Flores silvestres em aquarela fluida: pinte um buquê botânico suave. | Brenda Jones | Skillshare

Velocidade de reprodução


1.0x


  • 0.5x
  • 0.75x
  • 1x (Normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 1.75x
  • 2x

Flores silvestres em aquarela fluida: pinte um buquê botânico suave.

teacher avatar Brenda Jones, Watercolor Artist & Teacher

Assista a este curso e milhares de outros

Tenha acesso ilimitado a todos os cursos
Oferecidos por líderes do setor e profissionais do mercado
Os temas incluem ilustração, design, fotografia e muito mais

Assista a este curso e milhares de outros

Tenha acesso ilimitado a todos os cursos
Oferecidos por líderes do setor e profissionais do mercado
Os temas incluem ilustração, design, fotografia e muito mais

Aulas neste curso

    • 1.

      Boas-vindas ao curso

      1:07

    • 2.

      Materiais, cores e primeiros passos

      8:13

    • 3.

      Pinte um buquê de flores silvestres botânicas suaves.

      20:03

    • 4.

      Pensamentos finais e projeto do curso

      2:58

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

3

Estudantes

--

Sobre este curso

Junte flores simples em aquarela e folhagens delicadas para criar um belo buquê botânico cheio de movimento suave e encanto natural.

Neste curso para iniciantes, vamos pintar um arranjo de flores silvestres descontraído usando uma paleta de cores limitada e pinceladas simples. Em vez de se concentrar em detalhes perfeitos, você aprenderá como criar uma composição equilibrada colocando algumas flores fáceis em camadas com folhas arejadas e pequenos detalhes botânicos. O projeto finalizado parece elegante e expressivo, ao mesmo tempo em que permanece acessível para iniciantes.

Neste curso, você aprenderá a:

• Pinte flores silvestres soltas com pinceladas confiantes
• Combine flores de diferentes tamanhos para um arranjo equilibrado
• Adicione folhagem botânica suave que suporte a composição
• Crie movimento com caules simples e espaçamento natural
• Termine um buquê completo em aquarela sem trabalhar demais sua pintura

Este curso se baseia em muitas das técnicas que exploramos em estudos florais e botânicos anteriores, dando a você a oportunidade de combiná-las em uma peça finalizada. Se você já praticou flores simples ou folhas de aquarela antes, este é um próximo passo maravilhoso. Se for novo no meu curso, vou guiar você em cada etapa para que possa pintar com confiança.

Este curso foi projetado para iniciantes e qualquer pessoa que goste de um estilo descontraído e atmosférico de aquarela. Não é necessário ter experiência com desenho.

Materiais de que você vai precisar:

• Papel para aquarela 100% algodão
• Tintas para aquarela
• Pincéis redondos para aquarela
• Recipiente de água
• Toalha de papel
• Paleta para mistura

Quando terminar, não se esqueça de enviar seu buquê para a Galeria de projetos. Gosto muito de ver cada projeto e vou pessoalmente parar para deixar incentivo e feedback.

Se gostar deste curso, adoraria que você me seguisse aqui na Skillshare para receber uma notificação sempre que eu publicar uma nova aula de aquarela. As avaliações são sempre apreciadas e ajudam outros alunos a descobrir meus cursos.

Se você gostou de criar um arranjo floral solto com uma variedade de formas de flores, você também pode gostar do meu curso Campo de flores silvestres em aquarela solta: pinte uma paisagem floral arejada. Você vai continuar a criar composições florais equilibradas enquanto cria um prado suave e atmosférico, cheio de movimento e profundidade.

https://www.skillshare.com/en/classes/loose-watercolor-wildflower-meadow-paint-an-airy-floral-landscape/925944299

Se quiser fortalecer as habilidades de aquarela por trás de cada pintura, não deixe de conferir 5 erros de aquarela que todo iniciante comete (e como evitá-los). Este curso mais longo abrange o controle da água, preservação do espaço em branco, pinceladas soltas e outras técnicas essenciais que vão melhorar todas as suas pinturas em aquarela.

https://www.skillshare.com/en/classes/5-watercolor-mistakes-every-beginner-makes-and-how-to-avoid-them/588620892

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Brenda Jones

Watercolor Artist & Teacher

Professor
Level: Beginner

Nota do curso

As expectativas foram atingidas?
    Superou!
  • 0%
  • Sim
  • 0%
  • Um pouco
  • 0%
  • Não
  • 0%

Por que fazer parte da Skillshare?

