essa luz e onde colocar sua luz é muito importante para entender a cena. E isso também segmenta em usar adereços, porque como você está filmando tudo isso é importante construir o cenário para ver fora. Então, quando você faz isso, é importante ter adereços. Por exemplo, estou fazendo batida porque este é todo o meu estilo de vida. A praia inclui pranchas de surf, skates, patins ou barbatanas, seja lá o que for, é muito importante que você saiba exatamente o que se encaixa, certo, com a cena em que você está filmando. Então, para este capítulo, as principais coisas a tomar nota são certificar-se de que você entende a cena ou configuração que seu aplicativo. Então, quando estamos filmando isso, ele constrói toda a cena. Esteja familiarizado com ele, entenda como a luz funciona sobre ele, e então tenha um cronograma ou plano definido enquanto você está passando e filmando tudo isso. 3. Sensível + estilo: Estas são as duas coisas que realmente compõem o seu vídeo ou filme. Vamos quebrar isso. Então, emoção é como você faz seu vir, se sentir depois que eles assistiram seu vídeo, digamos, por exemplo, você está filmando um vídeo de estilo de vida na praia. A primeira coisa que você precisa considerar é, qual é esse sentimento que você quer que as pessoas sintam quando pensam sobre este vídeo? Maravilhoso na praia. Então o que vem à mente para mim é o sol, sentir-se infeliz, você está de férias, há águas azuis tropicais. Você se sente relaxado. Você se sente como caramba, isso é o paraíso. Este é o sonho. Esse é o sentimento que eu penso quando eu penso em vídeos tipo de estilo de vida praia. Agora queremos levar em consideração todas as pequenas coisas diferentes que fazem as pessoas se sentirem assim. Então, como eu mencionei, um sentimento de férias Blue Waters e como surfar. Você tem que considerar como todos esses pequenos fatores são reproduzidos em seu último filme ou vídeo e faz com que o espectador se sinta como se estivesse no Havaí. Agora, a emoção entra no fator legal do vídeo, que é o fator de estilo. Estilo é algo que separa o seu filme de qualquer outro filme. Você poderia filmar algo na praia em ter todos os elementos que eu mencionei, como água e pranchas de surf e o que não. Mas se você não tem um estilo adequado, vai parecer inautêntico. E autenticidade é a chave para fazer algo que é bom. Repita depois de mim, autenticidade é a chave para fazer algo que é bom e convincente. E quando você faz vídeos para pessoas, você quer que ele seja grande, bom, atraente, especialmente para marketing porque você quer que o espectador tome medidas. Então você está trabalhando com uma marca. A marca definitivamente quer mais clientes. E quando você tem um bom vídeo que realmente leva as pessoas a querer comprar dessa marca. Essa marca vai te contratar mais porque você está trazendo mais clientes, você está ganhando dinheiro. Então é assim que me sinto. O sentimento se conecta com o estilo dele. E quando você tiver a sensação e Stile se juntarem muito bem, será uma peça poderosa. Agora o estilo não vem fácil. Estilo requer muita observação dependendo do seu nicho e dependendo do que você faz, é muito importante ser autêntico. Então, quando digo isso, penso no estilo de vida da praia, claro, porque esse é o lado esquerdo que eu vou viver e muitas pessoas vão apenas para a praia. Eles gravam vídeos com as mesmas coisas e acabam com isso. A coisa com este estilo de vida de praia é que há tantas coisinhas centradas nos EUA que o tornam cru, autêntico e real. E essas pequenas coisas sutis comunicam ao espectador que este é um vídeo autêntico. Então, por exemplo, com trazer adereços para a cena, como se alguém pudesse trazer uma prancha de surf. Pode ser, você sabe, apenas um senhor barato, para o saiu da Craigslist. Mas para qualquer um que saiba e para muitos dos seus também. Eles são surpreendentemente muito afiados e intuitivos sobre coisas que são inautênticas. E você pode ter comprado uma prancha de surf de $20 na Craigslist, mas essa prancha não combina com o tema do vídeo e surge muito inautêntica. Agora, a melhor maneira de aprender tudo isso e estilizar seu vídeo corretamente é saber que tipo de adereços combinam bem com essa cena. Então, por exemplo, se eu fosse fazer uma gravação de estilo de vida de surfe contemporânea, eu escolheria o tipo certo de pranchas de surf que combinam com aquela cena que parece legal e não apenas algum tipo de força dos anos 90 ou não para alguma prancha de surf de o passado que não se encaixa com o tema que eu estou indo para agora. Agora, os anos setenta estão voltando e há muita força mais próxima dos anos setenta que são muito romantizados agora. E está tudo bem trazer esses dois relatórios de volta e emitidos com ele hoje em dia. O que estou dizendo é que você tem que saber quais impulsos iríamos trazer para uma cena e como você pode trazer esta cena para a vida e incorporar