Transcrições
1. Boas-vindas: Vocês são artistas iniciantes que se sentem assustados com o mundo encantador,
mas imprevisível,
das aquarelas Se você já se sentiu perdido
em um mar de cores, pinceladas
incertas
não tiveram dificuldade em criar um floral cativante, pois então Oi, meu nome é altea. Sou artista, designer gráfico e educador on-line
baseado na Itália Neste
curso para iniciantes, mergulharemos nas
técnicas fundamentais que
estabelecem a base para uma pincelada
confiante e dão vida à sua Começaremos explorando as técnicas essenciais de
pintura em aquarela Esta lição é perfeita para quem começando sua
jornada em aquarela enquanto desvendamos a bela interação entre a
água e Collins e aprendemos
como e quando usar
essas técnicas para essas técnicas para Depois disso, vamos nos concentrar
no controle do pincel. Diferentes formatos e tamanhos de pincéis podem abrir um mundo
de oportunidades. Seja criando
linhas finas com a ponta de
um pincel redondo ou uma pintura,
lave com um pincel plano Veremos como
você pode tirar o máximo
proveito de seus pincéis, com precisão Em seguida,
mergulharemos no mundo das pinceladas
botânicas, onde elas darão vida a pétalas,
flores, folhas Aprenderemos como aplicar camadas de aquarela para adicionar
profundidade e contraste Embora ainda o mantenha solto, você tem um estilo mais detalhado. À medida que progredimos. Ele explorará os
princípios de compensação, especialmente o pilar da aquarela. Os arranjos
florais prestarão atenção ao equilíbrio do fluxo visual
escrito de nossos elementos, com foco em organizar um resultado final harmonioso e
cativante Por fim, aplicaremos
todas as técnicas e habilidades
recém-adquiridas para criar uma composição
floral delicada Se você está começando sua jornada em aquarela
ou buscando melhorar Esta aula foi criada
para você explorar e usar elementos botânicos para refinar
ainda mais suas habilidades Então, prepare-se para criar
e vamos pintar juntos
2. PROJETO DO CURSO : Estou muito feliz que
você se junte a mim hoje. Bem-vindo à aula. Antes de começarmos, quero falar um
pouco sobre o projeto de custos e como
estruturei esse curso. Conforme mencionado no trailer
da aula, começaremos examinando
materiais, técnicas
básicas de aquarela, controle de pincel, exercícios, camadas e
composição, essencialmente, tudo o que você precisa
saber para criar uma bela para compensar
o produto final Então, para o Projeto Final, começaremos esboçando um esboço do
arranjo floral Este esboço inicial
servirá como um guia para nos ajudar a estabelecer a composição e o posicionamento dos elementos botânicos lá, na guia Projeto e Recursos Você pode encontrar o esboço
que eu fiz. Assim, você pode facilmente
baixá-lo e traçá-lo em seu papel de aquarela ou também
usá-lo como referência Com nosso esboço pronto, começaremos pintando
flores do início ao fim, colocando em prática algumas
das técnicas de aquarela para
dar vida ao assunto Depois disso, passaremos a pintar galhos e folhas. E à medida que nos aproximamos
da conclusão de nossa composição
floral em aquarela, vamos nos concentrar em encontrar a disposição geral
adicionando detalhes. Uma viagem
mais longa. Também abordarei questões ou
erros
comuns que
pintores iniciantes podem Por exemplo, falaremos sobre por que suas pinturas e
eu adoramos pinturas monótonas e planas Ou por que linhas ásperas estão sempre se formando quando
a tinta seca Ou como você pode adicionar
um pouco de perspectiva ao
pintar flores e também como ter
profundidade e contraste. Compartilharei minhas melhores
dicas e práticas que ajudarão a levar suas
aquarelas para o próximo nível Ao terminar cada aula, fique à vontade para compartilhar qualquer
parte do seu trabalho. Podem ser simplesmente os exercícios de
pincelada ou alguns esboços da
composição ou do Projeto É sempre minha parte favorita de ensinar aulas de compartilhamento de habilidades. E estou aqui para fornecer feedback e orientação sobre
seu projeto. Compartilhar seu coração pode ser uma maneira poderosa de
inspirar outras pessoas por meio seu estilo artístico e criar uma
comunidade de artistas encorajadora e solidária Estou ansioso para ver tudo o
que você inventar. Agora, vamos nos preparar e ver todos os materiais que
precisaremos para a aula
3. MATERIAIS: Para esta aula, você
precisará de aquarela,
papel, tintas e pincéis, além de dois potes de água e paleta de
mistura e algumas toalhas Compartilharei os materiais
e marcas exatos que estou
usando em um minuto. Mas primeiro, quero falar
sobre papel para aquarela e fornecer algumas
informações que
ajudarão você a escolher o
melhor papel para você As aquarelas me
dificultam no começo, e logo percebi que
era no papel em que eu estava trabalhando Papel de baixa qualidade costuma ser
a razão pela qual os alunos se sentem frustrados e o
resultado final não é o imaginado Quando trabalho no papel,
fico com linhas ásperas e a
tinta seca bem rápido. Então, isso torna
muito difícil
usar técnicas específicas de
aquarela Ou digamos que eu comprei um novo
pincel e quero
experimentá-lo praticando muito com Brushstrokes Então, acho que, apesar de todas
as coisas que mencionei, trabalho de notas
dos alunos está bom. Mas se você quiser alcançar
o resultado desejado
, recomendo
usar papel 100% algodão. Este é o papel da melhor qualidade. É durável e as fibras de algodão têm boa retenção de
água e pigmentos, garantindo que a tinta se espalhe suave e uniforme
pelo papel Então, aqui estão as
informações que você deseja
verificar ao comprar papel para
aquarela Primeiro de tudo, ele vem em
diferentes pesos e texturas. Você pode verificar o peso
do papel na
capa do seu bloco. E geralmente é
expresso em gramas, GSM. Quanto maior o número, mais
espessas e duráveis as texturas
do papel podem
variar de lisas a ásperas, dando efeitos diferentes
às suas pinturas Podemos encontrar um
papel áspero que é muito texturizado e é
ótimo para técnicas de
escovação a seco Há
papel prensado a quente que é muito suave e ótimo
para trabalhos detalhados. No meio, podemos
encontrar papel prensado a frio, que é o
que eu prefiro e uso em todas as minhas pinturas. Ele fornece textura suficiente para capturar os pigmentos e criar efeitos
interessantes, ao mesmo tempo que permite um pouco de
suavidade na pincelada Por fim, eu sempre verifico se é 100% algodão ou se é um
trabalho para alunos desta aula, vou usar dois papéis
diferentes Este de Winsor and Newton, que é um trabalho de notas para estudantes E como você pode ver
, tem apenas
25% de algodão. E vou usar este papel
para praticar demais as aulas. Então, técnicas de pintura,
pinceladas, exercícios e Para a pintura final, vou usar esta
de Honey Mueller É papel 100% algodão. Tudo bem, isso é para o papel. Agora, em relação às cores, digo que minhas tintas Winsor e Newton são da série Cotman, o
que significa que as cores são da série Cotman, que significa que
as cores são da nota dos alunos Eu amo esse conjunto. Ele oferece muitas cores
para você escolher. Qualquer coisa que
custe muito bem pelo que você ganha pintando flores
e folhas, usarei alguns pincéis
redondos Esses dois são o
Aquileia de Princeton,
número 4.8, e este
é o Netuno Tudo
bem, estamos prontos para
explorar as técnicas de
pintura em aquarela
4. Técnicas de aquarela: É hora de pegar
nossas tintas e pincéis. Vamos começar
aprendendo sobre diferentes técnicas de
pintura em aquarela Existem muitas técnicas de
pintura que você pode usar
com aquarelas para obter e criar diferentes estados de
espírito e efeitos E para o propósito
desta aula, vou abordar aqueles que
utilizaremos se você estiver
no utilizaremos se você estiver início de sua jornada com
aquarela.