Faça cursos premiados Skillshare Original

Cada curso possui aulas curtas e projetos práticos

Sua assinatura apoia os professores da Skillshare

Aprenda em qualquer lugar

Faça cursos em qualquer lugar com o aplicativo da Skillshare. Assista no avião, no metrô ou em qualquer lugar que funcione melhor para você, por streaming ou download.

Transcrições

1. Boas-vindas ao curso: Bem-vindo à aula. Hoje vamos pintar esse buquê macio de flores silvestres usando técnicas soltas de aquarela que são simples, relaxantes e Combinaremos algumas flores expressivas com galhos delicados e folhagens arejadas para criar uma composição equilibrada e cheia de movimentos suaves Uma das minhas coisas favoritas sobre esse estilo é que ele não depende de detalhes perfeitos. Em vez disso, vamos deixar a aquarela fazer parte do trabalho, permitindo que bordas suaves e variações naturais dêem vida à pintura Se você é novato na aquarela ou já pinta comigo há algum tempo, eu o guiarei pelo projeto, uma etapa de cada vez, e ao final da aula, você terá um buquê de flores acabado perfeito para emoldurar, presentear ou simplesmente desfrutar como parte de sua jornada como parte Reúna seus suprimentos. Vamos nos instalar e começar a pintar. Mal posso esperar para ver como o seu é diferente do meu. 2. Materiais, cores e primeiros passos: Hoje, vamos pintar um lindo cacho de flores com algumas folhas macias e delicadas ao lado, com apenas alguns caules. Algumas serão botões, algumas serão flores grandes e cheias e algumas serão um pequeno cacho de flores ou até mesmo você pode transformá-las em uma pequena fruta Vai ter muito movimento e fluxo e mal posso esperar para começar. Vamos começar imediatamente. Vou usar meu papel de aquarela que é 100% algodão, dessa empresa que eu uso com frequência. Ele vem em uma placa. Gosto muito desse jeito porque , com a quantidade de água que eu usar, ela secará, ficará bem plana e plana. Mas preciso ter certeza de que o tamanho é apropriado para qualquer moldura. Esse será o tapete que vou usar, que é um 557 Vou colocar isso em cima daqui. E torne-o quadrado e , em seguida, usando apenas um lápis, qualquer tipo de lápis funcionará. Estou usando uma lapiseira e vou fazer pequenos pontos nos cantos que poderei apagar Mas isso me ajuda a entender onde estão meus limites , para que eu não pinte muito além disso. Seria bom se algumas delas saíssem das minhas linhas. Mas para essa pintura em particular, quero que a maior parte da pintura, se não toda, esteja contida nela. Então, outra maneira de fazer isso seria medir cinco por sete e depois usar pouco de fita adesiva e tirar a fita adesiva do limite, um pouco de fita adesiva e tirar a fita adesiva do limite, o que também funcionaria perfeitamente bem Para esse caso em particular, eu queria ter um pouco mais de vantagem nas laterais aqui e me permitir um pouco liberdade caso algo decidisse seguir esse caminho. Então, é claro, eu também tenho minha água e depois tenho todos os meus diferentes pincéis Provavelmente não usarei quase tantos. Meu maior é o tamanho 12 e o menor é 0,3, então é muito pequeno para fazer pequenos detalhes. Provavelmente não usará todos eles. Vejo que tenho dois tamanhos oito, então vou guardar um desses. Mas vou mantê-los aqui por precaução. Agora, para minha aquarela, tudo isso é aquarela de Daniel Smith que vem em um tubo e eu coloquei todas as cores diferentes aqui, e depois deixei secar Então, quando estou pronto para pintar novamente, eu apenas o refresco com um pouco de água do meu frasco de spray, sem mais nem menos Eu apenas molho a coisa toda, depois a deixo sentar, ativar e me preparar para começar enquanto estou configurando o resto da minha estação aqui. Acho que agora estou pronto para e vamos começar a planejar o que vamos pintar hoje. Eu quero falar um pouco sobre isso primeiro. Vou criar três cabeças de flores de tamanho médio neste lado e depois vou me aninhar em um pequeno bolso de flores Eles podem ser pequenos