Transcrições
1. Introdução: Imagine pintar paisagens que transformam você em um mundo de beleza
tranquila e montanhas enevoadas onde cada cor conta uma história E cada pincel Tro cria
uma atmosfera de tranquilidade. Olá a todos, Meu nome é Tea. Sou artista, designer gráfico
e
base de educadores on-line na Itália Hoje, tenho o prazer de convidá-lo
para uma viagem pelas
aquarelas, onde
aprenderemos a pintar uma paisagem
montanhosa enevoada usando uma paleta de cores limitada A palavra natural sempre
foi uma constante em meus trabalhos. Pode ser uma
fonte inesgotável de inspiração. E é exatamente aí que
nossa jornada começa. Ao observar belas fotografias
da natureza, aprenderemos como
simplificar assuntos complexos em pinturas
em aquarela minimalistas e expressivas Juntos, praticaremos
esboçar e pintar cada assunto que fará parte
de nossa composição final De montas soltas a pinheiros
intrincados e silhuetas
delicadas Um dos destaques
deste curso é aprender como criar um efeito de névoa
cativante Uma técnica que pode
adicionar uma sensação de calma, profundidade e atmosfera
às nossas paisagens. Também nos concentraremos em criar
uma composição bem equilibrada, garantindo que nossa pintura seja visualmente envolvente
e harmoniosa Embora uma compreensão básica das aquarelas possa ser útil Esta aula foi projetada para
estudantes de todos os níveis. Eu estruturei cada lição para ser clara e abrangente, e estou aqui para orientá-lo e apoiá-lo
durante todo o curso. Ao final do curso, você terá adquirido
confiança em suas habilidades e criado uma
paisagem em aquarela que evoca tranquilidade e reflete sua Então, não vamos esperar e vamos explorar juntos o mundo das
paisagens em aquarela
2. Visão geral do curso: Estou muito animada por ter você
comigo nesta jornada mundo das paisagens
em
aquarela Bem-vindo à aula. Antes de começarmos, gostaria de
falar um pouco sobre o projeto da turma e
como eu estruturo esse curso. Começaremos
examinando os materiais e ferramentas essenciais para a pintura em
aquarela Depois, reuniremos inspiração
e começaremos a desenhar para mim, a base da nossa paisagem Criar uma paleta de cores é fundamental, simplifica as escolhas e garante consistência
em toda a nossa pintura Mostrarei como misturar cores, oferecendo uma paleta de cores limitada, porém
versátil Para começar, passaremos
a
pintar montanhas soltas em um estilo fácil e expressivo, seguido pela pintura de
pinheiros e silhuetas de pássaros seguir, aprenderemos como
criar o
efeito de névoa e como
distribuir os
diferentes temas de nossa pintura de forma equilibrada, usando a regra dos terços Para nosso projeto final, reuniremos todos esses elementos para pintar uma paisagem
completa. Ao longo deste
curso, abordarei questões e desafios
comuns, compartilhando minhas melhores dicas para aprimorar suas habilidades de
pintura em aquarela Se você tiver alguma dúvida
ou precisar de orientação, sinta-se à vontade para postar suas perguntas usando o tempo de discussão. Lembre-se de que estou aqui
para fornecer orientação, responder suas perguntas
e, claro, celebrar sua jornada artística. Sua participação
e criatividade são o que tornam este curso
verdadeiramente especial. À medida que você
avança no curso, eu o encorajo a
compartilhar seu trabalho, seja o esboço inicial, as paletas de cores ou
a pintura Ao embarcarmos em nossa jornada de
aquarela, tenho uma pequena sugestão que ajudará você a tirar o
máximo proveito deste Como partes do vídeo são editadas em toda a extensão e alguns processos são acelerados para manter a aula
envolvente e concisa, recomendo dar uma
olhada rápida em todo o curso Vocês terão uma visão geral de
cada etapa que darão e entenderão que a
jornada continuará juntos. Depois de ter uma ideia
do processo geral, você pode assistir à aula
no seu próprio ritmo,
acompanhando-me . Sinta-se à vontade para pausar o vídeo sempre que precisar de mais tempo para trabalhar em uma
etapa ou técnica específica Acho que essa
abordagem permite que você aprenda de uma forma que se adapte
ao
seu estilo individual, garantindo que você possa absorver e aplicar tudo o que
vamos aprender. Lembre-se de que não há pressa. Acho que a beleza
do curso é que você pode aproveitar cada etapa
do processo de pintura. Por último, mas não menos importante, você pode encontrar todos os recursos
da classe em projetos e
recursos. Agora vamos nos preparar e explorar todos os materiais
necessários para a aula.
