Flores em aquarela — Técnicas profissionais

1. Introdução: Você adora pintar flores e quer aprender mais sobre algumas técnicas avançadas de aquarela que realmente fazem o seu trabalho se destacar, então esta é a classe certa para você. Ei, meu nome é Anna e sou ilustradora do Canadá. Exponho e trabalho com clientes comerciais em todo o mundo. Você pode ter visto minha arte em copos Starbucks, produtos licenciados e anúncios de revistas. Se você mora em Toronto, você pode ter visto meus murais coloridos ao redor da cidade. Mas meu trabalho favorito é projetar dinheiro para o governo do Canadá. Minha aquarela e ilustrações digitais apareceram em várias moedas de prata canadenses celebrando feriados e ocasiões especiais. Nesta aula, explicarei minha técnica e juntos criaremos uma linda flor de cerejeira, assim como a que fiz para aquela moeda canadense de dólar de prata de 2019. No final desta aula, você terá uma melhor compreensão de como aplicar a cor estrategicamente e usar a luz para realmente definir formas e criar belas flores. Você terá uma linda peça de aquarela que você pode dar como um presente ou você pode digitalizar e usar para criar desenhos padronizados de superfície para o seu portfólio. Claro, você será capaz de aplicar o conhecimento que você ganha nesta classe em qualquer um de seus futuros projetos de aquarela. O que torna esta aula um pouco diferente de outros tutoriais em aquarela é a minha abordagem única para pintar. Fui treinado como artista decorativo. Eu amo essas cores vibrantes e contornos nítidos. Não tenho medo de pintar aquarela movimentos apenas um pouco e eu vou ensinar-lhe essas técnicas decorativas e como aplicá-los em aquarela para realmente fazer o seu trabalho se destacar. Aqui estão algumas das coisas que vamos cobrir. Primeiro, vou mostrar-lhe como criar um esboço perfeito para a sua pintura sem danificar o papel. Em seguida, vou falar sobre mascarar elementos brancos para que você possa preservar a luz. Vou levá-lo através da minha técnica simples de camadas de três passos, para que você possa se sentir confortável com molhado e molhado em lavagens secas de aquarela e começar a criar belas texturas e formas em sua pintura. Claro, vamos falar sobre os toques finais decorativos que fazem toda a diferença. Para ajudá-lo a começar, vou compartilhar minha lista de suprimentos obrigatórios e também tão bom para ter suprimentos que você pode decidir alarde sobre. Eles não são necessários, mas um muito, muito divertido de usar. Finalmente, vou compartilhar algumas das minhas dicas favoritas e truques que irão ajudá-lo a ficar mais confortável com o meio aquarela e realmente tirar o máximo proveito de seus suprimentos. Estou ansioso para ver seus projetos, então pegue suas tintas. Se você quiser baixar o contorno da flor de cerejeira, está nos recursos do projeto. Vejo-te na aula. 2. Materiais de impressão: exigida e "Nice-to-Have": [ MÚSICA] Olá a todos. Obrigado por se juntar a mim e bem-vindos à aula. Vamos direto para os materiais de arte e suprimentos que você precisará pintar são flor de cerejeira. Preparei duas listas para você, e ambas estão na descrição do projeto da classe no site do Skillshare. Primeiro, vamos falar sobre nossa lista de suprimentos necessários, e eu vou compartilhar as marcas que eu uso. Então vamos falar sobre algo bom para ter ferramentas. Agora estes não são necessários, mas eu recebo um monte de perguntas no meu Instagram sobre algumas dessas coisas e eu acho que eles são super úteis, e então eu quero compartilhá-los com você no caso de você querer dar-lhes uma chance. [ MÚSICA] Vamos falar de pincéis. Este pincel é Winsor Newton Series 7 e tamanho dois, e este é o meu pincel favorito que eu provavelmente uso em 99% do tempo. pincéis Kolinsky são realmente mágicos porque eles contêm muita água, mas eles também mantêm uma ponta realmente precisa. É um investimento muito bom. Você pode usá-lo para grandes lavagens ou você pode usá-lo para aqueles pequenos detalhes. Sim, eles são bastante caros, mas você pode apenas obter um e você se divertir muito usá-lo e você não precisa de nenhum outro pincéis para criar suas pinturas. Se você não