botões, talvez sejam bagas, talvez sejam apenas uma flor de formato diferente, mas um pequeno cacho deles. Talvez eu coloque um pouco de gomos aqui ou ali, só para ter um pouco de variação Minhas cores serão muito suaves e muito suaves. Vou usar um pouco de branco ou possivelmente outras cores cremosas apenas para misturar as coisas, apenas para tornar essa pintura em particular muito, muito suave Então, quando eu adicionar meus caules e minhas folhas, tomarei muito cuidado para não adicionar muitos caules e folhas. Às vezes, podemos ficar impressionados com quantidade de caules e folhas adicionados a uma pintura Achamos que cada flor precisa ter um caule e cada caule precisa ter três folhas que às podem sobrecarregar toda a pintura e atrapalhar a aparência de sua pintura. Às e atrapalhar a aparência de sua pintura vezes, as folhas e os caules podem assumir o controle e se tornar a parte principal em que você realmente queria que as flores fossem as primárias em que você realmente queria que as flores fossem as À medida que chegarmos a essas partes das folhas e dos caules, discutiremos isso um pouco mais e seremos muito estratégicos sobre onde vamos colocá-los. Quando colocamos nossas folhas e caules, também criamos movimento. Quando pintamos uma haste, a haste pode ter uma curva S ou pode ter um arco. Muito raramente fazemos um caule reto para cima e para baixo, como um pirulito ou um picolé Isso geralmente não cresce dessa forma na natureza, então gostamos de adicionar um pouco de movimento, um pouco de movimento. Podemos até decidir adicionar um pequeno taco encaracolado na parte superior de algo apenas para mostrar um pouco de movimento Então, eu só queria te dar uma ideia do que estamos fazendo, e então vamos mergulhar e começar. Vou posicionar minhas três flores principais primeiro para saber que tenho espaço para elas e que posso preencher o resto da peça à medida que avança. Falando sobre minhas cores, acho que a primeira cor que vou usar será uma cor dourada amarelada. Vou começar com esse tipo de húmen, apenas uma cor quente, e vou adicionar um pouco do meu amarelo para iluminar um pouco, algo assim Eu sempre gosto de ter algum tipo de tablet ou papel de rascunho ao meu lado para poder testar minhas cores Eu posso olhar para isso e dizer: Sim, é isso que eu quero, algo muito, muito macio. Eu tenho um pouco disso acontecendo aqui. Então eu acho que também quero ter um pouco de cor rosa. Mas com meu rosa, eu poderia misturar algumas cores diferentes aqui só para fazer com que, se eu olhar para isso aqui, veja o quão ousado e brilhante isso é, o que é perfeitamente normal. Não há nada de errado com essa cor. Mas eu quero misturar apenas outra cor aqui só para suavizá-la e ver como essa cor é muito mais suave Acho que essa é mais a direção que eu quero seguir. E então, quando estou pintando, se eu decidir que preciso adicionar um pouco mais de sotaque, talvez no centro de alguma coisa , eu sempre possa adicionar, voltar direto para o centro e adicionar um pouco dessa cor diretamente da panela aqui Acho que vamos fazer algo assim, e sempre posso misturar mais, mas pelo menos tenho algo acontecendo. Depois farei a mesma coisa com minhas verduras, que vou atenuar. Então, isso está direto da panela. Esse verde, lindo, absolutamente deslumbrante. Adoro isso. Mas eu poderia acrescentar apenas um toque de marrom. Só para deixá-lo um pouco mais silencioso. Agora, talvez eu tenha adicionado um pouco de marrom demais , então vamos dar uma olhada. Bem, na verdade, isso pode ser exatamente o que eu tenho em mente. Vamos brincar com isso e ver o que consigo inventar. Às vezes, gosto de apenas uma pequena poça de coisas para poder adicionar cores diferentes Mas vamos pegar essa linda poça de cores. Sim, isso é o que eu tenho em mente. Veja como isso está funcionando muito bem com essas outras cores. Talvez até queira suavizar um pouco esse amarelo. Eu tenho muita coisa acontecendo aqui, então vou escolher essas cores e então vamos começar nosso projeto. Acho que vou pegar um pouco de papel toalha. Eu tenho um pouco de verde demais acontecendo aqui. Para pegar um pouco disso. 