Esta lição
o ajudará
a entender
melhor como a água e as cores
funcionam juntas E você também
entenderá quando usar cada técnica para obter
o efeito desejado. E, por fim, os exercícios
que estamos prestes a fazer são uma ótima maneira de
praticar o controle da água, certo? Tenho meus
suprimentos de aquarela prontos, fiz algumas anotações
e
desenhei círculos no
meu papel de aquarela Isso serve apenas para manter
as coisas organizadas e
mostrar as técnicas da
maneira mais clara Então, a primeira técnica
que vamos
explorar é a técnica de
molhado sobre molhado. E, como o nome sugere, envolve
a aplicação de
tinta úmida na superfície molhada. Então, vamos começar colocando uma área
específica em nosso artigo. Molhado. Os círculos de lápis aqui estão apenas me ajudando a ver onde
estou espalhando a água. Portanto, sinta-se à vontade para marcar
essa área usando uma forma diferente ou simplesmente entrando
sem nenhum esboço. Então, o importante aqui é
ter uma boa camada uniforme de água,
certifique-se de que a água
seja espalhada uniformemente. E se você acidentalmente deixar cair muita água no
papel, só se preocupe Você sempre pode voltar com um pincel seco para
absorver o excesso de água Agora desativando um cronômetro
de um minuto. E enquanto esperamos, podemos começar a preparar a
cor com um pincel clean them, pegar uma boa quantidade de cor e começar a misturá-la em sua paleta Se a consistência
da sua cor for muito densa e grossa com um
pouquinho de água. E se a cor estiver muito aquosa, basta adicionar um pouco de pigmento Ok, o cronômetro
disparou e podemos começar a aplicar a tinta em
cima da superfície úmida, aplicá-la bem frouxamente
e observar
como a cor está
interagindo com Como você pode ver,
a superfície úmida está fazendo com que a cor se
espalhe e se misture. Agora vamos
repetir essa guia, mas com um cronômetro mais longo, vamos esperar 2 minutos
antes de aplicar a cor A técnica de molhado sobre úmido cria efeitos
imprevisíveis
e há vários fatores que contribuem para Uma delas é o tempo
entre os aplicativos. Esse estágio de umidade
do papel determina a rapidez com que as cores
se espalham e se misturam Aplicar dor quando
a superfície está molhada produz efeitos mais fluidos
e difusos Embora trabalhar em áreas
parcialmente secas permita um maior controle a pincelada Fine
ao usar a técnica de
molhado sobre úmido na
hora certa E é por isso que, para
criar gradientes e
misturas de cores para o sul , é
importante trabalhar rápido Outro fator que influencia o resultado final é
a consistência da cor. E com isso, quero dizer o quão
denso é o pigmento. A aquarela tende a se
espalhar muito rapidamente. Por outro lado, se a cor for densa e espessa, ela será mais
resistente à propagação. Passaram 2 minutos e agora vou voltar com
a mesma consistência de cor que usei no exercício
anterior Dessa vez, percebo que a cor está
se espalhando por causa da guerra, e isso porque o papel está menos molhado e começou a secar. Este exercício pode ser repetido variando o tempo
entre as aplicações, a quantidade de água
aplicada no papel, a consistência
da cor escolhida Portanto, variando esses fatores e
observando e estudando os efeitos, você melhorará o controle da água E o mais importante,
você desenvolverá um sentimento pela relação
entre esses fatores. E sinta-se mais confiante na
hora de pintar. Certo? Vamos ver, use a técnica de molhado sobre molhado mais
uma vez Desta vez, estou
começando adicionando uma lavagem suave para criar esse rosa. Estou misturando um pouquinho de vermelho claro com uma
boa quantidade de água Agora vou assar
com a mesma cor, mas escureci um pouco adicionando
pigmento à paleta É assim que
usaremos a
técnica de molhado sobre úmido para o projeto
final,
aplicando primeiro uma
cor clara e depois adicionando uma segunda camada de uma cor mais escura
ou diferente, podemos adicionar profundidade e destaque a
um assunto ou criar um
bom gradiente A próxima técnica é a técnica
de molhar sobre seco, que significa aplicar
tinta úmida E essa superfície seca pode
ser uma página seca em branco
ou apenas uma página intimada
que Então, aqui estou simplesmente
colocando uma boa roupa
no papel seco. Vou preencher
os círculos restantes como fiz com o
anterior, porque mostrarei como
criar camadas e como você pode misturar as duas técnicas de
pintura. A técnica de
pintura úmida sobre seca é usada para criar camadas. Então, ao adicionar várias
camadas de tinta, você pode adicionar profundidade, riqueza e complexidade à arte Isso nos permite criar
cores e detalhes gradualmente, assim como estou fazendo aqui. E essa maneira de tornar a
pintura ainda mais dinâmica é combinar as duas
técnicas de pintura. Então, aqui criamos um
fundo claro e deixamos secar agora adicionando uma segunda camada de tinta e, antes que
seque, vou suavizar as bordas apenas voltando com
uma pincelada limpa e úmida Isso cria um bom gradiente
suave e adiciona muita
dimensão à pintura Estou repetindo esse
aplicativo e estou apenas adicionando mais tinta em camadas Geralmente, ao adicionar uma cor, você está colocando em camadas ou misturando a técnica
de molhar sobre seco, que acabamos de manter, camadas as cores e
aumentar a intensidade Por outro lado, podemos usar
a
técnica úmida sobre molhada para cegar,
que ajuda as cores a se fundirem harmoniosamente
umas nas outras, criar um bom gradiente
suave e adicionar Então, aqui está um
exercício rápido que você pode fazer e que o ajudará a
criar uma paleta de cores e ver como as cores que você escolheu
e como se misturam Então, basta pegar uma cor
e pintar um círculo. Em seguida, escolha uma cor diferente
e pinte um segundo círculo. E deixe as bordas se tocarem. Dependendo da quantidade de
