Flores em aquarela: técnicas de ilustração botânica

1. Bem-vindo a esta classe: Se você é como eu, que acha estéticas pinturas de flores de aquarela sonhadoras , suaves e delicadas e sempre quis criar uma. Então esta aula é para você. Desde que trabalhei com aquarelas em 2018, tem sido meu objetivo experimentar esse estilo de pintura e fazer composições florais próprias. Mas não foi fácil. O que eu imagino pintar está longe do que estou produzindo. É como se minhas mãos não estivessem me ouvindo. Mas depois de alguma experiência experimentando e praticando com uma mentalidade de crescimento, finalmente fiz isso. Através desta aula, fico feliz em compartilhar com vocês essas técnicas e truques que você precisará para criar essas pinturas florais. Olá, sou Bianca Luztre, uma aspirante a artista aquarela das Filipinas. Comecei a trabalhar com aquarelas durante um dos piores momentos minha vida e encontrei conforto na criação de obras de arte. Depois de alguns anos pintando com este meio. Senti esse desejo de ensinar e compartilhar a alegria de pintar com os outros. Aqui estamos nós. Nesta aula, vamos pintar e terminar três pinturas florais, visando um visual suave e sonhador. Começaremos com exercícios rápidos para revisar técnicas de aquarela que são essenciais neste estilo de pintura. Aprenderemos a pintar flores brancas sem usar tinta branca. Observe a umidade do papel para evitar erros. Caso o fizéssemos, como corrigi-los. Também discutiremos como suavizar adequadamente as bordas para alcançar o equilíbrio em nossas pinturas. Esta classe é projetada para aqueles com experiência suficiente com aquarela, mas os iniciantes também são bem-vindos para se juntar à multa, já que vou guiá-lo passo a passo pela pintura processo. Pegue seus materiais e vamos começar. 2. Projeto do curso: Antes de mergulhar em nossos projetos de classe, demonstrarei técnicas de aquarela a serem usadas em cada pintura. Esses exercícios são projetados para ajudá-lo a se preparar para cada projeto, então eu encorajo você a assisti-los primeiro. Vamos pintar três flores brancas, começando com a mais fácil, e aumentando a dificuldade à medida que passamos para a segunda e terceira obra de arte. Você precisará dos seguintes materiais. Papel aquarela de preferência 100% algodão. Vou usar o lado liso do meu papel aquarela laranja. Escovas de aquarela. Escova plana de uma polegada, um pincel de ponta redonda, um grande e um pequeno, e um pincel sintético plano. Este pincel é opcional. Tintas aquarela. Essas são as cores que usarei, mas sinta-se à vontade para usar sua paleta preferida. Jarra de água. Eu tenho este frasco de plástico e mantenho o meio limpo. Toalha de papel ou pano, lápis e borracha para esboço e fita adesiva se você quiser uma borda nítida. Carreguei um guia em PDF com a lista de cores, materiais e cópias digitalizadas dos exercícios, pinturas finalizadas e fotos de referência. Sinta-se à vontade para baixar isso na guia Recursos. Depois de terminar esta aula, você pode compartilhar sua peça favorita ou fazer upload de todas elas para que todos vejam. Assim que estiver livre, darei feedback sobre suas pinturas. Se você estiver pronto, vamos pular para o próximo vídeo. 3. Técnica - Molhado no molhado: Vamos nos preparar praticando algumas das técnicas essenciais de aquarela e pintando flores de aquarela sonhadoras. Começaremos com molhado em molhado. Você precisará de um frasco separado de água limpa para este exercício e, para fins de demonstração, vamos cobrir apenas uma pequena área aqui com pintura direta primeiro. Carregando meu pincel com azul e cobrindo metade do fundo com essa cor. Vou ter um pouco de roxo para misturar com o azul para criar um fundo de dois tons. O que você está vendo agora não é como eu me molho em molhado. Se você fizer isso em uma área maior, provável que você esteja preparando sua segunda cor, a primeira cor no fundo que você estabeleceu anteriormente, deve ter começado a secar já. É assim que se parece com pintura direta. Não é tão ruim? Em seguida, vamos pré-molhar a pequena área de fundo com água limpa usando um pincel maior. Isto, senhoras e senhores, é como eu me molho em molhado. Você pode preparar a área de fundo com água limpa ou com uma mistura de tinta muito aquosa antes de cair em suas outras cores. Lembre-se de preparar suas cores de fundo antes de fazer a técnica molhada em molhado. Inclinar o papel ajudará você a ver se você molhou completamente a área que deseja cobrir. Como a maioria dos nossos projetos usaremos essa técnica para o fundo, deixe-me mostrar como ela se parece quando o papel estiver pré-molhado apenas com água limpa. Carreguei meu pincel com azul escuro, depois enxágue e carreguei com roxo, deixando a parte do meio em branco. Enquanto molhado, você pode pintar em mais algumas formas e deixá-las se misturar com o fundo. É importante notar, porém, que estou usando papel aquarela 100% algodão. Pode parecer diferente se você estiver usando um papel feito com materiais diferentes. Aqui está molhado com algumas linhas e marcas de respingos. Agora, deixe-me mostrar como faço meus fundos mais suaves, suavizando meu fundo molhado em molhado. A abordagem será a mesma com o exemplo acima. Preparando a área com água limpa, depois soltando as cores para deixá-las misturar entre si. Mas depois disso, você precisará de outro tipo de pincel para suavizar as bordas emplumadas das poças de tinta. Se você estiver usando um papel aquarela prensado a quente, terá uma experiência diferente. Este passo extra é para aqueles que usam papel aquarela prensado a frio ou áspero e se você observar um efeito de penas quando você usa a técnica molhada em molhado, como o que você vê aqui. Este é um pincel de caligrafia chinês barato, genérico, e as cerdas são um pouco rígidas. Deve estar seco antes de usá-lo para suavizar as bordas. O que vou fazer é pincelar levemente entre as cores e você verá que ela combina ainda mais as cores de fundo sem problemas. Splatter para alguma textura e é assim que criaremos o fundo do nosso primeiro projeto, este branco [inaudível] flutuando na água. Agora, para as ondulações, tudo o que você precisa fazer é carregar seu pincel com uma mistura de tinta mais espessa e desenhar as linhas de ondulação com movimento rápido. O papel ainda está molhado neste momento. Você também pode tocar a barriga do seu pincel em um pano ou toalha de papel para remover o excesso de água e pintar essas ondulações. Isso é molhado na técnica molhada para você. Vamos continuar com esses mini exercícios no próximo vídeo. 