3. Pinte um buquê de flores silvestres botânicas suaves.: Tudo bem. Então, para minhas flores amarelas, permanecendo dentro, eu tenho uma linha aqui e uma linha aqui. Estou apenas para seu benefício, só para que você possa ver. Eu vou, se você puder ver, há um ponto aqui e um ponto aqui, vou ir acima dele apenas para fazer uma linha maior, para que você possa ver onde eu vou ficar dentro. É muito escuro e ousado, eu provavelmente não recomendaria que você fizesse isso, mas quero que você possa ver isso na câmera. Vou começar com uma flor aqui perto do topo e, para essa flor, vou fazer Oh, sim, eu gosto muito mais dessa cor. Mais ou menos como essa forma oval. Você vê como é inclinado na parte superior. Estou totalmente bem com isso. Essa é minha primeira pétala Vou deixar um centro, no meio, onde não vou pintar nada, e vou trazer outro aqui embaixo no meio, onde não vou pintar nada, e vou trazer outro Eu só vou adicionar outra pétala aqui embaixo. Vou contornar esse centro imaginário, que vou deixar aberto por enquanto Eu só vou adicionar outro aqui. Acho que vamos ter apenas quatro pétalas nesta flor, e depois vou adicionar mais uma aqui Então, há a flor número um. Agora vou adicionar outra, e vou colocá-la mais no centro, talvez torná-la um pouco menor, talvez virada para uma direção diferente. Vou fazer apenas uma pétala, duas pétalas, fazendo com que elas quase se toquem ou se toquem Então vou fazer essas pétalas desse lado, um pouco menores para que pareçam estar voltadas para a outra direção, não fiquem todas voltadas para cima E então eu vou , talvez, vamos ver. Talvez eu queira adicionar um pequeno amigo aqui. Apenas um pequeno que é como se você estivesse olhando de lado e o caule descerá daqui. Vamos colocar aquele garotinho lá dentro. Agora eu quero me misturar e entrar no meu rosa. Talvez eu coloque um aqui. Novamente, estou bem com isso saindo da linha, se necessário. Tudo bem. Eu simplesmente não preciso que ele saia completamente da linha, então estou tomando cuidado, mantendo esse centro. Agora vou deixar esse lado um pouco menor para que as pétalas da flor pareçam estar vindo da outra direção Adicionaremos um centro em um minuto. Tudo bem. Acho que talvez eu precise apenas de um pequeno broto, um pequeno broto rosa vindo aqui Veja como estou empurrando isso para cima, desse jeito. Simplesmente muito simples. OK. Então, antes que sequem completamente, eu quero voltar e adicionar um pouco de outra cor apenas para ter certeza de que eu uma cor no centro delas um pouco mais escura Algo parecido. Muitas vezes as pessoas me perguntam: que cor você fez? Bem, eu fiz minha própria cor. Nem sempre uso cores que saem diretamente dos tubos porque gosto de adicionar minhas próprias cores. Então, eu recomendo que você faça a mesma coisa. Misture aprenda a misturar suas cores, aprenda a criar sua própria cor. E veja como isso está sangrando porque eles ainda estão molhados. Vou fazer isso de novo aqui embaixo e deixar isso sangrar até minhas pétalas E então, se eu sentir que eles sangraram demais, eu sempre posso limpar minha escova, e então eu posso vir aqui e eu posso levantar um pouco disso, eu posso simplesmente empurrar um pouco para trás. Você não precisa, depende de quão molhado o seu estava, dependendo de quanto você quer que fique. Você pode empurrá-lo para trás ou simplesmente deixá-lo do jeito que está. Eu só quero recuar um pouco. Controle um pouco. Eu gosto dos dois tons. Eu só não queria que se misturasse tanto quanto estava. Então, lembramos que não são acidentes. Isso faz parte da aquarela. É assim que a aquarela funciona. Agora que eu tenho isso, isso vai criar um efeito de tonificação muito bom para essas flores Vou me debruçar sobre isso e até mesmo desenhar algumas dessas cores, talvez até adicionar algumas no pequeno botão aqui