tinta e água que você estiver usando, as duas cores se misturarão e
criarão uma transição suave. A maneira como essas
cores interagem quando misturam
pode dizer se as cores que você escolheu se
chocam ou transitam entre si ou logo antes de começarmos
a próxima lição Aqui está um
resumo do que
acabamos de aprender, a técnica do molhado sobre o
molhado Essa técnica envolve a
aplicação de tinta úmida em
uma superfície úmida e podemos usá-la quando quisermos
obter um resultado macio, difuso e mesclado A
técnica de molhar sobre seco refere-se à
aplicação de tinta em
uma superfície Essa técnica permite
maior controle e precisão e podemos
usá-la para adicionar detalhes. E eles mencionaram
que a obra de arte realmente ajuda na criação de camadas E, por fim, quando
se trata de adicionar cores, podemos colocar em camadas ou mesclar Este primeiro é usado
quando a tinta está seca e podemos começar a adicionar camadas
adicionais de cores. O segundo envolve o uso de cores quando
a tinta está molhada. Essas foram todas as
técnicas de pintura que usaremos. E realmente espero
que esta lição tenha sido informativa e uma boa maneira de
praticar o controle da água Na próxima lição,
conheceremos nossos pincéis. Nos vemos lá.
5. Controle do pincel: Entender seus pincéis e desenvolver
o controle sobre eles é muito importante ao pintar e quando queremos obter
um resultado específico Além disso, permite que você
se sinta confiante, melhore suas habilidades e fique mais consciente ao
escolher um pincel pincéis vêm em
diferentes formas, tamanhos e materiais que você pode
aproveitar para criar efeitos
diferentes Por exemplo, a ponta de seu pincel
redondo é comumente usada para criar
linhas finas e trabalhos detalhados. E, ao mesmo tempo, você pode usar a barriga da escova redonda para aumentar a
largura e puxar as pinceladas Em vez disso, o pincel é
ideal para lavagens e pinceladas e é ótimo Para esta lição,
usarei um pincel redondo. Este é de Princeton. Os exercícios que
estamos prestes a fazer foram projetados para treinar
os movimentos das mãos, refinar seu controle sobre as pinceladas e nos unir antes da pintura final Tudo bem para começar,
praticará a criação linhas que vão de
finas a grossas Aqui, estou preparando a cor e quando a
consistência estiver boa, vou pintar as
linhas mais finas que eu puder criar Isso pode ser um
pouco desafiador. Então, eu estou segurando o pincel
, mantendo-o bem vertical. E estou tocando suavemente o papel apenas com
uma fita de pincel As próximas duas linhas apenas colocam um pouco mais de pressão para criar
pinceladas de tamanho médio Para esta última pincelada, quero dizer a maior
pincelada que eu posso produzir. Estou segurando o pincel na
vertical e fazendo muita pressão para que a barriga do
pincel se arraste para a Vou fazer mais
algumas linhas finas que acho bastante desafiadoras. E estou experimentando
começar de cima para baixo Na verdade, uma direção pode parecer mais confortável e
estável do que a outra. Ok, vamos passar para
este segundo exercício. Este treinará seu controle de
pressão, pois
passaremos de fino a grosso
em uma única pincelada Comece com a ponta
do pincel e depois pressione a
barriga sobre o pincel, solte o mais fresco,
volte para o TPP
e volte para o TPP
e Inicie uma leve pressão e
depois libere a pressão. Ok, vamos
repetir essa prática, mas vamos elevar um pouco
a fasquia. Configure a movimentação horizontal, tenta se mover de
cima para baixo, criando um padrão ondulado Agora vamos experimentar dois tipos de pinceladas que
serão extremamente úteis para
pintar pétalas Essas duas pinceladas são
a curva C e a curva S. Vamos começar com uma
curva C. Traçado de pincel. Aplique uma leve pressão
nos pincéis. Você cria um traçado curvo, movendo o pincel em um movimento semicircular para
formar o topo da parte superior
do mar e, em seguida,
libera
gradualmente a pressão à medida que
completa a curva .
Vamos
repetir esse processo, tendo em mente tentar diferentes pontos de partida de cima ou de cima ou E você também pode
variar a pressão para obter resultados diferentes. Então, por que estou fazendo você praticar esse buscador de pinceladas É muito importante
porque você
desenvolverá uma boa
compreensão de como manipular o pincel
para criar
curvas graciosas e muito suaves suas
pinturas botânicas em aquarela e a curva S também o ajudará
nisso Portanto, comece colocando a
ponta do pincel no papel e
comece a criar uma curva sob pressão e solte-a
suavemente quando estiver
no final da forma de S, lembre-se de fazer movimentos
lentos e estar atento à pressão
que está exercendo. Ok, estamos quase
no final desta lição. E quero concluir fazendo mais
algumas pinceladas para
experimentar formas menores e aquecer minhas mãos
um pouco mais Sinta-se à vontade para experimentar algo diferente ou acompanhar aqui. Estou apenas criando algumas
pinceladas de forma muito intuitiva. Essa forma lembra uma lágrima, e eu a uso muito
para criar folhas Estou segurando o pincel na
vertical e faço com que ele toque no papel
começando pela ponta E então eu pressiono para baixo. Aqui, estou pintando alguns
pontos e vou
usá-los mais tarde para pintar o
centro das flores Eu realmente espero que você esteja
gostando dessa prática e fique à vontade para repetir esses
exercícios o quanto quiser. Eu realmente espero que você esteja
gostando dessa prática e repita esses exercícios o
quanto quiser, e também que os experimente
com pincéis diferentes O formato diferente das cerdas pode realmente
afetar o resultado E usando apenas pincéis
diferentes, você realmente os
conhece melhor. Você ficará mais
confortável ao pintar. Na próxima lição,
começaremos a pintar folhas e flores.
