Flores em aquarela: um guia de pintura livre para iniciantes

1. Apresentação: Sempre fui particularmente atraído pela aquarela. Há algo mágico e único nisso. Adoro como ele cria efeitos orgânicos e você nunca pode pintar a mesma coisa duas vezes. Oi, meu nome é, e sou artista e designer gráfico baseado na Itália. Gosto de criar arte botânica dedicada, bem como brincar com desenhos abstratos e usar diferentes mídias. Você pode encontrar meu trabalho como modelos ou como coleções gráficas que você pode licenciar. Hoje, vou ensinar-lhe as técnicas básicas para criar um arranjo floral solto, usando aquarelas. Para começar, vou orientá-lo através materiais e ferramentas para esta classe, você precisará de tintas aquarela, papel e pincéis, bem como um piloto e uma toalha de papel. Depois disso, aprenderemos sobre a interação de água e pigmento, a técnica molhada em molhado. Em seguida, aprenderemos a esboçar amêndoas básicas de piso que o azul literal traduzem em nossas pinturas botânicas. Juntos, seremos criativos com formas botânicas, permitindo que a natureza nos inspire. Passaremos a praticar pintura. Cada elemento que fará parte de nossa composição final, flores, folhas e galhos. A partir daí, vou dar-lhe todas as minhas dicas sobre composição para ajudá-lo a criar seu projeto final, um arranjo floral em aquarela solta. Esta classe é projetada para quem gostaria de começar a explorar o mundo das aquarelas. E fiz o meu melhor para tornar cada lição fácil de seguir, ao mesmo tempo que as embalo todas as informações que você precisa para começar. As habilidades que você desenvolverá nesta classe podem ser aplicadas a muitos projetos de arte, desde apenas uma simples pintura botânica até projetos de design gráfico. Então, se você está curioso para saber mais sobre esse estilo de pintura e sobre compensação de pleura. Junte-se a mim nesta aula. 2. Projeto do curso: Bem-vindo à classe Skillshare. Hoje vamos aprender a pintar flores de aquarela fáceis e soltas e organizá-las em uma bela composição floral. Os métodos e habilidades que você desenvolverá nesta classe podem ser aplicados a muitos projetos de arte a partir de apenas um design floral simples, muito complexo para aquarela botânicos. Se você é um iniciante, esta aula é um ótimo lugar para começar, porque vai dar um passo de cada vez. Sei o quão complicado esse meio pode ser, especialmente no começo. E é por isso que eu queria focar cada lição na prática de cada elemento. A composição final separadamente, indo para o estilo moderno, simples e mais solto. Ok, agora deixe-me dar uma olhada mais aprofundada sobre o discurso. Começaremos aprendendo como a técnica molhada em molhado funciona através de um exercício lúdico e relaxante, conseguirá entender como as cores e a água interagem ao mesmo tempo criarão uma bela paleta de cores que usaremos para o resto da classe. Então, aprenderemos a desenhar formas botânicas simples à mão. Mais tarde, vamos traduzir em pinturas em aquarela. Ser capaz de desenhar elementos botânicos será essencial para iniciar a pintura. Aquarela como meio. É imprevisível e às vezes difícil de controlar. É por isso que é importante ter confiança em seus traços antes de começar a pintar, desenhar e esboçar elementos solidamente com um lápis primeiro será um ótimo passo para permitir que você mais controle sobre as aquarelas , aprenderão a pintar cada elemento botânico, flores, folhas e galhos. Nesta lição, isolaremos as características únicas de cada elemento, e vou ensinar-lhe passo a passo como pintar cada elemento e fazer você se sentir mais confortável quando for hora de pintar nosso arranjo floral. Antes de passar para o projeto final, compartilharei minhas dicas para criar um arranjo floral bem equilibrado. Entendo que a composição pode ser um tópico difícil, mas fiz essa lição muito fácil e simples de digerir. E com as principais coisas que eles compartilharão, você poderá criar uma bela composição floral sem sentir nenhuma pressão. Por fim, combinaremos tudo o que aprendemos até agora para criar nossa composição floral final. Seu projeto para esta aula será aplicar as dicas e técnicas para criar um arranjo floral. Certifique-se de assistir até o final deste curso, pois vou compartilhar ainda mais ideias de projeto que você pode querer experimentá-lo no futuro. Na guia projetos e recursos, você pode encontrar os recursos para essa classe. Incluí uma folha de esboço imprimível que você pode usar para praticar lançar os elementos botânicos como pequeno guia com a lista de materiais e marcas que sugiro um PDF com referências botânicas para ajudá-lo a completar sua prática. Um esboço da composição do projeto final. Ao clicar na guia Criar projeto, você poderá carregar seu trabalho e compartilhá-lo com outras pessoas. Vamos sentir a galeria com flores coloridas e vamos inspirar uns aos outros. Na próxima lição, compartilharei os materiais e as ferramentas necessárias para concluir a prática e o projeto final. 