tem um pincel Sable, você pode usar esquilo redondo ou escovas sintéticas. A única coisa que vou notar é que você provavelmente vai precisar de algo no tamanho três ou quatro para cobrir áreas maiores de cor. Qualquer pincel de tamanho médio, algo no tamanho dois para suas áreas menores de cor. Para pequenos detalhes, pincéis sintéticos realmente funcionam muito melhor porque eles lhe dão mais resistência e controle. Por exemplo, eu amo esses pontos de memória, pincéis sintéticos da Alemanha, em tamanho duplo zero, e você pode usar praticamente qualquer pincel sintético acrílico em tamanho duplica zero. Estes são ótimos para contornos e aqueles detalhes decorativos que vamos introduzir em nossa pintura na fase final. [ MÚSICA] Há uma coisa que eu recomendaria, acima de tudo, seria papel aquarela de qualidade. Você provavelmente já ouviu isso antes. Você tem que ir 100% algodão e você não pode ir mais baixo do que 140 libras. A razão pela qual você precisa de papel mais grosso é que qualquer coisa abaixo de 140 libras simplesmente não aguenta água. Prefiro usar blocos. Você não precisa se preocupar em esticar seu papel aquarela. Você pode simplesmente abrir o blog e você pode ver que ele está colado nos lados. Uma vez que você está pronto, você apenas retira-lo e você economiza algum tempo. Existem dois tipos de papel aquarela que você pode escolher. Uma é chamada de imprensa fria, que é a que acabei de mostrar e tem uma textura muito áspera. Eu prefiro isso porque ele realmente mantém a água bem, a textura áspera, ele dá uma aparência muito agradável. Agora, se você está criando pinturas em aquarela que você planeja digitalizar mais tarde para que você possa digitalizá-las e usá-las para algo como design de padrão de superfície, sua melhor aposta é papel quente. papel de imprensa quente é muito suave. É realmente muito melhor quando você digitalizá-lo porque ele não pega aquela textura áspera do papel prensado frio. Você vai precisar de um lápis e a chave aqui é que ele também tem que ser difícil. Não queremos usar lápis macios porque deixarão marcas no papel. Em seguida, você precisará de palete para suas cores. Prefiro paletes de porcelana. Eles têm essas belas paredes e você pode apenas colocar um pouco de cor no lado e misturar. Apenas tenha cuidado, eles tendem a quebrar. Agora isso é uma coisa divertida [inaudível] que eu uso. Isso como uma luva que você vai me ver usando durante todo o processo de pintura. Elas são normalmente vendidas para artistas digitais que trabalham em iPads ou tablets Centric. Eles realmente funcionaram bem para evitar que você manchasse a tela. O que eu descobri é que isso é realmente excelente para um trabalho em aquarela ou qualquer outro trabalho tradicional. Você só tem que lavar de vez em quando. Como você pode ver, é como uma meia luva, então tem uma abertura para seus dedos, e se você é canhoto, você também pode obtê-los para artistas canhotos. Fluido mascarado, uso Windsor e Newton. Não agite muito antes de começar. Ele vai criar bolhas e essas bolhas levam uma eternidade para resolver, então você apenas agitar um pouco e, em seguida, usar seu aplicador. Agora, em termos de aplicadores, as pessoas usam todos os tipos de coisas, escovas, varas, fósforos, depende de quanto você quer cobrir. Agora, para este projeto, nós realmente só vamos mascarar áreas brancas nesses pequenos detalhes dentro de cada flor, esses estames. Precisamos de algo muito bom, e o que eu encontrei é essa coisinha legal. Tem uma pequena ponta de borracha e se move quase como um pincel. Esta é uma excelente ferramenta para usar quando você está jogando fluido de mascaramento, e você pode obtê-los em todas as formas e tamanhos. Eles não precisam de tanta limpeza destes pincéis. O fluido de mascaramento pode realmente arruinar seu pincel, mesmo que seja apenas um pincel descartável, você não quer gastar tempo limpá-lo. Fica muito confuso. Isto é muito melhor. Quando a última conclusão estiver seca e você estiver pronto para removê-la, há algumas coisas que você pode fazer. Você pode usar uma borracha suave regular como estas pretas. Mas se você realmente quer ter cuidado com o papel, e você