Te vejo lá.
6. Escovas botânicas: Nesta lição, vou guiá-lo passo a passo, desde a pintura de
folhas e pétalas até a criação de galhos e flores.
Os assuntos serão claros e simples porque nos concentraremos nas formas
mencionadas, então não se preocupe em
adicionar detalhes ou criar profundidade e adicionar
contraste, pois aprenderemos isso
na Ok, vamos começar pintando
folhas na minha paleta. Estou misturando prostitutas, luz verde e sienna queimada para
criar uma cor verde quente
com seu pincel, com a cor com seu pincel, com E vamos começar a fazer algumas pinceladas simples
para Estou começando usando
a ponta do pincel. Eu pressiono a escova
e libero a pressão. Quando saio do pincel, só tentei fazer essa
folha e com uma curva suave. Agora vamos ver as formas que
praticamos na lição anterior. Vamos tentar pintar uma folha para ver as curvas voltadas uma
para a outra A linha branca no meio
pode ser um belo detalhe, mas você também pode fazer com que as duas pinceladas
se Sinta-se à vontade para fazer
as folhas usando uma única pincelada ou
combinando duas pinceladas Aqui, continuo
pintando as folhas e tentei pintá-las de lados
diferentes e
variando as direções Indo devagar e estar consciente do
movimento da minha mão. As folhas podem ter várias
formas e eles mencionaram, então estou tornando algumas
delas menores e arredondadas, enquanto outras
alongadas e apontam Aqui, estamos
focando apenas na direcionalidade, forma e dimensão
dessas folhas.
Se você é um sujeito,
ainda Se você é um sujeito, não parecem
interessantes e tinta está secando,
formando bordas
ásperas Hum, não se preocupe. Vamos aprender como adicionar detalhes e matar o sol. E mudaremos para
um jornal profissional e obteremos
um resultado melhor. Ok, agora que estamos
confiantes em pintar folhas, vamos praticar a pintura
de alguns galhos. Vamos começar com sua
pintura primeiro, para adicionar algumas folhas a ela. Eu começo do caule
e pinto uma linha fina. Em seguida, pressionei o
pincel para criar a folha. Como você pode notar,
para essas folhas, eu sempre começo
com uma linha fina e depois
pressiono o pincel. Para o próximo galho, comecei com uma
haste vertical e me certifico de mexer um pouco um pincel para que
pareçam mais naturais Agora estou pintando pequenas folhas
ovais em ambos os lados onde está o caule seguinte, estou pintando uma curva em S. E desta vez eu estou variando
a forma das folhas. Eu as pinto simetricamente, começando com folhas
maiores na parte inferior E à medida que subo,
eu os pinto de forma menor. Ok, mais um galho antes de
começar a pintar
pétalas e flores. Para nossos próximos assuntos,
trocando de cor. E eu estou escolhendo Sienna queimada. Os restaurantes que eu faço
para o formato do pedal são muito parecidos com os que
usamos para pintar folhas O Pedot PSS também pode ter formas
diferentes. Mas para minhas flores básicas, eu normalmente as
mantinha simples com uma forma redonda,
assim. Obviamente, fique à vontade para criar
diferentes formas de pétalas. Talvez quando eu conseguir, acabe. Ao criar. Ao criar composições
florais, queremos que nossas flores
tenham perspectivas diferentes e também sejam inclinadas em Isso significa que nem todas as
pétalas terão a mesma aparência Por exemplo, se eu
quiser pintar uma flor com a perspectiva
de olhar para ela, uma das pétalas
ficará mais plana por O Brushstrokes que
ajuda é um buscador. Então, ele começará
levemente, pressione para baixo e depois libere a pressão
para finalizar a forma. Vamos repetir isso mais uma vez. Então, quando combinamos pétalas
em uma flor, fica mais evidente como essas pétalas de formas diferentes juntam para
formar uma perspectiva Comece com uma
pétala em forma de curva C na parte inferior
e, em seguida, adicione três pétalas
regulares Você pode começar do
meio e depois adicionar um pedal no lado esquerdo e o outro
no lado direito Ajude você a manter o equilíbrio
das flores. E para
ilustrar melhor essa ideia, você pode imaginar pintar ao longo dessa forma de arco que
estou mostrando aqui E os três contornos
que você vê são apenas guias para posicionar Também podemos repetir
os mesmos passos, mas até que a parede se forme
para a esquerda. Podemos começar mudando a posição
da
primeira pincelada. E a, você pode imaginar os mesmos guias que
mostrei anteriormente, mas desta vez eles
são girados para criar uma flor voltada para uma direção
diferente Quando se sentir confortável, você pode tentar adicionar mais pétalas e variar
ainda mais a forma, se desejar Para a composição final, usaremos as
flores voltadas para os lados, mas também
voltadas para nós. Então, para pintar uma flor
totalmente voltada para nós, você pode imaginar
um círculo e pintar as pétalas
ao redor dele Ok, estou adicionando mais uma flor voltada para nós e estou variando
a forma das pétalas. Agora podemos adicionar os centros
de todas as nossas flores. Estou escolhendo uma cor severa
que é marrom escuro. E falei com uma ponta do
pincel para criar alguns pontos. Você não precisa ser
muito preciso aqui só
queremos
completar as flores. O foco desta lição foi
praticar diferentes
tipos de pinceladas e, para entender como pintar flores
inclinadas de
diferentes perspectivas, temos uma última
aula prática antes de aprender sobre composição e começar a
trabalhar E estou muito animado em
compartilhar com vocês como você pode conhecer essas flores e
galhos que acabamos de pintar. Pareça mais interessante adicionando profundidade e contraste em Detalhes.