4. Técnica - Damp on Damp: Vimos como criar planos de fundo suaves com uma técnica molhada sobre molhado. Agora, vamos pintar formas borradas, mas distinguíveis com a técnica de umidade sobre umidade. Para comparar os dois, molhados sobre molhados e umedecidos, vamos desenhar folhas com ambas as técnicas e ver a diferença. Vamos tentar molhado em molhado primeiro. Conforme discutido no vídeo anterior, estou preparando minha área de pintura com água limpa primeiro antes de desenhar em minha forma de folha. Estou recarregando meu pincel com água limpa e escovando-o para frente e para trás, certificando-se de que o papel esteja molhado o suficiente. Inclinando meu papel para mostrar como ele é brilhante. Normalmente, quanto mais brilhante o papel, mais úmido ele é. Portanto, tenha em mente que a umidade do papel desempenha um papel importante na diferença entre molhado sobre molhado e umidade sobre umidade. O outro fator é a carga do pincel. Eu carreguei meu pincel com minha poça azul aqui. Com traços curtos, vou desenhar uma forma de folha de dentro para fora. Se você observar com cuidado, onde quer que você levante o pincel, é aí que a tinta se espalha para fora. É assim que parece quando seco completamente. A forma é quase imperceptível. Agora, é assim que faço umidade sobre umidade observando três fatores-chave : a umidade do papel, a carga do pincel e a direção dos traços. Primeiro, o papel não deve estar muito molhado. Comparado com o primeiro exemplo, eu só molho o segundo apenas o suficiente para que minha tinta fique embaçada quando eu deixá-la cair, menos brilho do que a primeira. Se você acidentalmente colocar muita água, tudo o que você precisa fazer é apagar o pincel na toalha de papel ou um pano e deixá-lo absorver o excesso de água do papel. Em seguida, certifique-se de que o pincel esteja carregado com mais tinta do que água. Você pode ver que estou recarregando meu pincel com mais tinta, mas não estou mergulhando no meu balde de água. Essa é a direção do seu pincelado. Vimos anteriormente como a tinta se espalha toda vez que levantamos nosso pincel do papel. Em vez de desenhar de dentro para fora, vamos desenhar a forma da folha de fora para dentro. Desta forma, a tinta se espalhará quando você levantar o pincel, mas ficará escondido nas hastes. Continue fazendo isso até ficar satisfeito. Também recomendarei que você use um pincel menor ao trabalhar com pequenas formas borradas. Experimente pincéis diferentes e veja qual funciona melhor para você. Essa técnica é o que usaremos para as formas de folhas embaçadas em nosso projeto de pintura de cosmos branco. Aqui está umidade sobre umidade para você. No próximo vídeo, vamos discutir maneiras de suavizar as bordas e por que até mesmo se preocupar em usar essa técnica. 5. Técnica - Bordas de amaciamento: Continuando nossos mini exercícios para as técnicas de aquarela necessárias na pintura florais sonhadores com bordas suavizantes. Quando você pinta uma forma diretamente no papel, ela cria uma borda dura e nada está errado com isso. Mas se você quiser alcançar equilíbrio e ritmo em sua pintura, talvez queira introduzir algumas bordas suaves também. Você pode fazer isso enxaguando seu pincel limpo e esfregando-o na área que deseja suavizar. É como apagar a tinta que já está no papel, mas você terá que observar e combinar a umidade da forma e do pincel. Se seu pincel estiver muito molhado, você criará flores assim. Ainda não é evidente, mas uma vez que isso seque, o efeito da couve-flor, como eles chamam , será perceptível. Deixe-me repetir isso mais uma vez e mostrar-lhe como não fazer isso. Eu pintei a forma aqui, enxaguei meu pincel limpo, não apaguei o excesso de água. Então vou suavizar o outro lado da forma. Você já pode ver as flores que ele criou. A água do pincel está perturbando a tinta que já está começando a secar. É por isso que isso acontece. Aqui estão as duas formas suavizadas sem combinar com a umidade. Agora, existem duas maneiras de suavizar sucessivamente uma borda sem criar flores. Primeiro, você pode preparar a área onde deseja que a borda macia esteja pintando-a com água limpa primeiro, depois vá em frente e pinte sua forma e conecte-a com a área pré-molhada. Dessa forma, você pode diminuir as chances de florescer. É como molhado em molhado. Agora, enquanto isso ainda estiver molhado, você pode suavizá-lo ainda mais com um pincel limpo. A outra maneira é combinar cuidadosamente a umidade de ambas as formas. O colorido e sem cor, mas é preciso alguma prática para se acostumar com isso. Eu pintei a forma aqui e darei ao outro lado uma aparência mais suave usando água limpa. Como ainda não tenho certeza de como meu pincel está carregado, não irei diretamente na forma, mas pinto água em algum lugar perto dele para que eu possa verificar se a umidade deles é combinada ou não. Se estiverem, o que significa que eles têm o mesmo brilho quando você inclina o papel, então eu posso conectar os dois e continuar a suavizar essa parte. Discutimos molhado em molhado, úmido e úmido nos vídeos anteriores, e essas técnicas criam bordas suaves. Mas se você pintar diretamente uma forma e quiser que algumas partes sejam macias, use essa técnica como o que temos neste projeto de hibisco branco. Um lado das folhas é duro e o outro é macio. Aqui está uma comparação de nossas peças de prática. Vamos terminar esta mini série de exercícios no próximo vídeo. 