tudo em estilo. E estilo é o nome do jogo, especialmente se estamos fazendo um olhar tipo de livro de vídeo. Pense em cérebros como Gucci, Louis Vuitton. Há estilo é top-notch. Eles criam um senso de sensação e estilo onde você é como, uau e tomou uma volta, você sabe, você está admirado porque isso é tão grandioso, luxuoso e incrível. E pense em todos os diferentes tipos de roupas e estilo de vida olhar tipo livro coisas lá fora. É uma enorme gama que todos incorporam estilo também. Pense na rua onde, rua onde tem todas essas maneiras diferentes de usar seus sapatos, como a dor através de algemas e como as pessoas são dirigidas para combinar Street onde e essencialmente que é estilo. Como como as coisas se encaixam perfeitamente, onde reflete o estilo de vida das pessoas ao redor. Reflete a cultura das pessoas que você está tentando atirar. E é uma ótima representação do que faz seu livro de visual de vídeo, parecer autêntico e separa você de todos os que não são. Agora, se você está fazendo um portão para alguém e você não tem certeza de que estilo fazer. O que eu recomendaria é que você realmente faça sua pesquisa, procure algumas marcas que são semelhantes à marca para a qual você está trabalhando. Repare nas coisas que eles estão fazendo. Repare nas coisas que eles têm em comum. Veja quais elementos fazem suas fotos boas, quais avisos tornam suas fotos boas? Que cores fazem suas fotos boas? Todos eles vão para a compreensão deste estilo e em saber para que você possa emular esse estilo e criar algo que é o mais autêntico possível. 4. Lentes para usar: Então hoje estamos falando sobre as opções de lentes que temos. E aqui duas lentes que eu uso muito. E embora estas não sejam as lentes típicas que as pessoas usam, estas são as que eu levo todas as minhas viagens desde que estou no Havaí agora. E deixe-me passar por este, que é o cânone 24 a 105 F4. E a razão pela qual eu gosto tanto disso é porque é super versátil. Ele tem 24, que é super largo como 35, que é entre como 50, que é o que vamos dizer é a distância focal mais precisa porque é essencialmente como o que seu olho vê. Acho que a matemática mostra que é na verdade cerca de 42 ou algo assim. Mas digamos que são 50 por enquanto. Então 35 está entre 50 e algo largo. Então ele mostra algo que é muito parecido com o que você é ICs e ao mesmo tempo cobre um pouco mais amplo de uma visão versus quando você filma com um 50 milímetros, ele é muito bem cortado. Então isso tem muito disso aqui. E finalmente, você tem a região de 50 a 100 mais que você pode explorar, que é muito ampliada e muito próxima do assunto para que você possa mostrar quais detalhes estão na foto. E como eu mencionei em minha outra classe, a coisa mais importante em definir uma cena como ter toda a cena em uma visão ampla. O tiro médio, que é meio perto, mostra a cena que está acontecendo e também mostra o assunto. E o último tiro é o tiro detalhado, que é bem de perto, ampliado para mostrar os detalhes do assunto que você está filmando. Agora, com todos eles em ordem, você tem toda a cena e isso faz para um bom filme ou vídeo. E é por isso que eu acho que esta é uma lente muito versátil porque ela cobre todas essas bases. Agora, quando mencionei a distância focal nessas lentes, ela está na verdade em um ponto de vista de quadro completo. Então, normalmente com muitas câmeras sensoriais de culturas, você obtém a lente 1855 que vem com ela. E quando você filma com um 18 para 55, não é realmente 18 no maior lag. Na verdade, é 18 vezes 1.6. Então você teria algo por volta de talvez 24 horas, o que é perfeito para jantar, porque é exatamente o que eu mencionei. E assim como com toda a outra distância focal, bem como com essa lente, ela tem que ser multiplicada por 1.6 para você conseguir o que eu estou me referindo, já que estou usando uma câmera full-frame. Agora, isso também não significa que você não deve ser desencorajado eles estavam filmando com uma câmera de sensor de corte porque você ainda pode capturar um filme tão bom e desde que você saiba o que fazer e quais elementos capturar. Por exemplo, há também micro câmeras de quatro terços que têm um fator de colheita duas vezes. Então, se você está filmando o que o CH4 ou algumas das outras opções Panasonic ou a maioria das câmeras de quatro terços micro, é duas vezes o que é a distância da lente? Então, digamos, por exemplo, sua lente diz que é de 18 a 50, na verdade é 36200. Ok, agora, vamos para a próxima lição. 