3. Materiais e ferramentas: Nesta lição, vou orientá-lo pelos materiais e ferramentas que se encontrarão junto com a lista de coisas que usaremos. Vou lhe dar algumas informações importantes sobre cada material. Tudo bem, vamos começar a falar sobre papel. papel aquarela pode ser dividido em nota estudantil e nota de artistas. O primeiro, é mais barato, mas é claro que tem algumas desvantagens, como se fivela e funcione facilmente. É menos resistente. europeu provavelmente secaria com algumas linhas duras nele. Eu uso o papel da nota estudantil, mas guardo para pintar ideias ou coisas com as quais queria experimentar. Então, é basicamente meu trabalho de treino. O papel da nota artística é onde faço minhas pinturas finais. Este papel geralmente é 100% algodão e sem ácido. É mais durável e amarelo de inverno ao longo do tempo. E quando suas cores secam, cria gradientes suaves e agradáveis. Em termos de texturas de papel, podemos encontrar papel áspero, prensagem a frio e prensagem a quente. papel bruto, como o nome sugere, é muito texturizado e é ótimo para técnicas de escovação a seco. Do outro lado do espectro, temos papel de prensagem a quente, que é muito suave e é ótimo para trabalhos detalhados. A prensagem a frio está bem no meio. E acho que é por isso que é a escolha mais popular. Com este artigo, você pode criar trabalho bastante detalhado com um pouco de textura também. Este artigo também é considerado o melhor para iniciantes, pois é muito fácil de trabalhar e permite uma variedade de técnicas. Para esta aula, recomendo usar papel de prensagem a frio, pois é ótimo para pintura solta e também ótimo para todos que são novos em aquarela. Outra coisa que procuro quando escolho meu papel é o peso. Como vamos trabalhar com aquarelas, o peso do papel deve ser bastante grosso. Então eu recomendo usar um papel começando com uma largura mínima de 300 GSM. Certo, vamos passar para pincéis. Os pincéis vêm em tamanhos diferentes, sem mencionar a variedade de formas e ela usada. Se você é novo em aquarelas, é fácil se perder entre todas as opções disponíveis. Então eu recomendaria começar com 23 bons pincéis redondos sintéticos. Os pincéis castanhos são os que mais usam porque são realmente versáteis e eu os amo. Você pode pintar um pincel branco, mas, ao mesmo tempo, você pode adicionar detalhes usando apenas a ponta do pincel. Em seguida, precisará de tintas aquarela, que vêm em três formatos diferentes. Canetas e tubos líquidos. Comecei com 12 canetas, e este é de Winsor e Newton, e é a série Cotman, que é suas tintas de grau estudantil, como discutimos antes com papel. Aquarelas também podem ser de classe estudantil ou profissional. Ainda estou usando esse conjunto junto com essa figura um. E mesmo que sejam séries de alunos, acho que eles são incríveis e são ótimos para começar a falar sobre tubos. Eu tenho alguns deles e consegui os profissionais. Tenho amado a riqueza, a vibração e a densidade, e definitivamente posso dizer que a qualidade é maior. Além disso, eles são muito úteis se você precisar pintar em superfícies maiores porque você pode simplesmente apertar a cor na paleta e aprofundar facilmente seu pincel e ter mais espaço para misturar o cores mesmo com pincéis maiores. Existem aquarelas líquidas, que ainda não tentei. Mas pelo que aprendi, eles são muito vibrantes e você só precisa de algumas gotas de cores para trabalhar com eles. Então eles definitivamente soam interessantes e eu vou experimentá-los no futuro. Em seguida, precisamos de um pote de água e uma toalha de papel. Por fim, precisaremos de um lápis e borracha e uma caneta ou um forro fino para começar a desenhar alguns elementos botânicos fáceis apenas para embrulhar as coisas, começar com qualquer coisa que você tenha, qualquer coisa que seja um orçamento amigável para você. Você não precisava começar com materiais extravagantes, mas se quiser continuar pintando e gosta de aquarelas, eu recomendo que você invista suprimentos de boa qualidade porque eles fazem a diferença. Eu usava meu primeiro conjunto de suprimentos há muito tempo sem perceber o quanto eles estavam impactando minhas pinturas. E mudar para papel e pincéis de boa qualidade me ajudou a obter melhores resultados. Tudo bem, Você pode encontrar esse PDF com a lista de materiais e marcas que eu experimentei pessoalmente na seção de projetos e recursos. Agora vamos passar para nossa primeira aula de aquarela. 4. TÉCNICA MOLHADO NO MOLHADO: Existem muitas técnicas que você pode usar com aquarelas, mas porque vamos pintar em um estilo muito solto criando flores suaves e delicadas. Vou mostrar como funciona a técnica molhada em molhado. Essa técnica é muito fluida e você verá que água e cores se misturam de maneira muito inesperada e imprevisível. Tentar esse método leva a pinturas surpreendentes e únicas. E eu criei um exercício muito relaxante e brincalhão que também o ajudará a deixar de lado controle e abraços e previsibilidade. As cores que vou usar hoje são amarelo, laranja e vermelho. Essas cores de vermes me inspiraram e continuarei usando-as para o resto das seguintes lições. Mas fique à vontade para escolher as cores para este exercício que fala com você. O papel que estou usando é da RNN fly, e é um papel de classe estudantil, muito barato, mas é perfeito para esses tipos de exercícios experimentais relacionados a pincéis que você pode usar. Qualquer tipo de pincel, seja redondo, plano ou esfregão, apenas certifique-se de usar um pincel de tamanho médio ou maior. Então, para