tem alguns pequenos detalhes que você tem mascarado e você quer remover, apenas um fluido de mascaramento sem levantar a tinta, esta é uma excelente ferramenta. É uma navalha retrátil, tem uma pequena ponta, e você vai me ver usando muito enquanto eu removo pedaços de fluido de mascaramento do centro de cada flor. Suas mãos, tanto quanto você limpá-las, podem ter um pouco de óleo. Você realmente não quer tocar no papel que você está pintando, então isso funciona muito bem e você apenas pressiona essas peças e está feito. [ MÚSICA] Só para o caso de você não tê-lo na mão e você quer que a gente siga em frente com o projeto, não se preocupe. Quando terminarmos, vamos pintar esses detalhes brancos com goulash branco. Você também pode encontrar algo como isso em seu conjunto aquarela. Esta é uma aquarela branca. Isso funcionará muito bem. [ MUSIC] 3. Paleta de cores: Ok. Vamos falar sobre as cores. Vamos falar sobre as cores necessárias e há apenas cinco delas. Então vamos falar sobre algumas das cores suplementares que você pode querer usar se você já as tem em sua paleta, ou você pode tentar misturar as suas próprias cores. Vou mostrar-lhe rapidamente como eles são. Antes de começarmos a falar sobre a nossa paleta, eu queria falar rapidamente com vocês sobre a forma como organizo minhas cores. Se você pensar na teoria das cores, as coisas que são azuis e frias aparecem mais longe, e as coisas que são quentes e mais vermelhas e amarelas realmente aparecem mais perto dos olhos. É assim que vamos organizar nossas cores, do quente ao frio. Vamos usar essas cores mais quentes e cores mais diluídas em objetos e partes de objetos que estão mais perto de nós, e vamos usar cores mais frias ou azuis e roxos, rosa mais frio, em partes das flores que estão mais distantes. O único amarelo que vamos usar é este Quinacridone Gold. Vamos usá-lo apenas em folhas e galhos. As próprias flores, vamos deixar bastante frias. Esta ópera rosa vai ser a sua cor principal. Isto é o que você vai usar para todas as lavagens básicas. Vai ser um pigmento que mantém tudo junto. Se você não tem este Opera Pink, aqui está outra alternativa Opera Rose de Winsor & Newton. Este é Daniel Smith. Você pode encontrar outro rosa claro em sua paleta. Sinta-se livre para usá-lo. A terceira cor que você precisará é essa linda magenta. Este, você vai usar para criar sombras e aumentar a cor em cada flor. Por último, temos esta cor carmesim. O que você vai usar isso é principalmente para as folhas e ramos, mas haverá alguns casos em que vamos aplicá-lo à própria flor. Mistura-se muito bem com os outros vermelhos que temos em nossa paleta, e eu acho que você vai gostar. Dioxazine Purple, este é realmente o primeiro tubo de aquarelas profissionais que comprei e isso é o que me fez apaixonar novamente com aquarela. É um lindo, lindo pigmento. Usaremos isto para sombras. Quinacridone Coral, lindo, lindo, quente, cor cremosa. Vou usar isso um pouco em algumas das pétalas mais quentes. Mas, em geral, eu amo tanto essa cor. Eu uso muito em rosas e peônias. Dê uma chance. É uma alegria absoluta para pintar. A segunda é esta Quinacridone Red. Se você sentir vontade de adicionar verde e você vai ver no final da pintura, eu decidi adicionar apenas um pouquinho de verde para os ramos. Só uma pitada disso. Este Sap Green é provavelmente a melhor escolha. Violet de Daniel Smith é excelente alternativa ao preto ou marrom escuro. Não gosto de usar preto. Acho que realmente muda a aparência das aquarelas. Isso meio que tira essa leveza que todos nós queremos preservar, e então em vez de usar cores escuras como marrom escuro ou preto, eu uso essa Violeta Perylene. É realmente uma excelente cor para combinar com vermelhos e roxos, e seria uma excelente escolha para nossos ramos e partes mais escuras das folhas porque é escuro, mas realmente complementa todos os rosa e magentas na pintura Muito bem. A última cor da opção é este azul e você pode realmente usar qualquer azul que você tem em sua paleta. Nessas áreas da flor de cerejeira que estão realmente na sombra, e nós realmente queremos acentuar essas sombras, vamos deixar cair algumas dicas de azul se você tiver. Se