3. Materiais e ferramentas: Antes de mergulharmos no
processo de pintura, vamos garantir que temos as ferramentas e os materiais
certos. Vamos começar com papel. Para o projeto final, recomendo exclusivamente
o uso de papel 100% algodão. Por que isso é tão crucial? Bem, minhas primeiras dificuldades
com a aquarela geralmente
estavam relacionadas a papel de
baixa qualidade O papel errado pode causar linhas
ásperas e secagem rápida. Impedindo a técnica úmida
sobre úmida que exploraremos enquanto experimentamos ou praticamos a
pintura de montanhas
e Um trabalho de avaliação do aluno pode ser suficiente para o projeto final. Eu recomendo exclusivamente
trabalhar em papel 100% algodão. Ao pintar, nossa paisagem
nublada
estará em camadas e usando uma
boa quantidade de água E este artigo tornará o trabalho com aquarelas
mais gerenciável Além disso,
oferece durabilidade e excelente retenção de água
e pigmentos, garantindo que a tinta
se espalhe suavemente Aqui está o motivo pelo qual você
deve considerar ao selecionar o peso do papel em
aquarela, que é expresso em gramas Um número maior de gramas indica papel
mais espesso e durável Vou usar papel de 300 g/m2
para a textura do nosso projeto. Você pode escolher entre prensagem a
quente áspera e prensada a frio. prensa a frio atinge
o equilíbrio perfeito, fornecendo textura suficiente para pigmentos
cativantes e
permitindo suave com o
pincel Para nosso projeto final, usarei esse papel de arcos, que é 100% algodão prensado a frio Agora vamos mergulhar no coração da nossa arte, as tintas em
aquarela Vou usar as
tintas aquarela de Winsor e Newton As tintas profissionais geralmente têm cores
mais vivas e maior
concentração de pigmentos No entanto, sinta-se à vontade para usar também tintas para
estudantes,
como a série Man, que oferece muitas
cores para você escolher. E o preço é
ideal para o que você recebe. Em relação aos pincéis, vou usar o pincel de esfregão número
seis da Pol Rubens O formato amplo
desse pincel permite cobrir áreas maiores com
tinta em uma única pincelada. Além disso, os
pincéis de esfregão são excelentes para criar traços soltos
e fluidos Além disso, terei
em mãos um pincel redondo de tamanho
médio para linhas
finas e detalhes. Vou usar esses dois
pincéis de Princeton, a série Aquil número 2.4 Esses pincéis redondos
com fitas finas nos
ajudarão a pintar pinheiros Você também precisará de uma paleta
para misturar cores, fita
adesiva para fixar o papel, um borrifador para
manter o papel úmido e dois potes Ao pintar, é essencial enxaguar
os pincéis em água limpa para evitar
borrar as cores Por fim, faremos alguns esboços. Portanto, sinta-se à vontade para usar um lápis e uma folha de papel
ou uma ferramenta digital. Agora que
reunimos nossos materiais, estamos prontos para começar a pintar.
4. Paleta de cores: Nesta aula, vamos nos concentrar na criação de uma paleta de
cores limitada, especificamente adaptada para
nossa pintura em aquarela Escolher as
cores certas não tem a
ver apenas com a beleza dos tons
individuais, mas com a
harmonia que eles criam juntos e com os
movimentos que evocam Naqueles de vocês estão obras de arte. As cores podem transformar
uma cena simples em uma paisagem evocativa que captura intriga,
calma Para nossa paisagem
montanhosa enevoada, escolhi o sépia verde Perlin e o spray de tinta como nossas
cores fundamentais Se você não tem esses tons
exatos, não se preocupe. Sinta-se à vontade para usar
cores semelhantes se tiver um final ou qualquer tom que ressoe com o clima que você
deseja transmitir Vamos ver como cada
cor fica no papel. Estou começando com uma quantidade
espessa de pigmento, depois
enxágue gradualmente o pincel para que haja mais água nas
cerdas e menos Eu continuo pintando, criando um gradiente suave Se você tiver muita
água no pincel, não se esqueça de esfregar
na toalha de papel Agora estou repetindo essa
etapa com a cor sépia. Agora vamos misturar essas duas cores. Ao misturar pérola, verde
e sia, obtemos uma rica sombra natural
perfeita para nossas árvores. É importante
experimentar combinações
diferentes para descobrir o que combina com sua
visão Por exemplo, misturar sépia com verde escuro
de Hooker
nos dá um verde mais quente, oferecendo uma alternativa
para quem prefere Além disso, alternativas como marrom
Vandyke ou
umber queimado misturado com outro verde podem produzir belos resultados. Tudo bem, em seguida, vamos
colocar tintas cinza. Vou usar essa cor para
pintar as montanhas. Essa é a paleta de cores que vou usar para a pintura
final Como você pode ver, são
apenas duas cores principais, um verde para os pinheiros e um azul suave
para as montanhas Usar uma paleta de cores limitada
oferece várias vantagens. Isso simplifica as escolhas. Isso garante consistência
em toda a nossa pintura. E é definitivamente mais fácil
manter a harmonia e nos
permite focar em outros aspectos importantes, como composição e
temas em nossa pintura. Alguns dias atrás, experimentei
um pouco mais a
criação de uma paleta de cores
para o projeto da classe E eu digitalizei este papel, para que você possa consultá-lo se
precisar de mais opções, especialmente em relação
às cores verdes Aqui, eu combino
as cores verdes
que tenho no meu conjunto
de pintura de Windsor e Newton, e também testei mais
algumas opções com
os azuis e os Agora eu encorajo você a tentar misturar essas cores sozinho. Experimentar é fundamental para descobrir combinações de
cores
novas e empolgantes que podem elevar sua pintura Lembre-se de que o objetivo é
criar uma paleta que reflita a essência
da sua paisagem Uma paleta de cores que
ressoa com você e com a atmosfera que
você gostaria Tudo bem, estamos prontos
para começar a pintar. Montanhas. Te vejo
na próxima aula.