6. Técnica - Levantamento: A última técnica que discutiremos é o que chamamos de levantamento. Tenho aqui duas formas de pétala pintadas negativamente. O que está no topo ainda está molhado e o outro secou completamente. Meu pincel favorito ao fazer esse método é este pincel sintético plano. Para fazer essa técnica, basta esfregar o pincel limpo na área que você deseja levantar e secar com uma toalha de papel para deixar absorver a tinta reativada. É assim que faço isso com a tinta já secou no meu papel. Veja, o lado esquerdo da pétala tem um visual mais suave agora. Mas o que acontece quando você levanta sem combinar a umidade do papel e do pincel? Você acertou. Floresce. É por isso que prefiro levantar quando tudo estiver completamente seco. Essa técnica é o que usaremos para todas as nossas três flores brancas na correção de erros, suavizando as bordas quando a tinta já tiver secado e adicionar destaques como as veias nessas folhas. Isso é levantar para você. Discutimos todas as técnicas de aquarela que precisamos para nossos projetos de classe, então vamos em frente e pintar um frangipani branco no próximo vídeo. 7. Frangipani - Parte 1: [MÚSICA] Hora de aplicar o que acabamos de aprender em nosso primeiro projeto. Frangipani branco. Usaremos molhado em molhado no fundo e pintaremos ao redor da forma da flor para defini-la. Não usaremos tinta branca. Em vez disso, usaremos o branco do papel e escureceremos o fundo para que ele apareça. Você encontrará uma foto de referência na guia Recursos e, sim, só usaremos esta foto como nosso guia para a forma da flor e sombras. Especificamente, este. Minha paleta de cores para esta pintura floral consiste em azul manganês, azul cobalto, violeta permanente e azul real. A cor é uma coisa muito pessoal. Sinta-se à vontade para escolher sua própria paleta. Vamos começar molhando o fundo com o pincel plano começando do lado de fora indo para dentro. Continue recarregando seu pincel com água limpa conforme necessário e molhe o papel para prepará-lo para o fundo. Dependendo do clima e da temperatura da sala em que você está trabalhando, talvez seja necessário continuar molhando seu papel ainda mais. À medida que você alcança a forma da flor, é hora de mudar para um pincel menor e pintar cuidadosamente ao redor dela. Se você precisar retomar seu papel para um ângulo mais confortável para pintar em torno de nossa forma de flor, faça isso. Caso você tenha pintado acidentalmente dentro da flor branca, não se preocupe, você pode facilmente consertar isso mais tarde. Remolhar [RISOS] as áreas externas mais uma vez, já que elas estão começando a secar. Sempre incline o papel para verificar se você cobriu a área desejada para o plano de fundo. Ou para ver se você molhou acidentalmente as áreas que deseja manter secas. Com um toalheiro de papel, as áreas que você deseja manter brancas. Neste caso, queremos manter a forma frangipani branca. Uma vez que usaremos a cor de fundo para definir nossa flor. Continue fazendo isso até que toda a forma da flor esteja seca novamente. Uma vez feito, você pode começar a trabalhar com o fundo ou remolhar as áreas que [RISOS] você acidentalmente secou. Sim. É um ciclo. Molhe o seco ou seque o molhado até acertar. Uma vez satisfeitos com isso, agora podemos começar a trabalhar em nosso fundo com uma técnica molhada em molhado. Começarei com a minha cor mais clara, azul manganês. Nosso objetivo aqui é criar um fundo suave com tons variados de azul e um toque de roxo. A forma da cor de fundo realmente não importa neste momento. Vamos nos divertir e soltar nossas cores como acharmos melhor. Como o frangipani está flutuando na água, farei uma forma de círculo imperfeita em torno dele sem nem se preocupar em cobrir toda a área. Vou tentar derramar meu pincel alternativamente com cores diferentes e colocá-las no meu papel. Eu cometi um erro aqui e acidentalmente pintei dentro da forma branca. Mas há um truque muito fácil sobre como corrigi-lo, que vou demonstrar mais tarde. Continuarei trabalhando do outro lado do plano de fundo com a mesma abordagem. Você também pode notar que estou trabalhando rapidamente em meus antecedentes. É porque durante o tempo que estou gravando isso, é verão e o papel seca mais rápido do que eu quero. Para fazer a flor sair, estou me certificando de pintar a área mais próxima dela, a mais escura. Foi o que eu quis dizer quando eu disse na introdução, que vamos pintar flores brancas sem usar tinta branca. Na verdade, estamos fazendo a técnica chamada pintura negativa, onde pintamos em torno da forma em vez de dentro dela. Ao tornar as áreas circundantes escuras, podemos facilmente entender a forma da flor. Com uma mistura azul mais forte e mais escura, definirei ainda mais a forma da flor branca. Isso também pode funcionar como sombra na água. Neste ponto, você pode querer girar o papel e trabalhar em um ângulo mais confortável. Ou se você quiser o próximo desafio, então você pode pintar assim. Eu usei esse pincel há algum tempo. Já sei como trabalhar com ele. Toda vez que compro um novo material, eu me certifico de gastar tempo suficiente conhecendo o que o material pode fazer e não pode fazer. Eu recomendo o mesmo para você. Agora vem o prático pincel de caligrafia. Use-o para suavizar ainda mais meu fundo esfregando-o levemente no meu papel ainda molhado. É tão viciante fazer. Mas preciso parar antes que esse pincel fique muito molhado ou vou perturbar demais o fundo. Verificando se meu papel ainda está molhado o suficiente para eu pintar as ondulações. Se o seu já secou, então você precisa esperar que isso seque completamente ou use um secador de cabelo ou pistola de calor para acelerar o processo. Em seguida, molhe cuidadosamente as áreas onde você deseja pintar as ondulações com água limpa e usando uma mistura de tinta mais espessa, desenhe as marcas de ondulação com movimento rápido. umidade do meu papel ainda é viável para mim. Vou carregar meu pincel com a tinta azul escura mais espessa e desenhar as ondulações com forma de círculo quebrado. Splattering com água limpa e podemos deixar isso secar para adicionar os detalhes finais. Vejo você no próximo vídeo [MUSIC]. 