7. Como adicionar detalhes: Nesta lição,
mostrarei como adicionar contraste e tanto às
flores quanto aos galhos. Minha sugestão é começar
assistindo a esta lição
e ver como eu trabalho Depois, você pode decidir se
deseja acompanhar. Você pode pintar
os elementos botânicos do zero, como eu
faremos, ou você pode usar os
que pintamos há alguns minutos e
colocar sobre eles, depende de você Eu preferi pintar os
elementos do zero para
mostrar cada passo que eu dou para
chegar ao resultado final. Além disso, mostrarei
como adicionar camadas a vários
galhos e flores diferentes. Mas como esse processo pode ser um pouco
demorado, você pode optar por
pintar apenas um galho
e uma flor para praticar Se você já se sente confortável
com a técnica, ouça a si mesmo e,
quando se sentir pronto, pode passar para
a próxima aula. Tudo bem, chega de falar
e vamos começar. Portanto, a primeira Sevilha a
ter em mente é que, depois
de escolher uma cor, você gosta de criar uma versão mais clara
ou mais escura dessa cor. É importante obter uma aparência em camadas usando o mesmo verde É uma mistura de madeira bruta, verde
seiva e luz verde de
prostitutas. E eu já preparei
a versão clara e escura dessa cor
para deixar uma cor mais clara, basta adicionar mais água. Quando estiver pronto. Primeiro, escolha
a versão ao vivo da cor que você escolheu, começando
pintando uma marca. Eu pinto dois aqui só porque quero que um
deles sirva como comparação de quanta
diferença as camadas podem fazer Ok, então para este galho, estou escolhendo a
cor mais escura que tenho aqui, minha paleta e o que eu faço é adicionada em algumas
áreas do galho,
focando na parte inferior das folhas sem
cobri-las totalmente, apenas Também gosto de deixar cair essa cor
mais escura nos pontos onde as folhas estão presas
ao SAM e à parte
inferior do caule Se a primeira camada de
tinta ainda não estiver seca, isso não importa por enquanto. Ele deve adicionar um gradiente
suave e começar a adicionar profundidade
ao nosso assunto Você pode ver que há
partes do galho em que a primeira camada está seca e
a cor que acabamos de colocar. Isso não se mistura
bem e, em vez disso, está criando um
contraste impressionante Então, para suavizar as bordas, escolhi um pincel menor, que é limpo e não
tem tinta Eu o despejei um pouco, certificando-me de que não está muito aguado. Vou usar esse
pincel para passar por cima da tinta escura que acabei de
colocar e alisá-la. Depois que a tinta secar, podemos retornar a essa marca Mas enquanto
espero, estou
criando outro. Ok, o primeiro galho que
pintamos está totalmente seco. Então, para adicionar mais profundidade
à minha paleta, estou escurecendo o verde porque queria que ele se
destacasse E lembre-se de que
quando as aquarelas
secam, elas parecem um pouco
mais claras do que quando você as vê molhadas. Então, como eu fiz antes, estou trabalhando com os dois pincéis. A principal que tem a
cor e a limpa e úmida para suavizar as bordas Também vou voltar com tinta
nos mesmos pontos para
aumentar
o contraste.
Gosto de usar o pincel amortecedor logo após colocar a cor em camadas , porque
quando a tinta secar, ficará mais difícil
suavizar Eu sei que são muitas
idas e vindas
e trocamos e trocamos Com o tempo. Isso
virá naturalmente. Ok, a primeira ramificação
está com boa aparência e agora podemos repetir as mesmas
etapas para a segunda. Antes de continuar trabalhando com os dois pincéis e colocar
o verde mais escuro
em algumas áreas do caule e em algumas áreas
das folhas pequenas, estou repetindo os mesmos
passos quantas
vezes necessário até que o galho tenha contraste e profundidade
suficientes Tudo bem, vamos passar
a pintar flores, mas se você precisar praticar um pouco mais, não tenha pressa Eu adicionei mais três
filiais só porque queria pagar mais e
ver toda esta página. Mas sempre que você
se sentir confortável, você pode passar para Flores Então, vamos praticar
com três flores. Vamos começar com o primeiro. Quero que seja uma flor voltada para
a
esquerda e comece com uma cor clara. Aqui eu escolhi uma pílula, laranja, que é uma
mistura de amarelo ocre, sienna
queimada e umber queimado,
e uma boa quantidade de Estou começando com
um pedal de curva C, que será nosso
ponto de referência Então, estou adicionando
três pétalas acima. Então, é como fizemos
na lição anterior. Enquanto a tinta ainda está úmida, estou pegando o verde para
adicionar um pequeno caule seguindo direção
da flor voltada para
a esquerda, pois é vívida para
os galhos acima Vamos começar a
adicionar camadas aos pedais para obter uma cor ainda mais Quero que fique mais
alaranjado e estou apenas adicionando mais sienna queimada à cor que usamos
na Vamos colocar um pouco da cor
da base das pétalas. E sempre que você vê que
a cor não está se misturando porque a primeira
camada já secou Volte com um
segundo pincel e suavize as bordas
da pincelada Vamos deixar essa
flor seca por enquanto, e vamos pintar uma segunda enquanto esperamos por essa flor, eu escolho uma cor que eu já
tinha na minha paleta, que é uma mistura de
sienna queimada com um pouquinho de ocre claro, vermelho e Estou acendendo a luz
e pintando uma flor voltada para nós
com cinco pétalas. Enquanto a tinta ainda está úmida, vou voltar com um
valor mais escuro da mesma cor Ok, agora podemos pintar
nossa última flor. Pintura, esta voltada
para o lado direito. Estou usando a mesma cor
da primeira flor que pintamos, mas queimamos um pouco mais de Sienna,
certo mas queimamos um pouco
mais de Sienna,
certo? Recrie uma linda base de tinta para nossas três flores Agora podemos começar com
a primeira e adicionar mais camadas de
tinta para que ela se destaque. Como o feijão da
flor é laranja claro, vou assar
com sienna queimada. Eu adicionei um pouco de marrom ao
saturado, essa cor Vou adicionar contraste na base da
pétala e na parte superior para acentuar
o contorno da parte superior,
as pinceladas ficam
melhores se forem finas, a vista ficará mais delicada. Ao colocar a tinta mais escura, eu me certifico de suavizar as bordas para criar fatos sobre o
software Ok, esta flor
está bonita. Vamos deixar secar antes de adicionar essa camada de tinta. Enquanto isso,
repetirei as mesmas etapas
para as próximas duas flores
para acelerar o vídeo, mas você não precisou
apressar o processo Apenas reserve o tempo para
trabalhar no seu próprio ritmo. Estamos prontos para dar
os últimos toques
nesta flor para a última camada de tinta fina.