5. Pintura de montanhas: Nesta lição,
aprenderemos como pintar montanhas. Começando com a
observação de fotos detalhadas, aprenderemos a traduzir
a complexidade
dessas paisagens em nossas pinturas em
aquarela Para fazer isso, coletei algumas fotografias e
criei um quadro em pexels Você pode encontrar o
link para este
quadro nos projetos
e recursos. Como você pode ver, temos
algumas fotos de montanhas, pinheiros e pássaros. Essas imagens nos guiarão, ajudando a capturar
a essência de cada assunto que fará
parte da nossa pintura final. Vamos começar
com montanhas
e, para entender melhor
como pintá-las, vamos começar
com um esboço. Primeiro, vamos começar
observando de perto nossas fotografias Observe os contornos, a forma como a
luz atua nas superfícies e as várias tonalidades que dão às montanhas sua
profundidade e personalidade As fotos de montanhas podem ser
bastante complexas em detalhes, mas pense nelas como um sussurro de inspiração,
um ponto de partida É assim que eu gosto de
abordar algo novo. Vou manter o iPad ao
meu lado e, de tempos em tempos, observarei a foto para
me ajudar a traçar o contorno
da montanha Lembre-se de que nosso objetivo aqui não é
reproduzir todos os detalhes, mas entender o contorno
das montanhas e onde as sombras
e os destaques caem Tudo bem, eu começo
do fundo e traço
uma pequena montanha, depois continuo subindo
para fazer uma maior. Ao desenhar o contorno, faço meu lápis se mover um pouco para mostrar
as bordas ásperas de uma montanha Então, do topo, desenho
uma linha descendo. Essa linha é o cume. Isso ajuda a montanha a parecer mais real ao mostrar
onde estão os lados. Agora vamos adicionar profundidade ao nosso assunto colocando
sombras e destaques Imagine que a luz está
vindo do lado direito. O lado esquerdo ficará mais escuro e o lado direito ficará mais claro
a partir do pico Vamos fazer um pouco de sombreamento. Não estou cobrindo todo o site, mas estou deixando algumas manchas brancas para o lado direito. Vamos
manter o sombreamento bem claro Estou escolhendo um lápis de carvão para acentuar ainda Você pode pensar nessa etapa
como a última camada de tinta. Começamos com cores claras
e depois adicionamos as mais escuras. Não precisamos fazer um
esboço detalhado antes de pintar. Isso foi apenas para nos ajudar a
entender
as diferentes camadas de cores, onde colocar as escuras e onde deixar
os pontos de luz. Agora vamos fazer uma versão
mais simples
desse esboço para usar como
guia para nossa pintura Aqui, mudei um pouco a
crista e agora estou adicionando algumas linhas
para marcar o lado escuro. Estou escolhendo tintas cinza e estou começando
colocando a cor na parte superior
do primeiro Com um pincel limpo, eu suavizo as bordas
dos traços escuros O espalha a cor, criando um gradiente suave Eu continuo repetindo essa etapa
para ter mais áreas escuras no lado direito. Eu
mantenho a cor bem diluída e também me certifico de
manter a base da
montanha iluminada. Aqui é onde a neblina ficará. Vamos repetir a mesma
técnica para o pico maior. Oh, estou usando a cor muito escura agora e estou escovando um pouco
a seco Dexter, agora, estou trocando por um pincel limpo, estou largando e
vou voltar para criar um acabamento macio neste
lado da montanha Eu continuo molhando o pincel para espalhar a água que
tenho no papel Depois começo
com um tom escuro e mantenho a cor ainda
mais escura, próxima à rica, antes de adicionar
tinta mais clara do outro lado Eu simplesmente não pude resistir adicionar uma última camada
de tinta escura aqui. Estou pegando uma pequena
quantidade de tinta grossa e examino as áreas que
quero escurecer É importante aqui não
exagerar nessa etapa. Se você criar uma linha nítida, poderá suavizá-la passando
pela borda com um
pincel limpo, como estou fazendo aqui Tudo bem, vamos terminar o lado direito adicionando
uma leve camada de tinta. Estou finalizando com uma camada mais escura para
os retoques finais Oh, a montanha está bonita. Com textura, detalhes
e contraste suficientes , vou parar por aqui. Se esta é a primeira
vez que você pinta montanhas, pode ser
necessário um
pouco de prática para se sentir confiante
com essa técnica. É tudo uma questão de praticar. Eu recomendo pintar esse
assunto várias vezes até que você se sinta confortável, vou pintar outra montanha. Agora, só para um pouco
mais de prática. No entanto, se você estiver se
sentindo confiante, pode passar para a
próxima lição, onde
exploraremos como pintar
pinheiros e silhuetas de pássaros Ok, assim como a primeira
montanha que pintamos, começo com um esboço rápido Desta vez, estou usando pinos cinza novamente e começo com
uma escovação a seco Eu movo o pincel de baixo para cima
para criar textura. Depois, com uma escova limpa e úmida, por cima dos
caminhões escuros para suavizar suas bordas É importante trabalhar rapidamente aqui porque a tinta seca muito rápido e queremos
misturar as bordas
antes que isso aconteça Em seguida, adiciono mais água para deixar a cor fluir em direção
ao fundo da montanha. É fundamental lembrar de
deixar algumas áreas
amplas e manter a parte inferior
das montanhas mais clara. O contraste entre
os espaços brancos e as partes escuras ajuda na profundidade e faz com que a montanha
pareça mais tridimensional. Há muitas maneiras de pintar montanhas e descobri
que um bom equilíbrio entre pintar livremente e adicionar alguns detalhes
funciona melhor para mim Também gosto de deixar que as fotos de referência me
inspirem no início. Mas quando se trata de
pintar ou desenhar, prefiro confiar na minha imaginação sem me ater
muito a um plano Ok, nosso objetivo com a
encosta da montanha é construir camadas
para criar contraste. Quando estiver satisfeito
com a aparência, você poderá começar a trabalhar
do outro lado. Vou acelerar o vídeo aqui
para manter nossa aula concisa. Mas fique à vontade para
pausar a aula e trabalhar no seu próprio ritmo
sempre que precisar É importante tomar seu tempo. E eu
encorajo você a experimentar e encontrar seu próprio estilo
dentro dessas técnicas. Tudo bem, estou de volta e estou adicionando os retoques finais aqui Eu me certifico de que o
contorno das montanhas esteja visível. Também ajusto a crista quando necessário e refino as
manchas escuras adicionando mais tinta Eu realmente espero que esta lição tenha sido útil e posso esperar
para ver seu trabalho. Na próxima lição,
praticaremos o desenho
e a pintura de pinheiros e
pássaros. Te vejo lá.