8. Frangipani - Parte 2: [MÚSICA] Bem-vindo de volta. Uma vez completamente seco, você já pode ver o erro que eu estava me referindo anteriormente. É hora de consertar isso usando o método de elevação. Com um pincel limpo e úmido, provavelmente esfregarei a tinta que entrou na minha flor branca. Este pincel sintético plano é o meu preferido ao fazer essa técnica. Desculpe pelo foco automático. De qualquer forma, se não tivermos um pincel como este, você pode usar qualquer pincel que você tenha. Geralmente, quanto mais rígida for a escova, mais fácil é levantar a tinta na superfície seca. Não se esqueça de secar com a toalha de papel ou um pano ou a tinta reativada ficará no papel. Continue fazendo isso até ficar satisfeito. Quero algumas bordas borradas para o meu frangipani. É por isso que estou andando por aí e trabalhando em toda a forma. Prefiro corrigir erros com o levantamento em uma superfície completamente seca. Mas não se esqueça de que você também pode levantar tinta enquanto o papel estiver molhado. Ao fazer isso, seu pincel deve estar mais seco que o papel e você precisa continuar enxaguando para se livrar da tinta. Só estou demonstrando levantar em seco porque é muito mais fácil de controlar para mim. Uma vez feito com o levantamento, minha flor branca agora tem bordas mais suaves e consegui apagar um pouco as cores de fundo que entraram na minha flor. Agora é hora de adicionar detalhes sobre a flor em si. Vou usar a técnica molhada em molhado também. Consulte a foto de referência como seu guia sobre onde colocar a cor mais escura. Vou trabalhar com cada pétala individualmente, começando com molhar a forma da pétala e deixando um espaço estreito entre cada pétala. Em seguida, usando uma mistura aquosa de azul manganês e violeta permanente, vou carregar meu pincel e soltar aquela linda cor azul-violeta a partir da parte interna da pétala indo para fora. Como estamos trabalhando em uma área menor, certifique-se de que seu pincel esteja carregado menos em comparação quando estávamos trabalhando em segundo plano com a técnica molhada em molhado. Quando não tiver certeza, você sempre pode usar um papel de sucata para ver como o pincel está carregado ou simplesmente parar a barriga do pincel na toalha de papel. Nos próximos três minutos, vou trabalhar em cada pétala usando a mesma abordagem. De tempos em tempos, também deixarei cair uma mistura azul ligeiramente mais forte no centro ou na parte mais interna de cada pétala, onde fica a área sombreada. Se você está ficando confuso onde colocar essas cores, basta olhar para trás para nossa imagem de referência para ajudá-lo a decidir. Substituí as partes amarela e rosa da flor pela minha mistura azul-violeta preferida. Mais uma vez, a cor é uma coisa muito pessoal. Sua preferência pela combinação de cores é muito influenciada pelo seu gosto e experiência. Se você sentir vontade de usar outra paleta, sinta-se à vontade para fazê-lo. Esta é a sua pintura tão própria. Eu costumava evitar o uso imagens de referência com uma paleta de cores, como amarelos e vermelhos. Não sei o porquê, mas acho tão difícil trabalhar com eles. As cores são muito brilhantes para mim as sombras são difíceis de misturar ou algum outro motivo. Mais tarde, percebo que tenho a liberdade de interpretar uma foto de referência com minhas próprias cores. Em vez de evitar fotos como esta, frangipani eu a uso como referência para a forma e forma e para a luz e sombras. Outra coisa que aprendi com a experiência é que não devo me apressar. Eu costumava pensar que ao trabalhar com molhado e molhado, eu deveria me mover rápido e acertar as coisas na primeira vez que faço isso. Mas eu estava errado se o papel secar, então eu posso removê-lo. Não se apresse e não se preocupe. Quando estamos relaxados, sentimos que as coisas acontecem corretamente. Agora que você sabe como trabalhar com molhado em molhado ou úmido em umidade e como observar e combinar a umidade, tente aproveitar o processo de pintura em si, em vez de se preocupar com a aparência de sua obra de arte. Deixei minha tinta secar e agora estamos nos detalhes finais. Tudo o que resta é escurecer a parte do meio da flor para chamar nossa atenção para ela. Adicionando algumas marcas na flor com técnica molhada em seco ou pintura direta. Mas se você quiser um desafio extra, vou passar os últimos três minutos demonstrando como eu pintei as minúsculas gotículas de água nesta pétala. Estou usando a mesma mistura azul-violeta para os detalhes da minha flor, cerca de 50/50 do azul manganês e violeta permanente, apenas mais espesso desta vez. Neste ponto, você também pode alternar para um pincel menor se achar mais fácil de trabalhar. Este pincel de ponta redonda é o meu preferido ao adicionar detalhes porque contém tinta e água suficientes e a ponta é fácil de trabalhar. Hora da gota de água. Você pode chamá-lo de um dia e considerar sua pintura feita neste momento ou trabalhar comigo. Vamos tornar esta pintura mais visualmente emocionante adicionando esse detalhe final. O que eu fiz aqui foi pintado um semicírculo para o topo da gota de água. Enxágue meu pincel e suavize a parte inferior. Agora adicionei a sombra abaixo da forma circular que criei e deixei a parte superior mais escura. Vou continuar ajustando essa gota até ficar satisfeito. Aqui está nossa pintura branca frangipani. Para resumir o que fizemos, começamos com um leve esboço da flor no centro. Usando um pincel maior, preparamos o fundo com água limpa e mudamos para um menor à medida que nos aproximamos