embaixo Coloque um pouco aqui, coloque um pouco aqui, só para que todos tenham a mesma sensação. Você pode até adicionar um pouco na ponta dessa flor. Você pode derrubá-lo, brincar com ele. Agora eles estão começando a secar, então eu tenho que ter cuidado para não fazer linhas ásperas, porque eu não estou procurando linhas ásperas. Mas também não me importo de colocar alguns pequenos detalhes extras lá. OK. É bom suavizar isso um pouco. Tudo bem, isso é bonito. Estou gostando disso Lembre-se, se você não está amando a sua agora, cada pintura passa por sua fase. Talvez você ame quando estiver pronto, talvez não ame e queira tentar novamente. Está tudo bem. sempre amo todas as pinturas que faço. Às vezes eu gosto de uma certa parte, e outras vezes eu gosto da coisa toda. Isso é apenas parte da aquarela. aquarela é imprevisível, então seguimos o fluxo e vemos o que vai acontecer Agora, eu não vou colocar nenhum caule. Os caules e as folhas serão a última coisa que eu adicionarei. Vou adicionar esse pequeno cacho de flores. Vou usar o mesmo rosa porque realmente quero que pareça coeso Eu troquei e estou usando meu pincel tamanho seis agora então vou considerar que um pouco de tinta estava um pouco demais por cima. Vou apenas criar um pequeno cacho de flores. Com isso, tudo o que isso significa é que vou fazer basicamente a mesma coisa que acabei de fazer, mas pequena. Há uma flor de quatro pétalas ali, vamos apenas fazer um pequeno conjunto adicionando essas pequenas quatro pétalas Às vezes, você pode ter apenas três pétalas e tudo bem Talvez o quarto seja mais plano porque está indo na outra direção E descobrir onde minhas bordas ficarão para ter certeza obter a forma correta que estou procurando Eu quero que seja orgânico e natural aqui. Eu só vou colocar algumas aqui ou ali. Nem todas as flores precisam ter quatro pétalas. Coloque um aqui no meio. Talvez alguns deles sejam maiores, alguns deles sejam menores. Portanto, não é um círculo perfeito. É só que talvez eu coloque um aqui. Uma maneira tão divertida de criar um conjunto de flores. Vamos ver. Talvez eu traga um aqui como um cara solitário Agora eu quero adicionar um pouco dessa cor mais escura. Eu vou usar essa cor mais escura aqui. Isso é chamado de sépia. Vou descobrir que os centros tocam cuidadosamente os centros. Tudo bem se eles tocarem nos centros das pétalas de rosa, nas pétalas, mas tudo Se isso não acontecer, aconteça o que acontecer. Novamente, se você sentir que comeu demais, pode sempre entrar com um pincel menor e levantar um pouco dele. Você poderia ter esperado que secasse um pouco. Depende de você. Eu gosto disso. Gosto quando se mistura às pétalas porque acho que realmente adiciona camadas e detalhes extras de forma muito natural com Então, eu geralmente não fico bravo com isso. Novamente, ainda não vou adicionar hastes. Estou apenas adicionando as pequenas flores. Acho que esse pincel precisa ser enxaguado. Tudo bem. Talvez eu precise fazer outra, mas talvez eu queira deixar esse espaço aberto para folhas. Talvez eu coloque um, dois, três, quatro, cinco, sinta que está muito bem equilibrado Talvez eu deixe em alguns lugares para folhas e caules neste momento. Usando meu pincel de seis pincéis, vou encontrar esse marrom que eu fiz, esse verde marrom. Vou trazer alguns desses caules para tentar não tocar nas cabeças das flores. Viu como tem um arco? Você também vê como eu fiz essas pequenas linhas pontilhadas ao longo do caminho Isso porque eu estava tentando usar apenas a ponta do pincel e ele não o conectou totalmente. Eu não vou voltar e consertar isso porque possivelmente é por aí que essa outra haste vai descer . Tudo bem. Talvez seja aqui que uma folha vai parar. Não voltamos atrás e tentamos torná-lo perfeito. A aquarela raramente é perfeita, pelo menos quando você está fazendo um estilo solto, como pintura para os olhos Então, vamos apenas derrubar essa haste. Vou começar outro aqui em cima. Mas eu não vou resumir isso até o fim. Eu