Eu mantenho a cor ainda
mais intensa e escura misturando
sienna queimada Desta vez, estou usando
um pouco de água, apenas o mínimo
para ainda permitir que eu misture as cores com
meu pincel menor Eu entro e crio linhas
muito finas e interrompidas Nesse caso, gostei muito do efeito que
teve na flor. E o contraste que
obtivemos não suavizou a cor com o segundo pincel como fizemos nas etapas
anteriores Também estou adicionando outra camada
à terceira flor usando a cor que já
está no pincel. Para o centro das flores. Estou escolhendo uma cor sépia e a mantenho muito
falsa, intensa, o que significa que estou usando
a menor quantidade de água possível para criar o centro Estou simplesmente batendo a ponta
de um pincel no papel. Dessa forma, pode criar
alguns pequenos pontos. Se você notar que esses pontos estão
muito próximos um do outro, mas ainda distantes o suficiente
para deixar
algum espaço em branco para que o centro não se
transforme em uma marca maravilhosa Tudo bem, acabou de concluir todas as
aulas práticas de pintura. Tão grande. Parabéns. Você aprendeu sobre técnicas de
aquarela, controle de
pincel, controle de pressão e camadas para criar
profundidade e contraste Eu realmente espero que você
se sinta mais à vontade agora e adquira novas
habilidades ao longo do caminho. E antes de prosseguirmos com a criação da composição
floral final, vamos garantir que tenhamos
uma base sólida na composição para criar um arranjo
floral cativante
8. Composição: Ao pintar e
organizar flores, composição desempenha um papel vital na captura da atenção do
espectador No entanto, se você está
apenas começando, pode ser confuso
navegar entre todas as regras e princípios
que você pode aplicar Então, vamos mergulhar e
descobrir os principais elementos que ajudarão você a criar uma composição
bem equilibrada Primeiro, apresentarei
os princípios da composição e como eles se aplicam especificamente
aos arranjos florais
em aquarela Depois disso, discutirei
como abordo a composição compartilhando todas as etapas
práticas que você também pode tomar Portanto, os princípios que estou
prestes a apresentar são diretrizes que você
deve sempre ter
em mente ao iniciar
uma nova pintura. Esses princípios
ajudarão você a pintar, organizar e organizar os
elementos com mais facilidade. Ok, vamos começar com um primeiro princípio que
é o equilíbrio de ligações, referido à distribuição do peso
visual dentro de
uma composição. Aquarela, arranjos florais. equilíbrio sintonizado
envolve
a distribuição dos elementos botânicos de
uma forma que a pintura
pareça Considere o tamanho, a cor e o posicionamento de suas flores para criar uma sensação de equilíbrio pode ser alcançada tanto
simetricamente quanto assimetricamente A unidade se refere à coerência
visual
e à harmonia de uma composição Isso é obtido usando elementos,
estilos ou esquemas de cores
consistentes em todo o trabalho. O princípio garante que todos os
elementos individuais se juntem para formar uma composição
unificada e unificada, temos contraste. Portanto, o contraste ocorre quando
dois elementos diferentes são colocados um ao lado do outro
e formam uma justaposição Isso pode ser obtido por meio de
variações de cor, valor, tamanho ou forma. Portanto, o contraste geral ajuda a criar pontos
focais e adicionar profundidade e dimensão
à composição. Então, por exemplo, aqui
nesta pintura, a coluna ainda não está
totalmente acabada. Você ainda pode dizer claramente
que esse é o ponto focal. O ponto focal
se destaca porque os diferentes tamanhos
das flores são
colocados lado a lado E isso cria contraste e faz com que pareça
este ponto aqui, onde temos as
três flores de copo Em seguida, temos a
repetição e o ritmo. repetição envolve
o uso repetido de certos elementos e motivos
em toda Isso torna a
composição visualmente interessante e cria
uma sensação de unidade. ritmo se refere
ao movimento ou lei criada pela
repetição de elementos, como as linhas ou formas que
obtêm a visão, residem em
toda a obra Então, voltando a esse exemplo, eu repeti essas flores
e, como você pode ver, estão dando movimento e uma sensação de unidade à composição. Além disso, fiz o mesmo
repetindo esses ramos. Ênfase ou ponto focal. É uma área da composição
que é visualmente dominante e chama a atenção do
espectador. É o principal
ponto de interesse
e, como mencionei antes, geralmente
é alcançado
por contraste. Por fim, as proporções
são muito importantes. Portanto, proporcional se refere
aos tamanhos e relações dos elementos
em uma composição Envolve garantir
que os tamanhos dos objetos ou objetos,
ou se unam visualmente
e em proporção
uns aos outros ao criar a composição
de flúor, estejam conscientes
da proporção
dos elementos botânicos em
relação uns aos Certifique-se de variar os tamanhos de suas flores para manter
as coisas interessantes, mas também esteja ciente de onde você coloca as formas maiores
e menores. Aqui está um esboço rápido para ilustrar
melhor esse
princípio para você Você pode ver as
mesmas três flores dispostas na mesma ordem, mas no primeiro esboço. Portanto, todas as flores têm
a mesma proporção, enquanto na segunda, flor na parte inferior
é muito maior. Essa diferença
muda completamente de onde está o peso
da composição. A flor maior ou a parte inferior. Basta
desviar sua atenção
do centro e fazer com que toda
a composição
pareça desequilibrada ou correta? Esses foram todos os
princípios que eu
sempre tive em mente em geral. Agora vou mostrar todas as etapas
que
tomo para criar uma composição
floral. Do esboço
aos detalhes finais. Você me verá desenhando
e outros Sketch. Vou explicar meu
processo de pensamento e dar minhas melhores dicas para você mesmo
criar um
arranjo floral O primeiro passo é
decidir se quero uma composição de retrato ou
paisagem. Logo depois, eu
decido a posição dos elementos
botânicos Estou imaginando um ponto focal ou uma área para a qual quero que a atenção do espectador
seja atraída E foi aí que eu comecei a
colocar as flores. Especificamente, eu sempre começo
colocando as formas
maiores primeiro. E então eu coloco os
outros elementos botânicos, as flores menores e os galhos em relação
a esse ponto focal, flores e
folhagens
médias ou minúsculas ou elementos que ajudarão você a enganar sua composição e
proporcionar uma sensação Portanto, preste atenção ao
posicionamento e direção
desses elementos para criar um arranjo natural e
fluido Outra coisa que
pode ajudá-lo a
começar com o arranjo é escolher uma
forma que
ajude a orientar o fluxo
de seus elementos Princeton, eu gosto de usar