da forma da flor. Evitamos pintar água limpa no próprio frangipani e usamos o branco do papel para o branco da flor. Usando a técnica molhada em molhado, deixamos cair nossas cores de fundo Feito fez a área mais próxima da forma da flor, a mais escura. Carregou nosso pincel com tinta mais espessa para as marcas de ondulação e deixei secar. Com o método de elevação, corrigimos alguns erros e demos às bordas uma aparência mais suave. Use molhado em molhado novamente para adicionar sombras e cores na própria pétala. Tornou a parte central mais escura e adicionou detalhes finais. A gota é opcional para quem procura um desafio extra. Finalmente, estou retocando a forma da flor com as mesmas cores de fundo que usei anteriormente. Espero que você tenha se divertido pintando junto para o nosso primeiro projeto. Vejo você no próximo, onde vamos pintar cosmos brancos. [MÚSICA] 9. Cosmos - Parte 1: [MÚSICA] Estamos no nosso segundo projeto, um cosmos branco. Como o que fizemos com nossa obra de arte frangipani, o fundo será feito usando molhado em molhado. A flor branca será definida com pintura negativa, e as folhas serão pintadas com a técnica úmida na úmida. Assim como o primeiro projeto, as cores das fotos de referência são diferentes do que vou pintar. Você encontrará uma cópia disso na guia recursos. Vou usar azul manganês e azul cobalto, e misturarei prostitutas verdes com azul cobalto e azul royal com violeta permanente, uma paleta de cores limitada. Aqui está um esboço simples que preparei para o meu cosmos. Não me preocupei em desenhar as folhas individuais, mas esboçei um guia simples para elas, preparando o fundo com água limpa e trabalhando de fora para dentro. Se você está se perguntando, antes, eu costumava esticar meu papel molhando-o completamente e prendendo-o em uma madeira compensada grossa com fios básicos, mas acho isso demorado para pequenas pinturas como esta. Então eu pulei esse passo para esses projetos. O tamanho do papel é pequeno, então a flambagem ainda é gerenciável para mim. Mas se você quiser esticar seu papel usando um método com o qual você esteja familiarizado, vá em frente. Esticar papéis antes da pintura faz maravilhas , mantendo sua pintura agradável e plana e acho mais fácil e plana e acho mais fácil manipular os pigmentos enquanto se molha em molhado e úmido em técnicas úmidas. É opcional e é sua chamada. Agora, eu mudei para o meu pincel de ponta redonda menor trabalhando em torno da flor. Essa forma é mais complicada do que a primeira vez, mas é realmente uma boa oportunidade para praticar pintura negativa. Espero que você dê uma chance a isso. Deixando cair minhas cores de fundo agora, começando com a mais leve, azul manganês, e não se preocupando com a forma. Nosso objetivo é fazer com que as formas de flores apareçam ao redor da parte branca com cores mais escuras. Para tornar a pintura visualmente interessante, definirei fortemente os lados inferior esquerdo e superior direito da flor e deixarei os outros macios. Eu me deleito com diferentes formas e tamanhos, então estou deliberadamente criando um fundo semi-abstrato e definido e confuso, mas suave. Basta lembrar de tornar as cores mais próximas da flor, as mais escuras para um visual contrastante, respingar aqui e ali para uma textura adicional também. Agora vou apresentar verdes na minha pintura desenhando algumas hastes em formas aleatórias. Ainda estamos fazendo a técnica molhada em molhado. Precisamos esperar um pouco mais antes que possamos mover a técnica úmida na umidade. Dependendo da temperatura ambiente, você deve observar se o papel ainda está molhado ou úmido. Vou soltar mais cores de fundo como achar melhor e deixar espaços em branco para um contraste. Agora suavizando o fundo com meu pincel de caligrafia. Você também pode usar pincel de pescada se você tiver um ou simplesmente pular este passo se você não tiver nenhum, eu só quero que o meu seja extra macio e suave. Se uma cerda cair durante o processo, como esta linha, basta deixá-la, podemos facilmente retirá-la assim que a primeira camada secar completamente. Indo e definindo a forma da flor ainda mais com um pincel de ponta redonda. Desta vez, estou pintando cuidadosamente e refinando as formas menores que compõem as pétalas. Espalhando azul-violeta aqui e ali, e cobrindo a flor branca com minha mão para protegê-la. Hora de pintar, algumas folhas embaçadas no fundo enquanto o papel ainda está úmido. Se você assistiu aos vídeos de exercícios mais cedo, lembraria de alguns fatores que devem ter em mente ao fazer a técnica úmida na umidade. Primeiro, o papel deve estar úmido e não muito molhado, segundo, a escova deve ser carregada com tinta mais espessa e menos água. Será mais fácil também, se você usar um pincel menor, como o que estou fazendo aqui e, por último, ficará melhor se você pintar de fora para controlar a propagação da tinta toda vez que você levante o pincel. Eu costumo esquecer esse último fator, mas vou deixar ser. Verifique a foto de referência como seu guia para a estrutura da folha. Não estou fazendo uma cópia exata das folhas, e tudo bem. Como discutido anteriormente, essa técnica requer alguma prática, mas não é impossível de fazer. Acho que o material do papel também desempenha um papel importante. Quando eu era iniciante, usei apenas papéis de qualidade estudantil feitos de polpa de madeira por mais de um ano, e houve uma diferença dramática quando mudei para 100% de papéis de algodão. Não me entenda mal, não estou forçando você a comprar 100% de papéis de algodão, especialmente se você está apenas brincando com aquarelas e testando se é um meio para você ou não. Mas se você está pintando há algum tempo e está pensando em atualizar seus materiais, papel deve ser o primeiro da sua lista. Falando por experiência própria porque cometi o erro atualizando a tinta primeiro, depois meus pincéis e papel foram os últimos. Houve uma enorme