você não tem nenhum blues, vamos apenas ficar com o roxo. 4. Visão de técnica e processo: Antes de começarmos nosso projeto, explicarei minha técnica usando uma simples flor de cerejeira. É uma técnica de cinco passos muito simples e espero que tire a adivinhação do seu processo de pintura, especialmente quando se trata de lavagens de cores. Uma vez que eu mostrar a idéia básica por trás de cada passo usando esta flor simples, vamos passar por cada passo em uma lição separada em muito mais detalhes para que você possa me acompanhar ao longo e criar uma bela flor de cerejeira para o seu projeto. Agora, vamos rever os cinco passos. Passo 1, contorno e máscara. A chave aqui é evitar apagar seu papel aquarela. Vou falar um pouco mais sobre diferentes maneiras de fazer isso na próxima lição. Claro, você pode optar por mascarar algumas das áreas para preservar a cor branca. Falaremos sobre mascarar a aplicação de fluidos também na próxima lição. Agora que seu contorno está pronto, se você tiver uma foto de referência, você pode passar para o passo número 2. Se você não tem uma referência, você tem que decidir sobre a direção da luz. Isso ajudará você a determinar onde as sombras estão e onde as cores frias irão. Eu não tenho uma foto de referência, então eu vou dizer que a luz do sol está vindo cima esquerda deixando parte da flor no escuro. Aqui é onde vou aplicar algumas lavagens de cores mais escuras e frias. Passo 2 é a nossa lavagem de cor de fundo. A chave aqui é pintar muito rapidamente para que você possa cobrir todas as áreas com suas cores de base, e ter tempo suficiente para soltar apenas uma pitada de seus pigmentos de destaque e sombra enquanto a cor de base ainda está molhada. Isso é chamado de técnica molhada em molhada. Vamos usar ópera rosa como cor de base para as flores que estão enfrentando a luz, e alguns pigmentos mais escuros para as flores que estão na sombra. Ao longo da pintura, estaremos adicionando nosso roxo e azul em todas as pétalas que estão na sombra e estaremos aumentando a cor base com notas de ópera rosa e magenta. Quinacridone vermelho irá no meio da flor, para nossos ramos usaremos base de ouro com sombras violetas, e nossas folhas serão carmesim com nossa pitada de ouro como base e algumas roxas como sombras. Passo 3 é onde vamos aumentar algumas cores usando uma técnica molhada sobre seco. Sua camada base deve estar completamente seca e usaremos nosso pincel molhado para adicionar outra camada do mesmo volume de construção de cores quentes e frias em cada pétala e cada folha. Passo 4 é a nossa camada de sotaque. É aqui que podemos ficar um pouco mais soltos com a nossa técnica e adicionar alguns toques decorativos. Vamos delinear quase todas as pétalas com magenta clara ou roxo claro. Você normalmente não vê contornos nítidos como estes em aquarela tradicional, mas para o trabalho botânico, acho que funciona muito bem. Vamos então melhorar as cores ainda mais, mas apenas em algumas dessas áreas que queremos realmente se destacar. Vamos usar lotes de pigmento rosa e quase nenhuma água aqui, que novamente, você raramente vê em uma pintura aquarela realista, mas eu vou fazer isso muito seletivamente para aumentar os destaques e luzes baixas. Finalmente, no Passo 5, vamos apagar o fluido de mascaramento e enlouquecer com o nosso pincel decorativo. Agora, esta é pura arte popular, tanto quanto a técnica vai, usaremos o mesmo vermelho intenso e muito pouca água para aplicar algum pigmento cremoso em nossos estames criando essas belas curvas. O truque é mantê-los finos e curtos para que eles não sobrecarreguem a flor, e de longe ainda parecerá natural, mas também bastante impressionante. Este é o nosso processo de cinco passos. Você pode aplicá-lo a qualquer projeto botânico simplesmente ajustando sua paleta de cores base. Agora, pegue seu papel, lápis e pincéis, e vamos começar seu projeto. 