6. Pintura de pinheiros e silhuetas de pássaros: Antes de começar a
pintar os pinheiros, vamos começar com um
rápido esboço a lápis no quadro Paxil S. Você pode encontrar
algumas referências. Por exemplo, vamos
pegar essa, dar uma olhada nos
pinheiros nesta imagem. Observe sua forma geral, como eles ficam altos
e estreitos, com galhos que ficam
mais largos à medida que descem. Outra característica
típica
dessa árvore é a forma como os galhos
se elevam ligeiramente. Começaremos nosso esboço
com o baú. Desenhe uma linha vertical reta para representar a pontuação da árvore. Agora, no topo, comece com pequenos traços
leves nos galhos menores Ao descer pelo tronco, deixe esses galhos crescerem de tamanho, formando uma forma
branca na parte inferior, muito parecida com um triângulo. Certifique-se de que os
galhos se curvem para cima, assim como em nossa referência Ao desenhar, lembre-se de que a imagem de referência está aqui para guiá-lo e
não para limitá-lo Os pinheiros, como acontece com
qualquer forma natural podem ser interpretados
de várias maneiras Deixe sua mão livre e
seus traços confiantes. Aí temos nosso esboço de
pinheiro. É tudo o que precisamos para começar a
pintar com confiança. Agora, com tinta e pincel, vamos repetir
os mesmos passos. O pincel que eu escolhi é um pequeno
pincel redondo de Princeton número dois É ótimo para essa
tarefa porque tem uma ponta fina que nos permite pintar pequenos detalhes em relação à cor. Estou usando uma mistura de
P, verde e sépia. Tudo bem, vamos
começar com o porta-malas. Eu desenho uma linha fina
para o porta-malas. E não se preocupe, não precisa ser
perfeitamente reto. As imperfeições são o personagem que
começa do topo. Eu uso a ponta
do pincel para cavar
esses pequenos galhos E à medida que você desce, pressione
gradualmente com
mais força para ampliá-los, deixando algum espaço em branco
entre os galhos Esses espaços são onde
a luz brilha, dando vida ao nosso trio. À medida que desço, faço com que os galhos fiquem maiores. Lembre-se de pressionar
o pincel um pouco mais à medida que
se aproxima do tronco. Pintar pinheiros
é relativamente rápido, especialmente quando comparado
ao trabalho detalhado das montanhas. Mas nosso projeto final
contará com uma floresta inteira, então vamos praticar bastante
agora, vamos adicionar mais uma
árvore ao lado da primeira, talvez um pouco
menor do que o tamanho. Agora vamos pintar a silhueta do
pássaro. Adoro adicionar pássaros às
paisagens montanhosas. Acho que isso torna a pintura tão viva que adiciona uma
sensação de liberdade e apenas adiciona o toque
final perfeito
à pintura com uma imagem de
referência próxima. Escolha as formas
dos pássaros que você acha
mais impressionantes. Comece com nosso esboço, delineando a cabeça e o corpo e, finalmente, as asas Você não precisa ser
muito preciso aqui Essas formas serão muito
pequenas em nossa pintura. Quando se sentir confiante, você pode pegar o pincel e, com uma cor escura e grossa, pintar as silhuetas traçar as marcas do lápis Ou se você estiver se sentindo confiante, vá em frente e
pinte-as à mão. É um pequeno detalhe, mas acho que
pode causar um grande impacto na sensação geral
de nossa paisagem. E com isso, estamos quase prontos para embarcar em
nosso projeto final A próxima técnica que
abordaremos é pintar a névoa, uma característica que realmente dará vida à
nossa paisagem
com atmosfera e humor
7. Como pintar neblina: Nesta lição,
experimentaremos o leering
e a técnica de molhar a água, que são dois
aspectos fundamentais para criar o efeito negativo. Para aqueles que estão
começando com aquarelas, esta lição será muito útil para se
familiarizar com as
técnicas básicas de aquarela e também com a prática desse aspecto específico Lembre-se de que a pintura que
faremos agora é rápida, não é sobre ser perfeito, é sobre entender
o processo. Tudo bem? Estou colando o papel com fita adesiva
para mantê-lo no lugar. Essa etapa não é necessária
e, se você quiser, pode manter seu papel livre. Estou preparando a única cor que usaremos
ao longo desta lição, que é verde puro. Primeiro, molhamos o papel com água limpa
e uma escova larga. Estou usando uma escova de esfregão, que retém muita água e funciona bem para
molhar essa Certifique-se de que o papel
esteja uniformemente úmido, mas não muito molhado. Isso ajudará nossas cores a se misturarem suavemente ao usar a técnica