uma curva S do que escolher um ponto focal e colocar meus elementos florais
ao longo dessa forma Você também pode usar outras
formas, como triângulos. Ao desenhar e também ao pintar minha composição floral, sempre
me certifico de
deixar algum espaço em branco espaço negativo se refere
aos espaços em branco entre
as flores e a folhagem. Isso ajuda a criar espaço para respirar e equilibrar
o arranjo. Então, uma vez que eu tenha meu esboço pronto, é óbvio que quero
usar as cores e começo a pintar Ao pintar,
é importante
recuar de tempos em tempos para avaliar o equilíbrio geral de cores e valores em
sua composição Durante essa guia, você pode fazer alguns ajustes
e garantir que nenhuma cor ou área domine excessivamente a
composição Última etapa, os
retoques finais e detalhes. Então, quando minha pintura
estiver quase concluída, adiciono alguns retoques finais Isso pode incluir o
aprimoramento da cor das bordas
refinadas ou o
aumento do contraste Preste atenção aos
pequenos detalhes aqui que tornarão seu
arranjo pop e visualmente cativante. Neste momento todos os princípios de composição e as etapas
que eu tomo para criá-lo Agora fique à vontade para
praticar o que você
acabou de aprender
esboçando novas composições ou acompanhe e esboce
a composição Porque eu sei que
pode ser difícil de ver. Esboço a lápis do vídeo. Incluí o esboço
exato nos Recursos
da aula para que você possa baixá-lo e
mantê-lo ao seu lado Você pode até mesmo traçá-lo em
seu papel de aquarela. Para a pintura final, vou mudar para um
profissional ou um jornal Isso é da Honey Mueller e é 100% algodão. Para esboçar. Estou usando um
lápis HB e me
certifico de manter as marcas do
lápis bem claras Há mais detalhes que
eu quero mencionar sobre o processo de esboço: não
é realmente necessário
tornar seu esboço super detalhado ou fazer com que
pareça o produto acabado Grande parte do
processo de esboço serve para ajudá-lo a orientar
quando estiver pintando Costumo tocar formas
muito simples, como linhas e círculos. Essas formas ditam
os contornos gerais dos elementos
que vou desenhar Geralmente, isso é suficiente para me
dar uma ideia do fluxo e dos laços de
como será a
pintura sem consumir
muito tempo Como você pode ver aqui,
comecei esse Sketch com uma curva S e depois
comecei a colocar círculos Eu tenho círculos maiores, círculos
menores
dentro dessas formas. Vou colocar minhas flores mais tarde. Ok, então
vou
continuar desenhando e nos vemos na próxima
lição para a pintura final
9. Projeto final: flores de pintura: Estamos prontos para começar a pintar
as cores que usarei Outras composições florais são essas que você vê
na paleta Aqui está a cor dos olhos da
relva para referência. E eu vou te dizer os nomes
das cores que eu
vou usar também. Assim, você pode encontrar facilmente as
mesmas cores e usá-las. Na verdade,
não há regras aqui. Assim, você pode escolher as cores
que melhor se alinham seu estilo e personalidade
ou acompanhar Eu só tenho uma dica que é 2s, algumas cores principais
que serão usadas forma consistente em toda a
sua composição, considerando o
princípio da unidade, junto com
cores adicionais para acentos e destaques para o
princípio do contraste, lembre-se
também de
considerar o clima e atmosfera que você deseja
transmitir com Tudo bem, vou começar
escolhendo a luz vermelha e diluindo-a com
água para torná-la bem Comecei pintando uma curva C e depois adicionei as pétalas acima. Então esta flor está voltada para a esquerda. Agora vamos aplicar a
técnica do molhado sobre o molhado que aprenderemos
nas Estou pensando na mesma cor, que é pão claro, mas estou deixando mais escuro Então, quando eu o
soltar, ele ficará visível. Tudo o que você precisa fazer aqui
é tocar o pincel
na camada úmida e deixar a
aquarela funcionar Não exagere. Vou deixar essa
flor secar e vou começar a pintar a
segunda flor de 1 s. Estou escolhendo
ocre amarelo e sienna queimada. E eu estou misturando essas
duas cores. Novamente, estou usando uma cor bem
diluída para
garantir que a base
dessa flor seja clara, a primeira camada de cor
sempre deve ser branca. Como a base desta
flor é laranja pálida, vou voltar
com sienna queimada. Para nossa terceira flor, estou misturando sienna crua com um pouco de
ocre amarelo e sienna queimada A quantidade de pigmento é muito pequena porque estou usando muita água para adicionar variação
e movimento Estou pintando esta
flor totalmente voltada para nós. Como você pode notar, o papel
já começou a secar aqui e não está absorvendo
os pintores facilmente Então, o que eu faço aqui
é colocar o pincel na toalha de papel para
absorver o excesso de água E eu tentei voltar e tentei espalhar
a cor uniformemente. E vou voltar com um valor mais escuro, onde
vejo a tinta úmida O que eu quero dizer
aqui é que se uma de suas flores estiver um pouco bagunçada
como esta aqui Só não se preocupe,
adicionando camadas e detalhes, abordaremos quase
todo o resto. Tudo bem, é hora de
começar a adicionar camadas para criar profundidade e
fazer essas flores se destacarem Minha sugestão é
escolher a cor
da flor e diminuir o
volume para escurecê-la Então, por exemplo, vamos começar com a primeira das
flores que pintamos. Eu uso o Live read para as abelhas. Estava muito diluído. Então, a cor da montagem
é rosa. E vou voltar nessa época, vou torná-la mais pigmentada Estou espalhando a segunda
camada de tinta nas pétalas e tomo cuidado para
não cobri-las totalmente, mas para omitir algumas áreas, suavizar as bordas e
espalhar a Estou usando um segundo pincel
que tem apenas água. Enquanto trabalhava nessa peça, acabei de perceber
que a proporção da pétala que
está na base
dessas duas flores
é um pouco desequilibrada porque o
pedal Então, tive a ideia de adicionar uma pincelada
na parte inferior para fazer
parecer que está dobrável. Ok, agora
vamos para a flor menor que tem a
mesma cor da primeira. Então, podemos começar a adicionar uma segunda
camada usando vermelho claro. Mais uma vez de
volta à primeira flor. Vou adicionar mais uma camada e estou usando uma respiração leve. Acho que essa flor tem uma boa quantidade de
profundidade e contraste. E meu objetivo aqui é fazer com que
as outras flores
pareçam com esta. Posso adicionar uma terceira camada de
cor a ela, mas, por enquanto, continuarei
seguindo as mesmas etapas
que acabamos de seguir. Vou acelerar
o vídeo porque essa parte do processo leva muito tempo e você
só precisa ser paciente. Na verdade, acho
muito agradável ver uma flor ganhando vida
ao construir camadas Então, eu realmente espero que isso
não seja chato para você. apressar o processo, você pode pausar a