começar, mergulhe o pincel em água limpa. Quando o pincel estiver carregado com água, basta aplicar no papel. Espalhe a água uniformemente até ver uma boa área úmida. Se você não tiver certeza sobre a quantidade certa de água, você deve ver uma boa camada visível de água em seu papel. Se você acidentalmente deixou cair muita água e está vendo uma poça em forma. Você sempre pode voltar com um pincel seco para absorver o excesso de água. Então, quando você tem uma boa área úmida brilhante em seu papel, você pode escolher uma cor e colocar o pigmento na superfície molhada. Você notará que a água começará a retirar a tinta e que as bordas de suas pinceladas ficarão realmente macias e delicadas. Acho essa técnica realmente incrível e fascinante porque elas podem espalhar e espalhar a água maneiras realmente interessantes e inesperadas. Até agora, é minha técnica de aquarela favorita porque destaca a melhor qualidade das aquarelas, sua capacidade de criar um sangramento maravilhoso no Bloom. Outra maneira de usar essa técnica molhada em molhado é colocar uma cor primeiro e depois ir com água ou uma cor diferente, depende de você. Aqui. Estou colocando a cor laranja primeiro. Estou me certificando de que a área com tinta permaneça molhada e não seque antes de aplicar a segunda, agora, pegue um pouco de água ou uma nova cor com seu pincel e mova-a para a borda inferior onde aplicou sua primeira cor, assim. Como você pode ver quando eu movo meu pincel para baixo, a cor se difunde pelo meu traço. Então você pode simplesmente seguir o fluxo com este exercício. Na verdade, não há maneira certa ou errada de fazê-lo. O objetivo é entender como funciona a técnica molhada em molhado. Esteja ciente da quantidade de água e pigmento que você está usando e observe como a tinta seca, como a cor e a água se espalha realmente variam dependendo do tipo de papel que você está usando, da quantidade de dor que você desenhou, mas na quantidade de água que você tem no seu pincel ou na página. Portanto, há muitas variações aqui. E toda vez que você pinta, você obterá um resultado diferente a cada vez. Então, deixe a aquarela fazer isso. Basta brincar com a quantidade de água ou tinta ou o tempo entre as aplicações, experimentar e observar. Acho esse processo muito relaxante e adoro como a combinação de pigmentos e água pode criar um gradiente dentro de uma cor ou entre duas cores. Você pode explorar como as cores se misturam suavemente. E é por isso que faço essa prática com muita frequência antes de começar uma nova pintura. Isso me permite aquecer e, ao mesmo tempo, posso construir uma paleta de cores. Quero usar. Mais uma maneira de usar essa técnica é soltar uma cor mais escura em cima de uma cor mais clara. Esta é uma ótima maneira de adicionar profundidade e contraste três ou pinturas em aquarela. E eles são construídos para lembrar é começar com uma cor clara primeiro e depois soltar a mais escura, construindo o corpo da dor de baixo para cima. Certo, temos uma linda paleta de cores. Aprendemos sobre a técnica molhada em molhado. Agora estamos prontos para começar a aprender a desenhar elementos botânicos que pagarão mais tarde. 5. Como desenhar botânicos: Para esta lição, preparei uma linda forma de esboço fluoro que você pode imprimir. As flores que você vê dentro das bordas são algumas pinturas que fiz há algum tempo e não usei a técnica molhada em molhado, então eu realmente espero que você goste e que esteja animado para aprender mais sobre isso se você estiver não é possível imprimir esta página, não se preocupe. Tudo o que você precisa para esta lição é um lápis e borracha e uma caneta ou um forro fino. Nesta lição, aprenderemos a desenhar flores e detalhes botânicos. Quero que você se concentre mais em ser criativo com a forma geral e contorno desses elementos sem ficar muito pendurado em detalhes específicos, adotará o desenho com o qual você experimenta aqui. Com um estilo aquarela solto. Sal só requer formas básicas e simples. Vamos começar aprendendo a esboçar formas básicas para criar uma flor. E uma maneira fácil de começar a desenhar flores é construir um esquema simples que o guiará a traçar as formas que compõem a flor. Então comece desenhando dois círculos, um dentro do outro. Em seguida, desenhe duas linhas em forma de cruz deste esquema, comece a desenhar pétalas começando no pequeno círculo no centro. As linhas cruzadas devem ajudá-lo a distribuir as pétalas uniformemente por todo o círculo. Estou repetindo esse processo mais uma vez, mas desta vez estou adicionando mais uma linha. Então, desta forma, tenho um guia para cada pétala. Você pode adicionar quantas linhas orientadoras quiser para experimentar suas flores. Depois de se familiarizar com esse processo, você pode pular as linhas auxiliares. E desta vez só estou desenhando os círculos e estou arrumando as pétalas sem me referir às linhas. Também estou desenhando pétalas maiores e estou começando a explorar mais variações da flor como um próximo passo e começo a traçar as flores que você desenhou com um fã ou um forro fino. E, por fim, sempre que você se sentir pronto, você pode desenhar as flores que entregamos. Você pode repetir cada passo quantas vezes quiser até se sentir confortável em