5. Análise de fotos + ideias: Nesta seção, vamos quebrar meu vídeo filmado por tiro. E eu vou explicar o processo de pensamento por trás de todas essas fotos que eu tirei. Então, vamos começar jogando a coisa toda primeiro. Ok. Então essa cena que gosta porque mostra ela no quadro e não é super ampliada, não é adequada para ampliada. É ela em uma posição muito lisonjeira apenas fazendo algo dinâmico, que neste caso está escovando o cabelo dela de volta para dentro dela. Apenas esta cena, como você pode dizer, também é muito semelhante compor. Ele mostra seu in-frame, não muito apertado, não muito largo, e fazendo algo dinâmico novamente. A próxima cena é muito de perto. É uma foto de detalhe como eu chamo. Ele, mostra ela escovando a árvore para que você tenha uma sensação ou o espectador tem uma sensação de sentir a árvore. Ele também faz um bom trabalho de estabelecer o ambiente e o que está nele. Agora há algumas coisas a notar com este 1. A primeira é que há separação entre ela e o fundo porque está em uma abertura mais baixa, então ela se concentra nela. A segunda coisa é que a mão dela ainda está na árvore. Então mostra a conexão entre a última vista nesta cena, colocando tudo junto com a mão na árvore, estabelecendo-a para o espectador. Agora esta é uma foto panorâmica da árvore para que eu possa usá-la para fazer a transição para outra cena. Completamente leva a atenção nosso amortecedor, e em outra coisa. E ao mesmo tempo estabelece que é de fato em algum lugar com uma árvore e em algum lugar que é verde e forçou o para este tiro, Notei que as câmeras vindo de um ângulo mais baixo no lado e vir e para cima lentamente para chamar a atenção em sua segurando em ambos os lados desta árvore prestes a subir na árvore. Ok. Então esta cena agora é ela na árvore. A última configuração para este tiro fazer sentido. Então aqui está ela na árvore focada nela. Há alguma ação dinâmica acontecendo, e também está girando ao mesmo tempo para que o espectador tenha que ser dinâmico e envolvente acontecendo para que ele os mantenha focados. Composição muito parecida com a última foto, mas esta foto mostra outra cena dela sentar-se no mesmo lugar. E isso apenas cria uma cena como uma cena inteira do que está acontecendo. Porque o primeiro mostra que você fecha nossos olhos fazendo outra coisa. E esta é ela com os olhos abrindo, sorrindo. E também é dinâmico, como podem ver, estou pintando da esquerda para a direita porque isso sempre mantém a atenção do espectador. Então este é rápido, dinâmico de uma forma que é uma transição da última cena para a próxima cena. Eu escolhi nós porque a cena que eu vou colocar depois disso é ela continuar esta dança em câmera lenta com o mesmo tipo de profundidade de campo onde ela é a maior parte em foco e a parte de trás é um pouco embaçada. Então aqui está uma cena muito dinâmica da dança dela. E isso mostra ela se movendo do lado direito do nosso V agora para o lado esquerdo da nossa visão. E ao mesmo tempo eu também estou pintando a câmera do lado esquerdo para o lado direito. Então isso cria um tipo de fluxo na foto para manter a atenção do espectador na cena. Você também pode vê-la brevemente fazer contato visual e sorrir. Então isso traz muita atenção ao seu cheiro enquanto ela está fazendo a dança. Este próximo tiro é realmente instável. Não é algo que as pessoas tecnicamente pensariam que é bom olhando pessoalmente para o meu estilo, eu acho que é muito legal e envolvente porque é ativo. Mostra-lhe a dançar e pôs-me a mexer-me. E meio que mostra um tipo de campo muito familiar e amigável para isso. Ele mostra que, como, hey, a pessoa que está filmando este filme está familiarizado com o modelo e eles estão ambos confortáveis e trabalhando bem juntos para que eles possam criar algo que está em sincronia. Então isto viu a maneira que eu tipicamente gosto de editá-lo como eu colocaria algum grão sobre ele, eu faria parecer que é um vídeo tipo casa, como se fosse VHS ou algum filme super oito. Dessa forma, ele tem uma sensação muito íntima e parece cru e autêntico. Esta foto mostra o prédio em que ela está e mostra ao estabelecimento como é grande, quão grande é. E ela na grade da mão deles apenas define toda a cena de uma maneira onde podemos vê-la e nós também podemos ver a cena atrás de seu olho como esta em particular, porque ele está usando a regra de terceiro, você pode ver que ela está no terceiro esquerda da tela e movendo-se para o segundo, terceiro de todo o quadro. Então, de certa forma, isso é dinâmico. Está bem enquadrado, e estabelece onde a cena está ocorrendo. E, finalmente, é uma ótima foto para terminar todo esse vídeo. É por isso que na amostra, mostrei que o logotipo deveria estar lá. E você pode simplesmente fazer um fade in, fade out digite um logotipo. 6. Terminação: Ok, obrigado por assistir. Sei que há muitos passos para fazer isso, mas não desanime. Há muitas maneiras diferentes de fazer isso. Basta dar passo a passo, aplicar uma coisa, atirar, praticar um pouco mais. Aplique os outros passos, atire a prática um pouco mais e, eventualmente, eles vão sair muito bom. De qualquer forma, eu adoraria ouvir o que você acha sobre isso e quaisquer outras melhorias que você gostaria de ver ou coisas que você gostaria de ver para vídeos futuros, por favor me avise. Tudo bem, muito obrigado.