úmida sobre úmida Agora, para nossa primeira camada, aplico verde perolado na parte inferior
do papel, deixando a tinta
fluir e se misturar Ao definir a cor, estou visualizando
onde os pinheiros
surgirão em meio à névoa Tenha cuidado para deixar espaços em
branco, eles se tornarão a
névoa mágica em nossa paisagem Não se preocupe com o posicionamento
preciso das cores, pois refinaremos nossa composição
na próxima lição Por enquanto, vamos nos concentrar apenas
na sensação da névoa. Estou escolhendo a mesma cor, mas
é mais densa e grossa. Enquanto o papel ainda está molhado, adiciono mais tinta. Isso criará uma
camada mais macia em cima da primeira, adicionando profundidade e dimensão
à nossa pintura Também estou pintando caminhões de escovas
verticais que vão de
cima para baixo, um ao lado do outro, para
criar o primeiro contorno Também continuo adicionando tinta
na parte superior. Se o papel começar a secar, basta borrifar um
pouco de água por cima. Durante essa etapa, é
importante manter nossos porta-escovas lisos com a cor que
resta no meu pincel. Começo a moldar os pinheiros, usando suas alturas
para obter uma aparência natural Ok, estou adicionando mais uma camada às árvores que
temos na frente. Se você notar alguma linha
áspera se formando, especialmente perto da parte inferior, basta usar um pincel idiota para
amolecê-las e difundi-las Esse tecido tem o efeito de névoa para as árvores em primeiro plano Eu entro com a mistura
mais escura e mais forte. Lembre-se de que quanto mais próximas as árvores, mais escuras e
detalhadas elas devem estar Para as árvores que
ficam mais para trás, use um toque mais claro e
uma cor mais diluída. Mantenha as árvores traseiras molhadas
para garantir que pareçam macias e mais distantes do que
as do primeiro plano Uma boa dica é usar
menos água à medida que se
aproxima do primeiro plano Isso ajuda a criar uma
sensação de profundidade com a névoa parecendo mais espessa
no fundo e
mais clara na frente Tudo bem, vou parar
aqui com essa prática, você deve ter uma boa ideia de como criar o efeito
de névoa Vamos nos
aprofundar na criação de névoa e
na pintura de pinheiros no projeto final, para que você
possa
praticar muito mais O último passo que nos espera é entender onde colocar cada assunto para criar
uma composição bem equilibrada e
harmoniosa Nos vemos na
próxima lição.
8. Regra de composição dos terços: Às vezes, encarar uma página em branco pode ser intimidante. Mas a regra dos terços é uma ferramenta fantástica que
pode nos ajudar a começar a desenhar e descobrir o melhor posicionamento para os
elementos em nossa pintura O que exatamente é a
regra dos terços? Imagine dividir
sua pintura em nove partes iguais com duas linhas horizontais e
duas verticais Os pontos em que essas linhas se
cruzam são onde você deve considerar a colocação das partes importantes
de sua paisagem Vamos examinar alguns exemplos que
ilustrarão claramente essa regra Aqui, os elementos-chave, o objeto circular bouden
e as joias na parte superior, são posicionados perto
das interseções, atraindo a
atenção do espectador Além disso, a interseção inferior
esquerda é ancorada no canto de
um livro,
Equilibrando um livro,
Equilibrando Ao não centralizar esses elementos, a fotografia alcança um equilíbrio mais dinâmico e
interessante, guiando o olhar do espectador pela imagem de uma maneira natural
e Nesta foto, a
pessoa é colocada ao longo da linha vertical direita
próxima ao cruzamento, o que naturalmente atrai a atenção do
espectador para o objeto, criando um ponto focal
sem dominar a cena Esse posicionamento permite que a vasta paisagem
seja apreciada enquanto ainda se reconhece
a presença da figura humana Aqui, o lobo está posicionado na interseção inferior
esquerda, que o torna um ponto de foco
natural Um exemplo semelhante é
aquele em que o objeto principal
está posicionado
na interseção inferior direita
das linhas da grade Esse posicionamento cuidadoso chama
a atenção do espectador e torna a foto mais
envolvente Agora observe essa paisagem
montanhosa. O pico é posicionado próximo à
linha vertical central e próximo ao terceiro ponto de
interseção superior durante o olho do observador como um ponto focal
natural aqui, como o horizonte se alinha com
o terço superior da imagem É bom ter
em mente que, se o foco da sua
imagem estiver na terra, o horizonte deverá ficar próximo ao terço superior,