avançar. Quando eu desenho flores, gosto de começar do centro. E então eu gosto de desenhar as pétalas e experimentar formas diferentes. Sempre que preciso criar novas ideias para os tipos de flores que posso desenhar. Gostei dela se referindo a um dos meus livros sobre plantas. Este livro apresenta diferentes tipos de flores e folhas. E como você pode ver ao lado de cada planta, posso encontrar o ícone. E isso realmente me ajuda a entender melhor as formas básicas das quais são feitas. Também gosto de me referir a fotos que posso encontrar na Internet ou apenas ir ao ar livre e ver o que a natureza pode oferecer. Ok, agora vamos passar para as folhas e o esboço fácil para as folhas está desenhando uma forma oval e depois uma linha através do meio. O oval serve como uma borda, então eles ficam dentro da área. E como fizemos pelas flores, você pode brincar com as várias formas de folhas. Como você pode ver, estou mantendo todo o desenho é muito simples porque o foco está nas formas que compõem nossos assuntos botânicos. Tudo bem, em seguida, vamos aprender a esboçar hastes simples com folhas presas a elas. O esboço para isso é exatamente o mesmo que usamos para esboçar as folhas. Depois de ter o contorno de lápis pronto, você pode passar por cima desta linha reta com seu forro fino e desenhar desta vez. Em seguida, comece a desenhar algumas pequenas formas de folhas em um lado do caule primeiro e, em seguida, do outro lado também, certifique-se de permanecer dentro da linha da forma oval que você desenhou. E isso garantirá que as folhas ao longo caule sejam uniformemente colocadas e equilibradas. Ok, agora, deixe-me mostrar como você pode modificar seu esboço para ajudá-lo a desenhar não apenas hastes retas, mas também curvilíneas. Comece traçando uma curva em forma de C e agora desenhe uma forma oval ao redor da linha e certifique-se de manter a metade inferior do oval um pouco maior e a parte superior amarrada ao final de alguns. Agora, desenhando as folhas em ambos os lados, as folhas inferiores são maiores e, à medida que você trabalha para sair, elas ficarão menores. Acho que esses contornos são muito úteis se estivermos começando com desenhos botânicos. Eu realmente espero que você possa achá-los úteis. E uma vez que você se sinta pronto e vá à mão livre. Aqui, estou adicionando ilustrações rapidamente para diferentes tipos de amizades. Então passamos por todas as formas botânicas que vamos pintar. E agora vamos chegar à parte divertida. Prepare seus pincéis, tinta e papel. Porque na próxima lição, vamos aprender a pintar. 6. Pintando folhas: Nesta lição, vamos aprender a pintar folhas. Há muitas maneiras de fazer isso, mas como o estilo deste curso é simples e moderno, manterá as folhas muito mínimas e deixarão as cores, matizes e formas falarem por si. Vamos nos concentrar em capturar apenas a essência do assunto sem nos preocupar demais com os detalhes. Então, vou manter a folha de esboço por perto junto com eles. Guia com as referências botânicas que você pode encontrar na seção de projetos e recursos. Para referenciar os tipos de folhas que eu quero experimentar. Tudo bem, vamos começar com um exercício rápido de pincelada que ajudará você a se familiarizar com seus pincéis. O objetivo deste exercício é conhecer seus pincéis e aprender quais formas eles podem fazer. Também é uma boa prática se aquecer e ainda faço isso sozinho de vez em quando, especialmente quando recebo um novo pincel e quero ver como é pintar com ele. Ok, então carregue seu pincel com um pouco de água e a cor. Comece com a ponta do pincel. E então pressione levemente para baixo, levante e tente repetir isso com um contato perdedor com o papel. Vou desenhar a próxima coluna deste exercício com outro pincel. Este tem uma forma muito peculiar e acabei de conseguir. E sim, só quero ver que estou curioso para ver quais formas se formam. Ok, aqui estamos variando a pressão que estamos aplicando no pincel para criar um tema ou traços completos. Esse também será o método que vamos usar para criar nossas folhas. Estou fazendo mais uma linha e desta vez estou movendo o pincel em um movimento ondulado, criando este botão. Ok, agora que nos aquecemos mais tarde, vou te mostrar como pintar pistas. Mas sinta-se à vontade para experimentar todos os seus pincéis e continuar com este exercício. Se você quiser continuar brincando com pressão e formas, para pintar as folhas, eu vou com um pincel redondo. Esse tipo de pincel é o que eu mais uso. Eu adoro pincéis redondos porque você pode começar a pintar o traço branco, então quando você aplica pressão, mas eles também são ótimos para linhas finas com um litro de seu pincel, pressione e depois gradualmente solte essa pressão até obter uma ponta fina. Então faça a mesma coisa para o outro lado. Pressione, atenda seu ponto e levante. Tendo em mente que a direcionalidade do seu pincel determinará a direção das fases das folhas. Então eu estou mantendo uma retenção reta e a direção da folha pintada corresponde à direção do meu pincel. Para a próxima folha, estou mantendo um controle inclinado. Também estou movendo o pulso para fazer a curva de elevação. Estou fazendo outro, e também estou tentando acentuar com o espaço em branco. Quero sair no