diferença com minhas pinturas quando atualizei o papel e pensei comigo mesmo, não sou eu, é o papel. Caso você esteja usando papéis em aquarela feitos de materiais diferentes e veja que ele não está funcionando como o que você está assistindo, não desanime, apenas continue pintando e praticando e se você tenha a chance de experimentar papéis de algodão, é quando você saberá se é você, ou é o papel. Enquanto espero que o fundo seque naturalmente, posso trabalhar na parte do meio da flor. Com traços curtos rápidos, vou construir a forma que vejo na foto de referência, apenas substituindo o amarelo escuro pela minha mistura azul-violeta escura. Espalhando um pouco mais no meu papel úmido, e podemos deixar isso secar e terminar nosso segundo projeto no próximo vídeo. Vejo você. 10. Cosmos - Parte 2: [MÚSICA] Bem-vindo de volta. No último vídeo, terminamos nosso fundo, folhas embaçadas e meio da flor. Vamos encerrar nosso segundo projeto e adicionar nossos detalhes finais sobre esta pintura de cosmos. Começarei suavizando as bordas das minhas pétalas levantando, mesma abordagem com nosso primeiro projeto. Limpe o pincel, limpe o excesso de água em um pano. Esfregue levemente nas áreas que você deseja levantar e separar a tinta, secar com papel toalha. Continue fazendo isso até ficar satisfeito. Muitas vezes me perguntam o que faço com as marcas de lápis que ainda são visíveis na minha pintura. Eu sempre respondo com, só deixo que eles se tornem parte da pintura final. Às vezes eu apagarei algumas dessas linhas para que apenas um esboço leve permaneça. Mas para fins de demonstração, estou deixando aqui para que você possa ver claramente o que estou fazendo e em qual parte estou trabalhando. Tendo planejado que essas marcas de lápis serão visíveis e se tornem parte da pintura final, usei um chumbo roxo para meu lápis mecânico, mas isso é apenas uma preferência pessoal, e é opcional. Existem, no entanto, alguns lápis de grafite que não reagem bem com a água e você acabará com manchas bagunçadas. Melhor testá-lo em um papel de sucata primeiro e ver se ele borra ou não. Uma vez feito de levantar as bordas da minha flor, agora vou levantar algumas veias para destaques usando a mesma técnica. É por isso que prefiro este pincel plano para levantar em papel seco porque é tão fácil levantar linhas finas quando necessário. Verificando a foto de referência, esses destaques não estão realmente lá, mas pensei que isso faria a pintura parecer mais interessante e complicada. Aqui estamos, adicionando essas marcas brancas levantando tinta. Em seguida, vamos pintar as sombras nas pétalas com uma mistura muito aquosa de azul manganês e azul violeta. Cerca de 80% do azul manganês e 20% de violeta azul. Nada extravagante aqui. Estamos apenas pintando as sombras diretamente em nosso papel e usando a foto de referência para decidir onde colocá-las. Faça as sombras o mais claras possível para que a flor ainda fique mais clara que o fundo. Quanto maior o contraste, o olho vai primeiro para essa área. Ao tornar o centro da flor o mais escuro e cercá-lo com pétalas brancas, quando alguém olha para esta pintura, eles devem ser atraídos para o centro da flor primeiro e mover os olhos ao redor da pintura. Um é o truque para verificar se é pegar sua câmera e alterar as configurações para preto e branco e ver se ainda podemos entender a forma da flor ou não. Estou mostrando a versão final desta pintura em preto e branco para verificar se ainda podemos distinguir se é uma flor de cosmos ou não. Parece um, não é? Continuarei trabalhando nessas sombras até que as pétalas sejam separadas por elas. Você também pode suavizar as bordas com um pincel limpo. Como você está se sentindo sobre sua pintura até agora? Alguma lição aprendida? Você está ficando animado para ver sua conclusão? Uma coisa que eu gosto de lembrar aos meus alunos é que eles só podem comparar suas obras de arte com suas pinturas antigas. Não com a de outra pessoa, nem mesmo com minha própria versão. Você só pode medir sua melhoria olhando para trás e ver como você se saiu e como sua jornada de arte está se movendo. Pinte, experimente e lembre-se do que aconteceu. Você desenvolverá seu próprio estilo de pintura se nunca parar de tentar, praticar e aproveitar o processo de pintura. Espere e vamos terminar este projeto juntos. Eu verifiquei essa pintura tirando uma foto e mudando-a para preto e branco, e então percebi que o fundo não é escuro o suficiente para tornar a flor o centro dos interesses. Vou retocar isso fazendo a mesma abordagem que fizemos com o plano de fundo mais cedo. Molhe a área primeiro com água limpa, solte as cores desejadas e trabalhe com molhado em molhado. Para tornar esta pintura visualmente mais emocionante, vamos adicionar contraste às formas de folhas embaçadas pintando algumas hastes e folhas definidas com bordas duras. Para resumir o que fizemos, começamos com um simples esboço do nosso cosmos, preparamos a área de fundo para a técnica molhada em molhado. Evitou a forma da flor e pintou o fundo aleatoriamente usando as cores que preparamos. Salpicado para textura usando nossas cores de fundo e, às vezes, água limpa. Pintou o centro da flor enquanto esperava que o fundo seque um pouco. Usando um pincel menor carregado com tinta mais espessa, desenhamos as folhas com a técnica úmida em umidade. Deixou a primeira camada para secar e levantar tinta para suavizar as bordas das pétalas e adicionar realces nas hastes. Pintou as sombras das pétalas molhadas em seco. Retoque o fundo e deixe-o mais escuro para que a flor branca apareça ainda mais. Agora, pintando mais folhas e caules molhados em seco para contrastar os borrados no fundo. Aqui está nossa pintura de cosmos branco. É um pouco mais complicado do que o nosso amigo Japão projeto em termos de forma, forma e técnicas usadas. Vamos nos desafiar mais uma vez com nosso projeto de arte de hibisco no próximo vídeo. Vejo