como neste caso. E se o foco estiver no céu, o horizonte deve cair
próximo ao terço inferior. Concluindo, a regra
dos terços é criar um
fluxo natural em sua obra de arte Guiando o olhar do espectador
por toda a cena. Ao observar esses exemplos, você pode observar como
os objetos principais estão posicionados próximos ou nas interseções
das linhas da grade, tornando essas imagens
envolventes e bem Agora, o objetivo desta lição é se familiarizar
com
a organização dos elementos de nossa paisagem uma
forma que pareça
agradável aos Para fazer isso, é
útil esboçar e começar a experimentar essa
regra usando o verde Sinta-se à vontade para trabalhar
em uma página em branco ou baixar a planilha
que preparei para você Vou abrir o
arquivo no procreate porque acho que desenhar com
uma ferramenta digital é Eu posso rapidamente fazer
ajustes, apagar, voltar, mas isso é só
uma questão de preferência Você pode simplesmente trabalhar em uma folha de papel e com um lápis. Tudo bem, vou
criar um esboço agora. Sinta-se à vontade para
acompanhar ou aplicar as regras que acabamos de seguir para
criar sua própria composição. Como o foco estará na terra, asseguro-me de traçar
o contorno das montanhas próximo
ao terço superior, onde estará o
horizonte Em seguida, coloco as silhuetas dos
pássaros perto da linha vertical para que possamos equilibrar o pico da montanha que
temos no lado esquerdo Por fim, vou marcar as áreas onde
os
pinheiros estarão enquanto eles continuam desenhando um punhado
de linhas
de grade e de linhas
de grade Colocar esses elementos
ao longo da linha ou perto das interseções cria
um equilíbrio harmonioso Vou adicionar mais detalhes
ao esboço para dar uma ideia melhor de como
será o resultado final Mas não há absolutamente nenhuma
necessidade de fazer um esboço
detalhado, economizar tempo e energia
e continuar experimentando
a composição Gosto do resultado dessa
composição. O pico da montanha situado perto da terceira interseção superior tornou-se o ponto focal abaixo dela Os pinheiros estão
distribuídos
nos dois terços inferiores
da tela E a área nebulosa deixada
intencionalmente ampla fornece contraste e cria
um fluxo natural do primeiro plano para o segundo plano Ok, agora deixe-me mostrar mais
dois esboços
que fiz aqui Joquei com o mesmo layout, mas mudei as formas
das montanhas e
a localização dos pinheiros. Lembre-se de que a regra dos terços é apenas um guia, não uma regra estrita Portanto, sinta-se à vontade para mover
as coisas para descobrir o que fica melhor
em sua pintura. Pense nesta lição
apenas como o começo e deixe suas próprias ideias moldarem seu trabalho. Com a prática, você terá uma noção natural de como
organizar bem sua pintura.
Muito bem, ao chegar a
esta etapa do curso. Agora, reserve um tempo para revisar
tudo o que abordamos. Pratique pintar diferentes
partes da paisagem. Experimente novos layouts,
novas paletas de cores. E não se esqueça de trabalhar
em seu projeto de classe. É uma ótima maneira de ver
até onde você chegou e compartilhar o que aprendeu
com uma comunidade de artistas de
todo o mundo. Sempre que você se sentir pronto, junte-se a mim na próxima
aula, onde
reuniremos tudo
na pintura final.
9. Projeto final: parte #1: Para nosso projeto final, estou usando esse
papel aquarela feito de arcos É chamado de algodão 100% prensado. Estou usando fita adesiva
para segurar o papel,
minimizar a curvatura e
criar uma bela moldura branca Primeiro passo, vamos traçar um esboço
básico e simples. Como estou desenhando com muita luz, estou compartilhando aqui na tela
uma imagem desse esboço Você também pode encontrá-lo nos recursos
da classe
e, se preferir, pode
mantê-lo exibido
ou impresso. Comecei delineando
as montanhas e apaguei um pouco,
pois não consegui
acertar na primeira tentativa Em seguida, traço suavemente
algumas linhas para marcar as áreas onde os
pinheiros ficarão. Não se apresse com seu esboço e publique o vídeo conforme necessário. Depois de desenhar, é hora de
preparar tudo o que
precisamos para pintar Estou borrifando um pouco de água no
meu conjunto de tinta aquarela para ativar as cores e
faço o mesmo na minha paleta de
mistura Estes são os pincéis.
Vou utilizar um pincel de esfregão, um pincel redondo de tamanho médio e dois menores para detalhes
e para pintar os
pinheiros com um pincel redondo Esse é o número oito. Estou preparando as
cores na paleta. Para os pinheiros.