meio. Para adicionar mais profundidade às folhas, você pode aplicar a técnica úmida sobre molhada que acabamos de aprender. Então, estou começando com uma cor clara e me certifico de que a folha esteja uniformemente molhada, e depois volto com um pigmento mais escuro. Durante essa prática, não se esqueça de enterrar a tonalidade da sua cor. É uma boa prática criar contraste. Além disso, experimente diferentes formas e mantenha a folha de esboço por perto para referência. Até agora, praticamos como pintar folhas com dois traços, mas também há uma maneira mais fácil de pintar uma folha usando apenas um único traço. Eu uso esse método quando quero pintar folhas mais finas e quando estou usando meu pincel menor. Outro truque que uso para criar contraste dentro das folhas é começar com uma cor escura e depois adicionar a água e deixar as cores se espalharem e se misturarem suavemente. Tudo bem, vou adicionar mais folhas, mas quando você se sentir confortável pintando essas, você pode passar para a próxima aula onde aprenderemos a pintar galhos. 7. Como pintar ramos: Agora vamos saber como pintar folhas, pintar galhos que requerem apenas uma etapa extra. Antes de começarmos, eu só queria lembrar que estamos pintando livremente. Então tire a pressão. Se os galhos não saírem exatamente como os meus. Como vimos no início deste curso. A técnica molhada sobre molhada é imprevisível. E também os materiais que você está usando podem afetar o resultado final. Ok, vamos continuar praticando e vamos sentir o tiro. Experimente diferentes formas de galhos e folhas. E lembre-se também de usar diferentes intensidades de tons para adicionar contraste e evitar a aparência plana em sua pintura. Começaremos nosso primeiro ramo pintando o caule primeiro. Estou pegando a cor marrom e diluindo-a com água para começar com um tom muito claro. Estou começando de baixo e fazendo uma linha curva enquanto subo. Agora, eu vou sair daqui. Lembre-se da prática que você fez pintando folhas na última lição. Então, para fazer a folha, começo com uma linha fina e depois pressiono o pincel para baixo para obter uma bela folha oval. Repito o mesmo passo para criar a outra metade da folha. Você pode usar a ponta do pincel para adicionar um pequeno ponto para encontrar a folha ou o distrito com a tinta. Quando pinto galhos, gostei muito dessa tonalidade e intensidade da cor da folha. Por exemplo, começo pintando algumas folhas com um tom escuro de marrom na extremidade inferior do galho. Mas à medida que me movo ao longo do caule, acrescento algumas folhas com um tom mais claro de marrom que acabei de obter adicionando água à cor. Tentei criar um bom contraste para fazer meu assunto se destacar e parecer mais interessante, usar o mesmo tom de cor fará com que sua pintura pareça. E você quer evitar isso. Agora, como você pode ver, estou fazendo algumas folhas, uma luz muito leve agora para reduzir o tamanho delas. E neste galho com as folhas menores. Agora vou voltar com um tom mais escuro para adicionar um pouco de contraste, o pincel em algumas das folhas molhadas e aplicando a técnica molhada sobre molhada que acabamos de aprender. Tudo bem, para a próxima marca, estou referenciando a folha de desenho para ideias. E eu escolhi esse galho com folhas, apenas um lado. Para recriar essa marca. Primeiro, estou traçando a forma curva do caule. Estou adicionando uma pequena folha na ponta. Em seguida, estou adicionando folhas de um único traço, começando com folhas maiores perto do final do caule e reduzindo o tamanho das folhas. Enquanto eu subo em direção à ponta. Às vezes, com a técnica molhado sobre molhado, você pode ver pequenas poças formando na ponta das folhas. Quando isso acontece, tentei mover a queda para o fundo ou onde a folha está presa ao caule, porque parece mais natural e o gradiente de cor das folhas começa com um tom mais escuro. cor na parte inferior em oposição à parte superior. Agora estou apenas trocando meu pincel e escolhendo um menor. O terceiro ramo que vamos pintar é muito parecido com o primeiro que pintei aqui. A principal diferença é que estou adicionando mais folhas à marca e estou tornando-as mais finas. É por isso que um pincel menor me ajuda a obter um resultado melhor. Aqui, vou voltar com um marrom escuro para adicionar contraste. E eu estou esfregando o pincel em alguma parte do Sam. Tudo bem, até agora você aprendeu a pintar galhos primeiro estabelecendo um caule e depois adicionando folhas a ele. No entanto, você pode ser mais criativo com a maneira como pinta seus galhos. Neste exemplo, vou mostrar como você pode pintar o galho e as folhas simultaneamente para criar elementos botânicos. Primeiro, estou escolhendo uma cor marrom muito escura. Então estou pintando um caule muito fino e longo que leva diretamente a uma folha um pouco mais larga. Em seguida, prenda outra folha e depois uma terceira. Para manter o equilíbrio dentro dessas marcas, estou adicionando mais algumas folhas no lado das nádegas. Ok, vamos continuar praticando e vamos preencher esse ****. Experimente diferentes ramos e formas de folhas. Lembre-se também de usar diferentes tonalidades e intensidade é adicionar contraste. Entre pela aparência plana da sua pintura. Tudo bem, estou me inspirando mais nossos esboços****. Estou escolhendo esse francês. Comecei a pintura fazendo duas linhas em forma de V. Depois pinto nas folhas a largura, três pequenas pontes. Você pode notar que a versão pintada não se parece exatamente com a versão que eu esbocei, mas eu só queria ser criativo com como as folhas foram moldadas. Ok, estamos a apenas um passo de terminar nossa prática. E agora vamos ver como pintar flores delicadas e soltas. 