aula e não se apressar. Ok, estou de volta. Podemos começar a pintar as flores de tamanho pequeno para adicionar contraste e uma sensação de
equilíbrio à cor Vou fazer três flores apenas usando uma
lavagem plana, vermelha clara. A cor aqui é muito intensa,
falsa, pois eles querem que ela se destaque. Ok, estou rapidamente adicionando os retoques finais
a esta flor As flores minúsculas que
vou colocar aqui, vou usar com as cores que tenho
na paleta, já tinham parecer um
amarelo bem claro que você pode simplesmente substituir por sienna crua Estou pintando as flores aqui
com cinco pétalas arredondadas. E antes que a tinta
seque, eu deixo cair a cor
sienna queimada porque você pode ver que estou colocando a cor bem perto onde estará o centro da
flor Ok, eu continuo indo aqui
e me certifico de
encarar as flores em direções
diferentes. Também me certifico
de seguir aproximadamente
as marcas
de lápis traçadas anteriormente Para finalizar a parte inferior
do arranjo floral, vou preencher essa
área que forma um cone com pinceladas arredondadas irregulares que podem Essas flores são um
pouco mais abstratas. Estou usando ocre amarelo aqui
e estou alternando o valor. Então eu vou do claro para o
escuro em diferentes áreas. Gostaríamos de Brene,
podemos começar a conectar a parte inferior da composição
para criar essa postura Eu recomendo usar um
pincel com uma ponta fina Ou seja, as flores são
muito leves e delicadas. Linhas finas combinam melhor com
seu estilo. Ok, preenchemos
todas as marcas de lápis, então esboçamos anteriormente e estou dando
um passo atrás para
verificar a aparência das flores e como
tudo está fluindo Acho que
falta algo na
parte superior, principalmente, sinto a necessidade de adicionar
algumas flores pequenas ou
médias para equilibrar com a parte inferior
que tem muitas flores minúsculas Além disso, estou percebendo que temos muito espaço para pintar vegetação e acho que
mais algumas flores ficarão bem Aqui, decidi
adicionar mais uma camada de cor a essa flor para
aumentar o contraste. Eu escrevo, agora podemos criar o centro de todas as
flores que pintamos e podemos passar a
pintar as folhas
10. Projeto final: folhas de pintura: Estamos a apenas um passo de finalizar essa composição
floral. Então, para as folhas, estou misturando o verde da seiva
e o número da linha. Em seguida, adicionei um
pouco de
luz verde para prostitutas até atingir
esse tom verde-oliva Estou mantendo essa cor
muito clara por enquanto , pois adicionaremos mais
camadas de dor mais tarde. Ao pintar as folhas, geralmente
procuro pontos
que precisam ser preenchidos. E nesse caso, a área ao redor do ponto focal parece ser o
lugar perfeito para começar. Eu tenho em mente a
estrutura da base, que é a curva S que
traçamos a lápis E tentei fazer com que os galhos
seguissem esse formato dentário. A composição final ficará melhor se você
mover os galhos. Portanto, evite pintar
caules retos e, em vez disso, tente
renunciá-los para pareçam mais realistas e naturais. Além disso, certifique-se de que as folhas apontem em direções
diferentes e que você varie seus
tamanhos e formas Nosso foco aqui é a tinta, todos os galhos de que precisamos primeiro
e, na próxima etapa, vamos nos concentrar em adicionar
profundidade e contraste. Ok, acho que tenho
quase todas as folhas no lugar e a composição
está bonita. Agora só temos que
dar vida a ele
usando um valor mais escuro,
aquele verde escuro Estou adicionando uma ramificação aqui. Com a dor deixada na minha escova. Acabei de começar a examinar
todas as outras filiais. Estou seguindo os passos
que fizemos com as flores e na adolescência,
aprendemos a adicionar camadas e detalhes Então eu coloco a cor em algumas partes do
caule e das folhas. E com um pincel limpo, vou voltar para suavizar as bordas dessas pinceladas E eu apenas repito essas etapas
para cada marca. Algumas folhas serão mais escuras, enquanto outras dizem planador Como mencionei anteriormente, essa etapa leva algum
tempo para ser concluída. Então, toque uma boa música
e aproveite o processo .
Ok. Vou
parar por aqui porque estou feliz com a quantidade de
detalhes e contraste. Reserve um momento para dar um passo
atrás e avaliar sua
composição floral completa para quaisquer áreas que possam precisar de
refinamento ou ajustes Por exemplo, eu apenas
viro o papel porque
encontrei algumas áreas às quais
queria adicionar mais galhos Durante essa etapa, sempre faço as correções necessárias
apenas para garantir que a composição esteja bem equilibrada e
visualmente atraente E isso pode incluir
adicionar novos elementos, mais camadas de tinta ou adicionar pequenos detalhes. Tudo bem, essa
composição floral está completa e estou muito feliz
com o resultado. E olhando para trás e vendo
onde começamos, é uma jornada incrível. Ótimo trabalho por
passar por todas as aulas comigo. Espero que você também esteja feliz com
o resultado final. E se as coisas não correram
como você imaginou, tudo bem, pois as aquarelas
exigem muita prática Então, se você está
no início de sua jornada
artística e apenas
reserve um tempo para praticar, experimentar e brincar
com esse meio. Tudo bem, é isso por enquanto. E vamos nos encontrar
na próxima lição.
11. Agradecimento: Eu só queria dedicar
alguns minutos para
agradecer a todos por estarem
aqui comigo hoje. E eu realmente espero que essa
aula tenha ajudado a aumentar suas habilidades e confiança quando se
trata de trabalhar
com aquarelas Antes de começar a
criar cada turma, tentei pensar no que poderia
beneficiar mais meus alunos. O processo de criação
é um pouco como entrar em uma montanha-russa com todos os
seus aplicativos e colocá-la ângulo
reto com minhas ideias e
tentar descobrir todos os detalhes de como eu
posso apresentar tudo
da melhor maneira Mas a parte mais gratificante de todo
esse processo
para mim é a arte sênior Portanto, não se esqueça de acessar
a guia Projetos e Recursos para fazer o upload do seu trabalho. Sinta-se à vontade para compartilhar qualquer
parte do seu projeto e ficarei feliz em
fornecer feedback e apoio Eu realmente
adoro ver tudo o que você
inventa e
fazer parte de sua jornada. Se você encontrou
algum desafio ou tiver dúvidas ao longo do caminho, não
hesite em usar
a guia de discussão. Estou aqui para ajudá-lo e oferecer orientação
sempre que você precisar. Além disso, se você gostou dessa aula, sua avaliação seria uma grande ajuda para que mais
pessoas soubessem sobre meu curso Obrigado novamente por
participar e espero
vê-lo novamente em uma
de minhas futuras aulas.
Altea Alessandroni, Artist and Designer