só vou deixar essas três hastes. Talvez escolha um pouco mais verde só para que eu tenha uma cor um pouco diferente. Traga isso aqui. Agora eu tenho quatro hastes na parte inferior. Agora, aqui em cima, eu quero fazer com que esses pequenos aglomerados pareçam estar conectados. Vou adicionar apenas algumas pequenas hastes de conexão, algo assim. Talvez até chegue talvez as flores continuem. Talvez tenhamos alguns amiguinhos lá em cima. Talvez eu adicione uma pequena folha no topo, só para finalizar. Coloque uma pequena folha aqui, talvez coloque algumas folhas nas laterais só para sentir que acabou. Não precisamos adicionar muitas folhas, mas apenas um pouco de folhas ajuda muito. Você pode até adicionar algumas folhas no centro. Talvez este precise apenas de algumas pequenas linhas extras, caules. Possivelmente. Vou deixar aquele verde nessa. Possivelmente, é aqui pequenos botões teriam começado a sair para fazer mais flores Desenha essa cor para baixo. Mas estamos apenas fazendo pequenos pontos. Vamos adicionar mais algumas folhinhas aqui. Então, quando estou adicionando essas folhas, se você não percebeu, o que eu estava fazendo era colocar meu pincel. Deixe-me começar por aqui. Enchendo com tinta, enchendo-o completamente. Não estou apenas mergulhando meu pincel nele para dar uma gorjeta. Estou colocando meu pincel e pintando totalmente, enchendo meu pincel com tinta e água Eu sempre posso enxugá-lo aqui no meu pano se você tiver uma toalha de papel ou apenas um pano velho Então, quando vou colocar meu pincel para criar aquela folha, é muito simples. É quase como carimbar. Estou apenas colocando o pincel e levantando. É isso mesmo. Basta colocá-lo no chão e levantá-lo. Eu acho que essa é uma peça muito boa lá, e eu quero adicionar mais algumas folhas aqui e talvez um pouco mais de movimento. Mas eu vou voltar para essa cor verde, marrom esverdeado que eu fiz porque eu estou realmente tentando fazer isso muito, muito macio Vou trazer uma folha. Talvez seja uma folha cheia. Isso é muito bonito. Ao adicionar essas folhas, você pode até mesmo fazê-las ir em direções diferentes para que você possa trazê-las cima e depois empurrá-las de volta para baixo para que elas criem ângulos diferentes. Então, eu os estou empurrando de volta para baixo. Não sinta que precisa preencher tudo com folhas. Talvez até pegue um pouco desse marrom que estávamos usando. Misture um pouco, só para ficar um pouco mais marrom Adicione pequenos pedaços onde ainda está molhado apenas para adicionar outra cor aqui. Só para espelhar isso, como isso ficou amarelo e marrom e isso ficou rosa e marrom, agora no meu verde ficou verde e marrom, o que realmente dará uma sensação muito boa de coesão Seguindo em frente, vamos continuar. Preciso criar algumas folhas aqui. Vou apenas empurrar minha pequena haste para cima, ver aquela pequena haste minúscula. E vire meu papel. Não tenha medo de virar o papel, ficar à vontade, e então eu vou arrastá-lo e chegar a um ponto. Talvez eu coloque outro, mas fique de frente para baixo, algo assim Talvez ele ganhe outro. Não adicione muitos. Seja cauteloso É muito fácil adicionar muitos. É tão fácil sentir que, Oh, só mais uma, talvez só mais uma. Então, vou mudar para o meu pincel menor. Este é do tamanho três porque eu quero começar a adicionar alguns pequenos rabiscos Acho que o que vou fazer é colocar um que venha até aqui. Vou subir, e eu vou fazer um pequeno loop. Algo parecido. Pode adicionar alguns pequenos caules, pequenas folhas também. Faz com que pareça uma pequena videira. Talvez adicione outro aqui vindo aqui. E depois para baixo e para baixo. Mas veja como a cor da minha tinta é suave. Não é muito ousado. Isso é muito intencional. Estou tentando fazer com que não seja uma pintura realmente ousada. É uma pintura muito, muito suave. Também vejo que estou meio errado. Então, quando eu for, deixe-me pegar isso aqui bem rápido. Hum, quando eu pego minha moldura, meu tapete, eu posso ver onde