você. [MÚSICA] 11. Hibiscus - Parte 1: Último projeto. Você está indo muito bem até agora, então vamos terminar esta aula com nossa pintura de hibisco branco. O fundo, como costume, será feito com a técnica molhada em molhado. As folhas serão suavizadas e as veias serão definidas com o método de elevação. Você adivinhou certo, a foto de referência será usada para o formulário e a forma, mas não copiarei as cores locais desta imagem. Para nossa paleta limitada, usarei azul cobalto e violeta permanente, verde oliva e uma mistura disso com azul manganês para variação. [MÚSICA] Aqui está um esboço simples e uma cópia digitalizada disso está disponível na guia Recursos, então vá em frente e faça o download se você ainda não o fez. Vamos começar com nosso fundo molhado em molhado. Usando um grande pincel plano para cobrir áreas maiores mais rapidamente e mudaremos para uma menor quando eu atingir a forma da flor. [MÚSICA] Se por algum motivo você achar difícil ver a água limpa que está usando para preparar a área de fundo, você pode tentar pintá-la com uma mistura colorida muito aquosa. Diga azul cobalto com muita água. Dessa forma, é mais fácil ver as áreas que você já pintou e preparou para o fundo molhado em molhado. A cor que você usará, no entanto, deve fazer parte do plano de fundo. [MÚSICA] Esta etapa requer paciência, especialmente se você tiver que continuar recarregando seu pincel e remolhando a área de fundo devido ao clima ou à temperatura ambiente quente, mas o resultado é muito satisfatório. Outra maneira de facilitar as coisas para você é girar seu papel enquanto trabalha de perto na forma da flor. Além disso, não se esqueça preparar as cores de fundo à frente, para uma aplicação mais rápida. Vamos começar a colorir em nosso plano de fundo. Começarei com verde-oliva desta vez e cobrirei a área onde as folhas estarão. Não preste muita atenção na forma do fundo, definiremos as folhas mais tarde, assim que aplicarmos uma segunda camada de tinta. [MÚSICA] Também usarei essa mesma cor em outras partes do fundo para harmonia e unidade. Então, vou carregar meu pincel com outras cores e me divertir cobrindo a área de fundo aleatoriamente. Esteja atento, porém, quando estiver perto da forma da flor e tenha cuidado ao aplicar tinta. Certifique-se de pintar ao redor da forma da flor de hibisco e não dentro dela. Meu histórico parece confuso neste momento, mas não vou me preocupar muito com isso. Enquanto eu usar uma paleta de cores limitada e deixar as partes escuras escuras claras áreas claras, tudo fará sentido mais tarde. Também tenho em mente não sobrecarregar meus antecedentes ou não parecerá mais fresco. [MÚSICA] Espalhando para textura e protegendo a flor branca com minhas mãos. Percebo que as partes superior esquerda e inferior direita são muito pretas, então vou cobri-las com mais cores do meu plano de fundo. [MÚSICA] Agora vou pegar meu pincel de caligrafia para suavizar ainda mais o fundo. Novamente, isso é opcional. Se você quiser uma mistura mais suave para o seu plano de fundo, você também pode usar o lado liso do papel ou tentar usar um papel aquarela prensado a quente. Você também pode tentar usar um pincel limpo e trabalhar nas áreas onde ele é muito emplumado para você. Splatter com água limpa para criar teares intencionais e adicionar textura ao fundo. Isso só faz com que a pintura pareça mais interessante, não é? Agora, com uma mistura verde mais escura, vou pintar o lado escuro das folhas. Você pode observar a foto de referência para lhe dar uma ideia de qual lado é escuro e qual é leve. O papel está um pouco úmido neste momento, e estou carregando meu pequeno pincel com uma consistência de tinta mais espessa. Você pode considerar isso úmido em umidade. Enquanto esperamos que o fundo seque naturalmente, podemos pintar o centro da flor com nossa espessa mistura violeta permanente. Estou seguindo o padrão como vejo na imagem de referência também. [MÚSICA] Com a mesma cor, vou respingar um pouco mais e como meu papel ainda está úmido, ele cria bordas suaves. Deixe isso secar e vamos terminar este projeto no próximo vídeo. 12. Hibiscus - Parte 2: [MÚSICA] Bem-vindo de volta. Tão feliz em ver que você está se desafiando com nosso último projeto de pintura. Aqui é onde paramos do último vídeo. Se estivermos trabalhando comigo do Projeto 1, você sabe o que fazer a seguir. Suavize as bordas com o método de elevação. Pode haver algumas cores difíceis de levantar. Se você perceber que está tendo dificuldade em remover a tinta do papel, talvez queira verificar a tabela de cores da marca aquarela que você está usando. Marcas como Daniel Smith, Winsor e Newton, ShinHan, Holbein e outras grandes empresas fornecem gráficos em seu site com classificações para o poder de coloração, solidez ou permanência à luz, transparência e opacidade, granulação, intensidade e se é fácil ou difícil de levantar. Aqui está uma amostra de Holbein. A maioria das cores que estou usando aqui são delas, exceto o verde-oliva, que é de ShinHan. Aqui eles mostram como ler a embalagem em aquarela e também têm uma lenda para as propriedades de cada cor. Vamos verificar o azul manganês. Tem três estrelas para permanência e diz ONE, o que significa que é opaco, sem coloração e uma cor de elevação fácil. E quanto a violeta permanente? Duas estrelas para permanência e rotuladas como TNE ou transparente, sem coloração e fácil de levantar. Esse é um gráfico útil ao decidir sobre suas cores, não é? Referindo-se à foto de referência como meu guia para as sombras na minha pétala. Em vez de linhas, usaremos essas sombras para separar as pétalas de flores umas das outras. Vamos pintar a sombra primeiro com violeta permanente, enxaguar nosso pincel, borrar o excesso de água e suavizar as bordas. Ou se for mais fácil para você, use molhado em molhado e trabalhe nas pétalas individuais como o que fizemos com a pintura branca frangipani, nosso