5. Passo 1: contorne e máscara: A chave para criar um esboço agradável para a sua pintura é evitar colocar muita borracha em seu novo papel aquarela. Se você é como eu, você pode nem sempre se sentir confortável desenhando diretamente em seu papel, então você pode querer começar por esboçar primeiro e depois repetir sua composição em seu papel aquarela, ou você pode ir para a aula e baixar o contorno preto e branco da flor de cerejeira, imprimi-lo e rastreá-lo para o seu papel aquarela. Aqui está o meu método favorito experimentado e testado. Primeiro, crie seu desenho em seu white paper mais barato. Depois, quando estiver confortável com a composição geral, use um lápis duro, algo como 4H ou até mais alto para desenhar a flor de cerejeira novamente. Se você cometer alguns erros, tudo bem usar uma borracha macia aqui e ali, desde que você não faça isso muito. Como você pode ver aqui, eu tenho um desenho muito escuro no meu livro de esboços à esquerda e eu estou repetindo as linhas muito levemente em meus arcos bloco aquarela à direita. Se você olhar de perto, eu realmente delinear as grandes formas gerais primeiro. Para cada flor, é basicamente um círculo. Então eu entro com linhas ligeiramente mais escuras para definir as pétalas. Se você não tem um lápis duro à mão, você também pode usar um lápis de aquarela. As linhas que você faz no início se dissolverão assim que você começar a pintar. Por muito tempo, eu não estava confortável desenhando diretamente no meu papel aquarela e eu usei papel transferência de grafite quando eu precisava para obter minhas proporções apenas para a direita. Às vezes até fiz meu próprio papel de transferência usando lápis macios na parte de trás dos meus desenhos. Claro, se você estiver usando perder folhas de aquarela em vez de um bloco, como eu faço aqui, você também pode usar caixa de luz para traçar seus desenhos. Não importa o método que você escolher, ele funcionará muito bem, desde que você evite apagar demais. É isso. Nosso esboço está pronto e estamos prontos para começar a pintar, mas antes de começarmos, há um pequeno passo que você pode escolher seguir. Este passo envolve preservar as áreas claras da pintura, as que você realmente quer deixar branco, os destaques, os pequenos detalhes, pequenas manchas solares. Estas são as coisas que realmente ajudarão você a criar uma sensação de forma 3D. Há duas maneiras de fazer isso. Você pode mascarar a luz, pintar sobre ela, depois apagá-la e o último passo e revelar o branco ou você pode tentar pintar em torno dessas áreas brancas. Isso pode ser muito difícil se você estiver mascarando áreas muito pequenas ou linhas muito finas. Neste caso, vamos mascarar detalhes minúsculos, esses estames dentro de cada flor. Acho que a nossa melhor aposta aqui é usar fluido de mascaramento. Se você não tem um fluido de mascaramento, não há problema algum. Há outra maneira de fazer isso e que envolve guache branco ou aquarelas brancas. Para ajudar a explicar essa abordagem, eu realmente vou deixar uma flor completamente desmascarada e vamos para o final do nosso projeto e eu vou mostrar-lhe como delinear esses detalhes brancos com guache branco ou aquarela branca. Pegue um fluido de mascaramento e sua caneta. Se você não tem uma caneta, sinta-se livre para usar um de seus pincéis antigos ou até mesmo um bastão de plástico e começar a delinear esses estames um a um. Tente ser muito preciso. Você pode querer praticar algumas vezes em algum papel de sucata. Observe que eu começo a partir do topo do estame onde ele tem uma pequena lâmpada. É chamado de antera e eu coloquei minha caneta lá primeiro, deixei o excesso de fluido fluir para baixo, criar um pequeno pontinho e depois arrastá-lo para o centro da flor. Eu costumo fazer isso muito devagar porque se eu cometer um erro, eu precisaria esperar até que o fluido esteja completamente seco e, em seguida, apagá-lo e fazer tudo de novo. Toda vez que você apaga, é claro, danifica o papel um pouco. Você realmente quer evitá-lo. Assim, um por um, eu delineei os estames em cada uma das flores. 