estou. Eu poderia até reorganizar isso e movê-lo um pouco para cá, tudo bem Olha como isso está ficando lindo. Ao ver isso dessa forma, às vezes ajuda muito quando você tira toda a distração e a restringe a isso e pode dar uma olhada nisso e dizer, agora, o que eu sinto que ela realmente precisa? O que eu sinto que ele precisa é um pouco mais de escuridão no centro de algumas dessas flores maiores. Vou adicionar apenas alguns pontinhos pontinhos dessa tinta mais escura no centro da maioria dessas pequenas flores Porque agora está seco e agora, quando posso colocá-lo, não vai sangrar. Mas isso acrescenta um pequeno detalhe muito bom . Coloque um pouco aqui. OK. Eu sinto que isso está chegando. Basta adicionar um pouco verde para meu amigo. Não queremos esquecer esse amigo aqui no meio Nós faremos a mesma coisa. Algo parecido. Dê uma base. Você se lembra de que seus botões têm essa base e geralmente tem algumas pétalas surgindo ao redor É isso que estamos imitando lá. Vou adicionar mais ou menos, o que funcionar para você. OK. Acho que vou adicionar mais uma ou duas folhas aqui no meio, só para preencher esse centro. Eu senti que estava faltando alguma coisa aqui no centro. Gosto do fato de ter apenas quatro ou 55 caules diferentes aqui embaixo, em vez de ter um caule e ter oito caules diferentes aqui, isso só o tornaria muito ocupado. Eu realmente tentaria limitar quantos caules caem no meio. Acho que vou acabar com isso. Volte para a próxima lição e eu vou remover tudo isso e prepará-lo para ser emoldurado 4. Pensamentos finais e projeto do curso: Parabéns por terminar seu lindo buquê de flores silvestres Espero que este projeto tenha mostrado que criar uma bela pintura em aquarela não precisa ser complicado Às vezes, você só precisa de uma flor simples, vegetação macia e uma abordagem descontraída Você acabou de criar algo realmente novo, elegante e cheio de vida. Uma das coisas que vou encorajá-lo a fazer é reservar um momento para comparar sua pintura finalizada com a que você imaginou quando se sentou pela primeira vez Provavelmente, você aprendeu mais do que imagina. Cada pincelada ensina algo sobre água, cor, tempo e confiança Essas pequenas lições se desenvolvem com o tempo e, em pouco tempo, você se verá pintando com muito mais liberdade e confiando em seus próprios instintos Eu adoraria ver o que você acabou de criar. Reserve um momento para enviar seu projeto finalizado para a galeria de projetos. Não precisa ser perfeito. Na verdade, acho que muitas vezes aprendemos tanto com as pinturas que não são exatamente o que esperávamos. Compartilhar seu trabalho é uma ótima maneira de celebrar seu progresso, inspirar outros estudantes e fazer parte da nossa crescente comunidade de aquarelas Pessoalmente, gosto de examinar cada projeto e deixar incentivo e feedback sempre que posso Se você gostou de pintar comigo hoje, eu realmente agradeceria se você deixasse uma crítica para a aula. Seu feedback ajuda outros alunos a descobrir essas lições e também me ajuda a continuar criando aulas que inspiram e incentivam artistas de aquarela iniciantes como você Se você está pronto para outra aventura de pintura, tenho muitas outras aulas de aquarela soltas esperando por você Cada um explora uma flor, técnica ou estilo diferente, mantendo a mesma abordagem descontraída e amigável para iniciantes Espero que você se junte a mim novamente em outra aula em breve. Reserve um tempo para emoldurar suas pinturas. Com algumas molduras ou tapetes simples, você ficará surpreso com a beleza suas pinturas assim que você colocar um tapete sobre Às vezes eu dou uma olhada na minha pintura e penso: Bem, eu acho que eu poderia ter feito isso melhor ou eu poderia ter mudado essa coisa. Mas então, quando eu o corto e o coloco dentro de um tapete, de repente, fico encantado com ele e vale a pena pendurá-lo na Eu recomendo fortemente que você faça o mesmo. Você ficará surpreso com a forma como isso muda sua pintura. Nos vemos na próxima aula.