Vou usar uma mistura de sépia e verde perolado
para as montanhas Vou usar canetas cinza. Eu pretendo manter o
fundo da pintura bem claro. Vou pintá-lo por último, mas se você preferir um céu escuro, comece com o fundo primeiro. Mudando para um
pincel menor tamanho quatro, pego uma pequena quantidade
da cor azul e começo a pintar o lado
mais escuro da montanha, deixando manchas brancas
para simular neve Usando um pincel maior, eu suavizo as bordas
desses traços O pincel está molhado e eu escolhi a cor azul clara que
eu tinha na paleta Queremos que nossas cores se misturem suavemente, evitando linhas ásperas Como você pode ver, estou trabalhando rapidamente e continuo
usando os dois pincéis Estou adicionando mais tinta escura e
deixo a cor se espalhar
no papel molhado. Ao me aproximar da cordilheira, escureci a tinta Certifique-se de manter a
cor bem clara. Quando você chegar ao
fundo da montanha, aqui é onde o Sr.
estará e também os pinheiros. Tudo bem, vamos seguir em frente e pintar o lado direito
desta montanha. Esse lado vai
ficar mais claro, então pegue uma pequena
quantidade de tinta e certifique-se de que ela esteja bem
diluída com água, assim como fizemos
com o outro lado. Estou começando do topo e
gradualmente desço até
o fundo da montanha. Não se esqueça de deixar
essas manchas brancas, especialmente quando estiver
mais perto do pico. Vamos esperar alguns segundos
antes de adicionar uma segunda camada. Enquanto isso, vamos pintar
a outra montanha. Estou começando com um valor
escuro de azul. Fazendo algumas pinceladas. E com um pincel úmido, adiciono um pouco de água para criar um gradiente suave e
espalhar a Repito esse P para
terminar a montanha. Vamos acabar com esse lado. Estou diluindo a cor
da minha paleta com
mais água e com um Estou instalando alguns
caminhões de escovas para criar textura. E agora vamos definir as montanhas
adicionando os toques finais Normalmente dou uma
olhada no assunto e
tento identificar as áreas
que precisam de refinamentos Pode escurecer algumas partes, adicionar pequenos
pincéis para adicionar
mais textura aos detalhes
ou refinar o contorno As montanhas parecem ótimas. Então, agora vamos para a floresta de pinheiros
enevoada. Primeiro, estou pegando
o pincel de esfregão e criando uma boa camada
uniforme de água na minha paleta. Estou misturando verde
Perlin e sépia Quando há uma
boa quantidade, começo a soltar a cor no
papel nas áreas que marquei
anteriormente Comece com um valor de luz. Árvores decentes devem parecer mais claras do que aquelas
em primeiro plano Durante essa etapa, é
essencial guardar seu papel. Se você percebeu que
seu papel está secando com spray, pouco de água para permitir que a
cor se espalhe suavemente com um pincel, estou deixando cair
uma camada de
tinta mais escura com movimentos que criam a ponta
dos Pode parecer escuro, mas quando as aquarelas secam,
tendem a ficar mais claras Estou adicionando mais tinta
no centro e
no lado direito, embora aqui haja
neblina. Acho que a cor
verde clara combina bem
com a composição, oferecendo uma tradução melhor
do que o papel branco puro Com um pincel limpo e idiota, eu crio uma tradução suave entre as montanhas
e a floresta enevoada, usando apenas um pouco
de água no meu Agora eu uso um pincel menor para definir um pouco mais
as formas das árvores. Não estamos
buscando detalhes aqui, apenas uma camada clara que
ganhará dimensão com uma camada
mais escura na parte superior Agora estou indo para
trás e começo a pintar pinheiros com
um valor muito leve. Os pinheiros são pequenos e com
caminhões de escova macia no meio. Tudo parece um pouco embaçado. E é exatamente isso
que queremos imitar. Se você observar uma linha áspera se formando ou se sentir uma
dor que parece muito escura, volte com um pincel limpo para retirar um pouco dessa cor, exatamente como estou fazendo aqui. Tudo bem, é isso por enquanto e vamos nos encontrar
na próxima aula.
10. Projeto final: parte #2: Aqui. Como você pode ver,
meu papel secou, então estou borrifando um pouco de
água para continuar trabalhando Agora, vamos adicionar
pinheiros nessa área. A cor que estou usando
agora é um pouco
mais escura do que a que usamos para as
árvores do lado direito Como antes, adicionaremos
pinheiros aqui. Mas lembre-se, essas são apenas
silhuetas vagas e desbotadas. Depois de pintar um grupo deles, suavizei suavemente a parte inferior para melhorar
o efeito perdido Com um valor mais escuro, adiciono mais árvores, mantendo um segundo pincel à mão Este pincel é limpo e úmido, perfeito para retirar pouco de tinta e criar
o efeito perdido usando o mesmo valor de cor Eu também refino os pinheiros
no topo porque eles pareciam um pouco planos e eu queria que eles se
destacassem mais Essa etapa exige um pouco de paciência e também pode
levar algum tempo. Vou acelerar o vídeo,
mas, por favor, trabalhe no seu próprio ritmo e publique o
vídeo sempre que precisar. Se você está com dúvidas sobre sua pintura neste
estágio, não
se preocupe. Isso é normal. Fiquei tentado a
descartar muitas pinturas neste
momento, mas continuar com elas
valerá a pena Enquanto você observa sua floresta se
iluminar com a
adição final de pinheiros, estou trabalhando nessa
área certa de nossa pintura
e, antes de começar
com a cor, borrifo um pouco de água Essas árvores, embora