6. Passo 2: lavagem de plano: Vamos criar uma lavagem de fundo. É muito leve e usaremos muito da nossa base rosa. Vamos soltar apenas um toque de cores mais frias como magenta ou roxo, apenas para definir onde essas sombras estarão. Para galhos, usaremos ouro como base. 7. Passo 3: lavagem de definição: Aqui é onde você realmente vai começar a aplicar cores mais escuras, começar a definir essas formas um pouco mais. Vamos usar um monte de magenta, vermelho. Vamos rever toda a composição, e vamos cobrir as áreas que estão na sombra com roxos e azuis mais frios, e isso vai nos trazer um passo mais perto daquele olhar realista que estamos indo atrás. Use sua magenta, use seu vermelho, use seu roxo e vamos adicionar alguma definição ao nosso ramo de flores. 8. Passo 4: lavagem de ressente: Estamos quase lá. Este é o passo número quatro. Não vai demorar tanto. É aqui que vamos rever toda a nossa pintura e realmente procurar aquelas áreas que queremos amplificar, essas formas, esses contornos. Como regra geral, as coisas que parecem mais detalhadas aparecerão mais perto do olho no papel e, portanto, para algumas dessas pequenas flores que estão mais perto de nós, vamos usar um pouco mais de contorno e um pouco mais de detalhes e realmente ajudar a criar profundidade. Podemos quebrar algumas regras de aquarela aplicando alguns traços decorativos e contornos e tudo bem se fizermos isso estrategicamente. Vamos usar cores realmente sólidas, quase opacas, para realmente definir essas áreas pigmentadas e para realmente acentuar alguns desses objetos que estão mais próximos. 9. Passo 5: finalização: Este é normalmente o local onde você apaga todo o seu fluido de mascaramento e revela as partes brancas da pintura. Então você revê a pintura mais uma vez, e você vê como ele parece agora que o fluido de mascaramento é removido, e você coloca mais alguns retoques finais, você corrige seus erros. Como mencionei na minha lição de visão geral do processo, é aqui que vamos colocar de lado as técnicas tradicionais de aquarela, e usar alguns traços puramente decorativos, para delinear nossas hastes de flores. Também adicionarei mais alguns ramos que não planejamos originalmente, porque agora que vejo a composição completa, se quiser, tendo alguns elementos de fundo, realmente nos ajudaria a criar mais equilíbrio. Além disso, como prometido, no final desta lição, vou mostrar-lhe como pintar destaques brancos usando guache, caso você não o tenha feito no início. Eu acho que o que eu vou fazer agora é torná-lo apenas um pouco mais interessante colocando um par de ramos menores definidos em segundo plano. Estes ramos não são retos. Eles são realmente um pouco tortos, então não tenha medo de mostrar essas pequenas imperfeições, não tem que ser uma linha reta. Mantenha-os muito, muito leves. Agora lembre-se, no início deste tutorial, eu mencionei que se você não tem o fluido de mascaramento, e você quer preservar a luz para esses pequenos detalhes no meio de cada flor, está totalmente certo não usar fluido de mascaramento. Nós temos uma solução alternativa, e eu vou mostrá-la para vocês agora, então isso é uma dica bônus. Então o que vamos usar é guache branco, algo assim. Eu prefiro usar escovas sintéticas para guache, mas as escovas de aquarela não são realmente adequadas para guache, porque havia muito macias e seguram muita água. Se você tiver qualquer outro pincel pequeno que você usa para acrílicos, isso também funcionaria bem. A consistência deve ser creme, creme grosso. Aqui está a flor que deixamos sem nenhum fluido de mascaramento. O que eu vou fazer é ir com o meu pincel minúsculo. Eu vou começar no meio, e eu arrasto meu pincel para fora, que a palha fique mais fina no final. 10. Considerações finais: É isso, terminamos. Não se esqueça de assinar sua pintura e postar seus projetos na descrição da turma. Mal posso esperar para vê-los a todos. Muito obrigado por seguir, espero que isso tenha sido informativo para você. Se você tiver alguma dúvida, por favor, entre no fórum de discussão e publique suas perguntas lá. Ficarei feliz em responder a todos. Mas você também pode DM no Instagram ou me encontrar no Facebook e me enviar uma mensagem dessa forma. Se você tiver algum feedback geral sobre esta classe, o estilo da classe, minha entrega, se você quiser explorar alguns outros tópicos, por favor me avise. Estou ansioso para ver os projetos de todos e ouvir seus comentários. Isto tem sido uma grande diversão para mim e espero que tenha sido para você. Obrigado, e espero vê-lo na próxima aula.