primeiro projeto. Lembre-se de que você precisa combinar a umidade do papel e do pincel para evitar fundos ou florescer antes de suavizar uma borda. Outra opção, porém, é pintar as sombras diretamente, esperar que elas sequem completamente e levante a tinta. Se, no caso, ao verificar a tabela de cores da sua marca de aquarela, você usou uma cor considerada difícil de levantar, você pode deixar a água assentar no papel primeiro e umedecer o pigmento, em seguida, continue trabalhando seu pincel sobre essa forma. Espero que isso ajude. Continuarei trabalhando em minhas formas de sombra enquanto observo a imagem de referência para me ajudar a decidir onde colocá-las. Se, como eu, você está usando cores diferentes da foto em si e acha que é distrativo usar a imagem de referência por causa da diferença de cor e, em seguida, simplesmente transformá-la em preto e branco para que você pode se concentrar nas luzes e escuros em vez das cores locais. Adicione mais tinta onde ela deveria ser mais escura e aproveite o processo de amolecimento das bordas. Essa técnica pode ser muito desafiadora no início, mas uma vez que você tenha experiência suficiente com ela, juro que é um pouco viciante. Eu costumava pintar apenas com bordas duras, especialmente quando eu era apenas um iniciante em aquarela mas quando encontrei essa técnica e me dei tempo suficiente para praticar e dominar, é verdadeiramente satisfatório fazer. Usando bordas duras e macias, deu às minhas pinturas um visual equilibrado e as tornou mais interessantes e emocionantes de se olhar. Misturei um pouco do meu verde com azul cobalto para um tom mais escuro e vou começar a trabalhar com as folhas. Vou pintar metade da forma diretamente, depois suavizar o outro lado usando um pincel limpo e úmido. Farei o mesmo pelos outros dois. Nossa pintura está finalmente tomando forma agora e o fundo parece macio e não mais confuso. Estou tão animado para terminar este com você e espero que, enquanto você está trabalhando em nossos projetos, você também esteja relaxado. Assim como eu quando eu estava filmando esta aula. Não há necessidade de se apressar. Não se preocupe e termine o que você começou. As pinturas em aquarela às vezes ficam melhores depois de já secarem. A primeira camada pode não parecer atraente, mas é melhor se você terminar uma pintura em vez de aperfeiçoá-la. Acabado, não perfeito. Isso é o que eu costumava me lembrar quando eu estava começando a pintar composições completas. Acho que foi apenas no meu segundo ano com aquarelas quando finalmente tive a confiança de pintar uma composição completa com fundos e primeiro plano, e pintá-la sozinha usando as técnicas que aprendi com livros, tutoriais como este, workshops e seminários, e muita e muita experiência e erros. Eu estava pintando veias usando a ponta do meu pincel. Esse também é um dos desafios que tive que superar com aquarelas, aplicando pressão suficiente no meu pincel para pintar linhas finas. Muitas vezes vou pintar acidentalmente os grossos e é tão frustrante, especialmente quando você está quase terminando sua pintura e tudo o que resta são detalhes finais. Se você quiser usar lápis de aquarela ou mudar para um forro ou pincel menor para obter linhas finas, faça isso. Agora estou pintando o caule diretamente e suavizando a borda para contrastar. Carreguei meu pincel com violeta permanente para pintar o pistilo que contém o estame, o estigma e o estilo da flor de hibisco e estamos quase acabando. Você pode fazer isso. Para resumir o que fizemos, começamos com um simples esboço de nossa flor, preparamos a área de fundo com água limpa. Usando molhado em molhado, pintamos o fundo. Com uma paleta limitada, molhou a umidade para as folhas e salpicou tinta para textura. Pintou o centro da flor com nossa cor mais escura. Deixou a tinta seca e levantada para bordas mais macias. Sombras pintadas nas pétalas. Definiu as folhas e suavizou as bordas. Adicionamos detalhes finais e agora estou levantando tinta novamente das folhas para adicionar realces e definir as veias. Ao fazer isso, certifique-se de que a pintura secou completamente ou você terá flores. Aqui está nosso último projeto. Espero que você tenha se divertido. Vejo você no próximo vídeo para sugestões sobre o que fazer daqui. 13. Antes de você ir: Isso foi incrível. Se você acabou de assistir a turma inteira e planejar pintar mais tarde, ou pintou junto e criar sua própria versão de flores brancas, tire o chapéu para você. Nós praticamos três técnicas de aquarela que nos ajudariam a criar looks suaves e sonhadores para pinturas florais. Molhado sobre molhado para planos de fundo suaves, umidade sobre umidade para formas borradas, mas distinguíveis, e bordas suavizantes para um visual equilibrado em nossas pinturas. Também aprendemos a observar a umidade do papel e a importância do tempo para evitar flores, corrigir erros e produzir aparência delicada para nossas obras de arte florais. Trabalhar com uma paleta limitada estava bom. Usamos apenas algumas cores, mas os resultados ainda são estáticos. Agora que você conhece as técnicas de aquarela necessárias para criar esse estilo de pintura sonhador e suave, você pode tentar pintar flores brancas por conta própria. Incluí algumas fotos que você pode querer pintar, mas sinta-se à vontade para escolher sua própria foto de referência. Essas técnicas também funcionam bem com assuntos de vida morta, pinturas abstratas, fundos coloridos e até paisagens atmosféricas. Estou ansioso para ver e apreciar suas versões de flores brancas. Não se esqueça de enviá-los em nossa galeria de projetos. Uma avaliação é muito apreciada para me ajudar a melhorar minhas aulas. Você também pode tentar pintar essas florestas encantadas com técnica de pintura negativa ou experimentar florais soltos e expressivos. Espero vê-lo em minhas outras aulas também. Muito obrigado e que nossa obra de arte traga mais cor para este mundo.