mais próximas do primeiro plano, ainda
parecerão distantes Continue usando uma sombra clara e mantenha a umidade
do papel Agora vem a parte divertida. É hora de usar um valor mais escuro para pintar os pinheiros
com mais detalhes, começando pela base
da área verde Eu pinto o tronco primeiro,
depois, de cima para baixo, adiciono os pequenos galhos, ampliando-os
gradualmente
para criar uma forma de cone Quando alcanço a
área mais clara do meu papel, uso um pincel úmido para desfocar
o ritmo da árvore Você verá como essa
primeira árvore detalhada imediatamente adiciona morte e
dá vida às nossas florestas. Ok, vamos continuar trabalhando nessa área adicionando
mais pinheiros. Quando você precisar
despejar o papel em
uma área específica em vez
de usar um borrifador Eu o umedeço suavemente com um pincel. Se você usar muita água, poderá mover a cor que já
está no papel. Use apenas um pouquinho de
água no pincel. Apenas a quantidade essencial para
desfocar as bordas das árvores. Tudo bem, quase
terminamos nossa floresta enevoada. A área em que estamos trabalhando apresentará o tom
mais escuro de verde Vamos começar delineando
a parte superior
das árvores para definir
nossa borda da floresta E lembre-se de manter seus movimentos
suaves
borrifando levemente Estou adicionando apenas alguns
pinheiros e os coloquei seguindo a direção da área verde que
marcamos
anteriormente, agora com um valor escuro. Eu volto e coloco a
tinta na parte inferior. Com a tinta que
fica no pincel, adiciono mais pinheiros. Ok, enquanto esperamos
a tinta secar aqui, vamos pintar o fundo. Eu obtive um
cinza muito claro misturando sépia
e tintas cinza Portanto, verifique se a cor está
bem diluída com água. Com uma escova de esfregão, entro na área do céu Você pode usar uma técnica úmida sobre úmida para obter
alguns efeitos de nuvens. Ao inserir um valor
mais escuro de cinza, você pode criar algumas nuvens Ok, acho que esse céu suave e
sombrio combina com o
resto da pintura E eu quero adicionar qualquer camada
mais escura aqui. Em breve, apenas uma silhueta de pássaro. Ok, agora podemos voltar e adicionar a última camada
de pinheiros. As árvores que estou pintando agora são
distintas com bordas nítidas. Como sempre,
continuo usando o outro pincel para alisar a parte
inferior das árvores. Eu
os distribuo aleatoriamente pela área verde. Ok, quando você estiver satisfeito
com suas florestas, é hora do toque final. Fiz um esboço leve das silhuetas
dos pássaros para pintá-las com mais
precisão Eu uso uma mistura e pinto Sra e com isso nossa
paisagem fica completa Vamos remover cuidadosamente a fita quando a pintura
estiver completamente seca. Eu realmente espero que você esteja feliz
com sua pintura final. Na próxima lição,
compartilharei uma dica rápida,
mas muito útil, sobre como financiar
suas pinturas de paisagens
11. Dica para achatar o papel em aquarela: Se você já usou muita
água, como eu costumo fazer, deve ter notado que
o papel pode entortar ou funcionar Não se preocupe, há uma maneira fácil corrigir isso que estou
prestes a mostrar a você. Primeiro, verifique se a
pintura está completamente seca. Isso é muito importante
porque você não quer muita
tinta depois de seca. Aqui está o que eu faço. Começo colocando uma folha
de papel comum na minha mesa. Isso protegerá a superfície. Então eu viro minha pintura
e a coloco no papel. Agora, a parte divertida. Pulverize levemente a parte de trás
da pintura com água. Você não precisa molhá-lo, apenas uma névoa suave Uma alternativa é usar um pincel grande e umedecer
a superfície do papel Em seguida, cubro a pintura
com outra folha de papel e coloco
algo pesado em cima, como uma pilha de livros Esse peso ajuda
a alisar a pintura, deixando sua pintura
sob o peso por cerca de uma hora ou um
pouco mais se for
uma peça maior. Para isso, uma pintura em tamanho pequeno, 1 hora, foi perfeita. Depois que o tempo acabar, remova
cuidadosamente os livros e a folha de papel superior
e aí está. Sua pintura deve
ser bonita e plana, aparência ainda mais
incrível do que antes. Esse truque simples
pode realmente ajudar a dar um acabamento
profissional à sua obra de arte E isso é tudo para
esta lição rápida.
12. Agradecimento: Ao concluirmos nossa jornada por Misty
Mountain Landscapes, quero expressar
minha gratidão e agradecer a todos por sua presença
e participação Sempre faça das minhas aulas uma experiência
verdadeiramente enriquecedora. Espero que este
curso não apenas tenha aprimorado suas habilidades em pintura em
aquarela, mas também tenha ajudado você a se conectar mais profundamente com o mundo
natural ao nosso redor Não se esqueça de acessar
os projetos e recursos.
Pare para aplaudir seu trabalho A galeria de projetos é um
espaço para celebrarmos suas conquistas e para você inspirar outras pessoas
com sua criatividade. Além disso, se você
gostou deste curso, seu feedback seria uma grande ajuda para que mais
pessoas soubessem sobre minha aula Para mais aventuras na pintura em
aquarela, convido você a
me seguir aqui no show de esqui Você receberá atualizações sobre
minhas próximas aulas, nas quais exploraremos novos temas
e técnicas juntos. Obrigado novamente por
se juntar a mim hoje e espero ver você em breve em
uma das minhas futuras aulas.
Altea Alessandroni, Artist and Designer