8. Como pintar flores: Existem duas maneiras de pintar flores soltas. E vamos começar com um método que eu mais amo usá-los. Então, vamos começar escolhendo uma cor e vamos carregar o pincel com pigmento usará uma quantidade concentrada dessa cor e diluí-la com água juntos para uma luta ou vôo. Depois de escolher a cor, basta fornecer uma dança e elas entram no seu pincel. Você não precisa usar muita água ainda. Agora comece pintando quatro pontos em uma forma de círculo mais próxima onde você coloca os pontos se tornará o centro da sua flor. Agora enxágue completamente o pincel e certifique-se de que ele esteja bem carregado com água. Agora você pode começar em cada ponto de cor e colocar o pincel para baixo, aplicar alguma pressão no pincel e, em seguida, afastá-lo suavemente do ponto para criar o n do pedal. Quando a escova toca o pigmento, a cor se espalhará imediatamente na direção da superfície úmida. Agora, você pode repetir esse processo para os pontos restantes e ter água suficiente no pincel para cada pétala. Sempre que precisar, você pode aprender mais água em seu pincel. Agora estou te mostrando uma segunda maneira conseguir esse estilo solto. E basicamente temos que fazer o oposto. Então comece com uma cor muito diluída e clara e pinte as pétalas primeiro e escolhendo a laranja que já tenho aqui minha paleta. E só estou adicionando água para torná-la mais leve. Então aqui estamos pintando as flores à mão livre. Basta lembrar da prática com ela antes ter a mente de colocar a pedra do pedal em um círculo, cada pétala deve ter água uniformemente distribuída por toda ela e a cor deve ser uniforme. Então. Se você notar que algumas partes secam para parar o pincel para liberar um pouco de água na página. Agora escolha um pigmento mais escuro e coloque-o em cima da pétala, perto do centro da flor. Aqui estou adicionando um pouco mais de água para fazer com que as cores se espalhem ainda mais. Ok, Agora vamos adicionar mais detalhes ao centro da flor e pegar uma terceira cor. E desta vez o vermelho. E estou cortando meu pincel chumbo bastante grosso com o pigmento. O pigmento mais espesso me permitirá ter mais controle sobre o movimento da cor. E isso também me permitirá criar algum contraste. À medida que entro. Aqui, estou pintando algumas linhas realmente finas que conectam os pedais. E é muito importante deixar espaços em branco entre as linhas. Então, pessoalmente, adoro usar o primeiro método que mostrei a você. Então, vou continuar pintando com isso. Nosso foco nesta lição é praticar a lista de estilo com essas flores. Mantenha-o simples e jogue com formas diferentes e veja quais métodos mais lhe convém. Lembre-se de que obtê-lo em uma nova técnica de pintura requer prática. Então, se você não tiver sucesso, tente se dar tempo. Seja paciente e continue praticando. Quando comecei a usar aquarelas, lembro que estava tentando encontrar alguns arranjos florais bastante complexos. E eu tinha que saber sobre composição. Eu tinha que saber pintar flores de diferentes perspectivas. E quando se tratava dos campos de pintura finais, eu estava sempre com medo de estragar tudo. Eu tinha medo de vermos os materiais que eu estava usando e caí muita frustração no final. Então, pela minha experiência, dividir o processo de aprender aquarelas em pequenos passos é muito importante para se manter motivado e continuar. É por isso que criei este curso. E eu queria me concentrar em apenas alguns projetos simples, mantendo as coisas fáceis e dando mais peso à prática e à repetição. Tudo bem, vou mudar com pincel e estou usando o número quatro, vou preencher algumas das lacunas e a página com algumas flores minúsculas para que possamos praticar com um diferente tamanho do pincel e dimensões das flores. Há principalmente usando o primeiro método para pagar minhas flores. Ainda estou tentando variar o caminho fixado. Uma das coisas que você pode fazer para adicionar alguma variedade é manter a folha que contém seus esboços botânicos perto de você e se inspirar nos diferentes tipos de pétalas que você esboçou. Além dessa classe, incluí um guia com várias referências que você pode ver. Você encontrará alguns extratos de um dos meus livros favoritos. Você também encontrará algumas flores de imprensa e algumas fotografias. Então, quando você está pintando, você pode considerar variar o número de pétalas, mas também suas formas. Você pode pintar pontas irregulares, pontudas, onduladas , redondas e tudo o que você pode imaginar. Agora que nossa página está cheia de cores bonitas. Estamos no final da nossa prática de pintura. E eu realmente espero que depois dessa prática, você se sinta mais confortável com suas próprias habilidades de pintura antes saltar para o projeto final dela. Na próxima lição, vou te dar algumas dicas. Você pode aplicá-lo para criar uma composição bem equilibrada. 9. Dicas de composição: Nesta lição, quero compartilhar algumas coisas importantes que tenho em mente ao esboçar minhas composições florais. Comece, mostrarei três exemplos de composição errada para que você possa entender melhor esses erros. Em seguida, darei dicas sobre como criar uma composição floral bem equilibrada . Neste primeiro exemplo, você pode ver duas flores grandes no topo e duas pequenas flores na parte inferior que elas mencionaram outras flores e onde elas são colocadas é realmente importante. E essa composição sente alguns laços porque há muito peso na parte superior. O segundo exemplo apresenta três flores perfeitamente alinhadas com um monte de folhas ao redor. Não há variação no tamanho das flores. Há espaço para esta composição respirar devido à quantidade de folhas. Então, o visual geral é realmente plano e lotado. O terceiro exemplo tem laços dentro das flores, mas as hastes e as folhas não criam movimento com harmonia. As hastes são retas e montam setas, e tornam a composição muito antinatural e sem harmonia. Agora, vamos ver o que devemos ter em mente ao esboçar nosso arranjo floral. Então, a primeira coisa a considerar é a dimensão de nossas formas. Para determinar o tamanho das flores, uso formas de círculo simples. Esboçar tamanhos diferentes me ajuda a ter uma ideia da minha composição floral imediatamente. Então coloquei os círculos no meu papel e tentei mantê-los ao redor do centro da composição. Além disso, tentei pensar em onde estou colocando cada flor. Então, por exemplo, se eu tiver uma flor grande em um canto, tentei equilibrá-la desenhando outra flor grande ou duas flores minúsculas no lado oposto. O objetivo é equilibrar o peso. Uma vez que eu tenho as flores e elas olham laços aos meus olhos, arranjei as folhas e os galhos ao redor. Quando ele recebe os ramos, eu me certifico de criar movimento dentro dos elementos. Uma coisa que você pode fazer é desenhar ramos correntes e desenhar folhas apontando direções diferentes. espaço negativo também é importante. Então, se você tem áreas onde você vê apenas algumas hastes e basicamente nem todos os elementos estão tocando, tudo bem. O espaço em branco que contribui para dar ligações à ponta de bem-estar composição de uma composição está usando contraste. Já tocamos nisso quando praticamos pintar todos os elementos botânicos. Mas, novamente, toda vez que você pinta, lembre-se de usar as diferentes cores e intensidade de uso ou certo? Essas eram todas as dicas que eu queria compartilhar com isso em mente, vamos despejar em um produto final. 10. PROJETO FINAL: Certo, estamos prontos para criar o projeto final. Vou manter o esboço da composição da flora por perto. Então eu posso dar uma olhada em onde devo colocar os elementos. Você pode encontrar o mesmo esboço na seção de projetos e recursos se quiser imprimi-lo ou abrir o arquivo e mantê-lo exibido em seu laptop para referência. Então, estou começando com uma das grandes flores. Estou criando o centro da flor pintando várias linhas usando uma consistência espessa de cor. Agora estou enxaguando o pincel e estou carregando com borda como fizemos na aula de prática. Estou pintando as pétalas tocando a ponta molhada do pincel na cor densa na página, depois aplicando alguma pressão e movendo o pincel para longe do centro. Continuo pintando várias pétalas ao redor do círculo dessa maneira. Como você pode ver, a primeira flor é colocada no canto superior direito. Então, para equilibrar a pintura, estou adicionando a próxima flor diagonalmente oposta à primeira. Então, vai estar no canto inferior esquerdo. Tudo bem, daqui em diante, variaremos a forma e o tamanho das flores para fazer minha composição parecer mais viva e mais natural. A terceira flor, uma rosa, por exemplo, tem apenas quatro pétalas. Também estou brincando com a forma das pétalas, tornando-as mais redondas e menos pontudas. Por fim, eu variei as cores do Howie um pouco depois de criar o centro pensaria cor, em vez de voltar com um pincel limpo carregado com acabei de comprá-la, eu entrei com um pincel que tinha uma pequena quantidade de laranja nele. Isso deu a flor é um acabamento um pouco mais intenso. Ok, em seguida, vou pintar outra flor aqui em cima. E novamente, estou começando com a cor vermelha. Desta vez só usarei água para pintar as pétalas. Se você escolheu uma paleta de cores diferente, sinta-se à vontade para misturar e combinar as cores que você escolheu. Tudo bem, Para completar a composição, estou adicionando duas flores minúsculas aqui. Ok, as flores estão com boa aparência e agora é hora de adicionar folhas e galhos. Então, o que eu faço quando tenho que começar a adicionar esses próximos elementos é virar o papel e tentar parar as áreas que precisam ser preenchidas primeiro. Então, essa área à esquerda parece um pouco vazia, e acho que é um bom local para adicionar folhagem. Então, como uma boa regra de polegar, vamos começar com uma luz muito leve e eles aludiram um tom de marrom. Em seguida, vamos usar a técnica molhada em molhado. Aprendemos a fazer esse ramo parecer mais interessante com um marrom escuro. Vou voltar e apenas levemente no pincel em algumas das folhas e algumas partes do caule com as tintas restantes que tenho no pincel, estou adicionando apenas mais algumas folhas. Então, como você pode ver, criei, criei alguns contrastes dentro das cores e variei o tamanho das folhas. Alguns deles são pequenos, enquanto outros são um pouco maiores. Agora tenha em mente que nosso principal objetivo aqui é anunciar as flores, pois são nossos principais assuntos, adicionando ramos de uma forma harmoniosa e equilibrada, podemos fazer as flores realmente estourarem e se destacam. Apenas uma dica rápida para lhe dar uma composição centrada, tente manter um espaço de distância igual das bordas. Você também pode rastrear alguns benchmarks para ajudá-lo a visualizar a borda. Então, para pintar, se isso puder ajudar, sei que colocar as folhas e os galhos pode ser complicado. Mas com o tempo e a prática, você desenvolverá um senso de vínculos. E isso realmente não fica muito decepcionado se sua pintura final não exatamente como seu esboço. O esboço, é apenas uma representação aproximada para ajudá-lo a orientar o tamanho aproximado e colocação de seus elementos botânicos. Então lembre-se de se divertir com a imprevisibilidade das aquarelas. Como as flores são muito delicadas e macias, certifique-se de manter a aparência geral das folhas muito delicada e leve também. Eu sugiro que você não pinte todas as suas folhas usando uma cor marrom muito escura e grossa porque você vai acabar com uma pintura plana. E também as folhas tomarão o centro do palco e se tornarão os principais assuntos. Outra coisa a ter em mente é fazer com que sua pintura se sinta viva. Como você pode ver, estou adicionando movimento apontando os ramos em direções diferentes. Como um pequeno lembrete, se você acha que esta lição está indo muito rápido, pause o vídeo e trabalhe no seu próprio ritmo. Sempre sinto vontade de lembrar a todos os meus alunos de não apressarem o processo criativo. Sentir a pressão do terminado rapidamente muitas vezes me causou. Cometa erros adicionais descuidados ou acabe com uma pintura com a qual eu não estava feliz. Então, se você acha que o vídeo está se movendo muito rápido, fique sempre à vontade para pausar, substituir certas seções e apenas estar no momento e aproveitar o processo. Certo? Continuo adicionando as folhas e os galhos, tendo em mente todas as dicas que compartilhei na última lição. Oi. Se você preencheu praticamente todas as áreas da sua composição, basta dar um passo para trás para olhá-la e ver como ela flui. Lembre-se de que você sempre tem tempo para continuar adicionando elementos, mas você pode voltar se já tiver muitos elementos em seu papel. Certo, estou tirando minha pintura. Acho que parece bom. Posso ver qualquer área em que eu gostaria de adicionar mais e parece bem equilibrado. Posso esperar para ver como seu trabalho final parece e realmente espero que você esteja feliz com ele. Se este for o seu primeiro, tenha orgulho de si mesmo por ficar por aqui até o final deste curso. Passamos por muitos passos, aprenderemos muito. E sejamos honestos, aquarelas não são fáceis de dominar. Então parabéns por chegar até aqui, certifique-se de assistir a próxima lição para ainda mais horrível e para o Rob final. 11. CONCLUSÕES: Chegamos ao final do curso, e espero que você tenha gostado tanto quanto eu. Agora, antes de sair, fui embrulhar as coisas e quero dar mais algumas idéias sobre o que você pode criar com essas delicadas flores soltas. Primeiro, brincamos com cores e água. E eles são a técnica molhada em molhado do que exploramos formas botânicas desde o esboço até a pintura de cada elemento. Em seguida, passamos pela composição e aprendemos os segredos para criar um arranjo floral bem equilibrado. Com eles combinamos tudo o que aprendemos para criar nossa peça final. As habilidades que você adquiriu agora podem ser aplicadas para criar muitos produtos. E aqui estão algumas ideias que você pode querer experimentar no futuro. Isso é simples e eu guardei para marcador e foi muito fácil de criar. Fiz as bordas gravando as bordas do papel na minha mesa. Então comecei a pintar flores soltas em toda a superfície. Quando a dor estava completamente seca, acabei de remover a fita e esse foi o resultado final. Este é um buquê que criei para criar alguns convites de casamento. Eu uso uma paleta de cores muito completa, pinto este candidato de itens de peça para transformá-lo em um arquivo PNG, e ele a usou para decorar o convite. Também fiz essa pintura que usarei como cartão. Aqui eu organizei as flores, os galhos e as folhas, criando uma decoração rica. Então eu realmente espero que você seja encorajado a experimentar essas ideias e mal posso esperar para ver seu trabalho na galeria do projeto. Como sempre, sinta-se à vontade para publicar qualquer parte do seu trabalho, seja a prática ou a pintura final. Se você tiver um minuto de sobra, eu adoraria ouvir seus comentários. Eu sempre faço o meu melhor para criar aulas fáceis de digerir e acessíveis a todos os níveis dos alunos. Eu realmente espero que esta aula ajude você a se sentir mais confortável em suas habilidades de pintura para descobrir algo novo e criar um PCR. Feliz com. Muito obrigado por se juntar a mim hoje e espero vê-lo novamente na minha próxima aula do Skillshare.